时间:2023-03-16 16:29:22
序论:在您撰写图形设计论文时,参考他人的优秀作品可以开阔视野,小编为您整理的7篇范文,希望这些建议能够激发您的创作热情,引导您走向新的创作高度。
论文摘要形是一种特殊的大众沟通形式,它不受语言、文字、文化、民族和地域的限制,具有超越国界和语言障碍的优越性。由于具有直观性、共通性的特征,它成为现代社会中人们交流思想、传播信息的重要载体,图形语言在广告中占重要的地位。从传播学角度去理解广告的图形设计规则,可以充分发挥广告图形的魅力,能更好的传播商品和品牌的信息。
这是一个信息泛滥的读图年代。
曾几何时,读图时代就一个箭步撞进了我们的眼球。从蔡志忠的《菜根坛》,庸的《涩女郎》、吉米的《向左走,向右走》,再到纷繁的“图说”,图形成为了快节奏生活的“调料”,“读图”成为了这个时代信息传播的主旋律。
在读图时代里,如何充分发挥广告图形的魅力,才能更好的传播商品和品牌的信息,这是广告人天天都要面临的课题。广告图形语言的研究在广告设计中具有极重要的意义,它是进行广告创作的核心,是提高广告作品质量的关键。
大卫·奥格威说,一张图片可以抵得过一千个文字。作为广告中最基本的两个要素,从视觉传达的角度来说,图形比文字的注目程度强,首先进入观众眼帘的是图形,图形的感染力也较强。从信息传达的角度来说。文字比图形的信息传达更准确,能进一步强化图形的策略意涵,而且还常常有“画龙点睛”的意味,文字的号召力也较强。国外研究资料表明:文字、图像能引起人们注意的百分比分别是22%和78%:能够唤起记忆的文字是65%,图像是35%。只有图形而没有文案的广告,会让人觉得费解:而快节奏的生活和工作,使人们没有兴趣也没有耐心去阅读枯燥的文字广告。只有文案而没有图形的广告,会让人感到枯燥和乏味。广告也不是新闻,没有人为了看广告而购买报纸。平淡的文字无法吸引观众的眼球,只有生动而有趣的图形才能把观众的注意力从繁杂的信息中吸引过来。所以,图形和文字是相辅相成的,要想使广告有效,它们是不可偏废的。
广告的实质就是信息传播。我们研究广告图形信息的传播,自然要从传播学的角度去分析影响传播的因素。克拉柏在《大众传播效果》一书中宣称接受者在接受信息中的“选择性过程”的行为,导致大众传播只有“有限效果”。简单地说,选择性过程实质上就是一种过滤过程,它以信息接受主体的预存立场或已有知识来过滤来自传播者主体的信息。具体地说,是指受众在接触大众传播活动之际,并不是不加区别地对待任何媒介和内容,而是更倾向于接触与自己的既有立场,观点,态度一致或接近的媒介或内容加以认知和记忆,而有意无意地回避那些与自己既有倾向相左的媒介或内容。只要适应了消费者“选择性过程”这一行为,我们的广告自然会取得事半功倍的效果。
一、图形要能贴近目标消费者,引发思想的共鸣
如果想告诉某人某件事,你必须谈论他的感兴趣和注意的事物,这是人际交流、大众传播中颠扑不破的一个真理。用目标受众感兴趣(熟悉)的事物(场所),用目标受众感兴趣(了解)的文学作品,用目标受众的语言(口头禅),用目标受众关注的热点话题等手法,去拨动建立在产品和观众间的那组情感和弦。
二、广告要能娱乐消费者
把广告娱乐化、艺术化是广告创意人必备技能,这情形好比演员上了舞台一定要有特别的服装、化妆、动作以及灯光、音响等等配合,为的是令观众赏心悦目。一个消费者有兴趣看某个广告可能是因为它的娱乐价值或为了满足自己的好奇,如果这个广告很有娱乐性,他可能会记住它。娱乐效果并不影响在传播上的严肃意义,但你不必辛苦地扮演小丑逗笑,那是喜剧演员的职责。广告人做的是博得消费者的好感,好感不同于逗乐,感人的或震撼的甚至恐怖的诉求一样能获得好感。这种幽默、滑稽的表现形式能增加亲切感,使读者产生阅读兴趣,吸引他们观看广告画面。
三、图形的原创性
原创性是广告图形设计的难点。陈腔滥调等于慢性自杀,只有独特的图形创意。才会使广告事半功倍。优秀的图形设计不能照搬别人的思想,抄袭别人已经用过的语言,用于相同的类别的产品使广告失去了设计和创作的意义。雷同的图形创意,常常会使消费者产生混淆,给“先入”的品牌做嫁衣。
四、图形要简洁
现在,人们每天都被各种各样大量的信息所轰炸,观众开始变得散漫而随意,不可能再象过去那样去品读那种烦琐而累赘的图形。观众在看杂志广告时平均只会停留视线5—10秒钟,而路牌广告只有2—3秒钟。许多时候。广告中太多的装饰内容,不但无效,反而影响了主题的沟通。所以,我们要尽量的使我们的画面简洁,使广告中最重要的部分展示出来。美国李奥贝纳广告公司创意总监泰德·贝尔说,“我参与的广告都很简洁。创意、表现、文案—都很简洁。这是从事广告创作之初就应该注意的。不要因为过多考虑广告的艺术性而影响向消费者传达你的概念,不要将你的作品搞得太复杂。”
五、图形可否包含引人入胜的故事
使用富有故事性的照片曾经使奥美广告公司屡屡获胜。读者一瞥到这样图片时便会想“这是怎么回事?”然后他就会继续读下去。在照片上注入越多的故事性诉求,就有更多的人会注意你的广告。
材料语言的基本语汇包括形态、肌理、色彩等。形态指的是材料成型的状态,也就是存在的基本状态,例如,气态、液态、固态等,更细致的状态可以是钢性材料、柔性材料、流性材料等。肌理是物体表面的组织纹理,呈现的状态或凸、或凹,或轻,或软,或密,或松等。肌理的变化主要就是指物体表面的组织纹理变化,虽然它是种自然存在的形态,但是,通过设计者的创造呈现出不同的视觉体验。色彩有三个特征:彩调、明暗、色强。带有不同色彩的材料,以及被赋予色彩的材料都能引起人对色彩的情绪体验,正如马克思所说“:色彩的感觉是一般美感中最大化的形式”。一件成功的艺术作品都是成功实现了材料与艺术表现的完美结合,材料与艺术表现同时存在,任何一方都不能独立存在。艺术表现离不开材料,它要建立在材料之上,没有材料而谈艺术表现的做法是空洞的,缺乏物质基础的。人类多年来利用材料造物,选择材料一方面,是依据各种材质的物田昕李智超摘要材料是设计艺术创作的物质基础,材料自身被赋予着天然的审美属性,同时其物质形态蕴含着丰富的文化性。就中国图形创意的材料研究现状来看,大部分著作和论文的内容多是材料在整个设计领域的探索与应用,尤其是在建筑、装饰及服装设计等领域。很少有单独针对图形创意材料进行深入探索的文献资料。本文从材料语言的角度分析和归纳材料语言在图形创意中的作用和意义,并且围绕材料的发展、材料的物理特性、心理美感和材质的构成等方面进行研究,用材料语言丰富图形所要表达的精神内涵,更好地服务于平面设计的相关领域。关键词:材料语言图形创意图形化形式语言理属性;另一方面,还依据这种材料在多年造物史中不断运用而被赋予的意义。艺术作品的创作过程包括理解和掌握材料过程和展示艺术表现的过程。
二、现代图形设计中材料语言的特性
1艺术材料的自然性
我们用心观察可以发现,很多优秀的艺术作品的材料来源于自然界,自然界蕴含着丰富的材料资源,经过设计者的创意设计可将天然的材料运用到设计中,表现设计者的感情。例如,自然界的树木、石头等材质表现了朴实、自然、典雅的感觉,将这些天然的材料配上设计者的联想会产生美的艺术魅力。材料的自然属性创造了自然美,蓝色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水,如色彩、线条、形状声音等,这些大自然赋予的天然属性和特征都是形成自然美的条件。艺术家将材料自然属性的这些作用和意义应用到作品设计中,会增添作品的魅力。
2艺术材料的科技性
材料的发展是随着科技的发展而发展的,科学技术的进步必将产生新的材料,利用科技手段设计作品会给人以现代的气息。例如,在海报设计中,应用多媒体技术时会让观众视觉、听觉、触觉等感官器官同时被激发,去体会设计者的思想,使人充分体会设计的创造力。材料中科技的应用表现了设计的技术含量,激发观众的兴趣,给观众各个感官以美的享受。从现代设计的材料选择上看,现代材料具有科技性,新材料、制造应用技术、表面处理等方面不断随着科技进步而进步。设计者必须利用各种现代材料和科技把自己的想法以作品的形式展现给观众,例如,材料科学产业、媒体产业、环保产业、新能源产业等产业都可以成为设计的材料来源。
3艺术材料的审美性
艺术作品的目的是表现艺术美,也就是表现艺术的审美性,材料的合理运用可以体现审美性,主要表现在以下两个方面。(1)质的情感美。材料自身不带有任何情感因素,只有它被设计师所发现,所选用、创造并赋予联想时,材料才有了情感因素。例如,选择了青铜就是选择了历史,选择了神秘、诡异、朴拙和凝重;选择了钢铁就是选择了坚韧、冷酷,也是选择了科技、未来、太空。艺术家对不同材质的合理运用,增添了艺术品的情感美。(2)材料的肌理美。其实并不是所有的材料表面都带有与生俱来的美感,材料表面的美与不美是受空间、环境、光线等因素影响的。相对于认识材料的人,不同文化程度、不同职业、不同地域的人们对材料也有着不同的视觉感受,这就需要设计师充分地认识材料表面的肌理和质感,找到与其设计最为贴合,最具美感的状态,达到材料艺术性的最大化。
4艺术材料的文化性
材料一直是随着人类社会的文明进步而发展,材料是创造各种物品的基础,在具有创造性的设计活动中,艺术材料作为客观载体以其独有的身份在设计中起着物质基础的作用。艺术家对材料做各种形式的分析,在作品中注入美学和哲学观点,产生新的效果,其目的和结果是表现人在社会环境中的状态。在人类社会文明进步的过程中,在经济、政治、哲学、宗教、审美观念等领域,材料具有历史和文化的内涵。设计者应站在文化的角度全面了解地域环境、人文情况、经济情况等方面,将材料的文化性体现在作品中。人们多年来用材料造物,选择材料首先依据的是其物理的性能,其次就是深层的含义,也就是依据这种材料在历史的长河中,通过多次的运用而被赋予的意义。正如马克思在评价金银的美学属性时说:“它们的美学属性是它们成为满足奢侈、装饰、华丽、炫耀等需要的材料,总之,成为剩余和财富的积极形式。”如果能合理运用这些材料就可以丰富艺术作品的内涵,创造更高的艺术价值。
5艺术材料的观念性
上述谈到的材料的自然性、科技性、文化性、审美性都是从材料的物质属性上去谈,材料还有一个更重要的属性,那就是材料的观念性。在现代艺术中,对材料观念性的认识、理解和应用非常重要,如果忽略了对材料观念性的理解,就很难对一些艺术品进行观赏,设计者也很难找到创作的灵感。材料的观念性在概念上理解就是材料的物质属性在人们头脑中所形成的观念。人脑理解材料的不同特性,这些特性在人脑中形成了各种局部概念,将这些概念综合和统一,加以统筹的规划,使之形成完整并且丰富的整体概念。材料运用的好与坏对于设计者创作思想的表达起到了至关重要的作用。
三、现代图形设计中材料语言的应用与探索
在创作过程中,材料看似漫无秩序,但是在设计者主题的指引下,表现了艺术思想和艺术观念。材料语言在图形创意中的应用是本文探索的目的,在自然界和人类社会中,可应用于图形创意的材料是多种多样的,也是非常丰富的。设计者如果用心观察周围的事物可以得到很多创作的材料和灵感。在自然界,树木、河水、山川等这些材料都可以用于图形创意;在生活中,书籍、建筑物、饮料瓶等材料可以用于图形创意。当然任何艺术与设计对于材料的运用和把握都不是单一的、理性的固定一种材料的运用,大多设计者会综合利用几个材料去表现创意的主题。下面将分析材料在图形创意中的具体应用。
1天然材料在图形创意中的应用
材料在图形创意中的应用非常广泛。例如,我们会选择被剪断散落一地的头发作为图形创意的肌理,肌理层次丰富自然,同时画面中剪刀留下的负形与材料的选择相互呼应。这也是图形创意的巧妙之所在,就是肌理的选择一定要和所创意的主题具有相关联系。
2人工材料在图形创意中的应用
人工材料是按照人的用途和意愿通过自然材料改造而来,其材质和肌理与自然材料不同。例如,我们将纱网布做成肌理的鱼的图形创意,赋予鱼一种新的表现形式,并且也给鱼的性格增添了纱网布材质所特有的性格特性。当然人工材料带有创作者自身的主观能动性。
3不同材质的材料在图形创意中的应用
利用材料的不同材质,可以丰富图形创意。材质表现材料的一个特征,研究材质,发现材质的特征,例如,软硬、粗细、新旧等性质。不同材质的材料与图形创意协调和统一,表现多种可能性,通过设计创作出更具丰富情感的作品。例如,我们设计一块手表的图形,我们可以将图形创意点放在运用各种不同元素组成的肌理,从而构成的手表的外形,肌理不同所以赋予了手表不同的性格特质,有用晒干的柠檬切成的小段组成表的表盘、指针以及表带;也有用胶片组成的表带;还有全用棉线或者细铁丝和钉子组成的手表等,这些对于不同肌理的手表表现形式的探索,对于丰富图形的创意无疑是很好的试验。因为不同的肌理富有不同的意义,所以不同的肌理材质组成的图形创意(手表)是带有不同的色彩、肌理、质感和文化性。
4不同形态的材料在图形创意中的应用
各种材料可以具有不同的形态,不同形态的材料在画面中的比重及应用对画面语言中色彩、体量、层次、情感等一系列的表达起到至关重要的作用。例如,我们可以选择材料应用中的线状材料作为图形创意的材料,图形由牛仔裤的原材料棉线构成了牛仔裤的形,肌理与主题巧妙地连在了一起,充分发挥的肌理的作用,也为丰富图形创意起到了画龙点睛的作用。
四、结语
1.1意识流理论的产生
意识流的概念强调了人的意识不受时间、空间的限制,不受客观现实制约,能使感觉中的现在与过去不可分割。洛伊德的潜意识理论———引导艺术创作扩展内心活动空间。作为一名精神病学家,弗洛伊德发现人的整个心理活动好像是大海中的冰山,露出水面的那很小一部分便是“意识”,而隐没在海水中的绝大部分是“前意识”和“无意识”。“前意识”和“无意识”比意识更重要,支配着意识,决定了人的行为。“无意识”主要是人的本能及与本能有关的各种欲望,艺术家的创作活动就是冲破理性,发挥本能冲动的过程,借此释放受到扼制的本能。
1.2涂鸦图形设计的意识流倾向
涂鸦图形设计具体实践行为———凭直觉创作。“直觉是不依靠推理,不借助于概念,仅凭直接的洞察就能把握事物的本质的认识方式。”设计者在创作过程中从自身积累的社会实践经验和感知中寻找灵感,边构思边创作,不断地从一个图形引发出另一个图形,使作品形成一个意识流的设计线条,具有很强的意识流创作倾向。
2涂鸦图形设计中意识流倾向的状态
2.1具象和抽象表现形式
涂鸦图形设计的灵感可以来源于生活的点点滴滴。具象涂鸦图形以有趣的设计和组合,在设计形成了其独特的模式和风格。小到一只蚂蚁一颗纽扣,大到一座高楼一架飞机;具象涂鸦可以让人们直观快速的识别中作品中展现的事物,根据自己的个人生活经验领悟到作者要传达的思想等,因此相对于抽象表现来说更容易被大众接受。具象表现方式通过对生活中事物的真实刻画表达一种精神,例如作者对生活的独特感受。这种真实刻画不需要对事物的精确复制,重要的是在描绘具象事物的时候一边加入自己的个性和想象力。抽象是相对于“生动的直观的”写实而言的。现代抽象艺术可分两种:(1)对自然对象外观加以简化、提炼、重组;以个人对事物的认识为创作依据,去除被认为是次要的因素,追求对象本质;或是从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象。(2)完全舍弃自然对象、以纯粹形式构成出现,称纯抽象。属于一种纯形式的艺术表现手法。“抽象的元素包括:点、线、图形、色彩、笔触和肌理。”
2.2色彩表现性形式
在涂鸦图形中色彩表现就是一种个性化的色彩语言,颜色的作用在于其表达能力,而不在于使用它来表达一个物件或者作品。主要是去表现创作者的感受和情绪,这种表现的情感是直觉的,表现的形式是直接的。有时不一定有明确的主题,但是一定会有强烈的视觉效果,并且能给予观众想象的空间。
2.3蒙太奇形式
蒙太奇原始法语里建筑学的一个术语,意为构成和装配。在电影中是指镜头的组接,也就是在后期制作中将摄录的素材根据剧本与导演的总体构思编排成作品,用来表现事物多重性的一系列手法。手法的特点在于穿越时空的限制,将不同的场景、事物不按照常理的组合在一起。具体划分为:“平行、颠倒、连续、重复、对比、隐喻、空间、错幻、时间、图文蒙太奇十种。”
3涂鸦图形设计中意识流倾向的影响、发展前景
随着艺术的发展,利用直觉思维与潜意识创作是今后的必然趋势。涂鸦艺术的各种特性决定了其可以攀上各种媒介,如玩具、服饰、产品包装、家电、汽车、手表、数码产品、室内装修等。涂鸦风还蔓延到游戏视觉设计、MTV、唱片封套等领域。在时尚圈,涂鸦已经是集万千宠爱于一身:2001年,LV与美国涂鸦大师StephenSprouse合作推出了Graffiti系列手袋;迪奥、NinaRicci等一向以优雅风格闻名的法国品牌也推出了涂鸦款的皮包与服装;纷纷邀请知名的涂鸦艺术家为他们的产品量身打造概念产品的涂鸦。意识流倾向的涂鸦图形非常适合表现新产品的概念精神,它所能承载的内容包罗万象,表现形式种类繁多,集观赏性与艺术性于一身,易于在现代设计的各个领域中推广。在适应未来市场的发展上有巨大的空间。
4结论
1.1主题定位
明确的定位是一切设计的前提。招贴创作在没有文字说明的前提下,仅利用图形设计就能一下抓住消费者眼球,传播出招贴画的主题思想。从这方面着手,一定要有明确的主题内容,主题定位要呈现出独特性、鲜明性和个性化。
1.2受众定位
招贴设计创作一定是面向大众群体的,而不是被独家珍藏。但由于受众群体受年龄、教育思想、宗教习惯以及社会环境等等的影响,信息接收自然有相应的差异性。这就要求设计者要在这基础上,凭借对生活的敏锐观察,制定出准确的受众定位。
1.3市场定位
信息的传播与市场是息息相关的,无论是公益性招贴还是商业性招贴,都不可避免地带有一定目的性。依据市场定位,进行市场调查,反馈产品信息,进而做出产品价格或者设计调整。这些内容都与市场定位有关。
2招贴设计中的图形创作手法
根据艺术的相通性,图形的创作手法在具体招贴设计中可以大致分为以下几种:
2.1手绘法
近年随着手绘的艺术方法得日渐流行,手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性:笔触自然,表达真挚,感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象,诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作,而且风格不拘泥于特定的形式,手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的,考验的是绘画者的美术功底,能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。
2.2拼贴法
拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法,拼贴法就是利用多种艺术手段,一般是通过摄影、手绘或者是具体实物,以造成画面的不平衡感,然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合,生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择,既要表达出自己的创作特点,又要有让人眼前一亮的效果。
2.3电脑制作
在数字化的时代,电子技术日新月异,电脑技术更是运用于生活的各个领域,并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏,不仅需要设计师独到的思想见解,也要结合先进的技术。
3招贴创作中图形创作
艺术的演变总离不开时代的发展进步。招贴创作中图形的设计创作也是变化万测,这里选取了几个经典、具有中国特色和时代要求的图案来具体分析一下。
3.1传统图形
中国的传统图形从诞生时就与中华民族独特的思想内涵有着密切联系,中国传统图形在现代设计中被广泛地应用和重新创造,普遍的出现在人民生活的各个方面。这里以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例,分别说明在招贴设计中是如何运用的,还有相应取得的效果意义。
(1)中国传统吉祥图形。
中国几千年文化流传下来,较为熟悉的传统吉祥图形有方胜、云纹、太极八卦、和如意纹等等。题材相对比较宽泛、形式多样、源远流长,是其他图形难以相比的。将传统吉祥图案元素运用于招贴设计中,与现代设计理念相结合,具有很大的文化性底蕴和人文性。
(2)传统水墨图形。
水墨常见于山水绘画艺术当中,追求的是“天人合一,物我相融”的境界内涵。传统水墨图案以其简约的个性特点融入招贴设计中,来表达丰富的寓意。将这种表现形式完美应用,更是具有外在形式和内在层次的双重效果。传统图形在招贴设计创作中比较有时代意义:一方面是使招贴设计更具民族性。在这个被外来文化冲击的时代,本土文化随着西方艺术热潮的涌入,更是无人关注。面对这种情况,将中国传统元素注入招贴设计的浪潮中,使得招贴作品更具民族特点,实质上是对传统文化的再学习和新认识。在招贴设计上我们应“立足中华,面向世界”,发扬并传承中华文化;另一方面为招贴设计提供了更为广阔的创作空间。在招贴设计中灵活运用传统图形,并对传统图形加以创意设计,使作品更具美感和感染力,这从另一个角度也给予了设计者广阔的创作空间,观赏者也有无限的想象力。
3.2现代商业模式下的图形风格
招贴作品是商品经济发展的产物,社会的进步和发展都会是招贴图形创作都要进行变化,要符合现代人的快节奏生活方式。招贴不是个人把玩的艺术形式,其具有明确的传播目的、特定的受众群体、很强的商业性质。就风格而言是夺人眼球的。就当今招贴的发展趋势而言,对商品的宣传,由于推销上的特殊要求和电视广告、网络竞争的需要,人们更注重与真实、直接、明了、迅速地传达商品信息,绝大部分的招贴都是采取摄影的形式。在新图形图像时代,现代招贴呈现多元素、多样化的面貌特征。图形设计通过摄影、漫画、水彩、油画、版画等形式,甚至素描的手法表现设计主题,给人留下极深的印象。画面图案追求新鲜刺激、离奇怪诞,图形打破了时空、环境、对象的限制,出乎意料的组合,夸张变形的表现手法,具有极强的视觉冲击力。
3.3视觉疲劳下的创意图形
在招贴设计中创意是图形设计的核心,人们生活在图形世界中,每天都有大量的图形扑面而来,这就造成了人们对图形产生视觉疲劳。这就要求张贴作品内容新颖、富有吸引力,这就要求设计师在图形的创意中通过构思创造出的视觉语言,既可以用感性含蓄的、隐喻的抽象图形语言来启发人们的联想;也可以用具体可感的事物形象的具象图形语言,来强化视觉的冲击力。图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内,而一幅招贴设计作品能恰到好处的用图形语言来说话,而不是简单的只追求图形的形式美感,缺乏了生动性,同时忽视了更深层的主题内涵。未来的招贴广告会越来越需要创意,越来越需要智慧。随着社会的发展,运用创意图形作为招贴设计的发展趋势,会更加显现出它的社会优势。
4结束语
其一,圆形标志,一般分为正圆形标志和椭圆形标志等。圆具有单一的中心点,能够集中人的视觉注意力,形成视觉中心。圆形的完整性喻示无限、团结、和谐等。常见圆形标志如宝马汽车标志、百事可乐标志等。其二,方形标志,主要为正方形标志和长方形标志。对方形进行边长、角度的调整可使其变为菱形或梯形等。方形具有方向性,代表稳固、安全和平等。方形标志如美国银行标志、美菱电器标志等。其三,三角形标志。三角形标志大多是等边或等腰三角形,主要表现为正三角形标志和倒三角形标志两种。正三角形显得稳重,倒三角形则显得有运动感、紧张感、冲突感等。常见三角形标志如匹克运动标志。其四,多边形标志。多边形是由两种或两种以上的基本几何形构成的。多边形标志常采用切割、组合、并置等设计方法进行设计,形式新颖,富于变化,表现内容丰富。如,汇丰银行标志是由多个等腰三角形组合而成,揭示出“积少成多”的哲理,形象地表现出银行的功能和特色,形式独特,视觉感召力强。
二、几何图形在标志设计中的构成分析
对几何图形在标志设计中的构成形式进行深入细致的分析研究,有益于在标志设计中更加灵活方便地应用几何图形元素。总结几何图形在标志设计中的构成形式特点,能为标志设计提供必要的方法和创意思维引导。其一,几何图形的分解构成分析。分解构成是指选择一个完整的基本几何图形,使用某种分解方式,如用有一定宽度或角度的线型把所选几何图形简单地分解开,再将分解后的两个或多个局部按照一定的规律,重新组合出一个完整美观的标志的方法。基本的分解构成方法有分离法、错位法、翻转法和旋转法等。其二,几何图形的群化构成分析。群化构成特指同一个单元几何形的群化构成,是将两个以上的同一单元几何形按照某种组织排列方式构成具有一定规律的、完整统一的标志图形的方法。运用群化构成方法在选择单元形时,应选择简洁的几何图形,单元形的长宽要有一定的比例,角度的大小要有一定的规律。群化构成的基本构成方式采用平面构成中的“骨骼”,如重复、渐变、放射等。在使用群化成构方法时,应注意单元形不宜过多,以突出标志的简洁特点。其三,几何图形的组合构成分析。组合构成是指用两个以上不同特征的几何图形,自由组合构成一个完整统一标志图形的方法。在具体运用和表现时,对各几何形的基本特征要尽可能保留,同时考虑设计中的平衡、对比、节奏、统一的法则。
三、几何图形在标志设计中的创意语言特点和优势
几何图形作为一种完全抽象的图形,具有造型简洁明快、立体感强、易于识别等特点,将其运用于标志设计,不仅可以表达标志所要表达的主题含义,而且能更好地展现标志本身所具有的几何美,更符合现代人的审美观念。首先,几何图形是人们在长期的认识客观世界的活动中,对自然万物形象的高度抽象和总结,是一种视觉上的取舍,具有抽象的图形感和视觉上的秩序感,在结构造型上富有韵律和节奏。将几何图形应用于现代标志设计,会增强现代标志的视觉冲击力,使标志的形象更易于人们识别和记忆。其次,几何图形是由点、线、面的形式法则构建的,规范性强,易于设计制作。它有特定的标准和制作方法,形式法则易于运用和掌握。将几何图形运用于标志设计,为标志设计增添了一种设计思维和形式方法。最后,几何图形作为一种抽象图形,被运用于标志设计,以形寓意,易于引发联想和想象。如,直线形粗实而富有力度,坚实稳重,使人联想到产品的质量坚实可靠;曲线形优美而富有美感,使人联想到产品的美妙、灵巧。
四、结语
我国的标志设计有着久远的历史,其与人有着密切关系。远古时期,人们为了方便记录、记忆,常用画图、文字等作记号,用以增强事物的识别性。人们最初只是用简单的文字图形表达某种意义,经历长时间的演变和完善后,形成以象征图形为主的具有多种复合寓意的视觉传达形式,即标志。例如,太极八卦图、个人印章、商铺标识等。北京同仁堂标志,模仿汉朝瓦当造型,圆形里面中间是“同仁堂”仨字,左右是两条对称的“龙”的样子。同仁堂标志外形是圆形,是中药剂型药—“丸”的象征,两条龙为草叶形,创意来自中药里下药的蛤蛎形象,意味“中药和龙都是中国独特的传统文化”,有着重要价值。“同仁堂”字体上面有一个圆形,代表着珠子,寓意同仁堂是中国医药宝库中的一颗璀璨明珠。从整体上看,象征“二龙戏珠”,是“吉祥安泰”、“祝颂平安与长寿”之禅意。这样的图形标志赋予了同仁堂丰富的文化内涵,寓意深广,成了中国老字号商标之一。
从上述内容不难看出,禅宗文化图形应用于标志设计领域,早已有了上千年的历史。在千年的历史长河中,禅宗文化图形不断被应用与创新,形成了特有的表现特色,即注重“形”的提取、“意”的沿用、“神”的延伸,讲究的是“形意神”合一。
1、“形”的提取现代图形标志设计长期以来一直强调从我国传统文化中汲取养分,在禅宗文化图形基础上进行创新设计,既能表现深刻的情感和深厚的文化,又能形成具有新颖创意和全新寓意的图形标志。很多标志将禅宗文化图形和现代设计元素结合起来,提取了禅宗文化图形表现形式中最精华的部分并加以整理运用,搭配现代设计元素,形成了具有全新寓意和创意新颖的图形标志。例如《禅意东方》杂志,其内容主要是描述各种高端设计的居住空间风格,收录了很多极具东方文化特色的居住空间设计,与更多人分享东方文化的精粹。其标志设计创意来自古典的“印章”+“祥云”,印章是中国常见的标志,祥云是禅宗文化图形的一种形式,它波涛汹涌,喻意兴旺发达。“禅”字更是禅宗文化图形的直接表现,代表着东方文化特有的大智慧。印章、祥云、“禅”字,勾勒出了一个极具喻意、博大豁度的图形标志,为杂志塑造了一个文化深厚且丰富的形象。加之,主色调为古典红,在我国传统文化中代表了热情、奔放、激情,具有易识别、醒目的特点,极具中国风特色。再如,陈幼坚设计公司(AlanChanDesignCompany)标识,运用了我国传统文化中“四喜娃”图形。四喜娃图案是一对胖墩墩的小男孩,穿着肚兜、光着屁股,活泼可爱。但仔细看的话,实则是四个娃娃巧妙的连在一起,两个弯曲身子,侧卧在床,两个直立身子,状似行走,喻意吉祥如意,表达人生美好的愿望。这是中国人比较喜爱的常见的禅宗文化图形。设计公司借用“四喜娃”图形,搭配渐变的黄色,用黑色做底色,既保持了原图形,又增强了现代感,借用其寓意表达祝公司发展顺利、兴旺发达的美好愿景。
2、“意”的沿用在现代图形标志设计中,更注重“意”的沿用,也就是传统图形中所蕴含的思想和文化的传播。例如,上文提到的《禅意东方》杂志标志、设计公司标志,都是既提取了禅宗文化图形中精粹,又沿用了图形的寓意,希望借其寓意为自身树立一个崭新且符合战略目标的形象。除了寓意沿用外,更为重要的是传播其蕴含的优秀传统文化。例如,深圳水上乐园标志,借用了“太极图”图形,但又不完全是“太极图”,好似翻腾的水文图案,配上“彩虹色”,十分符合水上乐园玩乐的主题。同时两个不同颜色、有差异的水文图案蕴含着变化统一的哲学理念,传递着禅宗文化中的“动静观”、“生生不息”的传统思想。再如,曼妮芬•龙凤系列的标志,引用了“龍”字的型,凤凰的外观,彰显了中华民族最深厚的民族气质。而这一系列产品采用了龙凤刺绣、中国红,将中华民族优秀的锦绣图腾及民族文化特色展现地淋漓尽致。
3、“神”的延伸受中国传统审美取向的影响,我国现代图形标志设计不注重写实,侧重于传达企业或产品理念。所以,禅宗文化图形在图形标志设计中的应用更强调“神”的延伸,使产品与标志形神合一。例如,陈幼坚先生设计的“MrChan”陈茶馆机构形象标志中“佛手轻拈一片茶叶”,与禅宗起源的“拈花微笑”典故有异曲同工之妙。在我国传统文化中,喝茶也蕴藏着许多禅机,故有“禅茶文化”。设计师用此标志,将企业理念及品牌内涵形神兼备的表达出来,对“茶”产品的阐释准确到位,这异曲同工、以心传心的方式便是禅宗文化的宗旨。
二、结语
图形作为一种语言,当我们的生活中需要广泛传播信息的时候,简单明了的图形比文字占优势,传递信息的速度要比文字快很多。我们学习的文字被地域性所局限,每个地方都有自己的语言和文字,这使我们沟通起来不是很便利。可是图形就像是音乐一样,没有国界,因为图形源于我们的生活和环境。尽管图形在信息交流和商业推广中具有诸多的优势,但是相比文字,它还有很多的不足,如信息的准确性和内涵的丰富性方面,因袭,在读图时代文字依然不可或缺。优秀的设计师不会偏执于二者任何一个,而是将二者创造性的加以融合。设计师通过把文字图形化的表现以后,领图形信息更清楚明了,赋予文字更鲜活的形象,让阅读更充满情趣和生机。为了让平面设计中的文字图形化具有美感,并具备可读性,在相互转换的过程中就需要丰富的想象力和表现技巧。下面我们研究一下文字图形化的设计手法。
(1)替代法
替代法是将文字中的某一个部分替换成图形,在视觉上的增添了美感,使文字要表达的东西更为直观,更具感染力,让人印象深刻。
(2)共用法
文字从某种角度上来说是由图形组成的,无论是哪一种文字,我们都可以找到它们的联系,将它们相同的部首元素或者字母元素提取出来相结合,使之和谐共用。将剩下的文字合理安排,最后它们合起来就是与原意不变的创新文字,其特点就在于共用,互助,你中有我,我中有你。
(3)重叠法
即是将文字的笔画重叠起来,或与图形重叠,使之更显空间感。如进行多次重叠,会使文字具有实形或虚形,增添了设计感,着重了含义。需注意的是叠加过程中的疏密节奏,不要把文字本身的特点和形状叠加到无法辨认。不同的文字或字母重叠起来效果不同,给人的感觉也不同。
(4)组合法
字在图中:字在前,图在后,合理安排大小,视觉上具有独特美感。用图形组成文字:用与文字含义相近的图形来组成文字,互相补充。用文字组成图形:远看是图形,近看是表达含义的文字,互相说明。
(5)打散重组法
是将文字或者图形打散后,打破原有的规律,重新设计,使其变为新的形态,再进行重组,吸引人们的目光,给人新的视觉体验。
(6)肌理表现法
利用自然界中的纹理,添加到文字或图形中,不同的肌理会给人不同的感觉。
(7)电脑制作法
现今极速发展的社会,大部分平面设计作品都由电脑来完成,而电脑一些特有的表现手法也是手绘表达不出的。
(8)手写法
这种方法是学习平面设计者最常接触到的方法,我们国家的书法所用的毛笔、钢笔、马克笔等等,都可以作为文字图形化的工具。手写的文字不仅具有很强的笔体和感染力,也是一种古老文化的象征。文字在平面设计中起到了传递信息的巨大力量,文字图形化既有图形的直观性、丰富性和生动性,又有文字信息传递的准确性和直接性。所以我们探究文字图形化的使用。