时间：2023-03-13 11:22:21
序论：在您撰写古诗词教学时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
古诗词是我国上下五千年文化积累下来的成果，也是中华民族最珍贵的非物质文化遗产之一，古诗词就是用精炼的句子来表达复杂的情感，蕴含了古人丰富的想象力和优美的韵律。如何引导学生更好地学习古诗词呢？
一.诵读全文，体会作者的感情倾向
在最近颁布的《语文课程标准》中可以了解到：学习古诗词可以通过诵读、积累古文字义、感悟古诗的感情和韵律。这是《语文课程标准》对于学习古诗词的基本要求，但是在实践过程中，由于古诗词年代都较为久远，当时的生活环境与现在的生活环境差异较大，再加上初中生的生活阅历有限，想要深入理解古诗词的意义就比较困难。对于初中生来说，都是十几岁的青少年，这个时期的学生，既具备了小学生的记忆力优良的特点，也具备了一定的认知能力和理解能力。所以在古诗词教学过程中，我们应当充分利用初中生的这些特点，多读多背。这种背诵记忆，是要建立在学生对整首诗的意思有了大致了解的基础上，死记硬背当然是不行的。要让学生对整首诗的意思有大致了解，就需要进行多次诵读，诵读的次数越多，就越容易理解古诗词的大意，也可以把握住作者的情感倾向。作者的情感倾向就好比是文章的中心思想，不仅对后续的背诵可以起到辅助作用，也可以帮助学生进行古诗词翻译。当学生能够理解记忆的古诗词越多，积累的知识就越多，想要学好古诗词，基础知识的积累是必不可少的。
此外，古诗词中还蕴含了节奏感，古诗词中的平仄对仗和抑扬顿挫，都是精华，有的诗词缠绵悱恻，有的诗词慷慨激昂，有的诗词节奏明快，都是我们可以学习的地方。所以教师除了教授学生专业解题技能之外，还应当带领学生感悟古诗词中的美感。
二.拓展思维，感知诗词意境
在应试教育的压力之下，许多教师为了让学生考出高分，使用死记硬背的教学模式，认为背的越多越好。虽然这种教学模式确实在短时间内在一定程度上为学生提高了成绩，但是也影响了学生对于古诗词的理解和认知。在笔者的调查过程中，有许多学生认为学习古诗词很痛苦，不能理解意思，还要死记硬背，这更是难上加难。
在笔者看来，古诗词中最精炼之处就是在于古人用简单的词语抒发复杂的情感，专业术语就是“含蓄隽永”。比如：在教授温庭筠的《望江南》时，整首词主要是描述了一个深闺女子对于心爱之人的思念之情，但是学生基本上只能看到女子清晨起来梳洗远眺的样子。这时教师应当引导学生，抛出橄榄枝，让学生思考，为什么女子在梳洗时要远眺，再结合她的处境，处于深闺之中的女子，远眺，不是思乡就是思念心爱之人。这样学生就有了一个思考的方向，然后教师再说出正确答案，规范学生的语言组织。
三.结合生活鉴赏诗词
有少数教师非常认真地讲解了古诗词的意思，但是因为只是从传授知识的途径来讲课，所以学生只能对古诗词的大意有所了解，不能从整体上把握作者的情感倾向和艺术特点。在考试过程中，碰到古诗词鉴赏的题目，依旧是不会做，不理解，学习成绩不能提升。
古诗词虽然是用简单的语言表达复杂的情感，但是古诗词却都是源于生活，所以教师在课堂上应当让学生设身处地，将自己置于诗词的环境中。这样就更容易理解作者为什么会生出这样的情感，这种方法可以有效解决古诗词鉴赏中，传统教育模式带来的不能理解的窘境。比如：在教授李白《将进酒》时，先让学生诵读全文，把握文章的大致意思，然后将李白写文章时的背景际遇告诉学生，让学生主动融入到作者写作的环境之中，了解“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”的豪迈胸襟。
关键词：古诗；教学；语文
古诗词是我国民族文化的瑰宝，做好诗词教学对孩子传承和发扬我们的民族文化精神有着重大意义。诗词教学往往是老师难教学生难学的，我们要从基础抓起，争取让每个学生都能学好它。下面笔者对诗词教学进行浅析：
一、古诗的分类
按照音律分类，我们可以分为古体诗和近体诗。
古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。
近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。
律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
古诗词讲究格律，是有声的画，所谓“大珠小珠落玉盘”，即是对音乐的描绘，也是古诗词特有的韵致。古诗词格律深奥、难懂，教学时不必向学生传授系统的格律知识，但也要在指导学生朗读时要求学生读出古诗词的韵律。首先向学生指明古诗词押韵的特点，如唐代诗人孟浩然的《春晓》。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”教学此诗要让学生明白第一、二句押的是iao韵。其次，指导学生诵读古诗词的技巧。这可以从朗读的重音、停顿、速度、语调等入手。教师和学生朗读相结合，通过多读，体会古诗词语音抑扬顿挫的特点。
二、诗歌的语言
古诗词遣词造句简炼精当，其中一些字词的巧妙运用（如变化词性，拓宽词意，改变字序），如画龙点睛带活了全诗。如王安石的名句“春风又绿江南岸”，活用一个“绿”字，生动形象地把春风使江面披上绿装的过程写活了。教学中，有意引导学生抓住“诗眼”，细细品味。体会作者表达的情感和用语的精妙。突破古诗语言的樊篱，教学中要注意古今字意的异同。
（1）有些字古今通用，如“门泊东吴万里船”，“泊”、“船”。
（2）要让学懂得汉语古今的变化。“渭城朝雨轻尘”中的“朝雨”即“早晨的细雨”。“远上寒山石径斜”，“径”即“小路”。
（3）还要注意让学生了解古今异义的字。如“停车坐爱枫林晚”中的“坐”。古诗词教学要在理解字、词意的基础上领会句、篇，抓住作者的构思，引导学生去领会，从中体会作者的思想感情，学习诗歌的语言。
三、古诗的想象
古诗词作者凭借丰富的想象，运用比喻、夸张、拟人、形容等手法，创造生动、形象的艺术形象，表达思想感情。教学中，引导学生体会诗人丰富的想象力，并通过联想，使诗情画意在学生头脑中形成画面。
首先，古诗语言往往有较大的跳跃性。教学时要通过想象把其中的空白填补起来或加以联缀，从而获得全诗的完整形象。如《寻隐者不遇》，“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”诗中“问童子”，问的是什么？诗中留下空白，但可以“言师采药去”的回答想象出问的是“你的师傅去了哪里？”这样想象，诗就完整了。
其次，用比喻和拟人的手法写成诗句，需要引导学生想象比拟事物和被比拟事物在形象上的联系。如“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”教学中让学生明白“春风”和“剪刀”有什么形象相似性。
再次，用夸张手法写成的诗句，需要让学生想象出通过夸张所表达的激情，如“飞流直下三千尺，疑似是银河落九天。”还要让学生想像出瀑布从高空飞落的宏伟壮观气势，体会诗人的赞叹之情。另外，古诗词的写作年代有其特定的社会环境、人文环境，诗人又有各自不同的思维方式，我们的思想与古人存在一定距离。所以要进一步了解古诗词所要表达的思想感情，就必须借助想象来达到。
四、古诗词的意境
关键词：古诗词 诵读 改写 积累
学习古诗词，对激发学生热爱祖国的语言文化，让学生受到中华民族深厚文化底蕴的熏陶，有着重要的意义。笔者在新教材的教学实践中，对古诗词的教学方法作了些探索，收效良好。我的做法是：重诵读，倡改写，抓积累。
一、诵读——感悟诗情画意。
古诗词有凝练而优美的语言，严格而铿锵的韵律。因此，古诗词教学离不开读。但这种读不只是简单的按节奏读，更不是唱读。“熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟。”读诗，应该是吟诗，是对诗歌深刻领悟之后对诗歌的一种艺术再创造。在诵读中，展现诗词中的春花秋月，湖光山色；表现诗人开阔的胸襟，离别的依恋，思想的愁绪……通过诵读，让学生真正感悟到诗词的韵味和魅力，从而受到感染、熏陶，激发起学生对博大精深的中华文化的热爱。
重诵读，应该注意如下问题。
1，教给学生一些朗读技巧。
诵读是一种艺术，需要掌握一些朗读技巧。因此老师要教给学生诸如停顿、重音、节奏、语调等一些朗读的方法。
2，抓住关键词语进行点拨。
古诗词的语言高度凝练，丰富的内容，深沉的情感往往只通过几十个字表达出来。这给理解诗词带来了一些困难。教师必须抓住关键词语点拨学生，让学生领悟诗词中的诗情画意。如教学《钱塘湖春行》一诗，我抓住“平”、“低”二字，让学生领略春水初生、水天相接的壮观景象；抓住“争”、“迷”二字，让学生感受莺歌燕舞、姹紫嫣红的勃勃生机。
3，在诵读中感悟，在感悟中诵读。
诵读与感悟不是截然分开的。应该是在诵读中感悟，在感悟中诵读。《黄鹤楼》中崔颢的感慨和乡愁，《酬乐天扬州初逢席上见赠》中刘禹锡的愤懑和乐观，《泊秦淮》中杜牧的忧愤，《夜雨寄北》中李商隐的深情……都必须在反复诵读中才能领悟，而只有在深刻领悟之后才能诵读得更有情味。
4，采用多种诵读形式。
在教学中，不要拘泥于单一的齐读，可以采用多种诵读形式，如范读、齐读、自由读、比较读、配乐读、表演读，还可以举办诗词朗诵会，以激发学生读诗的兴趣和积极性。
二、改写——培养学生创新精神。
在实施素质教育的今天，培养学生的创新精神和实践能力是教学的重点。在古诗词教学中，培养学生的创新精神，最好的方法就是改写——将诗词改写成记叙文或者散文。在改写中，学生要发挥联想和想像，在不改变诗词主题的前提下，丰富诗词中出现的人物、景物、事件，增加诗词中未点明的时间、地点、环境、情节，使短小精悍的诗词变成曲折生动的记叙文或者隽永优美的散文。这对激发学生的创造语文，培养学生的创新精神是大有裨益的。教材中的古诗词都是改写的好材料。我在教学中，让学生把《木兰诗》、《石壕吏》改写成记叙文，把《钱塘江春行》、《书湖阴先生壁》、《望岳》、《游山西村》等改写成散文，学生对此很有兴趣，改写的作品中不乏佳作。如一同学改写《如梦令》（常记溪亭日暮）是这样写的：“那次，我和几个友人在溪亭饮酒赋诗，觥筹交错，诗性勃发，不胜酒力的我，也尽兴喝了几杯，竟然喝醉了！不觉日落西山，驾舟回府，却忘记了归路。将船划进了荷花深处。’怎么办？怎么办？’惊起了栖息在那儿的鸥鸟白鹭……“
三、积累——吸取诗词精华。
新大纲倡导学生学语文要“感悟、积累、熏陶”。古诗词是中华文化的瑰宝，有许多值得积累的东西。必须让学生积累下来。从而吸取古诗词中的精华，运用到今后的阅读写作中去。我知道学生从以下几个方面去积累。
1，积累成语。
很多成语源于古诗词。如“扑朔迷离”源自《木兰诗》中的“雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离”，“柳暗花明”出自《游山西村》的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“老骥伏枥”来自《龟虽寿》中的“老骥伏枥，志在千里”。
2，积累小故事。
古人写诗填词善用典故。如《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人”引用了向秀哭嵇康和王质观棋烂柯的故事，《泊秦淮》中的“商女不知亡国恨，隔江犹唱花”引用了“花”的典故。
3，积累流传广泛、蕴含丰富的诗句。
新教材中选编的古诗词，有很多流传广泛、蕴含丰富的名句，这些名句，经久不衰，脍炙人口，成了至理名言。如：
海日生残夜，江春入旧年。（王湾?《次北固山下》）
会当凌绝顶，一览众山小。（杜甫?《望岳》）
海内存知己，天涯若比邻。（王勃?《送杜少府之任蜀州》）
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。（刘禹锡?《酬乐天扬州初逢席上见赠》）
老骥伏枥，志在千里；烈士暮年，壮心不已。（曹操?《龟虽寿》）
问渠那得清如许，为有源头活水来。（朱熹?《观书有感》）
4，积累文学常识。
学习古诗词，要从这些古诗词中积累一些古代文学常识，如一些作家的名、字、号、朝代、作品等，还有一些作家的称号或并称，如：
“诗圣”：指杜甫。
“王孟”：指王维、孟浩然，是唐代著名的山水田园诗人。
“初唐四杰：”指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四人，唐代初年的诗人。
“小李杜”：指李商隐、杜牧，晚唐诗人。
古典诗词是我国的瑰宝，是浩瀚中华古老文化的重要载体之一。初中语文教材选取的古诗词内容极为丰富，艺术感染力极强，是对学生进行中华文化的熏陶、培养，激发学生的美感和想象，拓宽知识面，提高他们人文底蕴的极好材料。因此，虽然古诗词诵读的内容考试时分值不高，教学的时间的确很紧，但我们仍然不能对其泛泛而谈。我认为，我们在教学古诗词时应紧扣“赏析”二字。针对目前教材的古诗词，我把它归为以下几种赏析方式；
一、朗读式赏析
洪镇涛先生曾说：“读是语文课的第一教学法，抓住了‘读’就抓住了语文的要领。”对古典诗词的学习更应如此。俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。由此可见，对古诗词的学习应重读、多读。如一首诗词，先由教师声情并茂地范读，然后从轻重音的把握、语气的变换到停顿的长短、语速的快慢、语调的高低、感情的和谐等多方面对学生予以指导，最后让学生根据朗读要求反复地吟诵。这样，诗词的音韵美和节奏美就会拨动学生的心弦，触动学生的情思，自然而然，学生也就在反复的吟诵过程中掌握了朗读的要领，了解了蕴含在和谐音律中的诗词内涵。特别是诗中的一些脍炙人口的名句，它往往是全诗的精华，是最精炼最具意境之所在，更是应多读才能领悟体味的。
二、配音乐赏析
杨竹教授说过：在所有的艺术中，音乐最容易调动激发人的情感，音乐的愉悦刺激使这些情感伴随学习认识过程不断反复，就促进了智力的飞速发展。中国的诗词讲究平仄韵律，读起来琅琅上口，富有节奏感和音韵美。我们在赏析之前，若能让学生先听一遍配上音乐的朗读磁带，营造一种和谐的气氛，激发学生的情趣，然后在或舒缓悦耳、或缠绵委婉、或含蓄铿锵的音乐声中剖析诗句，就能使学生自觉地调动自己的情感体验，品味字里行间所蕴含的人生意义与审美价值，感受诗词的音乐美。
三、相比较赏析
在教学的过程中我们往往会发现，许多录选诗词的作者已在某些阅读训练的课文中出现过，对于这些人的诗词，在教学中应该密切联系他们的前后作品进行赏析。如第五册教材收录了范仲淹的《岳阳楼记》，单元之后又有他的词作《苏幕遮》，前文表现了作者“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的忧国忧民的情感，后文则表现了他对故乡和亲人的思念之情。两相对照，就有利于学生把握作家的真实而丰富的情感世界。
四、图画式赏析
苏轼曾赞美王维的诗“诗中有画”，其实并非仅王维的诗如此，许多优美的诗词都是意味隽永的画卷。因此，对古诗词的教学，我们还可以借助电脑、录像等多媒体手段，通过欣赏教师自己选择、剪辑的画面，把无形的词句变成有形的图像，让学生形成一种内化的情感力量，叩击他们的心扉，让他们在欣赏的过程中感知作品的丰富内涵。
一.创设意境，让学生感悟体验
朱光潜先生给“意境”下过定义：“意境是作家的主观情意与客观物象互相交融而形成的，足以使读者沉浸其中的想象世界。”中国古典诗词的创作既然注重表现意境，文学的鉴赏当然也应该力求感知和进入意境。把握意境需要的不是感知而是感悟，是运用想象力和联想力自由和谐活动所形成的审美直觉，透过诗歌形象的“形”见出“神”，透过“境”见出“情”，进而把握宇宙人生的无限意味。比如李白的《玉阶怨》：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”一个秋天的月夜，一位女子久久地站在庭院的台阶上，被露水打湿了罗袜。这是诗歌形象的“形”，见到这一层，还无深意可言。透过第一层形象，去静观景物的内在境象：洁白的玉石，清润的露珠，玲珑的晶帘，明净的月夜。这不是一个普通的月夜，普通的庭院，却是诗人灵想独辟构造出来的一个晶莹剔透的世界，一个诗意的创造性空间。穿过幻妙的境象，再去展开新的想象与体验，能够久久地沉浸在这样洁静美好的世界里的女子，她的心地也定然一样的洁净美好。然而，在这样空灵旷远超脱的环境里，她却长久伫立到了物我两忘的境地。当我们超越一位思妇幽怨，从审美的角度去审视这整体画境，反思普遍人生机缘的时候，自己心中是不是领悟到一些不能一语道破的人生真意呢？因此，诗的意境，能启示人们超越具体意象而飞跃到幻妙的艺术空间去驰骋想象，醉心领悟韵外之致。在教学中，我们要积极创设各种生活情景，调动学生已有的生活积累和感受，使古典诗词中的语言美、画面美、意境美融为一体，激发学生的学习兴趣和求知欲望。
二.反复诵读，让学生积累感悟
古典诗词，精炼含蓄，跳跃性强，这就需要引导学生去补充、拓展、丰富诗歌的意境。要想真正欣赏古诗词，就要加强诵读，使学生在不同形式的诵读中理解诗意，提高学生的欣赏品位和审美情趣，即所谓的“书读百遍，其义自见。”在教学实践中，让学生通过朗读、吟读、说读等各种诵读活动，收到良好的效果。
在感受诗歌意境之后，让学生自己朗读，强调用普通话，清晰响亮地把诗读出来。必要时，老师可范读或放录音，对诗歌有一个整体感知，然后吟读，强调读出诗味，声音洪亮、舒缓，讲究抑扬顿挫，咬准韵脚，甚至可以让学生摇头晃脑。然后进行说读。如说读《淮上与友人别》中的“扬子江头杨柳春，杨花愁煞渡江人”两句，教师示范为：扬子江畔，春风吹拂，微波荡漾，桃花盛开，杨柳依依。面对如此美好的景色，诗人啊，你都无法欣赏，因为你就要和朋友永别了。看着飘飘扬扬的柳絮，你不禁想到了自己即将漂泊天涯的身世，于是你不禁长叹一声，愁上加愁。之后让学生自己说读，说出自己对诗意的理解，补充诗词的意境，感悟体验诗词所蕴含的情感，最后让学生自然成诵。
三.联想想象，拓展思维能力
诗歌表现思想感情的媒介是语言，语言没有视觉的形象性，它不过是一群声音符号的组合。这些声音符号本身并没有形象，但诗的语言却能在读者头脑里构成栩栩如生的形象，这就靠读者的联想。所以，好诗一定能够唤起读者的联想，善于鉴赏的读者也一定富于想象力。最突出的例子就是王国维在《人间词活》中用晏殊、柳永和辛弃疾词中所创造的三种新境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，是一种对学问、对事业的企望和追求；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，是一种对学问和事业执著专一的追求和献身精神；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，是一种在事业学问追求中理想实现时的喜悦和欢乐。
有了联想与想象，诗才不致于窒息在狭窄的空间和局促的时间里，而能由当下时间入手，展现诗人身处的非当下空间。如杜甫《夜月》：“今夜~州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”此诗描写杜甫困隐长安时，日夜思念~州家小的心情。先从当下时间“今夜”切入，而展现的空间却是~州，并非诗人所处的当下空间――长安。这样，诗人将自己的月夜思家的心情寄托于家小思念自己的想象，极其含蓄，却感人之至，从而形成前人所谓的“诗思从对面飞来”的艺术效果。
关键词：朗读 理解 古诗词教学
一、古诗词教学要注重诵读
教学要注意诵读，这是无可置疑的，大多数教师也注意到了这个问题，但有些教师只一味地要求学生读啊读，缺乏层次，高耗低效；有些教师每让学生读一次，都要花上比读多出几倍的时间来评，请A评，请B评，还要请C、D、E评，评得兴味全无；还有的教师对背诵缺乏必要的指导，要求学生勉强为之。这都是不足取的。我认为，读要体现出训练层次，评要点到为止，诵要水到渠成。
朗读是在理解的基础上提升，提升对诗歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可将学生分成两个大组，一组读叙事部分“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，另一组读议论部分“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，以此再次明确此诗的表达方式及层次结构。如分析完苏轼的《江城子？密州出猎》后，可由一位学生领读总起句“老夫聊发少年狂”，然后全班学生读出具体写其“狂”的诗句，以此再次加强对本诗总分结构及诗人感情的理解。又如，学习了白居易的《钱塘湖春行》后，可让学生根据教师的提示读出有关语句，“本诗的线索是‘春行’二字，春行之起点是……春行所见之动物是……
“春行所见之植物是……春行之结点是……”借此对诗歌再作一次梳理。这样梳理之后，背诵就显得轻而易举，顺理成章了。
二、古诗词教学要理解诗意
理解诗意当然包括对词义句意的解释梳理（类似于翻译），但理解诗意的关键在于使学生感受到美。
如何使学生感受到美呢？
我们的同行做出了许多探索，但有些教师教学诗歌时分析过于理性，流于琐碎，解来解去，却解掉了诗歌的神韵，这是有违诗歌欣赏原则的。“倾国宜通体，谁来独赏眉？”要使学生感受到美，就必须遵循一个原则――保持诗歌意境的完整性。方法如下：
1.风景再造品诗境
所谓风景再造，即学生根据作者的描述，动用自己已有的经验积累，启用自己的再造想象能力，用另一种方式展示自己对诗歌的理解。写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，如王维的《过故人庄》，辛弃疾的《清平乐？茅檐低小》等。情节性强的诗歌可改成一出小短剧，如杜甫的《石壕吏》、乐府歌辞《陌上桑》等。如有两名学生是这样用舞蹈来表达他们对《关雎》的理解的：暖暖的音乐从录音机中流出，间或几声水鸟的和鸣，一切是如此温馨祥和。一位少年迈着芭蕾舞步在音乐中舞蹈，他侧耳倾听水鸟的和鸣，眼里满是羡慕与深情。在远远的前方，是一位美丽的少女，也在微风中踏着芭蕾舞步，她在劳动。音乐转向缠绵，少年变得略带忧伤，他向少女每靠近一步，少女就后退一步，始终在远远的前方。音乐再转轻快，少年抱
出了他的土琵琶，边弹边唱，少女露出阳光般的微笑，在惊喜中逐渐靠近，最后两人在微风中沿着溪边舞蹈。这时，音乐中适时地又传来几声水鸟的和鸣……这就是风景再造，这个过程，既需要学生“入乎其内”，又需要学生“出乎其中”，从总体上把握诗歌，并且把握的是诗歌的精髓，再现的是诗歌的神韵。
2.抓住诗眼巧引导
文有文眼，诗有诗眼。诗眼，是诗歌的提纲挈领，也可以成为诗歌教学的提纲挈领，抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。抓诗眼有很多技巧，如教学李商隐的《无题？相见时难别易难》时，可请一名学生朗读，读后请大家评一评：“大家觉得他读得怎样呢？……好在哪里？”若学生答好在读出了感情，教师就可以顺水推舟问：“你觉得他读出了哪种感情？是否可用原文的一个词概括呢？”明确是“别”字后，教师就可用“别”字来继续引导：“作者通过哪些‘别时景’来表现‘别时人’之‘别时情’呢？让我们一起来细品。”又如教学崔灏的《黄鹤楼》时，教师可以说：“有人认为，这首诗是以‘空’字立意，它的每一联都写了一个‘空’，对此，你有什么看法？”由此可引导学生体味首联所叹之“楼空”、颔联所写之“天空”、颈联所绘之“洲空”、尾联所愁之“家空”，触摸作者空虚、惆怅、伤感的心境。以上抓诗眼的过程是教师有意为之。
抓诗眼还可以是教师有意为之。诗眼涉及到理解一首诗的关键，学生在“自主、合作、探究”过程中提出的问题往往给我们很多玄机，抓住它，就可能成为我们教学中的一个亮点。如一位学生在学习《江城子？密州出猎》时提出了一个问题：“为什么作者说自己是‘聊发少年狂’呢？”这问题提得好，它是学生抛给教师的一把钥匙，抓住它，教师就可以顺势引导学生理解作者“聊发少年狂，狂在哪里？为何要聊发少年狂？”从而明确，狂在上阕的出猎和下阕的杀敌报国。出猎之狂，狂在想法，狂在场面，狂在百姓，狂在太守。而杀敌报国之狂，则由猎手之狂过渡到英雄之狂。总之，全诗无一词不狂，“狂”，显示了作者报效祖国、建功立业的豪情壮志。
关键词：古诗词 教学 情感体验 语文课程 教学观念
孔子说:“不学诗,无以言。”朱光潜先生也说:“要养成纯正的文学趣味,我们最好从读诗开始入手。”中国是一个诗的国度,诗词作为最古老的语言艺术,一直和人类生活中最美的追求联系在一起,展现着我们这个古老民族的悠久历史和璀璨的民族文化。诗词使我们感受到自己本土文明的鲜活存在,它理应成为我们各级教育不可或缺的组成部分。
一、初中古诗词教学现状
(一)教学观念、方法滞后
现在很多教师对新课程标准知之甚少,领悟不深。在教学时,绝大部分教师还是采用串讲方式和串讲加背诵的教学方式,知识无体系,能力无层级,过程方法被忽视,情感态度价值观被生硬移植。这样的教学无法提起学生的学习兴趣,学生对诗词的关注度自然不高。
(二)学生应试、畏难心理严重
现在初中教育仍然围着中考转。考试几乎不考诗词,试题中即便涉及一些诗词方面的内容,也多以联句的形式出现,且考查的都是名句,题目简单,形式单一。这种单一的浅层次的考查不足以引起广大师生的重视。他们很实际很纯粹,学习古典诗词就是为了考试时的得分。如果不是考试有名句默写和诗词鉴赏,他们根本就不愿意和诗词有任何的接触。抱着这种应试的心理,学生学习诗词就变得功利、浮躁,不肯静下心来多读多背。
另外,由于诗词理解起来偏难,学起来费时费力,导致一些同学产生了严重的畏难情绪,许多同学看到课后的“背诵”二字就顿生反感,对于诗词的学习自然兴趣不高,消极懈怠。
(三)社会环境负面影响大
在流行文化、快餐文化的冲击下,学生的阅读空间变小,阅读品位变低,拿到高雅的作品就没精打采,无兴趣去读。同时,家庭因素对中学生诗词教育影响也颇大,许多家长望子成龙心切,想花不多的精力就取得更好的效果,对于高雅文学作品的学习,常常是置于其次,抑或弃之不理。
二、新课程标准下初中诗词教学的特点
(一)提升审美情趣
新课标指出:诵读诗词时,“有意识地在积累、感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣”。诗歌作为优秀个体生命的创造性精神活动的结晶,必然折射着深具灵魂穿透力的审美之光,必然不可抗拒地灼亮着读者的心灵,激励着人们对真、善、美的不懈追求。优秀的诗歌和美是天然联系在一起的,它们不但语言美、韵律美,而且意境和感情都非常美。我们在教学中教学生读诗、品诗、悟诗的过程,实际上就是让学生体味自然和人生,激发他们珍爱自然、热爱生活的感情,让他们潜移默化地接受美的熏陶,净化心灵,陶冶情操,提高精神境界。
(二)形成情感体验
新课标把“工具性和人文性的统一作为语文课程的基本特点”,提出“欣赏文学作品,能有自己的情感体验,初步领悟作品的内涵,从中获得对自然、社会、人生的有益启示。对作品的思想感情倾向,能联系文化背景作出自己的评价;对作品中感人的情境和形象,能说出自己的体验。”“诗,作为真、善、美的最高化身,以美的形式唤起我们美感经验的共鸣,具有渗透心灵的艺术性质。”诗中的富于理性内涵的情感是在诗人的情绪和意象交合时的顿悟,这种智化的诗情更多的需要我们用心去获得某种感受,用脑去建立某种联系,用情去寻找某种共鸣,用意去探求某种规律。在诗歌教学既要引领学生去感受诗的形式美,品味诗的语言美,获得审美愉悦,也要引导学生根据自身体验,调动全身每一个情感细胞去领悟智化的诗歌情感,从而形成自己对社会、人生的思考,实现由感而悟,合感而悟的过程。
