时间：2023-03-13 11:22:32
序论：在您撰写摄影毕业总结时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：摄影教育；人文定位；职业资格测试
本着对摄影的热爱，笔者在法国求学多年中，对法国高等摄影教育进行一定的研究，着重总结出了法国当代摄影高等教育的四大系统，以及各系统的主要特点。在此基础上，如何改革我国高职摄影教育的方向，笔者有一些粗浅的思考：
一、摄影高等教育应该在高职普通专业教育基础上进行并应有完整体系，这是一个非常重要的原则
无论作为国民教育系统学位教育的巴黎学，还是造就摄影专业高级职业人才的行业高校，乃至私立摄影高校，都要求人学者必须持有在综合性大学读完普通大学课程后获得的结业证(DEUG)。这并非仅仅是为了完成一种教育程序，相反，它要求从事摄影的人，必须具有真正的高等教育素质。摄影专业教育不能替代一般文化素质，而摄影从业人员却必须具备大学水准，这无疑是个矛盾。在中国，这个矛盾是用进人大学后，以一年左右的公共课解决的。但事实证明，这显然是远远不够的。在现在的中国，无论从科技知识的准备上，还是社科、人文基本素养上，学习摄影的人，都必须有2～3年一般理科和文科文化基础才能保证自己适合摄影活动的极大特殊性。如果抛开这些基本素养，培养出来的人，根本不能算是受过高等教育的人，也根本无法适应摄影的高深的科技性和广泛的社会性。这一点不但应引起我国摄影高等教育界的高度重视，也应为我国各门类的高等专业教育所注意。尤其是各门各类学校的培养目标、教学方向、教材体系都还缺少自己的特长。学生缺少基本的大学生文化修养，结果直到毕业时，作为一个普通型、应用型技术人才的高职大学生，还不具备一点摄影摄像知识，连最起码的照相知识都不懂，这种状况如果延续下去，应该说这是不健全的21世纪的中国大学生。鉴于此，建议我国高职考虑法国摄影高等教育的模式，在普通教育中设立摄影知识教育。
二、摄影高等教育应适度、应突出人文定位
法国的各类摄影学校，在课程设置上都特别重视人文课程的地位。这一点使法国高等摄影教育，有别于英美的同类教育。在英美摄影高等教程中，最为惹人注目的是摄影原理、摄影技艺及摄影应用课程。但在法国，哪怕是完全进行职业教育的摄影专科学校，列在第一位的课程，都是“艺术史”、“摄影史”等人文课程。很明显，在法国的摄影高等教育中，最看重的是“摄影传统”的承继，和“摄影精神”的养成。摄影高级人才的培养，首先是对其精神世界进行耕耘，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑，并使其具有历史责任感、社会责任感。同时在“艺术美学”、“现代性”等方面，培养学生敏锐的艺术感悟力，保持前沿创新的能力。
在这方面，我国摄影高等教育还显得相当稚嫩。据调查，在我国各高校开设了各类型摄影课的寥寥无几，即使开设这类课程的，也缺少像样的教材，更没有专攻艺术史、摄影史的专家、学者。特别是对摄影教育中的人文课程如何设置进行深入研究者更为罕见。可以说，专门的摄影人文教育队伍，几乎是个空白。这种状况，与我国教育体制不无关系。因此，开展摄影人文研究、培养我们自己的摄影人才理论专家和教学骨干是迫在眉睫之事。建议高职学院和大学考虑派出教学骨干到法国巴黎大学第学摄影和多媒体系、国立高等摄影学校等摄影高等教育基地进行考察、进修，实地了解情况。至于派教学骨干赴法进修则更是一条捷径，可以直接改善我国摄影高等教育师资的结构。同时，也为我国摄影职业化教育奠定了人才基础。
三、摄影高等教育与职业资格测试同步进行
关键词：摄影教育；人文定位；职业资格测试
本着对摄影的热爱，笔者在法国求学多年中，对法国高等摄影教育进行一定的研究，着重总结出了法国当代摄影高等教育的四大系统，以及各系统的主要特点。在此基础上，如何改革我国高职摄影教育的方向，笔者有一些粗浅的思考：
一、摄影高等教育应该在高职普通专业教育基础上进行并应有完整体系，这是一个非常重要的原则
无论作为国民教育系统学位教育的巴黎学，还是造就摄影专业高级职业人才的行业高校，乃至私立摄影高校，都要求人学者必须持有在综合性大学读完普通大学课程后获得的结业证(DEUG)。这并非仅仅是为了完成一种教育程序，相反，它要求从事摄影的人，必须具有真正的高等教育素质。摄影专业教育不能替代一般文化素质，而摄影从业人员却必须具备大学水准，这无疑是个矛盾。在中国，这个矛盾是用进人大学后，以一年左右的公共课解决的。但事实证明，这显然是远远不够的。在现在的中国，无论从科技知识的准备上，还是社科、人文基本素养上，学习摄影的人，都必须有2～3年一般理科和文科文化基础才能保证自己适合摄影活动的极大特殊性。如果抛开这些基本素养，培养出来的人，根本不能算是受过高等教育的人，也根本无法适应摄影的高深的科技性和广泛的社会性。这一点不但应引起我国摄影高等教育界的高度重视，也应为我国各门类的高等专业教育所注意。尤其是各门各类学校的培养目标、教学方向、教材体系都还缺少自己的特长。学生缺少基本的大学生文化修养，结果直到毕业时，作为一个普通型、应用型技术人才的高职大学生，还不具备一点摄影摄像知识，连最起码的照相知识都不懂，这种状况如果延续下去，应该说这是不健全的21世纪的中国大学生。鉴于此，建议我国高职考虑法国摄影高等教育的模式，在普通教育中设立摄影知识教育。
二、摄影高等教育应适度、应突出人文定位
法国的各类摄影学校，在课程设置上都特别重视人文课程的地位。这一点使法国高等摄影教育，有别于英美的同类教育。在英美摄影高等教程中，最为惹人注目的是摄影原理、摄影技艺及摄影应用课程。但在法国，哪怕是完全进行职业教育的摄影专科学校，列在第一位的课程，都是“艺术史”、“摄影史”等人文课程。很明显，在法国的摄影高等教育中，最看重的是“摄影传统”的承继，和“摄影精神”的养成。摄影高级人才的培养，首先是对其精神世界进行耕耘，从而将崇高的专业灵魂萌芽深深植入学生头脑，并使其具有历史责任感、社会责任感。同时在“艺术美学”、“现代性”等方面，培养学生敏锐的艺术感悟力，保持前沿创新的能力。
在这方面，我国摄影高等教育还显得相当稚嫩。据调查，在我国各高校开设了各类型摄影课的寥寥无几，即使开设这类课程的，也缺少像样的教材，更没有专攻艺术史、摄影史的专家、学者。特别是对摄影教育中的人文课程如何设置进行深入研究者更为罕见。可以说，专门的摄影人文教育队伍，几乎是个空白。这种状况，与我国教育体制不无关系。因此，开展摄影人文研究、培养我们自己的摄影人才理论专家和教学骨干是迫在眉睫之事。建议高职学院和大学考虑派出教学骨干到法国巴黎大学第学摄影和多媒体系、国立高等摄影学校等摄影高等教育基地进行考察、进修，实地了解情况。至于派教学骨干赴法进修则更是一条捷径，可以直接改善我国摄影高等教育师资的结构。同时，也为我国摄影职业化教育奠定了人才基础。
三、摄影高等教育与职业资格测试同步进行
在美国的高等影视院校中，以纽约大学电影学院和南加州大学电影学院最为著名。而这两所影视院校，也有着不同的特点。纽约大学电影学院因为与百老汇临近，表演、导演、剧作专业教学实力很强；南加州大学电学影院则素有“好莱坞的后备人才基地”之称。美国的影视专业课程具有丰富、细化、专业含量高的特点，学生拥有很大的自主选择空间。例如纽约大学影视系剧作方向要求学生选修3门课程，有11门课程可供选择；制作基础课程要求选修4门课程，有23门课程可供选择；制作技术更是有47门之多的课程供选择，仅动画方向课程就有包括数字动画技术、初级、高级3D动画、故事板等14门动画技术课程。学生可以根据自己的兴趣爱好选择某一专业方向，也可以在本专业搭建的主修专业平台上辅修其他学科的课程。因此，学生的自主能动性得到极大的发挥，各方面潜能可以被充分地挖掘。南加州大学电影学院（以下简称“南加大电影学院”）的教育具备很多美国本土的特色。下面我们着重分析介绍南加大电影学院的部分课程与教学方式，以点带面，了解一下美国的影视教育。南加大电影学院数年在全美国电影电视制作方面排名中名列第一。学院下设五个专业：影视制作、动画、互动媒体、剧作、评论。在这五个专业中，影视制作是该校最具影响力的招牌专业。南加大电影学院的核心教学思想就是培养影视制作人员，而不是大艺术家或大导演，因而定位不是精英培养。影视制作是综合导演、制片、摄影、录音和剪辑等课程于一体的专业，学生只需选修其中一部分课程。该专业比较重视培养学生的专业实践能力，实践课比较多，几乎没有纯理论课程。该校影视制作专业设有本科和硕士两种学位。影视制作专业的教授都有非常丰富的实践经验，使学生可以学习到各种实践技能。南加大电影学院的影视制作的课程体系由综合制作、专业方向和联合作业三类课程组成。
1．综合制作类课程
综合制作类课程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”，这是两门必修课。507是影视制作基础课。要求学生使用一件数字DV设备和一套学生用的灯具拍摄5分钟左右的故事短片，不需要同期录音。制作周期平均每周一个，共需完成5至6个。完成后在课上演示，教授进行点评。因为整个制作过程中包括编写剧本、挑选演员、确定拍摄地点、找帮手、搬送器材、拍摄和剪辑等所有的工作，这都需要每个学生自己独立完成，所以没有影视制作经验的学生大多数被累得晕头转向。所有的技术问题，都是通过边做、边学、边问的方式解决的，所以在课程开始阶段，学生们往往很狼狈。在完成507课程后，学生就会对影视制作有一个非常直观的感性认识。508与507不同，要求学生两个人一组，合作完成两部电影短片。两部短片中，两个人分别作编导和摄影剪辑，然后在另一部短片中调换职位。这种以项目为驱动的“边实践边学习”的教学思路，充分体现了美国影视制作专业的教育理念。“507制作一”和“508制作二”后面的很多专业方向类课都是要求修完这两门课程之后才能修。
2．专业方向类课程
这类课程主要包括导演、制片、摄影、剪辑、录音的课程。修完“507”和“508”之后，学生可以选择一个方向的课程主修，也可以选修一些其他课程。不是所有的课程都是在“507”和“508”完成后才能选修，比如电影市场运作、视觉表现、电视制作、电影美术、视觉特技等课程。每个专业方向都有几门专业必修课，例如在摄影方向的课程共有五门：（1）彩色摄影。这门课程主要学习镜头、光圈、景深、色彩等一些摄影的基本知识。在课堂上教授会安排一些手动功能的相机拍摄人像、静物等专题练习。最后是一个题材自定的创作作业，时间比较充裕，最后在课堂上做演示并阐述自己的创作思路。（2）电影摄影机。这门课程相当于“初级电影摄影”，比较系统地学习电影摄影的基础知识，包括摄影机、灯光、镜头、色彩控制、焦点、影调控制、感光度等各个方面。该课程只在第一节课全部讲述专业知识，其余课程主要是课堂作业，每次上课时间为3小时，分配1小时讲授知识点、分析作品、点评学生作业，另外2小时在学院影棚完成课堂作业，作业内容是模仿电影中一段精彩镜头的影调和照明效果。学生要分2至3个小组，每个组7到8人，轮流做摄影指导、掌机、摄影助理、灯光组长、灯光助理、电工和演员。（3）电影摄影实践。这门课程主要分三个阶段：第一阶段是综合训练，目的是掌握构图、影调、灯光、色彩的综合运用。这个阶段主要是课外作业，方式是教授设定一个简单的故事情节，学生们自行发挥，使用照相机拍摄，交5～10幅一组照片来表现这个情节，上课是学生演示作业和教授点评。第二阶段是学习使用高清摄影机和各种设备，由专业摄影技师讲解，然后是分组作业，方式与“电影摄影机”课程相似。第三阶段是学习使用阿莱电影摄影机完成几组课堂作业和一组课外作业。（4）中级电影摄影。研究生课程更加系统地学习电影摄影的知识与技能，主要分为两部分。一是学习光学、摄影机构造、镜头原理与构造、影调、运动摄影、灯光照明、色彩控制、滤镜等方面的理论知识，内容比“电影摄影机”深入很多。二是实践作业，方式和“电影摄影机”课程的相似。（5）高级电影摄影。研究生课程，内容和“中级电影摄影”基本相同，区别是作业使用35毫米胶片电影摄影机。
3．联合制作类课程的教学方法
这类课程是一个班学生共同完成一个影视项目，学生分别担任剧组中导演、制片人、摄影指导、美术指导、录音师、剪辑师等职位。原则是竞争上岗，在这个领域谁最强，谁就“上岗”。因为竞争的不仅是岗位，还有教授的个别指导。对于每个学生从某种意义上来说，这种学习的机会是不均等的。
4．毕业创作
毕业创作的时候。如果学生家庭的经济实力雄厚，可以选择自己当导演，自费拍摄一部毕业作品。也可以选择寻求赞助拍摄，拥有资金来源的学生有决策权。不要求每一名学生都当导演，只要在一部毕业作品中担任过导演、制片、摄影、美术、剪辑等主创职位，就可以毕业了。
二、器材的管理
南加大电影学院有大量的影视器材需要管理。南加大的器材由器材中心统一管理，实行“制作号”管理制度，器材中心对每门课使用器材的时间、数量和规格都有规划，并给每门课的每个学生都编制了工作号。学生借器材要提前24小时预约，中心会提前准备好器材，放在中心外面的小推车上，每个小推车贴一个有工作号的表格，学生来取器材时，就可以将有自己工作号的小推车上的器材全部取走。还器材时不需要和工作人员当面交接，只要把借的器材放在一辆小推车上，然后贴上有工作号的表格，就可以离开了，这样能大大提高工作效率。
三、综上所述
在美国的高等影视院校中,以纽约大学电影学院和南加州大学电影学院最为着名。而这两所影视院校,也有着不同的特点。纽约大学电影学院因为与百老汇临近,表演、导演、剧作专业教学实力很强;南加州大学电学影院则素有“好莱坞的后备人才基地”之称。美国的影视专业课程具有丰富、细化、专业含量高的特点,学生拥有很大的自主选择空间。例如纽约大学影视系剧作方向要求学生选修3门课程,有11门课程可供选择;制作基础课程要求选修4门课程,有23门课程可供选择;制作技术更是有47门之多的课程供选择,仅动画方向课程就有包括数字动画技术、初级、高级3D动画、故事板等14门动画技术课程。学生可以根据自己的兴趣爱好选择某一专业方向,也可以在本专业搭建的主修专业平台上辅修其他学科的课程。因此,学生的自主能动性得到极大的发挥,各方面潜能可以被充分地挖掘。南加州大学电影学院(以下简称“南加大电影学院”)的教育具备很多美国本土的特色。下面我们着重分析介绍南加大电影学院的部分课程与教学方式,以点带面,了解一下美国的影视教育。南加大电影学院数年在全美国电影电视制作方面排名中名列第一。学院下设五个专业:影视制作、动画、互动媒体、剧作、评论。在这五个专业中,影视制作是该校最具影响力的招牌专业。南加大电影学院的核心教学思想就是培养影视制作人员,而不是大艺术家或大导演,因而定位不是精英培养。影视制作是综合导演、制片、摄影、录音和剪辑等课程于一体的专业,学生只需选修其中一部分课程。该专业比较重视培养学生的专业实践能力,实践课比较多,几乎没有纯理论课程。该校影视制作专业设有本科和硕士两种学位。影视制作专业的教授都有非常丰富的实践经验,使学生可以学习到各种实践技能。南加大电影学院的影视制作的课程体系由综合制作、专业方向和联合作业三类课程组成。
1.综合制作类课程
综合制作类课程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”,这是两门必修课。507是影视制作基础课。要求学生使用一件数字DV设备和一套学生用的灯具拍摄5分钟左右的故事短片,不需要同期录音。制作周期平均每周一个,共需完成5至6个。完成后在课上演示,教授进行点评。因为整个制作过程中包括编写剧本、挑选演员、确定拍摄地点、找帮手、搬送器材、拍摄和剪辑等所有的工作,这都需要每个学生自己独立完成,所以没有影视制作经验的学生大多数被累得晕头转向。所有的技术问题,都是通过边做、边学、边问的方式解决的,所以在课程开始阶段,学生们往往很狼狈。在完成507课程后,学生就会对影视制作有一个非常直观的感性认识。508与507不同,要求学生两个人一组,合作完成两部电影短片。两部短片中,两个人分别作编导和摄影剪辑,然后在另一部短片中调换职位。这种以项目为驱动的“边实践边学习”的教学思路,充分体现了美国影视制作专业的教育理念。“507制作一”和“508制作二”后面的很多专业方向类课都是要求修完这两门课程之后才能修。
2.专业方向类课程
这类课程主要包括导演、制片、摄影、剪辑、录音的课程。修完“507”和“508”之后,学生可以选择一个方向的课程主修,也可以选修一些其他课程。不是所有的课程都是在“507”和“508”完成后才能选修,比如电影市场运作、视觉表现、电视制作、电影美术、视觉特技等课程。每个专业方向都有几门专业必修课,例如在摄影方向的课程共有五门:(1)彩色摄影。这门课程主要学习镜头、光圈、景深、色彩等一些摄影的基本知识。在课堂上教授会安排一些手动功能的相机拍摄人像、静物等专题练习。最后是一个题材自定的创作作业,时间比较充裕,最后在课堂上做演示并阐述自己的创作思路。(2)电影摄影机。这门课程相当于“初级电影摄影”,比较系统地学习电影摄影的基础知识,包括摄影机、灯光、镜头、色彩控制、焦点、影调控制、感光度等各个方面。该课程只在第一节课全部讲述专业知识,其余课程主要是课堂作业,每次上课时间为3小时,分配1小时讲授知识点、分析作品、点评学生作业,另外2小时在学院影棚完成课堂作业,作业内容是模仿电影中一段精彩镜头的影调和照明效果。学生要分2至3个小组,每个组7到8人,轮流做摄影指导、掌机、摄影助理、灯光组长、灯光助理、电工和演员。(3)电影摄影实践。这门课程主要分三个阶段:第一阶段是综合训练,目的是掌握构图、影调、灯光、色彩的综合运用。这个阶段主要是课外作业,方式是教授设定一个简单的故事情节,学生们自行发挥,使用照相机拍摄,交5~10幅一组照片来表现这个情节,上课是学生演示作业和教授点评。第二阶段是学习使用高清摄影机和各种外围设备,由专业摄影技师讲解,然后是分组作业,方式与“电影摄影机”课程相似。第三阶段是学习使用阿莱电影摄影机完成几组课堂作业和一组课外作业。(4)中级电影摄影。研究生课程更加系统地学习电影摄影的知识与技能,主要分为两部分。一是学习光学、摄影机构造、镜头原理与构造、影调、运动摄影、灯光照明、色彩控制、滤镜等方面的理论知识,内容比“电影摄影机”深入很多。二是实践作业,方式和“电影摄影机”课程的相似。(5)高级电影摄影。研究生课程,内容和“中级电影摄影”基本相同,区别是作业使用35毫米胶片电影摄影机。
3.联合制作类课程的教学方法
这类课程是一个班学生共同完成一个影视项目,学生分别担任剧组中导演、制片人、摄影指导、美术指导、录音师、剪辑师等职位。原则是竞争上岗,在这个领域谁最强,谁就“上岗”。因为竞争的不仅是岗位,还有教授的个别指导。对于每个学生从某种意义上来说,这种学习的机会是不均等的。
4.毕业创作
毕业创作的时候。如果学生家庭的经济实力雄厚,可以选择自己当导演,自费拍摄一部毕业作品。也可以选择寻求赞助拍摄,拥有资金来源的学生有决策权。不要求每一名学生都当导演,只要在一部毕业作品中担任过导演、制片、摄影、美术、剪辑等主创职位,就可以毕业了。
二、器材的管理
南加大电影学院有大量的影视器材需要管理。南加大的器材由器材中心统一管理,实行“制作号”管理制度,器材中心对每门课使用器材的时间、数量和规格都有规划,并给每门课的每个学生都编制了工作号。学生借器材要提前24小时预约,中心会提前准备好器材,放在中心外面的小推车上,每个小推车贴一个有工作号的表格,学生来取器材时,就可以将有自己工作号的小推车上的器材全部取走。还器材时不需要和工作人员当面交接,只要把借的器材放在一辆小推车上,然后贴上有工作号的表格,就可以离开了,这样能大大提高工作效率。
在对香港优秀青年摄影师与摄影教师的访谈中发现，当代的香港摄影和教育界一种声音愈唱愈响，即摄影越来越以一种表现终端的形式呈现；各种装置艺术、书法、绘画等艺术变现形式与摄影结合得更加紧密，共同作用表达创作者的观点。虽然不可避免地会面对“是否还可称作是摄影创作”的质疑，但无法否认，摄影是它们的最终表现形式，而且二维化的表现形式更好地达到了传播创作者意愿的意图。这也正是摄影作为可复制的二维视觉媒介在当代传播现状下的优势所在。
香港摄影发展及香港正规摄影教育的十年兴衰
冯汉纪/文
1975年我开始在理工大学任教，后在加拿大进修艺术专业，1987年毕业后回到香港继续任教。理工大学摄影系在1990～1991年间开办，至2000年停办，采取三年毕业制。香港理工大学与内地的教学方法不同，除了第一年有技术理论课程告诉学生一些基本的如曲线等知识原理外，基本上不教授技术方面的内容，需要学生自己学习掌握。香港理工大学开办近10年间共有7届学生毕业，每届20余名学生，共约100多名毕业生。据冯汉纪了解，毕业的这百余名学生中大约有两三个人是职业的商业摄影家，其他有在博物馆、学校等地任职。
纵观香港过去的摄影发展，香港摄影的初级阶段，约从19世纪90年代，英国将摄影带到香港开始。到20世纪初，香港摄影学会在20世纪30年代成立，并与英国皇家摄影学会建立关系。在后者的影响下，香港开始了“画意摄影”的潮流。当时的香港摄影学会的成员基本上一半英国人一半香港人，再加上购买相机的成本非常高昂，要加入香港摄影学会，必须需要一定的财力，简单说，要有钱、有空闲时间、要会英文。到了20世纪50年代，为了让更多讲中文的华人也能有自己的摄影群体，又出现了中华摄影学会。之后的二三十年，香港摄影的主流是沙龙摄影。这时的沙龙摄影和之前的画意摄影在内容上基本一致，区别在于沙龙摄影是摄影师用拍摄的画意摄影作品投稿参加沙龙比赛。沙龙摄影可以说一直流传到现代。
而纪实摄影是在70年代后期到80年代初期开始繁荣于香港，那时有几位在国外读摄影专业的摄影师回到香港，为香港摄影人带来了许多未见过的拍摄题材和拍摄方式，获得许多的认同，便开始了我们现在所说的当代摄影。当代摄影与画意摄影属于两个不同的领域。当代摄影发展到现在包括纪实摄影、观念摄影，有很强的学术性。
香港的摄影教育发展比较晚，正式在1990年香港理工大学开办摄影系才算开始。香港摄影教育从2000年开始就没有正式的本科教育。现在虽然拿照相机的人多得很，可真正要研究摄影的并不多。现在的照相机太方便了，但对相机技术、原理等问题很多人可能都一窍不通。技术性强的摄影师一般都来自职业摄影是这一类。现在香港有一些职业学校会有摄影课程教授基本的技术性很强的摄影教育，但是冯汉纪认为这样的教育没有观念的培训。观念上不到位，训练时也缺少这方面的东西。就现在香港摄影教育的发展的情况来说，我不太满意。我这一辈的摄影人已经老了，年轻的还有一点赶不上。
（作者介绍：冯汉纪是香港著名摄影教育人、策展人，出生于上个世纪30年代，从70年代开始在香港理工大学摄影系副教授教授摄影相关课程，现同时担任策展人及沈阳鲁迅美术学院摄影系的客座教授。）
我的摄影教育三十年随感
高志强/文
自我1977年回港后就与摄影教育结下了不解之缘，受聘于香港大一设计学院及理工学院设计系的教职差不多是同时发生，那时候我已投身专业摄影的行列，教授摄影只不过是兼职，想不到这份“兼职”一干已超过三十多年。
摄影中心与艺影会
70年代末80年代初，香港除理工外，正统的摄影教育学院寥寥可数，有感及此与友人如冯汉纪先生等成立了摄影中心，除学校本身的基本课程外，又与中文大学合办了一系列的摄影文凭课程，为当时有志或热衷正统专业及艺术摄影的年轻人建立一个平台，帮助他们达到理想。80年代香港经济突飞猛进，人民生活普遍提升，但与此同时亦制造了通涨及土地的高地价，香港地产的霸权亦源于这段时间，摄影中心因租金的疯狂上涨而被迫结束。
十年的时间不长不短，但摄影中心已孕育了不少精英，他们很多到目前仍是摄影界的中坚分子，其中以搞专业，如广告、人物时装、新闻摄影为多。记得那时候学生们曾自发成立了一个名“艺影会”的组织，以讨论研究纯艺术摄影为主。艺影会可以说是当时还是以沙龙摄影为主的香港摄影界的一股逆流。一队新血军！
摄影中心结束后我在香港艺术中心及正形设计学院继续我的兼职生涯，内地社会亦开始转变，回国教授摄影的机会亦相继增多。当时来上课人数之多、反响之强烈使我毕生难忘。其间在港又与一班志同道合之同行成立了香港专业摄影师公会（HKIPP），为行业制定了一系列的标准和守则，明年已是公会成立25周年了！公会会员亦已回馈社会，以提高新一代的摄影水平为已任，多年来与香港政府或不同的小区团体合作举办了不少摄影课程，也影响了不少新进的专业摄影师。
摄影教学重点的变迁
以往30多年我在摄影教育大部分的精神和时间都被安排在“应用摄影”方面，可能是我受西方摄影教育的缘故，而当时新的技术和意念是比较吃香。由于摄影的科学性和技术性（菲林年代尤甚），初学者要经过一连串的技术洗礼，下苦功才有结果。但是我教学一直主张技术及器材是死的，人才是活的，但是要表现思想创意又是需要基本技术的支持，所以我老是鼓励学生应抱着一种虚怀若谷，有容乃大的态度，尽量吸收不同的技术和知识，所谓“无规矩不能成方圆”，但是如果有一天你能白手画一方圆，阁下已破法而立了！
回想30多年，工作繁忙之余还要抽时间教学，当真吃不消。但细想这份兼职亦给我很多乐趣及学习的机会，温故可以知新，同时亦要努力发掘新知识以充实自己，其中与学生的交流，我亦获益良多，亦被启发，亦建立了不少深厚的友谊。看见他们的成长，对专业的积极态度，对艺术的执著及追求，人生观之转变， 我感慨良多。他们的成就,我引以为傲！
计算机数码的来临，使摄影正经历一次山崩地裂的革命，技术唾手可及，一切变得简单！艰苦的学习方法已是很遥远的历史，由踏实转向虚拟，很多真实都变成不真实……
一种物质没落，另外一种物质兴起。这只不过是科学的定律，宇宙转变的法则，当光速每一秒还是以186,326哩的速度到达地球，菲林与数码的分别只不过是视差，摄影还是需要光，更重要的：是人类的创意。
“狮子山”的香港精神
――访香港《新世代摄影》2008策展人、摄影教育人黄启裕
谢林/采访
黄启裕，摄影师、策展人和摄影教师，毕业于香港理工大学。现在致力于教授高中生摄影。2000年数码相机进入市场后，越来越多的青少年开始拿起相机拍照，这让黄启裕觉得青少年时期开始接受摄影教育已经成为一种必要。由于科技热潮对传统的胶片摄影教育造成冲击等原因，香港理工大学正规的摄影教育课程关闭了。现在黄启裕教授的内容包括数码、人像、观念摄影等。
在2008年，黄启裕策划了《新世代摄影》展览，集结了许多当今香港青年一辈的优秀摄影师。这些年轻人突破了传统纪实摄影的种种束缚，展现出年轻人独特的社会责任感和独特的社会视角。从他们的作品中，可以看到香港隐存的种种社会问题，也可以看到观念摄影在香港年轻摄影人手中惊人地展现，正是体现了香港的“狮子山下”拼搏向上的精神。其中，本刊选择刊登的年轻摄影师们，有的在香港、有的在台湾，有的在伦敦……而且大部分还在自己的艺术创作和传播的道路上。相信这些优秀的香港青年摄影人今后还会创作出更具有时代感、国际视角和艺术高度的摄影作品！
现在的香港青年摄影师都在关注什么？
黄：一般来说，现在年轻人选择主题有以下几大类：生活环境类，家人朋友关系、社会问题、环境问题、消费主义、地产霸权等。其中地产霸权在香港非常受到关注，也非常流行于摄影。每个人都想通过影像谈论这个问题。
另外，集体回忆也是香港年轻摄影人常关注的题材。由于1997后香港政府开始大发展，许多旧城市地标被政府拆去，年轻人就会用摄影记录这些老东西，表达自己的怀旧情怀。集体回忆从香港1997回归后开始，至今一直非常流行。表现手法上，有lomo相机、针孔相机等多种不同方法，表现老地标为主。此类拍摄的后期处理也很普遍，主要是色彩变换。放置人物在环境中摆拍的故事叙述手法也很常见。
香港年轻摄影人与观念摄影的关系如何？
黄：现在就香港来讲，摄影有两个相对，较老一辈的摄影人与年轻一辈摄影人的相对；以及纪实类摄影和观念摄影的相对。较老一辈的摄影人更偏向纪实类摄影，而年轻一类更偏向观念摄影。香港进行观念摄影教育时采用美国的标准，由此定义的观念摄影包含五个元素：文字、挪移、人像、摆拍、故事。其中的挪移则是用他人的元素或图像进行再创造。观念摄影要在香港有了30年的发展历史了，主要是由80年代从外国回港的摄影师带来。
谈谈《新世代摄影》？
“创业之星”征文比赛旨在通过在校生采访有成毕业生的活动，引导学生从身边的事例中理解“有志者事竞成”的真谛，在训练自己适应社会，融入社会的能力的同时，深入了解职业、了解社会、增强创业意识、树立创业精神。宣传中职毕业生“以创业带支就业”先进典型，引导学生感悟成才之路。
还记得这样一个小故事吗？从前，有两个饥饿的人得到了一位长者的恩赐：一根鱼竿和一篓鲜活硕大的鱼。其中，一个人要了一篓鱼，另一个人要了一根鱼竿。得到鱼的人原地就用干柴搭起篝火煮起了鱼，他狼吞虎咽，连鱼带汤吃了个精光，不久，他便饿死在空空的鱼篓旁。另一个人则提着鱼竿继续忍饥挨饿，一步步艰难地向河边走去，钓了许多鱼。
“鱼”还是“渔”
十六岁的朱永峰，初中毕业后被吴江中等专业学校（原吴江市职业高级中学）录取，成了宾服班的一名学生。当时，宾服班的学制是两年，一年半在校学习理论和技能，半年参加社会实践。原定被分配到吴都大酒店的朱永峰因为专业知识的储备十分扎实以及过硬的技能，有幸被吴江市装潢广告公司的印务部录用了。
这仅仅是朱永峰传奇创业之路的一个小小开端。当别人满足于分配到的工作和待遇时，他仍然孜孜不倦的摸索着，即使发现自己什么也不懂，只能整天跟在经理身后跑跑腿，他也能在工作中慢慢总结着、学习着。接了一段时间的业务后，他大胆尝试兼做了美工，结果出乎意料的让人满意，原只想帮着公司的设计人员打打下手，帮他们减轻些负担，结果却因为乐于助人发现了自己的又一才能，即使当时没有电脑，没有PS这样的软件，光靠手画，他就画出一幅美好的图景。
“守渔”还是“出海”
朱永峰的选择总那么令人吃惊，刚刚尝到画设计稿甜头的他并不满足于现状，他的野心这次在摄影上得到了体现，做印刷业务难免会涉及到照片，他就提着设备，虚心的跟在摄影师后面学习摄影，这为他今后的事业发展奠定了较好的基础。
在朱永峰创业路上的启蒙老师――他的部门经理为今后打算时，他也被计划在未来美好的蓝图之中。部门经理创办的吴江东方广告公司，向朱永峰抛出了橄榄枝，朱永峰考虑到今后的发展和自身的前途，走进了东方广告公司的大门。同样的，在工作、外出、承接业务的同时，他更加贪婪的学习，汲取新的知识，这让他在1998年8月离开的同时，也带走了先进的平面设计和电脑设计的知识。
是的，他创办了吴江市松陵镇众诚广告部，经过一年多的打拼和努力，成立了吴江市众诚广告装饰公司，从容的走进了这个眼花缭乱、充满竞争的商业市场，带着他的志向，他的果敢，以及良好的人际关系，他很快争取到吴江市内公交车的广告权。读到这儿，你可能就知道为什么“众诚广告”读来如此耳熟了，原来我们每天乘坐的公交车上，就有朱永峰的广告啊！刚开始他也是第一次接触这项工作，只好四处打听，自己摸索，和工人一起布置，张贴广告车贴，事必躬亲。
我是一名应届毕业生，从大学开始，由于自己学习专业的关系，需要买一部相机，学习摄影。大学学习了一段时间的摄影知识之后，然后自己拍照片交功课。以下是为大家整理的摄影专业个人自荐信资料，提供参考，希望对你有所帮助，欢迎你的阅读。
摄影专业个人自荐信一
尊敬的领导：
您好!
我叫，我是一名摄影专业的应届毕业生，看到贵公司正在招聘一名摄影学徒，于是我写了这封求职信，希望能够到贵公司就职。
我是一名应届毕业生，从大学开始，由于自己学习专业的关系，需要买一部相机，学习摄影。大学学习了一段时间的摄影知识之后，然后自己拍照片交功课。开始拍照片，就是为了完成老师的任务，而后来慢慢的发现自己悄悄地喜欢上摄影了。很多时候，自己一个人拿着相机，走在校园的操场、篮球场、足球场、饭堂、图书馆、校道、宿舍开始按下快门，记录我们共同拥有的大学生活。用相片来记录我曾经走过的这段大学时光。
后来，我的照片投稿到大学的校报，被采用了。加入了学校的摄影社、开始了我的摄影道路。此外，还兼职拍过一些广告图片、人像图片等等。为了继续我这个兴趣，我选择当一名摄影学徒，从最基础的东西学起，一步步成为一名职业的摄影师。希望经理看完这求职信后可以给一个机会我到贵公司当一名摄影学徒。
最后，感谢经理在百忙中抽空阅读了我的求职信，希望经理可以给一次圆梦的机会我，哪怕是再苦再累，我也会坚持，继续我的摄影梦。
此致
敬礼!
求职者：
摄影专业个人自荐信二
尊敬的经理：
您好!感激您能在百忙中抽时间来阅读我的简历，给我一个从事自己热爱工作的机会，在此我谨以一个职业摄影师的真实面目接受您的甄选。
本人红C，1998年10月接触摄影并开始狂热发烧，在大学期间自修了摄影课程以及相关的美术课程，毕业后曾到北京进修摄影，立志成为一名出色的专业摄影师。多年来孜孜不倦地钻研摄影技术，在不断的工作、学习、总结中，技术逐渐成熟起来，具备了专业的素养，全面而精湛的摄影技术。丰富的工作经验，从事专业摄影八年多，先后任职于广州某网路科技有限公司、广州市某美资远程服务有限公司、开平市某视觉形象设计有限公司、广州某包装设计有限公司、广东省梅州市某婚纱摄影世界等摄影设计公司(因工作的因素不便透露，见谅!)，拍摄范围涉及食品、卫浴、五金、塑料制品、工业外景、建筑、家居、首饰、化妆品、服装服饰、人像等。擅长商业广告摄影以及与摄影有关的领域。工作态度认真诚恳，勤奋能干，为影象的完美做出不懈的努力!
本人性格诚实稳重，极具耐心，富有创新精神，在工作中，身为职业摄影师，我时常严格要求自己：吃透客户、设计师的意图，本着“专业、敬业、乐业”的原则，以一丝不苟的敬业精神和追求完美的恒心毅力，程度地把产品特有的魅力挖掘出来，让产品的商业价值得到程度的凸现，为客户提供质、最适合需要的照片。在职期间，精心拍摄每一张照片，照片的质量普遍得到了设计师、客户的好评。
多年的工作，厌倦了四处奔波，我一直期望能够找到一个好的发展空间，安稳的工作环境，能够一展所长。
摄影专业个人自荐信三
尊敬的领导：
您好!真诚感谢您在百忙之中亲阅我的求职信。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”在外地求学，我养成了坚强的性格，并克服了学习和生活中的一些困难，积极进取。认真学习专业技能，掌握较强的专业知识，并把理论知识运用到实践中去，期末总评成绩名列年级前茅。荣获“优秀团员”、“入党积极分子”、“优秀学生干部”等光荣称号。
同时在课余，我还注意不断扩大知识面，阅读一些杂志与书刊，而且利用课余时间自学了计算机的基本操作，熟练掌握office2003办公软件，能熟练运用软件Excel 2010、Photoshop、Powerpoint 、SQLserver 2000等软件。
学习固然重要，但能力培养也必不可少。一年来，为提高自己的综合能力，积累经验，从入学开始，我在学好各门专业课的同时，还利用课余时间积极参加学院组织的各种活动，担任学院新闻中心广播台台长，学院梦扬演讲协会会长，这些让我不仅养成了严谨的工作作风，还使我学会了如何与领导、老师和同学们友好相处。
在校外，我担任_X传媒协会会员采访_电视文化节，并成为_X网络电视台“爱拍客”。在__年，经选拔正式成为“全国职校大学生记者”，并且代表我学院赴_采访全国职校技能大赛。
而如今的我的欠缺就是经验的不足，但我相信通过努力学习能够以最快的速度填补这一空缺，通过实践使我具备过硬的工作作风，扎实基础，较强的自学和适应能力，良好的沟通和协调能力，使我对此次活动充满了信心和期望。
我恳请领导给我一个机会，让我有幸成为其中的一员，我将以百倍的热情和勤奋踏实的工作，来回报您的知遇之恩。
期盼能得到您的回音!
此致
敬礼!
摄影专业个人自荐信四
尊敬的X经理
您好，首先感谢您抽出宝贵的时间来关注我的自荐信，以下是我的自我介绍。
我叫_X，今年_岁，本科四年以及研究生三年的学习生活使我具有扎实的艺术理论基础和较强的专业实践能力。本人兴趣爱好广博，并不断拓展在艺术领域多方面的涉猎，因此具有了艺术领域跨专业的学习背景。
通过本科装饰设计四年踏实认真的学习实践，具备了扎实的绘画基础，专业方面也取得了不俗的成绩。由于本人具备较强的自学能力和进取精神，大二通过英语四级考试，同时又打下了坚实的艺术学和设计学理论基础，为进一步跨专业深造创造了条件。
虽然参加工作只有短暂的一年时间，但通过一年的实践检验，使自身的专业能力得到充分锻炼，并得到诸多领导的认可。期间计算机应用水平和能力也得到了飞速提高，同时明确了自身的发展方向，以及希望在专业方面的提升，使我下定决心继续求学深造，以期在专业领域有更大突破。工作也培养了自己的社交能力和团队合作精神，而且在读研期间担任班长一职，积极配合学校和系里的工作，积极组织参加各项活动，由于具有较强的亲和力和组织能力，受到同学及学校的好评。
本人工作踏实认真，责任心和上进心强。在三年的摄影专业研究生学习期间，通过了英语六级考试，并在导师的引导和自身不断努力探索下，寻找到了专业方向的切入点——插图摄影，这一领域在传媒较发达国家已得到广泛认可，但在国内特别是理论方面却为空白。通过三年的理论研究和实践学习，我发现了它在国内广阔的发展前景，并希望通过探索总结，使其得到理论和实践的广泛认可，以填补这一空白。
为了使自己在毕业后能尽快适应并胜任工作，在读研期间积极参与各项教学实践工作。在学校曾协助导师陈宝生教授完成国家教委对美院教学评估的筹备工作，并担任本科课程的教学助理，参与教学指导以及学生作品的评定工作。在校外被聘为摄影师职业资格认证培训工作教师，并担任了中、高级班的主讲培训工作。
我一直相信，要取得成功不能只凭借一点天分，还要有超乎常人的塌实认真精神，只有这样才能使自身在专业领域获得突破，并在竞争中取得优势，这也是我对自己的一贯要求。通过多年的学习和实践积累，以及自身的努力和人格魅力，相信我已经具备成为一名优秀摄影教师的能力，我会抓住任何一个自我展示的机会来证明自己的非同凡响。
