时间：2023-03-10 15:00:39
序论：在您撰写描写月亮的现代诗时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
西方来自亚里士多德临摹仿说的影响，而过分重视人物形象的刻画。包括英美人在内的西方人的诗歌意象常常注重个体精神，个体创新，他们的诗歌意象不稳定，个性化比较强。与中国人不同，西方人，注重个体的创新，冒险，打破传统，言前人所未言，这才有了20世纪的英美诗歌的崛起和令人瞩目的成就，代表人物庞德是这场意象主义运动的倡导者和现代主义诗歌的开山鼻祖。庞德借用东西文化，通晓古今中外，使用翻译的手法再创造中国古典，最终成为意象派诗歌的大师，写出了《在地铁里》这首意象诗歌的经典诗作：忽明忽暗熙攘人群里的面庞／阴湿的树枝上面的几片花瓣。寥寥几笔勾勒出了一幅美丽的画卷。他创办的《诗刊》成了意象诗歌开始的标志，他的《诗章》也同样被视为意象派纲领。主张诗应该描绘“意象”，“一种在一刹那间表现出来的理性和感情的集合体”。发轫于法国超现实主义运动在60年代的美国发展成了一个新的诗歌流派新超现实主义或称“深度意象派”或者后现代派，渐渐成为一场大规模的诗歌运动。他们的意象已经远远超出了意象派的误区，从表层事物的关联，转向了深层次的意象。
詹姆斯，莱特的《春之意象》是深层意象的典型代表作：两个运动员／正跳舞在风的教堂里／一只蝴蝶／飞落在你绿色话声的枝条上／／几匹羚羊熟睡在月亮的灰烬。正如布莱曾说的，“深层意象诗是通过对无意识的开掘，使得想象的跳跃和比喻的转换成为可能，使意象从心灵深处跃起。”在诗中我们可以看到几个意象：两个运动员，一只蝴蝶和几匹小羚羊从深层潜意识中跳出来。与诗人的主观感觉密不可分，表达了诗人特有的感受。读者惟有透过表面荒谬或不相干的联系，才能把握深层意象诗的精髓。诗人张振民出生于60年代末期，在诗的田地里已辛勤耕耘20多年。他的诗歌里有第三代诗人呼吁的个体意识，又有英美诗歌的渗透，还有民族本土精神。因此读他的现代诗可以领略不同于传统表达形式的意象，无不含着外国诗歌的影响。诗人张振民在《新诗集的黑夜比你长》一书中运用了大量的比喻、夸张和象征等手法，突破了传统诗歌不重视“象”的局域，突出了“象”的作用。用诗人特有的联想和独特的情感填满了意和象的沟壑，在他的诗作里“意”和“象”浑然一体。
从《一粒芝麻》中的意象可以看出诗人卓越的才华和驾驭深层意识的能力：一粒芝麻从田间穿过／途经我身旁／多香啊／小南风突然卧倒／鸽子与麻雀的欢跃／眼睛的光亮与麻雀的嘈闹／搅在一起／把秋天闪在了山崖／太阳的光线披散开来／我低低的喘息／像芝麻就要起飞／瓦蓝天空的窗口向西／此时我与二两秋波的距离／仅仅相隔一层香气／这香气在穹窿之下／多像一粒芝麻溢出的／生命的全部意义。
诗人透过一粒芝麻感悟人生的意义，春华秋实的价值。把一系列意象罗列在一起，对深层意识的挖掘诗人用一粒芝麻和香气让人联想到收获和秋天，小南风和鸽子与麻雀给人收获的时动态的喜悦。第三节里太阳的光线告诉我们已到了夕阳西下的时候和就要被加工的芝麻。最后两节里蕴含着自然界规律的秋天描写成了二两秋波，散发着田园生活的收获浓缩成了一层香气，和一粒小小芝麻所蕴含的生命的意义巧妙地凝结在一起。
90年代的诗人有个共同的特点：风格比较轻快，没有逼真的描绘，从主观意识出发，运用象征、暗示、类比等对客观事物进行抽象地概括。《汜住那座山》是一首咏秋诗，诗人使用形象的语言，再现客观景物和浮现在诗人的深层意识中的真情。中国诗歌的传统就是重情，触景生情，主张情的抒发。在这首诗里，诗人先渲染秋天的气氛：那座山上的秋天／该红的果实红了／到山上看看吧／山上的空气香得浓缩成一团／有几颗青果躲在树叶后面／闪着春天的媚眼／。通过视觉意象效果渲染果实红了，之后是嗅觉意象效果描绘秋天香得浓重。接着诗人近观，用秋天的漫山红色的果实中几粒别致的青果意象营造了一个秋天的美丽的图画。红果、青果、春天的眉眼、一团香气等崭新的现代意象令人耳目一新。这些眉眼似乎还有一些纠缠／不肯离开／殊不知／果树对叶子的眷恋已层林尽染。诗人接着用红色表达果树对绿叶的一往情深，而相比之下青果、春天的眉眼比不起红色之恋的沉重。诗人并未停留于此，不满足于实景再现和不止步在青果、红果等的类比，而是充满西方诗歌批评理论中的预见性和哲理性，深化诗人对秋之迷恋：记住那座山／在树前／我的心已漫山红遍。詹姆斯・莱特璇于《开始》，月亮把一两根羽毛掉落到田野里。／黑麦在倾听。／别动。／现在。／它们在那里，月亮的孩子，在尝试／它们的翅膀。／在树木之间，一个纤细的女子抬起她可爱的／面庞的影子，现在她步入空中，现在她彻底／消失，在空气中。／我独自站在一棵老树下，我不敢呼吸／不敢移动。／我倾听。／麦子斜靠着它的黑暗，／我斜靠着我自己的。意象月亮、羽毛、黑麦、月亮的孩子、翅膀、纤细的女子、麦子和黑暗等相继出现，叠加，思维在跳跃，比喻在转换营造了一幅浪漫的夜景图画。
意象的形成都会深深地打上时代的烙印，任何诗人都肩负着社会的责任，时代的责任，“社会责任是诗人的自然属性”。意象的形成也是诗人自我情感表达的结果。任何诗人都是时代的记录者，社会责任的肩负者，文化的承传者。现代诗歌突破困境和提升思想的捷径就是根基于和传统文化之中发扬光大民族精神。诗歌不是语言的框架，不是词语的游戏，是时代的脉搏，文化的凝结，社会的缩影。诗人一反朦胧诗的浪漫主义诗风传统和浮夸的气氛渲染，用朴素简单的风格搏动读者的心弦。诗歌是诗人激情的进发，诗人对时代脉搏的轻叩，对朴素的捧抚，充满了对自然的倾心，用敏锐的灵角触及被忙碌的现代生活所尘封的世界之心。诗人对面有个植物园，成了诗人忙中偷闲必去的消遣圣地。这里可以暂时远离尘世的喧嚣，生活的繁琐，都市熙熙攘攘中的一块平静的港湾，而这种平静是心灵的平静，是灵魂的净化。而现代人却对此熟视无睹，美丽的风景没有让人们带回到平静的田园风光之中，自然和往昔似乎成了现代人的盲点。遍地杂草竹子与树／丁香花的夜语／池塘的露宿／千万双眼睛居然捕捉不到／一缕来自民间的风俗。
作者从独特的视角观察现代新生的美丽是拔地而起的楼台，类比为一株株的植物，笼罩住了块块的田地。固内有建筑／草木苍生落地为户／拍一拍胸膛敢问八
面来风／这众多生长的搂舍／算不算植物／又有几块闲田被美丽罩住／。抛开现代人实用主义的观点，人工楼合与所取代的自然田园谁更美丽。这种美丽让我们重新审视和思考现代生活的价值，这也是诗人不同于朦胧诗和其他抒情诗的地方。
摘要：虽然浪漫主义诗歌和现代诗歌的创作都经历了类似的社会动荡期，它们在创作的风格，主题，以及各自反应出的的精神状态都有很大的区别。本文试图把研究重点放在它们二者的差别，而它们两者都经历的类似的社会大环境则只是做了简要的说明。
关键词：浪漫主义诗歌；现代诗歌；差别；相似性
一、引言
英国浪漫主义诗歌和现代诗歌在英国诗歌史上都占有重要的地位。它们值得我们的关注和仔细的分析。本文试图从浪漫主义诗歌和现代诗歌选择的意象，主题，措词，风格等方面对它们进行对比分析。
浪漫主义诗歌是在英国工业革命和法国大革命的推动下产生和发展的。主要把自己的矛头针对当时社会上流行的思潮。华兹华斯（1770―1850）的《抒情歌谣集》的面世是英国浪漫主义诗歌的开端。代表人物主要有华兹华斯，柯勒律治，济慈，拜伦，雪莱等。
英国现代主义诗歌的出现是在20世纪早期。它逐渐吸引了人们的注意是伴随着意象主义的出现。和其他的现代主义者类似，现代主义诗歌的创作者写诗歌的目的是为了反对当时被广泛接受的维多利亚诗歌，把重点放在对对传统诗歌的结构和华丽的辞藻的批评上。这些现代主义诗人主要包括叶芝（1865―1939），艾略特（1888―1965），庞德（1885―1973）等。
二、两个时代诗歌的分析
在十八世纪英国国内国外都经历了巨大的变化。在工业革命之后，英国国内的矛盾累积到了无以复加的地步。新出现的无产阶级生活上极度贫困，被资产阶级无情的剥削。他们之间的矛盾急剧地升级。国外法国大革命在整个欧洲都有巨大的影响。不同社会阶层的人们包括诗人们都热烈欢迎法国大革命和它的原则“自由，平等，友爱”。
在十九世纪晚期二十世纪，世界经历了政治上，经济上，军事上的大动荡，第一次世界大战（1914―1918），俄国十月革命（1917），世界范围内的经济危机。这些社会因素对人的身体上和精神上都有巨大的影响。因此那个时代的作家必须找到一个全新的写作方法去表达这种前所未有的感受。
虽然浪漫主义诗人和现代主义诗人都经历了类似的社会变革，他们却是用完全不同的方法去写诗歌的。前者在自己的创作中展示了自己对社会的不满，他们的作品主人公都是有坚强意志的英雄，充满激情而且通常展示给读者异国风情。和18世纪理性主义有着显著的差异，浪漫主义者非常重视人类的内心世界，自然界也通常被人化了。而现代主义诗人主要把自己的创作重点放在人们恐惧，迷失，分裂，扭曲等等负面的内心世界。以浪漫主义诗人雪莱的诗歌《一朵枯萎的紫罗兰》和现代主义诗人叶芝的《科尔庄园的野天鹅》做具体的分析说明。
《一朵枯萎的紫罗兰》整诗弥漫着一种悲伤阴郁的气氛。首先，诗人选择了一朵枯萎的紫罗兰为全诗的意象，正如诗歌中所说的“这朵花的香气已经散失”，“这朵花的颜色已经褪去”，“一个萎缩的，死的，空虚的形体”。然而诗人雪莱却把这个“死亡的”紫罗兰当成一个珍贵的宝贝因为“它在我荒废的胸口”。爱对诗人来说是无与伦比的重要，哪怕爱已经不复存在。接着通过“它以冰冷而沉默的安息/折磨着这仍旧火热的心”这种鲜明的对比，诗人表明了自己对爱情的忠贞不二，以及对甜美回忆的渴望。但是诗人的情绪抒发并没有停顿在此，雪莱对爱的沉迷已经慢慢转变成了后悔和懊恼。在诗歌的最后一句，“它沉默，无怨的命运/ 正是我应得的”把全诗的情绪推上了最高峰。诗人似乎是在承认自己对爱情的“死亡”是有关系的。全诗写作态度真诚，感情饱满，措词精致华丽，直抒胸臆表明了作者对爱情的态度。
在《科尔庄园的野天鹅》一诗中，诗人叶芝选择一个高贵纯洁的意象―天鹅当做全诗的主角。和《一朵枯萎的紫罗兰》相比，尽管诗人在诗中也表达了自己对未来和永久的不确定性和惋惜，但是语调相对平缓，祥和。第一段的中间部分，诗人说：“我听到天鹅在我头上鼓翼，于是脚步就更为轻捷”。一方面，叶芝记得第一次见到野天鹅的时候它们敏捷矫健的脚步，但是诗人现在在感叹自己已经不在年轻；另一方面，现在的野天鹅和当初一样，没有任何的变化。诗人似乎是在暗示自己对天鹅的羡慕和嫉妒。第二章节的开头，诗人写道：“还没有疲倦，一对对情侣，在冷冷的友好的河水中，前行或者展翅飞入半空”。然而随着诗人情绪的发展，到了第二章的末尾，诗人说：“可有一天我醒来，它们已经飞去？”用问句做诗歌的结尾，诗人没有提供给读者一个确切的答案，天鹅到底是飞走了还是留在湖中呢？可能叶芝想让读者自己找出答案，可能叶芝自己也不知道答案。以这种试探性的言语当做诗歌的结尾，我们能感受到现代主义诗歌更喜欢采用一种模糊的，甚至是神秘的风格。
为了能更加具体详细地对比浪漫主义和现代主义诗歌，本文还用了雪莱的《致月亮》和叶芝的《丽达和天鹅》作为实例进一步分析说明。
雪莱的《致月亮》是一首短小精湛的诗歌。虽然篇幅较短，但是诗人还是成功给读者描绘出一幅清晰生动的图画。并且在对月亮这样一种既平常又特殊的意象的描写中，诗人雪莱也采用了一种和其他诗人不同的手法。在诗歌的开始，诗人说：“你面容苍白是否已疲倦”，以这样孤独悲凉的画面作为全诗的背景。之后诗人说：“穿梭于生辰不同的群星”，“孤独地流浪”。“穿梭于群星”，“孤独”这样一个明显的对比就形成了。这样似乎是矛盾，但是事实上反映出诗人在繁华世界拥挤人群中的孤独。下一句诗人用了一个看似稀疏平常的暗喻，他说：（月亮）“宛若无欢乐的眼睛”，却“找不到目标停留长久”？这样的一个问题似乎提供给了读者两种有可能的结论：加倍放大自己的绝望；或者是找到一个更加美好的结局。一度是明亮的美丽的意象在诗人的手中变成了一个又疲惫又孤独的物体，诗人其实是在用月亮暗示自己，在攀登文学顶峰时，感到了厌倦；才华出众，高处不胜寒，找不到共同的朋友饱尝孤独，生活中竭力寻找情感的栖息港湾，却找不到长久相守的伴侣。
在叶芝诗篇《丽达与天鹅》中，宙斯化身成一只天鹅了丽达。在叶芝看来，历史是在前进中循环的。天鹅了人，神和人的结合，发生在一个时代结束另一个时代开始的时候。诗人似乎是在庆祝这样的暴力行为，但是正如这个神秘的事件，诗人突然开始质疑这种人与神的结合到底能不能解决知识和权力之间的对立矛盾，是不是能使得知识和权力能和谐共处与世。诗歌开篇就以剧烈的形式描述了神化成鸟了丽达，特洛伊被毁灭时的悲惨情形。阿伽门农的死。最后三行又是以提问的形式结束，而且没有提供任何答案。宙斯也是创造力的象征，可是神的创造力也必须降落于世间。灵肉结合便集中了人不能克服的双重本质：爱与战争、创造与毁灭。在诗中，一方面，叶芝鲜活地写出了天鹅与丽达的肉体恋爱，另一方面，也着手对他们发生这种关系后所造成的恶果和罪孽进行尝试性的探讨。（贵州师范大学 外国语学院；贵州；贵阳；550001）
参考文献：
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萤火虫，属于鞘翅目萤科，是一种微型甲虫，因它尾部能放射萤光，所以又称之为萤火虫。萤火虫别名很多，有流萤、景天、熠、夜光，还有宵烛、夜照、耀夜等。萤火虫走进人们的生活，也就成为诗人歌咏的对象。我国历代都有歌咏萤火虫的诗歌。纵观这些诗篇，大致表现以下几方面的审美意义。
一.描写萤火虫，表达诗人对它的赞美之情
唐代诗人韦应物《玩萤火》写道：“时节变衰草，物色近新秋。度月影才敛，绕竹光复流。”诗的大意是，时节变化，野草都衰老了，景物呈现秋天的色彩。萤火虫从明亮的月光下飞过，敛起了形迹，那是因为明月太亮，微弱的萤火被月光淹没了；它绕着竹林飞时，又出现了流动的光线，那是因为竹影暗淡，衬托出它的光亮。这首诗把萤火虫秋夜飞翔的情景描写得非常细腻，极其逼真，富于美感。
唐朝诗人李嘉《咏萤》写道：“映水光难定，凌虚体自轻。夜风吹不灭，秋露洗还明。向烛仍分焰，投书更有情。犹将流乱影，来此傍檐楹。”诗的大意是，在夜晚，萤火虫在水上飞舞，光点闪烁不定，在空中飞翔，身轻自如。夜风吹来，光亮不灭，秋露洗涤，仍旧明亮。向烛光飞来，送来光焰，伴人夜读，人放下书本休息，它更是有情，在楹檐间流连，给人美感。全诗形象地描写了萤火虫飞翔的情景，表现了诗人对它的喜爱之情。
唐朝诗人周繇《咏萤》写道：“熠熠与娟娟，池塘竹树边。乱飞同曳火，成聚却无烟。微雨洒不灭，轻风吹欲燃。旧曾书案上，频把作囊悬。”诗的大意是，萤火虫闪着光亮，在池塘竹树边飘动着，乱飞如同摇曳的火苗，聚在一起却没有生烟。小雨淋不灭它，轻风吹来更明亮，像要燃烧似的。古代曾把它装进口袋，悬在书桌上，照人读书。这首诗从不同角度描写了萤火虫美丽的形象，表现了诗人赞美的情绪。
唐代诗人李白《咏萤火》写道：“雨打灯难灭，风吹色更明。若飞天上去，定作月边星。”诗的大意是，萤火虫像一盏小灯，雨水打不灭它，风吹过来，它更加明亮，如果飞上天空去，一定能在月亮边当一颗小星。前两句是实写，后两句是想象，虚实结合，表现了萤火虫的美丽形象。
现代诗人的《湖上》：“水上一个萤火/水里一个萤火/平排着/轻轻地/打我们的船边飞过/他们俩儿越飞越近/渐渐地并作了一个。”这首诗写水上飞着萤火虫，水里飞着萤火虫的影子。它们并排着移动，当水上的萤火虫沾到水面，两个便并作一个了。全诗通过对萤火虫的描写，表达了诗人对它的喜爱之情。
二.托物言志，通过写萤火虫，寄托诗人的思想感情
唐代诗人虞世南《咏萤火》写道：“的历流光小，飘摇弱翅轻。恐畏无人识，独自暗中明。”诗的大意是，细小的光亮飞动着，柔弱的翅膀在风中摇摆不定。它担心没有人认识自己，独自在黑暗的夜晚放射光明。诗人通过对萤火虫在黑暗放出光明的描写，托物言志，表现这样的哲理：尽管生命弱小，突出萤火的微不足道，也不能自暴自弃，而要在艰难的环境中实现自己的价值。
南朝诗人萧绎《咏萤》写道：“本将秋草并，今与夕风轻。腾空类星陨，拂树若生花。屏疑神火照，帘似夜珠明。逢君拾光彩，不吝此生轻。”诗的大意是，萤火虫本是和秋草并生在一起，如今在晚风中轻盈飞舞。飞到空中像星星陨落，飘拂到树枝上，好像开了花朵。落到屏帐上，疑似神火照耀，落在帘子上，好似夜明珠闪光。遇到你采集我的光彩，那我就不吝惜自己，献出自己的光热。诗歌的末两句卒章显志，表达了诗人只要遇到知己，就不惜贡献微弱力量的思想感情。
现代人寒香子的散文诗《萤火虫》写道――
大夜不只是掳走太阳，还将甜润的月亮，锁进乌云的牢笼；将眨眼的小星，囚进雾霭的监狱。
黑暗主宰人间，夜色粘稠得几乎凝成固体，窒息人间万类。青蛙儿不再打鼓，夜莺不再吟诗。
一豆萤火，飘一点诗意。时而将夜的黑衣襟，咬一个小洞；时而将夜的黑皮肤，划一道血痕。
虽然只是些小不点儿，却让窒闷的人们，呼到光明的气息，让绝望的人们，看到光明的希望。
黑夜法力无边。你将这儿咬个豁口，它便将这儿缝补；你将那儿划个伤口，它便将那儿修复。
然而，这些小斗士，就是不气馁。不是在这里跳跃生动的光点，就是在那里描画闪光的弧线。
太阳终于冲破黑暗的阻挠，君临天下，光复旧物。而那引来光明的使者，却悄然消隐了形迹。
一、复习内容
四上小语教材中有诗歌七首，分别是：《望洞庭》《峨眉山月歌》《元日》《江雪》《风》《老师，您好！》和《秋天》。其中现代诗两首，古诗五首；七首诗中有三首是描写秋天景象，有两首诗描写了月亮。
二、教学设计
（一）导入
1.今天我们上一节复习课，复习本学期学过的诗歌。回忆一下，这学期学过哪些诗歌呢？
2.喜欢玩游戏吗？这节课就用闯关游戏的方式来复习。那就让我们进入第一关！
（二）闯关游戏复习诗歌（答对为小组加星）
第一关：知诗人。（出示诗题）这么多诗歌，都是谁的作品呢？猜诗人，说出处，看谁最厉害！
第二关：看图背诗。（1）诗是无形画，画是有形诗，古来诗画是一家。看图背诗，请看图！（出示《江雪》插图）（2）“三分诗，七分读”，诵读《江雪》的时候，还要注意抑扬顿挫，诵出节奏和韵律来，谁来挑战？
第三关：吟诗作对。（1）古人常说，吟诗作对，给你上句，你能对出下一句吗？（2）吟诗吟得好，对也对得妙！光背诗是不够的，我们还要动动手，写下来。每组请一位同学到黑板前来写，其他同学拿出复习纸写，必答题两句。
第四关：解词句。（1）这些词语的含义你都了解吗？（婵娟、屠苏、桃符、瞳瞳日）（2）还有一些带点字词，对我们理解古诗有着重要的意义，说说带点字词意思，诗句又是什么意思？①千山鸟飞绝，万径人踪灭。②湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。③夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。④爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。
第五关：用诗句。如果我们在说话、习作时能恰当运用这些古诗，可以起到画龙点睛的作用。今天，老师也希望你能把所知道的诗句巧妙地引用出来，与大家一起分享。下列情境，你想到了哪些诗句？①这场大雪过后，一片银松雪柳，真是____。②秋天的夜晚，明月东升，我和爸爸到湖边散步，湖面风平浪静，这美景让人想起：_______。③中秋佳节，我望着明月，思念着远在北京的表弟，心想：______。④大年初一早上，家家户户都在忙着张贴春联，真是：________。
第六关：悟诗情。诗人是描绘心灵的画家，每首诗都表达了不同的思想感情，你还记得这些诗歌表达的感情吗？请你读一读，连一连。（出示诗题及诗歌表达的情感内容，让学生连线）
第七关：秀积累。（1）今天，我们复习了7首诗歌。在这7首诗中，有3首诗描写了秋天，它们是哪几首呢？你们还知道哪些描写秋天的诗？（小组可以讨论）（2）还有两首诗描写了月亮，你知道哪些写月亮的诗？
第八关：秀表达。（1）同学们，诗人通过写诗来表达自己的情感，当我们想表达自己情感的时候，也可以写诗，你们也可以做小诗人。我们进入最后一个环节，请拿起笔，模仿《秋天》的片段，任意选一个季节，创作一首属于自己的小诗。（2）生自由作诗，师巡视。（3）学生读诗，展示。没写完的可口头说出来。
（三）总结
看看争星榜，4个小组都有精彩的表现！给自己鼓鼓掌！我们再用掌声恭喜优胜小组！这节课我们一起复习了本学期学过的7首诗歌，希望同学们在课后继续复习巩固。
三、案例评析
1.有意思。教学中关注学生学习兴趣的激发和维持，已得到广大一线教育工作者的重视。运用游戏寓教于乐、辅助教学，也成为广大教师常用的手段。可这样的手段在复习课中却很少出现。现今的复习课大多成为枯燥、无趣的代名词，老师在教学中常以大量的机械重复训练来代替系统的复习和整理，虽然在知识技能上产生了一定的效果，但同时也带来了思维上的僵化和情感态度上的“熟能生厌”的负效应，因此，复习课中关注学生的兴趣，显得尤为重要。如“诗歌复习”一课，教者从儿童的视角设计“闯七关”游戏式的复习课，从复习内容的引入到复习内容的展开和拓展运用，既有刺激又有挑战，每个环节都充满着“趣、活、效”，从而达到诗歌复习课的基本目标，即本学期诗歌知识、积累上量的增加、内容的进一步理解，还有学习诗歌方法技能上的“熟能生巧”；达到诗歌复习课的发展目标，即情感态度上的“熟能生爱”。
2.有意义。
（1）明确复习目标。教学目标是通过教师的教学，学生应当“学到什么程度，达到什么质量标准”。提高复习课的效率，确定适切的教学目标尤为重要。选择什么样的教学目标，要依据教材内容、《语文课程标准》要求及学生年龄特点来确定。从上面的复习课教学设计上看，教者设计时从看“课”到看“本”，注意全面把握；从看“点”到看“线”，注重内在联系；从看“知”到看“能”，注重能力提高，教学目标非常明确：①通过闯关游戏的形式进一步激发学生诗歌复习的兴趣。②通过“看图背诗”“吟诗作对”等环节的设计，复习、巩固本学期七首诗歌，诵读、积累诗歌。③通过“知诗人、解词句、悟诗情”等环节设计，引导学生再次感受诗歌写作背景及表达的情感，增进对诗歌的理解，巩固理解古诗的方法。④内外链接，丰富积累；学用结合，读写实践。
（2）掌握学习有法。语文课程要使学生在学习知识的同时得到能力上的提升，除了要根据智力价值选择知识外，另一个关键是必须指导学生掌握学习知识的方法，方法比知识更重要。①教师教有法。如教学设计的第二关：看图背诗，教者选择了闯关游戏的方法引导学生复习、背诵学过的诗歌，有效激发学生参与激情；在引导学生背诵时，选择了图文结合，看图背诗，既符合学生学习的规律，也与诗歌“诗画不分家”对应；引导学生边看图边想象诗句，是为了让学生能抑扬顿挫背出诗句，诵出节奏和韵律来。在整个“诗歌复习”教学设计中，教者始终注意从教学内容和学生实际出发，枯燥地方有游戏，难点地方有引导，空白地方有拓展，延伸地方有运用，让学生在一种轻松愉悦的氛围中巩固知识，学习方法，积累知识，运用实践。②学生学有法。诗歌的复习，不是让学生简单地读读背背，而是要在复习的过程中，让学生进一步明确学古诗、理解古诗的方法。如“解词句”部分，教者复习的不仅是对诗句、词语含义的理解记忆，更是引导学生掌握利用图、抓住一些有特殊含义的词来理解诗句情感的方法。类似于这样设计的，在“诗歌复习”的每个环节，都有不同程度体现。如看图背诗，意在进一步引导学生掌握学古诗的方法：借助插图，展开想象；再如用诗句，引导学生学会学以致用的方法，掌握在不同的语境中运用诗句，增进对诗句的理解。
授课地点：广西贺州高级中学高二（3）班
授课人：李仁甫（江苏省特级教师，江苏省教授级中学高级教师）
学生自觉齐读《春江花月夜》。
师：好。贺州高中的同学们，首先，我向你们鞠个躬致敬（师鞠躬，众鼓掌）！开始，你们就给我一个惊喜和意外，很整齐地、很自觉地朗读全诗。这证明，贺高的同学学习热情是很高的，素质是很强的！谢谢你们！今天，来到贵校，有做两件事，一个是现在的讲课，还有接下来的讲座。同学们猜一猜，老师更喜欢讲课还是讲座？
众：讲课。
师：这是标准答案。（众轻声笑）为什么更喜欢讲课？因为讲座往往是老师一讲到底，口干舌燥，没人帮我；而讲课，我不必一讲到底，有人帮我。待会儿，同学们愿意帮我吗？
众（小声）：愿意。
师：声音不够大，愿意吗？
众（大声响亮）：愿意。
师：好，谢谢！
师：怎么帮我？
生1：举手。（众笑）
师：对了。我在外讲课，问同学们“怎么帮我”，他们说“回答问题”，而今天你们说“举手”。我觉得，“举手”要比“回答问题”来得好，因为举手就意味着回答问题，而回答问题是不是一定得举手？
众：不一定。
师：是的，也可能是老师强迫你站起来的，而举手代表着一种高度的自觉性。好，刚才，同学们有两个行动很自觉，一是朗读，一是举手。在大家自觉举手之前，我的要求先降低一点，请你们回答问题。下面老师直接下达指令，检查预习，看看大家的学习情况。请大家看课件。（指向PPT）结合全诗，了解题目中的5种事物所涉及的基本信息。题目《春江花月夜》（学生跟着齐读），第一个题目，根据“春”，我提问是：大致是春天的什么时候？我请一位同学来回答，7号，7号是哪位同学？
生2：大概是晚春。
师：是晚春。你的证据是？
生2：可怜春半不还家。
师：其他同学有没有补充的？她说是暮春，有没有同学补充，有的话可以举手。现在可以举手了。（一女生举手站起）好，第一个举手的，勇气可嘉，我们点赞给她好不好？（生齐鼓掌）
生3：我也认为是暮春。
师：你也认为是暮春，原因呢？
生3：“江水流春去欲尽”。
师：“江水流春去欲尽”，嗯，有没有不同看法？有，可以举手。（一男生举手）
生4：我觉得是初春之后，还没有到晚春。
师：初春之后，还没有到晚春？
生4：因为有一句是“滟滟随波千万里，江流宛转绕芳甸”。“芳甸”的意思是“开满花草的郊外”，开满花草，就意味着是在初春之后。我个人认为还没有到晚春。
师：这个注释里面有没有？
众：（齐声）有。
师：他依据注释说还没有到晚春。好，现在我们有两种观点了，一种说法是晚春、暮春，还有一种说法是早春往后，那大概是什么时候？诗里面有没有明确讲是春天的什么时候？
众：（小声说）没有。
师：没有吗？第一个同学用一个句子来证明观点，这个证据是真实的，证据是“可怜春半不还家”，什么时候？春天有三个月，“春半”，二分之一，那就是这个同学讲的早春往后，有没有到暮春啊？
众：没有。
师：当然，主人公担心，担心春欲尽，但是有没有尽啊？
众：还没有。
师：好，请坐（示意该生坐下）。第一个问题我们解决了。（指向PPT）第二个问题，题目“江”，大致是长江的哪一段？18号同学。
生5：应该是中间那一段吧。
师：中段，中游，你的证据是什么呢？（生5沉默）好的，你请坐。
师：她是说中游，凭感觉。谁来补充？（两生举手）好，这位同学，（示意另一举手同学）你稍等。
生6：我觉得应该是下游。
师：下游。为什么？
生6：因为诗中有一句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”。
师：那就是大江连着什么？
生6：海。
师：大海。“春江潮水连海平”，跟海洋相连的，太有才了！这是根据原文来判断的，这就是我们说的“读书有智慧”。能够从原文中看出这个信息，很好。请坐！嗯，那位同学，认同她的看法吗？
生7：认同。
师：那就不给你机会了，你马上还有机会的。（指向PPT）第三个问题，题目中“花”，花期大概如何？21号同学。
众：没有21号。
师：好，那就请25号。
生8：花期应该是晚一点，晚期。“月照花林皆似霰”，月光照到鲜花上就像开放了。
师：她说应该开放了，开满了，有没有同学有不同看法？（示意该生坐下）好的，你先请坐。（一生举手）
生9：我认为是快要落花的时候。
师：快要落了，为什么？
生9：因为有一句“昨夜闲潭梦落花”。
师：“昨夜闲潭梦落花”，花已经快要凋谢了，其他同学认同吗？（旁边一生小声说不认同）你能反驳她吗？谁能反驳她？因为总有一个是真理，对不对？不能两个都对。有没有谁来裁判一下？（示意该生坐下）谁来裁判一下？（停顿一下）那老师来当裁判员好不好，“昨夜闲潭梦落花”（“梦”重读），有没有落啊？
众：（齐）没有。
师：是梦中。主人公内心焦虑，于是“梦落花”，有没有落啊？
众：没有。
师：嗯，没有。我们读书要仔细地抓住一些字眼。是吧。它是花期正盛，鲜花盛开，春光美好。（指向PPT）第四个问题，题目中“月”，大致何时之月？我的意思是一个月中的何时之月？请20号同学。
生10：我觉得应该是晚春时候的月。
师：我问的是一个月中的何时之月？
生10：哦，中旬。
师：一个月分上旬、中旬、下旬，你说是中旬之月，证据是什么？（生10沉默）好的，那有谁来发表自己看法？
师：她说是中旬的，你们认不认同？如果是中旬的，月亮应该是怎样，诗中有什么地方写到？
生11：“皎皎空中孤月轮”。
师：哪一个可以体现？“孤月轮”，是怎么样的？月如轮，车轮，对不对？是月轮，一轮明月，所以它是满月吧？（生齐点头）其实诗里还有一个重要地方能够判定，哪里可以看出来？（一生小声说话，师走至其前）好，你说。
生12：“海上明月共潮生”，一满月就来潮了。
师：哦，潮水上涨了，什么时候，月满之时。在江海相连的地方，有大潮，潮汐出现是吧，你解释得很好。好，请坐。（拍其肩膀，示意其坐下）再看最后一个问题，题目中“夜”，大致经历了一个怎样的夜晚？经历了多长时间，长不长？请40号同学。
生13：挺长的。
师：挺长的，怎么看出来？
生13：因为作者写“江水流春春欲尽，江潭落月复西斜”，然后月亮已经从月梢到月落。
师：哦，从月梢到月亮了，经过了一个漫长的夜晚。今夜有人难眠，今夜无眠，是不是？（该生点头，师示意其坐下）
师：（指向PPT）这5个事物，春、江、花、月、夜，哪个作者着力写的？
众：（齐）月。
师：月，好的。（板书：月）其实，在这春江花月之夜，除了“月”，还有个更重要的对象，是谁？
众：（小声）人。
师：哦，人（板书：人）。几个人？
众：两个。
师：两个。哪两个？
众：游子、思妇。
师：对了，男的称游子，女的称思妇，注释里面讲得很清楚。刚才检查了预习情况，我们贺高的同学经受住了考验。你们预习得很充分，当然也有一些盲区。有盲区，不代表没有预习，再预习也可能仍然有盲区，有误解。我们对全诗有了整体把握，概括起来，写的是在春江花月之夜，一位多愁善感的游子和思妇的情感故事。对不对？（生点头）下面，我们一起把这首诗朗读一下，体味这一段情感。（生齐读）为大家点赞，因为你们朗读得太整齐了，而且音很准，特别是xié、xiá，“斜”放在最后读xiá，为什么呢？因为要押韵。你们读得很对，这就进一步证明你们预习得非常充分。这首诗，老师是非常喜欢的；前人呢，也表示了他们的欣赏之情，比如有人说张若虚“孤篇横绝，竟成大家”。他一生就留下两首诗，这一首最长、最好。现代诗人闻一多也作了高度评价，这个大家手中材料有，我们一起念出来。
众：“诗中的诗，顶峰中的顶峰”。
师：“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。这首诗，确实写得很好，但美中还有更美的，好中还有更好的，不妨借用闻一多的表述方式，“好句中的好句，顶峰中的顶峰”。下面，我让大家现场寻找“顶峰级”的句子。可以是一句，也可以是多句，并且说明理由。记得一开始，我问怎么帮我的时候，这个同学说“举手”。刚才，是老师指定同学来回答问题；接着呢，同学们应该主动地举手了。好不好？减轻老师负担嘛。给大家一分钟时间。看看同学们，谁先举手。（大约一分钟）好，时间到。你认为“好句中的好句”是什么？来，我们交流一下。（一生举手）此处应该有掌声。（众鼓掌）
生14：我划出的句子是“鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文”。鸿雁不停地飞翔，而不能飞出无边的月光；月照江面，鱼龙在水中跳跃，激起阵阵波纹。它写出月光的清澈，写出鸿雁不能为思妇传递信息。这里用了侧面描写。
师：用了一个词语，很专业的，“侧面描写”。这里有没有直接写思妇的情感啊？
生14：没有。
师：没有直接写，但这位同学能够感受到背后有情的存在。什么情呢？（师生共答）思妇思念游子的情感。这种情感通过侧面描写显得非常真切。好，请坐。我们继续交流。我希望大家找到这样的句子，能够很自信地举起自己的手，高高地举起，希望更多的手能举起来。有没有其他同学愿意交流呢？（两位同学举手）这样吧，给坐在后面的同学先说。
生15：我觉得“海上明月共潮生”是顶峰级的句子。春江的潮水像海一样辽阔，水面上一轮明月冉冉升起。这里交代了诗歌的意象，显得非常壮阔。
师：他用了“意象”一词，还用了一个词“壮阔”。有没有“壮阔”的感觉？你来念一下，是不是壮阔的感觉。（生15有感情地朗读）除了壮阔，还有什么感觉吗？
生15：大气磅礴。
师：大气磅礴，这个跟壮阔还是相关的。还有什么感觉？能不能再挖掘挖掘？（生15沉默）其他同学能不能补充一下？（一生举手）好，这位女同学。
生16：我觉得这一句写出了明月与潮水的活泼的生命。
师：明月和潮水活泼的生命，这个活泼是怎么看出来的？
生16：一个“生”字，体现出那种生机勃勃的感觉。
师：假如没用这个字而用其他的字，有没有这种感觉？比如从低处升到高处，太阳升起来，通常用升起来的“升”字。张若虚有没有用这个“升”字？
众：（齐）没有。
师：这个“生”，什么写法？
众：拟人。
师：用了拟人手法，写出潮水的活泼。除了潮水的活泼，还有什么活泼啊？
众：月亮。
师：潮水和月亮共生，共同嬉戏，显现出活泼的生命力。这个“生”字用得好。嗯，我们读书还要善于联想，在其他的文本里面，有没有也出现过“生”字来表现这种活泼的生命力？（一生举手）。
生17：海日生残夜，江春入旧年。
师：学过吗？（生齐说：学过）学过的，用的也是这个“生”，这个诗是哪个朝代的？
生17：唐代。
师：唐代还有一位诗人，写日写月，也用了“生”。什么句子？我知道，大家都知道的，大家一起说出来。
众：日照香炉生紫烟。
师：对。还有写月亮的，张九龄的句子。
众：海上生明月，天涯共此时。
师：诗人写诗，经常把上升的“升”改成生命的“生”，写出了事物蓬勃的生机。好的，我们继续交流。（生16重复举手）好的，还是你，你掌握主动权。
生16：我觉得“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台”这一句也很美。“徘徊”两字，一是写出了浮云的游动，二是借着月光，表现出了对思妇的那种怜悯之情。
师：“徘徊”用了什么修辞？
生16：拟人。
师：拟人的手法。“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。”嗯，月亮为什么徘徊？从思妇的角度，月亮徘徊来啊徘徊去，你感觉月亮为什么不停地徘徊来徘徊去？
生16：思妇也在楼上徘徊。
师：哦，思妇也在楼上徘徊，今夜无眠吧，可以感觉到一个人内心的寂静。月光徘徊，然后对这个月光是什么态度啊，下一句怎么写的？（师生齐读）“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”。她对月光采取了什么样的措施？
众（小声）卷，拂。
师：嗯，要把月光卷走，要把月光拂去。为什么要把月光卷走，把月亮拂走？
生16：因为有月光的话，思妇会更加思念游子。她觉得如果月光不在的话，可能游子就会回来了。
师：她迁怒于月光――哼，都怪你，惹我生气，惹我思念，我要把你消灭，把你赶走！她生气、怨恨，其实怪不怪月光？
生16：不怪。
师：嗯，其实怪游子，也怪她自己吧。明明是自己本身就忧伤，而怪罪月光，这是一种反常心理吧？古人把这种现象叫做“无理而妙”。就像我们头发白了，到头来不怪自己的基因不好，不怪自己劳累过度，而怪镜子，把镜子砸碎，对不对？明明是自己心情不好，看到地上的落叶，就说：就是你，惹我生气。好了，这位同学解读得很好。下面，我们继续交流。（三位同学举手）
师：好的，那位男同学。他比较近，近水楼台先得月。
生18：我觉得“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮”这句话也写得很好。因为在这句话之前，所有的句子都是描绘了春江花月夜的美景，用了优美的词语把这个美景描绘得很美好。这里后面那句话“皎皎空中孤月轮”，“皎皎”就是形容那个月亮的月光带给人一种很温暖的感觉。我们看到满月，看到皎皎的月光，会觉得一种淡淡的温暖，但是他后面用了“孤月轮”，哪怕是那么明亮的月光，那么美丽的月亮，他都会感到孤独，所以说这句话就是整个诗连接上半部分与下半部分的一个转折。
师：好，他用了一个很专业的词“转折”，跟上面有联系，跟下面还有联系。我们一起把上面的句子找出来――上面八句吧，就你一个人读吧，一个人读往往最能体会情感。
生18：“春江潮水连海平……汀上白沙看不见。”（众齐鼓掌）
师：你能不能帮帮老师多讲一点？开始的时候，你们说要帮帮老师，老师不想讲得口干舌燥，对不对？你既然说前面的句子都是写了月光，是集中写景的吧，就如第一个同学讲的，意象。写意象也好，写景也好，集中在一个地方吧。我们列举一下，写了那些事物？（师生齐）写了春江，写了潮水，写了明月，还写了花，还有林、芳甸，还写了流霜、白沙。写了这么多景物，构成了一个完美的画面。你能不能概括一下，这个画面有什么特点或者创设了什么氛围？你能不能用几个词来概括它的特点是什么，有几个特点。前面有同学已经触碰到了，比如壮阔、大气，记得吧，还有充满深情。还有，你自己也说了，“皎皎”，这个月光，明亮、明媚，对不对？除了这几个词，你能不能再用一两个词来概括这个景象特点呢？就类似刚我说的这些词。
生18：清明。
师：那就是眼前一切都是那么的清、那么的明，明就是明亮，这个明亮又不是像大城市的霓虹灯的明亮，它是一种很清的，清水的清。往下，很幽寂的，清明的一种景象，这个词用的很有创造性，此处应该有掌声（众鼓掌）。还有吗？
生18：暂时没有。
师：好，你请坐。哪些景物，我们概括出来了；什么特点也概括出来了。那么这里写景用了什么手法？我记得前面有同学讲了拟人手法，除了拟人的手法，还有什么手法？
众：比喻。
师：哦，比喻。那比喻在哪里？
众：“月照花林皆似霰”。
师：“似霰”，用了比喻。那么这两句，我来告诉大家，“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见”，尤其是下一句“汀上白沙看不见”，这里怎么写景物的，写月光怎么样？“看不见”，他没有写月亮吧，可是月亮的特点呈现出来了。
众：侧面描写。
师：侧面描写，间接地写月光。好，前面八句呢，我们回答出了有拟人、比喻，还有侧面描写。这里的景物描写，有什么作用？为什么一开始写了这样的八句，有什么作用？
生19（一生小声）：借景抒情。
师：哦，有同学说“借景抒情”，训练有素，平时老师肯定经常讲“借景抒情”。不过“借景抒情”这个词，用的太空泛了，还可以再具体说一点。（一生欲发言）
师（走至其跟前）：好的，你说。
生20：表现了游子和思妇的――（该生停住）。
师：游子和思妇相思的一种离情，一种悲伤，忧伤。那么这个景跟情是怎么对应的？刚刚这个景已经概括了，那么这个景跟情是怎么对应？前面的这些景跟后面的情，是怎么衬托的？正面还是反面？
生20：反面。
师：写什么景衬什么情？
生20：写景衬哀情。
师：好像这个回答不太符合规范的要求。
众：乐景衬哀情。
师：嗯，前面的景是不是乐啊？（生20点点头）好的，请坐。这样就解决了我们的问题。我们在座的同学一起就把困难克服了。鉴赏诗歌往往要回答，写了哪些景，用了什么手法，其作用是什么，对情感的表达是什么作用。好的，我们继续交流。有没有其他同学发现了其他顶峰级的句子了？（一生举手）
生21：我觉得“青枫浦上不胜愁，何处相思明月楼”这两句写得比较好。“青枫浦上”暗用了楚辞《招魂》里的诗句，“明月楼”暗用了曹植《七哀诗》。
师：暗用，就是“引用”吧。讲得很好！嗯，这边还有同学举手。你觉得顶峰级的句子还有哪些？
生22：我觉得是这两句“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似”。
师：同学们，他说这两句，我们来纠正一下，几句啊？
众：四句。
师：诗歌鉴赏跟白话文不一样，诗歌鉴赏不认字数多少，停顿一次就是一句，哪怕是逗号、顿号，记住这一点。这里有四句。
生22：这四句运用了对偶，蕴含了人类循坏、事物不变的哲理。
师：能不能具体地跟大家分析一下。
生22：“人生代代无穷已”，虽然一个人的时光很短暂，但是世世代代都在循环。
师：好，大家注意啊，他提到了两个概念，个体还有代代，这个“代代”我们用更合适的词对应一下，个体相对的是什么体啊？
众：整体。
师：“个体”、“整体”，这样对应比较好吧，我们学语文就要咬文嚼字才出韵味。就人的个体来讲，人生是有限的，是短暂的；而就人类的整体来看，是无限循环的，也是永恒的。这样一种表述，这种对人生短暂和永恒关系的表达，其他作者、作家好像也涉及过的。就看我们课本吧，《赤壁赋》有没有学过？
众：有。
师：那《赤壁赋》里是怎么写人生的短暂和永恒的？谁能背下来？（一生举手）
生23（流利地背诵）：逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。（生齐鼓掌）
师：背得很好。我在网上查了一下你们的校徽，校徽上有棵榕树，榕树上面还有一个白色的鸽子，旁边解说这象征着自由飞翔的生命。今天，你们穿的校服，也是白色的，我想起了白色的鸽子，你们在这课堂上飞翔，自由地飞翔，我今天看到了这种精神。好的，还有“哀吾生之须臾，羡长江之无穷”（众跟随老师一起朗读这两句）。苏轼是这么看待“短暂”和“无穷”。张若虚在这里，一方面写了人生短暂、宇宙的无穷，使人生感到非常的渺小，感到忧伤，但是他说“人生代代无穷已”，这种对人生的看法又充满了一种什么精神？
众：乐观。
师：对，乐观、欣慰。用一个成语说，叫“哀而不伤”。这是张若虚对其他作家人生看法的一种超越。这是诗中的一个亮点，这里的句子确实是“顶峰中的顶峰”！由于时间关系，我们就交流到这里。我们来总结一下这堂课。我们先概括了跟月亮有关的写景的诗句（板书：景）；中间呢，我们重点欣赏了哲理性的句子（板书：理）；下面写思妇对游子的思念，有直接描写，有间接描写，“捣衣砧上拂还来”，“可怜楼上月徘徊”，写了思妇的情（板书：情）。就这样，本诗由景写到理，写到情。通过同学的分享、交流、讨论，我们达成一个共识：这个景是很漂亮的，这个理也是很独特的，这个情是很真实、自然的。最后，老师想现场了解一下同学们这堂课的收获。同学们，文章的后面有这样的说法：“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，然后括号里写的《唐诗杂论》“宫体诗的自赎”。“宫体诗”，乍一看，同学们可能不了解，这首诗怎么会是宫体诗呢？再看前面的注释1，这首诗选自乐府《清商曲・吴声歌》旧题。旧题，说明这个题是不是他创作的？
众：不是。
师：不是的。我补充一下，宋齐梁陈，陈朝是南朝的最后一个朝代，陈的国君创作的《春江花月夜》是宫体诗。宫体诗，往往写得比较奢靡，赏花弄月，显得非常俗气；主人公呢，往往是小宝贝、小女人，显得很矫情。现在到了张若虚的笔下，同样写“春江花月夜”，他赎清了宫体诗的罪过。可是，它的罪过是怎么赎清的？谁来总结一下？谁来结合前面大家一起探讨的内容来回答这样问题？宫体诗，只要我们像张若虚这样写，就能够突破宫体诗的框架而达到新的境界，谁来探究一下？
生24：我从这里看到，这首诗描绘了一幅春江月夜的美丽画图，总结了一个更深沉更辽阔更宁静的境界。跟以往的宫体诗有一个差别，摆脱了那种世俗和俗气。
师：很好。有没有其他同学补充？谁能够最后给我留下深刻的印象？贺高的同学们，今天都穿上了校服，棒棒的，给老师留下了美好的印象。（一生举手）
生25：宫体诗是指那些奢靡、俗气的诗，而张若虚换了一个角度来写，他把它转换成了对景的描写和对情的表现以及手法的丰富多样。
师：嗯，景、情、手法。是的，景、情都超越了宫体诗通常的写法。比如说“景”，他的景写得壮阔、大气、充满生机，对不对？比如说“理”，不仅仅是为人生短暂而悲哀，他把通常的悲哀超越到一种欣慰、欢乐的境界。“人生代代――”，我们一起读一下。
众：人生代代无穷已，江月年年望相似。
师：再从“情”来看，比较真实，比较自然，矫不矫情啊？
众：不。
关键词：语言艺术 语言情境
文学语言本身就是一门艺术。俗话说，“话有三说，巧说为妙。”巧说就是艺术加工。我们看一下简单的诗歌范例，比如李白的《古朗月行》“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”这里诗人一连用了两个比喻写月亮，“白玉盘，瑶台镜”就生动形象的描绘了月亮的外形和色泽，一轮银辉播洒，清空一碧的月亮形象凸显读者眼前。如果仅仅是有比喻还是不够的，这里还有夸张想象的艺术力，瑶台是神仙居住的地方，可谓仙宫。神仙的镜子飞在青云端，一个“飞”字，多么传神。没有这样的艺术夸张和想象恐怕诗歌的艺术美丽就大打折扣了。顺着这样的思维诗人继续展开想象，“仙人垂两足，桂树作团圆。白兔捣药成，问言与谁餐？”“蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。羿昔落九乌，天人清且安。此沦惑，去去不足观。忧来其如何，恻怆摧心肝。”前八句，写少年时代月的美好想像，象征着难以忘怀的童年时光与天真无邪的纯真心灵。后八句，写月食，象征着纯洁理想与天真状态的破败与祛魅，对于昔日美好理想沦亡的忧伤，是诗人慷慨悲歌的原因。整首诗充分运用好了比喻夸张想象的艺术，创造出了一幅美妙动人的艺术画面。
上面是古诗方面语言艺术运用好的方面的情况，现代散文里面也有这样的例子。如朱自清的《荷塘月色》里面对月色的描写：“月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处——酣眠固不可少，小睡也别有风味的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，峭楞楞如鬼一般；弯弯的杨柳的稀疏的倩影，却又像是画在荷叶上。塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀（ē）玲（英语violin小提琴的译音）上奏着的名曲。”假如去掉这些描写比喻通感那么作品的艺术性就要大打折扣。
现在有些现代诗就很缺乏语言方面的艺术性，继而导致诗不像诗，读起来无味。比如六月十日记诗词歌赋“柳枝还是摇曳，阳光依然明亮/不知名的鸟儿，正在窗外我不知道的地方/叽叽喳喳、喋喋不休地叫嚷起来/没有人听得懂他们的意思/这时候，光阴在白发里再次走了一寸/我从网页资讯中看到/普照寺的尼姑，买了600万元的豪宅/湖北通城6万人被洪水围困/而忘恩负义、刁蛮欠揍的越南人/又在上口出狂言，兴风作浪”细赏语言方面的艺术性尚无可观，思想性也无什么，读来让人感觉乏味。
当然语言的技巧只是一个方面，它还必须与作品的整个语境结合起来，只有从属于作品的艺术境界范畴的语言才有魅力，任何单一片面的追求语言的作法都是错误的。比如老舍的《济南的冬天》“对于一个在北平住惯的人，像我，冬天要是不刮风，便觉得是奇迹；济南的冬天是没有风声的。对于一个刚由伦敦回来的人，像我，冬天要能看得见日光，便觉得是怪事；济南的冬天是响晴的。自然，在热带的地方，日光是永远那么毒，响亮的天气，反有点叫人害怕。可是，在北中国的冬天，而能有温晴的天气，济南真得算个宝地。”初读起来感觉开头也不怎样，有点平铺直叙的味道，艺术性并不那么强烈；但是把它放在全文里面味道就不一样了，请看下文“设若单单是有阳光，那也算不了出奇。请闭上眼睛想：一个老城，有山有水，全在天底下晒着阳光，暖和安适地睡着，只等春风来把它们唤醒，这是不是个理想的境界？小山整把济南围了个圈儿，只有北边缺着点口儿。这一圈小山在冬天特别可爱，好像是把济南放在一个小摇篮里，它们安静不动地低声地说：“你们放心吧，这儿准保暖和。”真的，济南的人们在冬天是面上含笑的。他们一看那些小山，心中便觉得有了着落，有了依靠。他们由天上看到山上，便不知不觉地想起：“明天也许就是春天了吧？这样的温暖，今天夜里山草也许就绿起来了吧？”就是这点幻想不能一时实现，他们也并不着急，因为这样慈善的冬天，干什么还希望别的呢！”放在全文中就不同了，口语味十足，却也是娓娓道来，如话家常，让人感到平易亲切，朴素真诚。
一、卡明斯诗歌模式形成原因
(一)意象派诗歌的影响意象派诗歌是20世纪初最早出现的现代诗歌流派，是美国现代派诗歌的开路先锋，其代表人物是埃兹拉•庞德。他们主张摒弃严格的传统诗歌形式的约束，标志着美国现代主义诗歌的发端。1912年，首次采用意象派(Imagists)这一名称。在庞德之后，艾米•洛威尔继续领导该派活动，她提出诗歌的语言应该贴近生活，诗歌应该使用通俗易懂的语言来直接描绘主观或客观的事物，表达诗人的感受和体验。该流派的主要观点是:诗歌的表达要具体、简练，避免那些无助于表达、用作装饰的诗歌惯用词汇;在韵律方面，用自然的乐句，创造新的节奏，避免片面追求格律，为效果而效果;题材完全自由，用意象来写诗。20世纪初美国传统价值观的破灭，战争的负面影响，经济危机的阴影，贫富悬殊的加大等社会因素促使人们反对以往的浪漫主义诗歌，更强调人的本能和直觉。而意象派诗歌的出现符合时代要求，迎合了人们的诉求。他们主张诗人以含蓄和高度凝练的意象生动形象地展现事物，用视觉意象引起联想，表达一瞬间的直觉和思想，用自由体写作，短小精练。他们反对空发议论及感叹，反对词语的堆砌，要求灵活使用韵律，吸收中国古典诗歌的创作风格及语言特征，力求以鲜明的意象和简洁精练的中国式诗体去反对伤感而空洞的维多利亚时期的诗风。意象派的诗无论从描绘事物本身，还是诗歌词语段落的组织编排方面都常常显示出其鲜明的视觉性特点。视觉性特点是意象派诗歌创作的一个重要特征，卡明斯受意象派诗歌影响，把意象融入于诗歌创作之中。他一方面注重语言的意象性，用语义描绘出奇特的语义视觉，另一方面注重诗行等的排列，在诗歌中直接呈现出表达抒情的意象，用视觉意象让读者产生丰富的联想，从而让读者感悟意象中所蕴含的思想。他的诗反对僵硬的韵式和诗体，语言精练，注重意象和语义的动态结合，通过对文字及诗的结构精心安排和处理，使其诗具有很强的视觉性效果，给读者留下强烈的感官印象。
(二)达达派和立体派艺术的影响卡明斯不仅是著名的诗人，也是位多产的画家，曾成功地举办多次私人画展。在绘画方面，卡明斯比较崇尚达达派和立体派绘画风格。达达主义是“一战”期间出现的现代主义文艺流派，其宗旨是反对一切传统和常规。立体派艺术也是同时代产物，主张破碎，解析和重新组合，即打破物体的完整形态，使其成为支离破碎的碎片，再重新拼贴。卡明斯把达达主义和立体派的美学原则和技巧运用到诗歌创作中，打破传统模式，重新对语言进行组合和排版，从新的角度对诗的意义进行诠释。与其绘画作品相比，卡明斯的诗歌实质也是一幅画，只是他的诗歌是以语言文字为材料和媒介而不是用线条和颜料表现出来的一幅画。受达达主义和立体派艺术的影响，卡明斯最崇尚一首诗就是一幅画，这和中国古典诗歌含蓄而形象的表达具有相似之处。他喜欢使用一种轻描淡写或迂回曲折的手法进行描述，期望读者能参与进去，自行体会其诗中的含意。卡明斯的诗歌被称为字画(wordpicture)，也称为诗画(poempicture)，其注重语义与图像的动态结合，注重视觉特点，反对抽象陈腐的道德说教及冗长的评论，强调避免过多的传统维多利亚文风的多愁善感。他指出诗歌应当简练，犹如一幅挂于眼前的图画，表达出一个意象，是一个融入了主观情意的客观物象，情与景在诗歌里和谐交融，体现出诗歌的视觉效果。言有尽而意无穷，卡明斯的诗画诗在有限的字句里给读者提供了无限的视觉美感和思考。
二、卡明斯诗歌模式特点解读
由于受时代种种思潮的影响，加上卡明斯本人具有卓越的绘画才能，这使得卡明斯的诗歌无论在诗的排版、词汇拼写及语法使用上，都突破了传统韵律诗的严格束缚，注重诗的视觉性，创造出具有奇特文体特征和文体价值的诗画形式。
(一)诗中有画的诗歌排版传统的诗行排列是由大写字母开头，若干断行构成一节。卡明斯打破了以往的分行形式，常以小写字母开头，并别出心裁地对诗行进行重新排列，使之成为一种直观可视的视觉诗。卡明斯是诗人兼画家。他曾经在一封写给编辑的信中说:“我最关心的是每一首诗画都要保持原样。为什么呢?也许是因为我的诗，少数除外，实质上是画。”他的诗的特点就是诗歌中有画的成分，充分利用图像的可视性，给人带来感官上的冲击，因此在解读的时候，要注意充分发掘视觉的直观性。例如，其脍炙人口的名作“1(a”这首诗，语言简短干练，就只有四个单词:a，leaf，falls，loneliness(一片，树叶，掉下来，孤独)。但这首诗的排版有些特殊，如下所示，这几个单词的字母是分开来竖着排列，给人以孤独的直观感觉，形象地表达了树叶飘零的过程，把孤独(Loneliness)这个单词分开写，字母L孤零零地排在最上面，让树叶掉下来这几个单词穿插在中间，后面再跟上oneliness，写出了那孤独的漫长和煎熬。卡明斯通过对这首诗歌的特殊排版，给读者展现出一幅孤独凄凉的树叶慢慢飘零的画面，图像与语义的完美结合，使读者领会到作者对于世界的孤独感受，从而引起读者共鸣。同样在他的诗“one(孤独)”中，他将这首诗的这7个单词thissnowflake(alighting)isuponagravestone”(这片雪花，闪闪烁烁，落在一块墓碑上)随意进行了组装排列，把单词也分拆开来，竖着排列，跟“l(a)”的排列类似，也给读者造成了视觉上的冲击，通过联想从而感受到一片雪花孤零零地从天空中忽闪着飘落到墓碑上的凄凉而生动的画面。而在“r－p－o－p－h－e－s－s－a－g－r”(蚂蚱)这首诗里，卡明斯也用其特殊的排版，给读者呈现出一幅栩栩如生的蚂蚱的画面[6](P111)(图1)。同样在“BaffaloBill”一诗中，卡明斯巧妙地将诗歌特殊排版后，整首诗歌看上去像一匹奔腾的骏马。卡明斯善于利用与众不同，突破常规的排版，使他的诗歌具有图画的效果。而在另一首诗中，通过把这些单词都连接起来，按照之字形排列:the/sky/was/candylu/minous/edible/spry/pinksshy/lemons/greensCoolchoc/olate/under/alo/co/mo/tireSpout/ing/vi/o/lets，汉译文:天/空/是/糖果/晶莹/秀色可餐/轻盈/粉红的羞涩/柠檬/碧绿/巧克，力/下面/一/辆，火车/冒/着/紫/紫，烟。[7]作者使用了大量的表示色彩的词汇如粉红、碧绿、紫罗兰色等，让读者仿佛看到了一幅生动的色彩丰富的画面:一列冒着紫烟蜿蜒而行的火车正徐徐行驶在五彩斑斓的天空之下。无论是排列的图形还是语义中五彩缤纷的颜色都给人以强烈的视觉冲击力，语义与图形的结合启发了丰富的想象和联想，通过视觉作用于情感及心灵，增强了作品的感染力。
(二)词汇拼写的变异卡明斯还善于利用英文字母的大小写及字母拼写等语言符号的使用，勾勒出生动的线条。例如，同样是在“r－p－o－p－h－e－s－s－a－g－r”(蚂蚱)这首诗里，卡明斯把蚂蚱grasshopper这个单词的字母打乱顺序写成gRrEaPsPhOs，通过大小写字母一高一低的排列，让读者眼前似乎出现了一幅蚂蚱正在杂乱的高高低低的草丛中忽高忽低地不停跳跃的画面，巧妙的拼写组合使英语字母拼写出的单词具备了象形文字的表形功能。另外在这首诗里R是个摩擦声，这个字母放的位置如图1所示，是腿和翅膀之间，让人似乎还能听到蚂蚱的腿和翅膀之间摩擦的声音。同样，在上面提到的那首著名的“1(a”这首诗里，单独拼写的字母“s”是个丝擦音，也让人产生联想，似乎让人由此联想到风吹落树叶的沙沙声，卡明斯通过对语言文字的重新排版，使得英语语言文字既能表音又能表形，增强了文字表达的张力和感染能力。同样，在卡明斯的另一首诗里，他把thunder(雷声)排列为ThuNdeR，这跟蚂蚱那个单词的排列一样能起到异曲同工的效果，ThuNdeR这个词大小字母的交错排列造就了一个想象中的交响乐，这个词似乎让人不仅听到了雷鸣声，而且还能看到打雷时的闪电，直观感受到忽大忽小忽远忽近的电闪雷鸣。卡明斯看似静态无声的描述，在正确的解读后，非常生动形象，声色俱全，让读者有亲临其境的感觉。而在描写月亮的一首诗中，卡明斯也违反常规，把单词moon(月亮)中间的两个字母大写，用mOOn来表示，让读者产生一种一轮圆月在天空中高高挂起的意象，在此诗中其他单词的字母“O”开始也都大写，但在诗的结尾部分其他的字母都大写，而字母“O”却小写，写出了月亮在云彩间漂移由大变小、由近而远的动态感，卡明斯利用常规语言符号的变异，造成了陌生化效果，给读者带来了美感。在词汇方面的创新，除了拼写的变异以外，卡明斯还善于合成新词来表达独特的联想，以达到表意的功能，比如在“injust(正是春天)”这首诗里，卡明斯造出了新词eddieandbill和bettyandisbel，第一个词的意思是指两个男孩eddie和bill，第二个词的意思是指两个女孩betty和Isabel，卡明斯通过词汇拼写的变异，造出新词，让人联想到春天里这些小男孩小女孩们手挽着手一起戏耍游玩亲密无间的样子，非常形象生动。
(三)打破传统句法的束缚卡明斯颠覆了传统诗歌的模式，打破了传统诗歌中有关书写形式、连字符的使用、断行、标点和大小写、词性等方面的严格束缚。他根据自己表达的需要，使用独特的表达方式，如把副词当动词、形容词使用，刻意违背惯用的搭配关系等。卡明斯在写给著名女诗人、普利策诗歌奖获得者玛丽安•穆尔的一首诗中，打破语法的束缚，巧妙地运用诗的排列次序，把女诗人MarianneMoore的名字的每一个字母都大写单独排在每句诗的第一列初次阅读会让人觉得每行的第一个大写字母比较费解，由于不符合传统的句法习惯而似乎不知所云，但细细一想便能豁然开朗。这种打破句法常规的做法使得作者所描述的女诗人的名字一目了然，整体读完后便能映入读者的眼帘，让人联想到一束高傲的、亭亭玉立、引人注目的花朵，从而感知该女诗人出类拔萃的优秀品性。13行诗句中都只用了动词不定式来表述女诗人的特质，每一行都含有一对反义词如cruel(残忍)－mercy(仁慈)，treacherous(背叛)－loyal(忠诚)等，通过语义的对比，表达出该女诗人与所处环境的格格不入，凸显其清高孤傲的特性。在诗中的最后一句中把oneself(自我)这一单词中的ONE全部大写，与前面的他自己新造的一个词Un-self(没有自我)形成了鲜明的对比，这个新词unself(没有自我)强调了当时部分迷惘的一代美国人没有自我、失去个性、只顾追求物质享受的工业化时代的背景，赞扬了该女诗人富有个性及与众不同，在“迷惘”之中坚持自己的理想和品质。语义与图象的结合，生动形象地刻画出一个品格高尚、个性鲜明的“出淤泥而不染”的杰出女诗人的形象。
三、结语
