时间：2023-03-16 16:27:59
序论：在您撰写电脑设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
对产品的用途要了解。任何产品都是根据不同的用途来分类进行市场销售的，产品是为了满足人们所需，因此要明确产品的用途。对产品的运输条件也要掌握，长途、短途、海运、陆运、空运等，不同运输方式对包装造型结构的要求也不同。在对包装产品结构造型进行设计时，要全面考虑产品的特性，此外还要对包装本身进行系统的研究，对包装的材料、质地等都要把握清楚。运用电脑设计对包装结构造型设计主要完成的是结构、尺寸以及形体的线条表现。为了日后方面修改，在电脑设计中通常使用平面图形软件来设计和制作，例如，AuloCAD、Freehand、CoreIDraw、IIIustrator等软件。其中在CoreIDraw软件中能够按照自己的实际需要，对图形的尺寸、大小、形状进行随意修改。
2装潢设计
装潢设计是对图片进行包装，增加吸引力最重要的设计部分。通常来讲，装潢设计主要包括图形、色彩、文字以及编排构成四个部分的设计处理，通过装潢设计对消费者表达出产品的内容和形象，从而吸引消费者，并引起消费者的购买欲望。其中在装潢设计中需要注意的是，它不是简单单纯的画面装饰，它的主要目的是通过画面的视觉审美效果传达出产品的信息。在画面设计中有一定的原则，必须符合简洁、独特、明确的广告特点。装潢设计过程中需要考虑的因素是多方面的，其中包装所用的材料、造型以及印刷等都需要考虑。对于装潢设计的过程主要分为两个阶段进行：设计构思和绘制正稿。其中设计的灵魂就是设计构思阶段，因此要十分重视构思阶段设计。对于设计中要表达的重点一定要把握好，对设计画面的表现角度、手法和形式等都要处理好，这样才能构思出巧妙的设计。而绘制正稿则是为了更好地展现设计构思的灵魂。以往传统的绘制通常是用手工来完成的，工作效率比较低，并且修改比较困难，效果和质量都比较差。现阶段，电脑技术的应用，电脑设计成为一种新型的工具，不仅提高了工作效率，易于修改，效果也增强了。绘制常用的软件主要有Freehand、CoreIDraw、IIIustrator、Fhotoshop等。
3展示效果
包装产品经过结构造型设计、装潢设计两个基本过程，就代表着一种产品即将从生产环节进入到商品流通环节。如果包装设计能很好地展示产品的特点，符合客户的需求，那么产品就可以从生产领域进入流通领域。对于产品的造型结构和装潢效果能否满足客户的需要，传统的做法通常都是通过打样，把真实的样品做出来，来展示它的效果。通过这样的形式，需要的时间往往比较长，消耗的资金也比较大。随着电脑科技的发展，逐渐把电脑设计融入到设计领域中来，对产品设计的效果无需进行打样，直接利用电脑虚拟技术，把产品造型和装潢设计的三维效果呈现出来，这样能够更逼真的看出产品包装设计的效果，其中对不满意的地方也能够进行顺利的修改。在包装效果图展示过程中，常用的效果展示软件主要有3DSMAX、Maya、LightWave、SoftImage、Truespace等。
4结语
电脑图形设计课程在艺术设计专业教学中通常偏重于软件的操作教学，先介绍软件的使用，再演示讲解某个实例，学生习惯性的将操作步骤背下来或记录下来，然后依据步骤做出实例，这样的教程仅可以考察学生学习的态度，却很难说明学生对知识点的理解与运用。艺术设计专业后续创作中不可能反复使用课堂教学中的实例，所以，硬记步骤是根本达不到知新的效果的。艺术设计专业电脑图形设计课程教学中出现问题的原因在于教师，教学方法选择单一，不多变；教学内容设置枯燥，实例采用不新颖，过时、激发不起学生学习兴趣；直接影响教学效果。
二、突出艺术设计专业特色电脑图形设计课程教学方法的措施
针对当前艺术设计专业电脑图形设计课程教学中存在的问题，急需对电脑图形设计课程进行教学方法改革，提高教学水平。教师是整个课程的指挥者，正确理解办学定位与人才培养方案目标，切实使电脑图形设计课程教学在传授技能的同时提高学生的他作能力，将专业知识贯穿于教学过程中，指导学生，使学生在耳闻目睹中学会用电脑完成设计想法的实现。
1.实例教学法
通过实例教学，充分调动学生自主学习的主观能动性。实例教学法在教学过程中是先进行实践再探索理论，然后将理论联系实践，再通过实践检验理论，最后再将理论总结用于指导同类实践。实例教学法可分四步教学：第一步选择案例，案例选择的是否合理，直接影响对当前知识点的理解与掌握；第二步是案例分析，案例分析的要点在于与所讲知识点的贴近程度；第三步是案例演示，作为教师应在备课过程中将涉及案例至少预先操作3遍，在多遍操作中对操作顺序、操作捷径、错误可能产生的原因等进行掌握，以免在课堂演示中对错误的纠正影响学生的理解；第四步是同类案例实践，举一反三对深入理解知识点及温故知新。例如：针对“图层”内容的讲解，在选择案例时可以选择“奥运五环”LOGO，学生对“奥运五环”这个LOGO非常熟悉，因此在运用这个实例讲解“图层”各知识点时，可以使学生产生强烈的好奇心，迫切想知道运用软件制作的方法，教师再将软件制作要点与涉及工具进行提示，给出基本思路，使学生心中有数，跃跃欲试地尝试完成，在制作过程中，如出现大面积的对于某个知识的不懂，教师再适当提示，让学生能够完成。完成后，教师再根据实际情况演示其它解决方案，使学生豁然开朗，同时对知识点理解的更为透彻，真正感受到了即使做出来了，也未必是最佳方案，真的是学无止境，更好地激发了学生的求知、求解的欲望，提高探索、钻研学习的兴趣。在熟练操作“奥运五环”这个实例后，对“图层”操作要领使用达到真正了解掌握的目的，趁热打铁再布置举一反三的实例，便宜如“太极八卦图”等，在巩固所学知识的同时，又有所挑战，以能检验教学效果的同时，对同学们的努力给予了肯定，真正达到了触类旁通。
2.任务驱动教学法
任务驱动教学法适用于不同阶段熟练和巩固知识点。在电脑图形设计课程中采用“任务驱动教学法”可以从三个方面进行任务设置：
2.1依据重点、难点任务设置。
章节教学抓重点解难点，巧设问题，设置有助于掌握重难点知识的任务，要求学生带着要完成的任务、要解决的问题认真学习、努力实践。任务的创设应围绕课程的基本结构、重点难点，学生的实际掌握和具体情况而定。例如在电脑图形设计课程的教学中，可以根据教学进度安排，以各章节教学内容中基本原理和基本操作为主，根据重难点进行阶段任务设置，布置的任务可以是教材中的实例，独立思考、操作完成。例如：电脑图形设计课程中第二章节的任务设置可以制作联想标志、工商银行标志、奥迪标志等一些几何LOGL。
2.2小结性任务设置。
章节内容累积到一定程度后，可以对知识点进行小结性的任务设置，检验当前阶段教、学效果，及时发现问题，对个别知识点进行补充。这一阶段，学生有了一定的基础，可以综合性的做些简单的应用案例，例如学生感兴趣的平面宣传单、广告牌、杂志封面、或是动画场景……通过所学，得以实践，展示成就感的同时，可能会遇到困难，有针对性的研究、探索完成任务，学与用无形地得到体会。
2.3总结性任务设置。
在这一阶段中，知识点讲解基本完成，从工具使用的角度来讲，学生可以完成简单实的综合实例制作，知识点的巩固与熟练运用需要提高。在总结性任务设置方面，主要以命题设计为主，根据命题进行构思、创作。这个过程中，学生思考、动手、实践，对已掌握的知识运用得心应手，当然也会遇到困难，比如工具的深入使用，技巧的配合，发现问题解决困难，无形中的进步，使得知识和“创作”经验都有所提高。根据学生掌握程的不同，教师可以因材施教有意识地对掌握程度强的同学设置相对复杂的任务，让学生分工协作，培养学生的合作能力。针对任务完成的效果，及时总结，及时鼓励，及时提出新的建议，以增强学生的学习兴趣。
3.操作习惯引导法
（1）存盘习惯：
随时保存文件的习惯非常重要，电脑突然死机、电源断电等意外情况都会导致工作学习成果丢失，随时保存，能够最大限度地保留文件。
（2）使用快捷键习惯：
快捷键是键盘、鼠标同时操作完成效果的方法。通常情况下左手负责键盘，右手负责鼠标，左右手同时工作，能够快速提高操作速度。实际工作中尤其是优秀的设计师、绘图员，大量操作通过键盘完成，速度证明能力的同时也向人们展示着专业的内涵，在日常教学中培养学生的快捷键操作习惯不但能为后续专业学习提供技术支持，尤其能增强学生学习的信心。
4.总结教学法
总结可谓是一个习惯。老师对知识点有小结，对课程有总结，目的是将重难点内容强化记忆。在中国教育教学方法中，学生的主动性较弱，死记硬背知识点，学习习惯被动，注意培养学生的总结习惯，有利于帮助学生理解知识、熟悉方法、掌握技巧形成总结的方法，融会贯通，更好在学习、生活、工作中不断前行。
三、结语
1.适应社会发展的需要
首先，开设速写课程，适应了社会发展的需要。目前，很多用人企业把艺术素养作为职业竞争的一种考评。艺术素养中的手绘功底更是企业用人的一杆标尺。无论中外，速写所承载的一个主要功能—帮助画家实现从“臆想”到最终作品“创作意图”的呈现。它的目的是为创作做准备素材，培养敏锐的观察力及迅速描绘对象的能力，以帮助其真实表现客观物象。在这个过程中，速写无疑扮演着重要角色，因为它是艺术家们汲取创作灵感，快速、准确地形成最终视觉效果的造型基础，同时速写是帮助艺术家们观察事物的最佳途径。其次，很多就业单位认为，一个合格的设计师，如果不具备艺术素养，不具备快速把概念视觉化的能力，就不具备可持续发展的潜力。因此，在高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程，为行业企业培养合格毕业生，无论对学生、对专业还是社会均具有十分重要的意义。
2.拓宽高职院校学生的就业渠道
高职教育是以就业为导向来培养高素质的技术应用型专门人才。高职院校电脑艺术设计专业速写课程的开设，不仅体现了高职院校以就业为导向的宗旨，更有利于学生职业竞争力的提升。高职院校电脑艺术设计专业，对学生的思维能力和实践能力要求比较高，既要求学生具有灵活的思维，又要求电脑软件的熟练，更需要学生具备随手、任意都可以把设计作品视觉化的能力。随着我国经济的持续高速发展，国民生活水平日益提高，未来市场需要大量思维活跃、懂审美、懂电脑技能的人才。这种“宽口径”开设速写课程，有利于社会的需求，有利于高职院校电脑艺术设计专业学生未来的就业，拓宽高职院校学生的就业渠道。
二、高职院校艺术设计专业开设速写课程出现的问题
1.速写课程定位不准确
课程是实现人才培养目标的核心环节，直接影响人才培养的质量。高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程，由于属于艺术设计专业的“新”课程，缺少可以借鉴的授课“模版”，出现了不少问题。主要体现在教学内容上。忽略了速写是为专业课程服务的理念，造成速写课程与专业课程在教学内容上的衔接不够准确。缺乏衔接的专业基础课与专业课，势必会影响该专业的健康发展。
2.传统的教学模式、教学方法不能满足教学需求
随着高职院校教学改革的不断深入，适合高职教育的教学模式越来越受到重视。引进适合高职电脑艺术设计专业速写教学适合的教学模式与教学方法，是专业发展的关键途径。目前，速写课程的授课教师基本都是美术教育专业教师担任，缺乏对高职艺术设计专业整体的认识，授课方式仍旧是传统教学方式的沿袭，很难引起学生的学习兴趣。如何在速写课程中运用适合高职艺术设计专业的教学模式与教学方法，引起学生对速写课程的兴趣，达到教学目标，是高职艺术设计专业速写课程授课教师需要改革的核心。
3.教学素材(教材)的缺乏
学校的第一产品是课程，课程的质量如何直接与教材有关。高职院校电脑艺术设计专业由于办学历史短，缺乏经验和基础条件，同一个教师在同一个专业所上的同一门课中，所选用的教材也是五花八门、良莠不齐，由于教师的教学意图难以通过书面教材得以彻底贯彻，因而直接影响到教学质量；学生的审美和艺术观还没有成熟，再加上缺少统一的专业教材引导，更由于地域的差别和在校生进校时专业水平的差距，校本教材的编写，迫在眉睫。
三、高职院校电脑艺术设计专业开设速写课程的对策
（1）以培养学生的学习兴趣为起点。首先，让速写课程结合本专业相对应的专业课程来进行学习，为专业课程进行服务。如在图形创意课程中的思维培养，用一个概念的发射性特征进行思维训练时，可以在第二次重构中，让学生进行图形的绘制。如果学生感到无法完成此任务，那就引入传统速写的教学，让学生初步掌握速写绘画技巧，再进行传统速写与设计速写的结合，在此过程中，要结合钢笔画、插画、卡通画、儿童画等画种的特点，进行创造意义上的造型语言训练，从而转变学生原有的绘画观念与表达形式，树立整体观察意识，养成良好的表达习惯，提高审美与艺术修养。
（2）引入新的教学模式。新的教学模式的引入，为课堂教学注入了新的活力。在具体的授课过程中，教师要改变传统的教学方式，不断引入新的适合本专业学生的新的教学模式，如“案例教学法”“任务驱动法”等，在课堂讲授中，逐步培养学生提出问题、分析问题和解决问题的能力，逐步培养学生可持续的发展能力。
3.“双师型”教师的塑造
“双师型”教师是高职院校建构合理人才培养模式的保障、是电脑艺术设计专业健康发展的前提、是速写课程教学质量优略的关键。只有具备双师素质的专任教师来进行速写教学，才能为行业企业培养出优秀的设计师。授课教师要具备“双师型”，一方面让现有速写课程专任教师到培训院校学习前沿理论，转变教学观念、打开教师创新思维；另一方面，专任教师应该深入企业，多了解设计速写在企业里的具体应用和参与企业研发新产品，使专任教师具备双师素质。
4.校本教材的开发
教材的编写，凝聚了无数全国各院校专家学者和富有教学经验的精英教师的心血。考虑到地域的不同、进校时学生程度的不同，针对于适合本区域、本学院、本专业的高职的校本教材的编写，也是十分有必要的。设计速写教材的编写，可以大体分为三个部分：第一部分，基础篇。可以用传统的速写教材作为基础；第二部分，方法篇；主要是传统速写与设计速写的融合及方法；第三部分，提高篇；主要有一些适合各专业课需要案例；第四部分，应用篇；主要是设计速写在各专业课中的应用。
四、结语
教学目的、要求：1．通过独立阅读课文，初步了解电脑的功能和用途。
2．使学生掌握一边读，一边想的方法，进一步理解电脑如何“管家”，激励学生爱科学、学科学。
教学难点：1．指导学生边读边想，理解电脑的用途。
2．学习运用比喻的修辞手法，明白电脑“管家”工作的初步原理。
教学准备：一台电脑。
教学时间：一课时。
教学过程：一、揭题审题，检查预习1．板书课题：《电脑“管家”》。
2．审题：什么叫电脑？为什么叫电脑为“管家”呢？它管什么？怎么管呢？学了这篇说明文，我们就会懂得关于电脑的许多知识。
3．检查预习情况：①作者重点写了哪几方面的内容？（引导学生从电脑的功能、电脑如何“管家”、电脑的用途这几方面理解。）②了解学生在预习中掌握了哪些不懂的词句。（模拟、数据、操纵、履行、贮存等。）③师生讨论部分疑难。（如：终端机、神经中枢和电脑的工作原理等。）
二、初读课文，理清层次1．自由读课文，思考：课文分为几段？
2．引导讨论，概括段意：第一段（第1自然段）：电脑的特点和功能。第二段（第2—13自然段）：电脑如何“管家”。第三段（第14自然段）：电脑真是个忠实可靠的“管家”。
三、细读课文，理解内容1．读懂第一段。①默读，思考：电脑有哪些功能。②明白“不仅……还……”句式表达的意思。
2．读懂第二段。①电脑能当“管家”，“我”相信吗？“我”是怎么弄明白的？自由读第二段，并分组讨论以下四个问题：A．终端机怎样办理客人的住店手续？B．餐厅里，客人为什么吃完饭不付钱？C．终端机和主机是怎样联系的？D．电脑系统的神经中枢有什么功能？②集体讨论，理解电脑如何分步“管家”。
3．读懂第三段。①齐读，理解电脑的“忠实可靠”、“不知疲倦”。②为什么说电脑是忠实可靠的“管家”？
四、再读课文，概括中心1．默读课文，想一想：课文主要写了什么？（作者通过写在北京长城饭店的见闻，介绍了电子计算机是怎样帮助这家饭店“管家”的，说明电脑不仅能代人做许多事，而且忠实可靠，不知疲倦。）2．作者是怎样表达中心的？
在概念上来说电脑艺术设计是建立在电脑信息技术基础上的设计手法，通过电子信息技术实现艺术设计更好的视觉享受，对于老旧的设计手法而言是一个不小的冲击，也是一个进步。作为现阶段的设计人员，电脑艺术设计是必须要具备的基本素质，并且能够运用相关设计软件实现自己的设计构想，达到现阶段社会对于设计工作人员的设计要求，满足高速发展设计行业对于设计工作人员的设计需求。
2浅析中职计算机专业
2.1中职学生的特点
在全国各所中职院校的生源来说主要是面向应届初中毕业生，这部分学生年龄小，文化底子薄。但是这部分学生这出于花样年华的阶段，对于新事物充满好奇，对于美的鉴赏能力还犹存不足。因为文化底子薄，所以学习能力相对薄弱，而且没有好的计算机技术作为基础。大部分生源来自并不发达的农村区域，这就使得大部分学生的鉴赏能力有限，对于“美”和“丑”的分辨能力并不成熟，没有经过系统的美术教育和培训，这对于设计行业来说是致命的。而且大部分学生在进入学校之前并没有接触过电脑，其对于电脑的认识和操作水平极低。
2.2中职计算机专业特点
目前我国大部分中职院校的计算机专业中包括几个方向，一个是计算机办公、计算机组装或网络安装、艺术设计等主要几个方向。在艺术设计方向中，学校多侧重于对计算机设计软件的教育和培训，像Photoshop和Flash等图像制作软件和动画制作软件等，而往往忽略的学生在艺术方面的造诣，鉴赏能力犹存不足，虽然可以熟练使用软件，但是没有好的鉴赏能力作为指导，做出来的作品无法满足市场需求。
3根据现实情况做出改进方案
根据现在全国中职普遍存在的社会现实情况对目前做出合理的改进方案，根据目前的计算机专业特点，按照这样地方式走下去很难培养出符合社会需求的电脑艺术设计人才，本文根据已经分析得出的问题，就目前现状提出几点看法和建议。
3.1制定教学方案，推敲教学计划
作为一个现阶段的教育教学工作者，对于教学计划进行合理的教育教学方案是对教育工作者的基本要求，也是对学生和学校负责的教学态度，是一个教育工作者素质的体现。教育工作者应当明确目前的教学目标，根据目标设计自己的教学方案和教学计划，通过教学内容的不断革新实现人才培养的有效方案。
3.2艺术设计应重视学生的艺术鉴赏能力
在目前的中职院校中，即使学生之前对于电脑操作水平不高的情况下也可以通过系统的学习也可以较好地掌握计算机软件操作的基本知识，但是艺术设计专业并不只是要求学生能简单地操作几款软件，更是要求他们可以做出符合市场需求的设计作品。设计要通过计算机软件表达设计思路和设计理念，这就要求学生必须具备鉴赏“美丑”的基本美术能力。没有经过良好和系统的美术学习和练习，学生很难具备相应的艺术内涵和艺术素养。对于艺术素养的培养需要长时间的艺术氛围熏陶和美术技巧学习，每个人从出生就拥有一定的审美能力，但是这种能力可以通过后期的培养和诱导来获得提升的，对于世界上美的认识，对于事物的感知能力，通过见识的广阔也可有利的培养意识思维的形成。中职院校的学生大多来自于农村区域，他们文化底子相对薄弱，见识少，审美能力和意识思维受到了很大的局限，针对这种现象，可以根据现阶段学生都喜欢打扮的特点对他们进行引导和扩充，教会学生如何选择美的事物，学会对美的追求，在生活中通过点点滴滴有意识地对学生灌输美的思想。对于学生在艺术方面的造诣，可以从其平常的读物为切入点，通过向学生推荐主流的设计刊物，广告创意等引导学生对于创意设计的兴趣，通过这种方式引导学生通过另一个角度去看创意，去学习别人的设计、配色、构图、排版等，提高自己的艺术修养。在学生的课堂实践中插入一些陶冶情操的课程设置，让学生亲近大自然，向大自然学习，通过发现大自然的美来放飞自己的视野，放飞自己的性情，在现实生活中去感受美。学校应加强对于美术课程的设置，由于大部分学生没有美术功底，设计基础相当薄弱，所以要从根本上解决这种问题，没有好的办法，只能通过对学生系统地美术培训来弥补学生在这方面的空白，因为这是设计的基础，可以增加和设置素描、速写或者是色彩构成的课时来达到这一教学目的。这方面的培养学习虽然并不会直接体现出来，但是这部分的养成就相当于一个建筑的地基，是做设计的基础，地基打不好建筑建成了就会出问题，设计也是同样的道理。还有一方面是作为艺术设计教师，应该对学生的作品做出评价，艺术设计老师不同于其他老师，对于学生的艺术作品应及时给出评价，好在哪儿坏在哪儿要告知学生，因为学生并不知道自己的作品所存在的问题，它不像是数学题，对就是对错就是错，而是通过教师的审美观念给学生一个美丑的认识和评定，可以说学生的审美观念很大一部分是通过教师得以发展和改变的。学生审美观的养成是通过时间的沉淀逐步形成的。
4鼓励学生大胆创新
艺术设计的过程是一个创作的过程，所谓创作便是一种对自己大脑的一次突破和挑战，对对自己思维模式的一种具体体现，而创作来源于灵感，灵感来源于生活。在教育缓解中要激发学生对于艺术作品的创作兴趣，从生活出发，提高学生的观察能力和想象能力，让学生放飞自己的想象空间无拘无束地体现自己的思维意识。比如在photoshop的教学过程中可以发现，在人物修图这部分学生就会产生很高的兴趣，因为他们可以运用到生活中，学生的想法很简单，就是可以将自己的照片做的好看一点放在自己的空间里或者微博上，甚至有的学生会发挥自己的想象空间给照片添加滤镜做出不同的特效。
5总结
目前，服装产业在得益于科技发展的同时，对机器的依赖程度也相对提高，暴露出一些弊端。针对刺绣在现代中式服装设计的应用而言，电脑绣花的发展在提高生产效率的同时，如何避免机械地呆板地利用电脑绣花技术显得尤为关键。另外，许多中式服装在设计上缺乏现代感，刺绣题材显得陈旧，缺乏创新，对现代中式服装的推广和发展不利。因此电脑绣花题材内容、表现手法等方面的创新研究十分必要。这能使中式服装向现代化、艺术化、时尚化的方向发展；能使中式服装被更广泛的现代年轻群体所接受；能使中式服装在中国乃至世界的舞台上展现新活力。
二、电脑绣花在现代中式服装设计中的创新研究
（一）电脑绣花应用的创新
随着刺绣材料、技艺的更新，以及电脑绣花技术的发展，刺绣不断突破着传统的束缚。现代中式服装设计中的刺绣，相对传统中式服装中的刺绣而言，无论在材质选择、图案组成、布局、色彩搭配，还是表现手法上都有很大创新。
1.材料应用的创新
材料是必不可少的刺绣要素。彩绣的丝线；丝带绣的丝带、缎带；珠绣的珠片、珠管；贴布绣的丝质或棉质的布片都是传统刺绣中的常规材料。而随着各种新型材料的诞生，刺绣的材质也日趋多样化。其中珠绣材料的种类最丰富，有珍珠、玻璃、金属、塑料、人造宝石以及形状各异的珠子、珠管、珠片和各种材质的树脂片等。材料的创新，使现代刺绣具有现代感和未来感。现代中式服装设计应考虑新型材料的应用。另外，在选择材料时，应具备敏锐的桐察力，将不同材质有效且完美地统一，从而塑造现代中式服装别具一格的风格。
2.色彩搭配的选择
刺绣色彩有很多，传统的刺绣，色彩讲究“新鲜就好看”，色彩以“红、蓝、绿”为主，其次用对比色、互补色等配色，整体喜庆吉祥，通常表现传统的款式和题材。而现代中式服装则注重色彩的现代感和时尚性，讲究整体、统一和协调。由于针对的是年轻现代的消费群体，所以在色彩选择方面以类似色、无彩色为主，色彩搭配趋向柔和、宁静、典雅、和谐。目的就是为了配合相应款式设计，最大限度地塑造个性化、现代化、年轻化的中式服装。
3.纹样布局的创新
纹样布局是决定中式服饰整体风格的要素。传统中式服装几乎都是平面地考虑纹样的布局，常规地把刺绣图案放在人们最易看到的胸、领、门襟等处，从而造成了纹样装饰位置的单一。为了突破这种单一，现代中式服装的纹样布局已开始树立“立体装饰”的观念，即对服装纹样布局时，不仅考虑服装正、背面的效果，还注意侧面在服装中起到承转前后的作用，如：除了在服装的肩部、手臂等部位进行装饰外，还考虑在服装的侧腰、侧臀这些易被忽视的部位进行装饰。传统的、固定的装饰部位已不能满足现代人对美的追求，在现代中式服装设计时用逆向思维，可在后背、腰线、肩、肘、臂等非常规位置进行刺绣装饰。
（二）表现手法的创新
常见的刺绣题材主要为：龙凤（图腾类）、牡丹（花卉类）、喜鹊（鸟类）等。这类题材通常较为传统，且该类服装所针对的消费群多为中老年，虽寓意深远，但缺乏创新。而现代中式服装的刺绣图案强调现代感和时尚感。因此，在题材方面，可考虑使用山水、人物、建筑、文字、几何纹样等题材；在表现手法方面，可采用不同材料，不同刺绣工艺，甚至不同艺术风格的结合应用，从而突破单一刺绣工艺的观感，更好地融入时代气息。
1.画与刺绣相结合
画与刺绣相结合，指在现代中式服装设计中，当运用具有艺术感的画做装饰时，将需突出的局部进行刺绣，从而达到丰富面料肌理，增强画面层次感的目的。如高圆圆出席嘎纳电影节颁奖礼所穿的“喜上眉梢”礼服，若将印花图案上的花或鸟进行刺绣，能使画面更具层次感，更加别致。但要注意的是在面料色彩选择上不宜太复杂，以雅致、柔和的色彩为主。另外，在表现山水题材时，由于山水题材在中式服装中应用的表现形式多为水墨山水印花，且发展前景较好。因此在现代中式服装设计中可考虑以刺绣的手法结合电脑山水印花或手绘的手法来表现山水题材，亦虚亦实，在整体和细节上来凸显现代感和艺术表现力。同样在考虑应用人物、建筑、文字、几何纹样等题材时也可结合较为艺术化的手法。如在表现文字题材时，可对文字进行再设计，结合书法艺术，再运用局部或整体刺绣的形式来设计；而对于人物和建筑题材，更多考虑的是抽象化，简约化的艺术处理。此外，要根据各类刺绣手法的效果不同，选择恰当的刺绣针法来表现题材，如银亮的珠片绣或特殊材质的银线可用于表现画面中的亮部，如河流、云雾等。另外，在装饰布局上可在后背、腰线、肩、肘、臂等非常规位置进行设计，并可选择较为新型的刺绣材料，进行点缀，从而使服装在面料肌理上更为丰富。
2.同质同色线绣
所谓同质同色绣，即采用与服装面料相同或颜色相近的纱线进行电脑刺绣。针对现代中式服装设计，在绣花图案的选择上以雅致简约为主，不选用大红大紫、色彩繁杂的传统图案。整体效果追求简约现代，又有中式文化的风韵，符合现代年轻群体的生活理念及审美需求。此类表现手法，在选择面料色彩时，应以类似色、无彩色相搭配为主；在面料材质方面，可以选用较具东方特色的面料，如丝绸、有机棉、麻等天然织物。当然同样可以选择新型材质的纱线、邻近色系的珠线甚至选择绳状绣的丝带或盘带来应用。如在几何纹样题材的表现时，采用邻近色的搭配可使面料图案产生渐变的色彩。由于采用较为淡雅的色彩，再加上面料几何纹样刺绣肌理的立体表现，从而使服装在素雅简约中显得摩登现代，独具吸引力。柔和、素雅的色彩搭配，简约、别致、肌理丰富的面料效果，同质同色线绣将为现代中式服装的设计带来别具一格的现代刺绣风潮。
三、结语
笔者通过对河南高校视觉艺术专业的电脑艺术设计课程设置的抽样调查、对本校上课过程的记录以及采访视觉艺术专业本科学生关于学习效果的问题，发现了三类较为突出的问题，影响着课程的教学效果。
（一）模糊不清的教学目的
电脑艺术设计在中国大学中的艺术系或学院作为必修课程仅仅20年的时间，由于普及时间相对西方发达国家较短，这门学科的专业教学法和课程设置标准仍处于空白阶段。位于中国中部地区的河南省是经济发展相对滞后的农业大省，以科技为导向的电脑艺术设计教育在其高校的发展也就相对滞后。这种滞后的第一个表现就是教学目标不清晰。多数课程在为期四到五周，每周16个小时左右的时间段中，把教会学生技能作为课程目标。一般来讲，教师会把介绍“像素”概念作为学习设计软件的开头，例如Photoshop,CorelDraw,Illustrator。接下来，一系列设计工具的功能被逐个展示及讲解，学生按照教师的讲解做没有任何艺术理论支撑的练习。“这种授课的方式被中国大多数高校运用，是由于几乎所有电脑艺术设计教科书籍只强调电脑相关技能和手法而忽略了艺术或设计理论”[2]。因此，教学方法经常被当作课程目标。虽然一些教师会在授课过程中讲述艺术理论及历史，但仍然不可避免地从掌握电脑设计技术为出发点讲解设计工具。这样做的结果是，为了具体展示说明他们的观点，教师有时不得不拼凑从网络上找来的图片，最终借助设计工具完成特殊效果制作。课程结束经常以一张到两张二维设计项目为评判标准，例如海报设计，标志设计或者书籍装帧设计。非常遗憾的是，在大多数案例当中，由于对技术以及特殊电脑效果的过度聚焦，学生所完成的设计作品经常出现过度使用电脑特效的情况，而没有反映他们的个人艺术表达，这样制作的艺术作品仅停留在应用电脑技术的表层，失去了设计作品的艺术本质。
（二）课程设置相对落后
数字艺术在当今社会已显现出越来越重要的地位。在河南省，已经有超过40所高等院校开设了视觉艺术专业。虽然本科学生扩招不断增长，学校由于扩招带来的收益也不断加大，但视觉艺术的课程设置十年来却未有大幅变化。根据抽样调查，河南省高校视觉设计本科专业课程设置可分为五个阶段：公共基础课、专业基础课、专业核心课程、实践课程以及选修课。具体来讲，公共基础课也可以称作通识教育课，主要教授政治、思想、计算机等课程，安排在大学一年级和二年级课时当中。专业基础课主要集中在大学一年级和二年级上半学期，教授中外艺术及历史理论，训练基础绘画及造型技能。专业核心课程包含电脑艺术设计及相关设计课程，例如海报设计、标志设计、字体设计等，学生从大二下学期到大四上学期进行学习。实习课程主要由外出实地考察以及毕业设计组成。据调查，视觉艺术专业的通识教育课程平均占到毕业总学分的约30%，专业基础课与专业核心课程共占到总学分的约50%，剩余学分由实践和选修课程组成。这就表明，电脑艺术设计课程设置时间的短缺会极大影响学生掌握电脑设计技能及方法的能力，至于将个人艺术表达融入其中的较深层面更无从谈起。此外，今天的电脑艺术设计并不仅局限于二维或三维图形图像设计，动态平面设计早已成为图形设计的另一种趋势。这意味着表现视觉艺术的媒介在不断更新，叙述手法在不断完善。同时，这种现象提示了传统电脑艺术设计课程所强调的知识点已不能够满足市场需求。“如今的动态平面设计更强调图形与观众动作产生互动效果，而非传统平面设计只处理图像视觉信息，多媒体的综合技术运用使动态图形不仅有形态，更有声音与动态”[3]。正因为动态平面设计具有较强的交叉性、综合性，传统封闭的独立课程单元需要被打破，取而代之的是将相关课程进行有逻辑的交叉衔接。
（三）先进教学设备的短缺
“中国政府财政收入与教育投入的比率失调具有相当长的历史。”[4]这种教育资源配置的短缺首先体现在对公立学校的财政拨款方面，教学设备的定期更新是许多高校面临的问题。尽管教学目标、教学方法以及课程设置是达到预期教学效果的核心，但是先进的教学设备也是教育的基本要求，同时也是有效使三者结合并实现教学效果的护航使者。尤其在视觉艺术专业领域里，电脑的硬件及软件更新对于其课程的有效展开有着至关重要的作用。目前，河南许多高校的艺术学院仍存在着此类问题，低级别配置的电脑无法满足不断更新的设计软件的速度要求。此外，一些艺术学院无法保证电脑总数匹配学生总数，这就造成了教师有时候不得不要求学生上课带自己电脑的尴尬局面。在如此情况下，教师很难保证良好的教学环境，学生也可能会逐渐失去学习的兴趣。
二、改革电脑设计课程的方法建议
改革电脑艺术设计课程的前提条件是明确新的课程设置目标。课程理论之父拉尔夫•泰勒曾经提出一条经典的课程目标设置基准：“既制出要使学生养成的那种行为，又言明这种行为能在其中运用的生活领域或内容。”[5]相关课程设置应该遵循两个原则：第一是培养学生能够把所学知识运用到生活中的能力；第二是学生在运用知识的领域中能有光明的前景。除此之外，课程设置应具备可持续性的特质，意味着各门课程直接的逻辑交叉关系应给予足够的重视，学生才能从中积累知识并且循序渐进地培养自己的能力。根据以上理论基础，本文提出五点整合电脑艺术设计课程的办法。
（一）专业基础课程
高校视觉艺术专业仍旧需要专业基础课程来强调艺术及设计理论与历史的重要性，并给学生创造一个了解艺术及设计背景的途径。这些课程可以同时以传统及现代艺术理论为重心，并用多媒体为主要教学手段。通过学习不同的艺术理论，学生可以把所学知识作为怎样把美学概念融入数字艺术的手段，并充分理解电脑艺术设计在他们作品中的重要地位[6]。这样，便有助于解决学生在创作过程中遇到的不会将艺术理论与设计艺术手法相结合的难题。
（二）专业核心课程
理论概念和不同的多媒体技术的课程应该在大学一年级开始。但在河南省，此类课程经常到大学二年级第一学期才开设。在此状况下，学生可能并不能熟练掌握电脑技术。如果多媒体相关课程可以较早开设，学生就可能更熟练掌握此项技能并更容易把自己的艺术观点融入到其设计作品中去，而不会由于技能的生疏限制了他们创作灵感的发挥。同时，“电脑艺术设计课程需要紧跟当今科技与数字艺术的趋势”[7]。现今的美学观念和动态平面设计课程应该纳入视觉艺术课程体系以及实践类课程，例如让学生接触现实实践设计项目，是培养他们适应未来工作的有效方案。
（三）与设计产业联系的工作室制度
工作室制度的教学模式，可以从视觉艺术专业的第三年级开始建立并持续到毕业年。与传统教学课堂相比，这种模式更能够积极地鼓励学生参与到数字媒体相关产业中去。工作室模式教学和以“项目设计”为中心的教学在西方国家已经运作得较为成熟，它具备很强的开放性与互动性，强调让学生参与到设计课题当中而绝非完成单独不相关的作业。高校可以经常请设计企业代表或专家来到课堂与学生分享设计趋势，或举办一些与电脑艺术设计行业相关的研讨会，并提供真实的设计项目。教师在设计过程中作为“促进者”，能帮助学生不断反思设计问题，并在没有固定方式和局限条件下共同研究设计方案。这样，使学生提前了解社会市场需求，以便培养相关能力，为其毕业找工作做好准备。
（四）毕业设计项目
鼓励临近毕业的视觉艺术专业学生在相关企业中进行实习并寻求工作岗位。学生的毕业设计项目是开放的，允许他们根据喜好挑选感兴趣的命题或者根据未来工作需求拟定相关题目。在设计过程中，教师应以学生为中心，辅助指导他们完成毕业设计。
三、课程设置改革之相关问题
除了需要对电脑艺术设计相关课程设置进行重新整合外，也不能忽视教育资金的短缺与中国传统教育制度的遗留问题所造成的影响。作为全国最大的农业省，政府资金的投放与分配，不能够完全满足教育发展的需求。依赖先进并昂贵的硬件及软件设备支持的电脑艺术设计课程改革将会因为资金的欠缺受到影响。此外，高校视觉艺术专业中的公共基础课程比例应该削减，要增加电脑艺术设计课程的整体比重。思想教育及通识教育课程的过度填充可能会对此专业教学效果产生消极的影响。相比之下，与电脑艺术设计相关的选修课程可以适当增加，因为此类课程可以拓宽学生对艺术设计的理解能并培养其设计技能。但以思想教育为核心的此类课程设置所占比例也会影响未来课程设置的改革。
四、结语
