时间：2023-03-07 15:16:55
序论：在您撰写原型设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键字：风景园林；园林行业体系；综述
一、行业现状
现代意义的园林(landscapearchitecture)学科从19世纪50年展到今天已经有了更广泛的意义和要求,是艺术和科学的综合体，涉及了建筑、植物、生态、艺术、旅游、环保、地质、地貌、社会经济发展等等方面,需要设计者掌握和具有各个方面的综合素质。园林设计是非常严肃的专业工作，一个不专业、不符合规范、不合理的设计方案足以造成重大的生态环境的破坏。
由于目前我国园林设计市场的不规范性导致了设计者、设计单位良莠不齐的现象。首先很多的非专业的、无经验的、职业素质不高的设计者充斥着设计队伍。其次我国实行设计单位资质分级制，不同资质单位的专业人员配置，场地、硬件设备要求，工作的范围都有严格的规定。但是市场经济体制下各种专业人员的流动性很大，资质的高低或有无资质都不能准确地反映设计单位的工作能力。
由于这种不规范性导致设计市场的不平衡的竞争。设计单位之间经常以降低设计费率来拿到设计业务，本来设计费率已经取了国家规定费率的下限，这种不正常的竞争更使得设计单位雪上加霜，不堪重负。再加之业主经常要求设计任务在很短的时间内完成，使得设计单位、设计师不能够投入精力进行设计项目前期的充分论证，后期的施工现场指导，最终导致项目进度缓慢甚至破坏自然环境。
不平衡的竞争直接的受害者是中型的设计单位特别是无资质的新兴设计单位。因为大型的设计单位都是改革开放之前已经成立的国有单位，拥有很高的资质，在业主动辄追求高资质、境外设计师的情况下，占尽优势。但是这些单位毕竟是少数，数量上完全不能满足现今我国日益扩大的园林设计市场的要求，以及设计理论的创新。
由于园林设计规范、制度的不完善，使得设计单位在方案与业主单位发生分歧时，常为了单位的生存和设计资金按合同规定比较准时的回笼，难以坚持自己的正确意见，有时甚至变成了业主单位的制图员。同时由于设计单位不能有效的对施工材料、园林小品、灯具、苗木等园林产品的使用和项目竣工验收发表意见，常常使得很多不符合设计要求的产品进入施工中，影响了设计的最终效果。
在园林设计日益对自然环境、城市环境、生态系统产生重大影响的今天，规范园林设计行业已经成为亟待解决的问题。规范园林设计行业笔者认为主要包括园林师的培育、执业认证、管理，设计法规完善等四个方面。
二、园林设计师的培育
现在从事园林设计的设计师专业背景复杂，如：建筑、室内设计、环境艺术、艺术园林、园林建筑、园艺等等。在园林设计行业形成初期这样的现象比较合理。如：奥姆斯特德（Olmsted,FrederickLaw,SR.）是作家、自然资源保护论者，安德鲁·杰克逊·唐宁（Downing,AndrewJackson）是园艺师，哈兰·巴塞洛缪（Bartholomew,Harland）是规划师、市政工程师，西尔维斯特·巴克斯特（Baxter,Sylvester）是记者、活动家等等。但是在园林行业发展已经比较成熟的今天，我们更需要的是经过严格园林专业培育的职业园林师，我们的培育方式、内容等也亟需进行规范和改革。
2.1学科的规范
目前我国的园林专业在不同学校名称也不统一，有环境艺术、艺术园林、景观建筑、园艺、园林、风景园林、造园学、风景建筑、景园建筑、园林建筑等，甚至“造园林建筑艺术”等等，五花八门令人困惑。课程的设置也不相同，但毕业后都从事园林设计行业，这样不利于我国园林学科和环境建设的发展。其实教育部普通高等学校本科专业目录(1998)已经有明确的说明，园林（090401）属于环境生态类（0904），农学（09）学科门类。全国自然科学名词审定委员会（1985）林学名词审定委员会1989年颁布的《林学名词》(1989)的行业规范也有了园林这一明确的规定。我们的各个高等院校应该规范的使用本科专业名称。
但是在进一步的深化研究教育的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录(1997)》上园林专业却不是作为一个完整独立的学科而存在的。在这份目录上与园林有关的仅有一个专业和一个方向，即：园林植物与观赏园艺（090706）属于林学类（0907）农学学科门类（09），081303城市规划与设计（含风景园林规划与设计）。这与园林在现代社会经济环境中起到的作用和需要是完全不对等的。对此我们应该及时转变观念，规范园林学科使其成为一个完整的与建筑学,城市规划形成三足鼎立,缺一不可,相互无法替代的学科专业。规划师过于注重系统和规限，建筑师又过于注重个人创造以及争取规限内的自由，园林师将以其全方位的理论与实践能力消除空间的假定和不确定因素，推动多领域的合作。
虽然我们的现代园林行业起步比较晚，有着“国情”的限制因素，但这不应该成为改变的因素。我们的东方近邻已经做出榜样，走在了前列。日本在造园方面传承中国古典园林历史悠久，但是自1964年开始，其建筑学、城市规划和园林设计有了全面的发展。到1985年已经一跃成为此项研究的东方强国，开始输出自己的专业理论和技术，建筑学、城市规划和园林设计专业事务所发展到150家，从业技术人员达两千多名（1985年统计）。
2.2学制的完善
园林设计是专业性很强的综合体，需要经过严格的全面地专业学习。但是目前我国园林专业的学制和在校学习时间都不符合园林设计专业的要求。我国园林专业实行4年本科学制，一年级大概10月开学，四年级六月毕业，共计44月，期间约有5个月假期，理论上学生学习时间有39个月，约三年零三个月。但是实际上在我国是从二年级才真正开始专业课程的，四年级上半期结束课程，春节不到学生已经在为找工作而奔波了，实际上课时间只有23个月，不足两年。我们就不必说3年学制的园林大专生了，这么短的时间是根本不够的。笔者建议采用5年学制，并且保证专业学习的实际时间，才能切实的培养出比较合格初级园林师。
2.3教学方式的改革
目前我国的园林专业教学方式采用课堂的分科理论教育和实习的综合实践教育。由于资金的不足，一般只有2～3次实习，每次约半月时间，基本上是到一些风景区和环境比较好的城市如：上海、杭州、苏州、广州、深圳等去观摩，在教学体系中占比重较小。
对于园林这样实践性和综合性都很强的专业，这不到10%实习时间实在是微不足道，并且效果也并不明显。另外到企业去实践也不太现实。首先在有限的时间内不能在企业中学到比较综合的、全面的知识，因为企业的业务不能够保证在这段时间内是综合的；其次很多企业只是让实习的学生进行初级的描图工作，很难了解和掌握设计的全过程。
因此笔者建议采用5年学制，拿出30%～40%的时间进行大量的案例教学。这样才能让学生知道不同地形特点、不同气候区域、不同地域文化的园林项目方案的产生过程、实施效果、产生的社会影响等等。
2.4专业设置的认证
以前基本上只有国家林业部部属的几所高校设立了园林专业，基本上是1～2班，每班30人左右。目前由于园林行业属于朝阳产业，毕业生很好找工作，园林专业也像雨后春笋似的，几乎每一个大一些的院校都设置了园林专业。每年的在校生和毕业生多了很多倍，但是教师的人数并没有随之增长，很多学校教师严重不足，很多毕业一二年的学生任教。这样的情况对于园林设计行业的素质是极大的考验。
我们应该对于一个学校是否具备设立园林专业做出严格审查和认证。主要应该包括四个方面的审查。
第一，园林专业基本课程的设置，由园林、土建、美学、文学、环保五部分构成。园林部分占比较大比例，主要让学生掌握园林的历史、理论、设计方法、元素特征等基本素质如：园林树木学、园林花卉学、中外园林史、园林工程学、假山、中国古典园林、园林水景、园林理论发展等等；土建部分主要让学生掌握基本建筑材料的特性等知识，如：材料力学、地质与地貌学、基本建筑学、给排水等等；美学部分主要培养学生的审美素质，如：素描、水彩、色彩构成、平面构成、立体构成、雕塑、国画等等；文学部分主要培养学生的艺术素质和表达能力，如：园林文学、散文诗词欣赏、中外名著欣赏、游记欣赏等等；环保部分主要培养学生对于气候、生态的素质，如：气候分区特征、园林生态学、土壤与肥料学、病虫害学等等。
第二，每一位专业课教师与所教学生应该达到一定的比例。不然的话，我们培养的园林师就会成为“环境杀手”。
第三，教师任教资格的认定。
鉴于园林专业理论与实践的综合性，合理配置理论教师与实践教师的比例，降低留校任教、工作经验少的教师数量。可以适当外聘有一定工作年限、水平比较高的一线设计是作为兼职教师。这样对于案例教学有很大的促进作用，这些教师本身就是一个案例库。可以有效地保证学生与外界近距离接触，及时接受最新的信息，了解行业现状，改变课内与课外、毕业前后的专业知识割裂的情况。学生可以更好的更新知识、适应社会的变化。
第四，园林案例资料和图书资料的数量、质量的审查。
三、注册园林师执业制度
目前我国实行的专业技术职务任职制度已经不能够适应园林设计行业的特点。依据从业时间来认定设计师是工程师还是高级工程师并不能反映和保证设计师的能力。另一方面随着人才的流动，自由园林设计师增多，资质的高低已不能反映设计公司的能力。执业制度对个人信用具有很强的制约效果。如果在执业期间出现信用污点，会遭受严厉的处罚，直至取消执业资格。而要重新取得执业资格的难度很大，有的甚至终身不能再从事相关的工作。实行执业资格的行业一般都比较规范，在社会上也具有较高的信誉度。注册园林师和园林师事务所的实行已是非常必要的了。
3.1注册园林师的认证
建议分为助理园林师和注册园林师两级。助理园林师必须是经过认可的园林专业合格毕业的学生，选择一家园林师事务所实习，协助注册园林师工作，不得单独从事园林设计事务。注册园林师是在助理园林师实习期满后（建议2～3年），由领导其工作的注册园林师推荐，经过中国园林师协会（CFLA）的批准后成为注册园林师，可以单独执业，接受CFLA的监督和管理。
3.2园林师事务所
由一名或多名注册园林师主持的设计单位。注册园林师负责景观项目的实施，业主只要找到园林师事务所，与设计师确定好方案后签订合同就可以了，而方案的具体实施，包括材料的选择、施工单位的选择、现场的管理、进度的控制以及质量的监测等，都由签约的设计师负责。工程完工后，所有的质量问题也都由设计师负责。这种全权负责的方式，迫使设计师对劣质材料、不规范的施工企业避之惟恐不远，从而保证整个行业的规范度。
一个设计师事务所要营业，必须有一定数量具备执业资格的设计师，事务所聘用设计师时不但要审核执业资格，还会查询设计师的诚信记录，诚信记录由中国园林师协会（CFLA）负责，保证了对执业设计师的有效管理。
四、园林师的管理机构和制度
目前我国还没有管理园林设计师的专门组织，或者说功能不够完善。中国风景园林学会（1978成立）是全国风景园林工作者自愿结成的依法登记成立的学术性、科普性、非盈利性的全国性法人社会团体，主要从事国内外风景园林学术交流活动，举办规划设计、论文等竞赛活动，推动学术发展，促进国际科技合作。人事厅或建设厅主要对于专业技术职务的认定，管理面比较广，并不能对园林师进行跟踪管理。
因此设立中国园林师协会（CFLA，ChineseFederationofLandscapeArchitecture）这一专业组织就成为必要，中国园林师协会（CFLA）进行自律管理。主要职能为园林师注册资格的认定，园林师事务所资格的认定，园林师执业业绩和诚信的纪录，园林师执业执照的发放与吊销，设计事故责任的判定，接受业主投诉，行业规范的制定等方面。这些信息对社会公开，以便业主了解设计师，为选择设计师提供帮助。
五、园林设计法规的完善
晚宴妆既是对人体，特别是面部、头部等的美化与装扮的艺术活动过程，又是这一活动与过程的结果。角度不同，对晚宴妆的分类也不同。根据其基本作用，晚宴妆分为生活型晚宴妆和比赛型晚宴妆。生活型晚宴妆是指为参加比较正式的宴会、晚会等社交活动而进行的化妆设计与造型，是针对特定场合对个体形象的塑造。生活型晚宴妆用色“艳”而不俗，丰富而不繁杂；主色调与服饰相呼应；五官与眉部轮廓调整适度，描画清晰，凹凸结构明显。生活型晚宴妆是在本人原有容貌基础上的适当修饰、塑造，眼睛、唇部的造型应该体现出整体形象风格。得体的妆容，加之优雅的谈吐、举止和个性化的姿态，展现的是职业形象以外的人士的风姿，给人以高雅、甜美、时尚、清新之感。根据社交场合的不同，生活型晚宴妆又可分为公务型晚宴妆、派对型晚宴妆和另类晚宴妆；根据塑造美的不同特点，又分为妩媚型、典雅型、时尚型、可爱型等不同类型。比赛型晚宴妆是指根据晚宴妆的一般要求与标准，依据既定的比赛规则而进行的化妆设计与造型，是生活型晚宴妆的舞台化。比赛型晚宴妆是一门综合性的造型艺术，是艺术与技术的有机结合。由于是通过比赛来展现整个妆容，因而需要借助于模特的表现。因为要受到比赛的空间、场地、主题、形式、呈现方式等不同要求和因素的限制，比赛型晚宴妆旨在提高晚宴妆的化妆技艺与水平。在学校教育中主要作用在于促进形象设计专业教师的专业水平与教学水平的提升，提高形象设计专业的教学质量。生活型晚宴妆和比赛型晚宴妆既有区别又有联系，主要表现在五个方面：第一，目的与作用不同。“生活型晚宴妆是人们在社会生活中出于对地位、名誉的考虑或为了得到别人的认可，会按照社会承认的标准来刻意打扮装饰自己的妆型。”[2]。用于夜晚社交，得体的化妆可以获得他人的尊重、好感、提高影响力，提高社交表现力与成功率。比赛型晚宴妆则是提高化妆技艺与水平，促进生活晚宴妆质量的手段，在学校教育中，通过参加晚宴妆技艺的比赛、教研，其主要目的在于促进形象设计专业教师的专业水平与教学水平的提升，提高形象设计专业的教学质量，进而促进学生基础知识与基本技能的掌握。如，在上海市每两年一次的“璀璨星光”中职技能大赛中，学生作为选手按照规定的项目，在规定的时间内独立完成比赛。通过比赛，学生们平时所学在实践中得到了检验与评鉴，提高了专业技能。第二，展现形式与场合不同。生活晚宴妆用于参加晚宴社交活动，是一种用于特殊场合的生活装束。即，作为一种生活装束，在宴会厅或晚宴社交场所呈现给出席晚宴（晚会）的特定人群。比赛型晚宴妆则是通过举办晚宴妆化妆比赛来展现，展现场所主要是舞台。在学校教育中，比赛型晚宴妆是一种教学形式，展现形式与场合比较灵活，可以是特定的舞台，也可以是教学场所等。第三，展现者与装束载体不同。生活晚宴妆的展现者是出席晚宴的社交者，晚宴妆的载体也是出席晚宴社交者本身；比赛型晚宴妆的展现者，既可以是化妆者本人，也可以是模特。实际上，比赛型晚宴妆的展现者主要是模特。就本质而言，借助于模特表现晚宴妆之典雅或辉煌，以创造“人物之美”，进而推动化妆技艺水平的提高，这正是比赛型晚宴妆的本质作用。第四，表现手法与技巧不同。生活型晚宴妆强调面部立体结构，一般根据社交晚宴的规格与个人喜好等来设计；生活型晚宴妆要浓艳得体，对面部结构可作适度夸张。比赛型晚宴妆一般根据比赛要求与主题来设计；可适当改变色彩及造型常规，采用色彩对比强烈的对比色设计妆型；服装层次搭配丰富多彩，妆面色彩浓郁，它比生活型晚宴妆更注重“塑造”，以突出某一方法、技巧、风格或个性等。在学校教育中，主要是为了帮助学生掌握某种方法、技巧、风格，以提高形象设计专业教学质量和学生的整体素质。第五，鉴赏者与评鉴标准不同。生活型晚宴妆的鉴赏者或评价者主要是出席晚宴社交的群体成员，他们主要根据一定社会或地区的文化习俗，一定的美学原理和约定俗成的审美标准来对晚宴妆予以鉴赏与评价。比赛型晚宴妆的鉴赏者与评价者则主要是评委会，在学校教育中教师和全体同学也是重要的鉴赏者与评价者。
2晚宴妆的教学策略
随着我国的蓬勃发展，社会对职业院校毕业生的综合职业素质和专业技能水平要求越来越高。学生不但要具备一定的专业知识、专业能力，还应该具备综合的职业技能、操作技能和创新创业精神。这就对职业院校形象设计专业的教学提出了新的要求。据此，要从如下方面优化教学方法，调整教学策略。
2.1从专业基础入手，帮助学生提高整体素质
“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下。”老子简练之语，道出对自然人生的参悟：世间任何事情都要从点滴开始，正可谓聚沙成塔、集腋成裘，只有经过不懈的努力，最终才能有所成就。形象设计专业学生知识的累积，技能的提高也是一个循序渐进的过程。这一过程无法一蹴而就。在晚宴妆的教学中，一方面要加强形象设计与晚宴妆的基础知识、基本理论的教学，促进学生基本技能的形成；另一方面也要注意有意拓展学生的相关知识，如民族习俗与文化、美学与鉴赏、社会礼仪等方面的知识。只有这样，才能确保学生专业能力与整体素质的提升。
2.2从妆面设计入手，培养学生整体构思与设计能力
妆面设计，即在一定的文化习俗、美学原理、审美标准的指导下，对妆面布局的整体谋划与构思。晚宴妆是为参加晚会等社交活动而进行的化妆设计与造型。实践证明，要想使学生较好地掌握晚宴妆的基本知识与技巧，培养学生对妆面的整体构思能力尤为重要。据此，一方面要从妆面设计入手，培养学生整体构思与设计能力，除了帮助学生掌握形象设计理论知识与技巧外，要充分运用现代化教学手段，如计算机辅助教学、多媒体教学、网络教学等，充分发挥设计软件的作用。另一方面，教师要加强自身修养，不断提高业务水平，因为“形象设计专业对教师的技能水平要求也与其他专业有所不同,由于绝大部分课程是以教师示范教学为主,即强调‘以学生为主体’的教学模式，要求教师不但要进行理论教学,更重要的是通过示范，将专业技能传授给学生”。[3]
2.3加强实践教学，培养学生的实战能力
职业教育的一个重要特征是它的实践性，学校课堂教学很难充分体现这一特性，因此必须加强实践教学。在形象设计专业，特别是晚宴妆的教学中更应该体现它的实践性。一是，加强情境教学。情境教学是根据教学内容和学生心理发展特征，创设一定的教学需要的特定情境，进而完成教学任务的一种基本教学方法。情境教学旨在培养学生的实际技能和对环境的适应能力。“晚宴社交活动一般都在暖光源下进行，灯光较为柔和、朦胧，如果妆色清淡，脸部就会显得苍白无力，但又不可因浓重而失真。”[4]因此，在教学中，可模拟实际场景，让学生以一定角色进入设定岗位，使之有一种身临其境之感，通过在情境中的角色扮演，培养学生的配合与实际动手能力。二是加强实习教学。职业院校的实习教学一般包括见识性实习、专业顶岗实习和毕业实习。孙红霞认为，“实习是让学生在实际工作环境中了解职业特点，并将校内所学的理论与技能向实际工作中职业岗位能力转换的重要教学环节，它强调实践内容的真实性、覆盖性和综合性。通过校外实习，学生可增进对行业岗位要求、服务流程、专业新知识和新技能、企业管理理念、社会需求等内容的了解和掌握。”[5]
2.4开展合作学习，提高学生的自主创新能力
可采用任务驱动教学法。即把要求学生掌握的内容分解成一个个任务，然后教师以一个指导者的身份指导学生自己动手来完成每一个任务，让学生在做中学。在教学中，设定任务，将学生分成学习小组，让学生在学中做、做中学这种教学方法，有助于学生在完成任务过程中获得科学研究的相关体验；有利于学生解决实际问题能力的提高；同时，有利于培养学生协调、沟通与团队合作精神。”[6]合作学习，不仅有利于培养学生的自主创新性学习能力，而且有助于提高学生的认知和人际交往能力。在合作教学中，学生是学习的主人，而教师只是指导者。“在教学活动中，教师的‘教’是条件，学生的‘学’才是根本和目的。从教育本质来看，教学就是学生在教师的指导之下自主创新性学习的活动和过程。”[7]正如贝克所言“，从现实意义上说，教师乃是学生的仆人。”[8]罗杰斯说，“称他们为教师已经不恰当了。他们是催化剂，是促进者，是给学生自由、生活和学习机会的人。”[9]在形象设计专业的教学，特别是晚宴妆的教学中，开展合作学习具有重要意义。
2.5运用案例教学，培养学生分析与解决问题的能力
中国造园艺术源远流长，其历史可以追溯到秦朝上林苑的营建。在魏晋南北时期频繁起始的更朝换代，统治阶级争夺激烈交替的社会状态下，士大夫阶层为逃避现实中的困惑，崇尚放荡不羁的行事风格，思想处于一种活跃暴发的状态，大多纵情于山水或避祸离世过着隐居生活。在这种社会大风气的影响下，文人墨客开始活跃起来，文学艺术进入了一个“百花齐放、百家争鸣”的盛世，以描写自然野趣的田园诗歌和山水画随之兴起，在文学上取得了很高的成就，产生了较为深远的影响，这种对自然情趣的审美观有力地推动了造园艺术的发展。
2古典园林造园艺术
2.1意境的追求中国古典园林的发展在一定程度上起源于文人墨客及士大夫阶层对于世事的感悟与态度，避世及享乐的意识促使这2个阶层热衷于构筑“不出世既赏世”的园林形式。阶层的态度导致其意识领域的开放，使其十分重视意境及韵味，对诗画意境的追求也体现在造园态度上，追求“多方胜境，咫尺山林”般的境界。中国文人画作的特点在于写意，与西方写实相比，更多地表达了一种超脱原貌的精神，这种“开高轩以临山，列绮窗而瞰江”的情怀在园林中的体现，成为了中国园林的特点——源于自然，高于自然，虽由人作，宛自天开。通过各种身心的感受营造整体环境，来更进一步感受这种自然之美，如拙政园中的留听阁（取意留得残荷听雨声）和听雨轩（取意雨打芭蕉），留园中的雪香云蔚亭（来源于味觉的感受）等。
2.2形式的表达中国古典园林的一大魅力在于其独立性及不可复制性，留存至今的不论是皇家园林还是私家园林都有其各自的特点，根据造园的目的、造园人的心性及造园立意的不同，各自拥有独一无二的风格特色。如网师园精巧幽深、典雅隐逸的宋代园林；拙政园平淡疏朗、旷远明瑟的明代风格；留园布置精巧、奇石众多的清代风格。
2.3空间的利用园林中的不同空间布局与利用呈现出园林之间迥然不同的风格。如同借由空间的丰富组成形式，在园林整体环境构成中产生引导的作用，廊的运用常具有明显的引导意味，将人们引致某个特定景物的所在地。又如利用地形的起伏，在整体垂直立面空间中增强韵律感，亭、廊和榭在立面空间中此起彼伏，再利用建筑本身的轮廓线造成水平面上视觉的叠加，极富变化容易留下深刻的印象。再者景物虚与实使得空间渗透效果十分显著。利用障景、漏景，隔景等手段进行分隔空间的处理，在分隔的同时又使其相互连接和渗透。在密集的景物中产生丰富的变化，曲折幽深却又不显闭塞
3古典园林建筑类型
随着园林的逐渐发展兴起，人们对于建筑的要求已经不仅仅局限于住房，在这样的形式下产生了类型丰富的建筑，如堂、厅、楼、阁、馆、轩、斋、榭、舫、亭、廊、桥等。人们赋予了每一种建筑形式不同的内容加以区分各自的功能。例如，堂，一般是一家之长的居住地，也可作为家庭举行庆典的场所；楼，一般用作卧室、书房或用来观赏风景，本身也可作一景；榭，一般都是在水边筑平台，用以观赏为主，又可作休息的场所；亭，体积小巧，造型别致，供人休息、避雨。屋顶的形式多变、类型丰富是古典园林建筑的一大特色，各种屋顶运用不同，表现的效果也不同。例如，庑殿顶因其造型大气和装饰精巧多见于皇家及寺观园林；歇山顶因其屋脊灵巧富于变化在园林建筑中最为常见；硬山顶样式简单，是人字形屋顶的一种；悬山顶形式较为多变，也是人字形屋顶的一种；卷棚顶线条较为平缓，缓和建筑的耸立感；攒尖顶因其灵活轻巧多用于体量较小的建筑，平面形式多样。在这些屋顶形式的基础上，造园者又在屋顶上加盖一层，形成重檐，较于单檐屋顶更显庄重大气，二者的组合搭配提升了建筑的可观性。
4现代园林中对古典元素的运用
现今的园林建设涵盖的范围越来越广，但不论在哪种形式的园林形式中，古典园林的应用已经成为不可或缺的一部分。住宅区、公园及街道绿化中，几乎都可以看到其中包含的中国古典园林元素，如仿古建的亭台、牌坊等，但在这些古典元素的运用中很大一部分没有美感和协调感。
4.1“疏忽”的意境中国古典园林对于国人的吸引力在于古人的风骨情操和对意境的追求，园林不仅仅是庭院和建筑，更是一种处世的态度和对情感的抒发。现代园林中的古典园林要素仅留于表面形式，疏于空间格局规划布置，遗漏园林建筑的的构造技艺。造园者的意图已经不再以景喻情、思境相偕，更多的是迎合实际住宿和游玩的美观需求。这种本因精神与自然欲求而产生的古典园林，现在已经仅仅成为人们对古人安逸生活的猜测和向往，在现代园林中的出现也只是一种祭奠和怀念。
近年来，我国人口不断增加，城市用水大幅度提升，由于水资源过度开发和使用，导致水资源形势更加严峻。随着城市绿化建设的发展，绿地面积日益增加，大大提升了园林用水量，且水资源利用率较低，进一步阻碍了我国城市经济的发展。下文就园林设计中不合理的问题进行分析：
1.1植物运用不合理
就目前我国城市园林设计情况来看，植物运用不合理是一个最大的问题，这必然会加大园林的用水量。在园林植物设计中，大多数设计者往往忽视了研究调查，并没有结合地方特点，只是一味的盲目模仿，大大降低了园林景观的观赏价值和生态效益，同时加大了城市园林的用水量，更容易激化城市经济发展和生态环境的矛盾。
1.2水景设计不合理
水景设计不合理是园林设计规划中用水不合理的突出表现。在园林设计规划中，人工水景往往独立于城市天然水系，主要依靠于自来水系统，利用后排入下水道，并没有用于绿地浇灌或者水系统循环利用。园林水景设计中水渠底部和两岸往往采用硬质铺装，不仅难以保持水质，还可能导致水生植物生存困难，为保持景观性就必须经常换水，增大了水资源用量。
1.3灌溉设计不合理
目前我国园林绿地灌溉的方式，大多数是采用人工持水管的方式。由于资金不足，很少采用现代灌溉技术，比如滴灌、地下滴灌、喷灌等节水型灌溉方式。针对城市路旁绿地的路段，均采用水车灌溉，灌溉过程中难免会造成大量的水分流失，最终导致水资源消耗大。
1.4雨水利用不合理
在进行园林设计和规划中，很难考虑到雨水的利用，雨水降到地面后多以地表径流的形式被排入下水道，白白浪费了大量的资源。部分园林在对雨水资源利用设计时，多数时候是将其直接排入下水道，导致雨水无法合理利用，没有用于绿地灌溉或者补充到城市水系中，加大了城市园林水资源的使用量。
2节水型园林设计规划整体思路与措施分析
园林工程作为城市市政工程建设中重要的内容，对净化城市空气、提高人们生活质量、维护城市生态平衡具有十分重要的意义，在城市可持续发展中具有不可替代的作用。近年来我国人口数量逐年增加，水资源紧张问题引起了全球的关注，水资源日益短缺和城市环境对园林绿化用水之间的矛盾逐渐暴露出来。因此相关部门应加大节水型园林设计与规划工作，进一步缓解我国城市供水矛盾，促进我国城市经济快速发展。
2.1改变园林和植被的种植模式
在城市园林设计规划中，不同地区需要不同的设计方法，比如北方地区普遍缺水，为尽可能减少水资源消耗，往往选择耐旱性强的树木和植被。在种植过程中，选择多种植树木少种植植被，主要原因是耐旱树木需水量较少，且根系锁水效果好。那么除了特殊场地必须种植草地外，其余地方应尽量种植树木。树木种植过程中，应综合考虑当地的地形地貌、土壤因素以及树木生长特点等，为提高园林的美感和观赏性，应科学合理的种植、错落有致，以实现降低灌溉水量和保水锁水的目标，提高整个园林的抗旱能力，保住城市有限的水分，有利于解决城市园林绿化发展与水资源之间的矛盾，为建立节水型园林创造良好的条件。
2.2推广节水型灌溉技术
在园林设计和规划中，园林灌溉工作不仅关系着园林各类植物的生存，同时影响着我国城市水资源的开发和使用，可见做好园林灌溉工作，能有效解决水资源浪费问题。但目前我国园林规划部门缺乏对灌溉技术的管理，并未成立专门的灌溉管理组织，导致我国园林灌溉技术水平普遍较低。为切实做好园林灌溉工作，降低水资源的消耗，建立节水型园林工程，在园林设计规划中应采用节水型灌溉技术，实现灌溉的自动化和智能化，具有较高的经济性，当然在采用灌溉技术时，应综合考虑到不同植物生长特点，有利于促进他们更好的生长。节水型灌溉技术和方式打破了传统水车拉水灌溉的弊端，采用科学合理的灌溉技术，创新出喷灌、滴灌等方式，大大降低了水资源的损耗，实现了节约水资源的目标。同时，节水型灌溉技术利用自动化技术，确保灌溉工作的高效性，提高了园林灌溉效率，减少管理成本，因此积极推广与应用节能灌溉技术，将节水型园林设计规划理念深入人心，实现园林规划节水节能的目标。
2.3充分利用城市所有水资源
城市水资源包括河流的自然水、地下水系等，这些均称为常规水源。另外城市每天将产生大量的生产生活污水，将这些废水进行必要的回收和处理，从而满足园林植被灌溉的需求。因此在设计和规划节水型园林时，应充分利用城市中的常规水源，变废为宝，降低城市供水系统的压力。同时收集和存储雨水，并进行适当的净化，用于树木和植被的灌溉，有利于节省大量的自来水。由此可见，只有充分利用城市水资源，才能切实解决城市园林生态用水问题，从而促进园林发挥出最大的生态价值，实现改善城市形象、净化空气的目标。
2.4培养相关人员的节能意识
作为园林工程的创造者，在园林设计过程中，设计人员必须遵循节能节水的设计原则，深入分析当地地形、土壤、水文等条件，将设计规划方案与地区实际情况相结合，有利于设计出适合该地区的园林工程。比如在缺水的北方，设计人员应注重增加树木种植面积，减少植被的种植，尽可能选择耐旱保湿的树木种植。由于在园林绿化维护和保养中，部分绿化从业人员操作不规范、节能节水意识不强，无法充分发挥出先进灌溉技术手段的优势，导致灌溉不均匀、不全面，部分植物因缺水被枯死或者因灌溉过分被淹死。因此园林部门应加强绿化人员相关设备使用知识和技能的培训，并有意识的提高他们的节水意识和环保意识，从而为建立和实施节水型园林创造有利的条件。
3结束语
园林铺装材料随着不断发展的现代科技而出现越来越繁多的种类，这些种类都表现出不同的风格，一般情况下，园林铺装都不会成为空间的主景，而是以背景的形式存在，它凭借多样化的纹样和形态对环境起衬托和美化的作用，为园林增添景色。因此，其一般都是以中性色的色彩为基调，再结合少许偏冷或者是偏暖的色彩做装饰性纹样，实现鲜明却不俗气，稳定但不沉闷的效果。铺地的色彩需要同园林空间的整体氛围形成协调性，如可以在部分比较正式的场地中用色彩比较素雅的铺装，而在一些儿童游戏场就应该用色彩比较鲜艳的铺装。铺地纹样也是一样，也需要根据场所的差异性而有所变化，比如，如果要增强空间的方向感，那么就可以用与视线垂直的直线做铺地纹样。铺装主要依靠材料质感美来体现其艺术美。因为相同的材料其质感也会有不同的分类，要根据空间的大小来选择质感不同的铺装材料。如在大空间中可以选择线条明显、厚实、质地粗大的铺装材料；小空间则可选择精细、圆滑以及细小的铺装材料。
2利用绿化植物来体现园林设计的艺术性
植物造景在园林艺术中能够发挥出丰富和美化空间的作用，在园林建设中，所形成的很多景观都和花木存在着直接或者是间接的关系。比如“金莲映月”、“梨花伴月”、“松壑清月”、“万壑松风”等都是以花木为主题的景观，只有结合客观环境和人们的主观感情才能够创造出优秀的艺术作品，园林形式的不同，往往就会形成不同的园林主题和园林环境。比如，提供休闲服务的公园和节日广场，需要营造出喜庆和欢乐的氛围，应该以暖色调的色彩为主；对于一些主题园和烈士陵园，因为要体现出庄严、肃穆的基调，所以应该以冷色调的色彩为主。植物种植的艺术性除了表现在植物的习性上之外，还表现为植物和其外形的协调搭配上。在保证各自园林特色的前提下，要兼顾到植物材料的芳香、风韵、色彩、形态等美的特色，重视形式和内容的统一，促使园林艺术能够实现情景交融的审美效果。
3利用空间布局来体现园林设计的艺术性
园林规划设计过程中，进行空间布局是很重要的一个步骤。只要是一个优秀的园林作品，在设计之初都需要认真分析设计的场所和对象，包括园林的使用对象、规划空间的组织、建筑的分布，无论是居住区的园林空间，或者是公共的园林环境，都应该具备其自身的唯一性和特殊性。现代城市，在建设园林时，合理利用每一块土地都显得十分必要，所以，空间布局的艺术性在这种情况下就会显得更加重要，每个设计师在园林设计时都必须要本着以人为本，因地制宜的原则，使园林空间体现出合理性和美观性。设计师们要对园林空间融合加以重视，要遵循艺术美的原则进行园林构图，使园林风景能够在比拟和联想、比例与尺度、均衡与稳定、节奏与韵律、对比与微差等的艺术创作中趋于完美。
4利用园林小品体现园林设计的艺术美
在现代园林设计中已经开始越来越广泛的运用园林小品。园林小品在园林空间中发挥的主要作用就是可观、可赏、可组景；不仅能够分隔空间，同时又能联系空间；能够渲染空间气氛，园林小品只有具备一定的思想内涵、相对的对立意境，才可以形成感染力。这些作用都是园林小品的生命力和核心内容，运用独特的语言向观赏者述说动人的故事。好的园林小品就像是无字书，品位不同的人可以通过它产生不同的想象空间，园林小品的内在美通常都是隐藏在外在形式中，需要观赏者用心交流与感受。
1.1形式美原则是园林景观必须遵循的原则
园林景观具备3种基础功能：物质功能、精神功能和审美功能。在园林设计和园林构思时，设计者都遵循以园林物质功能为基础，充分发挥园林精神功能和审美功能的最高原则。如何协调好园林的三大功能，发挥园林的最大作用，是每一个园林设计者的不懈追求，也是每一个园林设计作品成败的关键。形式美的原则充分协调了园林景观的三大基本功能，形式美的指导原则给园林设计提供了无限的空间和设计可能性。只有园林设计者在形式美原则的指导下进行园林作品设计时，园林景观的排列才具有美的神韵，才会符合人们的审美需求，才能满足社会对美的追求和享受。
1.2形式美使得园林景观中各个要素井然有序
园林景观的组成要素包括：点、线、面、体、材质和颜色等，只有把这些要素合理排列组合后才能构成完美的园林景观。在对这些园林要素进行排列时，形式美原则的重要性就突显出来了，设计者遵循着形式和内容在变化中统一，局部与整体的多样性，风格、整体、线条、材料和质地的变化统一，对空间要素进行合理的组合，使得各种要素既能突出自身特征，又能符合整体布局，才能创造出给人美感的园林艺术作品。
1.3园林设计追求形与神的统一
世界的万事万物都是具体形式和抽象精神的统一，形式和精神的统一也是哲学里的一对矛盾，在马克思哲学里，形式和精神是辩证统一的关系。在园林景观设计过程中，内容就是指山川、河流、植被和建筑等实体存在，而形式则是指对内容实体进行不同方式的排列组合，使得园林景观产生各样美的关系。形式上的美与内容实体具有不可分割的关系，实体的内容存在是形式美存在的物质基础，在世界上不存在没有内容实体的形式美。内容实体的美是固定的，增加园林设计的美感就要从形式美上着手，形式美是园林景观设计的突破口和主要方式。美感都是通过形式表现出来，没有形式上的千变万化，也就没有各种各样美的形式展现。所以，园林设计者在进行每一个园林设计作品时，既要关注内容实体的美，又要关注形式美，并且充分发挥对园林景观形式美的追求。园林景观设计者对形式美的理解和掌握程度往往直接关系到园林景观作品的风格和自身对形式美的创造能力。然而决定设计者形式美的因素包括很多，形式美并不是简单就能够获得的，它需要设计者对形式美的深刻理解，需要设计者天赋和灵感，也需要设计者对生活的感悟和对美的敏感，还需要设计者自身的艺术修养等。
2形式美原则在园林设计里的体现
2.1园林景观中的平衡性和稳定性
平衡性和稳定性是相对而言的，世间的万事万物都处于不断运动变化中，这里的平衡与稳定是指能带给人们心理上的舒服和协调感，在视觉上感觉到安全与稳定。因为它符合人们的视觉效果和心理适应性，所以，它是园林景观设计遵循的基本原则。在园林设计上，平衡包括绝对性对称平衡和非绝对性对称平衡。绝对性对称平衡是指在人的心理和视觉上呈现出完整的对称效果，比如学校的花坛都是规则的几何图形，甚至花草树木都修剪的形状统一、菱角分明。这种绝对性对称平衡多体现在西方的作品里或者现代化的设计中。中国的古代建筑更多的要求自然美感，在园林设计里体现非绝对性对称平衡多一些，中国的建筑风格总体特点是在总体的平衡里追求自然性和自然美感。
2.2园林景观的比例性和尺寸度
比例性就是指园林中各物体的局部和局部，物体的局部和整体，物体与物体之间以及物体和园林景观整体之间的对比关系。在园林景观构建中，利用数学上美学分割原理是十分重要的，例如，数学上的黄金分割点的比例性符合自然规律和人们的审美角度，按照黄金分割点进行比例分配园林景观的整体与局部，设计出的园林景观更加受到人们的喜欢。尺寸度则包括园林景观的自然景物，人工建筑等实体大小和人们所习惯的标准之间的关系。在园林景观设计中，对尺寸度的把握和比例性一样重要，在园林景观设计中，要充分考虑尺寸的大小，这样园林景观里的局部才不会过于突显，不会影响园林景观的整体效果。
2.3园林景观的多样性和统一性
园林景观的多样性体现在很多方面，例如园林的构思风格、园林的主题思想、园林的整体材质和色彩、园林景观中各种要素的不同排列组合等，都是园林景观多样性的体现。统一性是指园林的主体风格和主题思想，统一性是宏观的和大体性的。统一性中包含着多样性，多样性里蕴含着统一的元素。
3总结
图形元素作为一种符号形式，在环境设计中占据着重要地位。在环境设计中，图形元素的具体表现形式多种多样。一般情况下，图形元素要以大众所熟知的普遍形式和通俗易懂的认知方式出现。但是，有时为了达到特殊的艺术效果，图形元素就会以一种标新立异的独特形式出现，以达到创新的目的。下面我们就对图形元素在环境设计中的具体表现形式作简要说明。
1大众所熟知的普遍形式
在环境设计中，图形元素的主要目的是用来传递信息和表达一定的主题。为了达到这个设计目的，环境设计中一般采用的图形元素形式要为一般大众所熟知，这样环境设计才能达到特定的目的，这个设计才算成功。例如，对于中国明清时期的室内设计，一般会带有明清时期色彩的家具，还会有屏风、牌匾、盆景、花鸟虫鱼以及古玩字画等。而对城市广场这类公共场所的环境设计，则从广场喷泉、广场公共设施、广场绿化等方面进行设计。对于某些饭店环境的设计，则从食物图片、桌椅、菜单甚至服务员衣着等方面着手设计。由此可见，针对不同的主题，环境设计的侧重也就有所不同。无论是哪类环境设计，都要围绕所要表达的主题，用一些大众所熟知的普遍形式进行设计。如果要对一个明清时期的室内进行设计，却选择一些跟饭店有关的图形元素来设计，可能就会影响设计信息的传递和主题的表达。
2通俗易懂的认知方式
在环境设计中，通俗易懂的认知方式可以更好地传递信息和表达一定的主题。在环境设计中，应该选取那些通俗易懂的认知形式，这样才能收到良好的效果，从而达到设计者的目的。例如，中国节约用水的标志是用一只手托着一滴水，从而传递让人们在生活中节约用水，珍惜每一滴水的信息。某些饭店的招牌上用小鸡（大盘鸡店）、面条等标识，告诉人们这里是饭店，简单明了。在某些区域中车辆禁止鸣笛的标志是一个喇叭上斜着划了一道红色的线，表示不准在这个地方鸣笛。公共卫生间门口的标志分别用男女图像来表示，让人们来区分男女卫生间等。在这些环境设计中，图形元素的认知方式通俗易懂，含义简单，无论男女老少都能看懂，这样的环境设计才能更好地传达出设计者所要表达的信息。如果环境设计中的图形元素的认知方式晦涩难懂，使大众在认识上有难度，或者图形元素所表达的意思不明确，这样就不能很好地发挥图形元素的作用和达到设计者的设计目的。
3图形元素标新立异的独特形式
正如上文所叙述的那样，图形元素强调为大众所熟知普遍形式和通俗易懂的认知方式，这样才能更好地传达出设计者的意图。但是，有的时候，为了达到与众不同的艺术效果，在环境设计中，就会在色彩、材料、造型以及工艺等方面“求异”，以达到创新的目的。例如，美国著名建筑意大利广场。意大利广场是美国新奥尔良市的一个广场。在这个广场建筑的设计中，作者通过一些图形元素的独特组合，使得意大利广场具有与众不同的魅力。在意大利广场的设计中，主要采用的是图形元素的拼贴和组合手法，通过对一些常式的物体加以改造和变形，从而收到出乎意料的效果。例如，在意大利广场的设计中，对于柱子、柱头以及拱门等建筑材料进行特殊处理。有的是把一些柱子和拱门等部分涂上颜色，有的是把建筑中的柱子和柱头用不锈钢包裹起来。意大利广场中央的设计更是妙不可言。水池中间是一个由大理石、卵石等砌成的岛屿，岛屿的形状是意大利的地图。通过图形元素的组合和排列，使得整个意大利广场既古又新，既俗又雅，既传统又超前。正是这种具有创意性的图形元素的拼贴，才使得这个广场具有不同凡响的魅力，成为建筑中的一朵奇葩。
二、图形元素在环境设计中的具体应用方式
图形元素在环境设计中的具体应用方式丰富多彩。有的环境设计是对图形元素的直接运用，有的环境设计是以图形元素为基本元素进行设计，有的环境设计是透过图形元素来传达主题寓意等。下面我们就对图形元素在环境设计中的具体应用方式进行介绍。
1环境设计中对图形元素的直接运用
在有些环境设计中，设计者对图形元素直接进行运用。所谓图形元素的直接运用是指环境设计的作品本身就包含着图形元素。例如，著名设计师高文安的办公室原先是一个破旧的厂房。高文安通过改造，现在它已经成为一个设计公司。这个公司的地面和墙面都是由百年枕木构成的。据说这些枕木都是清朝末年修建川汉铁路所用的，后来才被废弃了。这些枕木就象征了那段历史，看到枕木上的文化印记，人们仿佛感受到了那段沧桑的岁月。这种具有特定文化含义图形元素的运用，使得环境设计能够透过形状而感受其中的精神文化内涵。
2环境设计中以图形符号为基本元素
在有些建筑的设计中，设计者把一些特殊的图形符号作为环境设计的基本元素，通过这种图形符号的特别之处来达到创新的效果。例如，光之教堂的环境设计就是通过十字架这个特殊的图形元素而创造了建筑环境设计中的奇迹。光之教堂是日本大阪的一个教堂。这个教堂是在原先一个小教堂的基础上重新扩建而成的。在这个教堂的环境设计中，设计者通过一些特别的改造和特殊图形的利用，从而使光之教堂在许多教堂中脱颖而出，形成自已的特色。光之教堂的名称由来就与这个教堂设计的奇妙之处有关。设计者根据太阳的光照，在建筑物上留出一个“十字架”形状的洞口，阳光就通过这个“十字架”切口照射进来，使得教堂内形成一个由光线聚集成的十字架。光之教堂便由此得名。众所周知，十字架是教会的典型标志物，这样的设计不仅符合教堂的主题，而且具有很高的艺术造诣。
3环境设计中透过图形元素来传达主题寓意
在环境设计中，有些设计中含有图形元素，通过这些图形元素以委婉的方式来传递某种主题寓意，从而达到设计者的目的。例如，中国苏州园林博物馆的设计，苏州园林博物馆是中国第一座园林专题博物馆，在外观上，苏州园林博物馆新馆保持了粉墙黛瓦的苏州民居特色，与周围的拙政园、狮子林等园林经典代表作相协调。但是，苏州博物馆屋顶与古典园林有着很多不同的图形元素。现代式的顶棚体统和金属遮阳片等现代化建筑材料被广泛应用。屋顶采用石质结构和玻璃相结合的形式，自然光可以透过屋顶照射到展区，使展区内部显得光亮，玻璃屋顶下面还设有金属遮阳片形成隔离层，这样就可以过滤一部分阳光。新馆主体部分没有设墙，可以按照陈列需求灵活增减隔断。虽然苏州园林博物馆内部充分使用新科技和新材料，更加具有现代化气息，但是它仍然蕴含着中国古典园林的气息，给人一种似曾相识的感觉。
三、结语
