时间：2023-03-15 15:07:28
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培养综合、应用实践能力强的艺术设计人才成为高等艺术设计教学的现实主题，因此，艺术设计专业需要优化教学内容、方法，转换思维，转变观念，以绘画为本位的素描教学基础也应顺势适应以设计为本位的转变，实现删除重复内容、整合交叉内容。在转换和优化的过程中也应各有侧重：素描是培养学生利用肌理、图形、质感、量感等感官变化、微观特征来表现对象；艺术设计是培养学生对于构造关系的理解、增强应用实践能力的提升、创造性思维训练的强化；将二者结合，可探索一种新肌理、新质感、新材料、新形式等等的表现手法，尝试设置一种亦写生、亦创作的开拓性命题式教学训练模式，培养学生的观察、想象、分析、表现能力。
1．素描的创新发展演变
素描，是用单色描绘的形式进行造型训练、培养造型能力的独立画种，是绘画艺术的基础，也是关联其他造型艺术的纯艺术。素描亦是一个历史范畴，即随着时展变化演变着。素描架上艺术初始于古希腊时期，画家们开始利用透视法和明暗法来造型，直到千年后的文艺复兴时期，西方的科学、理性精神逐步渗透影响了绘画艺术的发展，透视法和明暗法也逐步成熟起来，利用客观事物写生之法，发展出了新的素描表现形式和手段。16世纪至19世纪，素描由传统的作坊式传授发展至学院式教学。19世纪，素描的基本法则日趋完善，光照原理和色彩学也更加影响了明暗法的发展。进入20世纪以来，西方的造型艺术，尤其是素描绘画中，更多地注入了画家的主观感情表现和变化，尤其是受到东方艺术的浸染，其表现形式更加异彩纷呈。中国传统素描教学，其最初表现形式是以“线”为主的白描，绘画与叙事、抒情功能紧密相连，人与物的交融更具东方式的神韵。自二十世纪初开始，中国的素描教学受西方教学体系的影响，也发生着急速的变化，即三十年代西学体系的逐渐普及；五十年代苏联教学模式的渗透；八十年代改革开放大潮影响下的多样发展；二十一世纪，工业化、信息化急速发展环境中，人文价值、审美价值标准的提升，使得素描教学中培养学生创新能力、与实践相结合的要求更加迫切。
2．素描与艺术设计教学创新的关系
素描艺术的特点即外延广、内涵丰，在现代教学模式环境下，应该深入挖掘素描教学对于培养学生创造力的巨大潜力，塑造更具人文精神内涵的个体。在艺术设计学逐渐独立于绘画门后，其专业教学内容逐渐细化，与之相关联基础训练素描教学部分，也从绘画素描演变出设计素描，即以线条为主的透视画法，只反映客观对象的隐性结构体。二者教学规范不同，规范化、模式化的素描训练对于艺术设计教学也是有着负面影响的。现代主义、后现代主义中，其哲学、美学、艺术思潮、现代媒介符号、新的艺术表现手段等等，日渐刺激着传统艺术中缺乏洞悉、敏感、活跃、理解的视觉作品的淘汰。素描教学的创新必须加强实践，而创新又是艺术设计的本原，从设计学习出发，重构素描与艺术设计教学之法，如素描中外部造型元素和内部结构要素运用之处的变换、改造、创新，将素描创作的象征、暗示、能指运用于艺术设计之中，将静止的客观再现改变为一种动态的思辨，将素描中的灵动之法结合到艺术设计的自我创造之中。
二、素描与艺术设计教学结合的应用原则
在继承传统、融合新时代审美要求的社会语境下，素描与艺术设计都面临着运用现代技法和创造性思维进行教学和创作，摆脱技术模式的禁锢，新的法则和规律势必要在探讨和实践的过程中寻找。基于实践经验，探讨二者结合应用之基本原则为：传承性、创造性、实践性。
1．传承性
西方艺术中新的流派、新的美学观念颠覆了传统艺术的非理性、客观性，在艺术行为过程、创作材料和创作领域中，采用了多角度、多维度、多元素的创作实验，如超现实主义、纯粹主义、极简主义、观念主义等等。我国传统艺术中的意象造型观念融纳了深刻哲理和观念。道法自然、物我两忘的观察法则蕴含了超脱的造型观和意识论。在素描和艺术设计教学中融入并加强中西方艺术中的造型观是培养高校学生创作能力的有效方法，不能将西方块面式的素描和东方线条式的白描简单的归同于造型之法，更需要将二者的意象观念渗透到多元化的教学之中。
2．创造性
传统的素描教学强调客观事物的再现性，而缺乏表现性和能动性。素描教学科结合艺术设计教学中的主观能动性，用视觉探索事物的多维度信息，进行再分析、再判断、再解构、再整合，艺术设计可借助素描绘画中的写实、变形、肌理化、意象化等等表现形式进行设计创作的视觉化再创作。素描工具、材料的潜能也是强化肌理语言的重要手段，材质的表现形式训练亦可培养学生的创造能力，突破常规。新肌理语言的创造能够激发学生的创作欲望，也是发挥意象造型的途径。
3．实践性
现代素描教学意在强调结构、分析，根据艺术设计专业课程的需要，素描的功能更加宽泛，如建筑设计素描中的结构分析性、产品设计素描中的几何结构表现性、环境艺术设计素描中的综合空间形态的表现性等等。素描的抽象语言元素包含：点、线、面、形体、比例、结构、空间等，利用这种复合抽象元素可以加强学生在艺术设计创作中的独立创造能力，在抽象图式、符号、意境的训练内容中，可将微观的情感元素转化、整合成有独特意味的抽象图像，从而调动学生的自我表现能力。
三、利用素描教学特点加强艺术设计专业课程中的应用研究
1．整合素描与艺术设计教学的特点，发挥优势
传统的素描训练内容是有明确的方法和步骤的，其目的是提高学生对于造型的把握能力和画面空间的组织能力，具有科学性和合理性，在授课过程中应当保留这部分的教学内容。长期的写实性素描训练是培养学生的综合能力，而关涉艺术设计的设计素描则是短期的，且具备实效性。因此，在二者教学改革的应用当中应做到如下几点：一方面，保留素描教学训练中科学合理部分，加强学生对于素描基本原理、绘画规律的掌握能力；另一方面，利用素描教学中的主观性和创造性来开拓学生的创作思路，以本能的表现欲望来反对机械的技术性再现，突破传统思维惯式，为艺术设计专业课程的传授奠定基础。
2．利用素描教学的表现性调动学生的主观能动性
素描注重学生的动手能力，大量写生的实践活动易造成学生的倦怠感，为此，应作出适当调整，将重点转移到艺术表现力的培养和反应时代特色的专业性训练上。通过大量表现主义绘画作品进行横向、纵向比较，主观化、自由化、感人化的作品势必能够打动观者和学习者的内心。在教学过程中要注意调动学生的积极性，在一种愉悦的心境下更易于学生充分发挥创作能动性，开拓自由空间，营造一种和谐的学术氛围。对于艺术设计专业的学生来说，设计素描强调结构与设计的应用，线条的力度、构图的形式是艺术设计教学中培养设计思维能力的重要手段，但在高校教学中，依然还存在素描写实描绘的原样照搬现象，要想达到教学方法的实效性，必须扭转这种弊端，将素描教学的重心调整，加大学生对于表现力的培养，使教学目标更加明确，才能使得设计功能和意境更加清晰的彰显。
3．加强理论学习深度注重综合能力培养
为培养适合社会需要的应用型人才，必须对国际贸易专业课程进行整合与开发。课程整合指的是对课程设置、各课程教学的目标、教学设计、评价等诸要素做系统的考察与操作，即用整体的、联系的、辩证的观点研究教学过程中各种教育因素之间的关系，使分化了的教学系统中的各要素及其成分组成有机联系的整体。
国际贸易专业课程设置与构建。
（一）以岗为纲，设置和构建专业课程。
职业教育要面向市场的教育思想是一种新的职业观。在常规教学中，大多以大纲规定的目标为尺度衡量教学效果的好与差，所以以纲为本的教育思想一直限制着教育者的思维。职业教育要面向市场的思想与其相反，它站在职业岗位的角度以岗为纲，通过对岗位的共性与个性的研究，制定出与岗位专业技能、专业理论、文化素质完全一致的教学纲目，这样培养出来的毕业生才能深受一线岗位的欢迎。
在教学上对岗位能力四要素的要求是不同的， 对知识与素养的要求是了解， 然后再理解， 对一般能力的要求是掌握， 而对职业能力的要求是熟练掌握。
正确处理基本素质、一般能力与职业能力三者的关系。从短期看， 毕业生的就业竞争主要来自职业技能。但从长期发展看， 知识与素质教育是基础， 是基本功， 基础不牢， 专业难精。一般能力， 尤其是学习能力和创新能力是毕业生成长的关键能力。因此， 必须长短兼顾， 正确处理这三者的关系。
国贸专业主干课程体系设置应以提升综合职业能力为目标。综合职业能力是由基本素质能力、业务能力、协调能力、谈判能力、交际能力、口才能力、应变能力及处理法律纠纷能力等合成。合成过程是通过每一门课程内容教学得以完成， 但课程本身具有缺乏弹性的特征， 即课程有自身的学科知识体系且存在时滞性， 须将课程的刚性尽可能柔性化， 增强课程的灵活性。课程的取舍或更新， 都要依据职业技能、行业发展和市场需求来确定。课程整合不是一个简单拼凑过程， 而是要从基础和专业课程中寻求其内在结构、内容等方面的异同点， 严格以职业能力或岗位能力为主线进行整合， 遵循各课程间递进式关系， 循序渐进地联系起来， 形成一个完整的专业技能课程体系。
（二） 国际贸易专业课程整合设置的思路。
一般艺术生在入学第一年会学习设计基础或三大构成等课程，由于他们有一定的手绘基础，可以很轻松地把设计基础的理论知识通过手绘视觉化。所以对于这类学生，教师在上设计课时常用的教学手法是讲授设计的方法和形式等理论知识，学生根据理论，使用画笔和颜料绘制出设计画面。设计软件课程一般开设在设计理论课程之后，有些本科院校甚至不开设软件课程，全由学生自主学习。因此，艺术生的设计作业形式感较好，画面较美观，而且因为省略软件课程的教学，大大增加了设计课程的教学课时，学校往往开设多门设计课程，教师有针对性地对不同的设计课程进行系统讲授。而对于没有接受过美术教育的非术科学生，这种教学方法往往行不通。非术科生没有绘画基础，难以把设计的理论转化为视觉的形式，所以，即便教师把设计课程讲授得十分详尽，也无法和学生产生共鸣，学生更无法把理论转化为实践。如果在入学第一学期给学生开设一门绘画基础课，可行性也不高。首先，美术能力不是一年半载可以提升的，至少需要三到五年的高强度训练，对高职非艺术设计生采取这种训练不切合实际；其次，由于学生是非艺术专业，如果把大量时间用在对美术基础的训练上，势必会耽误其他专业课程的学习。那么什么样的教学模式合适这类学生呢？20世纪80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其他特殊技法完成的效果图，现在只需用一台硬件配置较好的电脑和AutoCAD、Photoshop、3DStudio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观、准确。电脑使往常占用教学4/5课时的技法训练锐减至少于1/10，让学生有更充裕的时间考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是革命性的冲击。高职院校的办学宗旨是快速培养学生的技术技能，而学生是难以在一两个月的时间内熟练掌握设计软件的操作的，所以在这种情况下，高职院校不得不放弃培养学生的美术基础，而把主要精力放在培养学生的计算机技能上。这正好和术科生的培养方式相反。这种教学模式的弊端是，学生虽然有很强的软件操作能力，很多学生也有很好的创意，但是设计出来的作品美观度较差。为了解决这个问题，教师在课程设计上可以把一门软件技术课程和一门设计课程合并教学，理论和实操相结合，符合高职的办学宗旨。目前确实有很多教材也是这样编辑，一些教师在教学上也是把软件技术和实际的设计应用相结合。但是不管是教材也好，上课也好，多半以软件技术为主、设计案例为辅。这样就会出现一个问题：学生学会了软件技术，也能根据教师的案例做出设计作品，但是缺乏举一反三的能力。出现这样的问题，是由于教材和教师都没有设计理论知识的讲授，学生缺乏设计的理论支撑，只懂得依葫芦画瓢，设计缺乏形式感，排版和构图都不符合审美原则。为了解决这个问题，教师应先介绍设计的理论知识，这与美术专业学生的教学方式是一致的。然后，教师要把软件技术和理论知识融合在一起，让学生能够通过软件技术实践本节课的设计理论。软件技术是非美术生的手和笔，是能迅速训练出来的“手绘技能”。这样，设计课的教学就和美术专业教学同轨道了，能较好地保证学生设计的形式感和美观度。这样不仅能有效解决学生无法把设计理论视觉化的难题，也避免了同一节课设计理论知识太多，学生无法消化、应用的问题。因为设计的基础知识看似简单，却需要学生通过练习才能得以消化吸收。如，在造型元素点、线、面的教学中，教师把设计中的点、线、面含义和编排形式讲授给学生后，还要结合软件知识，帮助学生学习如何通过软件绘制各种不同造型的点、线、面，如何通过软件进行画面的编排。上面几个案例都涉及Photoshop软件中的滤镜的应用，便于把滤镜的知识点介绍给学生，并让学生尝试使用其他滤镜或工具，设计更多样化的点的造型。图2、3是学生本课的作业。当然，这样的教学方式也存在一定的缺陷。由于教学的章节安排是以设计理论为基础的，软件依附于设计，从软件教学层面来讲，会导致软件技能教学比较散乱，不像单独讲授软件课程那么有条理。教师可以安排几个课时的时间，系统地把软件的基本功能和主要知识模块介绍给学生，让学生对软件形成整体的把握和了解。教师还可以通过鼓励提倡学生课后自主学习软件弥补课堂的不足。从学生的学习兴趣看，学生都比较喜欢自学一些易掌握的软件课程。这也是一些本科院校取消软件课程教学，学生依旧可以设计出高品质的设计作品的原因。
二、多门设计课程融合成一门课程
设计理论的课程涉及内容众多，包括版式设计、字体设计、海报设计、平面广告设计、网页界面设计、书籍装帧、包装设计、企业形象设计等，每项内容在设计专业都可以开设一门独立的课程，艺术系的确也是如此分类教学的。但对于非艺术类学生则不可能开设那么多设计类课程，所以，学校经常统一开设一门综合的课程，如设计基础、平面设计等。对于本身设计基础知识就相对薄弱的学生，在学习融合了多门课程内容的某一课程时，如果教师的教学方法不得当，其往往会产生倦怠感，教学会非常吃力。虽然理论知识是相通的，但是每种设计都有比较侧重的知识点，如，书籍设计虽然也会用到造型元素，但学生更多的是要掌握排版的知识；平面广告设计则更多地表现在创意基础上。所以，教师可以尝试把一种设计和一个知识要点绑定。笔者是这样实践的：造型要素和海报设计绑定，创意思维和广告设计绑定，排版和书籍设计绑定，基本型设计和标示设计绑定。这样做的优点是一门课程中所有的设计理论知识都有涉及，并且应用到各个不同的设计门类，适合非艺术生的教学。如，在教学安排上，教师先讲授造型要素的应用，让学生做一些海报作品，训练学生通过形式美法则编排版面的能力。通过这个环节，学生可以熟练掌握造型要素的应用方法，并对构成的形式法则有充分的理解和掌握。图4是这个环节中学生的设计作品。但是，学生在这个单元还没有进行图形创意训练，所以大多数学生的设计作品虽然有很强的形式感，但是创意性或主题性不明显，只有少数学生会把自己的理念和观点融入设计，所以需要进行图形创意训练。教师可以把图形创意训练和广告设计绑定，因为广告最看重创意的表达。教师可以先从联想和想象的思维方法入手，让学生学会用创意的思维模式思考设计，然后训练学生创意的表达形式，让学生能把创意视觉化。如，构成图形主题思想的许多概念经常是虚的、看不见的，但可以通过与之对应的、看得见的形体相关联而构成虚实联想。如，作品《锁系列广告》，要体现产品安全、坚固的性能，安全和坚固都是看不见、摸不着的，所以需要通过与之对应的事物或场景表达安全或坚固的品质；作品《耐克滑板鞋广告》则把轻盈（虚）和气球带动鞋子的场景（实）对应起来；《酒后勿驾车》和《闲》都是通过对图形进行同构得到的创意图形。在这个环节，学生的设计作品就不仅体现在形式上（对上一个环节的继承），还体现在设计作品的独到创意方面，作品的实用性和完整性更强。教师还可以把版面设计和书籍设计或网页设计绑定，因为书籍设计或网页设计所需要的素材最多，学生需要熟练掌握编排的技巧，才能把资料有条不紊地编排在版面上。通过这种形式，教师可以轻易地把多门设计课程融合成一门课程，并且各种设计理论都有涉及。
三、结语
2、流动性过剩与我国外贸发展战略的转变
3、我国外贸又好又快发展的对策研究
4、加速我国对外直接投资问题研究
5、我国出口加工企业应对人民币升值的对策研究
6、我国外贸持续顺差的原因因及对策
7、新形势下我国外贸环境的新变化
8、河南省外贸发展存在的问题及对策
9、qdii对我国资本市场的影响
10、中部崛起与对外贸易发展的相关性分析
11、河南省农产品进出口贸易现状和发展对策
12、我国国际贸易的环境效应分析
13、我国加工贸易转型升级的若干问题思考
14、我国服务贸易的国际竞争力分析
15、新型贸易壁垒及我国的应对措施分析
16、绿色贸易壁垒对我国出口贸易的影响
17、区域贸易安排对wto多边贸易体制的贡献与挑战
18、人民币汇率变动对我国外贸影响与对策
19、中国外商投资企业的贸易效应分析
20、国际外包的发展现状、模式及对策研究
21、当前区域经济合作的特点和趋势
22、贸易顺差：通货膨胀的诱因分析
23、欧盟贸易摩擦预警机制与启示
24、标准贸易理论的发展与影响
25、企业国际化经营的风险分析
26、产业集聚与跨国公司fdi区位选择
27、我国加工贸易发展的趋势分析
28、美国电子商务发展策略研究
29、全球电子商务模式现状、特征与发展趋势分析
30、我国引进外商直接投资与经济发展的关系研究
31、河南进出口商品结构优化对策分析
32、河南发展外向型经济优势与对策研究
33、河南农产品出口贸易存在的问题与对策研究
34、河南利用外资存在的问题及对策探讨
35、河南对外投资存在的问题及对策分析
36、河南进口贸易的发展前景分析
37、外商直接投资对河南经济增长贡献的实证研究
38、我国国际服务贸易国际竞争力提升对策研究
39、试析我国引进外商直接投资中的技术外溢效应
40、cepa对河南省外贸发展的影响
41、外商直接投资与我国产业结构的优化
42、中国出口贸易增长方式的转变所面临的机遇和困境
43、中国企业“走出去”战略对我国产业升级的作用分析
44、“10+3”框架下的中日韩经济合作问题研究
45、东亚区域经济一体化的现状及前景
46、对外贸易与产业集聚研究：来自中国的证据
47、对外贸易与中国区域经济发展不平衡关系研究
48、基于比较优势理论的河南省旅游服务贸易研究
49、加工贸易对中国经济贡献的实证研究
50、论fdi与中国区域经济的不平衡发展
51、民营企业对外贸易的发展和影响分析
52、试析对外贸易与中国产业升级的关系
53、中小企业对外贸易方式探索
54、中印外贸发展战略比较浅析
55、河南省跨国企业发展现状与问题分析
56、河南省出口农产品(食品)绿色营销问题分析
57、中部地区对外贸易现状及问题分析
58、我国对外贸易摩擦问题研究
59、我国进口贸易依存度提升问题研究
60、我国对外贸易协调机制构建问题研究
61、国际技术贸易壁垒的新特点及对我国的影响
62、西方对华出口贸易限制的新动向研究
63、我国通货紧缩对出口贸易的影响
64、我国贸易救济问题研究
65、涉外经济对新农村建设的作用机制及路径研究
66、我国企业跨国经营出现的新问题及对策
67、中国农产品出口支持政策研究
68、经济全球化条件下的新贸易保护主义研究
69、国际直接投资与我国产业结构调整研究
70、优化我国出口商品结构的途径
71、劳工标准对国际贸易的影响
72、中小企业国际营销策略分析
73、国际营销发展的新趋势研究
74、试析人民币汇率变动与国际营销定价关系
75、我国企业国际营销存在问题及对策研究
76、浅析中美经贸关系
77、当前我国对外贸易面临的主要问题分析
78、提高我国利用外资的质量、效益和水平
79、对外开放战略与中部崛起
80、试论我国产品国际竞争力的提升
81、试论日本泡沫经济对我国的启示
82、论最优货币区理论的现实意义和约束条件
83、通货膨胀的国际传导机制及约束条件
84、我国资本外逃的经济影响及对策分析
85、国际货币体系的改革方向及其现实可行性
86、论当代国际金融一体化的发展趋势和特点
87、论战略产业保护理论的发展及其现实意义
88、经济全球化的发展趋势及其对我国的影响
89、论发展中国家区域经济一体化的约束条件
90、论国际区域经济一体化的发展趋势和特点
91、论中美贸易逆差的成因、影响及其对策
92、论中美贸易摩擦的表现、成因及其对策
93、论跨国公司转移作价的方法及其防范措施
94、论跨国兼并与国际垄断的理论和现实问题
95、论中国对外贸易发展模式的调整
96、我国出口商品市场结构调整研究
97、论我国科技兴贸战略的实施
98、中国对外贸易增长的质量和效益分析
关键词:毕业设计;选题体系;指导体系;评审体系
艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。
1艺术设计本科毕业设计选题体系
爱因斯坦说过，在科学面前，“提出问题往往比解决问题更重要”。准确而恰当的毕业设计选题，可以明确设计方向，检验专业水平。提出问题是解决问题的第一步，制定好毕业选题是毕业设计指导体系的重要环节。结合艺术设计专业特点，联系专业发展方向，结合学生专业特长和课题价值，毕业设计选题体系可以分为三个方向。①项目应用型:主要是指专业实践项目，具备实战性、规范性、约束性、市场性等特点。项目应用性选题是以解决实际问题设计训练目标，注重强化设计应用能力，认知行业设计流程，熟悉行业设计规范。②概念实验型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的设计选题。概念性项目往往对某种理念或思想进行提炼、概括、表达。概念项目的设计训练要求我们立足于时代最先进的技术和社会意识，大胆尝试新技术、新材料、新工艺、新的生活观念，凝聚时代先进技术成果，对于培养和锻炼学生的创新能力具有较好的意义。③专题研究型:主要针对专业发展的某一领域，进行深入性、拓展性、研究性的设计实训。应对专业细分和未来职业发展需要，强化对设计专业某一领域的设计应用和研究能力方面的培养。我国著名哲学家张世英所说:“能提出象样的问题，不是一件容易的事，却是一件很重要的事”。一个好的选题需要大量地阅读、收集、整理和研究资料，从对资料的分析、思考选择中确定设计选题方向，为后续毕业设计工作打下良好的基础。
2艺术设计本科毕业设计指导体系
毕业设计指导是设计专业本科教学活动中，用时最长，教学模式最为灵活的教学阶段，也是对于本科专业设计能力提升的重要教学环节。针对学科特质和设计流程，以毕业设计指导实践中学生经常出现的问题为依据，分为开题、设计、结题三阶段的毕业设计指导体系。1)开题阶段:针对学生在设计初期就选题及前期调研进行指导。主要内容包括选题背景和意义、国内外研究现状、成果内容、发展动态、课题研究方法、设计方向等内容进行指导，明确课题研究的框架性认识。2)设计阶段:重点指导学生就毕业设计选题制定清晰的设计目标、明确的设计内容和可行的设计计划。确定设计思路，充分利用技术资料，注重设计方法和合理使用工具。学生设计时，应注重辅导理论与实际的联系，充分考虑设计的可行性。注重对设计项目的分析，启发独立思考以及设计技术层面的强化。针对不同设计选题内容，注重初稿问题的沟通，二稿的调整，三稿的完善。不少于三个环节的指导是毕业设计环节质量的保证，也是更好地对设计质量和速度进行把控的措施。3)结题阶段:主要针对毕业设计方案的完善、展示、阐述等内容进行指导。着重强调设计方案的完整性、准确性、展示性。毕业设计阶段性指导体系有利于分解设计任务，控制设计效果，引导专业知识与设计实践的关系，弥补教学过程中的薄弱环节，加强专业课程的有机结合和综合运用。侧重对于设计的思路、方法、步骤和技巧的详细介绍，讲解设计选题的重点、难点，扩展知识结构，深化设计能力。
3艺术设计本科毕业设计评审体系
毕业设计的评审体系是毕业设计科学规范化评审标准。毕业设计的评审直接关系到对设计专业本科毕业生专业能力水平客观准确的认定。毕业设计评审体系着重审核毕业设计完整性、规范性、知识性、展示性的完成情况。评审标准分为优秀、良好、及格、不及格四个等级:①优秀:按时优质完成毕业设计任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的熟练应用，具有创造性地独立完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案具备较强的应用性和社会意义。②良好:按时良好地完成任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的准确应用，具有良好独立完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案具备一定的应用性和社会意义。③及格:按时全面地完成设计任务书的设计内容，体现专业理论和知识技能的应用，具备完成毕业设计的能力，设计规范，设计方案完整。④不及格:未能按时地完成任务书的设计内容，专业理论和知识技能欠佳，不具备独立完成毕业设计的能力，设计方案不完整。
4结语
毕业设计教学评估体系是高等院校教学体系的重要组成部分，剖析毕业设计质量的影响因素，提出毕业设计质量监控的方法和措施，是对设计专业学生学习成果的考核检查的重要标准，是科学授予学士学位的依据。完整科学的毕业设计教学评审体系能有效地考察本科专业设计应用知识，能良好地反映本科专业设计专业认知，能客观地体现本科专业设计创造能力，是毕业设计教学质量的重要保障。科学的毕业设计指导体系能够更好地帮助同学们研究、巩固、扩大、加深、提升专业知识和技能，明确毕业设计指导各环节的主要质量控制点和质量标准，是提高和控制本科毕业设计质量的重要方法，对国家建设培养和输送合格的设计人才有着积极重要的作用。
作者:孙磊 单位:重庆人文科技学院
参考文献:
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作者：张静 单位：河南省漯河市医学高等专科学校基础医学部
建立和谐的课堂内、外人际关系任课教师通过转换角色，充分调动学生、同行、专业其它科教师、辅导员、系部管理人员等多方面积极因素，努力营造良好的和谐施教氛围。如，鉴于学生文理科化学基础知识的不同，在学生中开展优势组合，成立学习兴趣小组，文理一对一互帮互学；抓考风正学风；师生帮教，做好后进生的辅导工作；教研室、系部、辅导员相互配合，通过尊重、赏识、关爱等，体现学生做“人”的主体地位。构建信息化网络和谐校园拓宽课程资源利用良好的校园信息化网络环境和媒体传播技术，将各种教学资源形成多种媒介、多种形态、多个层次进行整合的立体化教材呈现给学生；通过QQ、校园网络，搭建网络交流平台[7]，加强课外互动沟通，让网上丰富教学资源为学生服务，培养学生自主学习能力。模块化整合课程知识结构彰显以就业为导向按照课程理论适度化、课程组织职业化、课程实践充足化、课程结构模块化的“四化”要领整合课程[8]。如，药学专业无机化学现使用人民卫生出版社出版、牛秀明主编的高职高专药品类专业卫生部“十一五”规划教材，针对本课程特点，考虑生源特征，结合新课标要求，将整体课程知识结构调整为三大模块，分别是：理论教学模块、实验技能训练模块和综合应用模块。理论教学模块又分为三个Ⅱ级模块：基本理论（宏观角度）、物质结构（微观角度）和元素化学；实验技能训练模块又分为四个Ⅱ级模块：基本技能操作实验模块、性质实验模块、制备实验模块和综合实验模块；综合应用模块又分为二个Ⅱ级模块：综合实训和资格认证培训。
承上启下整合教学方法体现以就业为导向在教法上做好课程资源衔接一是与高中先行领域课程的衔接。根据学生擅长形象思维的学习习性，按照不同的教学内容，选用讲授、讨论、设置情境化教学环境、讲座等形式，通过复习平稳过渡达到新旧知识整合（如原子结构教学），通过合理引导启发（如氧化数学习），让学生在原有知识结构与初始能力的基础上学习和掌握程序性新知识；二是与后续专业核心领域课程的衔接。①上好绪论课。向入校新生介绍本课程的任务，并正确、适时的介绍其和医药学、人类生活的密切关系，让学生一接触该课，就认识到本课程在所学专业中的地位，从而激发兴趣，调动积极性。②处理好课程内容的交叉与渗透。如，无机化学中的四大平衡基础理论是分析化学中的四大滴定基本原理的知识来源。又如，无机化学中的价键理论和杂化轨道理论为有机化学中的有机化合物分子结构的学习奠定理论基础。在学法上做好高中、大学课程资源学习衔接以教师为主导，学生为主体，教师的讲授转变为启发诱导，指导学生从重结论，轻思维，搞“题海战术”的应试型，转变为重技能，兼理论，体现“终身教育”的技能型。教会学生用“发现”的方法开展学习，变被动接受为主动探索，学会“如何思考，怎样学习”。紧扣专业培养目标整合教学内容实现以就业为导向按需用、够用、实用的原则，基本理论教学，做到以过程性知识为主、陈述性知识为辅；元素部分教学坚持以讲带学、以点带面、自学为主。如，将化学平衡理论和四大平衡结合起来，在比较学习中使学生掌握化学平衡和四大平衡的特殊关系。又如，元素周期表的学习，告诉学生人体也是由元素组成的，元素对人体有利有弊，人与环境间存在物质交换平衡以及“天人合一”的哲学思想，让学生懂得不仅要注重有机营养平衡，更要注重无机营养平衡。体现医科特色强调应用性和实践性资源整合提高学生就业能力由于高中阶段应试教育和实验条件的限制，使得入校新生尤其是文科学生的动手能力较差，甚至连常规的仪器都认不全。为做好实践技能培养的衔接，漯河医学高等专科学校重视学生实践技能的训练，投入大量资金，加强专业基础课实验室建设，完善校内实验中心资源条件；加强校园网络建设；加强校外实训基地建设，以强化学生技能训练。如，分析测试实验中心，拥有多个通风设备良好、实验设备配置合理的实验室，装备有现代化多媒体实验室，借助校园网络医学基础实验教学平台搭建了分析测试实验中心教学平台[9]，在完成实验基本技能训练的同时，采取增加课外实验学时，成立学习兴趣小组、开办系列知识讲座、开放实验室、校外参观见习等方法，开展“基本技能训练——综合技能训练——职业技能认证——企业顶岗”梯度教学，实现“教学做一体化”，培养和提升学生职业能力、职业素养。教师教学评价通过采取领导、督导、同行不定期听课，检查教案，召开学生座谈会、学生评教等方式，评价任课老师授课情况。学生学习评价采用的是过程评价和阶段评价相结合方法。在注重知识、技能评价（理论成绩占60%，实验成绩占30%）的同时，加强过程与方法，情感态度和价值观等内容的评价（占10%）；后续课程评价通过对后续课程学习的跟踪调查，反馈课程教学是否满足基本需要，是否起到为专业课服务的作用。
以人卫出版社的高职高专规划教材为蓝本，选取与学科相关的专、本科教材作为资料参考，结合学校实际参编规划教材，如，《药用基础化学》（人民军医出版社2012年出版），开发综合性校本教材《分析测试技术实验指导》（中国医药科技出版社2011年出版）；借助现代信息技术和教研室教师一起建立本学科课程资源库，包括：课程标准、相关国家职业标准、电子教案、ppt课件、试题库、教学视频资料、教学素材等教学资源；推进了基础课程改革的步伐；打破了教师唯教材为本的观念；丰富了教学内容和手段；促进了学生的学习和发展。如，采用数学模糊综合评价的方法对学生学习进行了综合评价并统计分析。结果表明，32%的评价者认为“优”，52%的评价者认为“良”，16%的评价者认为“中”，根据“最大隶属原则”，学生学习的综合评价结论为“良”。在课程资源整合改革的实践中发现一些问题有待解决，也是我们今后努力的方向：①教学内容和进度的把握。教材不再是唯一的课程资源，很多显性的（如课程计划）和隐性的（如校园文化）因素都在影响教学预期目标的实现；②教师职业能力的提升。教师的理念差别、观念异同，要求不同，对实施课程资源整合具有很大的主观性；③恰当运用现代化技术手段，是一个值得深思、认真探讨的问题；④各种开放性、共享型教学资源建设，课程资源整合建设应纳入学校整体发展计划，为学生自主学习、协作学习及与校院深度合作创造良好平台。
近年来在人文素质教育和综合教育越来越受重视的情况下，众多高师院校虽也加大了包括文学和艺术等课程在内的人文学科的教学力度，但并没有真正从文艺类课程对师范生的重要作用方面来进行全面的教学改革和课程设置。笔者首先选取国内多所高师院校作为研究对象，通过上网搜集他们的专业和课程设置情况，发现多数院校开设的包括教育学、教育管理、小学教育、初等教育、学前教育、音乐教育、特殊教育等十多个本专科层次中，其相关文艺类课程，尤其是文学类课程偏少且零散，而各类教育理论课程多，且有向精深的专业化发展的趋势。以笔者为中心的课题小组，通过采访、问卷调查的方式了解了湖北省几所高师院校文艺类课程的教学现状，结果发现在受调查的420名不同教育专业的学生中，有43．7％的学生对现有课程中的文艺类课程设置不满意。虽然这些院校对各教育类专业学生开设了诸如音乐、美术、绘画、书法、中国传统文化等专业必修课或选修课程，但在课程的总体设置上还是明显偏重于教育教学理论的灌输，文艺类课程相对偏少，设置不全面，缺乏整体性和逻辑性，设置比例也不太合理，随意性大。就文学类课程来看，有的院校教育类专业完全没有开设文学类必修课程；有的只开设了儿童文学；有的只开设了中国古代文学作品选读，或中国古代与现当代文学作品选读，却忽略外国文学；有的开设的中国古代文学作品选读多达96学时。就艺术类课程来看，受调查的几所院校普遍较重视音乐、美术、绘画等课程，而对影视、戏剧和表演重视不够。笔者认为应该在高师院校各教育专业中较为全面系统地、有计划和步骤地开设文艺类专业必修课程，并且应该使它形成一个完整的课程体系纳入到人才培养方案中，并严格地贯彻执行。尽管我们不能具体明确地规定到底应该开设多少门文艺类课程才算全面，每门课程应该开设多少学时才算合理，但是对于所有的教育专业的学生来说，一些最基础的，与他们的教育专业和方向、未来的教育工作相关的文艺类课程应该全面开设，对古今中外优秀的文学和艺术作品都应该有所了解和掌握。
二、高师教育专业文艺类课程教学体系的建构
在高师院校各教育专业设置一个科学合理、行之有效的文艺类课程体系，首先要明确该课程的性质。文艺类课程应是每一个教育类专业学生必学的专业基础必修课程。该课程旨在向师范生“传授相关的文艺基础知识，培养学生对文艺作品及其相关活动的欣赏、创造”［2］；其次因“文艺各门类的审美特性具有一致性与相通性，它们虽采用的媒介不同（线条、色彩、声音、肢体动作等），但都是通过塑造出感人的艺术形象给人以审美愉悦”［3］，因此其众多课程可以“整合在审美教育的同一框架下”，按照学生的认知规律，建立一个具有整体性、系统性、逻辑性的课程体系和系统，同时作为一门具有多元性和综合性的课程，在教学中需要汇聚多方面的力量和教学资源来共同完成。在具体的课程设置和安排上可以从以下四个方面进行操作：
1．按专业区别对待
文艺类课程虽内容丰富、类别庞杂，但据其特点我们可以简单地分为文学和艺术两大课程系列。在具体的课程设置、安排和教学过程中，一定要注意结合各教育类专业学生所学的具体专业和方向的需求，课程的设置和具体安排要因学生所学的专业和方向而有所区别、调整和侧重，不是所有的教育专业学生同时开设门类、内容、学时完全相同的文艺类课程。比如儿童文学这门文学课程，对于学前、小学、初等教育专业的学生来说一定要开设，且课时量要有所保障，但对于教育学、教育管理、汉语言文学（中学语文）教育专业的学生来说可以不开设。而中外文学作品选读、书法、音乐、美术等课程应该面对所有教育专业的学生开设，但课时量应该有所区别，对于艺术和学前教育专业的学生可相应提高音乐、美术、舞蹈、声乐、器乐、绘画、表演等课程的课时量，而小学和初等教育专业的学生可适当提高书法、绘画、演讲、朗诵等课程课时量，对于教育学、教育管理、汉语言文学（中学语文）教育专业的学生来说，在可增设摄影、陶艺等艺术类选修课程同时，又需适当增加中西文化、中外文学经典赏析等必修课程的课时量，以让学生能够拥有更加深厚和广阔的知识文化背景。
2．按年级科学设置
类别丰富的文艺类课程，应从整体性原则出发，按年级逐年呈阶梯状系统开设。笔者建议在大学本科阶段的前三年同时开设文学和艺术类课程。具体安排如下：一年级可开设包括音乐基础、美术基础、书法、声乐等在内的艺术基础知识和训练课程；同时开设艺术概论、文学概论、美学概论、写作等一些文学理论和实践入门课程，当然，在向教育类专业学生介绍这些文艺基础理论时，不必像对中文和艺术专业学生那样讲得深透和具体，其主要任务是介绍文艺鉴赏的方法和正确的审美观念。二年级建议开设音乐欣赏、美术欣赏、舞蹈与形体、朗读与演讲等艺术欣赏类课程，和儿童文学、中国古代文学作品选读、中国现当代作品选读等文学类课程，主要目标在于培养学生们的审美体验，艺术感受和感悟能力。三年级建议开设艺术创作提高类课程，如器乐、表演、绘画、手工等；同时开设难度稍大的外国文学作品选读、影视作品欣赏、影视文学、（儿童）文学创作等文学类课程。
3．按课程类别灵活安排
由于文艺类课程类别庞杂，具有多元、开放的特点，因此，在课程的具体设置安排上必须要打破原有教学的僵化模式，整合各方面的师资力量与资源，按照教学内容分阶段、由不同教学院系（如艺术学院、文学院和教育学院等）的专业教师共同授课，集体完成该课程体系的教学任务，而每一个教师只负责讲授与自己专业相关的内容和课程，这样在提高了各门课程教学效果的基础上，保障了整个文艺类课程体系总体教学目标的实现。但在各门课程教学设置安排之前，各教学院系应组织教师集体备课，共同确定教学内容、授课方式、教学重难点等，共同制定教学大纲和考试大纲，而不能由任一个教师独断、随意安排。且在具体的授课过程中，各教学院应对教师的授课情况进行监督和考核，任课教师对原定的教学计划不可随意更改。但同时需注意的是无论由多少个教学院系、多少位教师共同授课，一定要注意既避免重复，又要相互关联贯通，同时要重视对任课教师教学效果和学生学习效果考核的规范性。在考核过程中各教学院要相互通气，统一标准，严格要求，避免因标准不统一而导致教学和考核的混乱。
