时间：2023-03-13 11:22:01
序论：在您撰写儿童美术教案时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
孩子可以用双手和谐地撕下某些形状，可以组合粘贴不同的动态人物。以下是给大家的，希望大家喜欢。
我爱范，一个优秀的体育生，在大班美术教学计划中
教学目标：
1.孩子可以用双手和谐地撕下某些形状，可以组合粘贴不同的动态人物。
2.体验合作组画的乐趣。
教学准备：
1.几种不同颜色的彩纸。(不同尺寸)
2.一支马克笔和一些粉笔。
3.每组一张浆糊和抹布。
4.两个1K牛皮纸垂直连接。
教学过程：
1.老师和孩子一起玩，导入活动：
游戏名称：体育猜谜。游戏中，老师先做一些运动，让孩子猜是什么运动。让孩子们做动作，其他孩子猜。
2.谈一谈：谈一谈这些趋势，人物的头像和身体是什么样的？
3.露出被撕裂的头和身体，让孩子摆出刚刚看到的各种动态图像。(老师可以给予适当的帮助)
3.解释活动内容，激发孩子参与活动的兴趣。
a、请用手将头、身、四肢的形状和谐地撕掉。
一个能力强的孩子，可以把一个三角形的身体撕开。)
b、孩子会把头、身体、四肢的形状撕成动态显示，可以用语言表达自己在做什么运动。
c、头、身、四肢形状动态排列后，先用浆糊粘一点，再粘在大牛皮纸上。
(提醒孩子图片合作组画的布局，考虑别人贴的位置)
d、用记号笔在人物身上画五官。
e、用粉笔把边缘加厚，然后涂抹。
(注意颜色搭配，给自己加腮红)
4.孩子在粘贴组图时的配合，老师的巡视指导，重点指导任务的动态放置和粘贴。在大论文的写作中，教师及时给予适当的指导
5.评价作业，展示孩子的作品。
一、集体欣赏，体验合作组画的乐趣。
b、听音乐，模仿体育人物的动作。
大班美术教案我爱优秀体育范
活动目标：
1.通过活动，让孩子了解一些运动，培养孩子对参加运动的热爱。
2.我可以用完整的句子连贯地描述“我最喜欢的运动”，清晰地表达自己。
3.知道自己要坚持参加体育运动，要有不怕困难的精神。
活动准备：
1.课件-卡通：看着我，和我一起做
2.ppt课件：你对体育了解多少
活动流程：
第一，进口
激发孩子谈论运动
孩子们，你们看过体育比赛吗？你看到了哪些事件？
你最喜欢哪项运动？
(让孩子畅所欲言，激发说话兴趣)
第二，扩大
Ppt课件：你对体育了解多少
1.了解体育赛事
让孩子们一项一项地看这些运动，讨论和发言
武术
羽毛球
篮球
排球
足球
乒乓球运动
水上排球
潜水
游泳
水上芭蕾
田径
击剑
马术
健身房
拍摄
拳击运动
举重
2.小组讨论
引导孩子谈论他们认识哪些运动运动员，他们是如何认识他们的，他们最喜欢哪些运动员，为什么要提炼他们。
总结：运动员取得优异成绩并不容易，成功背后付出了大量的辛勤汗水。
3.运动员的故事
(1)老师可以选择努力培养一两个运动员，让孩子知道要坚持参加体育运动，要有不怕困难的精神。
(2)教育孩子以胜利为荣。同时，从现在开始，他们要努力学习，坚持参加各种体育活动，不怕夏热冬冷，培养良好的技能，努力长大后为祖国做出贡献！
第三，结尾
看动画片：《看着我，跟我做》
让孩子跟着动漫表演，在愉快的热身运动中自然完成自己的活动。
我爱范文三，一个优秀的体育生，在大班美术教案里
1、通过活动，让孩子了解一些运动，培养孩子对参与运动的热爱。
2.我可以用完整的句子连贯地描述“我最喜欢的运动”，并清楚地表达自己的意思。
3、懂得参加体育运动要持之以恒，要有不怕困难的精神。
活动准备：
1.课件-漫画：看着我，跟着我。
2.ppt课件：你对体育了解多少？
活动流程：
第一，进口
激发孩子谈论运动
孩子们，你们看过体育比赛吗？你看到了哪些事件？
你最喜欢哪项运动？
(让孩子畅所欲言，激发说话兴趣)
第二，扩大
Ppt课件：你对体育了解多少？
1、懂运动。
让孩子们逐项观看这些运动，并进行讨论和发言。
武术、羽毛球、篮球、排球、足球、乒乓球、水排球和跳水。
游泳、花样游泳、田径、击剑、马术、体操、射击、拳击和举重。
2.分组讨论。
引导孩子谈论他们认识哪些运动运动员，他们是如何认识他们的，他们最喜欢哪些运动员，为什么要提炼他们。
总结：运动员要取得优异成绩并不容易。成功了。背后付出了大量的辛勤汗水。
3.运动员的故事
(1)老师可以选择努力培养一两个运动员，让孩子知道要坚持参加体育运动，要有不怕困难的精神。
(2)教育孩子以胜利为荣。同时，从现在开始，他们要努力学习，坚持参加各种体育活动，不怕夏热冬冷，培养良好的技能，努力长大后为祖国做出贡献！
第三，结尾
看动画片：《看着我，跟我做》，让孩子跟着动画片表演，在愉快的热身运动中自然完成活动。
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中韩两国学前教育专业儿童美术课程性质大同小异，都是要求从理论和实践两个方面展开教学的。稍有不同的是，韩国儿童美术课程更侧重实践部分，而中国儿童美术课程在理论课时安排上更显优势。幼儿美术教育课程教材的编写，要根据幼儿各年龄阶段的不同表现能力，了解现实的课堂教学情况和教育机构对教师的要求等。美国儿童美术教育家艾斯纳提出，既要重视儿童美术学习的过程，也要重视儿童美术学习的结果，以学科为基础的美术教育主张，对我国儿童美术教育的发展产生了深远的影响。中国儿童美术教育过度关注美术作品本身和美术活动结果，从而忽视儿童创作过程的问题。作为中国儿童美术教育工作者有责任、有义务解决好这一问题，应了解儿童在不同时期有不同的艺术表达需求。例如，处于涂鸦期、前图式期的幼儿，可以侧重于保护幼儿艺术天性，提高幼儿创作的兴趣，尊重幼儿大胆想象、情感释放以及自我表达的本能；处于图式期、写实萌芽期的儿童，过度让儿童自由散漫、无基本技能支撑的创作，显然是不可取的。作为教育机构，幼儿创作结果失真的展示与宣传，也不利于儿童在美术教育方面的自然发展。因此我国学前儿童美术教育加强了课程价值取向；韩国学前儿童美术教育课程性质的研究，主要侧重于儿童发展取向。韩国在美术与儿童的两者之间，注重培养具有健全人格和艺术素养的人作为最终目标，将儿童的发展放在首要位置。韩国儿童美术教育在理念上强调通过儿童创作来发展他们的个性和创造力，把艺术作为一种达到目标的方法，而不作为一个目标。韩国重视儿童美术发展的价值，尤其在幼儿涂鸦期得到体现，但随着儿童年龄的增长，由前图式期向图式期的过渡，长期处于无技能指导和支撑的自发状态，对其发展也是不利的。
二、中韩学前儿童美术教育课程内容的比较
儿童美术教育是学前教育专业学生的一门专业必修课程，其目的是使学生初步掌握幼儿美术教育的理论知识、正确的教育方法和多样化的教学方法，具备一定的幼儿园美术教学的实际操作能力。中韩两国学前儿童美术教育课程内容都具有各自的特点：
（1）中国学前儿童教育以学科取向形式呈现课程内容
中国学前儿童美术课程在活动内容设计上是偏重于技能训练的，以美术学科的基础知识、技能为主要依据来设计该课程。其优点是：能够使幼儿相对系统地学习美术知识和技能，能够使教育者有序地组织教学活动，使幼儿作品得到一定标准的评价。其缺点是：可能会导致幼儿创作兴趣大跌，导致幼儿脱离自己的生活和经验，过度技能的训练还导致幼儿逐渐丧失艺术创造力。学科取向的不足现象已经被多数教育者所知晓，从而积极采取相应、有效的方法加以弥补。混合取向的美术教学活动是目前我国幼儿园美术教学活动中采用较多的一种取向，能够取长补短。
（2）韩国学前儿童美术教育以儿童发展取向形式呈现课程内容
韩国学前儿童美术课程在内容设计上充分满足幼儿创作的兴趣，让儿童成为创作的真正主人，主张把一定学科的知识转化为儿童当下的生活经验，使儿童获得全方面的发展。但过分注重美术活动中的偶发创作，过分放纵幼儿，让美术活动极具游戏性，其实会丧失儿童应有发展机会，造成有效资源的浪费。笔者在韩国走访了多所幼儿园，跟韩国相关的教育者也进行了相应的研讨，探究韩国学前儿童美术教育具有以下几个方面特点：突出专业性质，专业课程集中细致；了解多元化教育的理念，强调授者的功能；强调学生制作手工作品，定期进行手工作品展示活动；课程设置突出心理教育，如美术欣赏与心理教育、游戏与心理指导。中韩两国学前儿童美术课程内容上也有着诸多的相同点：一是儿童美术教育课程内容都具有理论和实践两大部分，在理论课程设置上都要求学生初步掌握基本理论与基本知识包括。如儿童美术及其教育、儿童美术的发展、教师与儿童美术教育、幼儿园美术活动的设计和实施、幼儿园美术教育评价等。二是在实践课程设置上都包括作品欣赏和实践操作两个方面，实践操作又分为绘画和手工两大类。中韩两国在实践课程方面是有很大区别的。首先，我国学前教育专业学生儿童美术实践课程内容，主要以技能训练形式呈现课程内容，对教材的大量临摹和再现，刻板的涂色等成为教学的主要内容，偏重于技能专业化教学。绘画内容一般包括简笔画、水粉画、版画、国画、装饰画等，手工包括泥工和纸工等。其中简笔画教学被称作学前教育专业学生基本功，是学生必须掌握的，学生经过反复训练，基本能够达到应物象形，却失去了美术的创造力；水粉画教学，能够使学生了解水粉基本的表现技法，但不能转化到实际的幼儿美术教学中；版画教学过于重视传统知识和技能，没能与幼儿实际能力相联系；儿童水墨画教学，注重本民族绘画的传播与训练，这是值得肯定的，具有一定的现实意义；装饰画教学，过于注重临摹和再现，儿童创作力得不到体现。其次，韩国儿童美术实践课程内容一般以主题的形式呈现课程内容。以贴近幼儿生活经验和兴趣爱好的主题呈现课程内容，把幼儿对美术活动的喜爱、对美好事物的初步感受和欣赏、对各种基本操作方法和表现技能的探索学习等方面的内容，根据课题的需要，自然地渗透到每一次具体的活动当中。手工操作的类型很多，如撕贴、剪贴、染纸、折纸、厚纸制作等纸工，以及泥工、综合材料制作等手工类型。这样，每一次美术活动都与他们的生活和兴趣紧密相连，同时包含一定的美术技能。这些操作类型以及其中涉及的技能技巧按照由简单到复杂、由易到难的顺序，作循序渐进式安排。同时，根据主题活动的需要，同一类绘画或手工类型的操作又可以在不同学期反复出现。幼儿在这种感受、创作的过程中，可以慢慢地积累相关知识，获得有关技能，得到艺术感受和表达能力的提高。生活化和情感性贯穿于每一个主题中，激发儿童的创作欲望，保持儿童对美术活动的兴趣。
三、中韩两国学前儿童美术课程组织与实施比较
中韩两国学前儿童美术课程都非常注重课程的组织与实施。在课程组织中都针对学生的实际水平，安排多样的操作实践，如加强儿童美术课程教案的编写，安排学生去幼儿园熟悉幼儿园美术教学的过程，参观幼儿园室内外环境布置等。首先中韩两国幼儿园教育教学都非常重视教学计划的制定。中国的《幼儿园教育指导纲要（试行）》和韩国《幼儿教育法》等都有所体现，各自结合本地的实际情况、幼儿园的实际水平、教师的条件，制定出具体的行之有效的教学计划。韩国学前儿童美术课程教学计划分为半年计划和课时计划，有效保证了教师有计划、有目的、有步骤地对幼儿进行美术教学，克服了美术教学工作的盲目性、随意性和偶然性。其次，韩国非常重视儿童美术课程教案的编写。课前教学设计的好坏，对一节课的成败起到关键的作用。教案是教学活动设计的体现，是重要的教学准备。教案因人而异，但都应写得明确、具体、实用。教案包括课程名称、教学纲要、教学准备、教学过程这几个方面。除此之外，韩国在儿童美术课程教学过程和课程评价方式上也有自己的特色，如在教学过程中组织学生到幼儿园参观，了解幼儿园的节日装饰和日常环境布置，熟悉幼儿园美术教学过程，增加学生对美术运用的感性认识。从而把课堂学习过程直接与就业上岗工作、学校课堂教育教学与幼儿园实际工作紧密联系起来。在课程评价上采用多种评价形式，如学生自评、师生共评、作品展评、作业批改等，在这一点上与中国类似。
四、结语
那么这些问题具体表现在哪些方面？其背后的成因是什么？到底该怎样解决这些问题，找回属于儿童的美术课呢？
一、“探究”不等于“不教”
近几年中小学教育从应试教育向素质教育方向转度的过程中提出了一种较为新颖的学习方式，即“探究性学习”，又称为“研究性学习”方式。于是在小学美术课的教学中，一部分教师为避免落入“满堂灌”学习的俗套，课堂上一行一动皆要探究，课前制作复杂的课件，准备大量的范作，教学中让学生自己去探究“这是怎么做（画）的？”“看了这些作品你有什么感受？”然后热热闹闹漫无边际讨论一番，于是课堂中充盈着“你真棒！”“你真了不起！”“你的想法很独特”等礼节性的、蜻蜓点水式的评价。叶圣陶先生说：“教是为了达到不用教，讲是为了达到用不着讲。”而我们让学生在并不理解的情况下进行有“行”无“实”的探究，根本就达不到“不用教”、“不用讲”的目的，学生又能收获什么呢？小学美术课教学中，不少教师在走一概不讲不演示的路，其实这是对“探究性学习”的误解。美术是一门造型艺术和视觉艺术，有着几千年悠久的文化历史，在一些难点问题上是需要我们去教、去演示的。
问题是我们怎样去教呢？应注意以下几点。
1、引导学生重视课前资料的收集。
学生只有亲历、亲为、亲感之后才会获得对事物的全面了解，也只有这样才会促使学生产生一种成为一个发现者、探究者的心理需求。一旦这种需求产生，他们就会积极投入到美术课的学习当中去。
2、创设问题情景，留给学生想象与探究的空间。
老师要讲、要示范，但讲或示范的程度要把握好，不要面面俱到，要留一点空间让学生去想象、去探究。
3、改变教学方法，使学生能探究。
也就是说老师要在方法或技巧上做到适当的点拨即可，不可太过，要让学生觉得自己是学习的主人，体会到由自己发现的快乐。
二、“教参”不等于“教案”
教学参考或一些名师教案是一些教师从事美术教学的“圣经”，在美术教学中动辄就将那些教学参考和名师们的教案搬来“以贩代教”。这是对教学参考和教案重 “形”轻 “神”的误用。如果一个教师课前不深入思考、积极备课，在课堂教学中怎能充满激情，怎能唤起学生的热情呢？当然，这并不是说我们不能看教参或名师教案，而是要我们参考着看，学习着看。这主要源于三点原因，一是学生审美水平不同，学生存在地域差异、城乡差异等多方面差异。二是文化氛围不同。三是教师教学风格不同。因此，我们不能生搬硬套，应该了解自己的学生，结合自己学生的审美水平和当地的文化氛围，结合自己的教学风格，把教参和他人教案做参考，设计出只属于你和学生的教案，那将会是一节魅力四射的好课。
三、“拓展”不等于“形式”
那么这些问题具体表现在哪些方面？其背后的成因是什么？到底该怎样解决这些问题，找回属于儿童的美术课呢？
一、“探究”不等于“不教”
近几年中小学教育从应试教育向素质教育方向转度的过程中提出了一种较为新颖的学习方式，即“探究性学习”，又称为“研究性学习”方式。于是在小学美术课的教学中，一部分教师为避免落入“满堂灌”学习的俗套，课堂上一行一动皆要探究，课前制作复杂的课件，准备大量的范作，教学中让学生自己去探究“这是怎么做（画）的？”“看了这些作品你有什么感受？”然后热热闹闹漫无边际讨论一番，于是课堂中充盈着“你真棒！”“你真了不起！”“你的想法很独特”等礼节性的、蜻蜓点水式的评价。叶圣陶先生说：“教是为了达到不用教，讲是为了达到用不着讲。”而我们让学生在并不理解的情况下进行有“行”无“实”的探究，根本就达不到“不用教”、“不用讲”的目的，学生又能收获什么呢？小学美术课教学中，不少教师在走一概不讲不演示的路，其实这是对“探究性学习”的误解。美术是一门造型艺术和视觉艺术，有着几千年悠久的文化历史，在一些难点问题上是需要我们去教、去演示的。
问题是我们怎样去教呢？应注意以下几点。
1、引导学生重视课前资料的收集。
学生只有亲历、亲为、亲感之后才会获得对事物的全面了解，也只有这样才会促使学生产生一种成为一个发现者、探究者的心理需求。一旦这种需求产生，他们就会积极投入到美术课的学习当中去。
2、创设问题情景，留给学生想象与探究的空间。
老师要讲、要示范，但讲或示范的程度要把握好，不要面面俱到，要留一点空间让学生去想象、去探究。
3、改变教学方法，使学生能探究。
也就是说老师要在方法或技巧上做到适当的点拨即可，不可太过，要让学生觉得自己是学习的主人，体会到由自己发现的快乐。
二、“教参”不等于“教案”
教学参考或一些名师教案是一些教师从事美术教学的“圣经”，在美术教学中动辄就将那些教学参考和名师们的教案搬来“以贩代教”。这是对教学参考和教案重 “形”轻 “神”的误用。如果一个教师课前不深入思考、积极备课，在课堂教学中怎能充满激情，怎能唤起学生的热情呢？当然，这并不是说我们不能看教参或名师教案，而是要我们参考着看，学习着看。这主要源于三点原因，一是学生审美水平不同，学生存在地域差异、城乡差异等多方面差异。二是文化氛围不同。三是教师教学风格不同。因此，我们不能生搬硬套，应该了解自己的学生，结合自己学生的审美水平和当地的文化氛围，结合自己的教学风格，把教参和他人教案做参考，设计出只属于你和学生的教案，那将会是一节魅力四射的好课。
三、“拓展”不等于“形式”
那么这些问题具体表现在哪些方面？其背后的成因是什么？到底该怎样解决这些问题，找回属于儿童的美术课呢？
一、“探究”不等于“不教”
近几年中小学教育从应试教育向素质教育方向转度的过程中提出了一种较为新颖的学习方式，即“探究性学习”，又称为“研究性学习”方式。于是在小学美术课的教学中，一部分教师为避免落入“满堂灌”学习的俗套，课堂上一行一动皆要探究，课前制作复杂的课件，准备大量的范作，教学中让学生自己去探究“这是怎么做（画）的？”“看了这些作品你有什么感受？”然后热热闹闹漫无边际讨论一番，于是课堂中充盈着“你真棒！”“你真了不起！”“你的想法很独特”等礼节性的、蜻蜓点水式的评价。叶圣陶先生说：“教是为了达到不用教，讲是为了达到用不着讲。”而我们让学生在并不理解的情况下进行有“行”无“实”的探究，根本就达不到“不用教”、“不用讲”的目的，学生又能收获什么呢？小学美术课教学中，不少教师在走一概不讲不演示的路，其实这是对“探究性学习”的误解。美术是一门造型艺术和视觉艺术，有着几千年悠久的文化历史，在一些难点问题上是需要我们去教、去演示的。
二、“教参”不等于“教案”
教学参考或一些名师教案是一些教师从事美术教学的“圣经”，在美术教学中动辄就将那些教学参考和名师们的教案搬来“以贩代教”。这是对教学参考和教案重 “形”轻 “神”的误用。如果一个教师课前不深入思考、积极备课，在课堂教学中怎能充满激情，怎能唤起学生的热情呢？当然，这并不是说我们不能看教参或名师教案，而是要我们参考着看，学习着看。这主要源于三点原因，一是学生审美水平不同，学生存在地域差异、城乡差异等多方面差异。二是文化氛围不同。三是教师教学风格不同。因此，我们不能生搬硬套，应该了解自己的学生，结合自己学生的审美水平和当地的文化氛围，结合自己的教学风格，把教参和他人教案做参考，设计出只属于你和学生的教案，那将会是一节魅力四射的好课。
三、“拓展”不等于“形式”
关键词：目标技能；课程设计；专业技能
众所周知，随着世纪之交的教育格局调整，中师教育从辉煌逐步走向彷徨，美术教育也日益边缘化。无论是生源、教学目标，还是教材及培养模式，都产生了巨大的变化。而五年制中职师范生相当一部分毕业后，都将走上特岗教师或各级小学、幼儿园的美术教育工作岗位，所以，有必要对这个课题进行研究。
一、培养目标
本专业要求学生热爱教育事业，具有良好的思想品德、社会公德和教师职业道德以及求实创新精神，能为人师表；具有较为扎实系统的学科专业基础理论和基本技能，可胜任小学美术和艺术课程教学；能承担美术活动课教学，组织丰富多彩的艺术活动，并具有自我完善和自我发展的能力。
本专业还要求学生具有良好的教师心理素质，身心健康，富有爱心、耐心和信心。情感丰富，有一定的形象思维能力和创新能力，能不断提高自身的综合素质。
二、课程计划
本专业的主干学科是哲学原理、心理学、教育学、教师口语、语文、英语、音乐、素描、色彩、设计基础、书法、电脑美术设计、教学课件设计与制作、中国写意画、中国工笔画、儿童画创作、简笔画、小学美术教学法、艺术概论、中外美术简史等。
在上述课程中，应体现出专业特色，融入小学美术教育的元素。应围绕小学教育教学的实际需要来合理、科学地安排教学内容，充分体现出应用型人才的特点。其中，专业基础课、儿童画创作、简笔画、教学课件设计与制作、手工制作、小学美术教学法等课程能突出专业特色，在教学中应当着重研究、落实并见成效。
由于生源的变化，五年制师范生既不同于高校扩招前的三年制师范生，又不同于现阶段师范院校的美术学科的学生。他（她）们的文化课起点普遍较低，分数线一般每年都在中考成绩的300分左右。美术专业课水平多数学生基本从零开始。所以首先要了解学生，从内心里接纳学生，千方百计地培养他们的学习兴趣。美术专业一年级的课程为素描几何形体、简笔画和美术基础知识，使他们初步懂得造型的方法和绘画的乐趣。万事开头难，老师应精选教材，研究教法，注重教学的实效性。素描以抓住结构、比例为主，简笔画重在用线，感悟线条的美感。二年级学习素描静物，色彩及简笔动物、人物，中国美术鉴赏常识等，注重造型能力的螺旋式上升。三年级学习石膏人像、白描花卉、图案的制作、色彩静物及外国美术鉴赏常识等。四年级主修素描人像、工笔鸟类、平面设计、色彩风景及艺术概论等。五年级主要学习油画、美术课件的制作、工笔人物、儿童画及小学美术教育理论、教学法等。
三、专业技能
1.能欣赏，会鉴别
著名画家潘天寿说：“学艺之道，首在鉴别。”学美术首先要眼高，懂得造型的规律和美学辩证法，将美术学习提高到文化的高度。运用古今中外优秀美术作品，引导学生理解欣赏什么是和谐、优美、意境、神韵等。在绘画实践中明了比例、结构、色彩、调子的高下之别。如欣赏达・芬奇的《蒙娜丽莎》，充满着神秘莫测和人文主义的光辉。而米开朗基罗的雕塑给人一种力量之美，大气磅礴，充满生机和活力。欣赏印象派莫奈的《日出―印象》，可体会到画家笔底涌动的色彩，表现大自然光色奇妙的变化。面对齐白石透明的河虾、徐悲鸿奔腾的骏马，形神兼备，妙在似与不似之间。
2.能写美术字，会画简笔画
在当今读图和键盘时代，汉字的书写功能正在以惊人的速度退化。去年央视科教频道的“全国汉字书写大赛”引起了全社会广泛的关注。美术字将汉字和美术结合起来，具有很强的实用性和技巧性，是未来小学美术教师的基本技能，要求学生人人会写，且有相当的书写水平。实际上，写美术字要比写毛笔字容易。只要有一定的素描功底，写好美术字就不是十分困难，但要写出相当高的水平却另当别论。简笔画造型较简，容易入门，学生较感兴趣。学好简笔画能为今后的儿童画辅导打下基础。简笔画重在用线，要求学生画出均匀、有力、流畅的线，结合有趣的形象，画得既快又生动。
3.能出黑板报，会设计制作
黑板报是校园文化的重要组成部分。能编排黑板报是师范美术专业学生必备的基本功。它涉及构图、文章内容、书写、图案、美术字及色彩等综合知识技能。且能培养学生的团结协作精神和集体荣誉感。指导学生编排校园生活题材和青年成长题材的黑板报，要求内容健康，主题突出统一，版面美观，有利于提高学生的整体文化素质。设计制作可培养学生的动手能力。如制作一个小动物、一个人物、一个建筑物，可培养学生的创新思维能力和耐心细致的工作能力，力戒浮躁和马虎。设计制作可结合学生的生活实际，选材以廉价、易得和环保为宜。鼓励学生大胆创造，变废为宝。
4.能教学设计，会评价反思
学会教学设计，又称会写教案，是毕业生参加招聘考试的需要，也是教师未来从业的需要。首先必须告诉学生教案的结构。如：教材分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教时及教学过程等。教学目标应包括三维目标：知识和能力、过程和方法、情感态度和价值观。每节课应有一个重、难点，有时重难点是重合的。教学过程是教案的主要部分。可切分为导入、活动（老师和学生）、评价、小结、反思等几个部分。导入应新颖，可多样化。而活动部分又是重点，有老师的教，又有学生的学，相辅相成，融为一体。
三维目标中的情感态度和价值观，初学写教案者不易把握，要对所教的课程内容进行挖掘，才能抓住关键。如教小学生画树、花、鱼等动植物，可进行关爱自然及环保教育的渗透，又如教《我的妈妈》《今天我值日》等美术课，可进行亲情关爱和热爱劳动的教育。
评价即对学生的作业、作品进行评述和鉴别。以鼓励为主，但要真诚，实事求是。既不要全盘否定，也不要盲目吹捧，应恰到好处。评价的方式可多样化，如师评、生评、学生互评等。
反思即教师或执教者对所授课的得与失进行的自我小结。一节课有成功的亮点，也有不足的败笔，可理解为自我评价的一种方式。一般而言，一个人的教学水平越高，其反思和小结的水平就越高。这正如高考生的自我估分，成绩越好的考生，估分越准确。
教学设计可先仿写，再由学生设计，循序渐进。尽量写他们熟悉的课题。如《美丽的大森林》《海底世界》《大公鸡》等。
教育格局的调整和社会的发展，决定了中师美术教育改革任重而道远。我们仍在路上，向着既定的目标奋力前行！
浙江省2013年1月高等教育自学考试
美术教育学试题
课程代码：00747
请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。
选择题部分
注意事项：
1. 答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号用黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。
2. 每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。
一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分)
在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其选出并将“答题纸”的相应代码涂黑。错涂、多涂或未涂均无分。
1.综观中外美术教育的发展，最早被主观追求的教育学目的是其______功能。
A.审美教化B.精神熏陶
C.技能传承D.道德教育
2.学校教育与______并存，构成了中国古代美术教育的一大特征。
A.“百工”技艺B.“世业”传授
C.“六艺”教育D.“画学”教育
3.1906年，两江师范学堂的李瑞清创办了高等师范院校第一个美术系科
A.图画科B.美工科
C.图画美工科D.制图科
4.古罗马教育家______不仅提出了健康的儿童观，论证了学校教育的优越性，还把美育列为学校教育的主要课程之一。
A.赫拉克利特B.德谟克利特
C.菲迪亚斯D.昆体良
5.文艺复兴不仅提高了美术家的身价和地位，导致了美术教育的新形式——______的出现。
A.佛罗伦萨绘画学院B.达芬奇学院
C.美术学院D.画院
6.德国教育家______认为艺术是人的内部生命的表现，是人的本能。
A.康德B.赫尔巴特
C.福禄贝尔D.佩斯泰洛奇
7.德国美学家______将美术教育与国家经济联系起来，将一个国家、民族的艺术素质视为商业竞争的重要因素。
A.丢勒B.朗格
C.席勒D.孟克
8.20世纪初，美国出现了______，主张以儿童为教育过程的中心，强调儿童的自我表现，注重儿童的图画、手工、目测、计算机以及各门学科的互相联系，并采用画报、活页读物代替教科书。
A.行动教育观B.进步教育运动
C.要素主义D.能动学校
9.在美术教学中，教师向学生展示各种教学挂图、画册、实物、多媒体课件、电影等直观教具，或在黑板和画纸上进行示范，这些方法统称为
A.展示法B.演示法
C.呈现法D.示范法
10.美术教育中学生能力的培养包含：教学生学会做人、培养学生的各种基本能力和
A.培养学生的创新能力B.教会学生独立思考
C.成为反思型学习者D.适应新时代的信息处理能力
非选择题部分
注意事项：
用黑色字迹的签字笔或钢笔将答案写在答题纸上，不能答在试题卷上。
二、简答题（本大题共5小题，每小题6分，共30分）
11.在日常的美术教学中教师与学生间是怎样的关系，请简要回答。
12.请谈谈你对美术教师职能的理解。
13.请简述美术教育对培养专门人才的具体目的。
14.简述美术教育对个体素质的发展和提高的作用。
15.请简述美术教育的层面性。
三、论述题（本大题共2小题，每小题15分，共30分）
16.请结合实际谈谈美术教育的智力价值系统。
17.请结合实际论述应如何确定美术教学目标。
四、教案设计题（本大题20分）
18.根据所提供线索设计一份教案，字数300左右，附板书设计。
课题：《黄色和蓝色的画》
