时间：2023-03-13 11:21:58
序论：在您撰写手工艺论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
在上千年的发展中，中国民间留存着大量出自民间工匠之手的器物用具，如木器、石器、竹器、陶瓷器、漆器……这些器物的产生源自老百姓的生活实践和生活感受，体现了大众对生活最直接和朴素的需要。其创作者也是普通劳动者，他们的设计和制造没有矫揉造作和技巧炫耀，一般不做多余的修饰，保持着清新质朴的本质。这些手工器物的造型和工艺被一代代的民间工匠根据需要不断改进，工匠们既是这些器物的制作者和是设计者，也是使用者，他们称得上是家居产品的创始人。经过历史传承与发展的中国民间手工艺存储着中华民族淳厚的造物思想、审美观和文化。在中国民间的造物思想中，器物首先应该对使用者无害，实用为上，予人便利；其次对大自然无害，天然材料巧拿善用，绝不强取豪夺；再者对社会无害，简朴节约，物尽其用。正是这种来自于劳动人民的淳朴思想和善良心愿，成就了民间手工艺器物的天然自在、祥和安宁。在普通民众的审美意识中，民间手工艺存在着三个审美层面：第一为实用之美。这种朴实的审美观回归了最本源的需求，以实用品的物质材料、工艺条件和使用场合为标准。第二为自然之美。顺应材料的自然特性进行适度的使用，体现出对自然的尊重，从对材料的选择和使用上体现出的大智慧和哲理。第三为感性之美。手工艺器物不忸怩、不浮躁，尊重内心感受，其亲切感、舒适感给人带来心理和精神的满足。中国民间手工艺极具地域特色、民族特色和自然意昧，这些造型简洁、朴实无华，大方得体的手工艺器物，从简单的劳作与生活中提炼出来，饱藏生活智慧，蕴含着丰富的文化底蕴和人文精神。
二、家居产品设计与民间手工艺的关系
现代家居产品是指人们日常生活中所用的相关物品，从家具饰物到厨卫用具，包罗万象，因为其使用环境和使用人群的性质，决定了它是与普通人最亲近的设计产品，在满足实用功能的同时，还包含文化和心理内涵，从方方面面影响着人们的生活，是使用者生活方式、生活态度、生活品质的直接反映。而民间手工艺自古以来就是民众生活的重要组成部分，不论在物质上还是精神上，都与国人生活的各个方面紧密相连，从这个含义上看，民间手工艺器物即是最早的家居产品。所谓工业化背景下的家居产品设计，其宗旨依然是在功能、审美与心理的前提下使物品成为有用的、普通的、方便的、符合大多数人需求的产品。古往今来，民间手工艺的生产就是建立在普通人的实用需求上，直接服务于民众的，其发展也符合当时的社会和市场需要，由此看来，两者殊途同归，有着极大的相近之处。无论现代与传统，好的家居产品是人与物的良好沟通和交流，它们在不经意中与人们的日常生活融为一体，不仅带给人生活的舒适与乐趣，也带来精神的享受。实用性、审美性和文化性是所有家居用品共同的特点。
三、民间手工艺在现代家居产品设计中的价值
（1）近百年来随着塑料、化纤等现代工业材料的大量使用，廉价快速的消费使民间手工艺远离了我们的生活，渐渐被人们抛弃和遗忘，它们独有的价值被我们忽视。不可否认工业化给设计领域带来了极大的发展，但我们也看到过度工业化所形成的生态和资源的危机，现代产品设计中过于追求功能的理性，以及功利主义使产品充满了冷漠感，造成设计与生活的脱节，削弱了人们对自然和生活的感受，伴随着个性消失、人情淡漠、精神焦虑等诸多问题逐渐显现出来。经历了工业时代浪潮，人们在基本物质丰裕时，就会更注重自我的感受和精神涵义的丰富，人们开始重新思考人与自然、环境的关系，探索自己内心真正的需要，设计需要返璞归真，回到生活的本质需求上，民间手工艺的亲民性和生态性，正是这种质朴生活哲理和精神的体现。有人认为，民间手工艺在现代社会中没有存在的位置，必然走向消亡，其实并没有所谓一层不变的民间手工艺，它们一直在不断的改进中适应和演化，并与时代同步发展。大浪淘沙，在时代更替中顺应社会和经济发展生存和延续下来的民间手工艺，不仅有其存在的意义，更能为现代家居产品设计带来启迪。最原始的实用、审美与人文精神就存在于民间手工艺之中，这就是其价值所在。
（2）设计不能脱离民众的生活和需求单独存在，民间手工艺牢牢植根于民众生活土壤中，是“最懂生活的设计”，现代城市人，看到民间手工艺物件就有一种亲切感，这即是自然需求的流露，民间手工艺的亲和力和人性化，所体现的也正是人们对乡土气息和生活气息的热爱。时代的发展让人们对生活品质的追求越来越高，对家居产品的需求除功能和外观之外还有个性和品味，简单的工业化产品早已无法满足，并且家居产品设计一旦脱离本土的生活参照，一切的所谓设计或创意都是贫乏而虚假的，而民间手工艺的生存之道就是个性突出并紧跟民众的物质和精神需求，可以说，民间手工艺是现代家居产品设计的根基和灵感之源。
（3）当今设计呈现出前所未有的复杂化和多样性的特点，这也预示着现代社会文化的综合性更强，内涵更宽，传统与现代、手工与机械的结合成为必然趋势，家居产品设计赖以生存的各方面条件都在发生变化，但蕴藏在民间手工艺背后的自然、人文思想却是可以留存并传承下来的。当代家居产品设计更加倾向于文化特质和精神内涵，而这些都只有从本民族深厚的文化土壤中，从优秀的传统和民间手工艺的本质中去吸收。今天所要发掘的，不是手工产品本身，而是民间手工艺所代表的手工艺精神以及手工艺的造物理念，民间手工艺的价值再现也不在于具体内容，是要抓住其朴素的气质，找到其审美价值、文化价值与精神价值的所在，把新的设计理念与之结合，寻找出适合当代的形式和风格，将其价值融入家居产品设计中。
四、结束语
毫无疑问，在传统手工艺的传承中最重要的部分就是其世代累积而来的精湛工艺技巧，而不同类别的手工艺的技术特点各不相同，展示时的侧重点也必然有所区别。因此，如何利用各类数字媒体技术的优势来展示不同工艺种类的技艺特点显得十分关键，苗绣使用的工具和材料较为简单，主要有底布、彩线、针、剪刀、剪纸花样和绣花绷架等，熟练的绣女甚至不需要任何资料或绣花绷架，仅凭技艺和经验即可随手刺绣。但是刺绣的针法则十分丰富多变，有平绣、锁绣、插绣、结绣、辫绣、挑绣、网绣、错绣、劈丝绣、梗线绣、打籽绣、点绣、洒绣、贴绣和堆花等几十种之多，十分讲究根据所绣的对象和艺术效果来选择不同的针法。同时，刺绣的过程极为耗时而缺乏体系感，一副精美的披肩往往需要数月时间才能绣成，而一件做嫁妆的绣花服装一个妇女需要数年甚至十多年时间才能完成。从展示设计的角度来看，如此大的信息量很难在有限的空间内全面展示，也无法在短时间内让观众理解。因此，数字媒体技术在此的应用目的应该是将丰富的信息进行整合、分类展示以供观众有选择性地观看，并提供给观众后续理解的机会。例如在实物、图片展柜的一旁，可以用视频投影的方式播放绣女进行刺绣的演示视频并配以简洁易懂的解说词，使观众在短时间内对苗绣的工艺形成一个基本概念；同时设置数台触屏查询机，将苗族历史文化、苗绣针法及纹样的详细资料以图文并茂的形式存储在多媒体中，让观众任意了解自己感兴趣的内容；网络虚拟数字展馆在这里也可以派上用场，意犹未尽的观众回家后还可以在线上详细了解在实体展馆中未能覆盖到的内容；更为便捷的是利用移动智能终端，观众只要下载展馆的APP即可获得全面的展品信息，或者举起手机扫描展品说明上的二维码，就可当场获取展品的信息，而这些下载的信息即使在观众离开展馆后还保存在手机中，留给观众充分的时间进行反复查阅，还可以通过微信等社交平台分享给更多的人群，进行再次传播。织锦的工艺特点与苗绣有所不同，其纹样和花色千变万化，但基本的制作方式都是在传统木质腰式斜织机上，用牛骨或竹制的挑花刀对各色丝、棉、麻线采取通经断纬反面挑织的方法织成。还要经过纺捻线、染色、倒线、牵线、装筘、滚线、捡综、翻篙、捡花、捆杆上机、织布、挑织等12道工序。其工艺原始而复杂，尤其是在腰机上织布的过程，织锦人坐在织机一端，将绷带绑在腰上拉紧经线，眼看背面，手织正面，十分考验织布者对花色熟悉和对织机操作的熟练程度。由于织机的操作方式不易于表现，较难让观众理解并形成认知，因此，在展示时需要选择易于观众理解的指导型的信息载体。可以考虑的展示方式是设计出织机的三维虚拟现实展示系统，全方位地展示织造过程，观众既可以任意从各个方向全面观看织造的操作方式，也可拉近镜头近距离观看经线和纬线的相互穿插。另外，在三维虚拟现实系统旁边还可以同步演示正在织造的画布逐步成形的纹样和色彩，使观众将织机操作过程和图案形成过程关联起来理解，形成更为深刻的认知。
二、技术的运用应充分展现传统手工艺的人文内涵
传统手工技艺往往承载这一个民族的历史和文化的记忆，包含了当地人们生活方式、、审美习惯和文化内涵等诸多信息，手工艺并非独立存在的艺术形式，而是与音乐、舞蹈、宗教等其他民间艺术形式息息相关，密不可分的。这些都是手工艺品艺术感染力的来源，同样也是展示的重点内容。以湘西苗绣为例，苗族没有民族文字，其本民族的历史文化主要靠口传文学、诗歌、舞蹈、刺绣、织锦等艺术方式留存下来。苗族服饰刺绣纹样中，就有一些形象固定、代代相传的纹样来表现苗族迁徙史，最典型的就是湘西苗族刺绣中最常见的“弥埋”纹和“浪务”纹，“弥埋”花边中间是抽象的骏马奔驰在一条大河中间的形象，两边则是层层叠叠的代表高山的纹样，代表了苗族祖先迁徙时骑马越过高山，跨过大河的历史。而“浪务”纹则表现苗族先祖居住的地方。可以说苗绣的每一种图案都有其特点的意义，有些象征了氏族符号，有些代表了图腾崇拜，有些记载了美好的民间传说，其文化内涵十分丰富。因此，苗族服饰被称为“穿在身上的史诗”。同样，土家织锦“西兰卡普”也与土家族人的生活与信仰有着密不可分的关系。例如土家织锦中的阳雀花就讲述着关于土家织锦女神西兰的美丽民间传说；还有一种专用于小孩摇窝盖裙上的纹样“台台花”，这种纹样呈三向围边的装饰样式，中心图案是一个抽象的虎头的二方连续，其来源是湘西土家族特有一种保护小孩，驱除白虎侵害的民间巫术活动——“赶白虎”。这些都说明手工艺能够反映出一个民族极为深层的民俗内涵。在展现手工艺的人文内涵时，为了不影响苗绣和织锦艺术品本体及其技艺的展示，可以充分利用那些具有流动性、开放性、过渡性的次要空间和虚空间，例如天花、地面、过道、拐角等范围相对不确定的空间。在较大面积的空间，可以采用投影设备播放与苗绣织锦艺术相关的民俗风情视频，使观众能够感受到当地少数民族的生活与文化气息。值得注意的是如果展示在主体展品的附近，投影的视觉冲击力就不能太强，不可过度干扰观众对主体展品的注意力，要恰到好处地完内涵和民俗风情的渲染效果。在一些较小和隐秘的空间，例如两个展区相连接的通道或者是拐角处，可以开辟一块相对安静的空间，设置若干互动虚拟点播系统，将与展品人文内涵相关的影片、画面解说，或者民间故事动画片等内容分类存储在里面，观众可以自由选择所要观看的内容，并可以采用耳机来播放声音，使观众能更完整和不受干扰地观看自己感兴趣的内容。当然设计几个仅能容纳少数观众的小演播厅，也能起到相应的作用。总之，对手工艺人文内涵的展示要根据不同空间灵活利用数字媒体手段，做到既不喧宾夺主，又能提供相当的信息量，深化主题，烘托气氛的效果。
三、数字媒体技术的应用应满足观众的体验需求
传统的展示方式认知模式十分单一，信息的传达方式是一个被动接收的过程，显然已经不能适应现代人饱受信息刺激的心理需求和情感需求，现代人在获取信息的同时也追求“娱乐性”和“体验感”。同时，手工艺是一门依赖人的操作经验和技术才能实现的艺术，人在技艺中起主导作用，因此，观众的参与感与体验感在传统手工艺展示中就显得尤为重要。有些展览馆会采用邀请观众参与到手工艺品的制作过程中来进行操作体验，这样的做法当然有其积极的意义。然而实际中受到展厅空间、观众人数、观展时间和操作难度的限制，这种方式多数难以达到理想的效果。以苗绣和织锦来说，二者都是极为耗时和对技艺熟练程度要求很高的手工技艺，在观展的短时间内根本不可能让多数观众进行体验。这个时候，利用互动多媒体来设计操作体验模式显然是更为恰当的方式。织锦的工艺特点主要包含两个核心部分，一是通过对纹样的理解来选择经线和纬线的色彩及穿插次序，二是在织机上地实际操作的身体动作。数字媒体技术需要解决的就是让观众对两个核心技术内容进行操作体验。因此可以将体验设计成两个主要模块，一是由观众在多媒体操作界面上根据指导图形选择不同的经线和纬线的颜色，并控制经纬线穿插的顺序，用电脑生成由观众主动选择所计算出的图形效果，这个模块的功能是让观众理解织锦纹样的设计原理；二是建立一个传统织机织造的三维虚拟现实系统，支持观众主动操作旋转及伸缩画面，以满足全方位深入观察织机构造及织造过程的需求，利用动作捕捉设备捕捉观众的织造动作，让观众在屏幕上观察自己的动作实时生成的模拟动画，并随着织造动作的重复在屏幕上快速显示出观众先前选择的色彩经纬线逐步形成的纹样。这个技术需要精度较高的捕捉系统及动作差异化矫正技术以实现较好的观众参入体验。苗绣的工艺技术强调的是手指的精细动作，要通过数字媒体系统来实现操作体验显然是不现实的，因此可以考虑用具有娱乐性的体验方式来增加观众观展的愉悦感。由于苗绣多是装饰于苗族人民服装上，而观众对传统苗族服饰往往有较强的兴趣，因此可以利用类似虚拟试衣系统的装置让观众快速体验穿上苗族服饰的效果。这个系统需要设置一个摄像头支持实时拍摄观众2D全身照或者捕捉实时动态，观众可以随意选择预存在系统中的不同苗族服饰，选择完毕后系统通过计算将随试衣者身形自动适配虚拟服装的大小。观众将方便快速地体验到换上苗族服饰的新鲜感，并且可以选择打印照片或者直接分享照片至网络公众平台。显示屏在没有观众使用时还可以播放与苗绣织锦相关的影片、动画等内容。这个系统在保护了实体展品不会由于触摸和试穿受到损坏的同时，又可以让较多的观众人群在较短时间内进行体验，增加了展示的趣味性和娱乐性。
四、数字媒体技术的应用要遵循合理、适度的原则
数字媒体展示技术的出现弥补了传统实物展示中的许多不足之处，能够将大容量信息以更高效、更有吸引力的方式进行展示。但是，传统手工艺属于非物质文化遗产，其展示应该始终重视对艺术文化知识的传播，不能一味地追求用短暂“眼球效应”来吸引观众，应该注重展示内容的可持续发展性才能获得长久的生命力。因此，只有在确定数字媒体技术能够拓展展示内容的深度和广度的情况下才应该使用。从另一个方面来说，一种新技术的出现并不意味着能够完全取代旧的技术模式，正如计算机的出现并没有取代纸笔，飞机的出现并没有替代轮船，技术并没有高低之分，而是适合于不同的对象和场合。同样，用传统展示方式能够达到展示效果，就没有必要非得用高新媒体技术来实现，毕竟传统展示方式具有更高的安全性、更低廉的价格和更便于维护。另外，在使用数字媒体展示技术时尤其要注意适度性。由于观众的注意力是有限的，而对动态对象的视觉加工尤其耗费人的精力。因此，数字媒体展示的设计应该尽量保持清晰、有序，引导观众的注意力集中到有效的内容上，并限制恰当的时间长度，避免过度展示导致注意力的疲惫和混乱。
五、结语
在“轻装修、重装饰”的今天，室内装饰越来越引起大家的重视，不同的装饰给人不同的视觉上和心理上的感受。房子满足了人们对生活的基本需求，家居产品满足了人们在审美上和心理上的需求，可见装饰艺术对我们的家居生活会越来越重要，家居产品在我们生活中的地位不容小觑。在我国的家居产品设计中，大部分的产品看见都有一样的视觉感觉，大家都互相的借鉴，缺乏了自己的原创精神，使产品没有自己的独特风格。但也随着人们审美的提高，人们对家居产品有了不一样的要求，所以精细的手工艺品在未来的家居产品中会逐步登上发展的舞台。手工艺产品本身就区别于机械化生产的产品，任何一个手工艺的产品它承载着不同民族的独特文化，是不应该随着机械化产品出现而消逝的，我们应该在随着当下的流行趋势，结合手工艺的技术去创造出更独特的美，去为我们的家居环境创造更独特的味道，也为现在的室内设计锦上添花。
二、当下家居手工艺产品设计流行趋势
随着现在生活水平的提高，人们在思想上都有了自己不一样的想法，在面对家居装饰品这一选择时也有了自己独特的见解，都想去选择一些与自己的个性相符，更加具有独特特征的产品去装饰自己的家庭环境。所以一些具有浓烈的历史感的产品逐渐被大家所喜欢，也就是大家经常提到的“复古”和“怀旧”等之类的一些词语。随着这一个流行的趋势，手工艺产品更加有自己独特的文化韵味，也具有传统的历史文化，相信在未来的家居饰品发展中应该会有更大的发展空间。不同产品的设计，都表现了一定的含义，给以室内空间不一样的视觉环境，也给人不一样的心理感受。在多元化的今天，我们的设计，越来越先进，越来越时尚，越来越潮流，但是我们却离我们的传统文化，传统艺术越来越远。我们可以抓住这一关键，在家居饰品中与中国传统的艺术结合。例如：我国的书法、京剧脸谱、皮影等等，也可以运用我国传统元素的一些传统图案结合。例如：龙凤纹祥、祥云图案、中国织绣刺绣等等。利用这些传统的艺术、传统的元素，顺应时代“复古”和“怀旧”发展的趋势发展家居饰品，创造更有文化氛围，更有文化意义的生活环境。
三、家居手工艺产品设计体现传统艺术
听说英国著名的服装设计师在为了秀场上使用的一块绣片时，寻找了很长时间才找到了合适的绣娘，并且为绣娘传统的技艺支付了高价，这就是传统手艺的独特之处，相信在家居饰品中能够更有价值。接下来将从几个对传统手工艺的运用上，结合实际简单的探析一下家居手工艺产品的设计与研究。
1.传统的名族银饰
传统的银饰都是在为人做装饰，为什么我们不能突破传统，运用这样精美的手工艺制作为家居饰品做出改变呢？可以将传统的银饰手工艺与现在时尚的设计结合，为我们的家居环境中增添一份独特的民族氛围。或者运用银饰在装饰品上点缀，让其有着神秘之感，给室内家居环境添加一份静谧。这样既发展继承了民族的东西，又在家居饰品设计上运用手工艺去创新。
2.瓷器
中国“瓷器”是我国一项伟大的手工艺制作，但随着现在大机器的批量生产，一些精美的手工制作的瓷器越来越消失在大家面前。但现在人们开始越来越多的关注家居用品的设计，我认为瓷器在家居产品设计中是一个具有独特意义的选择，它将带给整个环境中不一样的文化氛围。
3.木雕工艺
在现在的生活中，木雕工艺经常出现在我们的身边，也受现在人们的喜爱，成为收藏的艺术品类之一。木雕经常出现在中式的家具上，如果将其结合一些优秀的传统元素出现在家居装饰上，精美的木雕艺品会在家居饰品和家具上大放光彩。
4.戏剧元素
北京剧装艺术是我国国粹，具有自己独特的艺术风格和特点，历代剧装艺人们用他们的心血和智慧创造了这独特的艺术，我们应该在继承传统艺术的同时，将其发展运用，将它运用在室内的家居装饰中，这也是一种创新，一种新的发展，在室内装饰艺术的一种突破和变革。
四、结语
沃顿•埃谢里克，1887年出生在美国费城，并在那长大，艺术与手工艺的学习经历相当丰富。自中学始，埃谢里克便接受了手工制作训练，还曾在宾夕法尼亚的工业艺术学校及当地的美术学院分别研修过绘画、版画和油画。1920年始，埃谢里克的创作兴趣逐渐转向版画，并迷恋上了木版雕刻，疯狂地雕刻400块木板，为9本书做过插图设计。在此过程中，他悄然地对家具雕刻产生浓郁的兴趣，并为之付诸实践。1926年，他的木工雕刻作品在纽约的惠特尼办了展览，随后建立了以有机的、手工艺家具设计为主的工作室。两年后，他意识到家具设计不能仅局限于表面装饰，而应象雕刻那样，注重造型。自此，他开始试图使用不对称手法，菱形、长条形等几何形进行家具设计、制作。不久后，他成功地实现了家具设计、制作极具雕刻化的目标，极大地缩小了艺术和工艺之间的差距。二战前，他的家具设计主要受立体主义和装饰艺术的影响，二战后则逐渐以美国早期家具和斯堪的纳维亚家具为设计来源，随后埃谢里克的家具作品呈现以平滑、颇具美感和线条多变为标志的艺术特征[2]。1970年，83岁高龄的埃谢里克仍在坚持家具设计创作，毫不夸张地说，他为家具设计倾注了毕生的精力。可以说，创新精神和为解决手工艺、艺术、设计三者完美融合的问题而不懈实践的探索精神一直贯穿其整个家具设计历程。总的来看，沃顿•埃谢里克的家具设计作品主要表现为极富手工艺个性美、设计手法雕刻化及设计形式有机化等艺术特征。
2沃顿•埃谢里克家具设计的艺术特征
2.1极富手工艺个性美
起初，沃顿•埃谢里克的家具制作几乎完全利用传统手工木工工具完成，如手工锯、刨子和凿子等。1926年由于业务量的增加，他建立了自己的工作室并采用小型的机械化设备，如曲线锯、圆锯机等，但一些家具作品的重要部件仍旧依靠手工完成。为了拓展家具造型的表现手段，他还吸纳了当地原住民的木工工具。采用手工制作的家具作品，设计师可以精心地选择所需材料，即使是带疖疤的木材，对于手工制作都具良好的可控制性，所用工具可以很好地去适应设计的需要，避免了工业化生产出现的以设计适应机器而影响设计细节的问题[3]。可以说，埃谢里克的大部分优秀的家具作品大都依靠手工完成，极富手工个性，辨识度强。其一，在手工加工过程中，尊重材料本身的色泽、肌理和质地之美的的自然流露，几乎不对材料的表面装饰处理。此外，甚至选用极为质朴的皮革与木材混合使用，可谓浑然天成。其二，手工家具在立足实用功能的基础上，还追求观念、情感的表达与传递，尽量赋予家具一定的思想或意义，从而使手工家具成为一种信息交流的媒介，向人们传递自己的思想或情感，这些信息或清晰或隐晦，如马车轮扶手椅（图1）。马车轮扶手椅的框架选用山胡桃木，椅面和靠背为皮革编织而成，部件间依靠木钉和铁钉连接固定。家具通体均保持了胡桃木和皮革两材质本身的原始面貌，流露出材质的自然之美。这种自然之美以一种新的艺术形式呈现于家具设计中，从设计理念到设计作品均体现一种崇尚自然美学的设计观，是对传统木工文化的一种继承和发扬[4]。值得注意的是，椅子的扶手为独特的半车轮造型，它似乎在无声地诉说一个故事，又或是在倾诉设计师对简单、轻松的理想生活状态的向往之情。总的来说，这件家具作品选材质朴天然，线条均称、比例协调，制作简约、纯净，体现了设计师埃谢里克奉行自然、实用美学的设计观。
2.2设计手法雕刻化
客观而言，沃顿•埃谢里克是一位现代主义者。由于早期版画艺术的经历和受罗马尼亚裔雕刻家布兰诺西•康斯坦丁及其他艺术家的影响，经过数年的艺术实践和经验的积累，在其近40岁时，开始转向家具的雕刻艺术，从此，他找到了合适的艺术表现媒介——木质家具，其艺术领域完成了从二维平面艺术向三维雕刻艺术的华丽转变。沃顿•埃谢里克曾说：“furnituredoesnotneedsurfacedecorationbut,likesculpture,itshouldstandonshapealone.”。他是这样说的，也照此付诸实施。在其家具制作中，雕刻不再局限于传统的使用，仅为家具表面装饰所用，而是创新性地转向于家具的造型。设计手法出现雕刻化的倾向，注重原创和简洁明快的抽象几何造型。自此，埃谢里克的家具作品开创了一种全新的面貌——极具雕塑意味。出于家具雕刻的需要，在材料方面，他钟情于木材，如胡桃木、乌木、橡木及红木等；在造型方面，惯于采用非对称性、棱角分明的几何线条；在功能方面，虽然家具作品的艺术性很强，甚至更像雕塑，但始终兼顾实用功能，只不过将艺术性置于首位，功能性退居其次。埃谢里克有别于传统的设计观和家具雕刻化的创新性设计手法极大地缩小了艺术与手工艺之间的鸿沟，也使得不同艺术领域的元素之间产生流动并极好地将两者融合于家具设计中。他创作的乐曲柜（图2）和乐谱架（图3）均具上述特征。乐曲柜于1931年为费城管弦乐队首席小提琴家亚历山大•希尔斯伯格所设计的。锋利的线条、不规则的块面和雕塑感十足的艺术特征逐渐成为埃谢里克家具设计的标志性符号。另一件作品乐谱架的设计中，乐谱被放在有略弯横杆的栅格架上，两根竖杆有一定夹角，与前支撑杆在同一直线上，稳定性是由靠后的第三条腿保证的，三角形的下托板把它们连接在一起。外形基于黑板架，截去头部的“A”字在乐谱支撑框上多次重复。圆弧的边缘，弯曲的线条和梯形的腿部，使之颇具流动感而又极为精致，看起来非常适合于乐谱架[5]。胡桃木和樱桃木乐谱架具有雕刻的特质，由实木构件结构形成的空间是它成功的主要要素。
2.3设计造型有机化
二战后沃顿•埃谢里克的家具设计风格发生重大转变，抛弃战前生硬线条、棱角分明的设计表现，继而转向平滑、柔和线条的造型语言。这种转变有三方面的重要历史原因，其一，由于战争的原因，人们心理受到冲击而变得脆弱、消极，对未来生活不再乐观，开始抱怨以包豪斯为代表的典型功能主义家具设计的刻板、冷漠，进而寻求一种柔和、有机且富人情味的设计。其二，纽约现代艺术博物馆多次主办了“优良设计”设计竞赛，这极大地促进了一种具有自然形式的“有机现代主义”设计风格在美国的出现。其三，约上世纪50年代始，美国逐渐认知并接受北欧的家具设计，朴素有机、自然亲和的北欧家具在美国备受欢迎和青睐。需指出的是，早在20世纪30年代，沃顿•埃谢里克就创造性的在家具有机造型方面进行过探索。1935年，在大型书架的设计中，虽然依旧沿袭了非对称设计元素的表达，然而，菱角分明的边缘被软化，平坦的家具表面经扭曲处理而使得设计形式、肌理更具有机意味，散发出强烈的生命感，表现出极强的艺术张力。只不过，这种探索积累到二战后受多方面的影响而变得尤为显著，其中最典型的例子为三足高登（图4）。制作于1970年的三足高凳选用杨木和山胡桃木，自然色泽及质感显露无疑，凳足及其之间的连杆均呈棒形，凳面为前窄后宽的流线曲面。线条柔和多变、设计流畅，呈现自然、亲和且富人情味的艺术特征。沃顿•埃谢里克的家具有机化创造了一种接近接近自然的设计语言，其创作可谓是一种自然创作的集中体现，将自然元素融入家具中的高尚追求实乃为满足人的身心同自然相结合的强烈诉求。对于家具设计，一些设计师往往强调创作意图的表现和个人情感的宣泄，有时根本没有站在服务对象的立场上去考虑问题[6]。可贵的是，埃谢里克的有机家具设计不仅彰显了设计的人性化，以人为本、尊重消费者的情感，而且还契合了家具设计的绿色环保、可持续发展的时代要求。
3结语
鸿雁外语五年级
谢佳
成功是一点一点积累、实践，从错误中吸取教训，再加深巩固为经验，付出辛勤的汗水，艰苦的奋斗。当然，还要有向往，执着的信念，是要付出代价的。成功就像爬山，每走一步都要小心翼翼，遇到再多的坎坷都不要放弃，不要抛弃信念，那么，胜利就在不远处！
成功中有着奋斗和拼搏。世界著名的科学家爱迪生一生有一千多项发明。而在他年已花甲的时候，曾经一场大火，毁掉了他的实验室，连他十多年的实验心血也消失在大火中之。但是爱迪生没有放弃他的实验，仍然奋斗拼搏着，向成功的彼岸划去。无论有多大的坎坷，都坚持不懈，用自己坚定的信念，谱写了多彩绚丽的人生！经过磨炼，经过失败，冲破黑暗的夜空，光明就在眼前！获得成功，并不困难，努力奋斗，就会夺得王冠！
成功必须经历风雨，没有人能一步踏上最高层。霍金的人生可谓风雨交加，但成功依旧。霍金30时患了肌萎缩性脊骨光侧索硬化症，仅有三根手指可以动，而霍金就用这三根手指，写出篇篇精彩文章；就用这三根手指，撰出一本本著作；就用这三根手指，谱写了一曲撼天动地的英雄壮歌！
鸿雁外语六年级
梁裕
失败者相对于成功者来说，一方面是羡慕不已，巴不得一口吃成个大胖子，另外也不可避免地会有一丝的嫉妒。但是，他们却不知道，成功是由“成”与“功”两个字组成的，功是成的积累，叫做功到自然成。但是又有谁知道，成功背后有多少的付出呢？
成功往往来自坚韧的奋斗。晋代大书法王羲之经过多年努力，临池刷笔，竟把池水染成黑色，最终在书法上有了惊世骇俗的造诣。所以，功也是成的基础。
冰冻三尺非一日之寒，水滴穿石非一日之功，一滴水从屋檐上掉下来，落在一块石头上，可是石头依然如故，然而经过一年、两年……坚硬的石头终于屈服于水珠的执着。
成功也不会是一帆风顺的。李时珍跋山涉水，遍尝百草，他努力探索、勤奋搜集、笔耕不息，才有了巨著《本草纲目》的问世。这不都是他努力的结果吗？
司马迁游历名山大川，博览群书，遭受阻碍，但是他不气馁，忍辱负重，创作出了一部浩然巨著《史记》。
仔细想一想，这些成功不都是历尽挫折却踏着荆棘前行的结果吗？如果没有毅力，没有为信念而不屈不挠迎难而上的精神会成功吗？
为了全面提供畜牧兽医公共财政支出的使用过程中，合理使用公共财政资金，应对公共财政资金使用方面加强绩效目标方面的管理力度，强化绩效运转的跟踪，不定期进行绩效评估。在进行畜牧兽医项目建设的过程中，需要全面执行项目工作的施工建设合同制、项目工程投标机制、项目验收机制等，不仅确保项目建设的质量，还能保证项目的顺利运转。同时要对公共资金的支出模式、经费管理等方面加大监督力度，确保公共财政的资金投入，对畜牧兽医公共服务产生的效益。
2加大专项经费公共财政投入
2.1发挥县级公共财政资金对养殖户疫病防控的导引作用
县乡的公共财政资金通过支持养殖户的小区建设等方面的路径，加强对养殖户的支持，对进一步完善养殖户的综合生物安全措施来发挥积极性的作用。在当前的财政支持的基础上，适当增加养殖户建设补助，动物扑杀和无害化处理补偿等相关的投入，指导养殖户加大对动物疫病的基础设施方面的建设，配备相关的技术人员，检测免疫效果，进行消毒处理与无害化处理，环境卫生等多个方面的监管力度，在动物疫病防控技术和人员培训等方面提供服务，并加强相关的指导。
2.2创建公共财政支持畜牧兽医公共服务发展的新机制
创建适宜畜牧业健康发展、兽医公共卫生管理以及动物疫病防控工作需要的，实现长期稳定增长的畜牧兽医工作经费的保障机制，县政府公共财政年度针对畜牧兽医公共服务方面的投入，需要随着畜牧兽医公共服务整体产值进一步提高，真正实现按照特定比例实现增长，做到健康养殖，能形成规模养殖经济。全面贯彻“政府引导、政策扶持、统一规划、规范建设、强化监管、提高效益”的基本原则，全面发展畜禽养殖小区或者是养殖场。在发展养殖小区的时候，需要做到产业发展和疫病防控相结合、规模养殖和污染治理实现有机结合，保证健康养殖、规范化养殖，实现经济与生态的和谐发展。
3优化畜牧兽医公共服务发展的财政投入结构
首先，建立良种体系，确保种源供应。针对本溪满族自治县畜禽良种供应严重短缺的现状，要把良种繁育体系建设摆上重要议事日程；其次全面畜牧兽医公共服务机构的监管职能，根据属地化的基本原则，县级的财政投入和乡镇的投入实现密切结合，并且将其归入到县乡的财政预算内，实现畜牧兽医工作人员经费有全面的保障，工作经费方面存在一定的结余，在基础设施建设方面还有一定投入的具体要求；再次做好动物疫病防控每一个环节投入结构进行全面的统筹考虑。逐渐增加用在流行病检查、疫情监测、病死畜禽的处理补贴、村级防疫队伍建设、建设无疫区、研发防疫技术和疫苗、监测动物和动物产品等每一个环节都有相应的经费方面的投入；最后要抓好技术创新。做好实用技术的普及与推广工作，提升科技对畜牧业的整体贡献率，重点做好杂交、良种推广利用、秸秆利用、牛羊圈养、疫病防治、生态养殖模式等实用技术的推广。
4确定公共财政支持的畜牧兽医公共服务的重点
要按照发展、控制、消灭的畜牧兽医公共服务的发展的基本要求，紧密围绕提高动物生产监测预警机制、动物卫生监督执法能力、动物突发疫情的应急管控能力、动物疫病强制免疫机制、动物养殖的全面推广机制、动物疫病防治的信息化处理能力防控体系方面的建设，公共财政重点需要放在进一步完善动物体系网络、提升畜牧兽医公共服务的补助水平、动物防疫技术的支持机构和检验机构的运作经费方面的投入，动物疫病应急管理等方面，继续加大经费支持的力度。
5提升畜牧兽医公共服务的防控经费补助水平
5.1实施动物疫病的控制计划，加强对疫苗补助
需要进一步扩大财政支持免疫范围。根据地方畜牧业、兽医业发展的实际情形与社会农畜产品的贡献额度，确定畜禽免疫疫苗的补贴额度，并且强化对畜牧业产区的整体扶持力度，切实体现地方财政的相关政策导向。
5.2创建动物扑杀补偿机制
制定销毁动物产品、扑杀动物与相关物品的补偿办法，常见扑杀动物价格评估机构与办法，提升覆盖面与补贴标准，逐渐创建政府补贴为主，并实行养殖合作化组织、农业保险等互助资金等扑杀补偿制度。企业要需要根据相关法律的规定与养殖场建设的基本要求，创建无害化的处理措施，公共财政根据具体情况进行适当的补助。
5.3加强免疫应激死亡补偿标准
