时间：2023-03-10 15:00:09
序论：在您撰写博物馆调研报告时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、两博物馆概况：
首都博物馆新馆是一座拥有最先进设施的现代化综合性博物馆。新馆的展览陈列以首都博物馆历年收藏和北京地区的出土文物为基本素材，吸收北京历史、文物、考古及相关学科的最新研究成果，借鉴国内外博物馆的成功经验，形成独具北京特色的现代化展陈。首都博物馆以其宏大的建筑、丰富的展览、先进的技术、完善的功能，成为一座与北京“历史文化名城”、“文化中心”和“国际化大都市”地位相称的大型现代化博物馆，并跻身于“国内一流，国际先进”的博物馆行列。
首都博物馆自开馆以来在国内外举办了许多颇受好评的历史文物陈列展览，如：《北京历史文物陈列》、《元大都历史陈列》、《老北京春节民俗展》、《馆藏历代陶瓷、书画真伪辩识展》、《北京历史文化展》等数百项。内设：基本陈列、专题展览、临时展览、文物库房、社会教育区、业务科研区、行政办公区、综合服务区和地下车库等。新馆以完善的功能，先进的设施，跻身于国际先进、国内一流的现代化博物馆行列。使文物收藏、展览、修复、研究、教育、交流融为一体。
首都博物馆新馆不仅是一座重要的文化设施，同时也是北京地区文物保护、文物研究、面向公众和广大青少年传播爱国主义精神、历史及科学知识的基地，还是北京市举办礼仪和庆典活动的重要场所，也是人民群众旅游和休闲的理想去处。建筑设计重视博物馆的特定功能要求，力图以清晰的、简明的、富于逻辑的方法处理好各功能区间的关系。主要的功能区分为：展陈区、社会教育区、综合服务区、业务科研区、地下停车库、行政办公区、安全保卫区、藏品库区、设备区。
文物安全的环境监控：首都博物馆采用恒湿不恒温的先进、独特的智能化空调系统，将文物库房和展厅的相对湿度的变化幅度控制在2%以内，极大地保证了文物存放安全；同时又使展厅温度随外界自然气温有一定幅度的浮动，获得较好的对人舒适度。
观众现场服务：在博物馆各大门内、大厅均安装参观导览系统，让公众自由地浏览、查询博物馆的基本情况和参观信息。售票验票系统出售本馆的全价、优惠价等各种参观券，能够自动识别参观券的真伪、面额，并允许观众当天即使中途临时出馆、仍可返回继续参观。
信息化服务：信息技术将以往历史的音视频数据数字化所建立音视频节目数据库和点播系统，可让观众通过计算机屏幕或者电话拨号自由地点播想收听、收看的曲艺、戏曲节目。
多功能报告厅：通过数字化网络、电台、电视网（有线/无线）和现场视频直播、数据网络交互式播发、后期电子出版物制作，实现现场会议与网络会议的相结合。互联网用户无论身在何处，都可以通过浏览本馆局域网的方式实时地参与现场学术讨论。展厅不同类型展厅相对独立，既便于观众有选择地参观、缩短参观路线，又便于安防管理。宽阔的展厅面积和充足的高度，也为丰富多样的展陈设计提供了理想空间。3000余平方米的临时展厅将为国内、国际文化艺术交流提供一流的展示平台。智能化温湿度控制系统、安防消防系统，为举办最珍贵级别的文物展提供了条件。
数字放映厅超宽视角弧形银幕，可播放高清晰数字影片，该设备分辨率为国内外目前最高；目前第一部影片是《辉煌的北京》；今后将制作立体数字影片。
为每一位参观的游客提供最优质的服务，以完善先进的设备设施为基础，以人性化服务理念为原则；接待服务拥有多语种服务咨询、物品寄存柜、公共饮水台、休息座椅、机动车和非机动车停车场等。并为残障人准备了残障人电梯、轮椅、残疾人电话；为婴儿准备了婴儿室、童车等。同时配备了6台为残疾人士或不方便行动的人使用的触摸屏。导览与讲解服务为观众免费提供多语种导览图、展览的中英文版展览彩页；提供多语种讲解员讲解、专家讲解专场；触摸屏查询电脑、多语种智能化语音导览机，以及在全国率先采用的多语种个人掌上电脑（PDA）导览。休闲经营服务餐厅、咖啡厅、茶室、纪念品商店、书店、自动取款机、邮筒、公用电话等设施对观众开放。
北京自然博物馆位于首都南城中轴线上的天桥地区，背靠世界文化遗产天坛公园，面对现代化的天桥剧场，具有特殊的文化环境。
自然博物馆有四个基本陈列和一个恐龙世界博览。馆藏文物、化石、标本10余万件，大型整体古哺乳动物化石数量居世界第二，黄河古象化石、恐龙化石名扬海内外。“动物陈列”按系统发育顺序展示了现生主要动物类群，反映了动物界从单细胞到多细胞、从水生到陆生、从简单到复杂的演化历程。“植物陈列”展示了原核生物的细菌、蓝菌，真核生物的藻类、真菌、裸子植物、被子植物等的大量标本及生态照片，展现了诸位的多样性，再现了植物演化的历程，反映了植物对动物、人类的生存所具有的不可缺少的作用。“古生物陈列”踏着史前生命的足迹，通过大量的化石标本展示了脊椎动物从水生到陆生、由变温到恒温、由卵生到胎生的演化历程。“人之由来陈列”展示了由猿到人的历史进程，以及个体的人十月怀胎的诞生过程，勾画出人类自身的发展轨迹。“恐龙世界”利用高科技手段将恐龙复原，配以声光电，让观众仿佛回到了亿万年前的远古生态环境中，因而成为孩子们的乐园。
北京自然博物馆的馆藏标本约20余万件，其中有相当数量为国家一、二类保护的动物植物标本，还拥有一定数量的模式标本以及具有特殊意义的珍贵标本，许多标本在国内、国际上都堪称孤品，包括世界闻名的古黄河象头骨化石、长26米的巨型马门溪龙、世界上最早鸟类之一的三塔中国鸟以及完整的整窝恐龙蛋化石等。
二、调研的收获与思考
针对这次调查研究，我深深体会到首都博物馆以及北京自然博物馆不仅在建馆理念上还是在基础建设上都处在国内一流馆藏机构行列。对于此次调研，我有以下几方面的收获：
1、在文物库房及文物环境安全的环境监控方面，首都博物馆采用恒湿不恒温的先进、独特的智能化空调系统、既保证了文物的存放安全，又获得较好的对人舒适度。在今后的实物资料收集过程中，我们也会接收到一些特殊环境下的样品及标本，比如在高温高压条件下采集的样品或者古生物的化石，在存放安全方面都需要把环境的因素考虑进去，做到“零损害存放”。
2、在信息化服务方面上，两馆都在官方网站上有相关的信息及专业知识介绍；同时在馆内也有专用电脑，用以查询馆藏物品的信息。在这方面，我中心应更完善网站信息服务，应及时向公众提供馆藏更新情况，同时应添加相关实物地质资料的专业背景知识；在馆内设置专用电脑用以查询馆藏样品的资料及概况。
3、在展厅设置方面，两馆都有主要展厅，可以开展很多主题日和专题的展览。由于缺少展厅，实物中心只能在露天的条件下开展一些主题日或者专题的展览，例如前一阶段举行的“地球日”矿物岩石展览，为周边大学的学生提供了一个了解地球日、了解解相关的地质知识，起到了对社会进行地质科普教育的作用。我中心应该多结合主题日举办相关的地质展览，突出我们作为一个科普教育基地应对社会提供公益的职能，扩大我们的公益影响力。
4、在观众现场服务方面，我中心也应当加强观众现场服务，首先要为来参观的观众提供展览的信息以及单位的基本情况，这就需要我们有提供参观信息的媒介比如说大屏幕滚动播出参观信息，在网上参观信息，印制相关展览信息的宣传手册；同时也应该采取参观者预约参观的方式，按照我们实际的接待能力，保证观众有质有量的参观活动，实习实名制预约参观也可以保证中心日常管理工作能够安全、有秩地进行。
5、多功能报告厅：我中心有功能齐备的学术报告厅，但未能充分发挥其职能。在举办相关主题日及专题展览的同时，可以邀请与展览相关的专家、学者为参观者做学术报告。这样就可以加强我中心与其他单位、学者有更多机会、更深层次的学术交流，能更好的提高实物中心的业务水平及知名度。
6、数字放映厅：我中心应筹备相关地质资料的影片片段可以为参观者定时播放，实现展览手段多样化。同时也可以结合GIS软件，立体模拟相关地质作用，使得参观者可以更直观、更容易地理解地质作用的过程。
7、科普教育方面：北京自然博物馆从生物角度揭示了地球的发展进程，而实物中心以地质学的角度为主线向参观者揭示宇宙与地球的起源、组成以及地球的内外动力地质作用。依次介绍宇宙的起源、太阳系的组成、地球和月球的起源及地球的圈层结构、物理性质、年龄和演化；同时介绍内动力地质作用地震作用、岩浆作用、造山运动和板块运动等。西侧主要介绍外动力地质作用风化、剥蚀、搬运和沉积作用。向参观者系统的普及地球科学知识。
8、在馆藏标本的种类上，北京自然博物馆就收藏了很多世界级的具有特殊意义的珍贵标本。所以实物中心除了收集区域地质调查项目及危机矿山项目的实物地质资料外，我们还应当采集国内外具有典型意义的实物地质资料，例如划分地层依据的“金钉子”剖面等具有典型教育意义的实物地质资料，充分发挥实物中心为社会提供公益的职能。
9、在组织各主题日及专题展览方面，北京自然博物馆及首都博物馆都给了我们很多有借鉴意义的启示。实物中心也应该积极开展各种临时展览，包括主题日展览及相关专题展览。在指导思想上要紧贴国际思想趋势，在组织型式上要体现新颖、寓教于乐等特点，争取做出我们特有的精品展览，例如：观赏石展览及危机矿山矿石类型展览等，宣传出我中心公益性职能的特色。
10、在接待服务方面，我中心也要根据本单位的实际条件，尽可能多的为参观者提供周到、便捷的服务，从根本上就是要树立为社会提供公益的意识。
11、在导游与讲解方面，实物中心专业技术人员可以为参观者提供专业的讲解，也可以与相关地质大学及科研院所结合，开展相关专业大学生志愿讲解活动。
12、休闲经营服务，要为参观者提供休闲经营服务：开发餐厅、咖啡厅、茶室、纪念品商店、书店、自动取款机、邮筒、公用电话等设施对观众开放。
以上就是我们参观首都博物馆及北京自然博物馆后，根据本单位职能的一些研究、体会，也提出了一些可行性的建议，请各位领导批评指正。
博物馆调研报告（二）
在郑州市农业路中段，据有关数据显示，该馆占地10万平方米，建筑面积7.8万平方米，展馆面积3万余平方米，有19个展厅，是一座国家级现代化博物馆。院区中央为主展馆、东西两侧配厅及文物仓库楼，四隅分布着电教楼、临展楼、办公楼和培训楼等，整体布局结构严谨，取九鼎定中原之寓意，建筑形式新颖别致，气势雄浑，充分体现了源远流长的中原文化特色。整个院区绿草成茵，环境幽雅，馆中有园，园中有馆，展厅内部陈列精致，文物荟萃。
大多数的博物馆和展览馆常年举行诸如艺术、历史、自然、科学等等属于文化范畴的展览，并且相对长时期稳定。这一类型的展示与商业展示和专题展示都大相径庭。与商业和专题展示的区别在于这是一种提倡文化交流和保存艺术珍品的展览空间，并且展览时间较长，甚至是永久的展示。
早期的艺术馆、博物馆等大多沿用传统建筑加以改造，转而对外开放，观众群从贵族雅士慢慢扩大到普通民众。
走进博物馆，当我们要领略艺术的美丽时，往往先被展馆空间所营造的艺术气氛感染，而后才能静心品味单体展品，类似这样的艺术馆不计其数，每一种艺术流派都会有合适的展馆空间。
第一宽敞疏松的平面格局。
文化展示空间的主要表现形式，首先体现在合理的平面功能布局上。一个井然有序的参观线路会使观众在舒适安逸的心理状态下品位展品。参观线路有入口开始，保持一定量的交通线路，才用串联式与发散式结合。展区的排列方式类似于商业展示。文化展示的展板、展架多数都依靠展馆建筑本身的界面，在结构支撑和构造上相应比较简单。对于单体的艺术品或文物，根据其身的体量需要有合适的观看距离和范围，它们的陈列不能和商品或其他商业性的产品那样布置得琳琅满目，尤其对于稍大体量的艺术品或文物，应该多留一些空间并给观众以充分的观赏时间。甚至在展品前有供休息的座椅，让人品味。
第二浓郁的文化气息和恬静的展馆气氛
从整体环境上给人以清净安逸的感觉，因为这类展品多数是艺术品、文物等，展览中心除了突出展示的展品外，尽量避免其他物品的干扰。只是为了烘托展品，需要精心设计出适宜的展具和陈设，但不能有过多渲染，以免喧宾夺主。
在展馆中为陈列出极具情调的艺术气氛，必须对每一件精美的展品都加以分析。正是这种艺术品或文物的独立特征，才能使博物馆处处显得精美别致。
第三柔和自然的照明设计
在展示空间里，由于其展品多数都是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西，所以在关照度上有极其严格的要求，并且许多展品必须提供日光效果的照明才能完全真实的表现，但又要避免直接日光的照射，以防紫外线对其侵害，所以展馆提供柔和自然的照明配置。
第格统一的展示空间
博物馆展示在风格上较统一。因为没有过多的企业和品牌商业形象的干扰，展示空间叫纯粹，而且往往直接利用展馆空间的界面作展示，没有过于复杂的展板、展架等构造，不用额外的刺激观众的视觉与心理，而是强调展品本身的冲击力，简化单一的立体空间留给观众更多的想象与回味。在这些展馆中，有的质朴无华，有的冷静深邃。这些都应是展览建筑空间本身的艺术美感，它们能让观众步入其中并感受到艺术与文化的神圣与魅力，而并非喧宾夺主，华而不实。
最近几年，随着信息化的发展国内的大中城市开始对大展览馆进行大规模改造。主要原因就是老的展馆环境已不能适应现代展示观念的需要。借助于多媒体技术的不断革新，原有的单一局限的展示手法逐渐被新的变幻莫测的声光电等技术代替，信息化为展示陈列提供了超大容量的平台，电脑软件技术的飞跃发展为展示场景的表达提供了无限可能性。更为重要的改变是展示方式从单方面的说教转向互动行为，观众的素质普遍提高，已不满足于简单的物品罗列，越来越多的人希望在观展中通过体验的方式去感受。
博物馆调研报告（三）
桐乡市作为一个文化县市，以它的古老悠久的文化闻名。理所当然的，博物馆的建设与开放是桐乡市文化建设的必经阶段。桐乡市目前开放了多个博物馆。这些博物馆收藏了不少的藏品，让人们能清晰的看到感受到桐乡的源远流长的文化积淀，展示桐乡独有的江南文化魅力。
桐乡市博物馆
桐乡人文历史悠久。谭家湾遗址、新地里遗址、普安桥遗址、姚家山遗址等数处古文化遗址见证了桐乡市从新石器时代以来，原始社会氏族部落就在这些地方生活并创造的灿烂辉煌的史前文明。
桐乡市博物馆根据桐乡市的文化发展，将发现挖掘的各类藏品向大众展示。《桐乡史迹陈列》展出各类文物，总计400多件，通过古老的罗家角遗址出土文物，精美的良渚玉器、质朴的商周硬纹陶和原始瓷，到明清瓷器，系统而全面地介绍了桐乡从七千多年前的新石器时代到清代的历史面貌。20**年7月18号，桐乡市博物馆新馆正式对外开放。新馆建筑面积9518平方米，展陈面积近5000平方米，设有《凤栖梧桐——桐乡历史文化陈列》、《琢玉良渚——良渚文化玉器精品展》、《翰墨撷英——馆藏古代书画精品展》三大主题展。
馆藏崇福寺水陆道场画
桐乡市博物馆现藏有水陆道场画157件，为原崇德县崇福寺旧藏。
所谓水陆道场画，顾名思义，是宗教画的一种。水陆道场是说法、供佛、施僧、拜忏、为人追福而举行的宗教集会。在进行水陆道场时，寺院大多会挂一幅有关佛教的画于水陆道场中，这就是水陆道场画。水陆道场最先起源于印度，而在我国真正得到引进发展是梁武帝时期。
水陆道场画作为宗教盛会的必挂绘画，它的绘画内容必然与佛教有关。在水陆道场画中，最常见的便是菩萨、诸天、鬼怪等佛教事物。伴随着水陆道场的长盛不衰，水陆道场画也逐渐演变成了宗教画派中的重要一派。根据圆仁在唐代“竹林寺斋礼佛式”中记载，道场中悬挂了七十二位佛、菩萨的画像可知，水陆画的起源不晚于唐代。宋代以后，人们在原来的画幅上有所增加，而在明清则基本成型了，固定于一百二十幅以上。由于水陆道场画是由宗教而生，文人墨客们大多对水陆道场画不屑，所以，水陆道场画大多出自于民间艺术人士之手。他们熟练的运用鲜明色彩与线条融合，构造出了富丽堂皇、丰富多彩的绘画组图。
在桐乡博物馆中，水陆道场画的收藏并非完整的。这些水陆道场画基本上属于明清时期的水陆道场画，但是只保存了150多幅。多是中堂、纸本。画的内容有传统的佛教众佛，也有牛鬼蛇神此类鬼怪混佛。以我看来，在这批藏品中，菩萨类的水陆道场画是属于最出众。不管是菩萨的服饰、面貌、神态还是姿势及色彩搭配方面，他都给人以一种眼前一亮的感觉。显眼而不突兀，肃穆而不沉重。
为更贴合世人内心的愿景，画中的众佛多是光明、威猛、慈悲的。他们背后会有光圈，象征着光明，有些佛比如明王则是一脸的愤怒，手持弓箭的，带给人一种安全感。各类形态各异，互不相同的佛像组成了这些水陆道场画。如《明嘉靖诸天菩萨彩绘像轴》就一起饱满的色彩画风引人入胜。
博物馆展示设计是一门综合性知识融合的课程，拥有复杂、宽泛、多学科知识综合的特点。针对其课程特点，教学过程中实施课内分步骤教学与课外分步骤教学相结合的方式。课程内从基础理论、作业实践、知识巩固分步；从前期调研、中期报告、终期汇报分步；从给予课程分数上分任务、分阶段进行评分。课外以学习兴趣组、开放工作室的形式，可使课程内、外的分步骤教学相辅相成。阶段性、延续性、深入性的分步骤教学方法，使得博物馆展示设计课程教学能够贴近学生，将复杂的知识化难为易，综合性的培养博物馆展示设计方面的优秀人才。
关键词：
展示设计；博物馆展示陈列；分步骤教学
0引言
博物馆展示设计所涉及的专业知识点是多学科的综合，较为复杂。在博物馆展示设计教学中，由于所教授知识的系统性，需要前期学生对展示空间、展示道具、展示照明以及平面、数字多媒体等各种相关专业知识的积累。如何在有限的时间内，给予学生更多的理论知识、拓展学生的实践能力是重点探讨的问题。在类似系统性较强的课程教学设计中，利用课内外分步骤、分阶段的教学法，能够将理论、实践相结合，达到知识巩固的目的，并且能够让学生熟知完成实际项目的相关步骤，将学院派的设计与社会实际项目相结合，培养出能够适应社会需求的复合型博物馆展示设计专业人才。
1博物馆展示设计课程内分步骤教学
课内分步骤教学针对课程的系统性较强的特点，教师将各个步骤分开，把时间、任务划分明确，使学生明确各个阶段的学习任务，增强学生的时间观念，提高学生的学习效率。针对博物馆展示设计课程的课内分步骤教学如下。
1.1基础理论、实践作业、知识巩固三步教学博物馆展示设计课程的学时一般安排96课时，由于其学时长、周期长的特点，分步骤循序渐进的对学生进行教学，按部就班的完成博物馆展示设计课程的教学任务就显得尤为重要。从理论到实践到知识巩固的三步骤教学中，理论课程讲解占到教学时长的四分之一。基础理论课程的讲解以理论配合实际案例进行，避免枯燥无趣理论知识的强行灌输。设计作业占到教学时长的四分之二。设计作业最好选择适合课时需要的实际项目，在实践中将理论知识进行运用，更能加深学生的印象。在设计作业环节要求教师根据实际项目的文本、设计、施工步骤等对学生进行相应的要求，在课堂中模拟设计公司完成项目的工作模式，使学生有实践性的体验，为融入社会奠定基础。知识巩固占到教学时长的四分之一。知识巩固部分是通过模型的制作落实到三维可见的一种形式，这种形式能够检验前期设计方案的可实施性。在模型制作过程中不仅能够明确博物馆的空间概念、细节部分设计的优劣，而且还能够培养学生的动手能力。
1.2分阶段、分任务的学生汇报、教师讲评制三步骤的汇报、讲评制，需要前期教师规定好明确的时间表和任务表，在规定的时间要求学生按照要求保质保量的完成任务，能够使学生树立明确的时间观。
（一）调研阶段调研在设计中占有举足轻重的地位，在教学开始就要锻 炼学生的调研能力。调研阶段开始前，教师应先做相应的调研要求，使学生能够带着问题去调研、带着兴趣去调研。调研分为书籍、网络、市场、问卷等各种形式，通过广泛的收集相关资料，更能明晰自己所做博物馆的国内、外现状情况，以及目前现有博物馆展示设计中的优缺点。通过自己的实际调研，将调研结果写成调研报告并做出汇报文件，在课堂中进行汇报。加强学生之间的交流，锻炼学生的汇报能力。
（二）草图方案阶段前期的调研加上明确的主题，进入到草图阶段。草图阶段按照每人或每组选定的主题将学生组成讨论小组，进行头脑风暴的设计讨论，各抒己见、畅所欲言。在平面图中设计出理想的方案，这个阶段要求学生能够自主、灵活的进行设计，激发学生的创新意识，教师不做过多的设计讲评干预，使学生能够顺利的将自己的初步想法进行表达。草图阶段对数量要求较高，当学生完成一定数量的草图时也会自我进行筛选出比较满意的几套方案，在自我筛选后进行草图方案阶段的设计汇报，汇报完毕由讨论小组成员提出方案中的优缺点，给予每个同学一次的点评机会，在点评他人方案中审视自我方案缺陷，锻炼学生跳出自我思维定式，以创新型、多角度的视角进行方案的初步设计。最后由教师做最后的点评总结。
（三）效果图、模型阶段初步方案完成后进行细部深化，效果图阶段将二维的设计稿转化成三维，在三维模式中能够深入推敲设计方案的细节部分，进一步完善设计方案。再通过模型制作以更直观的模式，建立空间概念。
2博物馆展示设计课程外分步骤辅助教学
培养学生建立课外自主学习式学习模式，能够更好的辅助课内教学。
2.1学习兴趣组在兴趣小组中，可以把博物馆展示设计课程中的任务进行拆解，让学生自己选择较有兴趣的小组，进行分部的训练。例如将博物馆展示设计拆解为：展示道具设计、展示橱窗设计、展示照明设计、展示空间设计、展示色彩设计、展示心理学、展示平面设计等兴趣小组。在每个小组中根据设计比赛题目，布置相应的任务。分部巩固课堂所学知识的同时增加学生参与设计比赛的积极性。
2.2开放工作室在开放工作室的设立中，以设计团队为组合，起初可以通过真题假作来训练学生的实践能力，慢慢培养对设计任务的敏感度。然后接收实际的设计项目，带领学生按部就班的完成项目，提供给学生社会实践的机会。
3结语
博物馆展示设计课程中的一部分技能是在课外知识的日积月累中形成的。只有具备较宽泛的知识面和眼界才能够更好的将课堂知识熟练的运用，完美的表达自我创意的思想。由于静态的、久远的、古老的展品自己不会说话，需要通过展示陈列将其展示，并向公众诉说展品的历史故事的同时，要符合现代人们的审美，增强对其展品的理解力。这就要求学生了解所设计博物馆主题展示领域的展品及相关文化的历史信息，没有文化、没有故事只注重形象、外观的展示设计不能深入人心。因此倡导课堂内和课堂外相辅相成的分步骤式学习方式，通过这种学习方式让学生分步骤的对系统知识进行接纳，分步骤的进行知识巩固。增加学生课外阅读量和课外实践能力的锻炼，避免了过多知识的堆积式灌输和短时性的知识学习。
参考文献：
［1］高建峰.《展示设计》课程教学的探索与改革实践［J］.科技教育，2013，22.
【关键词】 博物馆；历史遗留问题；公众；体验
如今“体验”一词被各行各业所强调，在博物馆领域也不例外，提升公众的“参观体验”已经成为各个博物馆的重点工作，但是，相当数量的博物馆在公众眼中仍然难逃“沉闷”、“无聊”等印象。确实，在不少博物馆中，展品永远是死死地立于冷光源之下；展品解说卡上充斥着艰涩的专业术语；博物馆工作人员时刻警惕着观众可能对展品造成的破坏。不少观众在这种不受欢迎的氛围下，仅仅花了十几分钟就草草地逛遍了整个博物馆。[1]
这种糟糕的博物馆参观体验的出现并不是偶然，而在很大程度上是博物馆历史发展遗留问题集体作用的结果，若无法认清并改善这些问题，公众的博物馆参观体验很难实质性提高。
一、回顾博物馆在其历史发展中遗留下的问题
1、博物馆起源的问题
“博物馆（Museum）”一词起源于希腊语“Museon”，意为“缪斯”，是希腊神话中主司艺术与科学的九位古老文艺女神的总称。古典时期的“博物馆”指的就是缪斯神庙，该神庙在祭祀缪斯的同时也是当时进行学习、沉思和研究的场所，与现代博物馆围绕藏品进行教育研究活动不同，当时“博物馆”的教育与研究对各个学科均有涉及而不仅仅局限于藏品。[2]
可见，博物馆设立之初是一个专门的教育研究机构，并不对一般公众开放参观，也就根本不会涉及到关于“参观体验”的问题，换句话说，“公众”“体验”等概念对于最初的博物馆而言完全是缺失的，这对于之后博物馆的发展方向不可避免地产生了影响。
2、藏品收藏目的的问题
公元5世纪，缪斯神殿毁于战乱，之后“博物馆”在历史上沉寂了很长时间，直到文艺复兴时期，“博物馆”才开始重回历史舞台。欧洲在文艺复兴时期完成了史无前例的地理大发现，在此过程中欧洲探险家们从世界各地带回了大量的财宝，这些世界级的珍品旋即被各个收藏家所收购，成为收藏家们的私人收藏。欧洲不少博物馆都是以这些私人收藏的藏品为基础发展而来，包括著名的英国国家博物馆。
但是，问题是当时的收藏家们完全是根据自己的品味和目的在收集藏品，这些藏品大多是秘密地收藏，并不对公众开放。显然，收藏家们在收集藏品时不可能考虑到公众的品味与喜好，也不可能想到通过藏品去教育公众。所以，当私人收藏品后来转变成博物馆展品后，其往往难以与公众产生共鸣，公众对博物馆“沉闷无聊”印象的产生也就不难理解了。
3、博物馆与公众地位关系的问题
世界上第一座真正意义上的公共博物馆是英国国家博物馆，英国收藏家汉斯・斯隆爵士于1753年将其7万余件私人藏品悉数交给了国家，以这些藏品为基础，英国国家博物馆于1759年1月15日正式对外开放。
政府设立公共博物馆的目的是为了让一般公众也能一睹那些私人藏品，以开阔公众的眼界，实现文化的传播。然而，在当时的欧洲社会，藏品的物主和博物馆馆长往往比一般公众的社会地位要高得多，他们对公众并不待见，有些甚至还蔑视公众，当时所有想要参观英国国家博物馆这一所谓公共博物馆的民众，都必须向博物馆写一份书面申请，表明自己的职业，得到馆方的允许后，才能跨入博物馆的大门，参观博物馆俨然成为了一种特权。
这个现象至今仍有一定的遗留：比如部分博物馆仍以居高临下的教育者姿态自居，认为公众到博物馆来就是来接受教育，没有必要和他们沟通；比如部分博物馆仍像防贼一样时刻警惕观众可能对展品造成的破坏等等。所有这些，都不利于博物馆与公众之间关系的发展。
二、解决博物馆历史遗留问题的思路
这些博物馆历史遗留问题由来已久，有些已经根深蒂固，但并不是完全不能改变的，以下一些思路可以帮助博物馆在一定程度上改善这些问题：
1、博物馆不应将自己局限于研究机构
迄今为止，大多数博物馆学家的研究重点仍然是如何更好地收集、保存、保护以及研究展品。诚然，对于博物馆来说，展品是博物馆的灵魂，没有展品，博物馆就没有存在的意义，博物馆一切的“体验”都是建立在展品基础上的。
但是当代的博物馆不仅是研究机构，也是重要的教育机构甚至是旅游景点，这就要求博物馆在保持其专业严肃性的同时注重研究成果的转化，为展品与公众之间建立起纽带，将展品背后晦涩甚至无聊的知识点以公众喜闻乐见的方式进行普及，这样博物馆的研究成果才能惠之于公众。[4]
2、博物馆收集和展示藏品的目的需更新
现今的博物馆自然不可能再像私人收藏家们那样仅凭兴趣收集藏品了，那么，现今博物馆收集展示藏品的目的是什么？2007年版《国际博物馆协会章程》中的：“为教育、研究、欣赏的目的征集、保护、研究、传播并展出人类及人类环境的物质及非物质遗产”为这个问题间接提供了答案，但是这个答案仍有些笼统。
一些博物馆的积极尝试或许以行动回答了这个问题：英国的维多利亚与阿尔伯特博物馆通过调研得知英国民众对于中国非常感兴趣，并向博物馆提出了大量有关中国的疑问，以此调研报告为基础，该博物馆特意设立了一个中国展厅，将原本分散于博物馆四处的中国展品通过巧妙的展览形式集中、详细地回答了公众疑问，该馆的这一行动，回应了公众的需求，充分发挥了展品的价值，同时达到了非常良好的社会效益。
3、博物馆应正确处理与公众的关系
历史上，对于博物馆而言，公众曾经是无关者、是不够资格者、是不受欢迎者，这些都已成为了历史，现在的博物馆当然不会再这么傲慢地对待公众了。
博物馆现在需要公众沟通：首先，博物馆需要对公众“参观”以及“不参观”博物馆的理由进行调研，其中，公众“不参观博物馆”的原因需要被重点关注；其次，博物馆需要对公众的需求进行研究，从而有的放矢地对自己的产品与服务进行升级改造；最后，博物馆需要重视公众的意见反馈，并以实际行动回应观众提出的意见，使博物馆与公众的沟通进入良性循环。
三、总结
博物馆在其历史发展中遗留下了诸多问题，这些遗留问题确实对公众的博物馆参观体验起到了负面影响。但是，博物馆的发展并没有停止，这些问题也不是不可克服的，在博物馆越来越重视公众参观体验的今天，这些问题终将会在博物馆的自省及创新中得到解决。
【参考文献】
[1] 夏华清.略论博物馆营销.科教导刊，2010.3（中）92-93.
[2] McLean，F.（1995），“A Marketing Revolution in Museums？”Journal of Marketing Management，11，pp.601-616.
韩国私人美术馆数量全球居首
近日，雅昌网携手收藏研究机构Larry’s List共同全球首份《私人美术馆调研报告》，对世界各地166家以上的私人美术馆进行专业调研。《私人美术馆调研报告》主要针对当代私人艺术品藏家这一特殊群体。Larry’s List的联合创始人兼总监Christoph Noe表示，这个群体“有自己的融资渠道”，“对艺术怀有无比的热情”，“希望创建一个空间或私人美术馆来向公众展示其收藏品，并借此提升公众艺术鉴赏力”。
全球共有317个私人创建的当代艺术博物馆。按私人美术馆数量排名，韩国拥有最多数量的当代私人美术馆（45个），紧随其后的是美国（43个）、德国（42个）、中国（26个）和意大利（19个）。
韩国首尔也因拥有13个私人美术馆而成为全世界私人美术馆最多的城市。中国北京和德国柏林并列第二，这两个城市都有9家私人美术馆。
欧洲拥有全球45%的私人美术馆，在世界范围位居第一。研究者分析，欧洲拥有绵长的私人美术馆传统，从15世纪意大利的美第奇家族开始，到17世纪德国的“Wunderkammer（多宝阁）”，私人美术馆一直是欧洲美术馆发展史上的重要先驱者。
亚洲拥有全球33%的私人美术馆，位列第二。北美洲位居第三，只占据15%的份额。美洲的私人美术馆多数创办于20世纪，其中一些私人美术馆已成为当下世界范围最有名望的公共服务机构，如古根海姆博物馆和弗里克美术收藏馆等。
1/5的私人美术馆创办于近5年内
事实上，全球范围内私人美术馆蓬勃涌现是在千禧年之后，有占全数1/5的私人美术馆是在近5年内创办的。在亚洲国家，71%的私人美术馆创建于2000年以后。
调研报告显示，大部分私人美术馆的创建者是65岁以上的男性，他们着手建立私人美术馆是在其开始艺术品收藏20年之后。
全球有30%的私人美术馆馆藏量在1500件以上，有27%的私人美术馆馆藏在501件到1500件之间。以上海龙美术馆为例，去年11月，由长谷川佑子策划的“龙美术馆亚洲现当代馆藏展”于行为艺术展《15个房间》之后举办。原镜面展墙还未拆除，展厅已换上草间弥生、名和晃平、白南准、白发一雄等几十位艺术家的作品。这让长谷川佑子惊叹：“龙美术馆的收藏体量令人惊讶！”
安迪・沃霍尔是全球私人美术馆收藏最多的艺术家，安塞尔姆・基弗、格哈德・里希特和达明・赫斯特并列第二。接下来是毕加索、约翰・巴尔代萨里、辛地・雪曼、奥利维拉・埃利亚松等。在全球私人美术馆馆藏艺术家排名前十位榜单中，没有亚洲艺术家。
从地区层面来看，中国有很多私人美术馆年营业额预算超过500万美元。相比之下，德国、意大利和英国的许多私人美术馆的年营业额预算通常在10万美元以下。
中国私人美术馆的“黄金时代”
2007年，海外藏家尤伦斯夫妇出资创办的尤伦斯当代艺术中心（UCCA ）是中国的第一家真正意义上的当代私人美术馆。与西方相比，中国私人美术馆的发展滞后了40年。
2010年以后，中国地区私人美术馆迎来前所未有的蓬勃发展期。尤其是随着上海的龙美术馆、上海余德耀美术馆、北京M woods等多家重量级私人美术馆的兴建，把中国私人美术馆兴建运动推向新的。这段时期建立的美术馆占中国私人美术馆总量的65%，被誉为中国私人美术馆发展的“黄金时代”。
73%的私人美术馆聚集在北、上、广三个城市。北京地区有9家私人美术馆，位居中国榜首，排名第二、第三的广州和上海分别有6家、4家私人美术馆。
广州是传统的艺术品收藏重镇，拥有深厚的收藏文化底蕴，同时广州美术学院、广州美术馆、红砖厂、小洲村等形成的互动艺术区域，为广州文化艺术展营造了极好的氛围。
然而广州的艺术需求呈外流趋势，本地培养的老藏家倾向于去北京、上海、香港等地购买艺术品;公共美术馆硬件落后，当代艺术作品展示、对外交流空间紧缺，53美术馆、广州当代艺术中心、广东时代美术馆等私人美术馆在困境中应运而生。
上海则在政府文化政策的扶持下，在徐汇区的“西岸文化走廊”兴建出余德耀美术馆、龙美术馆等标杆性的私人美术馆。
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在采访中，我们得知，作为我国唯一一座由国家林业局批准兴建的以湿地为主题，融收藏、研究、展示、教育、宣传、娱乐为一体的大众化国家级专业博物馆，中国湿地博物馆在开馆短短一年多的时间里，已经举办了此类展览、讲座达19次之多，“月月有活动，季季有亮点”。
展览讲座月月有亮点
2010年，在杭州西湖区委、区政府和西溪湿地管委会的领导下，中国湿地博物馆馆长陈博君带领全馆人员，坚持“人才立馆、藏品立馆、业务立馆、学术立馆”的办馆方针，坚持以打造“国内第一、世界一流”的专业性湿地博物馆为目标，各项工作都取得了可喜的成绩。
举办各种展览、讲座，向社会大众普及传播湿地科学知识，增强全社会湿地保护责任感，宣传“人与自然和谐发展”的科学发展观，是中国湿地博物馆的主要职责。一年来，该馆坚持“活动与宣传并重”的原则，积极策划和举办各类丰富多彩的活动，增强社会的关注度和吸引力。虽然中国湿地博物馆地处西溪湿地，离市中心有些距离，但是人气非常旺，在杭州市民中已经有了非常高的知名度，2010年入馆参观、游览人次已达80余万。
2010年中国湿地博物馆重点推出了以湿地为主题的三大系列精品展览：一是“远古湿地・生命奇观”恐龙化石展，展出了47件来自远古时代的恐龙化石，其中由40枚恐龙蛋组成的蛋巢是全国首次展出，展览期间还推出了模拟挖掘、写生大赛、爱心义卖等活动；二是“寻找湿地・生命足迹”非洲动物展，展出100多件“特有、珍稀、大型”的非洲动物标本，期间推出淘宝、沙画等活动，展出的两个月入馆人数达到了26万；三是“自然结晶・湿地之魂”矿物精品展，有106件（组）全国首展的地矿精品，其中一组名为“满汉全席”的展品是由100多件矿石组成，更是国内罕见。
为建设“国内第一，世界一流”的专业博物馆，中国湿地博物馆还面向国际积极争取承办活动，打开了面向世界的窗口，圆满举办了“美丽城区”品牌塑造创意发想会，成功举办了2010年上海世博会城市最佳实践区案例馆馆长“西湖沙龙”活动，有来自日本大阪、意大利威尼斯、法国巴黎等全球42个城市案例馆馆长和代表齐聚一堂。
11月份，中国湿地博物馆在上海国际博协大会期间进行展览，向来自世界各地的3000多名博物馆代表展示、宣传自己，并有300多家各国的博物馆代表专程从上海赶到杭州参观中国湿地博物馆。在与韩国博物馆协会、美国湿地保护协会、香港湿地公园等进行的国际交流中，中国湿地博物馆的国际美誉度得到了提升。
把湿地知识送进学校、社区
除三大展览外，中国湿地博物馆还举办了纽约广告节获奖作品展、西溪书画展、低碳儿童画展、手工作品展、湿地摄影展、海洋生物展、低碳车展等7次短期展览，组织开展了湿地知识进课堂、低碳小达人、湿地日、国际遗产日、环保日、爱鸟周等一系列科普宣传活动，特别是在国际环境日和世界博物馆日，分别推出了“聘任荣誉馆员”、“流动博物馆”等富有创意的活动，吸引了大量市民。
在采访中，我们了解到，中国湿地博物馆不仅是教育、收藏、保护、研究、展示的重要场所，更是公众感知湿地历史、了解湿地知识、传播环保理念的重要文化殿堂，在加强博物馆与社会公众的相互认知方面，中国湿地博物馆作出了积极探索。比如在科普教育方面，中国湿地博物馆在做好展览、讲座的同时，还坚持“走出去”战略，贴近实际、贴近生活、贴近群众，让群众与中国湿地博物馆能够“零距离”互动，先后与浙江工业大学、浙江大学求是校区蓝田学院、育才实验学校等联合开展了“馆校互动”活动，把湿地知识送进课堂，并进一步走进香樟社区等居民社区，向广大市民宣传绿色、低碳的理念，收到了良好效果。
在2010年，中国湿地博物馆先后加入了中国博物馆学会、中国自然科学博物馆协会，成为了中国湿地类博物馆联谊会的会长单位、杭州市第三批青少年第二课堂教育基地及浙江省科普教育基地，并与杭州市科协联合设立“科教体验、馆校互动”项目。该馆的陈列展览还获得了浙江省陈列展览精品奖。
“学术立馆、藏品立馆”齐头并进
中国湿地博物馆坚持以“学术立馆、藏品立馆”为指导方针，大力开展历史人文研究、自然科学研究，积极收集藏品、努力丰富馆藏，使该馆的研究、收藏、展示等专业内涵得到了有效提升。历史人文研究方面，扎实做好杭州西溪学研究理事会、研究会和西溪研究院的筹建工作，为西溪学研究的开展打好了基础；成功召开了杭州西溪丛书编纂专题会议和第一届杭州西溪学研究理事会第一次全体（扩大）会议，制定了《杭州西溪学研究工作章程》、《杭州西溪学系列丛书编纂出版三年行动计划》等一系列文件；开展了西溪丛书的编纂工作，列出了30册西溪全书及西溪文献集成、西溪调研报告和西溪通史子课题项目，西溪全书21册的初稿已经整理完成，并且通过了专家的二次评审，不久即将出版，西溪学研究工作走在了杭州城市学各分支学科的前列。
自然科学研究方面，中国湿地博物馆全面启动了“钱塘江湿地水鸟与生态旅游研究”与“西溪湿地外来植物生态适应性及入侵风险研究”项目，通过借助外力、广泛吸纳科研院所专家参与科研，现已获得阶段性成果，有力地推动了该馆学术研究项目的进程，提升了学术研究水平。
在丰富馆藏方面，按照“藏品立馆”的要求，中国湿地博物馆通过各种途径，积极征集到了藏品1500多件，其中从民间获得的捐赠藏品近千件，反映西溪原住民生活习俗的民俗物品有700多件。
人文与自然并重的理念溯源
开馆短短一年多，中国湿地博物馆所取得的成绩里，凝聚着馆内所有工作人员的辛苦和心血。在与他们的交流中，他们建馆的艰辛、收到藏品的喜悦、得到公众好评的激动等等，让人深受感染。特别是在与陈博君馆长的接触中，我们体会到他对中国湿地博物馆的执着与热爱。陈博君毕业于农业院校园艺系，其经历一直与植物有着密切联系，目前还兼任数家刊物和报纸副刊专栏的撰稿人，并已出版个人作品13部。
[关键词]数字；博物馆；公共文化
“忽如一夜春风来，千树万树梨花开。”互联网的飞速发展和计算机应用技术的普及深入，正在给我们的生活、工作、学习带来巨大影响。随着国家文化信息资源共享工程、“宽带中国”工程的实施，数字资源服务正日益成为现代公共文化服务的重要组成部份。顺应时展潮流的数字博物馆将充分发挥数字化、网络化等先进科学技术的优势，极大地丰富博物馆的公共服务内涵，以前所未有的方式和速度推动博物馆文化公益性、公共性、公众性的实现，为公共文化服务体系建设提供全新的思路。
一、数字博物馆实现了公共文化服务体系的全覆盖
互联网的飞速发展为数字博物馆实现公共文化服务体系全覆盖提供了坚实的技术保障。借助改革开放后国民经济的飞速发展，我国互联网建设一日千里，已建成一个辐射全国的通信光缆网络。据中国互联网数据统计机构称，到2012年6月底，中国网民数量达5.38亿，成为全球第一互联网大国。“十二五”期间随着我国宽带建设规划的实施，新兴云计算、物联网等技术的推动，以及移动智能手机、平板电脑等移动终端的热销，数字博物馆未来的发展空间将无比广阔。
更重要的是，数字博物馆建设的最终方向是建成全国性开放式的博物馆数字网络，届时，观众凭借互联网终端可以不受任何限制地在浩瀚的博物馆资源中浏览，欣赏文化瑰宝，获取资料介绍，在线接受博物专题深层教育等等，而这正是党和国家构建公共文化服务体系、满足人民群众基本文化需求的理想状态。
二、数字博物馆彰显了公共文化服务体系以人为本的服务理念
数字技术使博物馆真正实现以人为本的服务理念。提供优质服务的前提是了解服务对象的需求，依托先进的识别技术、数字技术、定位技术和无线网络技术，数字博物馆得以广泛收集观众的个人资料、展览内容偏好、参观时间长短、参观时段的高低峰等全面而生动的信息，通过QQ、MSN、微博等方式在线即时进行有针对性的问卷调查，随时了解观众的各种参观需求。数字管理系统对这些数量庞大、内容新鲜的资料进行处理之后，博物馆可以全面深入地分析服务对象，尽可能地根据不同人群的需要，有针对性地提供优质服务。
数字博物馆拥有的海量数字资源、丰富多彩的展示形式、先进的科技技术，使其有能力承诺满足观众的选择权利。从实体馆内参观路线的自主选择到网络上天马行空的无障碍徜徉，从浅表的走马观花到深层的研究探索，每个观众都可以根据个人的喜好各取所需。相比传统博物馆以施教为主的参观方式，数字博物馆更注重与观众的互动交流，观众利用论坛、留言版、Q群、微博等发表意见和建议后，可以收到馆方的及时反馈，真正体现了对个人意愿的尊重。
对观众的个性要求，数字博物馆给予高度的认同。在参观方式上，数字博物馆将智能式的展示和引导结合起来，既可根据观众的要求对实体展览参观路线信息进行组合和优化，为观众提供展览实体空间参观路线的引导，也可对实体展览场景进行全面的三维虚拟化，以手持移动设备或智能终端为载体，为观众提供“自助式参观”服务，提供展品的内容延伸、讲解、图像展示等个性化服务。在实时咨询上，数字博物馆的专家咨询系统通过即时通讯，为提出需求的观众提供诸如文物鉴定、远程发掘等服务，使博物馆服务更具多样化、人性化。数字博物馆也没有遗忘特殊服务群体，聋哑观众只需手执以智能电脑为支持的视频“讲解”器，就可进入一部以手语、字幕、图片为一体的介绍片，跟随讲解路线去了解博物馆的藏品，还有专为盲人提供的主要藏品的盲文语音书等等。
三、数字博物馆丰富了公共文化服务体系的服务内涵
数字博物馆庞大的数字资源、形式多样的展示手段、及时便利的参与方式大大深化了服务体系的内涵。
展览的无限延伸性。这不仅仅体现在展览物理空间的延伸，还体现在展览内容的扩展和深化。当观众对某种文物产生兴趣，他可以在虚拟空间中查阅该文物的文字、图像、音视频等不同类型的信息，包括藏品的尺寸、年代、质地、类型、收藏状况等，了解文物背后更多的故事，通过极具真实感的三维图像零距离接触美轮美奂的艺术品，享受博物馆精美艺术品带来的快乐。更让人兴奋的是，展览资源的数字化整合将推动展览向无限扩展，如陕西数字博物馆整合全省的文物信息资源，现已推出29个陕西文物数字专题展览和49个省内临时展览、国际省际交流展览，极大地发挥了文物大省的公共文化服务影响力。
解读的丰富多样性。数字博物馆通过对文字、图像、声音等数字资源的整合、加工、提升和频繁更换，运用多媒体手段营造出逼真、形象、生动的展示效果，拉近与观众的心理距离和理解距离，真正实现让文物自己说话。在南京博物院艺术馆，参观者点击鼠标，可以将东汉错银铜牛灯的灯座、灯盏、烟管三部分拆离，在灯盏腹部点击一下，就能在灯盏的镂空部分看到烟火和进入烟管的青烟，古人精妙的设计理念跃然而出。
终身学习的可能性。数字博物馆具有的专业教育资源为观众提供了研究性学习的保障。经过长期发展，博物馆已拥有大批专业人才、研究成果、文物资源等宝贵的文化资产，数字博物馆在发掘不同观众学习要求的基础上，设计组织鼓励性教育引导内容，满足不同阶段终身学习的不同要求，激发学习热情，培养学习习惯。如在固定和约定的时段内，由博物馆专家主持进行某一领域、某一专题知识的系列传授，观众可以即时在Twitter和YouTube上提问和发表评论，与专家视频对话，进行相关问题的探讨或答疑解惑。或者将博物馆丰富的典藏、研究成果和展示资源制作成各类多媒体教学资源，在网上提供教学节目下载，进行远程教学，将实体博物馆的浅层教育推向深入，充分发挥数字博物馆在推动国民素质提高、倡导国民终身学习上的作用。
参考文献：
