时间：2023-03-14 15:19:08
序论：在您撰写关于梅花的古诗词时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。
2、唐·柳宗元《早梅》
早梅发高树，迥映楚天碧。朔吹飘夜香，繁霜滋晓白。欲为万里赠，杳杳山水隔。寒英坐销落，何用慰远客。
3、宋·辛弃疾《生查子·重叶梅》
百花头上开，冰雪寒中见。霜月定相知，先识春风面。主人情意深，不管江妃怨。折我最繁枝，还许冰壶荐。
4、宋·苏轼《西江月·梅花》
［关键词］古诗词 教学 美学 进程
我们在古诗词教学中要转变教育观念，着眼于师生双方都能从双向的教学过程中获得收益，着重于建立起民主平等、互亲互爱的师生关系。强调营造一种宽松愉悦、心情舒畅的古诗词教学氛围。师生双向和谐体验古诗词的活动，创造一种愉快和谐的情绪体验。古诗词教学应该成为一种实践活动，在实践中学。从而达到一种追求美感与美化的合规律性和合目的性的统一。
一、在初中古诗词教学中培养教学受众的美感是美学化进程里的关键一环
古诗词美学化的过程实际就是给学生美感，美的熏陶，感染和体验，从而提高感受美，创造美的能力的过程。古诗词在审美中，是依赖主体学生才成为审美对象的。没有学生的能动的审美，没有良好的审美态度和审美心境，古诗词就失去了审美价值。在语文古诗词教学中，一定要唤醒学生的审美心态，根据美感特点，激发学生的兴趣。
普列汉诺夫说：“美则凭直感的能力而被认识。”文学艺术作品是人类的一种特殊创造。它是按照美的规律来进行创造的，所以它本身便具有美的特性。在学习中，当我们感受到某种美的事物、美的言行、美的情操时，就会产生一种愉悦和满足，进而激起我们向往和追求美好生活、培养高尚情操的理想和愿望。语文教师在教学中就必须把教材中的美展现在学生面前，启发他们去追求美、创造美。如王维的《山居秋暝》，开始让学生把它作为一幅有声图画来欣赏，启发学生从景物的色彩、明暗、动静、构图、画外音等方面感知形象。然后从这些学生的感知形象启发，让学生想象这幅诗画中由明月、清泉、青松、翠竹、红莲、白石构成的色彩美。而这一切又笼罩在月光下，别有一番奇丽的朦胧美，既有“明月松间照”的宁静，也有“竹喧”、“莲动”动静相生的动态美，更有“空山不见人，但闻人语响”的含蓄美。
在艺术欣赏和形象思维中，应有情感的参与。“没有情感的激荡是算不得审美活动的。”在语文古诗词教学中，学生不能与课文产生情感共鸣，就得不到精神满足，产生美感。诗人郭小川说：“诗是表现感情的，当然也表现思想，但感情可以说是思想的‘翅膀’，没有感情，尽管是思想，也不是诗。”文学作品美就美在一个“情”字上，它以优美的文字，通过各种修辞手法和表现来表达的产物，因此在教学中，要把这种感情转化为学生的感情，通过多种教学手段方式从而获得美的享受。教师要善于调动学生的感情火花，使学生从作品所表达的外显的或潜在与字里行间的感情中发生共鸣，产生审美的愉悦。
在古诗词美感教学操作中，要把握适当时机，引导学生展开审美想象，以实现自己设置的审美目标。如在讲授孟郊的《游子吟》时，在屏幕上展示青灯孤月下慈母缝衣，殷殷嘱咐母子离别，异乡望乡思母，残月念子归乡等配乐画面，极其生动的创设了该诗的意境。在语文教学中要充分调动学生的各种感觉器官的想象能力，进行科学的合理的深刻的想象，向高层次发展。使学生获得艺术美的享受。
二、施教者在诗歌教学实践上必须为美学化进程提供质量保证
古诗词的精炼语言，丰富的想象，真挚的情感传唱成为中国文化史上不朽的一章。从诗三百，到楚辞、汉乐府、魏晋南北朝诗，唐诗宋词元曲，是两千多年来诗人们饱含感情的作品，如：大江东去浪淘尽，千古风流人物故垒西边”之豪情壮志之辞，”采菊东篱下，悠然见南山”之寄情山水隐遁山林之章，“夕阳西下，断肠人在天涯”之羁旅思乡之作，其情真挚动人。面对着优秀的文化财产，教师究竟该如何去教好它。因此在古诗词教学里需要教师的提供多种条件和措施来完成美感的教学。
从语文古诗词教学内容来看，自然人生、天文地理，包罗万象。语文教师应自由驰骋，应有开有合，控制适度，收放自如，优化语文古诗词教学，充分发掘学生的创造力。古诗词不是无情物，语文教学的情感因素十分突出，要增强感染力，使学生从而产生一种愉悦，一种共鸣。教师在教学实践中要揭示语文的审美性质。要激起学生的审美直觉，并且经过学生生活和知识经验的参与，会使学生创造出更深刻的意境。就形式而言，语言文字的畅达与生动本身就是美，表达的灵活多变也是美，至于层次建构的美、抑扬的美、跌宕的美不乏于教材。罗曼.罗兰说：美是到处都有的，缺乏的不是美，而是对美的发现。语文教师应当善于从教材中捕捉和发掘美育因素，借以在提高学生语言文字能力的同时培养他们发现美、欣赏美和创造美的能力。这一切都需要语文教师的努力。重视语文古诗词教学的熏陶感化美的作用重在教者。
三、诗歌教学美学化的形式是架在教与学之间的桥梁
要把握走入古诗词教学的方向。诗歌形象的方向。“形象”不外乎三种：人物形象、自然形象、诗人的自我形象。读完一首诗，首先要看它塑造的形象，形象把握住了，感彩也就基本上把握住了。通常的分析角度有分析形象的色彩、动静、指向、强度、虚实等。形象的色彩传递着诗人不同的情体验，一般暧色预示着热烈活泼、积极向上、意气风发，冷色体表着冷漠低沉、消极颓唐、孤寂凄凉等。如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”（杜甫《绝句》），诗中“黄、翠、白、青”四种鲜明的色彩，织成一幅绚丽的图景，传达出无比欢欣的心情。形象的指向性不同和强度大小不同可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。如都是写友情：李白诗为“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫诗为“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟堆。”李白选取的形象是“明月”，指向在空中，“向上”给人以飘逸之感；杜甫选取的形象是“滟堆”，指向在水下，“向下”给人以沉郁之慨。形象还常常通过动静结合相互映衬的手法来开拓诗境，传达情感。如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”（王维《鸟鸣涧》）诗中所写的“花落、月出、鸟鸣”，这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了“春涧”的幽静。
需要寻找学习诗歌的语言的途径。诗贵含蓄，诗歌的语言往往具有以下特点：暗示性、跳跃性、多义性，隐喻性等，分析时应注意这些特点。分析诗歌语言常用的术语要熟记一些，如：准确、生动、形象、凝练、精辟、简洁、明快、清新、新奇、优美、绚丽、工丽、含蓄、质朴、自然等。分析诗歌的语言应注意诗中的那些字词、哪个句子用得准确，或用得生动，或感彩浓烈，尤其要重视动词、形容词，有时也要注意副词和数词。如《念奴娇·赤壁怀古》中的“穿”、“拍”、“卷”等一连串的动词用得十分形象。三个动词从不同的角度诉诸不同的感觉，串连了陡峭的山崖、汹涌的骇浪、滔滔的江流三种形象，集中地突出了古赤壁战场令人惊心动魄地雄奇景象。同时抓住诗歌的艺术技巧的趋向。诗歌的艺术技巧包括内容很多，常见的分析角度如：行文构思、修辞特点、表达方式、表现手法、风格流派等。行文构思如“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”采用一句一景的方式；“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”采用意象相加的形式；“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”前几句围绕“求贤”节节上扬，末句点出不是寻求治国安民之道，却是为了“问鬼神”，运用了欲抑先扬的手法，等等。
四、诗歌美学化教学须是合规律性与合目的性的统一
教学是一种教师和学生的双边活动，教师让学生对所学内容感兴趣，首先要了解学生实际，了解他们学习语文的目的、态度、习惯、方法、兴趣、爱好、情感、意志以及生理、心理特征。在教学过程中，教师要善于根据学生特点，在教材中从适当的角度寻找学生学习的兴趣点。特级教师于漪在谈教学体会时说：“崇高的使命感和对教材的深刻理解紧密相碰，在学生心中弹奏的时刻，教学艺术的明灯就在课堂上高高升起。”
语文课文是社会生活的反映，法国教育家卢梭认为：“教育艺术是使学生喜欢你所教的东西。”语文教学应该以课堂教学为轴心，向学生生活的各个领域开拓、延展。强化语文课上学生的思维活动，教师必须调动学生多种感官的协同活动，让学生在积极参与教学的过程中掌握知识，培养能力。因为“教学过程是一个以学生的认识为归宿的特殊过程”。古诗词的学习要求学生真正状态，调动自己的知识积累、生活阅历、审美情趣进入作品，进入作者的语言，领略作品的表达技巧，并用自己的语言表达出来。也就决定了教师的教学行为是引导学生活动的行为，教师应该是教学的研究者。
参考书目：
[1]李泽厚《美的历程》2001.3
关键词：古诗词教学；素材；生活
中国古诗词语言优美精练，想象丰富新奇，韵律朗朗上口。孔子云：“不学诗，无以言。”学习古诗词不仅可以陶冶情操、丰富想象，还可以培养学生对语言文字的兴趣和提高文化修养。
古诗词教学中可侧重从以下几方面来提高学生的文化素养。
一、学会搜索相关素材资料，积累储蓄文化底蕴
许多诗词都有当时特定的历史背景，教师要鼓励学生在学习古诗词前阅读、收集大量与所学诗词有关的资料，这样才能让他们更好、更深刻地理解，只有量变的积累才能促成质变，这样学生的语文素养、文化素养、对古诗词的领悟、理解能力才能积少成多，底蕴才能厚重起来。其次，教学古诗文时要学会积极扩展，增加相关链接，如教学一首描写夏季景色的诗，同时讲一下其他相关的诗词，学完一首表达离愁别绪表达思念之情的诗词后，再比较一下其他类似的经典诗词，这样日积月累，学生的文化素养和对诗词的欣赏品位就会一步步提高，激发他们强烈的学习兴趣和欲望，更好地学好古诗，感受古诗词的精髓所在。
二、联系现实生活，把现实生活中学生所熟悉的事物引入诗文中
拉近距离，使学生身临其境，感受诗情画意的境界。现在各城区公园旅游景点有很多，许多学生也跟随家长到各大风景名胜区，有过许多录像、视频、照片等资料，可让学生多交流，互通有无，古诗词中有许多写景、状物、抒情、描绘大好河山的文章，这些都可以联系起来，诗中有画，画中有情，诗是诗人文化的艺术结晶，追求的是一种妙不可言的意境之美，让学生身临其境，与以往旅游赏景等生活经历结合起来，可以起到回味无穷、余音绕梁的艺术熏陶效果。
三、紧扣字眼，多做推敲
古诗词讲究精练、推敲、反复斟酌、炼字，抓住紧扣诗词中画龙点睛的字眼，引导学生赏析、品味其用法之妙，这也是向诗人们学习习作的过程，能提高学生品评、鉴赏能力。同时，“一切景语皆情语”，引导学生推敲鉴赏字眼、好词妙句过程中，学会从景物描写中读出作者的情感。
四、重视音乐在古诗中的作用
古人音乐和诗词应和，相得益彰，堪称一绝。音乐是对诗词最好的烘托，诗词是对音乐最好的呼应，通过诗词和音乐的完美融合，学生既可提升对诗词文学艺术的欣赏品位，也可提升对音乐的欣赏层次，这样学生对诗词的学习就不再只停留在肤浅的背诵、理解、做题等阶段，而是转化成一种艺术的享受。
五、重视绘画在古诗词教学中的作用
古代讲琴棋书画，古诗词往往和绘画分不开，诗词常是对书画的题跋，一幅画总要题上诗句，如王维的诗词本身就是画，而他的画也是一绝，所以欣赏学习古诗词，也可欣赏学习古诗词中的画境，绘画有助于学生领悟古诗词，带画册的诗集是最好的古诗词教材，每一首诗词都附一幅简单的写意山水花鸟画，虽然寥寥几笔，都能将诗词的神韵表现得淋漓尽致，如中国咏梅的诗词很多，画作也不少，梅花贵在高洁，对梅花的表观，画家注重神韵，一枝斜倚，有打着朵的，有初绽的，有的是红梅，有的是雪梅，不管哪种梅花的神韵都令人叫绝，旁边关于梅花的诗词也有画龙点睛的作用。松、竹、菊等都是一样的道理，这样的诗词绘画欣赏，让学生有较大的启发，他们能够发自内心喜欢古诗词和书画，真正对诗词艺术感兴趣并去积极学习探究。
六、从语言风格方面理解鉴赏学习古诗词
诗词风格是诗人在长期的创作实践中逐渐形成的艺术个性，学习鉴赏理解古诗词时要先看作者，知其人，晓其风格，对其作品的理解也就容易多了，语言风格的词语归纳通常为：清新自然、朴实无华、华丽绚丽、明白晓畅、多用口语，委婉含蓄，雄浑豪放，笔调婉约，简练生动，有节奏感，有音乐感，有艺术感染力……学会积累，用一至两个词语表达诗人在诗词中的语言风格，如苏轼、辛弃疾词的语言风格，通常是雄浑豪放，李清照、柳永的词通常是笔调婉约。
七、从多方面、多角度的思维入手理解领悟古诗词
在教学中点拨学生从多角度、多方面思维，让学生顺利把握诗中的言外之意、弦外之音，吃透那些看似平淡，实则意味深长的普通词句，诗词中“一切景语皆情语”，一片自然的景色，便是一个心灵的世界，只有把每一个意象由集中到分散，由分散到集中细细品味，才能让学生越发体会领悟，感同身受诗人的心境意境，更能从整体上肯定，强化诗的意境。
总之，古诗词教学，既是语文课标的要求，也是让学生开阔视野，陶冶情操的途径之一，教学古诗词的方法也不是孤立的，而要灵活地、综合地运用，才能收到更好的效果。
［关键词］古诗词英译 空白
［中图分类号］H315.9［文献标识码］A［文章编号］1009－5349（2011）07－0039-01
引言
中国传统艺术非常讲究空白，古诗词作为古典文学的精华，更加讲究空白一艺。所谓空白，就是指作品中现实之外的审美想象空间，这种空间可以很大地拓展古诗词中的美学意境，形成一种巨大的艺术张力，实景与虚境相结合，才有了中国古典诗词的瑰丽色彩。古典诗词中的这种独有魅力，是译者在进行中国古诗词翻译研究时需要注意的问题。
一、古诗词中的空白与美学
空白，是中国古典诗词特殊语言形式的需要，中国古典诗词以简明扼要和结构紧凑为主要特点，因此所有的古诗词无一不语言精练，意象精选。意境中的空白不是虚无，而是隐含深厚的底蕴，反之，如果诗词描写过于具体，只能使诗词本身美感尽失。
古诗词中的空白设置是符合美学要求的。美学的观点认为，文学文本具有未定性，呈现为多层面和开放式的图式结构，其文本定义和审美价值只有通过读者的阅读活动才能实现。读者受到作品的激发，通过自己的认知、想象、联想等心智活动对作品进行第二次建构。古诗词作品通过设置空白，在抒发作者的审美体验之时，也将再创造的任务留给读者，读者通过自己的感受达到主体与客体的相互融合。
二、古诗词英译中的空白美分析
从空白和美学的关系中可以看出，古诗词英译中的空白是审美本质的关键要素。翻译美学要求译者一方面尽力把古诗词中的空白美展现出来，让读者可以尽情想象。另外还要充分考虑不同文化背景下的读者的接受能力，对空白处做出适当的调整从而将中国古典诗词的特有魅力和艺术体验带给所有的译文读者。根据古诗词中空白的不同表现，本文将空白分为整体空白、间隔空白和结句空白三类进行深入讨论。
（一）整体空白
在中国的古诗词作品中，经常出现赋、比、兴等手法，看上去只使用的简单的叙事，复杂的内心感情却被完全隐藏起来，形成了整首诗词的情感空白。这时的空白实际上已经是诗词表达情感的手段和特色，因此，译者在翻译时要尽力保全原文的意象，把空白展现给读者，进而表达作品本身想要抒发的情感。例如李贺的《马诗》：大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。
译文如下：On the mighty desert, sands are snowlike，Over Mount Yan,the moon hangs like a hook.If only they could ever be with gold bridled！Swiftly they run，with pure autumn under their hooves.
这首诗，并没有直抒胸臆，只是描写了一个悲剧，剧中的千里马没有伯乐赏识，读者可以通过自己的丰富想象来体会诗中想要表达的情感，进而领悟诗中的真意。因此，译者在翻译中只需要将整首诗按照原本的样子直译过来，把空白保留出来，留给读者，这样读者就能够领会诗的含意，这样的处理既达到了翻译的目的，也保存了原诗的空白美。
（二）间隔空白
由于中国古典诗词特殊语言形式的要求，很多诗词的整体结构都进行了一定的压缩，使得语言更加简练。比如，一些诗词会将几个意象并置，而把逻辑关联词语省去；或者，一些主要的意象被错落地组合，剩余的次要意象和细微末节被省去。这样，读者的想象可以尽情地发挥，利用自己的想象力进行诗词的第二次创作，这样的诗词往往具有以少胜多的魅力和艺术美感。例如马致远的《天净沙•秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
前三句的译文如下：Dry vine,old tree,crows at dusk,Low bridge,stream running,cottages,Ancient road,west wind,lean nag.
这是一首关于写秋思的名作，它最大的艺术特点就是空白手法的运用。虽是写秋思，但只是简单地组合了一些有关秋天的景物，读者在阅读时自己可以在大脑中快速形成一幅幅秋景的画面，体味作品中所蕴含的情感。因此，在翻译中只需将这些意象直译过来，保留作品中的空白，读者一样能发挥想像力，体会作品所拥有的深刻含义。
（三）结句空白
中国的很多古典诗词擅长言尽而意未尽，在本应结尾处却为读者引出一个更远的联想，这就是古诗词中的结句空白。比如，有的古诗词从始至终都刻意没有把话说透，或者在处戛然而止，总之对于真正要抒发的感情反而遮掩，只在结句的地方留下空白，读者只能靠自己的领悟力体会作品未尽之意。例如王维的《杂诗》：君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？
译文如下：You should know what has happened there,When you have just come from my hometown.Was the plum,when you passed my silken window,Opening its first cold blossom?
这首诗以问句作结，只留下一段空白让读者自己想象，进而在诗外创造了无尽的意境。译者只要直译诗中对梅花的关切，译文的读者就能自己去领悟和欣赏空白美了。
以上是诗词中最常见的三种空白，按照美学的要求，译者在进行空白处理时，要注意如何达到空白美的再现。
【参考文献】
一、开设鉴赏辅导课，导入古诗词教学。
我国的诗词源远流长，但由于古今语言表达上的差异，历史变迁所形成的诗人与学生情感上的距离，诗歌创作时的社会时代背景，诗派诗风的多样性，等等，都造成了学生与古诗词的距离，或是理解上的困难，或是情绪上的排斥。那么，如何出色地导入古诗词教学呢？我的做法是：在初一新生进入古诗词教学前，开两至三节鉴赏辅导课，先创设一些情境来感染学生，通过讲述诗人的故事，吟诵、解析熟知的诗篇，欣赏多媒体制作的古诗词诵读牒子等多种形式，开辟一个学生觉得是闻所未闻的美好的艺术境界和思想境界，激发学生接受的心理机制，再不失时机地引入一些诗词鉴赏的基本方法。这样就为以后的诗词教学的顺利进行赢得了先机。
具体来看，一部分学生对于诗歌这一体裁比较喜欢，也具备一定的感受力，但很多学生古诗词积累甚少，且只知其然，不知其所以然，对古诗词鉴赏并未入门。于是我就收罗了像“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”、“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”、“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”、“海内存知己，天涯若比邻”、“明月松间照，清泉石上流”、“慈母手中线，游子身上衣”、“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”等几十首（句）名家名诗，在鉴赏辅导课上，我一字一顿地吟诵，学生认真地跟诵，大家十分投入。我又不失时机地让这些耳熟能详的诗作在学生面前鲜活起来，立体化起来。如吟诵完李白的《望庐山瀑布》，就引导学生感受“日照”、“紫烟”、“瀑布”、“银河”的色彩美，“挂前川”、“飞流”、“直下”、“落九天”的线条美，前两者构成的庐山风景的雄壮美以及诗句的音韵美、文字美。面对那么多极浅显极优美的诗句，他们欣喜地发现其实古诗也很通俗易懂，明白如话，更有那么多美妙之处尚待探究和发现。这样就激发起了他们对诗歌的朦胧的情感，这正是一个良好的开端。
在鉴赏辅导课上，我给学生讲“枯藤”、“老树”、“昏鸦”叫意象；讲常见意象的内涵，如“明月”与思乡，“梅花”与品格；讲诗情画意、诗韵节奏、风格流派等等，力求让学生走近古诗词，喜爱古诗词。这两三节课，给学生打开了古诗词园地的一扇大门，让他们窥见了春色满园的一角，为下一步的学习作了很好的铺垫。
二、把握诵读主线，实现含英咀华。
诵读是语文课的本色，尤其是古诗词教学。教学中应以层次性多样性的诵读为重点，引导学生自主探究，感悟诗境，实现诵读、领会、品评、鉴赏这样的学习目标。
（一）大胆初读，走近诗境。
在古诗词教学之初，充分让学生自读，在读中获得感性上的顿悟和发现，这是后来“诗情画意，情景交融”的前提。在这一板块中，教师要特别注意引导学生结合本诗情景进行“吟读”，而不能像小和尚念经。如“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门”，要启发学生用轻读读出月下的静谧，用延长的拖音品味闲适、恬静的气氛。一开始可以有意识地读得夸张一些，其中，可以教师范读，可以自由练读，可以互读互评，可以配乐营造气氛，可以配图加强直观等等，形式不拘，力求多样。这一环节，应让学生大胆地、兴味盎然地去吟读，而不是急匆匆地走马观花。在初读多遍之后，让学生闭目暝想，并把所读在“大脑荧屏”上放映出来，然后演演诗人当时的神情举止，说说诗中描绘的山川景物，谈谈脑中闪出的特写镜头，教师要珍视学生在初读中的独特感受，让学生初步感知，走近诗人，走近诗境。
（二）点拨诵读，感悟诗境。
要想真正品味出诗的意境，必须探究诗作背后的时代背景和作者生平，缩小时空差距，还必须通过对一系列意象的理解、联想和想象，来探求和再现诗中深邃而美妙的意境，得到审美发现的满足和艺术欣赏的美感。
关于诗人和写作背景资料，可在课前布置学生自己去查询，在课上由学生进行口头介绍。以培养学生收集处理信息的能力和口头表达能力。教师可作适当地提示和补充。了解了这一些，学生便能很快领悟诗歌的大意，感情自然就会上来，有感情地诵读也就不成问题了。
对诗意的理解教师固然要讲，但不宜讲得太多太繁，应边点拨边诵读，让学生逐步加深理解和体会，达到潜移默化的作用。学生在初读阶段已对古诗词有了一定的感悟和领会，但往往只是一种模糊的只能“意会”的感受。古诗词语言凝练，表达含蓄，能以有尽之言传无穷之意，教师在教学中的相机点拨，能够促使学生深入其中，真切体会简练语言中的无穷之意，并得到情意上的熏陶。
三、拓展思维空间，张扬学生个性
在古诗词鉴赏中，我们不仅在欣赏诗人创作的作品，其实也在进行着创造。教师应鼓励学生大胆地想象，积极地探究，甚至敢于质疑，才能透过纸面看到纸背。如教学杜甫的《江畔独步寻花》，诗作仅四句：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”诗人不可能像小说家、散文家那样把自己创造的意境详细地给你描绘出来，只有通过你的丰富想象，才能把诗合成一幅幅生动画面并像电影一样衔接起来。请看下面这段描写：
在去黄四娘家的小路两旁，绿肥红艳，姹紫嫣红，我一路走，一路观赏，浮在花的海洋中，到处是奇花异卉，到处是花香扑鼻。我沉浸在美好的春光中，不时驻足凝望。微风吹来，枝条在微微颤动，似乎不胜花重。看，戏蕊的彩蝶在花丛中翩翩起舞，流连忘返，忽上忽下，时左时右，乍停乍飞。听，黄莺也在其中自由自在地卖弄它清脆的嗓子，唱出婉转的乐曲。鸟语花香春意闹，我的心也醉了。
歌词创作 在《梅花引》的歌词创作中，韩静霆先生广纳了众多古诗词中的佳句佳意，并巧妙地嵌入自己的上下阕歌词当中，用梅花自问自答的方式融前人之意为己所用，笔法简练，行文自然流畅。除引用传统典故之外，作者在上阕的歌词创作中，还用“独、望、守、等”等动词形象地刻画出严冬季节盛开的梅花傲雪凌寒，独入清香的幽独寥落之态以及它渴望与同具君子情操的知音相解情怀的心境，延承了我国传统文学寓予梅花的高洁孤寂之意。然而，作者又不让心中的梅花仅仅停留于顾影自怜这样的立意当中，他所赞赏的梅花是有奉献精神的，自信、乐观的梅花，是领时代大潮、迎头向上的当代梅花。因此，在下阕的歌词创作中，他又用“独、笑、化、留、香、拨、赠”这样动态的词汇成功地勾勒出梅花用妩媚的红颜化作春泥，滋养生命的种子，用清香的灵魂去唤醒春风，引来万物争艳的独笑早春的当代精神。纵观全词，文字不足百字却营造了一个高雅、坚强、乐观的梅花世界。
音乐创作“诗言志，歌咏情”，音乐是歌曲表达情感意念的最重要的载体。作曲家徐沛东采用我国传统的民族调式为歌词谱曲，节奏舒缓、旋律线条起伏延展，音乐在委婉回旋、古朴典雅的流转中再现了歌词中梅花“高洁雅逸”的意韵。通观全谱，笔者认为作曲家的歌曲构思是将音乐设立在第一人称梅花“自问自叹”的语境中展开的。为了实现这一语境，作者用重复的手法构建了旋律线条，运用传统音乐“合头变尾”、“依字行腔”等组织手段推动音乐的发展。在旋律进行中还多处运用自由的装饰音，以配合歌词的古诗词格律，增强音乐乐感的吟诵韵味；在音乐的结构中沿用传统的“起承转合”模式使歌曲乐思的起伏跌宕与歌词语意的长吁短叹、声调升降相对应，在民族音乐框架中构建了对文学语言、语气的写意和升华。全曲共由八个乐句组成，每相邻两句结成一组，在每组乐句的进行中运用“合头变尾”的手法展开乐思，在舒缓的节奏中营造出“自问自叹”的梅花语境。如：歌曲的第一个乐句中，将开头和尾音都落在角音上，使羽调式的音乐在上行发展的趋向中进行有着不稳定的“期待感”，营造出“设问”的语境；随后旋律在重复开头的乐思中变换了线条的走向，在下行发展中落在羽音上，于叹息中的语气中回应了乐思在开头时的设问。在承接乐思的乐段中，作者改用宫音开头组建新的乐句，用“合头变尾”及“更换拍号”的手法将乐思在“自怜自叹”的语境中推向了“谁是我知音”的情感呼唤中。值得关注的是，作者在羽调式的创作中引入了“变徵”、“变宫”这两个很有感情倾向性的音符，它们的加入使答句音调原本就呈下行叹息发展的情感更显落寞和凄凉，有效地呼应了歌词前半段中对梅花“幽独寥落”的立意刻画。在歌曲的后半段中，旋律在急促的节奏催促中在高音区反复盘旋，转前半段的“幽独寥落”乐思为主动式的“急切呼唤”，与之回应的却是旋律时断时续、节奏平缓、音调跌宕起伏“欲说还休”之意，这样的音乐完全摈弃了干脆直白的西式腔调，用充盈着唯美含蓄的东方式音乐情感暗合了梅花“疏影”“暗香”的审美意韵，使词曲完全融为一体；可见作曲家用民族音乐手法深度解读文学语言的不凡功力！最后，在即将结束的“合”乐段中，作者通过附点与八分音符的交替进行和旋律线条六度大跳的作曲手法，使歌曲乐思在弹性自如的升展中再次向上昂扬，定格于积极的主音上，强化了梅花“坚定乐观”的当代主题，将梅花高洁的人格追求坚定地升华于新的时代精神中。余音缭绕，回味无穷。
参考文献
[1]石惟正《论中西传统声乐的优势契合――关于寻求中国当代声乐优势的思考》，《音乐研究》2005（2）
[2]修海林、李吉提《中国音乐的历史与审美》，北京：中国人民大学出版社，2002
[3]周青青《中国民歌》，北京：人民音乐出版社，1993
一、引入审美情境,感受形象美
小学生的审美意识基本上处于感性阶段,他们往往缺少审美的有意注意和审美经验,审美对象的选择随意性强。在所有的审美对象中形象美是最容易被小学生所接受的,但他们对形象的理解常常是停留在浅表层次上,不能理解形象的意义。因此,引领小学生鉴赏性阅读,首先要为其创设一个形象化的审美情境,通过具体的情境,来唤起他们有限的审美经验,感受其作品所描绘的自然图景的形象美。如在《卜算子・咏梅》的教学导入中,为了让学生对梅花有个形象的感知美,我首先利用多媒体展示了一幅“已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏”的红梅傲雪绽放图,同时播放王莉原唱的《红梅赞》,让学生在优美的旋律中感受红梅凌寒傲雪、努力迎接新春的情怀,为下面的对诗词的鉴赏奠定情感基础。接着让学生结合自己课前收集的资料,用深情的语言描绘梅花在各自心目中的形象。最后我用满怀激情的语言进行引导性的情境创设:“梅花,以其凌寒独自开、冰清玉洁的傲骨,备受文人墨客的赞美,那么一代伟人笔下梅花又是怎样的一种风采呢?”
从以上的导入情境中可以看出,情境的创设与引导在学生的审美感知中起到了十分重要的作用。一方面,充分利用了多媒体创设情境的优势,凸显了情境的直观性,再加上图画和歌曲本身的艺术美,使梅花形象美更加丰满,给学生留下了深刻的印象。另一方面,教师的有效引导,使得情境产生的激情效果得到了有效的维持,进而顺利地实现了情感的迁移。
二、唤起审美想象,感受情感美
鉴赏性阅读就审美角度而言,最本质的是要让学生展开审美想象,感受到作品中的情感之美。鉴赏性阅读作为一种审美活动,主要是通过学生自己的阅读实践,唤起审美想象,从而走进作者的内心世界,实现情感沟通和心灵对话。传统语文教学把诵读看成是学习语文的关键,认为只有学生在反复诵读中品味文章,才能获得语感的积淀和语文经验的顿悟。我认为这是语文阅读教学的精髓,这一传统不能丢。当然诵读的方法可以有所创新,教师不能像鲁迅笔下的寿镜吾先生那样,只是自我陶醉式地诵读,全然不顾学生的感受。教师要和学生一起诵读,在读中感悟,读中体验,在读中培养学生的审美情趣,提高学生的人文素养。小学语文的鉴赏性阅读,离不开诵读,没有诵读为基础,鉴赏就没有了根基,审美也就无所依托了。诵读是惟一不可替代的融通语言和精神的言语学习方法。在鉴赏性阅读中教师要指导学生把诵读变成美读,读出作品的“音美、情美、意美”。小学语文阅读教学课堂要让朗朗书声成为孩子们精神律动的音符。如我在教学《卜算子・咏梅》时,在导入情境的有效引导下,向学生提出了具体的诵读要求:①用一个适当的比喻表达出笔下的梅花,并说说它让你想到了什么?②把你所感受到的情感美,以“美读”的方式表达出来。在学生自由诵读后,指名让三位不同层次的学生个别读,师生一起进行讨论式点评,最后有感情地齐读。通过不同方式的“美读”,在朗朗书声中,学生用心灵去拥抱语言,走进了作者的心灵,在与文本、与作者的多重对话中,张开了想象的翅膀,升华了情感;在思维和情感的强烈震颤中领会了作者伟大的人格、深邃的思想和美好的情操。在朗朗书声中,学生不仅感受和再现了作品的情思美感,而且体验到了语言的节奏感、音韵感。
三、品味语言文字,感受意象美
意象是古诗词之魂,古诗词之美突出地表现为意象之美。在古诗词鉴赏性阅读中,诵读的目的是让学生进行形象感知,从而触发想象,在此基础上还必须进一步领会作品的主旨和意蕴,捕捉到古诗词的意象。
我在学生“美读”的基础上,让学生通过合作交流找到了词眼“笑”,然后进一步追问:“生活中的笑千姿百态,你认为这首词中的笑是一种怎样的笑呢?”这样的开放性提问,目的是让学生对作品进行个性化解读,学生完全可以从自己的生活经验和知识积累出发,从不同的角度去品味“笑”这个字的内涵,感受梅花胸襟坦荡、豁达大度、无私奉献的高贵的品质,品味作品给人带来的独特的美感。
学生通过意象的捕捉,对梅花的形象有了一个整体的把握。接着我趁热打铁,再创设一个研读情境:“你觉得这首词中哪一句写得最好,能成为名句流传?”让学生一边各抒己见,一边声情并茂地朗读,从而完成对作品内容与形式的真实的自由的鉴赏。
在这个环节中,我成功地创设了两个研读情境,提出了两个开放性的问题,有效地引导学生敞开心扉,自由欣赏,自由思考,使语文课堂真正成了一种美丽的自由畅想。浸润于这样的教学情境中,学生的主体性得到了充分张扬,人格教育的审美目的也就在审美意象中形成了。
四、拓展审美情感,感受情意美
