时间：2023-03-17 18:05:50
序论：在您撰写空间设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
建筑与其他艺术形式区别开来的特征就在于它所使用的是一种将人包围在内的三维空间“语汇”，我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在建筑“空”的部分中进行，那么，室内设计的重点无疑应该是建筑中的“无”。空间应当是室内设计的主角，这是合乎规律的，在没有考虑空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能算成是“徒有其表”。强调空间是室内设计的灵魂，并不意味着对室内设计的评价体系完全建立在空间效果上。每一个空间设计都可以用许多方面的价值来评判：经济的、社会的、文化的、技术的、功能的、审美的、空间的和装饰的等，应该是所有因素的总和。只靠空间本身也不足以完成对室内设计的评价。但空间却是我们评价的基础，只有充分认识到空间意义之所在，以室内空间的真实表达为目标，通过对空间的整体把握，在满足空间使用功能并充分表现材料的内在潜力和外部形态的基础上，才能使空间使用者得到多感官的愉悦，使空间的感染力得到升华。
室内空间的多维度特性
面对一个室内空间，我们可能只看到形成空间的围合物，感受到被围合而成的空间形态，除了对这些进行“包装”外，形成设计品质的过程中不可否认存在着其他更多的空间特性，它们以各自的多样性统一于空间整体之中，并各自发挥着作用，我们可将其称作空间的“多维度”特性。室内设计因其为人服务的特征，空间的多维度特性必然依附于人自身的特性，每个维度都是以人为基点出发，最终再回归到人类自身。丹麦心理学家英格丽特•格尔在《生存环境》一书中,将人的生存需求分为生理需求、安全需求和心理需求三个部分,其中与建筑室内空间有关的是睡眠、休息、卫生、光、空气、太阳、一般居住安全、安全防卫、噪声控制、交往、私密、活动、玩、建造和美感。多维度室内空间特性借鉴了以上因素并结合人类的社会属性及环境属性，将室内空间设计归结为人与空间、空间与环境这两方面关系的协调和统一，强化如何以人性化设计思想满足人对空间的需求，满足人与人、人与自然的交流和亲和，提高室内空间的品质与环境的品质。
室内空间多维度特性的具体内涵
多维度室内空间特性的主要划分依据是基于设计中对空间、人、环境三者的思考。首先，由于室内空间为人服务的特点，决定了它的第一个特性是与人的空间感官息息相关的，也就是人的感知特性，即包括人的视觉、听觉、嗅觉、触觉等生理感知力。这个特性强调针对人们的感官需求与变化来控制室内空间设计，过程中强化对人生理感官的关注。第二个空间特性是从人对空间的心理需求出发而划分出的，包括人对空间的距离需求、私密需求、交往与联系需求、依托需求、导向需求、求新与求异需求和纪念性与陶冶心灵需求等。第三个空间特性体现在人作为具有情感的生命体，在有外部空间环境因素刺激的条件下，借助自身的联想与感知会引发自身情绪或心理的变化，影响人对空间的认知，所以，室内空间应该通过设计媒介实现与人情感的交流和沟通，使空间成为情感的承载者，实现与人情感的共鸣。第四个空间特性，人们的空间体验，不是静态或“定格”的视觉感受所能完成的，而是需要通过连续的视角变换才能感受其魅力。这种观看视角在时间轴上的移位，给空间增添了新的特性——时间特性。第五个空间特性体现在空间与环境的关系上。这里的环境指的是自然环境和社会环境两个方面。在人类意识到尊重自然与可持续发展的重要性后，室内空间设计应强调可持续发展的设计，是一种生态理论和生态美学共同驾驭的生态室内设计，同时，室内设计作为一门实用艺术，还要依托与社会、政治、经济、文化等相关因素的关系，受其发展的影响，两者需相互促进，协调发展。室内空间多个特性的划分是对空间本质的全新剖析，是以人类多感官空间体验为基础，突出人在设计中的主体地位，强调人在空间体验过程中的时间性及空间自身的生态性。这种全新的室内空间理论，可以让我们不被可读性较强的视觉表象所束缚，不再只局限于对空间围合实体的规划与构想，而是更多考虑在此基础上多维度特性的参与。
多维度室内空间理论的意义
多维度室内空间理论的提出源于对室内设计的灵魂——空间本质的追溯。室内设计发展到今天，单纯追求空间功能的合理性早已不能满足人们对高品质生活空间的需求。设计中，除了功能以外，人们已开始朝着强调文化与艺术内涵、注重人的情感体验、崇尚个性化设计、尊重自然和社会规律等多角度的思考模式发展，而多维度室内空间理论，正好符合当前这一发展趋势。空间的表现，不仅是光线、色彩、造型、材质等因素的集合，还是一个多维度特性共同协作的结果。它不仅为设计的表现方法提供了可参考的理论依据，也为表现形式提供了多种实现的前提。多维度室内空间理论将给室内空间发展的推动机制以新的动力并保持它的正常运转，它会使一些最初不在人们注意力范围内或根本不在选择之列的事物成为新的关注点。通过它会使室内空间的魅力淋漓尽致地展现在人们面前，从而促进室内设计本源的回归。
自有人类文明以来，“食物”和文化就紧密融合在一起，饮食创造了文化，文化也促进了食品的发展。后来由于社会物质文明和精神文明的发展，社会行业分工越来越细，有行无行的将饮食行业分离除开形成了一个独立的行业，餐饮行业与不同的行业相结合就成了不同的餐饮文化。餐饮文化的发展总是离不开社会文明的发展，通过社会经济的发展及民族文化的交流，从而推动了餐饮文化的变化的发展，这种社会现象的呈现是多元化的，它既反映了一个国家、一个民族的餐饮文化风尚，也反映了各个国家和地区各个民族的生产水平、文化积淀、生活习惯、文化交流、创造才能等诸多因素。餐饮业的发展是基于对社会的进步和人民生活水平的改善为基础，社会经济发展促进了饮食文化，饮食文化的发展也促进了社会经济的发展，与此同时也促进人际沟通。从而提高了人们的工作和生活品质。餐饮文化正是在这样一个良心循环的过程中不断修正和完善的。饮食文化具有悠久的历史，其发展过程是一个国家，一个民族发展史上的一个组成部分，各民族的饮食文化都与经济发展和文化背景有关。中国的烹调技术和多样化的美食文化丰富了中国餐饮风采的餐饮文化。
二、餐饮空间设计原则
（一）满足使用功能要求的原则
餐饮文化空间首先必须要满足其功能性要求。不同形状、主题和类型的餐饮文化空间，都要求我们在体现文化背景的基础上，满足其功能性及其空间使用的合理性。
（二）满足适应性的原则
不同习俗的地区，不同的地理环境和不同的文化环境都会影响餐饮文化空间不同的设计风格。餐饮文化空间的设计不断引入新的概念来满足人们的心理需求，心理需求。但良好的文化和创意空间，如果很长时间就会让人觉得累，枯燥乏味的。这样的空间环境，不能视而不见，当一个环境失去了它的文化魅力，餐厅会死。例如我们可以通过陈列饰品的变化来适应人们视觉的变化：桌布、窗帘挂画等软装饰可以经常更换，以达到新的效果：随着季节的变化可以不断推出新的植物，让顾客有一种变化的感觉：还可利用节日举行促销活动，来丰富餐饮文化的内涵。通过这些灵活的空间形态调整，使其花较少的钱，而达到新颖效果，让餐厅更具人性化，更具亲和力。
（三）满足经济性的原则
餐饮文化进入市场的最终目的是最大限度地提高其产品的推广，扩大销售，提高盈利能力每一家餐厅都希望投入最少的资金能够获得最大的利润。高档餐厅不是昂贵决定的，否则你会使餐厅成为材料堆放场地。是否具有文化品味的场所，是看材料是否运用得当，是否合理地表达了设计思想。
（四）满足精神需要的原则
餐饮业的发展是成功的，竞争的焦点在于把握客户的心理活动，与文化品位来吸引消费者的信任，更高的餐饮文化空间的精神功能是餐饮业的发展的灵魂。
（五）满足技术要求的原则
材料是表达设计想法和概念的重要手段和媒介，一个好的餐饮空间的设计，结合不同材料的使用和加工技术，才能更完美的创造出不同风格的餐饮文化空间。
（六）具有独特个性的原则
餐饮文化空间的设计应该都是“特别”的，形态空间和其他的空间都有很大差别，以突出不同餐饮空间的环境特点，凸显他们设计理念的个性特征，把握好客户的心理需求。
（七）为顾客目标提供导向性原则
不以顾客需求为向导的盲目运作，有很多惨痛的教训。比如有些餐厅很主观的强调自己的设计思想，不管市场的需求，也不管客人的喜好，当餐饮业投入市场后顾客不能接受，而导致被迫关门。有的一味的追求高档，整个餐厅投入了大量的人力、物力，当金碧辉煌的餐饮文化空间展现个人们时，造成了难以承受的消费误区，很多顾客只能望而却步。
三、餐饮文化空间的基本形态
中国饮食文化的空间形态是不同的，台湾省旅游局运输部根据联合国世界旅游组织的分类，对餐饮业分为餐饮文化产业，快餐文化产业，文化产业的饮料，小吃店，其他食品文化产业。
（一）餐饮文化业
1.中式餐饮文化中国的餐饮文化在世界餐饮文化中也可谓是独树一帜。中国是一个伟大而重礼仪的国家，闻名于世界的中式餐厅，长期以来受世界各国的食客们喜爱。它品种繁多、口味多变，根据各个地方的地域和民俗特性，又发展出各个地方的餐饮文化。
2.西式餐厅文化西方文化是中国人对整个欧洲和美国的餐饮文化的统称，通常是指美国，英国，法国，意大利和俄罗斯的餐饮文化的代表，除了有一个共同的饮食文化，但也有自己的文化风格。西餐厅经营以套餐和自助餐为主。以其优雅安静的用餐环境，餐具精美，华丽的西方餐饮文化，柔和的光线被人们所喜欢。深圳雨花西餐厅极意营造优雅舒适休闲的进餐环境，在灯光等设施上制造温馨愉悦的感觉，结合事物的色、香、味，能给人回味无穷的精神享受。
3.日式餐饮文化日本的餐厅都可以感受到日本的文化。武汉第一家日式正宗烧肉料理店是汉和京都，它周到细致的服务，精致的器皿，美味的菜肴，悠扬的曲调，都充分展示了正宗日本料理的无穷魅力；宽阔的大厅，古色的桌椅，摇曳的翠竹，日式古典的包间、榻榻米。一切、都使时刻仿佛置身于浪漫的樱花国度用餐。
4.素食文化素食餐饮文化是谷物，豆类，蔬菜，水果为主的饮食文化。秦，汉，素食餐饮文化传统逐渐结合佛教，道教文化：素食文化，形成了两种不同的风格。随着浓厚的宗教色彩的素食文化，宗教信徒素食文化传播到世界的每个角落。
（二）快餐文化业
随着信息技术和高新技术的发展，人们的工作，生活节奏加快，与时俱进的快餐文化就像一股旋风。很快席卷了整个世界，快餐深深影响了消费者的习惯，同时也改变了人们的饮食观念，快餐文化形成了自己独有的文化风格，独立的经营观念，独有的经营方式。标准化的加工大多采用自动化或者半自动化，既可以节约劳动力，也可以减少操作加工减少的时间，提高生产效率。大多数快餐文化注重文化品位，重视外包装，用美丽的外表吸引客户，品牌的宣传，为了获得更多的利润，快餐连锁店的扩张，所以它占有较大的食品市场。快餐的主要内容有：汉堡、薯条、三明治、炸鸡、披萨及一些方便的饮料等等。一次性的餐具既保证了餐饮的清洁卫生，使顾客放心大胆地就餐，也促进了快餐的发展。快餐店的餐饮文化和统一的品牌形象，已成为快餐文化醒目的标识，风格是简洁的，明亮的，很容易被熟悉的。
（三）小吃店文化业
快餐店是深邃的历史和文化背景的一个重要的文化成就。它象征着大众文化的审美意识，琳琅满目的小吃，实际上组合成了一幅文化和小吃快餐文化的美丽画卷。
四、餐饮文化空间设计的辅助的使用功能
（一）门厅
餐饮空间中的门厅就像小说中的序言，如序曲乐章，大厅是一个客人消费的前奏，是人们产生消费心理的空间过渡。文化在这里高度的浓缩。为了让客人在大堂简要了解主题餐饮文化，餐厅经营的品位和文化风格的重要体现，让人们自觉或不自觉地进入餐饮文化氛围。
（二）小卖部
小卖部是餐饮文化里空间里的辅助设施，小卖部可以明确地告诉消费者我们为您提供了哪些餐饮产品，您想买什么餐饮产品，这些产品的品种及价格让消费者明明白白地消费，心甘情愿地消费，从而达到促销的目的。
（三）卫生间
卫生间是为方便客人而提供的一个配套服务空间。卫生间布局得好坏，是否合理，是提升餐厅档次的一个重要场所，很多餐厅里设有多个卫生间满足不同区域的消费者，有为残疾人设置的专用卫生间，包间里面配卫生间更为客人提供了方便。卫生间的发展也是经历了一场革命，人们的观念也发生了很大的变化，由纯功能性的空间转变为一个享受的空间。卫生间已不再是以前仅给人们提供一个方便的场所，而加入了文化品位的设计理念，有的在卫生间里面设置了背景音乐，有不同风格和流派的小品绘画装点其中，有漂亮的装饰陈列品，有植物，有功能齐全的化妆台，从中确实感到餐厅方面用心良苦所带来的温馨和无微不至的关怀，使文化的概念渗透了餐饮空间的每个角落，人们无处不感受到一次文化的熏陶。
五、结论
在我国，由于独特的木构架支撑建筑体系，造就了建筑室内外空间相互渗透，进而形成了以庭院为核心的建筑空间原型．这种几近标准而又灵活多变的空间原型，通过围合、拼接、排列、组合等形成了多样化的空间形态．纵观我国不同类型的传统建筑，实质上是近乎相同的建筑类型和千变万化的庭院空间的统一体，是庭院空间形态和序列组织的不同演绎．
2我国传统庭院空间类型
传统庭院的空间形态是基于各朝代社会系统对庭院功能的需求，以及当时社会生产力所制约的建筑技术体系所提供的庭院要素下构成的．因此传统庭院从基本功能和结构上可概括为居住型、园林型、寺庙型和宫殿型四种空间类型．
2．1生活空间———居住型庭院
居住型庭院是传统庭院类型中分布最广泛，数量最多的一种．它是适应封建社会宗法等级制度及社会意识形态下的家庭形态和生活方式的综合产物，它表面上是一种居住建筑形式，实质上体现的是传统的居住文化．它在满足居民日常生活实用性的基础上，又反映了封建社会家长制的生活方式；同时也体现了传统的人文主义对外封闭，对内交融理念．如图1传统居住型庭院的一角，在空间内向型极强的基础上散发着浓郁的生活气息．
2．2游赏空间———园林型庭院
园林型庭院是将“物我一体”的自然观表现的最为精致的庭院空间类型．这种类型的庭院用人工要素来构筑自然形态，力求“虽由人作，宛如天开”的空间意境．苏州留园中一角，人工开水造石的效果宛如地处山林中．同时园林型庭院还在庭院构成要素中揉和了诗情画意，从而使庭院的空间美感从视觉层面抬升至心灵感知层面．此外园林型庭院还在空间中融入时间的观念，将空间维度提升至四维，使人们对这种空间层次的感知体现在游览的时间进程中，极力营造“步移景异，一步一景”的空间效果．因此这种类型的庭院至今仍有强大的生命力．
2．3精神空间———寺庙型庭院
寺庙型庭院是由佛寺、道观等宗教性建筑围合而成的庭院类型．这种类型的庭院是宗教借以描绘理想天国的信仰空间，同时也是善男信女们进出寺庙礼香拜佛的集散空间．随着宗教的中国化以及“舍宅为寺”的世俗化，庭院空间的功能也逐渐多样化，空间的公共性和自由度也随之增大．寺庙作为人们寄托信仰的精神场所，既可以深处名山胜地也可坐落于城中闹市；既可以是宫殿型的大型寺院也可以是民居型的小型庙宇．在娱乐设施缺乏的封建社会，这种类型的庭院已作为一种城市的公共娱乐空间而广泛存在着．如图3河南洛阳白马寺，作为中国第一座佛教古刹，在历朝发展的过程中已不仅是礼香拜佛的场所，也兼具观赏和游览的功能．
2．4神化空间———宫殿型庭院
宫殿型庭院是传统庭院类型中规模最大，等级最高的庭院类型．这种类型的庭院主要存在于具有隆重纪念性和政治性的建筑组群中．庭院的规模和构成往往超过它的实用功能，且空间层次单一化，着重强化皇权至上的权威气势，突出君权神授，强调神的人间化，实现人物崇拜的作用．故宫太和殿前庭院，空间规模庄重、宏大，且没有多余的景观要素，这种强烈空旷度和严密的围合感进一步强化了皇权神授的威慑力，同时也为皇家举行大型礼仪活动提供了场所，且在一定程度上保证了统治者的安全．
3传统庭院空间设计语汇
传统庭院的空间形态往往不局限于一种单一的空间类型，而是通过巧妙的设计构思将两种或两种以上空间类型进行交叉组合，形成多样化的庭院空间．
3．1界面围合
庭院是一个虚空围绕的空间形态．围合而成的庭院空间是庭院空间设计最传统最基本的设计构思．由界面围合而成的庭院空间，是一种复合的中介空间．这里的复合中介即指庭院作为建筑与自然、室内与室外、公共与私密的亦此亦彼的空间存在于不同类型的建筑中．庭院的围合不外乎于两种形态：封闭性围合和半封闭性围合．封闭性围合，即指庭院四周全为建筑物或其它建筑实体围合而成的庭院空间．这种庭院空间封闭性较强，由于地域、气候、民俗等多种因素的影响，围合起来的庭院空间形式也丰富多样．如北京四合院、晋陕窄院、徽州的四水归堂等．这种围合起来的庭院空间中心为开敞空间，是整个宅院空间的中心，整体布局的枢纽．它引导人们的日常起居活动聚焦于此，同时对外封闭、对内开敞的空间形式契合了传统内向型的心理结构．半封闭性围合，即由建筑和回廊或者墙垣共同围合而成的庭院空间．这种围合起来的庭院空间开敞、活泼、具有流动感，如三合院、二合院等．半封闭性围合的空间为定向性开敞空间，空间具有极强的方向性．空间像流水般通过回廊或墙垣上的洞口从一个空间流入另一个空间中，使庭院中观赏者的视觉有了延伸和超越的可能．
3．2模数控制
传统建筑外部空间设计以“百尺为形，千尺为势”为出发点，即以“千尺”为尺度来统领整体的气势，在局部空间中以“百尺”为尺度来形成空间的整体性和有机关联性．如北京紫禁城建筑群的外部庭院空间就以百尺为形的原则划分庭院空间院落；圆明园多个景区园中园的间距（约320m）符合千尺的模数．而小型庭院如普通街坊式庭院住宅而言，庭院的模数是在百尺为形的基础上划分出一系列网格并以丈（1丈为10尺，约2．5～3．5m）来度量．另外，庭院的模数也与建筑的等级模数相对应，而传统建筑有自身特有的一套模数系统：以斗拱为基本模数，以开间为单位的框架模数系统．因此庭院的规模大小往往与建筑的开间相呼应而呈现出一种模数化的网格．
3．3同步设计
同步设计即指庭院的空间组织伴随着建筑的空间序列同步展开．传统建筑群即以庭院为基本单元通过一定的秩序组合而成，这种秩序分为静态的秩序和动态的秩序．静态的秩序指按照一定规律进行严谨的排列组合，强调南北中轴线，规则整齐，对称均衡．通常沿着一条纵深的轴线，院与院间做行列式的排列，院与院间纵横联系形成一个交叉道路网．在一些等级较高及具有纪念性的礼制建筑中，通常采用十字对称的布局方式，将主体建筑置于中央，次要建筑放在纵横交叉线的两端；而在一些住宅府邸中，通常将主体建筑放在后面，整体布局以纵轴线为主，横轴线为辅．《华夏意匠》中所阐述的建筑群的组织和发展按照图中所示方向和色调的强弱为扩展次序，建筑群由此形成．动态的秩序指散乱的无规律的排列组合，如江南园林的自由式布局．这种自由式布局并不等于没有组织的布局，而是在自由中存在着一种以“院”为单位的组织秩序．但是这种院的秩序不再是规则整体的封闭空间，而是自由灵活的景色封闭的空间．通过在庭院中置景、组景、借景来弥补封闭空间的缺陷，以达到移步换景，步移景异的空间趣味．庭院与建筑的同步设计能够更好的将庭院空间和建筑空间融为一体，与传统“物我一体”的自然观不谋而合．如图6留园的平面看似建筑和景观无规律的排列组合，实质是独具匠心的设计成果：先是采用欲扬先抑的手法，通过狭小、曲折的前导空间进入主景，使人有豁然开朗的感觉；然后以廊道作为全园的联系脉络，营造曲折萦回之感，同时各个景区隔而不塞，景观层次丰富．
3．4抽空锲入
我国传统建筑注重对外封闭对内交融，如果把一个院落单元看成一个整体，那么庭院就相当于在整体中抽空一块局部空间，然后锲入一些景观要素，如花草树木、山石水榭等．抽空的这部分空间既满足了整体建筑空间所需要的采光、通风、排水等功能上的要求，又打破了建筑空间的单调和乏味，并为居住者提供了休憩、娱乐和进行露天家务活动的场所；锲入的这些自然生态因素融入周围空间中，不仅改善了小气候，而且形成室内外、建筑空间与自然空间的和谐过渡，同时也为建筑的使用者提供审美、愉悦的功能．如徽州的传统民居建筑多为穿斗式木构架，周边高墙环绕，为防盗外墙上少开或不开窗，居住所需要的日照、采光、通风都通过中心的天井庭院解决．这部分天井空间就恰似在住宅整个体块中抽空出的一个长条形空间，这部分空间除满足建筑基本功能之外，还起到过渡室内外空间，联系各个功能空间的作用．同时，在天井空间中锲入一些景观要素如花草树木，就在庭院融入了生态要素，同时也活跃了建筑空间．
4结语
当观者游走其中，移步换景，虚相与实形的转换通过人的动态活动交错呈现。这种似静止而又变换的流动性空间，与中国画虚白空灵的意境异曲同工。传统园林的另一种虚实关系则体现在建筑墙面上的空白和虚空部分，或者借助光线和水面投射在实体墙面的光影而形成。这里的空白是构成园林空间必不可少的内容，也是设计者有意为之的留白。此外，水面的组织与安排，正如水墨画中的不着笔墨之处，建筑实体与水面的倒影一静一动、虚实相应，由此形成园林空间丰富的景观层次和耐人寻味的审美意境。在这里，虚空间可以诱发出对于空间的多种感受与想象，意在营造空灵的氛围，正如古人所描述的“气”——空间通过围合和边界来限定，不仅围合出实体空间，也围合出了虚无的“气”[2]。这种以“气”的形式存在的虚境是留白思想更深层次的体现。它来源于实境，却借助于思维的想象产生出某种虚构的意象，并形成一定意义的空白。
二、“留白”艺术与当代展示设计的共通性
从一定角度来看，“留白”艺术与展示设计都意在表达某种思想和意图，都是为了传递某种特定信息而采用相应的布局手法。展示设计涵盖了美学、心理学、空间技术、视觉艺术等多种知识，是一门综合性较强的学科（艺术）。作为一种以实物展示为基础，视觉传达为表现方式的信息传递形式，具有实体性、开放性、交互性与多元化等特征，因此理论体系还在不断地完善之中。在具体的设计实践中，展示陈列设计师对空间的整体布局和陈列手法的创新也在不断地反思与改进。同时，各种姊妹艺术的精髓和思想也被大量地借鉴和运用。“留白”作为一种传统艺术表达手段和手式，与当代“简约设计”的理念异曲同工、不谋而合。展示设计中巧妙地“空白”处理能产生空间节奏，形成视觉美感。同时，适当的“空白”不仅是实形存在的前提，其自身也是一种蕴含审美价值的存在。传统艺术借助“留白”的妙用达到了耐人寻味的境界，是艺术家利用虚实结合而产生的情趣，也是心灵与自然结合的产物。传统艺术中的“留白”是以虚空传递一种空灵精神，于是构建了“计白守黑”的美学理念。展示设计是一门综合性极强的艺术，对展品的宣传推广并使观者最大限度地参与其中是其根本的目的。因此，对展示陈列手法的创新是设计的重点，而巧妙运用“留白”艺术能使展示设计用以少胜多的形式提升空间的艺术感染力。
三、当代展示空间中“留白”的表现精神与价值意义
1．虚实相应构建信息的主次关系
作为一种以视觉传达与感知为主的综合性艺术，展示空间的整体布局是对各视觉要素具置的规划与经营，而能呈现恰当的对比。留白的艺术手法能对展品的陈列进行主次划分，微观的陈列设计之中的局部空白意在凸显各种视觉要素的对比与强弱关系。有效地运用对比手法传递出陈列道具与展品的主次关系（见图2），调整各图2简练的空间、顶部与地面的留白恰到好处地突出了靠墙的展品，主次关系一目了然元素的形与量、位置与面积、主体与背景、色彩与光影、材质肌理效果等对比组合关系，就可以产生统一与变化的形式美感。在此需要指出的是，对各要素的空白处理应当尽量简化或去除繁琐的装饰，地面与顶部要保持干净利落，展示道具宜少而精，陈列空间也需要适当留白。同时，应该根据陈列风格选择格调高雅、造型优美简洁的饰物，使展示空间显露含蓄内敛的独特气质[3]。展示设计的本质是信息传递，即通过各种视觉传达方式和展示技巧，运用诸多陈列道具，使受众感觉到展品最具魅力的一面。所谓的“感觉”，就是以一种难以说清的方式相互渗透、相互联系在一起的情景。接受信息的人是各种感觉的集合体。所以，设计师应该对这些信息进行研究，有条不紊地构建一个信息的集合体[4]。展示空间设计中的留白区域并不能顾名思义，这里的留白区域不只是局限于颜色中的“白色”（见图3），更多的则是指空间中的“空白”，亦指设计者通过精心构思和反复推敲，特意将某个区域表现为无任何多余的元素和装饰，使其处于空缺的状态，也就是借助一定区域的“虚无”来烘托需要重点展示的内容和主题。而重要目的在于营造一种有虚有实的主次关系，最大限度地获得观者的关注，并将观者的注意力吸引到主要的展品上来，同时营造出简洁却不简单的整体空间效果。原研哉在《设计中的设计》一书中提到，信息的基本品质是“清晰”。他指出，内容虽重要但形式很难被人接受和理解的信息是不具备好的品质的。由此，展示设计师的首要工作就是要对所有相关信息进行梳理，通过清晰地构建使需要表达的信息简明易懂。而有目的的留白正是设计师在整体构思的基础上，实现科学性、合理性和实用性高度统一的行为。
2．借助视觉焦点表达主题
老庄追求“无为”“。无为”被视为一种境界——看似什么都没有，其实蕴藏着耐人寻味的哲理：看起来似乎毫无用处的东西，其实内涵却异常丰富。正如容器虽然是“空”的，却能容纳和收藏东西。这样就其拥有的可能性来说，也许异常地丰富[4]161。从本质上讲，展示空间中的留白区域是“未被使用的区域”，“白”即是空的地方，和陈列的实体一样都是整体的组成部分。尽管留白区域看起来未被使用，但事实上留白区域的作用却不可低估，它为整个作品提供了可以“透气”的空间和布局上的均衡感。这里需要强调的是对展示空间布局的整体把握并处理好相关细节之中各个视觉要素间的关系。设计中巧妙地留白，是为了更好地衬托主题和突出重点陈列的物品，并集中观者的视线使之形成空间层次。留白区域的环绕与陪衬，能较好地强调中心区域的展示效果，因此观者的视线和注意力就不会被繁杂的元素所干扰，信息的层次感将会更加明确，对观者视线的引导效果能更上层楼，视觉焦点也就自然形成了（见图4）。
3．意境的表达与提升
“意境”是指艺术作品中所呈现的一种虚实相生、情景交融的生命律动而显得韵味无穷的诗意空间。“空白空间”具有独特的设计意境。在展示设计中，有意识地应用空白美学，能创造出具有现代感的展示艺术空间。适当而合理地留白，会使空间结构趋于简洁，达到以少胜多、以简胜繁、耐人回味的艺术效果，展示空间也由此变得更加整体、精炼而雅致。现代主义建筑大师密斯•凡•德•罗的名言——LessIsMore（少既是多），表达了其对设计作品极端简化的初衷在于探索一种“简单中见丰富，纯粹中见典雅”的可能及途径，在这一点上实与空白美学的精髓不谋而合[5]。从艺术的角度来审视留白，是通过视觉上的手段给人带来心理上的轻松与愉悦，还能产生韵律与节奏感，是在一种动态之中营造出来的平衡感觉。在看似简约的手法中却蕴含着丰富的效果，于貌似轻松随意地创意中显现高超的设计功底。这样的处理会使空间的表现更为生动、独特。留白的意义包含了理性和直觉，虽说是显性的表达，其实是是借助隐性的暗示引领观者去寻找美、发现美和体味美，最终达到感悟的目的。展示空间与陈列设计中的留白是创作上的一个技巧，由于留白，观者才有了想象的空间，作品也平添了一种欲说还休的意境及魅力（见图5）。
四、结语
（一）“扮酷”的空间形态设计
当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。
（二）“扮酷”的尺度设计
尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。
（三）“扮酷”的形式符号设计
形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。
（四）“扮酷”的色彩效果
在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。
（五）“扮酷”的材质运用
通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“G3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。
（六）“扮酷”的灯光设计
灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。
二、“扮酷”设计在餐饮空间中起到的作用
当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。
（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计
首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。
（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中
从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。
（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性
提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。
三、结语
1.空间设计和布局管理的基本手法
对于主题商场来说，其主要的对象是特定需求的顾客，因此在空间设计上首先应当加入人性化设计，从而让顾客感到舒心，延长在商场内的时间。从人性化设计的角度来看待主题商场的空间设计的话，首先关注的应当是交流尺度方面的人性化。“通过观察统计，人在商场中活动时，心情愉快的步行距离一般为300m左右。若商业路线太短，购买规模受到限制，商场的经济效益会下降；但如果路线过长，则影响消费者步行的舒适程度，也会对人的购买欲望产生影响。因此，在确定商业环境的规模及商业街的长度时，应首先考虑人的舒适性步行距离；同时，步行距离的确定也不应忽视经营者的利益。”其次，在商场的细节设计方面，也是需要着重的，从心理学的角度来看，往往真正让顾客感到舒心的是细节方面。因此在商场的出入口、扶梯、电梯设置、休息座椅、餐饮区等方面，都需要合理规划。从未来主题商场的发展模式来看，主题商场在满足基本的购物需求后，还需要满足休闲、娱乐、餐饮等功能。从目前主体商场功能区设置来看，基本是娱乐休闲和餐饮区一般都设置在商场的顶层，这种设计方案满足了顾客从购物到休息、餐饮的全部需求。除总体上的人性化设计外，从空间设计和布局管理上来实现商场整体的功能是主题商场设计的关键所在。主题商场作为现代商场的一种特殊类型，其在满足公众购物场所的基本需求外，更与社会文化的转型、时尚潮流的更迭以及社会发展进程息息相关。主题商场内部的空间是为了更好展示出和主题相符合的商品，从而满足特定消费群体的基本需求，获得商业利益。除此以外，主题商场最大的特色就在于“主题”，不同的主题商场都会为迎合其主题思想而进行独特的装修设计，因此这种情况下商场不仅仅满足人们的基本购物需求，更满足人们的审美需求。所以从主题商场的空间功能观点出发，主题商场在空间设计和布局上应当考虑到商品、空间和人的关系，这三个元素构成了主体商场经营过程中的主要动态元素，形成一种动态交互关系。所以在设计和布局的时候，首先应当考虑到动线的设计，主题商场的空间相对于传统商场来说更加活态，人群的流动性更强，所以服务、商品、顾客的动线都需要多加注意。不同商品空间之间的连续性和对人流的控制是商场在空间设计时需要注意到的。有些主题商场中，某一地区总是聚集很多人，有些地区却鲜有人光顾，这就是商场空间设计上的不合理因素造成的。因此在动线方面的设计是主题商场整个空间设置是否能成功的关键所在。其次，从商场的中庭设计来看“，中庭由于其空间构成元素的多样性以及空间尺度的独特性，使之成为整个设计的重点。在设计中应着力体现城市的社区型、节日性及娱乐性，从而成为整个购物中心营造气氛的。中庭的构成元素包括自动扶梯、观光电梯、绿化小品等营造气氛的要素。”所以对于主题商场来说，中庭包含了商场中的各个细节，而这些细节是区分主题商场和普通商场的重要因素所在。一般说来，主题商场为了烘托其主题气氛，在中庭的设计上，会采取与自身主题相呼应的设计，例如在一些“凯蒂猫”为主题的商场，整个商场的各个方面都会充斥着“凯蒂猫”这一卡通形象，电梯、扶手上面都会装饰与“凯蒂猫”相关的图案或是元素，以此烘托出一个“凯蒂猫”家园的气氛。这种设计手法不仅是商场内部的主体跟加明显的显露出来，也可以更好的吸引消费者的眼球，增加购买几率，从而提升商场的经济效益。而在店面和橱窗的设计上，主题商场也是需要多加重视的。对于所有商场来说，店面和橱窗的设计是消费者最直接面对的，并且也是商场最具有展现力的地方。而主题商场中的店面和橱窗设计，是主题商场区分与普通商场的关键之处。一般的主题商场在这方面的设计中，除了一般的空间规划外，会将规划方式与不同的主体相呼应，并且在橱窗上增添一些可以烘托气氛的装饰品，以达到更好的气氛渲染效果。灯光也是商场空间设计和布局中的重要手段之一，合理的利用灯光的渲染，可以营造不同的主体氛围。一般来说，商场中的灯光有两种功能，基本照明功能和特殊照明功能。大部分主题商场中的基本照明功能都没有太大问题。对于商场中的空间设计和布局管理来说，主题商场应当合理利用灯光的特殊照明功能，力求增加消费者的舒适感，继而增加消费者的购买欲望。总的来说，主题商场中空间设计和基本的布局管理都需要符合其主题，并且力求从细节上烘托气氛。不同的气氛会起到不同的作用，从而对消费者的消费情绪产生不同程度的影响。所以商场在注重基本的空间设计和布局管理后，对于气氛、背景等方面的烘托也是需要进行关注研究的。
2.空间设计和布局管理对商场主题的烘托
主题商场区分与普通商场来说，除了在商品方面的特殊性外，最主要就是消费环境气氛的独特，从而营造特定的商场空间气氛。现代商场空间气氛是指在通过对商场内部空间设计、布局的合理规划后，营造一种独特的商业氛围，以此吸引消费者购物欲望，并且加强对商场的印象，增加二次购物的可能性，无形中也增加了商场的影响力。对于现代主题商场来说，商场内部空间不仅仅是发生商品交换的地区，也是促进大众文化传播的基本场所。因此不同的商业氛围，实际上也就是具有不同个性的商业文化空间。空间设计和布局管理上不仅要满足基本的商场消费需求，更需要针对不同的商业、商品文化，从而达到烘托主题的功效，体现出商场的基本文化内涵，突出主题商场的品牌效应。并且从主题商场的空间意境来说，不同的设计意境和布局，可以给予消费者一种心理暗示。不同的空间设计和布局都有着不同的含义和指向性，在这些指向性的引导下，消费者不仅会增强购物欲望，对于商场本身来说也会提升自身的形象。因此对于主题商场来说，空间设计和布局对于商场的气氛和意境营造是十分重要的。空间设计和布局不仅仅要满足基本的现代商场规划模式，更需要针对自身不同的主体特色，设立不同的气氛文化，提升商场自身的形象和审美高度，继而提升商场的知名度，从而吸引消费者前来。所以对于大部分主体商场的空间设计和布局来说，在烘托气氛、营造不同意境方面，常用的有以下几点手法。首先需要侧重的就是创造主题意境，围绕不同的主题点，进行不同设计和布局，从而给消费者留下深刻的印象。例如在一些玩具店中，设计师会营造一种充满动物、卡通的气氛，将整个店的气氛设计成一种游乐园等可以吸引孩子的模式，在温馨中又透露出可爱的元素，对于孩子和家长来说都是极具吸引力的。其次是在布局上采用组合变化交织的手法。有时候对于一些主题商场来说，过于营造与主题相适应的氛围，当顾客在这种气氛中呆久了也会感到不适，因此设计师也会适当的在一些区域营造一些不同于主题的气氛，从而减少消费者的视觉疲劳。
二、从经济学角度分析主题商场的空间设计与布局管理
1.基本的经济学思考
空间设计和布局管理对主题商场的重要性是不言而喻的，而对于商场来说，最大的目的是实现其商业价值，获取商业利润。因而从经济学的角度来考虑主题商场的空间设计和布局管理也是合理的，商场应当从实现最大经济效益的目标为基点来进行商场的设计和规划。并且考虑到弹性需求的问题，“以需求弹性为分析的基点：需求弹性大的商品放置在一楼，可以通过店面布置、服务和各种营销手段吸引人气；把需求弹性小的商品布局在高楼层，可以引导人群向上流动……尽量让消费者都在商场停留和行走，制造更多的与不同商品接触的机会，增加顾客购买的几率，不断进行效益的帕累托改进以使整体效益最大化。”
2.现代消费行为的影响
1.1植物景观空间的变化性
植物景观空间形态始终处于运动和变化之中。植物空间的变化不仅体现在植物个体由幼年到成年的转变，也体现在植物的季相变化。
1.2植物景观空间的多样性
空间形态是复杂的、多样的，园林植物本身在形态、色彩、大小、质地以及全部的生态习性都各有不同。它们构成的空间表达丰富多彩，使得植物在整个景观设计活动中成为最富有变化的因素之一。
1.3植物景观空间的有机性
空间构成材料是生命的有机体。园林植物的空间与建筑空间最大差异就是构成材料不同。建筑空间由无机材料构成，相反植物空间由具有生命力的植物组成。植物生长需要土壤、水分、阳光等环境因子，这些生长因子影响植物的生长和变化。
2园林植物空间类型
2.1开敞空间
开敞空间可以定义为仅用低矮灌木或地被植物构成的植物景观空间。开敞空间经常被应用于景观设计中，如大草坪、辽阔而平静的水面等。这种空间四周开敞、外向、无私密性，并完全暴露于天空和阳光之下。
2.2半开敞空间
半开敞空间是一面或多面有较高植物构成的半封闭的空间形式。与开敞空间相比，限制视线的穿透，开敞程度较小。这种空间形成阴暗、疏密对比，既能保持视线通透，又有空间围合感。
2.3覆盖空间
利用浓密树冠的遮荫树，形成顶部覆盖而四周开敞的空间。如城市中的林荫广场、林荫大道，廊架和拱门上的攀援植物等都可以形成覆盖式植物空间。
2.4完全封闭空间
这种空间四周均由植被围合，常见于森林。完全封闭空间利用乔木的树冠组成顶面，限制向上的视线。同时林下的灌木也会阻挡视线，从而形成无方向性的空间，为人们提供相对私密的空间。
2.5垂直空间
运用高大植物构成垂直于地面的室外空间。空间的幽闭度随树干的高低、枝叶的疏密和种植方式而不同。垂直空间有组织游人行走路线、引导视线的作用，而且可以产生“夹景”效果来突出轴线尽头的景观。
3植物空间设计艺术营造方法
3.1植物空间的流通与渗透
空间的流通最直观的表现是线性的空间形式，是规则或不规则的线形所构成的廊道式空间。这种空间具有强烈的方向性和流动性。通常线性空间范围越狭窄，空间的流动感越强。相邻空间呈现半掩半映、半合半敞的状态，使得空间整体具有纵深感和层次感。
3.2植物空间的分隔与引导
在规则式园林中，常利用修剪成整齐的植物划分空间，使得空间显得井然有序、整洁明朗。其中绿篱在分隔空间中应用最为广泛，利用不同高度、形式的绿篱可以达到层次丰富的景观空间，同时可以用于道路与绿地的过渡衔接空间，引导人们视线。
3.3植物空间的变化与对比
通过空间的开和收放、虚实明暗等对比，产生层次丰富的景观空间，使得空间具有强烈吸引力。如蜿蜒曲折的河流时宽时窄，岸边高大荫浓的乔木使得空间时放时收，空间对比显得更为强烈。植物空间虚实对比是通过各种植物的艺术配置营造出开敞或封闭的空间环境。
3.4植物空间的多样与统一
“空谷幽兰”的理念浓缩了中国古典园林中植物景观设计思想的精髓。不仅表现出对植物个体的关注，更表现植物个体与生长环境一体化的认识。“松云峡”、“桃花涧”等中国古典园林中倡导的传统景观模式就是将山水地貌与园林植物相结合，从而达到丰富空间的景观效果。
4结语
