时间：2023-03-17 18:05:49
序论：在您撰写动漫专业论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
透视作为一门基础课，对于动漫专业来说也是必不可少的。无论场景是在室内还是在室外，只有正确的透视关系才会表达出正确的结构关系，使受众心悦诚服。透视还可以体现在色彩的对比关系上，在一个场景中体现出距离对色彩的影响才能摆脱作品中色彩的生硬。对于动漫专业的学生来说，场景的设计就如同是在创作一个巨大场面的绘画作品。所以，对一点透视和两点透视必须要熟练地掌握。
色彩作为一门基础课程，对动漫专业学生的要求是高于其他设计专业的，因为动漫设计中的色彩创作就像是绘画中的创作一样。在美术史中，所有的绘画风格都可以成为动漫创作中的色彩风格。无论是日本的浮世绘、中国的水墨画，还是欧洲绘画中的新古典主义、现实主义、印象派、野兽派、立体派，这些不同的色彩风格都可以成为动漫创作的不同的色彩创作风格。但无论运用何种风格，都要对色彩的属性有透彻的了解，对色彩关系的内容要加以掌握，这样才能在创作中游刃有余地把色彩作为一个加强作品感染力的工具。
色彩对比关系可以概括为色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比、补色对比、同时对比、面积对比、透明对比等八种。
1.色相对比
色相对比就是纯色之间的对比。我们之所以能在一块鲜红色旗子上分辨出五小块黄色的五角星，就是因为有红色和黄色的色相对比。
2.纯度对比
色彩纯度就是色彩的饱和度。通常我们会说到某块色彩很艳丽，这就是在指这块颜色的纯度高。一种处于最高纯度（饱和度）的色彩，可以同加入了白色、灰色或者黑色后的这种颜色进行对比，这样就能产生出一种非常有效的和谐对比。印象主义画家德加就非常善于利用好多种不同纯度的同类色构成自己的作品。在动漫作品中，这样的色彩对比关系很容易协调出优雅的画面。
3.明度对比
我们至少要从两方面注意明度对比的问题：第一，从物理学角度解释，在同一个受光的物体上，不同的受光面之间产生了明度对比。在作品的创作过程中，这相对于以下的明度对比关系是较为次要的对比关系。第二，构成画面的不同色彩之间明暗是有差异的，要善于把色彩不同的物体用整体的明度关系分开。这在任何一部作品中都是最为主要的明度对比关系。马蒂斯能够不使用明暗交界线就在其作品中表达出美妙的明暗对比节奏，依靠的就是不同大色块之间的色彩本身的明度对比。这也是马蒂斯的一个绝技。动漫的创作色彩是高度概括的，马蒂斯的绘画作品中所使用的也是高度概括的色彩，因此马蒂斯的绘画作品是非常好的学习素材。
4.冷暖对比
通常人们把红色、黄色和橙色列为暖色，而把蓝色、绿色和紫色列为冷色。但冷暖判定是相对的，一个明亮绿色相对于大红色偏冷，可是相对于兰紫色就会偏暖，所以冷暖的概念必须建立在色彩对比的基础之上。在绘画中色彩的冷暖也包含了不同物体之间的色彩冷暖对比和同一物体亮部和暗部之间的由于光源色的影响所产生的色彩冷暖对比。色彩的冷暖还会使人产生情感反应：暖色常会使人联想到阳光、激情、热烈和干燥等，而冷色则会使人联想起阴影、寂静、冷静和潮湿等。因而，一个画家是可以通过对色彩驾御去表现任何情感的，也可以利用色彩来烘托画面的氛围。
5.补色对比
在三原色中，任何两种原色的混合色与第三种原色互为补色。它们是红与绿，黄与紫，蓝与橙。当一组补色被并列放置时，色彩的力量可以通过补色对比产生出最大的效果。比如，黄色就会加强它临近的紫色，红色则会增强它附近的绿色。补色对比通常也能体现出一种冷暖的对比关系。马蒂斯能够在自己的同一张作品中同时使用三种补色关系，甚至配合黑和白这第四种补色关系，使得画面中的色彩对比丰富而鲜明。
6.同时对比
同时对比是由于人的视神经会在大脑中改变人对色彩感受以维持平衡。事实上，每一种色彩都倾向于把它相邻的颜色推向它的补色或相对色的方向。所以在绘画中，当把一种灰色（或白色、黑色）同一种鲜明的绿色并置时，如果要使这种灰色（或白色、黑色）真正地呈现出灰色（或白色、黑色）的话，就应该在灰色（或白色、黑色）中加入一点绿色，以抵消眼睛要增添的红色倾向。例如一个白色和大面积的绿色交叉并置的情景，当画面中白色物体的部分由加入少量绿色的白颜料画出来时，在白色中加了一点点的绿色，正巧抵消了周围大面积较高纯度的绿色给白色所要增加的一点点的红色（绿的补色）倾向。用加了点绿的白色来代替纯白色，这也是画面形成绿色调的前提。
7.面积对比
对人的心理来说，不同色彩的重量感是不同的，有人统计过，黄色的力量通常是紫色的三倍，橙色是蓝色的两倍，红色与绿色相当。正是由于这个原因，画家应该知道自己的画面中上某种色彩占多大的面积是最佳的，怎样用某些色彩的小色域和另一些色彩的较大色域获得平衡，以及当面积确定后怎样通过色彩纯度的改变以获得最佳效果。
8.透明对比
透明的色彩可以和半透明、不透明的色彩产生美妙的对比效果。这八种色彩关系并不是一定要同时使用在一幅画面中，但在一幅优秀的作品中往往能体现出多种正确的色彩关系。在动漫的创作中能够形成画面良好的色彩关系，色彩赏心悦目也是一部作品成功的重要因素。我们以迪斯尼经典动漫作品《灰姑娘》为例，当灰姑娘由阳光明媚的室外进入阴暗的室内时，她穿的红裙子的色彩就由明亮的大红色变成亮度和纯度都降低了的暗紫红色。
因为动画专业就业连续被红牌警告，我国高校动漫专业教育开始受到多方批评和质疑，教学也面临更大挑战．笔者认为不能因为就业“红牌”而盲目否定高校动漫教育取得的成绩，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《奇幻精灵》与《八卦侠》等许多动漫画作品的制作离不开大批高校动漫专业毕业生的努力．我们更不能因就业“红牌”而对动漫专业教育的前景盲目悲观．优秀动漫专业人才依然有广阔就业市场，发展动漫产业对提高我国综合国力有重大意义．韩国是动漫界的后起之秀，但是目前在全球仅次于日、美，成为世界第三的动漫产业大国．韩国动漫产业现在已成支撑国计民生的支柱产业．韩国100多所大学设立了动画课程，起初也面临严峻的就业压力，因为韩国动漫已经从外包加工逐步转型为原创型为主，所以就业状况逐步改善．中国的动漫产业的市场远大于韩国，但一方面企业紧缺优秀人才，另方面动漫专业毕业生找不到工作．目前高校动漫专业的教学没能有效满足动漫产业发展的需求．新事物处于发展阶段难免会有各种问题．我们需要一分为二地辩证看待就业的问题，理性分析就业问题的原因，我们总结了以下两个与教学相关的原因．
1)学生报考盲目性大，就业期望值过高，教学中缺乏相关引导．许多考生报考时对动漫专业所知甚少，他们不是出于对动漫的热爱，而是因为动漫等艺术专业对文化课成绩要求较低，对于毕业后能否顺利找到工作、是否能真正在专业上有所成就等，缺乏足够的重视，动漫专业已经成为不少考生眼中的升学工具．一项针对在校大学生的调查显示，在选择专业时，真正喜欢或出于个人兴趣爱好的学生只有26．2%．在父母及亲属的建议下填报专业的占23．4%，而考生本人并没有太多想法．考生填报专业的盲目性为就业埋下了隐患．到毕业时，不少学生缺乏对社会和行业的客观认识，期望值过高、眼高手低，从而影响了就业率，这些问题都需要在教学中加强引导，但目前的教学中学生入学时缺乏结合行业的职业规划课程，毕业时又缺乏与市场接轨的就业辅导课程．
2)学校盲目扩招，人才培养模式不完善．随着我国高等教育的普及和民办高职类院校的崛起，动漫专业毕业生数量快速增长，就业压力越来越大．广州地区大部分高校都开设了动漫或相关专业，如广东工业大学、华南农业大学、广州航海学院等高校都开设了动画专业．近年广州市各种民办动漫培训学校也如雨后春笋般涌现，这类技术培训学校对高校动漫专业的教育和就业也带来了挑战．动漫专业是技术性和艺术性都很强的交叉性专业，传统的人才模式比较难适应该专业的需求，不少高校动漫专业的人才培养模式难以与社会需求接轨．
2教学改革思考与具体建议
1)教学需要关注行业发展新动态，培养手机手机动漫、手机游戏等移动互联网领域新型人才．2013年12月4日工信部正式向三大通讯运营商—中国移动、电信和联通发放了4G牌照，标志着中国4G时代的到来，手机动漫的观看速度与互动性等进一步增强，三大运营商都已经成立了手机动漫基地或中心，其中中国移动手机动漫基地的2013全年收入已经突破10亿元人民币，手机动漫、手机游戏日益成为动漫产业新的增长点．移动互联网的快速发展为动漫专业毕业生提供了大量就业机会，我们可以针对行业新变化开设新的课程．
2)把大学生创业创新训练融入教学，通过创业促进就业．高校积极成立大学生创业孵化基地与创业创新训练团队，创业创新训练可以提前拓宽学生的职业视野，提前与社会接轨．广州航海学院艺术设计系成立了多个动漫创业团队，在专业教师的指导下，学生们依照企业模式成立了八卦侠动漫创业团队、奇幻精灵动漫创业团队，制作原创动漫作品，并开发动漫衍生产品，在淘宝店等销售，通过创业实践训练学生的创业和就业能力，同时积极参加业界的活动，提前与社会接轨．
3)引导学生提前做好职业规划，合理定位，调整就业心态．大学一年级时就开设职业规划课程，聘请企业一线专家与高校教师一起引导学生进行职业方向规划．毕业前开设就业与心理指导课程，引导毕业生合理定位，调整就业心态，从挫折中学习和提高，降低期望值，从小事做起，根据企业需求加强实践．
4)建立多元化、国际化的人才培养模式，课程设置体现前瞻性．从前文统计的动漫专业就业方向可以看出，动漫市场的人才需求是多层次的，所以高校动漫人才培养模式需要多元化，不限制学生的兴趣和发展方向．当前越来越多的动漫项目需要与国外合作，市场非常缺乏国际化动漫人才，所以我们可以根据动漫专业学生的特点实践双语教学，提高学生的国际就业竞争力．市场就业需求在不断变化，课程设置需要进行市场调研，把握市场新动态，所以课程需要体现前瞻性，不能局限于当前的就业需求．
5)让校企合作落到实处，高校与企业互相促进．不少高校的校企合作存在浮于表面的现象，“学校授个牌、领导照个相、企业搞个讲座”，但在后续教学中缺乏深入合作是不少校企合作的状况．校企合作急需落实到教学，高校教师有文化创意与研究优势，企业专家有技术与项目实践优势，双方强强联合、互相促进．广州有丰富的动漫企业资源，高校应该充分发挥企业的优势，“不唯学历看能力”，高校制度需要对企业专家的学历和职称等需要更多包容度，让企业教师真正融入到高校教学，企业专家需防止过于以就业技能为导向而忽视培养学生的人文修养．
3结束语
关键词:职业技术学校;动漫;专业定位;人才培养
一、引言
动漫画（以下统称为动漫）产业是以人的创意为主要特征的文化内容产业之一，在日美韩等国，已成为国民经济的最主要支柱产业之一。我国的影视动画在20世纪七八十年代曾经取得非常骄人的成绩,但却处于有产无业的尴尬境地,动漫教育也一度落后,致使我国的动漫事业一直处于低迷状态。如今,动漫产业被称为21世纪的“朝阳产业”,动漫市场正如火如荼地快速发展,中国的动画教育面临着重要的发展机遇,特别是职业技术学校更是面临着难得的发展机遇。我国国务院有关部委和各省市、城市近年来也纷纷出台了一系列鼓励、支持大力发展动漫产业的政策，在全国范围内兴起了加速发展动漫产业的热潮。动漫产业的超常规、跨越式发展，致使各类动漫人才缺口严重。为此，短短几年内，全国已从几所院校发展到四百多所院校（包括高职、高专、职业技术院校）设立动漫设计与制作、数字媒体艺术等有关专业，开展动漫高等教育。不过,在大部分职业技术学校里,动漫专业是一个新的教育课题,学科如何定位?如何发展?职业技术学校的动漫专业教育该如何去做?恐怕这才是制约职业技术学校发展动漫教育的主要问题。
二、中国动漫教育的现状分析
中国的动漫教育不容乐观。首先是国人在观念上应该提高认识。在我国,很多人认为“动画片是给孩子看的,动画片只是教育孩子的”,较少有人认识到动画是全民的娱乐。20多年前的中国人更是很难想象“动画是产业”的说法。在当时,很多学校对动漫这个东西采取了回避或者限制的态度。更有甚者,有些学校公然让学生搞“告别动漫”签字活动,以不影响学生的学习。虽然我国曾生产出很多世界上著名的动画大片,如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等,但由于受各种因素的影响,并没有真正形成产业规模,甚至有些知识产权惨遭流失。而今,动漫已经发展为产业,它将为我们带来庞大的经济效益,这已成为所有业内人士和政府部门的共识。
其次,从国际上来看动漫产业对我国动漫产业的影响:目前的国际动漫产业,欧、美、日、韩呈争先态势。在英国,动漫产业是它的第一大产业;美国的影视动画、网络游戏业已经成为超过好莱坞电影业而成为全美最大的娱乐产业;日本动画业年产值在国民经济中位列前茅,动画产品出口额已然超过钢铁产业;韩国网络游戏业成为韩国国民经济的支柱产业。一项调查显示,国外出品的漫画、影视动画片和音像制品、服装、玩具、电子游戏产品等占据了超过90%的中国动漫市场,本土产品只占到不足10%的市场。中国动画片也出现了被国外动画片扼杀的危机。严酷的事实摆在了我们面前,我们必须从观念上彻底改变对动漫产业的认识。
再次,是动漫教育的滞后:尽管中国动画起步早于许多国家,但由于各种因素的影响,解放后中国动画只是政府行为,动画片生产也是电影产业的一小部分。当时开设动画专业的职业技术学校更是凤毛麟角,也就谈不上所谓后续人才的培养。我们的动漫产业和动漫教育离开了市场化运作,虽然生产了号称世界大片的作品(《大闹天宫》等),但最终没有逃离市场的惩罚,致使改革开放后的中国动画呈现出有产无业的状况。
我国的动漫教育虽然起步时间较短,但随着国家对动漫产业的扶持,动漫产业的发展也开始蒸蒸日上。动漫产业的竞争归根结底是人才的竞争。动漫“人才”需要懂艺术、懂技术、懂管理、懂经营,只有建设高素质的动画人才队伍,才是繁荣我国动画产业的重要前提。我国的职业技术学校也就必须承担起为民族动漫产业培养人才的任务。
三、职业技术学校动漫教育面临的问题与策略
我国职业技术学校院校的动漫专业都是在早期的美术、计算机或数字媒体等专业基础上嫁接而生的，基础很薄弱，尤其缺少高水平的师资，很大一部分动漫专业的教师是在边教边学中成为动漫的专业师资。甚至某些院校设置的所谓“动漫专业”中，没有一家在教授漫画课程。所有的“动漫老师”，都在教如何画动画片。只不过，有些院校“坦白”说自己是“动画学院”、“动画系”，而更多的院校，是在以“动漫”为幌子，招收“动画”的学生。动漫教学的师资极其缺乏，这些与日、美、韩的动漫专业师资相比我们的差距很大。之所以全盘学“动画”，是因为国内目前根本就没有适用于院校的、具有权威性的漫画教材。中国动漫产业发展遇到了师资缺乏和教材落后前所未有的发展瓶颈。要培养高水平的漫画教师，需要建立起一支技能全面，又能互补的动漫师资团队，只有团队加强合作，才能形成良好的动漫教学环境。院校应在动漫师资队伍的培养上不遗余力，而动漫师资的培养不是一个短期内便可以解决的问题，需要长期的不懈努力。如果不加以认真研究解决这些问题，不仅会给这些开办动漫教育的职业技术学校带来严重的后遗症，更会对动漫产业发展、动漫教育事业带来严重的后果。纵观当前我国职业技术学校存在的诸多问题，以及针对每个问题提出了一些解决方法，具体分析分析如下：
1、动漫人才的培养问题
动漫人才的培养问题是动漫教育界讨论的最大热点,学者们众说纷纭。从研究和争论内容上看,主要涉及到这么几个方面的问题:首先,学界对动漫人才的培养类型存在着分歧。部分学者认为从我国动漫人才需求来看,应该增加动漫操作型人才的培养。王兴胜指出我国动漫产业急需操作型、执行型人才,而各院校的动漫教育在培养人才方面显得盲目,培养的毕业生缺少实际操作能力,不能立即上岗工作,教育与需求相脱节。[1]一些学者则主张职业技术学校应该增强复合型人才的培养。许广彤和李征认为,动漫人才的培养最重要的是培养学生的创意、想象力和个性,片面强调学生的动画艺术修养和动手能力都是错误的,我们不仅要让学生学到精湛的动漫制作技术,还要灌输给他们先进的动漫设计理念,培养他们的创造力、想象力,使之成为复合型人才。[2]还有学者从不同的角度阐述了我国动漫人才的培养方案。雷宇根据职业技术学校和普通各院校的不同职能进行分析,提出了两种不同的人才培养方案:职业技术学校应该重点培养操作型的人才,而普通各院校则应该重点培养创新型的人才。[3]唐湘晖认为,我国动漫院校的人才培养应该多方面发展,不仅应该培养学生的计算机技术,更应该培养学生的绘画水平和技巧,旨在培养艺术型人才。[4]其次,从动漫人才培养的形式来看,研究者们普遍趋向于校企合作的人才培养模式观念,研究成果既有从理念上的阐述,也有具有可操作性的实施方案。孔晓明分析校企合作人才培养模式的深刻内涵是以就业为导向,利用产学合作、工学结合、双向参与的方式,有针对性地“量身定做”企业所需的动漫人才。[5]吴红针对目前我国动漫人才奇缺以及结构分布不合理的现象,提出了探索“校企合作、定向招生、委托培养、以岗位定生源、以需要定规格”的人才培养途径,并提出了政府动漫园区与各院校动漫专业合作培养动漫人才,或者直接由海外进行动漫人才培训等方式,以落实动漫人才培养的方案。[6]
2、动漫专业教学问题
动漫专业教学是我国动漫教育界非常关注的问题。针对我国动漫专业教学中存在的诸多问题,学者们提出了许多不同的方案。
第一,关于动漫教育课程设置。朱方胜提出按照动画创作的前期、中期、后期这三大流程,进行不同的人才定位,分门别类设置动漫教学课程,最终达到因材施教的教学目的。[7]杨勇的方案更为细化,提出应采用操作能力为核心的课程模块体系,在前两学年内完成通用能力课程,达到对动漫制作流程的认识和了解,三四学年则进行专业化的训练,形成“通用能力达标,方向能力选项”、“一专多能”的教学模式。[8]吴少军建议我国职业技术学校可以采用分段式的教学模式,第一阶段以艺术基础课程为主;第二阶段以项目制作的理论知识和软件操作为主;第三阶段主要是以岗前培训为主。这样即保证了学校课程体系的整体性,又丰富了学生知识的全面性,使学生艺术素养与技术能力都达到一个较高的水平。[9]刘红健、原峰山认为目前动漫产业中技能应用型人才紧缺,所以动漫专业的教学应有针对性的设置教学课程,适当扩大专业课与实践课的比例,并把教学实践放在一个重要的位置上。[10]第二,关于动漫专业教学模式。校企合作的教学模式受到研究者们的广泛关注。罗菁晶认为,校企合作的教学模式存在多方面的优势,例如:解决师资水平差的教学现状、减轻学校的教学投入、提高学生的专业水平等。[11]张刚提出,学校可以参与到企业动漫制作过程中,通过做订单和项目让学生充分了解整个动漫市场以及它的运作流程,作者认为这种项目制教学是最佳的教学方式。[12]针对目前动漫教育中还缺乏成功的校企合作教学范例的现实,目前大多数企业和院校均难以成功合作,原因是多方面的,因此建议有条件的职业技术学院最好独立投资开发动漫项目,既锻炼师生,又可以创立品牌,甚至开发衍生产品,从而达到产学研一体化的教学目的。
3、关于加强动漫专业学生的实习实训问题
动漫专业是实践性极强的专业。加强动漫专业学生的实习实训,提高学生的实践创新能力和动手能力,是培养社会需要的合格人才的重要途径。目前,职业技术学校的实习实训途径主要有两种:一是在校内建立实验室和实习工场,开设实习实训课程,由教师指导学生进行基本的实践性训练。二是校企合作,学生参与企业运作,到企业进行实习实训。当下动漫专业学生的实习实训在这两方面都存在较大的问题。从校内实验室建设方面看,由于专业开设时间短、师资缺乏、招收的学生过多等多方面的原因,目前各职业技术学校的动漫实验室建设都明显不足,实验课时普遍偏少,不能满足教学的需要。从社会实践看,动漫专业学生也面临严重障碍。首先是国内动漫公司数量少,动漫专业学生多,能提供给学生实习的岗位少。随着近几年动漫专业的火爆，职业技术学校动漫专业的学生数量呈几何级数增长,而国内真正意义从事二维动画和三维动画开发制作的公司却并不多,大多数打着动漫公司旗号的公司往往从事的是影视后期加工、建筑游历等相关行业的制作,这就导致了看似动漫就业市场人才供不应求,但是实际上提供真正对口的岗位进行实习的机会少之又少。其次是大多数动画公司着眼于眼前利益、经济利益,往往把没有实际经验的学生拒之门外。这也和目前国内动画公司的实际运作有一定关系。目前国内动画公司大体分为两类,一类为日本、欧美动画片做加工,这一类公司生产的产品往往在时间上有较高的要求。另一类主要从事原创动画的开发和制作,这一类公司对员工的技术要求比较高。由于当前各院校的动漫教育与动画公司的实际运作还存在着较大的差距,学生的动手能力和实际经验比较欠缺,这就导致了动画公司要求高,不愿意接受在校学生进入公司实习,而院校动漫专业学生又苦于无法进入动画公司获得实际的工作经验,这样就造成了一种恶性循环。
职业技术学校学生应视艺术为灵魂，技术为血脉；学生学完动画基础课后，在专业老师与班主任的引导与协调下选择自己喜欢的适合自己发展的影视动画制作形式，在学习和实践中摸索适合自己的岗位。动漫专业是动手能力很强的学科，制作经验极其重要。我们不仅在学校以企业实际工作项目作为教学任务进行练习，还要让学生到动画基地企业、影视广告公司去亲身体验项目实践与学习。以企业实际工作项目作为教学任务，体现了“以学生实践为主体，以工作带学习”的教学模式，帮助学生积累实际工作经验,在此过程中,促进了学生自主学习、团队协作能力等职业素质的全面提高，缩短学科教学与职业岗位间的差距。我们不仅以就业为目标、以实用为准绳，还要培育学生具有可持续健康发展的能力。为此我们将努力做到在人才的培养目标、培养计划、课程设置等方面不断进行调整和优化，坚持“以就业为导向、以社会需求为目标”，面向全国，培养更多适应社会需求的高素质高技能人才。
四、总结
总之，中国动漫业要腾飞，必须走动漫教育为先的道路，要从人才培养的源头———动漫教育上寻找突破口。要加强对培养动漫人才院校的投入和扶植，从最基础和最核心的动漫教育抓起。加强对动漫编剧、编导动漫制作、动漫产业化运作和动漫衍生产品开发与营销等专业人才的培养，加强人才培养院校与业界、市场的良性互动。只有把人才培养放到动漫业发展的首位，才能做强产业，才能实现中国动漫业的振兴。
[1]王兴胜1浅谈高校动漫人才的培养[J]1中国电力教育,2008,(1)1
[2]许广彤1李征:浅议中国动漫教育面临的主要问题[J]1电影评介,2008,(10)1
[3]雷宇1关于我国高等动漫教育发展的思考[J]1河南师范大学学报(哲学社会科学版),2008,(1)1
[4]唐湘晖1浅析目前动漫教学中存在的误区[J]1艺术与设计(理论),2008,(6)1
[5]孔晓明1动漫人才校企合作培养模式内涵研究[J]1中国科教创新导刊,2008,(13)1
[6]吴红1动漫产业人才培养问题初探[J]1广东商学院学报,2006,(5)1
[7]朱方胜1动漫教学之我见[J]1剧影月报,2005,(6)1
[8]杨勇1高职动漫专业教学改革的基本思路与措施[J]1成功教育,2007,(7)1
[9]吴少军1高职动漫设计与制作专业人才培养目标与培养模式探讨[J]1电脑知识与技术(学术交流),2006,(11)1
[10]刘红健,原峰山1引进动漫企业进行专业教学改革设想[J]1广州航海高等专科学校学报,2008,(2)1
[关键词]动漫专业；毕业论文；写作质量
[中图分类号]G647
[文献标识码]A
[文章编号]2095-3712（2015）21-0117-02
[作者简介]刘明（1979―），男，湖南邵阳人，硕士，湖南涉外经济学院艺术设计学院讲师，研究方向：动画艺术和数码艺术理论与实践。
随着我国动漫专业技术水平的发展与产业规模的不断壮大，市场对于动漫从业者的素质要求也在不断提高。以往动漫公司往往只看重求职者的专业技术水平，而新时期的动漫从业者不仅要掌握专业技术，还需要具备良好的综合艺术素养和文字功底与理论水平，只有专业技术水平与艺术素养兼备的动漫人才才能适应新形势下动漫产业发展的要求。
高校动漫专业大四期间的“毕业论文”课程对于提高学生的艺术素养与理论水平具有十分重要的意义。高校动漫专业的“毕业论文”是一门既能体现学生专业技术水平，又能反映出学生文字功底、综合艺术素养的课程，在高校动漫专业人才培养方案中具有举足轻重的作用，它能反映出学生大学期间所学，是学生大学期间所学知识的一次总的检阅。如果能在此期间引导学生大量阅读，理论与实践相结合，那么将会收到事半功倍的效果。
但从近年来的毕业论文指导工作中发现，由于毕业生忙于找工作，没有潜心进行论文写作，写作过程中未做到大量阅读，毕业论文选题针对性不强，研究的技术路线模糊，学生在写毕业论文的过程中远未收到应有的学习成效。由于找工作，学生四处奔走也造成毕业论文管理困难，最终造成毕业论文质量普遍不高。针对该门课程的教学现状，笔者认为可以适当提前毕业论文开题时间，避开学生就业高峰期，通过现代信息手段加强论文管理，做好开题前的论文指导工作，准确定位论文研究方向，为毕业论文的开展打下良好基础。
一、适当调整毕业论文时间
根据调查，全国多数高校动漫专业开设“毕业论文”课程时间都在大四，在此阶段，学生多为了工作、考研、考公务员而分心，很难沉下心来写论文，从当前实际情况来看，毕业论文存在质量泡沫的问题。
动漫专业是一门技术与艺术含量都较高的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，毕业论文多采取设计报告的形式，即毕业论文的内容与毕业设计紧密联系，动画专业的毕业设计以动画短片为主，为了保证工作量，动画短片时长通常在3分钟左右。完成3分钟时长的动画短片，从剧本编写到后期输出成果，至少需要3个月～5个月的时间，这样一来势必造成毕业论文时间延长，大四下学期又为毕业生就业季，此时的学生多为工作四处奔走，很难再安下心来写毕业论文。
因此，应适当调整动漫专业“毕业论文”课程开设的时间以错开学生就业季，为学生静心撰写毕业论文营造一个良好的外部环境。
从时间上来说，大三下学期为一个较为合适的时间段，在此时间段，学生已经打下了一定的专业基础，大学主干课程也已经基本修完，具备了一定的艺术素养，对于动漫设计制作流程也已经基本掌握了，可以引导学生开始论文选题工作。值得一提的是，在大三与大四之间有一个暑假，学生可以充分利用这一时间段开展毕业论文资料的收集与撰写工作，这将为毕业论文乃至毕业设计的开展赢得宝贵的时间，避免学生进入大四由于时间仓促加之毕业相关事项影响学生撰写毕业论文。
二、重视做好论文开题工作
好的开始是成功的一半，论文前期的开题报告工作对于毕业论文最终的质量有决定性的影响，符合专业要求、切合学生兴趣的选题可以为毕业论文的顺利开展做好铺垫。
动漫专业学生属于艺术设计学科，艺术设计学科新生入学前需要加试美术，文化分数相比其他非艺术专业学生要低，学生往往具有较强的专业动手能力，但文字功力与文化水平却相形见绌。在开始选题时往往比较被动，有些有想法的也没能用规范的语言表达清楚，此时导师要积极引导学生做好开题工作，通过指导学生阅读优秀论文来逐渐了解毕业论文要求，通过前期开题报告会使学生对选题的意义、原则和方法有明确的认识。
动漫专业是一门实践性较强的学科，为了避免论文成为纯粹的理论空谈，动画专业毕业论文选题一般来说都是设计报告，即论文选题与毕业设计内容保持一致，毕业设计的内容主要为动画短片，也有部分学生选择漫画、原画等。如果只是漫画或是原画，选题就简单得多，与漫画、原画题材名称保持一致即可，倘若毕业设计是动画短片创作，选题就要分得更为细致。由于动画短片创作工作量相对较大，分组时往往由2～3个学生组成，所以在论文选题时，要结合每位学生自己负责的部分来进行。动画短片创作主要分为前期、中期和后期三个部分，在每个不同的环节，内容又会更细。前期包括文字、分镜头剧本、场景与人物设计，中期根据短片形式的不同分为二维原动画、上色、三维建模、材质灯光、渲染，后期又包含特效与剪辑输出。所以毕业设计选择动画短片的学生在做论文选题时要避免论文出现研究重点与设计内容不符的情况，只有这样才能保证毕业论文体现一定的研究深度。
三、加强毕业论文管理
要保证毕业论文的质量，科学规范的毕业论文管理是非常必要的。毕业论文的管理主要包括毕业论文的监督检查制度与毕业答辩的程序。
当前动漫专业毕业论文监督检查方面主要存在以下问题：学生在毕业论文撰写过程中，大部分时间不在学校，导致导师与学生间信息沟通不畅，给论文监督管理带来一定的困难。在毕业论文的整个指导过程中，导师经常需要与学生一对一的沟通论文写作，必要时导师与所带学生还要以会议的形式讲解相关论文要求，学生不在校使得这些必要的指导沟通工作难以开展。为了解决这一问题，可以在论文监督过程中借助现代网络信息化手段，现代互联网技术可以让人们随时随地沟通交换信息。在具体的操作过程中，教师可以利用QQ群的方式将所指导学生加入其中，在群共享中上传相关论文写作要求与参考范文等文件，供学生下载学习。通过QQ群的文字输入功能，教师还可以和大家实时进行交流讨论，QQ的文件传输功能也可以非常方便地将学生的论文发送给导师批改，及时提出修改意见。
在毕业论文管理过程中，定期对学生的论文进行检查非常必要，可以起到督促学生的作用。因此导师可以制定一套论文检查制度，在某个时间段应该完成哪些具体的工作，例如在寒假期间应该基本完成论文的初稿，三月份完成修改稿，四月份要基本定稿，五月份要完成论文的装订胶装工作，具体的时间要求会为论文的顺利完成起一定的积极作用。
严格的毕业答辩程序是毕业论文的试金石。在具体的答辩环节中，要求学生清晰严谨的阐述论文观点与写作思路、论文结构以及写作心得等，并且要结合毕业设计来进行论述。在开始论文答辩前，还应该要求学生展示自己的毕业设计作品，导师组依据毕业论文完成情况给出通过或不通过的结论。不通过的学生将需要进行二次答辩，这样的举措会给学生一种紧迫感，避免学生浑水摸鱼。
实践证明，通过加强论文管理，能在一定程度上提高毕业论文完成的质量，也有利于学生在毕业论文撰写的过程中，真正地潜心研究，总结四年所学，进一步提升专业与理论水平。
参考文献：
[1] 龙润湘.产学研视角下旅游院校毕业论文模式探索[J].教育与职业，2014（1）.
动画人才培养存在问题分析
（一）动画人才培养模式单一
各大院校在形式一片大好的情况下，匆匆上马，在多种条件缺乏的情况下进行办学，没有具体的理论指导，无明确的市场定位。人才培养同质化，定位的不明确，造就了一大批中低素质动画专业人才。毕业生无法直接为企业所用，大多数院校在现有的一些专业中，加入有关动画的课程，并冠以动画之名，“动画专业”由此建立而成。建专业之初并未考虑周全，也没有实际深入的市场调研，以为会用电脑，让卡通图形动起来就是动画，缺乏对动画制作各环节的全局认识。动画制作是一个流程，可分为前期、中期和后期。前期偏重于策划创意，中后期偏重于技术制作，学校到底需培养何种特色人才，是创意型人才还是技术型人才，这是一个急需给予明确定位的问题，要求在办学时，结合市场需求，并结合学校本身优势和特色制定正确的培养目标。
（二）生源无针对性
众所周知，设计类专业的学生，在入学之前就是所谓的高考美术生，其普遍特点就是文化功底差，或有一定美术功底，或在高考前花二三个月临时学习，进行应试。所谓的美术功底也就是画些传统意义上的素描、色彩，并未对动画有针对性的练习。而动画专业有其特殊性，光会画些素描、色彩远远不够，需要相应的基础技能训练及一定的创意思维能力，专业素质太差，光靠大学四年的学习是很难有所突破和成就的。另外，生源缺乏对动画的正确认识和对动画制作的热情，很多学生都说非常喜欢动画，其实是非常喜欢看动画片，这和制做动画完全是两回事，看动画是一种享受，而做动画是个苦差事，如没有对制作动画的浓厚兴趣，也很难在动画行业坚持到底。
（三）师资不足
由于动画专业建立的匆忙，随之带来的又一问题，是师资的缺乏。很多院校的动画教师或是动画本科毕业生，资历尚浅，或是设计专业类教师通过一些动画培训，缺乏实践，或是动画公司进入的实践者，对如何教学及动画理论认识不足，会做不会教。以上情况都有可能导致培养出的动画人才实际能力存在缺陷。
（四）课程设置不合理
一些在原有的美术类课程、设计类课程中加入动画理论、动画软件等课程，院校间课程的设置，相互借用，生搬硬套，不成体系。学生很多时间都浪费在学习跟动画制作规律、特点毫不相干的课程上，占用了大量原本就不多的宝贵时间，所学内容跟不上时代需求，动手能力差，缺乏团队合作精神。
（五）教学脱离实践
动画专业的学生在学校接受的大多是理论教学，没有接触到产业化制作，没有融入到实际生产过程中，虽然也有相应的实践教学环节，但仅仅流于表面，并未真正落实，其原因不能完全归咎于学校，学生在社会进行学习，一般动画公司或制片厂会拒绝，一方面学生什么都不会，无法帮助企业获利，另一方面也就是所谓的商业机密，企业也不希望学生来实践，甚至是参观。因此，应积极探索合理有效的校企合作机制，使企业能够提供实践机会，配合学校共同承担对自己所需的动画人才的培养，以避免供需失衡的恶性循环。
动画人才分层培养模式构建
动画人才分层培养模式符合动画发展自身规律，也是动画专业教育的必然趋势。动画产业需要有一个合理的动画人才结构，根据动画片制作流程与人员构成，把人才分为动画创意人才和动画应用人才。在课程体系的安排上，一、二年级不分具体专业方向，动画的基础课及专业课均需掌握，在这两年中，让学生认识动画、深入感知动画，并根据个人自身特长及兴趣，选择今后的专业发展方向进行钻研。通过学生不同的选择，在后两年的动画教育中采用分层培养方式，培养目标具有一定的侧重点，因材施教，让不同的学生发挥各自的特长，通过分层培养模式，组织合理的知识结构，提高艺术素养和技术水平，从而适应市场对人才的不同需求。
（一）动画专业创意型人才培养模式
创意型人才在剧本、场景、角色及分镜方面进行构思与创意，为动画制作提供想法和蓝图。对该类人才的培养，应更注重艺术修养及思想的培养，也就是动画高级人才的培养。创意是培养的重点，而创意来自创作者的文学、绘画和音乐等素质修养，来自对生活的感悟、来自人生观、价值观的体现。对于创意型人才的培养，在教学实践中，应以动画创意为主，专业技能为辅，围绕审美能力、创意能力素质进行培养。在教学手段上，应多做体验式、赏析式以及启发式的教学，努力提高学生的艺术素质修养，拓展专业创作思维能力，使其具备系统的专业知识，掌握必要的专业技能，并培养实践创作经验及团队沟通协调能力。
摘要：日本的动漫文化，近年来在中国广为流行，其与高校日语专业学生的日语学习动机之间的联系也日益紧密。本文试论日本的动漫文化对高校专业学生日语学习动机的影响及其变化。
关键词：日本动漫文化；高校日语专业学生；日语学习动机
近年来，日本的动画和漫画作品席卷了中国乃至全世界。动漫文化已经成为日本现代文化的代表之一。动漫作品也被视为日本文化的窗口，或作为日语学习的手段而被广泛应用。与此同时，动漫也逐渐由日语学习的内容或手段，演变成了日语学习的动机之一。国内也偶见关于日语专业学生的日语学习动机的研究，但是涉及日本的动漫文化与其联系的论文却是凤毛麟角。由此笔者试在小论中，论述近年来日本的动漫文化对高校日语专业学生日语学习动机的影响及其变化。
日本的动漫，可以称之为了解日本的窗口之一。樱井孝昌（2010）在其著作中说道，“（日本的动漫作品）反映了日本的社会、文化、时装和传统文化等。从榻榻米到饮食文化，从制服到原宿的时尚服饰等等，动漫把日本所有的一切都尽情展示给了全世界的青年们”。可见动漫的宣传力及其影响力之大。
以日语的动漫词语“KAWAII(かわいい)”为例，中文音译为“卡哇伊”，百度百科解释为，“网络时尚用语，意为可爱”。这个词，很久以前就成了网络流行语。不只在中国，甚至世界各地都在使用“KAWAII(かわいい)”。樱井孝昌（2009）称，“KAWAII(かわいい)这个日语词汇已经成为了世界通用语”。不仅如此，日语的“anime(アニメ)”和“manga(漫画)”，“动画”和“漫画”这两个词本身也变成了英语单词。此外，还有 「bishōjo(美少女)、bishōnen(美少年)、cosplay(コスプレ)、dōjinshi(同人誌)、otaku(御宅)、seiyu(声優)等等众多与动漫作品有着密切联系的日语词汇，也融入到了英语词汇中，风靡了全世界，我国也不例外。因为喜爱日本动漫对日本文化感兴趣的青年人日益增多，进而开始学习日语的人也不在少数。
关于“日语学习动机”，日本的国际交流基金也有相关的调查和研究。“关于海外日语教育现状的调查”，以日本国外的日语学习者为对象(其中82.8%的人为初中、高中和大学学生)进行了调查研究。该调查从1990年实施以来，1993年、1998年、2003年、2006年和2009年，已经进行了6次。
其中，2009年的调查报告《海外的日语教育现状(概要)》中写道，整体来看，“日语学习动机”中，诸多选项中排名靠前的依次为：选择“对日语本身感兴趣”的人为58.1%，所占比重最高。其次是“交流的需要”，为55.1%。接下来就是“想了解有关动画和漫画的知识”，为50.6%，列第三位。而且，从“日语学习动机”的类别来看，“知识取向”所占比率最高。2009年的调查研究中，特别强调了这一点：即在“知识取向”中，选择新增选项“动画和漫画的知识”的人占50.6%，高于选择“历史、文化知识”的47.7%。而在以往的调查中，包括2006年的调查，“日语学习动机”中，“想了解有关动画和漫画的知识”这一选项从未出现过。
因此，在2009年的调查中，从“动画和漫画的知识”被列入了“日语学习动机”这一点可见，日本的动漫对全世界青年人日语学习的影响之大。我国也是如此，从前述的诸多源于日本动漫的网络用语之流行便可见一斑。
国内关于大学生日语学习动机的研究，多为对英语专业的二外日语或日语公共课学生的研究，以日语专业学生为对象进行的日语学习动机的研究屈指可数。其中，蒋庆荣(2009)把“娱乐动机(看动漫影视等)”列入了为8个学习动机（注一）之一。芦媛媛(2010)也把“喜欢日本动漫”列入了14个日语学习动机（注二）的选项之一。由此可见，近年来，日本动漫文化的影响已逐渐显现出来，其作为国内高校日语专业学生的日语学习动机之一，已经开始受到了关注。
以笔者所在的山西大学日语专业为例，2001年入学的日语专业学生中，无一人是因为“对日本的动漫等感兴趣”而开始学习日语的。而2008年入学的日语专业学生中，因为“对日本的动漫等感兴趣”而开始学习日语的学生几近半数。之后的2009到2011年，同样地，因为“对日本的动漫等感兴趣”而开始学习日语的学生也是只增不减。由此可见，作为高校日语专业学生的日语学习动机之一，“对日本的动漫感兴趣”已经成为不可或缺的要因。从2000年左右的名不见经传，到2008年至当今的必不可少，日本的动漫，已经成为专业学生的日语学习动机的重要因素之一。在日语学习当中，一如既往地发挥着重要作用，成为学习动机之一的同时，也还是促进日语学习效果的催化剂和日本文化的窗口之一。
从以上论述可见，近五年左右，日本的动漫文化，已经成为了高校日语专业学生日语学习动机的重要组成部分之一，其在日语教学中的重要地位也日益凸显。如何抓住这一新特征，并在今后的日语教学中灵活运用，进而提高日语专业学生的日语学习效果，将会成为新的课题。
注一：
8个学习动机为：1、信息交流动机(通过报刊资料等获取信息、与日本人交流)。2、文化动机(对日本、日本文化感兴趣)。3、兴趣动机(喜欢日语及其老师等)。4、娱乐动机(看动漫影视、玩游戏、听歌曲)。5、考试竞争动机(考试中取得好成绩、通过等级考试等)。6、留学深造动机(去日本留学、工作、深造)。7、现实动机(多学一门外语、容易就业、毕业需要)。8、易学动机(日语好学)。学习动机由强到弱依次为：考试竞争、兴趣、信息交流、娱乐、留学深造、现实、文化、易学。娱乐动机居中。引自蒋庆荣(2009) 《关于专业学生日语学习动机的调查研究》。
注二：
14个日语学习动机为：1、觉得日语很有趣。2、想通过日语学习，了解日本文化。3、想通过日语学习、掌握该语言的技能。4、喜欢日剧。5、喜欢日本动漫。6、喜欢日本偶像。7、喜欢玩日语版的电子游戏。8、受国内日语热的大气候影响。9、想继续读取日语研究生。10、想将来利用日语技能找到一份理想的工作。11、想取得日语能力认定资格证书。12、感觉掌握日语技能，会比较有优越感。13、感觉会讲日语，会被别人羡慕。14、想去日本留学深造。
动机高的要因主要有，“想将来利用日语技能找到一份理想的工作”、“想通过日语学习,掌握该语言的技能”“想取得日语能力认定资格证书”。动机低的要因主要有，“喜欢玩日语版的电子游戏”、“受国内日语热的大气候的影晌”、“感觉会讲日语，会被别人羡慕”。“喜欢日本动漫”的学习动机也居中。引自芦媛媛(2010) 《关于中国高校日语学习者的日语学习动机》。
参考文献：
[1]桜井孝昌(2009)《世界カワイイ革命》PHP新書
[2]桜井孝昌(2010)《日本はアニメで再興する》アスキー新書
[3]蒋庆荣(2009)《关于专业学生日语学习动机的调查研究》《四川外语学院学报》2009.1.第5卷 第1期
[4]芦媛媛(2010)《关于中国高校日语学习者的日语学习动机》《知识经济 》2010年04期
关键词：动漫 制造业 转型升级
中图分类号：F4 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）12-0090-01
在土地贫瘠、资源匮乏且缺少外部政策支持的艰难环境中成长起来的温州模式，无疑是一个经济奇迹。从改革开放到上世纪90年代中期，温州经济发展走的几乎是一条民间自发的致富之路，率先进行民营化改革为温州经济发展赢得了先发优势，完成了最初的资本积累。精明实干的温州商人凭借低成本、低技术含量的“小商品”，以绝对的成本优势打出了国内外广阔的“大市场”，形成了专业化分工精细的产业集群，“块状”规模经济。温州以民营经济为主的经济模式一时成为国内众多城市争相效仿、借鉴的楷模。
但进入2l世纪后，整个中国经济社会所面临的经济环境都发生了巨大的变化，环境和能源制约愈发严重，竞争的国际化和贸易的全球化趋势日益明显。我国市场经济体制也已逐渐完善，市场化在全国大多数地区得到了普及与深化，市场秩序正逐步走向规范。与此同时，随着中国市场与国际市场接轨，温州也面临着日益严峻的商业竞争环境。这使得在“先天不足”的资源环境下成长起来，一般处于产业链低端，高耗能、欠环保型的温州民营企业压力重重，也给以民营资本为主要驱动力的温州经济发展模式带来了新的挑战。
产业融合这一概念源自于早先通信、计算机和广播电视业的“三网融合”，产业边界逐渐模糊，在经历技术融合、产品与业务融合和市场融合之后，最终实现产业融合。产业融合已经成为当前产业发展的必然选择。Fredriklin等（2010）指出，产业之间的传统边界正在模糊，产业融合的演进同时在企业和产业层面展开，主要过程包括知识融合、技术融合、应用融合和产业融合。蔡旺春和李光明（2011）提出了文化产业与制造业融合的三种机制，包括延伸融合、交叉融合和关联融合。李翔等（2013）从知识产权优势理论视角，强调知识产权保护对于推进“中国制造”升级的重要性。
一、温州动漫文化产业发展状况
文化产业被誉为21世纪最具潜力的“朝阳产业”。长期以来，温州市委、市政府高度重视文化产业发展，强化政策扶持，深化项目推进，全市文化产业总体呈现出发展增速快、产业转型快、政策跟进快、消费需求高等“三快一高”发展态势。先后下发《关於支持和促进文化发展的若干意见》、《关於促进文化产业发展的实施办法》等一系列配套政策文件，旨在加快构筑现代文化产业体系，加快实施重大项目带动战略，加快发展壮大骨干文化企业，加快文化产业园区和基地建设，加快培育文化消费市场，加快培养各类文化人才，全力推进温州市文化产业跨越发展;充分发挥温州民营经济发达、民间资金充裕的优势，积极引导和鼓励民营企业投身文化产业，能向社会放开的一律放开，能靠市场配置资源的一律走向市场，全面激活民间文化产业的潜能，加快培植一大批潜力大、活力足、机制新、效益好的民营文化企业。
与此同时，温州市文化产业发展仍存在“三个不够”，即占比不够高、优势门类不够多、融合度不够深，造成温州市缺乏文化产业大项目、文化大集团大企业，文化创意产业项目和科技含量高的文化产业项目偏少，独具温州特色的文化产品尚未形成。
二、温州制造业概况
1.温州面临的经济大环境
21世纪，中国整体上进入了工业化的中级阶段，国内经济社会呈现一派繁荣景象。这与温州模式兴起之初的经济背景已截然不同，土地、电、水、原材料、资金等生产要素的匮乏，再加上近年因本地资源不足缺少投资空间，造成民间资本外流，严重制约了温州的经济发展;另一方面，中国贯彻落实“走出去”战略，积极融入国际市场，同时也不可避免的承担来自国际市场的冲击。虽然温州拥有的完善的专业化分工和低廉的劳动力价格，商品的物美与价廉兼顾，其低成本的竞争力明显，但这也给国外企业造成了不小威胁，也因此使温州近几年一直处于遭受国际贸易壁垒的“重灾区”的角色，国际市场的生存环境仍在恶化。
2.温州经济主力――民企自身
被誉为“奇迹”的温州模式本身就是改革创新的产物，但近年温州的体制改革力度有所减弱，制度创新步伐趋缓，进行的改革多为量变，却少有触及要害创造飞跃的质变。许多民营企业在逐渐发展壮大中暴露出了价值观念保守，管理制度落后，科技含量不足等缺陷。到目前为止，支撑温州经济发展的产业绝大多数仍集中在低技术含量、低生产成本的制造业，生产诸如服装、皮革、低压电器、打火机、眼镜等劳动密集型的“小商品”。在区域经济中，尽管温州的专业分工程度和营销网络在国内市场仍占据较大优势，但因先天的产品附加值较低，缺乏核心竞争力，没有国际知名品牌，缺少自主知识产权和国际性销售网络等，至今尚未具有高层次的竞争优势。
3.地方政府方面
温州经济发展，是敢为天下先，民间组织自发创业的典范，但对温州经济发展同样起着重要作用的公共产品的供给、基础设施建设等这些软硬环境的创造，以及宏观经济管理体制的改革，更多的是需要温州政府积极主动地发挥“有形的手”的调控作用。但目前的情况是，近10年来温州在制度创新方面少有大的突破，改革开放初期地方政府那种顶着压力而不断开拓创新的冲动、激情和敢为人先的冒险精神似乎在逐渐消退。
三、动漫文化产业与制造业融合的推动因素
1.企业层面： 产业升级的压力
制造业企业需要有自己的竞争优势。在过去的竞争合作中，企业的主要目标是降低生产成本。但是随着制造业的成本竞争压力趋大，和不断变化的竞争环境制造业升级问题也开始凸现出来。而动漫产业恰恰能弥补制造业的转型和升级问题，有了动漫文化的底蕴与内涵，工业产品才会让消费者体验出与其他同样生产工艺产品差异性地方，形成独特的核心竞争力。在此基础上，企业也能获得更多的利润来突破产业瓶颈。
2.产业层面： 需要企业外部互补性资产
光有核心技术能力还不能保证原创技术成功地商业化，正常的动漫文化市场运作过程是，制作商制作动漫文化创意，商进行销售，影视系统播放，企业购买动漫文化产品形象并开发衍生产品，商家销售衍生产品。这样一个连续的过程是不能由单一企业独立承担的。互补性资产概念可以用来解释部分原创型动漫文化产品盈利不足的问题，而培育互补性资产可能是本地动漫文化企业在全球价值链上升级的重要途径。
四、制造业与动漫文化内容结合经营模式分析
近年来随着国内动漫文化产品的升温，动漫衍生品也成为市场热点。国内部分制造业在与动漫文化结合方面做了有机的尝试并取得了可喜的成绩。以下分别加以介绍：
1.以自主开发动漫文化形象的模式
这种模式是企业自主开发动漫形象，通过形象传播和推广带动衍生品的销售。这种模式对企业的资金、动漫的原创能力以及动漫文化融合及推广能力有叫较高的要求，在运作成功后也可为企业带来高额的经济回报。
2.以品牌授权方式取得外部的动漫形象的模式
该模式是制造企业与拥有知名动漫形象的动漫文化企业合作，以品牌形象授权的方式生产动漫衍生品。该模式门栏不高，拓展成本较低，是目前温州制造业发展动漫产业常用的方式。但该类模式下，制造企业需向动漫公司支付较高的形象授权费用，而且只能被动的根据已有的形象开发产品，其发展往往受制于人。
温州市通过连续几届动漫节的举办，本土的教玩具、童装、礼品、纸笔等行业均与国内的动漫制作商有着多方位的接触，并达成多项合作意向。动漫产品的跳跃、时尚符号与温州传统产业对接联姻，实现产业动漫化，让动漫衍生产品大步挺进市场。其实，温州的民企早已在这方面进行“尝鲜”，如森马的“蜘蛛侠”系列、美邦的“绿巨人”系列，如意礼品生产的“奥运福娃”、“海宝”等纪念礼品都在市场上获益不少。
参考文献
[1]程拱胜，《转变汕头文化创意产业营销模式的思考》，《财经参考》。
[2]周锦，《产业融合视角下文化产业与执照也的融合发展》，《现代经济探讨》，2014年11期。
