时间：2023-03-17 18:05:02
序论：在您撰写独特艺术论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、电影录音剪辑解说词，在语言艺术上体现出了不同的风格
编辑在电影录音剪辑的创作中努力寻找着自己的角度、尺度、方式、支撑点和位置，从而形成了自己的语言风格，这有如下表现：
（1）哲学意识的渗透。有些编辑注重了对电影的情感体验，在编辑的解说词中融进了自己对人生哲理的思考，从而使剪辑变得比较深邃，增强艺术的厚度。如电影《我们俩》中这样一段解说词：“在人生的路上，我们每个人都会走过一个又一个驿站，在走过的驿站里我们也许都是匆匆的过客，那一页很快就会翻过去。我们的生活也是如此。但是有一个驿站的帷幕从拉开到谢幕，始终无法从我的记忆中抹去，那段生活虽然只经历了冬、夏、春、秋一年的短暂时光，却留下了我的眷恋和遗憾。”这段解说词中就充分融入了编辑的情感和对生活的思考。
（2）诗意的流泻。有些影片追求诗意化、写意抒情的风格，这正触碰着有些编辑审美“灵犀”。他们用优美、舒缓又富有韵律的散文诗来抒发自己的主题意识，这不仅使听众听懂了电影内容，还可以欣赏到语言和美的解说辞、领略到编辑的情感体验，从而获得一种审美的愉悦。
（3）当代意识的凸显。有的电影用当代意识写意历史、审视身边所发生的事情。当以视觉艺术为主的电影转换成听觉艺术为主的电影录音剪辑时，编辑不只是简单地复述编导的思想观念，完成叙述故事的任务，他们也融进了自己当代的意识。
（4）整体意识的出现。编辑的主题意识恰到好处镶嵌在电影的总体结构中，从而使电影录音剪辑有艺术整体感，闪烁出艺术的光彩。从语言的把握、音响的调动、声音素材的剪裁等方面，都能体现出编辑日趋成熟的艺术手法，使电影剪辑具有主体意识的审美价值。
二、解说词这种特殊的语言体现了编辑取长补短的语言功力
解说词，文无定法，因“影片”而定调，随“影片”而下笔，灵活多样，千姿百态。滕守尧在《审美心理描述》一书中写到：“要避免单一，见出生命和情感的复杂多样；避免机械呆板，见出生命和情感活动的流动和曲折；避免平铺直叙，见出生命和情感的起伏和节奏；避免陈词滥调，见出新奇。”在电影剪辑解说词中，有常见的肖像描写、心理描写、场景描写、细节描写、夹叙夹议等诸多形式，“见出生命和情感活动的流动”和“见出新奇”，这是体现编辑取长补短的功力所在。
（1）肖像描写中补短。在电影中有“肖像构图”，这是借用绘画术语。肖像构图的成败直接影响到人物形象的塑造，而肖像描写则直接影响电影剪辑中声音形象的塑造。所以，肖像描写是人物形象塑造的重要手段，它可以把人物面容、风度、神态、体态、衣着等外貌和主要表现部位描写出来。只要把人物点染“活”了，解说词就成功了。电影剪辑中的肖像描写，手法多样，可以静态描写，也可以动态描绘；可以正面着笔，也可以侧面描写；可以一次亮相即止，也可以反复点染；可以工笔细描，穷形尽相，也提倡突出特征、简笔勾勒，寥寥数语，形显骨立、神情毕现。肖像描绘多采取白描手法，老舍对此有精辟的论述：抓住“人物的外表要处，足以烘托一个单独的性格，不可泛泛地由帽子一直形容到鞋底。”肖像描写要用“画眼睛”的手法，选择最佳角度，从个性特征下笔，三言两语，避繁就简，切忌面面俱到。
（2）心理描写中的补短。人心不同，各如其画，洞察心灵、探微索幽是人们的审美要求。心理描写是刻画人物的重要手段，是关系到人物形象塑造的深度问题。电影剪辑中体现了编辑本人的审美评价和主观色彩，强化了影片主人公的心理描述。出自编辑笔下的解说词，由外向内，精心刻画人物心理，描法也是摇曳多姿：或直抒胸臆，或曲笔传情；或现在、过去、未来交错叠现，在闪前、闪回、梦幻镜头中透视心灵；或触景生情，缘情而发，独自式的真情流露；或旁白代言，剖析影片人物的内心奥秘。人心沟通，情感呼应，是最佳审美效果，这正是编辑的审美追求。
（3）场景描写中的补短。人的本质是一切社会关系的总和。在现实生活中，每个人都处在一定的时代背景、自然环境和生活舞台之中。恩格斯曾强调过：写作除了细节的真实外，还要再现典型环境中的典型性格。有的电影画面很美，场景蔚为壮观，但失去画面的电影剪辑如何弥补损失呢？编辑的回春妙手，另辟蹊径，即沿着“想象”的景，通过生动“景物描写”解说，借助于听众的想象和贮存的生活经验，浮现各种景象。
关键词：摄影艺术;独特身体;具体表现
引言
人类之所以会产生审美，是因为面对各类不同的事物需要进行取舍，最终形成良好的审美体验。就摄影艺术来说，很多人都会被其独特的审美性质所吸引，在摄影实践中，摄影艺术的独特审美表现体现在整个艺术形成过程中，使得很多人都会从中得到独特的身体体验。
一、摄影艺术概述
（一）发展历史分析
摄影作为一个新的技术方式最早是由法国人达盖尔发明的，并且以发明者的名字将这一技术命名为达盖尔摄影术。人们在长期的摄影实践中，摄影的内容以及表现方式不断丰富，进而出现了艺术摄影，艺术摄影十分注重摄影的艺术感，使得摄影作品成为艺术作品的一个重要组成。在艺术摄影当中有着不同的艺术摄影流派，在不同的时期之内，各类艺术摄影流派都风靡一时，例如在艺术摄影发展早期，超现实主义摄影艺术以及抽象摄影艺术受到人们的追捧，后随着摄影艺术的不断进步，自然主义摄影艺术、印象摄影艺术等都相继出现在大众视野当中，成为当时流行的摄影艺术风格[1]。在多年的发展之中，摄影的技术手段以及实践在不断拓展，摄影艺术成为了一门独立的学科。
（二）基本特点分析
摄影艺术主要是通过摄影画面来进行内容呈现思想的呈现，并且可以通过各类拍摄、图片制作技巧来实现对摄影画面的修饰，使得摄影作品更加具有独特的表现力。同时摄影艺术的一个主要特点就是通过客观现实的呈现表达直观的情感。在艺术作品拍摄创作过程中，摄影者总是能够通过一定技术手段，将各类不同的视觉形象进程呈现，最终直接进行某种情感的传递与表达。作为摄影的主导者，摄影艺术家的艺术水平直接决定着摄影艺术作品的品质，通过艺术家的视角进行审美审视后，呈现给大众的摄影作品也会具有独特的艺术美感。
二、摄影艺术的独特审美的表现
（一）摄影与绘画艺术相融合
摄影艺术在独特审美表现方面的一个最突出的特点就是摄影同绘画艺术相结合而产生的一种独特的审美视角，受到很多摄影爱好者的青睐。在时代的发展中，摄影艺术吸收了很多绘画方面的内容，使得摄影艺术的审美逐渐独树一帜，具有独特性，具体来说主要表现在以下几个方面。一是摄影作品中绘画结构方面的融入体现独特的艺术美感。很多摄影艺术家在进行艺术创作过程中都会注重作品画面的选定，确保摄影作品的整体结构布局具有一定的审美意蕴。二是在情感传递方面，摄影者注重画面个体的突出与表现，这在绘画艺术中也十分常见。虽然在摄影艺术创作中充分运用了绘画艺术技巧但是最终摄影艺术作品呈现出来的画面不同于绘画作品，而是带有典型的摄影艺术的独特审美特征。例如摄影艺术家杰夫沃尔的很多作品当中都融入了绘画的元素。在其作品《遭洗劫的房间》（如图一）中，整体画面在选取过程中依照的是绘画布局结构进行确定，然后在色彩选择以及光线掌控方面也融合了绘画艺术。《遭洗劫的房间》整体尺寸为2×3m，摄影家在拍摄中有意对房间进行场景设置，画面本身呈现出的是全景视野，体现了一个女孩子房间遭到破坏的画面，但是画面中也存在鲜明的对比，完整的舞女塑像依然伫立在房间当中，象征着希望，在破败的场景中存在着一丝鲜活的生命力，通过绘画艺术的融入，体现出摄影艺术作品的独特审美境界[2]。
（二）摄影技术和造型艺术的独特审美
一方面就摄影技术来说，通过现代摄影设备以及技术手段拍摄出来的艺术作品，通常都会呈现出一种鲜明的视觉感受。在进行摄影设备的应用过程中，摄影师会通过聚焦、虚化等摄影技术手段，来进行作品呈现。具备高超摄影技术的摄影师，可以准确进行画面设定，而且会通过一定的图片处理技术，进行画面处理，展现出作品的独特审美特色。我国当代著名风光摄影师王建军在进行风景摄影作品拍摄中注重摄影技术的掌控，拍摄出很多摄影艺术作品（如图二）。在图二中，摄影师王建军将摄影机的光圈调整到F16，焦距调整到24mm，使用的镜头是SP24-70、F/2.8、DiVC、USD，并且在拍摄前期使用了HDR模式，最终运用广角镜头将约塞米蒂国家公园的美景展现了出来。另一方面在造型艺术上，摄影作品同样有着独特的审美特质，在摄影艺术当中，造型能够体现作品的艺术特征和独特的审美角度。摄影作品通过不同造型的变换，具有造型美感，能够展现出拍摄主体的鲜明特色。结语总而言之，随着今后摄影艺术的不断发展和进步，摄影艺术审美的独特性特征会更加彰显出来。对于摄影师来说，正是由于摄影艺术本身审美的独特，才能够拍摄出各类具有鲜明特色的摄影作品。
参考文献：
[论文摘要]新加坡在短短四十多年的时间里发展成亚洲现代化水平领先的国家，这与其独特的政府公共管理理念是分不开的。以“外包”理念建设高效政府，以“亲商”理念优化经济环境，以“人才立国”理念加强人力资源开发，以“亲民”理念服务于人民等，促进了新加坡经济社会的飞速发展，也给目前正在致力于构建和谐社会的中国以有益启示：一是要树立“外包”理念，提高行政效能；二是要树立“人才强国”理念，为经济发展提供保障；三是要树立“亲商”理念，优化经济环境；四是要树立“亲民”理念，努力改善民生。
自1965年独立后，新加坡坚持把政治管制与经济自由相结合，把共同理想与多元文化相结合，把一党独大与争取民众相结合，社会安定，经济繁荣，为大多数亚洲发展中国家树立了现代都市发展的典范。在2009年世界经济体竞争力排名中，新加坡仅次于美国，位居世界第二。笔者认为，新加坡经济社会的飞速发展与其独特的政府公共管理理念是分不开的，对其进行分析和研究，对于促进我国经济社会的全面发展具有非常重要的启示。
一、新加坡政府公共管理的独特理念
新加坡经济属于高度发达且成功的市场经济模式，政府不仅廉洁、高效、勤政、务实，而且创建了优良的营商环境，吸引了大批外商前来投资。几十年来，新加坡着力打造服务型政府，以民生为本，服务人民，促进了经济的发展和社会的繁荣。在这一发展过程中，新加坡政府形成了自己独特的公共管理理念。
(一)以“外包”理念建设高效政府
新加坡政府素以高效著称。在人民行动党看来，新加坡要持续发展必须依靠“一个有效率的政府”。为建设高效政府，新加坡政府在公共管理中引进了“外包”理念。“外包”理念是从企业的经营管理延伸到政府的工作中来的。欧美等国的企业家常把费时、费力、费资本的工作外包给别的企业、别的国家去做，自己只保留创意、设计等最核心的部分。新加坡政府把这一理念运用到公共管理领域之中，政府通过整合资源，将非核心的工作采取合同外包的方式交给社会中介组织，让政府充分“瘦身”。如汽车违章的处罚、离境退税的审核等这些原本属于政府的职能都通过招标而“外包”。从实践效果来看，政府“外包”部分职能不仅没有影响政府的信誉和形象，而且提高了运作效益，有效地杜绝了这些领域中腐败现象的产生。
(二)以“亲商”理念优化经济环境
新加坡营商环境开放且清廉。2009年，《福布斯》杂志发表营商环境排名报告，新加坡被评为表现最佳的亚太经济体，全球排名第四。良好的营商环境得益于政府树立的“亲商理念”。“亲商理念”是新加坡政府公共管理的核心。该理念认为，政府并非真正的社会财富创造者，只有当政府成功地提供了一个适应工商业发展的环境，并使企业取得比其他地区更高的投资回报率时，政府的作用才能得到体现。‘‘亲商理念”把政府—企业—公民三者统一于社会经济发展的全过程，通过发展经济以提高人民的生活水平和国家的竞争力，也就是政府创造环境，市场创造财富，促进经济社会的发展。
在“亲商”理念的指导下，政府充分发挥自身的调控、服务、管理等职能，创造各种有利的投资条件吸引外资。比如，大力完善基础设施，使新加坡交通发达、通讯便利、水电供应充足、金融服务与银行系统完善可靠；拨出廉价工业土地，协助厂家建厂房；提供低息贷款，给予外资以国民待遇；等等。新加坡也是世界上对企业干预最少的国家之一，政府完全“放飞”企业，让企业自由地“单飞”，使企业有了良好的发展环境。经济环境的优化吸引了大量的海外客户到新加坡投资，与此同时，政府也采取多种措施协助本地企业向海外发展，拓展海外市场，有力地促进了新加坡经济的发展。
(三)以“人才立国”理念加强人力资源开发
新加坡吸引外资的有利因素之一就是人才荟萃。李光耀曾指出：“新加坡所实行的是人才主义制度。”重视人才、培养人才、善用人才、吸引人才是其“人才立国”战略的重要内容。首先，是人才就尽力去用。新加坡政府建立了重用人才的制度，主张善用人才、不浪费人才、不践踏人才，让真正的人才脱颖而出、为国效力。李光耀认为，“只要有五位真正肯做事的领导者，十年岁月里，就可能建造出新的国家”。“假如新加坡被平庸与投机主义者所控制，就要付出极大的代价”。执政的人民行动党大力推行精英治国方略，把精英选拔到国家最重要的领导岗位，保证国家机器高效率运转。其次，是人才就尽力去培养。政府拨出巨款投资教育，改革教育制度；通过奖学金、助学金制度为政府和社会培养大量优秀人才；注重各类企业职工的在职培训，注重培养本地的科技实业精英。再次，是人才就尽力去挖。李光耀曾提出“与私人部门争夺人才”的战略，大幅度提高工资，改善福利待遇，以“高薪抢贤”，吸引了大批优秀人才到政府部门工作。政府还成立了国际人力资源小组，专门负责吸引外国高科技人才到新加坡来工作。
(四)以“亲民”理念服务于人民
人民行动党成功的根源不在于其一党独大的威权主义政治体制，而在于其树立了“以民为本，心系群众，关怀草根”的“亲民”理念。为了赢得了人民的支持，新加坡政府采取了一系列“服务于人民”的措施，比较主要的有以下几种：
一是实行议员接待日制度。人民行动党在全国设立了数十个选区，由国会议员“划片包干”，所有本党议员每周必须安排两个晚上的时间用于走访本选区选民和接待上访群众，处理各种事务，为民服务，即使政府部长、副总理和总理也不例外。
二是建立完善的社会保障体系。新加坡政府制定了多种政策来“防止形成一个下层社会”。比如，把收入较低的人分散到各个选区居住，让他们得到更多的接受帮助的机会；政府实行教育援助政策，使低收入阶层的子女能够通过接受教育摆脱贫困。此外，在基层社区还有“社区基金”和“人民协会”等非营利利机构，为中低收入家庭提供各种帮助。
三是建立了成熟的社区管理模式。新加坡政府通过对社区组织的物质支持和行为引导，把握社区活动的方向。在新加坡，社区内主要有三个组织，即居顾委、社管委和居委会。居顾委主要负责社区内的公共福利，根据社区内居民的要求与政府沟通，维护居民权益；社管委负责社区中心运行并制定从计算机培训到幼儿体育活动的一系列计划；居委会主要负责治安、环卫工作，组织本小区内的活动。三者各司其职，共同管理社区。
二、借鉴新加坡政府公共管理的独特理念，促进我国经济社会的全面发展
古人云：“他山之石，可以攻玉”。我们可借鉴新加坡政府公共管理的独特理念，转变政府职能，构建高效与有限责任政府，提高行政效能，优化经济环境，改善民生，促进经济社会的全面发展。
(一)树立“外包”理念，提高行政效能
新加坡的“外包理念”告诉我们，政府必须从一些领域抽身而退，不能既“掌舵”又“划桨”，而应该把更多的精力投向“掌舵”，为“划桨”做好服务工作。因此，要切实转变政府职能，按照“大部门体制”和“精简、统一、效能”的原则设置政府机构，可把非核心的工作“外包”给社会中介组织，让政府充分“瘦身”，提高行政效能。
首先，要大力培育社会中介组织。政府要“瘦身”，必须放权于社会和企业，把属于企业的职能还给企业，属于社会的职能还给社会，属于中介组织的职能还给中介，从而实现管理的高效。目前我国的中介组织发育明显不足，运作不规范、不成熟。政府要因势利导，积极扶植和培育行业协会、商会、环境保护组织、咨询机构、慈善团体等社会中介组织，规范其运作，发挥其在各个领域的重要作用。
其次，要完善电子政务，打造透明政府。建立透明政府，把政府变成“玻璃缸里的金鱼”，除了积极推行政务公开制度外，还要大力实践“电子政务”，切实推行“政府上网”工程，将“市民提申请、政府来审批”的模式转变为“市民有需求、政府来服务”的模式。推行电子政务有助于增加执政透明度、降低行政成本、提高办事效率、加强廉政建设，可为政府与公众、企业之间的互动与回应带来一场革命。
(二)树立“人才强国”理念，为经济发展提供保障
人才是第一生产要素，是经济发展的第一资源。我们必须树立“人才强国”理念，重视智力投入，完善引进人才的体制机制，以人力资源开发提升行政效能。一要努力做到“用人唯贤”。要从传统的人事行政向重视人力资源管理转变，做到人尽其才，不受条条框框的制约，给人才以充分发展的空间。二要加大培育人才的力度。新加坡重视员工培训的做法值得我们借鉴。从当前来看，我国应改革教育制度，注重培养高科技人才、各领域的专业人才。在干部教育培训上，要创新方式方法及内容，进行境外培训和异地教学，提高培训质量，大量培养经济社会发展所需要的各种人才。三是引进外来智力资源。新加坡政府设立了咨询委员会和经济检讨委员会，请一些国内外专家为政府出谋划策。我们也可聘请一些国内外知名学者专家担任咨询委员，听取他们对我国经济发展的意见，提高政府工作的国际化水平。
(三)树立“亲商”理念，优化经济环境
经济发展的主体是企业，政府的主要职责是为市场创造一个公平的环境，维护市场秩序。政府应转变传统的管制思维，树立“亲商”理念，建立亲商服务体系。在“亲商”理念的指导下，政府与企业的关系不再是管理与被管理的关系，而是服务与被服务的关系。政府不干预企业的正常生产经营活动，只担负维护市场秩序、优化经济环境之类的职责，让企业自由“飞翔”。具体可采取以下措施：
一是改善投资环境，吸引外来资金。为了吸引外来企业落户，需大力完善基础设施，如建立畅通便利的交通网络和发达的通讯系统，健全金融服务与银行系统，建立电子商务和物流平台，搞好征地拆迁工作，在税收方面给予优惠政策等，让外来企业引得进、留得住。
二是大力改革行政审批制度。在新加坡，公民只要花极少的钱，就可以注册公司，政府所担负的是服务和监管职责，而不是审批职能。与新加坡相比，我国的行政审批制度存在着许多弊端，如效率低下、存在寻租行为等。我们可借鉴新加坡政府的一站式服务模式，建立一站式服务中心，形成高效的服务体系。一站式服务中心的独特之处，就在于它作为政府的直属机构具有充分的授权，企业和公民办事只需到一站式服务中心的一个窗口就可把所有事项办完，既提高了办事效率，又可防止腐败的滋生，大大优化了投资环境。
三是建立社会服务承诺制度，强化政府服务职能。要建立社会服务承诺制度，规范政府行为，严格整治乱收费行为，使收费透明、公开、合法；相关部门在执行对企业的管理服务职能时，不得推诿扯皮，不得敷衍塞责；在接受企业的申请、咨询及办理正常审批手续时要做到速度快、服务好、效率高，给企业创造良好的发展环境。
(四)树立“亲民”理念，为民服务，改善民生
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开放的演播空间
作者：admin2008-5-2619:13:17
开放的演播空间秦建伟改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)
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开放的演播空间
秦建伟
改革开放二十年以来的中国电视业经过发展，竞争日趋白热化，电视以全新的姿态走进千家万户，不论高度时效性的新闻类节目，还是综艺娱乐性节目......优秀的制作与精美的包装，再加及节目主持人充满智慧的语言都对节目的收视率有非常大的影响。一档优秀的电视节目需要制片人(导演)主持人(演员)摄像灯光美术设计音响编辑技术等方方面面的通力合作，才能更有效地完成整个片子的制作，演播室空间美术设计也是其中人非常重要的一环。
美术创作人员在得到一个演播室空间美术设计的任务时，酝酿最初的想法和形象化的概括，抓住对设计的独特理解，逐步形成它所塑造的演播空间外部形象的具体想法和意向.意在笔先,避免机械地按照节目规定的空间提供一般化地环境设计，才能提炼与节目有内在联系的造型因素，使空间成为一种潜在的语言,创造出仅靠人物语言动作无法充分表达的深遂意蕴。
在这里，我暂把演播室空间的设计分为六个角度进行分析:
一假定的空间
假定性系美学概念之一，假定性是一切艺术创作所共具的属性，空间艺术中以抽象象征虚拟引喻，间接表现艺术的时空感。
演播室的空间也可以是一个假定的空间场景，通过不确定空间的指定性，体现节目风格，例如：凤凰卫视的“杨澜工作室”，是一档以讲述历史长河中种种发人深省的故事、轰动的事件、才子佳人的传奇，回顾历史,给人以启迪的栏目.,整个节目开始摄像机由上自下，由右向左缓缓移动，象征历史文化的罗马石柱屹立在运动着的蓝天白云下，每一个柱子的中间都有一个电视屏幕，不断播放着珍贵的历史资料，主持人从柱子间慢慢走进镜头讲述一幕幕动人的传奇故事，这个假定的空间定位在一个变化的历史长廊中，把一个古老的历史废墟景象搬到演播室，在这样一个时空交错的环境中，让观众能更好地去了解过去的各种历史。
二情感空间
不同类型的节目体现出来的感情基调是不相同的，一般节目的开始往往通过一段音乐，几组画面，几行字幕，就可以让观众了解整个节目的风格，环境的设计同样也从背景到环境空间道具无不体现出某种特定的情感用语。亚洲卫视的[V]频道，几乎所有演播室的空间设计，都采用极度夸张的色彩，奇异的道具，再加上主持人新潮的发型及服装，体现出先锋音乐的存在空间，在这样的气氛中，肯定不会有严肃的故事发生。
三交互式的空间
谈话式的节目中,演播室的空间设计目的是让主持人与观众在一个开放的空间里迅速沟通，调动情绪，让更多的观众融与节目中进行参与。“实话实说”栏目，演播室为圆型空间，观众嘉宾主持人三者在同一对等空间，摄像分布其中，主持人在观众嘉宾中来回穿插，打破了空间的两面或三面的传统组成结构.这种开放的空间构架,能更加轻易地调动观众的参与情绪，让主持人有更多的发挥余地。
从这一点来说，演播室空间的美术设计，已不是简单地独立出现的，它是通过空间这个媒介与节目结合在一起.这就是为什么搞装饰装修的设计人员，在搞电视演播室的空间设计时,为什么显得有时力不从心了。失败的设计只能体现在独立的空间变化，独立的背景空间，与节目本身相差甚远。
四空的空间(通用性演播空间)
一些演播室不需要一个特殊的环境场所，关键是画面的整体和清晰，再配置简单的道具，这种布景也称为通用性演播，常用中景和近景，全景仅仅起到穿插作用。例如：凤凰卫视的“铿铿三人行”栏目，整个演播室只用了一个非常简单的幕布，以此体现“人生大舞台”“幕后休息室”的意象，以再简单不过的背景突出节目调侃诨谐的风格，是典型的后现代舞台风格，把三个人物放在一个简单的中性背景中，人物和人物之间的性格更加突出，这种空的空间设计可以使观众唤起某种形象感触，也就是所谓的形象联想，形象联想也就是设计创作中不可缺少的契机，是塑造形象的基准。
五装饰性空间
如果是中性节目，不需要表明人物的特定环境，只需要有一个优美的背景来提高画面的艺术欣赏性，比如：音乐舞蹈节目杂技表演节目就需要在通用性的空间背景基础上，给予特意的精心设计，这也称为装饰性布景。这种装饰性空间场景,要考虑演员上下场的变化，利用色彩空间的变化，传统或现代的图形变化使节目本身更加充实漂亮，甚至可以利用机械装置增加演播室的空间变化，让节目更有可看性。
六虚拟空间
电视的发展总是伴
关键词：绚烂易逝的美，李轻松，《冰凉桃花》
冰 凉桃 花
李轻松（2007年）
一种流逝啊！ 一颗微暗的心
一个精美的漩涡在行走
被风卷起的花瓣，瞬间散向无边
春天里总有一种冰凉的开放
一种彻骨的冷。鸟儿的骨头带一丝
倦意
一声哀鸣，落花无声
春天的桃园总有人在葬花
春天的街头总有人在歌唱
使我想起一些遗忘的事物
像那些美丽的桃花在我的唇边
可是我却无法摘下 、无法说出
梦游般的声音被折射在水上
不能逃避。一团桃花的哀愁
像罩在我命运上的钟声
我追赶着它的脚步，却总是在远方
一些腐烂的银斑正闪出光芒
一些陈年的桃子，正透出悲剧的红来
一辆时光的马车带着爱情走远
我回想起一些词语 ：流水、风声
和消逝
我回忆起桃花的凉
那些看不见的伤痛,转瞬变得刺骨
我说 ：明年的桃林将不再是这片桃林
这片桃林将变成鸟的羽毛
在我的头顶纷纷掠过
古往今来，有关桃花的诗词不胜枚举。《诗经》中有“桃之夭夭，灼灼其华”的诗句，写了桃花的灿烂美丽和生机勃勃，给人一种火热、亮丽的感觉。唐代吴融有“满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融”的诗句，浓烈香艳的桃花如火如荼，千枝万枝竞相开放，呈现出的是一幅繁华热闹的图景。桃花盛开时本来是炫丽灿烂、火热明艳的，但在这首诗中，李轻松却在桃花的前面冠以“冰凉”二字，形成了一种语言的张力，这也是作者诗歌的一大特色，她的诗歌中总是充满了悖论，她总是运用一种充满了张力的语言来表达内心独特的感受。
李轻松有过一段在卫校学习的经历，这段经历对李轻松的精神造成了很大的伤害，卫校解剖、尸体、骨头等使得她感到非常恐惧，作者在首师大的一次讲座中说到：“因为它把我以前建立起来的美学观念，对人的认识文学艺术论文文学艺术论文，对生死的概念，一切的一切全部都打碎。”“这个对我的影响，就是对我美学观念的一个冲破的东西，完全颠覆的，我一直非常迷恋的就是刀尖上的爱，非常对峙，完全不搭界的东西，极端化的，它们组合在一起，发生什么样的变化。所以我努力找到两个极端的东西，不仅是对立，还有它们的融合，它们相互的依存。”“我非常忌讳死的东西。但恰恰是死的东西，死亡的感觉带给我创作的源泉是源源不断的。”⑴所以在李轻松的诗歌里常常存在着一种悖论，比如她写到春天就一定会写到灰，或者灰色的意象；写到热烈就一定会写到冰凉，写到开放就一定会写到凋零论文范文。这样我们就初步了解了为什么灿烂美丽的桃花在作者看来却是冰凉的。
第一节：一种流逝啊！一颗微暗的心／一个精美的漩涡在行走／被风卷起的花瓣，瞬间散向无边“流逝”指时光的流逝，“漩涡”的形状让我们想到年轮，也用来指代时间，所以“行走”再一次强调了时光的流逝。“被风卷起的花瓣，瞬间散向无边”随着时间的流逝，春残花落，红颜老死，瞬时间灰飞烟灭。第一节点明了主题，花开是美丽的、绚烂的，但这种热烈的美却是短暂的，随着时间的流逝，终将零落成泥碾作尘，花是美丽的，但美中透露的却是冰凉是毁灭，是一种破碎的美。这种“破碎美学”也是诗人的一贯主张。李轻松从卫校毕业后又进入了精神病院工作，她恐惧那些扭曲、残缺的灵魂，但同时又迷恋着癫狂者的思维方式，在这两段特殊的经历上，诗人建构起了自己独特的“破碎美学”主张。她说：“过早地洞察生死的秘密，使我以极端对立的美学构建，颠覆了以往我早已确立的美学观念，形成了属于我自己的破碎美学，从黑暗向光明、从残酷向美、从死向生、从残肢断臂向灿烂辉煌，亦或反过来寻找，这些组合酷似‘与刀’，暗合了东方诡异的美学。”⑵“破碎美学”是李轻松对当代诗坛的独特贡献，她让我们在生活的破碎中看到了美。
第二节：春天里总有一种冰凉的开放／一种彻骨的冷。鸟儿的骨头带一丝／倦意／一声哀鸣，落花无声 春天本来是百花盛开的季节，我们可以联想到宋祁的“红杏枝头春意闹”，本来春天是热闹的文学艺术论文文学艺术论文，但作者却说是一种冰凉的开放，这种悖论式的语言照应作者悖论式的题目“冰凉桃花”，起到切题的效果。“一种彻骨的冷。鸟儿的骨头带一丝倦意”，春天本来是鸟语花香的季节，但是由于花在冰凉的开放，所以鸟作为一种信使，它感觉到了花的冷，“杜鹃啼血正黄昏”鸟便失去了往日的轻盈，带有了一丝倦意。又一重悖论。“一声哀鸣，落花无声”不管花开的时候多么热烈，多么香艳，但短暂的灿烂过后，都要在鸟的声声哀鸣中片片凋零，无声无息。这一句可以说是对前面作者提出“冰凉开放”的解释。霍俊明曾以“悖论修辞”界说李轻松的创作，它既指向语言，更指向其思维的运作方式。李轻松说过：“这个世界就是一个巨大的悖论，我们身在其中，被其逼迫也被其解救。至少我一直被这个悖论所左右。”⑶“我觉得这样一种强大的悖论在我的人生，在我的诗歌里面是非常普遍的。比如我写到春天，我肯定会写到灰，我写到火焰，那我也要写到火焰燃烧到鼎盛时期和灰烬差不远了。”⑷所以，在这种悖论的指引下，绚烂的桃花可以是冰凉的，轻快的鸟儿也可以是疲倦的。
第三节：春天的桃园总有人在葬花／春天的街头总有人在歌唱／使我想起一些遗忘的事物 “春天的桃园总有人在葬花／春天的街头总有人在歌唱”很自然地使我们想起黛玉葬花和她吟唱的《葬花吟》，“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？……试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知。”葬花人从凋谢的花看到了自己的命运，灿烂的背后是瞬间，鲜艳的背后是悲凉，绽放的蓓蕾中却孕育着零落的无奈与哀伤，“春残花落”象征“红颜老死”，生命原来是如此脆弱。“一些遗忘的事物”可以是看到花开时的浓烈所遗忘的花落时的悲凉，也可以是古来女子如花般的命运论文范文。在李轻松的笔下，桃花美地触目惊心，又开得冰凉彻骨，“香气与血构成了桃花的凉气”（《杜撰桃花》）她把桃花写得惊人地美，但美丽的背后却是有朝一日冰凉的凋残，是最终的毁灭，是破碎的惋惜，这是她对桃花的真实抒写，也是对生命的真实感受。
第四节：像那些美丽的桃花在我的唇边∕可是我却无法摘下、无法说出∕梦游般的声音被折射在水上 那些美丽就在唇边，可是诗人却无法说出，因为诗人震惊于它的美丽，更震惊于它的瞬间，所以无法说出。既然在现实世界中无法说出文学艺术论文文学艺术论文，那么诗人便借助幻想、借助梦境去言说。上一节诗人已经提到“想起一些遗忘的事物”，那么想起了什么呢？“梦游般的声音被折射到水上”思维自然也随着声音被折射到水上“桃花流水杳然去；油壁香车不再逢”这是徐兰修于西湖“慕才亭”上悼念苏小小的楹联。一代名妓苏小小风华绝代、才情卓绝，但最终也难以逃脱被阮郁抛弃的命运，“男女之情，薄似云烟，短似朝露”年仅19岁的她便在满腔悲愤中香消玉殒。花似人，人终非花，人的生命有时比花还要脆弱，风来了，花开了，风去了，花谢了。在凄冷的风雨中，在迷蒙的尘世里，花落人亡，沉寂无声，留下的只是耐人寻味的叹息。在这里，桃花象征着如花开般美丽热烈的爱情，也象征着女子如花般的命运，极其美丽却又极易流逝。正如诗人在《远山的事情》中写到“花的飞行注定要在某个时刻成为花的遗骸”。
第五节：不能逃避。一团桃花的哀愁∕像罩在我命运上的钟声∕我追赶着它的脚步，却总是在远方紧接着上一节，如果桃花象征着女子的命运，那么它便是一种冰凉的宿命，永远都无处逃遁。在《桃花为什么这样红》中诗人写到“红色是我的宿命”女子的命运是如桃花般的血色，是一曲凄冷的悲剧。如果桃花象征着爱情，那么我努力去追赶它，但它“却总是在远方”，可望而不可及，很美好但永远都不可把握，只能任其在短暂的灿烂后最终流逝。在诗人的早期诗作《桃花三月》中她这样写到“……一些风在桃林中一闪而过春天是短暂的事情∕一个女人的面庞一闪而过 美是瞬间的事情”春天是短暂的，美是瞬间的，面对这一切，我们永远都无能为力。“人面桃花”是最美丽的，也是最短暂的，这是人类永远无法避免的悲剧。美好曼妙的青春与花相似，容易飘逝，花易落，人命短，炫目的美丽与转瞬的毁灭，这种快速的转换与情感的落差产生了不可思议的悲剧效果，让人有一种揪心般的痛。
第六节：这一节，诗人由想象回到了现实，回到现实之后她看到的是什么呢？——一些腐烂的银斑正闪出光芒∕一些陈年的桃子，正透出悲剧的红来∕一辆时光的马车带着爱情走远“腐烂”的斑点本是灰暗的，但作者却说它“闪出光芒”，而且还是银色的光芒。在这里，作者把两种既不可能的现象放在一起，这种充满张力的语言又构成了一种悖论。“桃子”是桃树的果实文学艺术论文文学艺术论文，看起来它的命运要比零落的桃花好一点，因为它已经结了果，但是作者却说它“透出悲剧的红来”，为什么有了结果反而是一种悲剧呢？因为“一辆时光的马车带着爱情走远”，虽然有了结果，却丢了爱情，那种生命中最美最幸福的体验——爱情早已随着时光的流逝渐行渐远渐至无穷。没有了爱情的果实只能渐渐腐烂。这一节与第一节相照应，第一节的流逝还只停留在时光的层面，这一节又有了更深一层的意思，时光的流逝导致了爱情的流逝，美丽的青春年华带着美好的爱情一同流逝，只留下一堆腐烂的果实。既是对主题的进一步解释，又是对主题的进一步深化。桃花象征了生命中一切美好的东西：时光、青春、爱情……它们是美丽绚烂的，但同时又是短暂易逝的，转瞬间时光流逝、青春难再、爱情远去，炫目的美丽与转瞬的毁灭造成了巨大的情感落差，产生了一种不可名状的悲剧效果。
第七节：我回想起一些词语：流水、风声∕和消逝∕我回忆起桃花的凉∕那些看不见的伤痛，转瞬变得刺骨 既然现实中的果实是一种“悲剧的红”，是一种没有爱情的腐烂，那么作者想要寻找业已走远的爱情就只能借助想象，“回想”、“回忆”表明诗人的思绪再一次远离现实，回到想象。而记忆中却只有“流水”、“风声”、“消逝”、“桃花的凉”，只有任凭美丽流逝而无可奈何的痛，所以那些曾经隐藏在诗人内心深处的伤痛和叹息又一次被诗人提起，“转瞬间变得刺骨”论文范文。“流水”、“风声”、“消逝”、“桃花的凉”这些意象都在前面的几节出现过，在这一节随着作者的回忆再次出现，既是对前面的回顾和总结，又是作者情感的进一步深入，由前面的“一颗微暗的心”，“一种彻骨的冷”直到本节的彻骨之痛，作者的情感更进一层。
进入新世纪以来，李轻松的作品风格有了明显的转变，它不在是撕心裂肺、刀光剑影、玉石俱焚式的，而是渐渐趋向于宁静、舒缓。不在是一剑封喉、时光飞溅的破碎与消亡，而是“希望能够在平静之中看到我的幽野心空，能够从我隐秘的地方看到更广阔的世界”⑸ 诗人“到了40岁这样的年龄，不能在像以前一样刀刀见血了。应该像茶一样能够沉到水底，她的清香、她的底蕴才能够释放出来”。⑹所以在这首诗的结尾，诗人不再是一味的写凋零与灰暗，而是写到了依稀可见的希望。第八节：我说：明年的桃林将不再是这片桃林∕这片桃林将变成鸟的羽毛∕在我的头顶纷纷掠过 “不再”二字表明了诗人认为的未来应该与现在有所不同，这片桃林不会永远都在这种冰凉的开放中年复一年地持续，那么，它会怎样呢？化作鸟羽，掠过我头顶的天空，是去追寻流逝的时光，是去寻找已逝的爱情，还是去追赶命运的钟声……作者没有明确说明文学艺术论文文学艺术论文，而是设置了一个开放型的结尾，留给了读者一大片自由想象的空间。在这里，我们依稀看到了一种希望，对整篇诗歌的色调有一种提亮的作用，这也是作者近年来不断对地探索生命的意义、不断地追问生命意义的结果。
在中国的传统文化中，桃花既是一种绚丽的美，是生命的激情，是青春的美丽，是爱情的热烈；但又是一种“人面桃花”的悲剧美， 表现生命的凋残，青春的消逝，爱情的不在。桃花是灿烂的，可它的生命却如此短暂。生命也是如此，最美好的东西却最容易在瞬间失去。李轻松在过许多诗歌中都写到了桃花，如《杜撰桃花》、《桃花三月》、《一场发烧》、《桃花为什么这样红》等，她说：“很久以来，我对桃花陷入一种不可名状的迷恋之中。我觉得世上再也没有一种东西可以像桃花那样，把所有的美与凋谢、灿烂与飘零、瞬间与永恒、甚至青春与死亡、与羞耻表达地那样淋漓尽致”⑺（辽河文学倾吧《与李轻松一起舞蹈》）所以在她的诗歌中，她把桃花写得惊人的美，但美中透露的却是冰凉，是毁灭，是一种无奈的破碎与凋零。但作者又没有把这种冰凉的格调一以贯之，在诗歌的最后，她又给了我们一丝依稀可见的光明，给了我们一丝希望，一份对来年的期待之情，这里，凝结着诗人对生命的思索与体悟。
参考文献：
⑴、⑷：李轻松：《在首都师范大学的讲座（一）》blog.sina.com.cn/lqs1964
⑵：霍俊明：《爱上打铁这门手艺——李轻松访谈录（一）》blog.sina.com.cn/lqs1964
⑶：霍俊明：《悖论修辞与减速写作——李轻松诗歌论》blog.sina.com.cn/lqs1964
⑸：李轻松：《在首都师范大学的讲座（二）》blog.sina.com.cn/lqs1964
⑹：李轻松：《每一首诗都是一条命》诗潮，2007年第六期。
⑺：李轻松等：《与李轻松一起舞蹈》辽河文学倾吧，2005年第二期。
论文关键词：王尔德，唯美，现实，冲突
一、冲突——永恒的主题
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde, 1854—1900）是一个充满矛盾的作家。 他的整个人生阶段都充满着矛盾和冲突，并且他的这个特性也吸引着当时和他逝世后一百多年里的批评家和评论家不断的解析和重读。在《奥斯卡·王尔德的悖论》一书中，伍德科克（George Woodock）认为王尔德“他既是一个美学小丑，又是一个深刻的思想家；他既是一个‘社会批判者’，有是一个 ‘势利眼’”① 王尔德的传记作家赫斯基思·皮尔逊（Hecketh Pearson）曾指出，“王尔德可以在下午的演出中扮演哈姆雷特的角色，而在晚上的演出中文学艺术论文，他同样可以令人信服地扮演福斯塔夫。”②王尔德本人也不从来不否认自己的矛盾性。他常常有意识地使自己陷于自相矛盾，这正像他的格言所说：有教养的人同别人矛盾，而智者同自己矛盾。在他的理论批评和文学创作当中，矛盾和冲突更是贯穿始终。作为唯美主义的重要代表，他高扬“为艺术而艺术” 的旗帜，提出了独到的、惊世骇俗的观点——生活模仿艺术远甚于艺术模仿生活。在《谎言的衰落》一文中，他将艺术与现实的分离推向极端，认为“作为一种手法，现实主义是全盘失败的”③通过对王尔德留给世人的最后一部作品《雷丁监狱之歌》的矛盾性研究，我们可以发现王尔德在人生最后阶段现实生活中的唯美因素的追寻及唯美追寻中不得不面对现实的矛盾论文参考文献格式。从这种唯美与现实的冲突中，将体会到的是一种无奈和悲哀。
二、现实主题与唯美形式的张力
“1878年王尔德以一首长诗‘拉凡纳’获牛津大学‘牛迪迦’奖，从而开始了他的文学生涯；20年后，作为一个被社会遗弃的作家，他匿名发表了长诗《雷丁监狱之歌》，为其创作生涯画上了句号。”④以诗歌创作开始文学艺术论文，又以其为结束，足以见诗歌在他创作生涯中的重要作用。王尔德在狱中给道格拉斯写的信中提到“我的生命中有两个关键点，一是我父亲把我送进牛津大学，一是社会把我送进监狱。”⑤牛津大学培养了他的唯美的人生观，艺术观，监狱则改变了他的人生观。因王尔德与道格拉斯不正常的关系，引起道格拉斯的父亲与他的矛盾，并且对质公堂。最终这场判决以王尔德“有伤风化罪”被判处两年的苦役结束，从此王尔德的生活由快乐的极顶一跌而至地狱，由“快乐王子”一跌而成为“悲哀王子”。监狱生活使他认识到监狱只是诗人被生活完全抛弃的见证，原先的叛逆者如今变成了在悲哀的泥沼中挣扎的绝望者。狱中的生活给他的艺术至上主义一次严重的打击，他所提倡的“艺术不是人生的镜子，而人生却是艺术的镜子”的观点也转变成了人生即艺术，艺术即人生了。《雷丁监狱之歌》是王尔德刑满释放后于1987年在法国创作的。它以1896年因醉酒而杀死自己妻子的Charles Thomas Wooldridge被执以绞刑为创作原型，以“我”的所看、所感表现出当时监狱中人们的凄惨的生活状况、面对死亡时的恐惧和人们对自由的渴望文学艺术论文，真实地再现了在狱中的生活。诗中王尔德对资产阶级的冷酷法律和不人道的做法表现出强烈的不满和抗议。他不再认为人生都是快乐、美好的，而得出了痛苦是生活的永恒规律的悲观结论。有人认为此时他的“唯美主义思想已荡然无存”⑥，然而笔者通过细读诗歌发现此时的王尔德虽然描述了一个现实主义的主题，然而他采取的形式却处处展现着唯美之美。
这首诗由五个部分109节组成，共计654行。整首诗形式整齐、韵律自然、意象鲜明，处处体现着王尔德所坚持的艺术原则论文参考文献格式。“艺术只有一条最高的法则，即形式的或者和谐的法则。”⑦。因此，他追求完美的形式来表达自己的思想，整首诗654行严格的遵循着六行一节，偶行押韵的形式，使它的结构精巧缜密、文笔流畅优美，读起来朗朗上口、浑然一体。从这完美的形式中，读者能够自然地体会着诗人思想的变化。形式是整体，语言是载体。王尔德在语言上达到的精确、诙谐、悖论程度，在文学历史上几乎无人能比。以诗的第一节为例：
他没穿他那件猩红上衣； / He did not wear hisscarlet coat,
因为红的是血和酒文学艺术论文，/ For blood and wine and red,
而发现他和死者的时候， / And blood and winewere on his hands
血和酒染着他双手—— /When they found him with the dead,
那可怜的死者是他的情人， / The poor dead woman whom he loved,
当时被杀死在床头。/ And murdered in her bed.
诗的开头即交代了事情发生的原因，“他”杀死了他的情人。六行诗，一个事实的描述，即将形式美、韵律美充分体现。诗中二、四、六行抑扬三步，短促有力；“red”“dead”“bed”押韵整齐，“wear”“wine”“were”“when”“with”“woman”行内韵将六行融为一体。在诗中，“橡树和榆树春天里爆芽，长出的叶子很蓬勃；”春意昂然、生机蓬勃的景象将人们带入春天的遐想之中。然而后句“但树样的绞架看着可憎——，它的根被毒蛇咬过——”将人们的思绪又拉向残酷的现实。有谁会将绞架和春天里吐出新芽的绿枝相比；由谁会将绞架台和“光荣体面的高位”相提并论；由谁会将受刑人在空中挣扎的双腿看作“在空中舞”，和“随提琴跳舞”“接着笛子、诗琴的节拍跳”联想在一起。王尔德在语汇选择和韵律安排上，使得作品残酷的现实性描写和完美的形式表现形成了强大的张力。
三、爱与死的对抗
爱与死是文学中的永恒话题。在诗歌中对这个两个主题的探讨
更是比比皆是论文参考文献格式。王尔德在《雷丁监狱之歌》中，在对残酷的绞刑的描述的过程中，仍然不忘他的唯美主义的爱的阐释。诗歌中“他”因杀死自己的情人而被处以绞刑。在诗的开头已把这个事实展现在读者面前“那可怜的死者是他的情人/当时被杀死在床头。”一个冷酷的事实文学艺术论文，带来了“他”被处以绞刑的命运，“这人杀了他心爱的人儿/所以说他难逃一死”。然而王尔德在诗中采取了独特的悖论式解释，将爱与死这个人生话题带回到了自己的唯美主义境界。在诗歌的第一部分：
但人人都杀死心爱的人儿——
愿这话人人能听见——
有人用的是难看的脸色，
有人用谜语和甜言，
怯懦的胆小鬼是用亲吻，
勇敢的才是用刀剑。
杀自己爱人时有人年轻，
而有人却已经年老；
有的人用的是欲的手掐，
有的人用金银钱钞；
最最仁慈的就是用一把刀——
让死者很快就冷掉。
诗歌中首尾呼应，“人人都杀死心爱的人儿——/愿这话人人能听见—”将诗中杀死情人的“他”的爱情观上升到所有人身上。爱他就要杀死他，而且要用“最仁慈”的方式，就是拿一把刀。这样的论述是否将我们的思绪拉到了王尔德独幕剧《莎乐美》中，那端着乔卡南人头的美丽女子的表现，一边频频吻乔卡南血淋淋的嘴唇，一边热烈地表达着对他的爱。由此可见，在王尔德的笔下文学艺术论文，美好的爱情往往由死亡的悲剧来阐释。
四、肉体与精神的对抗
《雷丁监狱之歌》中灵魂与肉体的对立正是唯美与现实的冲突的重要体现。“我们蹲得每一间小牢房，/是厕所又暗又难闻；/虽生犹死而发出的奇臭，/把铁窗都堵的憋闷。”在这样的环境中的生活，使诗人的身心都受到了很大的伤害。经受着体力折磨的王尔德，在孤独、饥饿、黑暗、痛苦、抛弃、羞辱中度日如年的他说到：“我们被遗忘、萎靡又憔悴——/灵魂和肉体在毁去。”“有东西在我们心中死亡，/死亡的东西是希望论文参考文献格式。”然而通读全诗我们即可发现，在如此残酷的面前我们仍能感觉到诗人在自由之魂在徘徊。在诗的第一部分，在对“他”的描述上：
我从来没有见过什么人
用那种依恋的双眼
望着犯人叫做天的地方——
那只是一小片蔚蓝，
望着每一朵飘过的云彩——
都张着银色的风帆。
透过对绞刑犯“他”的这一细腻举止描写，将他的灵魂的自由，心灵的不受约束，表现的淋漓尽致。不仅如此，诗中在第二部分和第四部分都出现了“那种依恋的双眼，望着叫做天的地方”。身体的束缚和灵魂的自由，现实和理想的冲突文学艺术论文，是诗人现实主义与唯美思想的完美体现。
五、结语
通过对《雷丁监狱之歌》中主题与形式、爱情与死亡、精神与肉体的矛盾性分析，我们看王尔德在生命的最后阶段里，面对生活的磨难，现实的残酷，他的作品的现实性在逐渐增强，然而，他对唯美的追求并没有放弃。套用一个王尔德式的表述：“在美的作品中发现丑恶含义的人是堕落的……在美的作品中发现的美的含义的人是有教养的……”⑦那么在他的唯美主义思想中看到现实的痕迹的人是细腻的，在他的现实主义中看处唯美的人是犀利的。《雷丁监狱之歌》，一个唯美主义者的遗言，从唯美主义大师的作品中找出它的唯美与现实的冲突之处，是诗人的无奈，更是一个时代的悲哀。
参考文献
①George Woodock The Paradox ofOscar Wilde, London and New York T V Boardman, 1949
论文关键词：传达，主题，情节人物
张艺谋以执导充满浓烈中国乡情乡味的电影著称，其中反映农村题材的影片大部分都成为经典，彰显了他的独特风格和不凡成就。二十世纪九十年代，他先后执导的《秋菊打官司》（1992年，简称《秋》）、《一个都不能少》（1998年，简称《一》）、《我的父亲母亲》（1999年，简称《我》）等三部影片，将审美的视角投射到当代农村，从不同角度展示农民的精神和情感生活，传达出更为现实更为切近的热点话题，拓展出更为宏大更有张力的审美空间。在故事的叙述上，既返归传统又突破传统，追求中国审美视野中的融合。从而使得影片平实、简约、质朴中彰显出厚重、秾致、丰富的鲜明特色。
一、传达：平实与厚重
这三部影片，张艺谋都是把一个很简单的故事放在宏大的人文背景上，从独特的角度，运用纪实和抒情的艺术表现手段进行观照和反映，在平实的影片之中蕴含着厚重的内涵，使得寻常的一桩桩生活小事散发出动人的魅力。在谈到《一》和《我》影片的卖点时，张艺谋说：“我们用很平实的手段表现了很浓重的内容，用表面的平实和内在的凝重，通过不露声色地表述来体现我们的关爱。”
三部影片文学艺术论文，讲述的都是很简单的故事，再现了老百姓的本色生活。这些影片平淡而真实，没有什么曲折离奇的故事情节，也没有什么惊天动地的英雄壮举，感人至深，促人深思。《秋》说的是西北沟子村村民秋菊为丈夫“要说法”的事，因村长踢了他丈夫“要命的地方”。作为一个身怀六甲的农村，秋菊靠种地为生，为了能使村长赔理道歉，她只得靠卖辣椒的微薄收入来打官司，从调解到裁决再到判决，从告村长一直到事先没有料想到告了市公安局局长。就农村而言，这无疑是一个新鲜的事，给人以拍案惊奇的感觉。
《一》的故事发生在上世纪九十年代的偏僻的乡村小学，十三岁的临时代课教师魏敏芝追寻一个辍学的学生。为了50元钱的工资，维持一所只有28名学生的山区小学的教学秩序。魏敏芝只身一人跑到城市里，身无分文，睡车站，蹲马路，守望电视台，它不仅把失学的学生领回了学校，还从城里带回了许多东西，引来了社会的广泛支持和大力援助。“小人小事”，在我国中西部农村地区可能每天还在上演着。
《我》讲的是现代版的“织女”爱情故事，三河屯村乡风淳朴，一个农村“织女”追求有文化的教学先生论文提纲格式。一段恋情，就像一首舒缓流畅的散文诗，不多的几句对白，一只“红发卡”成就了美好姻缘。自由恋爱开了三河屯村的先河，在彼时彼地可谓是令人无法想象的惊世骇俗的传奇。
这三部影片，叙述的故事契合情境，返朴归真。以平实的故事所凝铸的素朴来再现平实的生活,“在司空见惯中拍出一份真切和力量来。”张艺谋以平实处见厚重的方式传达主题，关注凡人小事，选材取向由“传奇”转为“平话”,把镜头的焦点对准现实生活，借日常性事件展示题旨，从一个独特、真切的角度观察人性、人情、人文深处，文化或哲理意味更为浓厚。
《秋》中案件不离奇，氛围也不奇异，却能引起观众的好奇。影片中，我们没有看到人们所习见的“包青天”的形象，看到的是秋菊打官司过程中的一路“绿灯”，“人治”正在渐渐地被“法治”所替代。不过，在我们这个具有几千年封建文化传统的国度文学艺术论文，尤其是还非常讲究秩序的广袤农村，注定了这个转换是非常艰难的，相当漫长的。影片在“情”和“理”的处理上，一方面是“理”在走向彰显，在走向前沿，另一方面，“情”又在不时地掣肘，不时地制约。当王善堂在声声警笛中随着阵阵尘烟被带走时，赢了“说法”要回来“理”的秋菊只是一片茫然，那茫然中不正是感到自身“情”的失落、“情”的无奈吗？令人欣喜的是“秋菊”们已经意识到用法律保护自己的尊严，一件不起眼的小案件传达出一个极具时代意义的普法教育的主题。
张艺谋导演曾明确说：“电影除了好看以外, 还能告诉大家什么, 让大家想什么, 关心什么, 爱什么。”《一》中,水泉小学作为山区小学, 条件简陋，环境艰苦, 由于各种因素，失学的学生很多,优秀的师资很少，但那所学校还在支撑着，坚持着。那里还有孩子们欢快的歌声和稚嫩的读书声,还有数着粉笔敬业勤业的老师，自觉追求文化的行为既显示出导演的情感倾向，也显示了村民们对未来的希望和寄托。“文化”作为“干细胞”，对受教育者，受熏陶者而言，更具有可塑性，更具有自我更新能力。而在水泉村，这样的重大使命，却让一个无论哪方面都没有成熟的小姑娘来承担，无疑“生命不能承受之重”。作为观众，情何以堪，惊悚之余，更深广的忧愤当油然而生。悲天悯人的人文情怀，最容易击中人性中最柔软的那部分。
《我》所奏响的在今天看来完全是纯真爱情的“绝唱”，纯爱的主题贯穿在人生的始终，相濡以沫、风雨共担的40多年的执子之手，虽然平平淡淡，却构建了最质朴浪漫的故事，情感的内敛，生活化的风格，完全是平民化的爱情故事。没有山盟海誓，没有鲜花戒指，但双方都恪守着那一份神圣的情感。影片本来可以渲染出更多的氛围，可以编织更多的情节，然而，导演将其都简化了。导演张艺谋在说明影片的创作意图时说：“这是为拒绝真情与真爱的世纪末唱一首带有恋旧回归色彩的爱情挽歌。”[1]在面对多元文化冲击、社会经济转型的今天，人们的情感世界受到挤压，真挚纯朴的爱情观也受到了严重扭曲，如何使优秀的文化传统得以回归和传承文学艺术论文，这部影片给人们以警示和思考。
三部影片，从主流意识来看，回应着建设社会主义新农村的重大工程，也就是普法工程、希望工程、扶贫工程。让人有尊严的活着，让人有希望的活着，让人有依恋的活着，构成了新时期农民的追求的三个方面，三个维度。张艺谋正是通过平常、实在的故事，运用电影语言，采取艺术的表现手段，传达出厚重、真切的深层底蕴。
二、营构：简洁与秾致
在叙事的表层框架里，张艺谋将这三部影片故事的主体内容放在集中明快的情节中。围绕“一条线”来展开。淡化情节，弱干强枝，在简笔勾勒的同时，注重强化细节，多用工笔，精巧而细密，浓艳而别致。在谈到《我》剧时，张艺谋说：“……用减法，不用加法，没有很强的戏剧性，没有强烈的矛盾冲突，而是让它走向平实，走向单纯，走向细节化，甚至把细节加强……”。
三部影片的情节单纯、平淡，主要是“以剖析主人公内在心理为基础”[2]，没有大的矛盾冲突，就像山间小溪，自然地流淌，自如地推进。同时张艺谋大胆运用戏剧的因素，情节依照惯常模式向前发展。《秋》围绕“打官司”这一条线索，层次在乡、县、市三级打官司中渐次升级。《一》以 “寻找学生”为一条线索论文提纲格式。情节集中在魏敏芝代课期间这个时空段中，张慧科辍学以后，魏敏芝筹措路费、途中跋涉、城里找人，一步一步地推进。《我》以情感作为一条线索，匠心独运，只选取了“第一步”和“第一百步”，情节内容主要是两人的相识、相知、相爱、思念的情感变化和发展。三部影片这样的安排，使人感觉到丝毫没有人为的外力，一切是自然而然的，从总体上看，单线条展开情节文学艺术论文，具有中国传统的叙事特点。
在情节部分，张艺谋宕开一笔，三部影片戏剧性的“陡转”各具特色，追求“自然本真”，既出人意料，又在情理之中，增加了人物的情感浓度，加重了影片的人文色彩。
《秋》中情节“突转”表现在：深夜，秋菊难产，村长带人将秋菊抬到医院生孩子。顺势而下，孩子满月时，秋菊请村长吃饭，可是村长王善堂却行政拘留了。不难看出，张艺谋发挥“情节点”的作用，“一件事”改变了故事的方向，似乎偏离了人们的思维定势，给人一种“猛抬头”的新异感觉，深层的推动力正是传统文化的熏陶和浓郁乡情的浸染。
《一》中，运用了蒙太奇的艺术手法，把不同人物的心理和神态反应放在两个空间里互相切换，魏敏芝坐在电视台的演播室接受主持人的采访，张慧科在街头流浪。这样一勾连，从老师寻找学生转换为整个社会对教育的关注，对学生的关爱，社会效果顿时被放大了。“一个都不能少”，主题被升华了。
相爱容易，相处太难，尤其是一方处于不幸和磨难之时。《我》中，骆先生到城里接受所谓的“审查”时，风雪中的昭姊那“守候”、“寻归”两幅动人的画面，凸现了张艺谋构图艺术的魅力，也将纯真的爱情诠释得淋漓尽致。
在细节的处理上，张艺谋注重浓墨重彩，追求细腻传神。他说：“我们花在细节上的‘笔墨’,在细节上的镜头数量，要远远大于在主要情节上的。我们把细节情节化，用处理情节的节奏和篇幅，去处理这些细节。”三部影片的细节编排侧重于步步为营以写实，环环相扣以写意。每个细节都承载着丰富具体的信息，全方位的刻划人物和表达主题。
张艺谋善于选择日常生活中不同类型的物件、声音以及情景，作为细节来精心营构。“言为心声”，《秋》以“要说法”这句话作为统摄全片的细节，从向村长要到向乡里要，向县里要文学艺术论文，向市里要。潜在的根源在于一个“要命的地方”，以至于在相当长的时间内，“要说法”成为了大众流行语，可见一个语言细节负载了多大的文化含量。《一》中，寻常粉笔“写”全“篇”，围绕粉笔，郑重的交接、无意的踩碎、日记中的珍爱、社会上的捐献，我们看到的是师生们对粉笔的珍惜和爱护、高老师的高大形象、各界人士的热心助教，特别是在看到孩子们在黑板上自由舒畅书写那色彩缤纷的粉笔字时，我们感受到的不仅是孩子们对未来美好生活的憧憬和向往，更感受到的是信心，是希望。小小的粉笔，是荡漾心旌的载体，是意味深长的象征物，让人感到惊心动魄的震撼。《我》以“织布”的细节，来“编”故事“织”情节。情丝由着棉丝牵，时光随着机声回。“唧唧复唧唧”的织布声中，织布、送布、眺望上梁布这几个细节，织出了少女的情，织进了少男的心。“唧唧复唧唧”的织布声，引出、插入骆先生的读书声，声音的交替，画面的切换，现实与幻觉交融在一起。“唧唧复唧唧”的织布声中，昭娣将至真至纯的情感，一丝一缕的织进“档棺布”里，声声织布声似乎是在倾诉那至死不渝的情，至死不变的爱。
张艺谋很巧妙地借助细节来含蓄地表达主题，但又具有内在的逻辑关联。《一》中以歌声和呼唤声为细节。起始是歌声，结尾是呼吁之声。歌声、呼唤声和心声融为一体。《我》中，“图文识字歌”，声声“韵”到底，用声蕴意旨，以声颂园丁。建校时，骆先生领读声，引领了文明的先声；中途，骆先生读书声，是山穷水尽后又一村的柳暗花明；结尾时，儿子的领读声，喻指薪火相传，绵绵不绝论文提纲格式。
三部影片的细节具有很大的容量，具有很大的张力。难怪张艺谋说：“你把细节一放大，立刻产生了刻骨铭心的情感。”[3]
三、造形：质朴与丰富
三部影片中文学艺术论文，作为新时代农村女性，她们虽然生活在同一个时代不同时期，身份各异，她们仿佛是同根母藤上绽放的姊妹花，流淌着同样的汁液，都有着“一根筋”的特性，却迸射着不同的神采。因而都是具有着丰富的内涵，洋溢着本真的芬芳的立体形象。因此，普通人物的塑造是张艺谋电影又一个极具特色的“亮点”。
比较秋菊、魏敏芝、昭娣这三个人物，在各自不同的生活环境中，面对公理，面对责任，面对情感，她们更多地展示了顽强、执拗的一面，朴质中有着丰富，倔强中不乏柔和。
梅兰竹菊，各有秉性。秋菊为了“要说法”，从乡里、到县上、再到市里，她“不到黄河心不死”。为了突出秋菊倔强的性格，影片以“曲”展示“直”，用“退”表达“进”。“退礼”，县公安局的行政裁决书下来后，秋菊得知李公安以村长的名义买的“点心”时，当即送回。“退钱”， 市公安局的行政复议书下来后，村长劝秋菊丈夫拿回了250元钱，秋菊认为村长没有给个明确的“说法”，就把钱扔到地上。“退堂”，市法院开庭，当得知被告不是村长王善堂，而是市公安局长，到了法院门口的秋菊，愣是不肯出庭。“退”，实际上表现的是秋菊的那种不顾一切“要说法”的“进”，体现了秋菊的“倔”。这种辩证的艺术处理，使得人物从“扁平化”走向“立体化”。
魏敏芝的“直”，这也符合她的年龄特点和生活实际，体现在“追”字上。工作交接后，向村长追要50元的工资；在电视台门口，反复追问别人“你是台长吗”；为了兑现“一个都不能少”的郑重承诺，追寻学生，可谓是经历千难万难。
《我》是一部“零情话”的“真情戏”，不借助于语言而通过动作、表情等方法和途径文学艺术论文，表现昭娣和骆先生纯真的情感。在追求爱的过程中，突出了昭娣“巧”抓机会，“巧”用物品，真是“巧”费心思。用青花瓷碗“送公饭”，绕道挑水听读书声，在送学生的路上等待，最终赢得了骆先生的倾情之恋。从清纯少女到蹒跚老妇的漫长一生中，时时处处都蕴含着“巧”，可谓无“巧”不成书。“巧”织布，贯穿于情节的全过程，既展示昭娣的柔情似水的一面，又将“一根筋”的性格特点充分地表现出来。
张艺谋对女性人物形象的塑造，往往表现为目的和手段的二律背反，去除了外加的理想化的雕饰和刻画，着力反映人物自身的朴质和本色的魅力，展示一个个具有丰富色彩的个体。秋菊“要个说法”，也就是村长打人认个错。这本是一个很平常的事情。但村长为了自身的权威，硬是不肯低头。在民间，打官司是迫不得已的事。秋菊的所谓“打官司”，无非是“上面的人压下来叫村长认个错”。“上面的人”而不是“上面的法律”。她为“要个说法”，不惜花费卖辣椒的血汗钱。事实上，她打官司的各项费用远远超过了200元。可见她对“说法”的执着。面对深夜救助自己生子的村长被带走之后，秋菊没有胜诉后的，而是一片茫然。影片里，并没有把秋菊刻画成一个自觉的维权主义者，而是一个懵懂中又有一点法律意识的农村大嫂论文提纲格式。
十三岁的魏敏芝，在城里，也许是一个撒娇耍泼的小辣女。可是，为了五十元的工资，她接过了高老师的粉笔，开始了她短暂的一个月的教学生活。对她而言，自身知识和教育理论都是非常浅薄的。“一个都不能少”等于“六十元钱”，很简单的算式。为了使等式成立，魏敏芝不顾一切地追寻辍学的张慧科，魏敏芝形象的逆转，由“为钱”到“为责任”。张艺谋没有赋予魏敏芝伟大的理想和高尚的品质，而是放在实实在在的生活之中，放在魏敏芝所生活的具体的环境之中，让人物“有规则的自由运动”，因而魏敏芝的形象大放异彩，独具风貌。
“一份情，一生爱”，昭娣要的是一份不变的深情。当初文学艺术论文，昭娣对骆先生的爱，也许是少女对异性青年的本能的渴慕和追求，也许是出于对知识人的喜爱和尊重。当时光流转，步入老年时，丈夫意外地病逝，昭娣固执地用超过车费几倍的钱，请人将丈夫的遗体从城里抬回来，按照传统的方式操办丈夫的丧礼。作为一个农村老妇，生活简朴，但由于骆先生精神的感召，她还是把平生的积蓄全部捐献出来，助建一所新的小学。昭娣的慷慨之举，正是情感的作用。张艺谋并没有将昭娣随意地拔高和放大她的精神境界。
张艺谋在塑造切合农村妇女这个群体时，还非常注意选取台词、道具、背景等，从而使得人物形象更为丰满。从纵横两个角度来看，这些形象既扎根于深厚的乡土文化，又经历着时代精神风雨的洗礼，因而更具有打动人心的魅力。
四、结 语
“看似寻常最奇崛”。综观张艺谋三部当代农村题材的影片，以寻常百姓为表现对象，以寻常小事为表现内容，情节简洁而细节精致，人物质朴而内涵丰富，力求用最俭省的电影语言，营造出最厚重的艺术内涵，传达出最深广的时代主题。在同时代的农村影片中，无疑是翘楚之作。
[参考文献]
[1]鲍十.我的父亲母亲[M].北京:中国文联出版社，1990年2月
[2]汪流.电影编剧学[M].北京:中国传媒大学出版社.2006年2月
