时间：2022-04-29 03:37:40
序论：在您撰写展示设计探究时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
随着计算机数字技术的进步，基于数字技术的虚拟展示系统的传播优势开始在家具营销领域显现出来，家具产品的虚拟化展示，能够给用户提供逼真的虚拟现实的展示场景，能从任何角度真实的再现产品特色，模拟产品的主要功能，并同步实现最新新产品的市场推广，虚拟展示技术以成为提高企业的行业竞争力，提升产品认知度的最有力的途径。
基于三维建模的家具虚拟展示设计主要是通过几何式虚拟现实技术的设计方式实现的，目前市场上基于几何式虚拟现实技术的软件已发展得相当成熟，如我们熟知的3D-MAX、MAYA，犀牛等。通过这些软件比较真实的表现现实世界中的场景和物体，同时也能生成动画，并通过多媒体软件建立互动操作，用户可利用交互功能多视角查看家具细节及展示空间漫游，并可实现空间个性装饰及多种家具的随意摆放。
一、设计原理
本文所说的基于三维建模的虚拟家具展示设计，是指以个人计算为传播媒介的非沉浸式虚拟现实展示设计。这种设计原理是：根据展示需要，通过各种三维建模软件，构建展示家具库、展示空间库、展示配饰库，并进行符合虚拟现实技术条件的运动、贴图、渲染处理之后导入虚拟现实制作软件实现交互操作，最终进行多媒体信息整合并输出应用。总的来看，这种虚拟展示的设计原理和主要实现环节如下图所示：
二、设计步骤
1.虚拟家具、展示空间、相关配饰的建模
设计师通过企业直接获取或根据设计图纸制作所需展示的家具模型，并根据设计创建相关的展示空间，完成展示所需配件的三维建模制作。
2.制作材质贴图、渲染
将设计制作好的所有三维模型进行纹理制作，需要指出的是：想要通过建模的方法完成完美的家具纹理是不可能的。通常情况都是将真实物体的图片贴到实体模型上，使家具拥有更加逼真的效果。并且设置场景灯光。根据不同渲染软件要求，进行相关参数调整。
3.动画制作
根据设计的要求，设置相应的动画效果，这里的动画设计主要是产品拖动、选转动画及摄像机的运动路径动画。
4.交互设计制作
在完成模型的制作和动画的设置后，将模型储存为相应的格式，导入到交互软件中进行编辑，完成交互制作。
5.输出
在完成最终音效、文字、导航界面等多媒体元素的制作后。选择合适的格式进行输出。
三、设计内容
1.三维建模设计
虚拟三维模型的创作过程，其实就是设计师利用计算机技术以艺术的语言表现自然的过程，它要求设计师在建模时要对物体各部件进行细致的的分解，应该有选择、有创作性地对现实进行模拟。对虚拟家具展示空间的设计，需要设计师具有家具整体三维造型的把握和对细节刻画能力，还要考虑不同家具建模时不同建模方式的优点缺失；要注意准确把握虚拟场景中家具对象的外型特征。还要考虑支撑其外形特征的布线是否更利于材质灯光的表现，建模过程中还需注意展示空间分割及搭配饰物风格的设计也要符合家具的风格，便于突出家具对象的造型特点。虚拟家具展示中的所有建模作品都是一件造型艺术作品，他们得合理搭配又构成了家具展示的艺术空间的展现，只不过这种展现是以数字虚拟形式存在的。
图1 三维建模技术 图2 虚拟技术对
可以精确的表现产品的细节 产品的再现
2.纹理贴图与灯光设计
贴图是物体表面的纹理，在虚拟场景中，通过贴图纹理可以增加模型的质感，完善模型的造型，可以说它是表现虚拟环境真实性的至关要重要的环节，虚拟场景真实与否往往取决于制作者贴图制作水平的高低。家具虚拟展示中贴图主要是产品自身贴图和环境、配饰物体贴图。
在对家具产品设计纹理贴图时，一定要保证其客观准确真实，不能为了显示效果而改变其基本的属性，尽量做到所见即所得，避免失真引起参观者对虚拟显示的不信任。对家具的贴图，应采取用数码相机在自然光照条件下，获得产品表面图片并用Photoshop对其进行简单修改，使其符合纹理映射时对纹理图片的要求，然后将图片加载作为纹理，并设置好纹理坐标贴到几何形体上。
光影的处理是虚拟家具展示环境中创造气氛和传达情感的重要手段，也是体现真实感、打动观者的非常重要的因素。在虚拟家具展示世界里，同样的家具，不同的灯光效果，会给人不同的心理感受。虚拟展示场景中的光照技法来自现实生活中的光照基础，在虚拟场景中设计灯光效果是，同样是从造型角度审视，在电脑三维软件中，通过自由的操控来模拟现实生活中的照明效果，在相对合理的情况下，找到合理性与艺术性两者间的平衡点，增强适合场景艺术效果的塑造。
3.虚拟交互设计
在虚拟场景制作完成后，交互设计就成为虚拟展示的重点。交互设计是规划和描述事物的行为方式，并是描述传达这种行为的最有效形式。从用户角度来说，交互设计是一种如何让产品易用、有效并让使用者愉悦的技术。虚拟互动艺术是虚拟现实展示设计区别于其它展示形式，最具有魅力的艺术形式。
在虚拟家具展示空间中，参观者与虚拟家具、虚拟展示场景可以进行互动，这种互动是实时的、非线性的。通过对互动按钮的操作，参观者可以查看虚拟家具的颜色、纹理及材质信息，也可以通过互动得到企业回馈的产品的其他信息。如：家具的特定户型搭配参考图片、有关家具使用保养信息的视频或声音介绍、家具的个性化自主性空间搭配等。无论怎么设计，交互设计都必须要遵循两个基本原则：一是易用性，二是用户体验性。在易用性方面要做到：交互设计不是设计师主观意愿的表现，它必须以参观者的行为意愿、行为方式、兴趣等因素为基准，交互设计要满足使用者的交流目地，交互页面设计要合理易学、使用效率高。虚拟家具展示中的交设计主要包括虚拟场景中产品的移动、旋转、缩放等，还包括事件设计、行为设计，人机交互设计，比如鼠标等各种触发、动画设计等内容。这是一个给虚拟场景赋予生命的过程，也是满足观众体验性的过程。
科技的发展与数字技术的进一步成熟为虚拟技术在展示的发展提供了有力的技术条件，这项技术在我国产品展示行业尤其是家具展业应用的还比较少。但虚拟技术的沉浸感强、构想性宽、设计语言与形式更加丰富等特点使其在家具展示艺术中体现出明显的优势和魅力。它给我们带来的仅是展示艺术视觉效果上的革命，它所具有的与众不同的全新交互性体验更是打破了传统展示传播理念。
参考文献：
[1]王燕妮．数字化展示敬计研究[D].成都：两南交通人
学，2005．
[2]吴诗中《数字时代展示设计的位移》．装饰．2002．10
所谓系统设计就是对所需要设计的对象系统的进行调查分析、筹划研究、评价实施、运行改善等，直到完成一个能协调工作的实际系统过程。在系统设计的过程中要以实现系统整体效果最优为目的，在实际项目中要设计好系统内部的每个元素和子系统及各元素或子系统之间的协调关系。即将设计的对象置身于整体的系统中，始终从整体出发考虑问题，分析整体与部分、部分与部分、整体与外部环境之间的联系以及相互作用相互影响，在相互制约、相辅相成的情况下解决问题并得到合理的解决方案。系统设计方法一直被视为设计中主要的设计方法贯穿于各个设计领域。
二、系统设计方法运用于展示设计
当今人们已远远不满足对于物质的追求，更多的追随以心灵愉悦为目的的精神追求。这无疑对展示设计提出了更高的要求，展示中的实物信息不再以单单摆放的形式呈现，设计师更多的开始考虑参观者的视觉、感官体验，运用大量的多媒体技术、计算机技术以及网络技术，极大丰富了展览的效果同时也丰富了参观者的试听感受，将展示的信息以最佳状态与观众产生互动以便信息的高效率传达。这样一来，无论是展会、商展或博物馆的展示设计，面临最严峻的现状便是多学科、多功能、多手段的交叉与融合，呈现出涉及众多领域且高度综合，需要依靠群体协作而庞大的工程。不可否认的是，这是一个需要群体协作完成的工程，例如就一个专门从事博物馆设计的公司而言，每个阶段会由不同的部门分工合作完成，每个部门在这场设计中必将是相互作用相辅相成的关系，不可以缺失任何一个部门否则设计将无法正常进行下去。所以，面对现代的展示设计，运用科学理性且有规律章法的系统化设计思维来解决设计问题是必然趋势。面对整个展示设计而言，对于展示设计中展具的探讨便是基于系统化的设计思维来作为理论基础进行的。对于传统展示设计中的展示方式，对于不同类型的展品都有与之一一对应的展具作为载体，从而会带来展具种类繁多复杂琐碎，搭建接口不通用等问题，这不仅浪费时间，也是对资源与经济的浪费。对于现代展示设计，我们必须避开展其繁复的缺点，通过系统设计的思维方法来引入模块化设计对展具进行具体系统的分类，以可标准化的基础对以传达信息为主的展示设计作出新的诠释和演绎。
三、模块化设计实现的意义
所谓系统设计就是对所需要设计的对象系统的进行调查分析、筹划研究、评价实施、运行改善等，直到完成一个能协调工作的实际系统过程。在系统设计的过程中要以实现系统整体效果最优为目的，在实际项目中要设计好系统内部的每个元素和子系统及各元素或子系统之间的协调关系。即将设计的对象置身于整体的系统中，始终从整体出发考虑问题，分析整体与部分、部分与部分、整体与外部环境之间的联系以及相互作用相互影响，在相互制约、相辅相成的情况下解决问题并得到合理的解决方案。系统设计方法一直被视为设计中主要的设计方法贯穿于各个设计领域。
二、系统设计方法运用于展示设计
当今人们已远远不满足对于物质的追求，更多的追随以心灵愉悦为目的的精神追求。这无疑对展示设计提出了更高的要求，展示中的实物信息不再以单单摆放的形式呈现，设计师更多的开始考虑参观者的视觉、感官体验，运用大量的多媒体技术、计算机技术以及网络技术，极大丰富了展览的效果同时也丰富了参观者的试听感受，将展示的信息以最佳状态与观众产生互动以便信息的高效率传达。这样一来，无论是展会、商展或博物馆的展示设计，面临最严峻的现状便是多学科、多功能、多手段的交叉与融合，呈现出涉及众多领域且高度综合，需要依靠群体协作而庞大的工程。[3]不可否认的是，这是一个需要群体协作完成的工程，例如就一个专门从事博物馆设计的公司而言，每个阶段会由不同的部门分工合作完成，每个部门在这场设计中必将是相互作用相辅相成的关系，不可以缺失任何一个部门否则设计将无法正常进行下去。所以，面对现代的展示设计，运用科学理性且有规律章法的系统化设计思维来解决设计问题是必然趋势。面对整个展示设计而言，对于展示设计中展具的探讨便是基于系统化的设计思维来作为理论基础进行的。对于传统展示设计中的展示方式，对于不同类型的展品都有与之一一对应的展具作为载体，从而会带来展具种类繁多复杂琐碎，搭建接口不通用等问题，这不仅浪费时间，也是对资源与经济的浪费。对于现代展示设计，我们必须避开展其繁复的缺点，通过系统设计的思维方法来引入模块化设计对展具进行具体系统的分类，以可标准化的基础对以传达信息为主的展示设计作出新的诠释和演绎。
三、模块化设计实现的意义
笔者先举一个案例予以说明：大家对日本无印良品这个品牌店或多或少有所耳闻，它简洁大方，追求朴素简约，禅意般的设计感给人品质般的安然。它之所以能给顾客这一感觉正因为它无论在平面、空间、装置等布置上都没有太多无用的装饰，以大面积的统一色调和简单的几何体形式表达品牌理念，这种“简单”不仅运用于外表也同时运用于内在。无印良品在除本土以外的海外市场开设了多家分店，事实证明，无印良品在其店面陈列中引入展具的模块化设计，在无印良品的店铺内你看不到奇形怪状的展具形式，其展具都是经过一系列的模块化设计进行不断地重组和搭配组合而成同样能产生不同的视觉感受。几种不同规格的展具存入电脑并建立属于无印良品专门的模型库，方便调出安排陈列内容观看是否合理或作出别的调动，既简单便利又清洁环保。在一家店铺装修开业前，无印良品都会系统的罗列出商店内几种展具的规格，VMD会依据系统设计思维的基本方法，为每一种规格的展具即商品货架设计一张陈列图纸，这张图纸会精确的显示出货架的每一层，从左到右应该摆放哪件商品并以条形码的形式进行最终确认。若是大型的货架展具，VMD还会配上一张后期完成的效果图。然后所有标准化的展具运到现场进行统一组合安装，根据图纸摆放展品，在同一时期同一阶段，在其他门店电钻轰鸣、灯光布置仍未齐全的情况下，无印良品的门店依靠这种方法已完成店内近80%的陈列，既方便又迅速。
语言符号的文化思维是象形思维的一种形式,它利用人脑的这种特殊机能,在展示设计创作中,始终用感性的、直观的符号形象来记录、表达设计思维的创作过程,用这种方法可以使设计方案的探索始终具有生动性、直观性和整体性。创作灵感往往是在清晨梦醒时分思绪忽然闪现的语言符号的形态图形意识;是设计者在浏览各种语言数据时的整合构想;是设计者对创作意识形态的发掘等等,将必然的设计思维延伸到偶然的、新颖的、美的符号意识形态里去,这就是展示设计创作灵感的诞生。语言符号的文化思维对象并不仅限于艺术创造活动,当我们表达一种抽象的思想、描述事物之间的相互联系时,也常常使用化文字为符号的手段,利用其直观、形象的特点,使问题的表达更加明晰有力,甚至一些纯粹抽象的科学命题,也常常使用符号来加以说明。例如:数字中的几何学图论、军事演示图论、化学中的许多抽象概念,也总是利用符号的直观作用来增进人们对这些概念和原理的理解。在这些抽象的思维中,语言符号的文化思维总是在潜移默化地发生着作用。语言符号的文化思维及形象思维并不等于非理性的思维,虽然它们在形式上是感性的,但思维的目标、过程却是清晰的、有条理的。当我们步入商场时,总会看到许多品牌在公共空间的展示,其往往是利用“标志”作为符号展示宣传自己的品牌文化,而整个展示区产品却不多,其目的就是要加深人们对它的印象。
展示设计中以产品作为载体,最终语言符号的文化形态具体应表现在点、线、面的和谐:点在展示设计中是指某局部的设计元素,它在整个展示中贯穿整个设计主题;线条是一个展示形态的骸骨,对于展示中的形式审美文化起着决定性因素;设计中面的和谐一一主要体现在展示的“色彩面积”“特定形体面积”“表面工艺面积”等,这也是决定整个展厅效果的关键所在,对这些面的整体协调把握能力,是考量一个设计师展示设计中的文化定位水平的最佳方式。在展示设计与语言符号的文化思维的运用中,设计师在运用展示材料和展示需要表达的思想形态上是很感性与直观的,感性与直观是文化思维创作的结果,但语言符号的创意思维所创作的作品却是非常理性的。思维在设计创作的整个过程中一直伴随着理性的设计分析与设计定位。所以,语言符号的文化表现思维就是贯穿整个创作形象的思维,是在充分运用展示材料和文化审美形态并具备可视的形象特征。比如,上海世博会中国馆在外观上以“东方之冠,鼎盛中华,天下粮仓,富庶百姓”的文化为展馆构思主题,造型居中升起,层叠挑出,“斗冠”造型选用喜庆的红色,表现精、气、神,造型雄浑有力就宛如花冠高耸、天下粮仓。
二、语言符号的文化与展示设计的形象思维
展示设计中的文化表现形式是运用“语言符号”思维,用视觉形象来表达思维的过程和结果,这类文化思维活动集中体现在设计艺术与造型艺术领域中。展示设计中任何一项设计或造型艺术活动,在它的初始阶段,甚至整个思维过程中,始终可以用语言符号来“说话”。即使是建筑、雕塑也总是先用二维的图形来研究、探索、确定文化思维的目标,然后再使用不同的形象表达手段,完成造型活动。这在上海世博会中国馆的设计思维上可以得到体现。
对于展示设计中造型的体量、结构、构图的虚实、曲直的对比关系,有着不同的设计表现方式。这些构思草图不仅为设计工作的进一步开展提供了重要的基础,也是我们研究、了解设计师的设计思想、产品展示形成的文化来源的重要依据。在展示设计中如果设计师把语言符号的图形思维与形象思维结合起来,那就非常完美了。形象思维的表现是形象、物件和设计经历,它包括可视的形象和非视觉的形象,如,存在记忆中、存在遐想的思维模式中。形象思维具有非线性的特点,常以躁动的、幻想的思维形式存在,并且在设计创作过程中创建新构想,而这便是产生设计灵感的重要环节之一。展示设计作品通过语言符号,把产品的文化内容传达给观众,从而使观众从中体验到产品作品形式的美感、功能、情感等,这在瓷器、食品、服装等展示上就有明显表现。在展示设计中,体现文化的思维创作行为是不断产生的,创作的出发点是在语言符号的引导下构思出来的,这都要经过全面细微的文化脉络的调研考察,再把它的普遍性形象特点表现出来。这种普遍性形象特点表现的再创造已经具有了新的生命与文化内涵,其反应形式是非常直观的语言表达方式。语言符号的文化对这些形象思维进行了各种形式的设计完善,在不断推敲创作运用中,设计师把这种语言思维方式转变为优秀的展示作品。比如,上海世博会中国馆的展馆内容就详细展示了探寻“东方足迹”、展开“寻觅之旅”、聚焦“低碳行动”的语言符号。
三、语言符号的文化思维在展示设计中的思维方法
语言符号的文化思维在展示设计运用中有两个基本目的:其一,为展示设计造型艺术提供视觉形式,我们对任何视觉形式的认识就是思维本身,无论是其过程还是结果,都只能以视觉方式来体现。其二,利用视觉形式,语言符号的图形形势完善的过程和相互间的关系,为设计创作提供一种简捷、概括的思维模式。在艺术创作方面,艺术家在创作过程中,始终都会用图形来探索、构想其艺术形式,借以展现艺术作品思维创作的全部过程,它探求画面的构图、绘画空间的层次,以及艺术作品本身的细节表现。从达.芬奇、莫奈的绘画创作草图中就可以感受到艺术家是如何通过语言符号的图形演变思维不断发生创作构思。
设计师在设计方案时,总是以展品的本质及文化底蕴来展开创造、分析人与自然、人与产品的各种关系,并通过这种分析确定展品的功能、构造与形式。设计师正是利用语言符号的形式思维的手段,不断在这个工业化大发展的时代对新事物进行总结、归纳,使其逐渐呈现出体系的完整性,不断逼近历史的真实。比如,许多具有悠久历史的世界名车,在企业汽车历史文化展厅中,其主题思想就是围绕着产品发展的历史过程,体现产品的地位,它不需要过多的展示汽车的品质,而是让民众更多地了解它的品牌文化,因为,品牌历史文化的悠久就足以展现汽车品质。当然,不是所有产品的展示设计都宣传品牌文化,很多新兴产业在展示设计中其目的就是要宣传文化的同时推广自己的产品。设计师在创作过程中借助语言符号的文化思维的方式研究设计方案,并反映在展示结构的表现中,从而使设计构思简洁明确,同时也便于被人认同。这样,语言符号的文化思维就已经创造了设计作品视觉形式,得出了艺术创作的理性的思维形式。
展示设计同别的造型艺术一样都具有一定的共性,都是利用其本身的文化特性进行归纳与总结,在设计创作的前期阶段,设计师把展示设计中各种文化形式以图形的创作方式设计进行创作表现,使其设计行为经过一系列的文化包装通过展示这一语言符号体现出来。1.制作展示模型:用以观察产品的外形效果和视觉的关系,它可以带给设计师接近实际的直观感受,体现其本质的文化表现性形式。2.速写草图:这是造型艺术设计中最爱被设计师运用的一种设计创作过程的表现形式,它可以看到设计师创作的过程与设计思维的变化过程,也就是一致贯穿的语言符号文化思维在设计中的表达过程。设计的速写草图是设计师在创作过程中收集素材的一种方式,它随时随地的为整个展示设计的形成服务,也是设计师创作过程中不可缺少的一种重要的设计表达方式。3.运用规范的图形方式:设计构思被确定之后进一步的工作就是运用规范的绘图方式,使方案不断深化,利用平、立、剖、透视等各种手段展示其产品文化背景、功能、外形、结构形式以及施工工艺等,使图形思维由感性认识上升为理性认识。展示设计在思维创作表现的过程中,是一个归纳与总结的设计推理创作过程,设计创作会遇到可能性的比较,包括对功能问题的考虑、对整体展示设计环境的文化分析内容的考虑,其主要是通过文字的、图表的各方面进行分析与决策。因此,设计师在创作中会有多个设计方案来进行反复推敲,比较其优劣。在这个设计创作过程中,设计师的语言符号的创作思路起着关键性的作用,要想评定展示设计方案的优劣,就要对展示设计方案进行可行性的评判与鉴别,评价的内容可从如何更好地体现其深入的文化性,以及审美、造型、形式和经济技术指标等几个方面来论述。设计师合理有效地运用语言符号的文化思维就能更好地表现其设计思维,从而使展示设计的整体做得更理智、更客观。
四、结语
展示设计是一门多学科的综合性课程，要想较好地完成教学任务，就要实现跨学科的教学。教师不应只在课堂上进行知识的讲述，而应在展示活动过程中，通过情景教学，让学生更好地领会展示设计的效果。
关键词：
情景；综合；体验
一、展示设计情景教学的意义
展示设计是大至国家、城市，小至企业、公司、个人，为扩大自己的影响力，取得良好的社会效益、经济效益，通过招商引资加快地方基础配套设施升级，或举办各种仪式烘托一定的气氛，而进行的空间规划设计，以便在社会经济、文化活动中提升自有品牌的认可度。其手段是借助灯光照明布置、背景音乐的现场气氛营造、新颖展台的集中展示，利用信息导视系统将参观者顺利地引入展区观看展品。展区设计包括的内容有空间环境设计、信息导视系统设计、文字编排设计、不同品牌的标识设计、展柜设计、灯光照明设计、舞台场景的布置等。因此，展示设计是一门综合性的设计学科，而固有的教学模式在有限的课时中，无法将涉及视觉传达、环境艺术设计、工业产品设计、舞台灯光照明设计等相关内容全面、系统地给学生讲授清楚。展示设计情景教学，就是让学生在有一定理论基础的前提下，通过参加展示活动，正确认识展示活动中涉及的其他学科的知识点，以形象、感性的认识，帮助学生在短期内更好地掌握所涉及的其他学科的学习内容。
二、前期理论的储备
1.概念界定
进行情景教学之前，教师要对学生讲授必要的理论知识。有了一定的理论基础，学生才能在情景教学中更好地掌握其他学科的知识。展示设计是在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间范围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，而且使观众参与其中，达到完美沟通的目的。对于信息而言，充分地让参观者接受是其传播的根本目的。可以通过舞台表演、宣传册的发放、知识问答、多媒体技术的播放、主持人的解说、图片的展示、道具模型的摆放等多种方式，实现对产品的宣传。
2.背景知识
让学生了解展示设计的发展历史，有助于提高他们对展示设计在人类历史中的根本作用的认识。展示活动在以前是为满足人们生活所需而进行的市集贸易活动。随着经济、社会的发展，其影响和作用逐渐扩大。真正意义上的展示活动，是在空间规模上有了发展，以进行信息传达为目的展览会，如1851年举办的首届世界博览会。当时，英国因第一次工业革命在其本土发生而实现了资本的原始积累，财富的增加成为英国举办首次大规模展会的动力。随后，新兴的资本主义国家，如美国等，陆续实现了资本积累，为其经济的高速发展打下了牢固的基础。同时，展示活动在西方的广泛举办，促进了新技术、新材料、新工艺在西方社会的传播，使西方国家的生产力迅速提高。展示活动对于人类文明的进步有着不可磨灭的作用。
3.展示设计流程
从开始构思到方案的成熟和完成，是学生将理论转化为成果的过程。这一过程也会使学生对这门课程所涉及的相关知识有较为全面的了解。首先，设计者要熟悉展示的内容，如要展示什么样的产品、举办多大规模的展会、在什么时间举办等。而对展区大小尺寸的精确测量，有助于设计方案时详细数值的计算。有了这些数据，就要计划通过什么样的风格形式来实现一定的效果。这些都要在前期的文本策划书中表达出来。其次，设计者要根据自己的构思，把头脑中想象的展示内容用马克笔、彩铅快速画成图像方案，并与甲方进行交流，以获得认可。再次，将方案绘制成深入表现的计算机效果图，以审视最后的空间效果。其后进行三维模型的制作，要能看到真实空间多个角度的气氛效果。最后，绘制施工图，以便最后将方案付诸实践，并且要求设计者进行现场监理，以保证实际效果。
三、情景教学的开展
学生前期有了一定的知识储备，对于展示活动的历史发展、概念有所了解，清楚了展示设计的程序流程后，教师就可以针对不同专业的学生开展情景教学。
1.室内设计专业情景教学
室内设计专业的学生对于空间功能的划分、灯光照明的布置往往掌握得较好，而在版面设计、字体编排、导视信息系统的制作方面有一定缺陷。所以，教师要针对他们存在的问题，在参观展览时提示他们应注重这些方面的学习借鉴。在陌生的领域中，学习的最好方法就是借鉴他人的常见做法，并活学活用于自己的设计中。2011年，兰州国际会展中心举办了两届车展，笔者组织学生参观了车展。在参观过程中，笔者让学生对车展每个品牌的接待台、形象背景墙、宣传册进行拍照，之后分类整理。然后，在多媒体教室对这些照片进行分析，探讨哪一类展区设计得好、好在哪里。从文字的编排到图片、图表在文字中的合理布局，再到版面装饰色调的统一、对比的应用，分析这些品牌展区设计是否符合形质统一、轻重有序、美观大方、整体统一的原则。通过分析，学生对学习内容有了较为深入的理解，从作业反映的情况来看，与以前没有开展这样的情景教学时相比，作业整体质量明显提高。
2.视觉传达专业情景教学
视觉传达专业的学生在文字设计编排、版面设计、信息导视系统的设计方面掌握得较好，而对于展示活动功能空间的划分，具体应预留通道的尺寸，展架、展柜的大小以及参观者最佳的观看位置、灯光照明的运用等往往把握得不是很到位。针对这个专业的学生，教师需要重点解决他们存在的问题。组织视觉传达专业的学生参观展会，不应再以导视系统、形象墙、宣传册为重点，而应要求他们注意每一个展区的功能空间划分，观察主要展区是怎样布置的，以及除主展区外还有些什么样的空间。学生在参观展会的时候，通过教师的现场指导，就能知道展区中包括主要展示空间（展示信息空间）和展示公共空间（供观众进行交流和休息的场所）。另外的VIP接待区、工作人员的更衣室、设备维修空间等都属于展示活动的辅空间。视觉传达专业学生的学习还有一个薄弱环节，即对展具、通道的尺寸不熟悉。举办车展的兰州国际会展中心，其层高设计在8米以上，空间开阔，气流通畅。各个展区在进行展柜、展台布置时，不仅要考虑空间的大小，还要考虑人在使用时的便利性，也就是以人的尺度来确定展柜的大小。而且会场要在人流量很大的情况下，有足够宽敞的通道供参观者行走，以避免发生拥挤、踩踏。参观展会现场，使学生对这些尺寸有了更加感性的认识，真实地感受到主通道的宽度和次通道的尺寸。同时，在参观过程中，学生也深切体会到，对于大型展柜、小型展柜、宣传画而言，其最佳观看位置是不同的。大型展柜、宣传画可以距离远一些观看，而小型展柜、小型宣传画要距离近一些才能看得清楚。有了这样的经历，再给学生讲解具体的数值，他们的印象就要深刻许多。情景教学的开展，不同专业的学生有不一样的体验。它的优势在于在进行多学科综合性专业的教学时，对于本专业不熟悉的知识领域，学生可以短时间内领悟得更好一些，掌握得更全面一些。
作者：王华涛 单位：兰州财经大学艺术学院
参考文献：
[1]许传宏.现代会展简史.上海交通大学出版社，2011.
一、意境化概述
“意境”一词最早出现在唐代的诗歌创作中。王昌龄在《诗格》一书中提到：“诗有三个境：一是物境，二是情境，三是意境”，这一诗歌的美学思想使意境论在这一时期得到发展。在《与王驾评诗书》中提到“思与境谐”、“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”的唐司空图也对意境的基本特征进行了深刻论述。宗白华把“意境”设计的艺术思想提高到了更高的层次，他认为：“以宇宙人生的具体为对象，玩赏它的色相、秩序、节谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化”。从中可以看出，“意境”探讨的不仅是形象的特征和非形象的美学意义，而且也是我国最具有传统特色的艺术理论和艺术创造的过程。也就是说，利用中国传统美学在服装橱窗展示中设计的“意境”之美是中国传统文化中非常具有特色的一个领域，具有重要的理论价值和实践价值。
二、女性服装消费心理诉求
根据马斯洛的需求层次理论，从消费的动机角度把女性对服装消费心理需求分为五个层次：第一层次，对服装功能基本遮羞避寒的需求；第二层次，在与外界接触时，心理安全的需求；第三层次，在满足基本需求和安全需求的基础上，女性消费者开始关注自己的个人形象，开始对审美有要求。而且随着生活水平的提高，对审美的追求成为女性消费者最为广泛的消费需求；第四层次，女性消费者的自我意识较强，希望自己可以得到别人的赏识和高度评价。这是一种社会地位的表现，她们希望获得尊重，这一点体现在对服装品牌的追求上。她们选择服装产品不再仅仅局限在服装本身，而是服装品牌所代表的文化内涵、品位和社会地位；第五层次，女性消费者对于自我价值实现的需求是最高层次的需求，她们要求服装要有创造性，以达到自我的着装独具个性和魅力，区别于他人。
女性对服装的消费需求都是从低层次不断向高层次发展的，而且在每次服装消费活动中都潜藏着这五种不同层次的需求，只是各种服装消费需求在不同时期表现出来的迫切程度不同。女性在消费活动中最迫切的需要是促使她们付诸购买行动的主要原因和动力。女性消费者对服装消费的需要程度是可以加以诱导和调节的。企业可以通过市场营销活动，使没有必要购买转变成需要购买，潜在需求转化为现实需要，使企业从被动的适应、迎合消费者需要，转化为积极地引导、激发和创造消费者需要。服装橱窗展示的意境设计是企业诱导女性对服装消费由无需要到有需要，潜在需求变成现实需要的诱因，也是女性对服装消费高层次的需求。
三、女性消费特征下服装橱窗展示的意境设计
服装橱窗展示的综合效果会影响女性的购买行为。橱窗设计的要素有商品、色彩、灯光、装饰道具等，这些构成要素运用效果的不同，会给女性消费者带来不同的心理感受，从而产生不同的视觉判断和购买行为。
1.服装橱窗展示中色彩的意境设计“著名的7秒定律指出，人们通常会在7秒内决定对一个物品的喜好与否，而在这短短7秒中，色彩占67%的决定因素”色彩对消费者的心理、情感起着重要的影响作用。色彩在服装橱窗展示的意境设计中不仅能够创造出品牌的格调，还能起到强调烘托商品的作用。基于女性的消费特征，设计师在服装橱窗展示的意境设计时要利用色彩的物理属性对女性消费者的心理影响，运用色彩的情感属性、色彩的对比与调和等因素来突出商品，烘托整个橱窗的氛围，增强视觉效果，提高艺术审美性。（1）色彩的情感与心理属性不同的色彩体现不一样的色彩格调，而且会给观看者带来不同的心理反应。在服装橱窗展示的意境设计中要利用色彩的情感特性以及色彩对人的心理影响来调节控制橱窗的展示空间，强调重点展示区域，烘托橱窗的展示氛围，以达到优美的展示效果，获得高效的信息传播效率。（2）色彩的统调服装橱窗展示的意境设计强调是通过“意”和“境”的结合，营造橱窗展示的氛围和情调。各种色彩在橱窗展示中并不是孤立存在的，总是与周围的色彩相对比而存在。服装橱窗展示意境设计的视觉效果想要既生动，又不失平衡，就需要设计师对整个橱窗的色彩进行整体的规划和统调，更好的发挥色彩在橱窗展示意境设计中的艺术魅力。
2.服装橱窗展示中灯光的意境设计（1）光源的选择我们常见的光源方式主要有三类，一是自然光源；二是人工光源；三是人工光源和自然光源相结合的方式。服装橱窗展示意境设计的光源选择主要以后两者为主。在大型商业中心的服装橱窗展示的照明主要采用的是人工光源，而临街的服装橱窗展示的照明也会釆用人工光源和自然光源相结合的方式。（2）光色气氛服装橱窗展示中灯光的意境设计不仅要美，也要满足消费者观看商品的视觉诉求。橱窗是展示空间的重要组成部分，所以它的亮度一般要比卖场照明的亮度高出2-4倍，但是也不宜使用太强的光，光的颜色要柔和、富有情调，让光成为服装品牌自身价值的诉说者，满足女性对服装消费的心理需求。①光色与气氛不同的光源会产生不同的光色效果，而光色效果的不同主要是由“色温”造成的。一般色温低的光源比较倾向于暖色，会使橱窗的展示氛围形成温聲、向上的感觉。色温升高，光源也会由暖变冷，从而使橱窗的氛围变成凉爽、轻快的感觉。服装橱窗展示的意境设计要在基于女性的消费特征下，运用好色温的这种变化规律，以及它所带来的冷暖感受功能，营造不同的意境氛围。②色温与亮度色温与亮度之间的关系也能影响到服装橱窗展示意境设计的气氛。当色温比较高，而亮度不高时，整个橱窗的气氛就会显得比较阴森，反之则会比较沉闷乏味、没有生机，不仅消费者看不清服装的整体效果，也会给消费者带来消极的购物情绪。一个舒适的照明环境会增加顾客停留的时间，让其可以更仔细的观看商品，从中找到更多的购买理由。高亮度的照明作为局部点缀，能够充分突出商品的特性，加强消费者的关注度；低明度的照明以暖光为主，可以营造温馨浪漫的橱窗气氛。服装橱窗展示的意境设计要充分利用照明亮度的不同所产生的视觉感受，来引导女性消费者的购物情绪，给其一种心理暗示，突出主推商品，增加其购买服装的几率。③光色的对比服装橱窗展示中灯光的意境设计要使商品的视觉感受得到强化，对消费者产生吸引，就需要灯光富有层次感、表现力。在同一空间不会仅仅有一种光色，这样就会产生光色的对比，有光就会有影，把他们整体统一考虑时，就可以扩大橱窗展示的空间感，增加展示空间的层次，产生良好的视觉效果。服装橱窗展示中灯光的意境设计要充分掌握灯光的这个技巧，运用光色对比产生不同的空间层次，虚实变化，营造空间的趣味性。（3）服装橱窗展示中装饰道具的意境设计装饰道具的主要作用是营造橱窗展示气氛，配合其他橱窗展示元素，对空间意境进行设计，使橱窗展示氛围戏剧化、情景化，提高展示空间的品位和感染力，吸引消费者的目光。我们可以大致把它分为具象装饰道具和抽象装饰道具两类。抽象装饰道具的运用注重的是对服装品牌文化理念、品牌视觉形象的诠释。但并不是所有的装饰道具都有实际的意义，有的可能仅仅是增加视觉亮点，吸引消费者的注意。比如，带有金属光泽的球状物布满整个橱窗的上空，增加了橱窗的设计亮点，但并没有体现实际的文化理念，只是利用这些新奇有趣的装饰道具吸引消费者的眼球。具象装饰道具的运用往往与服装的设计主题有关。根据设计主题的不同，选择不同的装饰道具，提升服装的格调，在平凡中创造出独特的趣味，使服装的品牌形象更加鲜明。
四、小结
关键词:博物馆;展示设计;艺术形式
博物馆展示设计是一种设计范畴的学科，随着设计手段和技术的发展，博物馆展示设计也具有了更多新的内涵。相对于一般地点的展示设计来说，博物馆的展示设计对设计的风格、手法以及类别等都提出了更高的要求。博物馆的展示设计涉及心理学、传播学、建筑学、心理学、美学以及人机工程学等多个学科领域。因此在进行博物馆展示设计时，需要以深厚的文化内涵为底蕴，进而使设计的艺术形式感更强烈，符合当前人们的审美观。
一、博物馆展示设计原理分析
(一)博物馆展示设计的目标
博物馆存在的主要意义是为了能够科普知识、传播社会文明，是一个具有公共性的机构。其具有特殊的艺术展示形式。也可以说博物馆就是一种艺术作品，其建筑的风格、展品的设计以及整体的规划都能够带给人一定的视觉享受。
(二)博物馆展示设计要素
博物馆展示设计主要可以涵盖展示的空间、展示的设备以及展示的物品。其中展示的空间也就是概念空间，是一种没有形体的空间展示，主要是以展品的内容来体现其存在的价值。同时博物馆的展示空间也是展示活动的主要载体，在博物馆的展示空间中，其结构、色彩以及灯光等都是必要的组成元素;展示设备包括展墙、展架、展柜以及展板等。［1］展示设备具有组合化、方便化以及标准化的特点。组合化是指在展示的过程中，展示的设备可以根据具体的展示要求进行搭配组合，方便化是指结合现代的拼装技术和先进的设计方案，使设备的安装以及拆卸更加方便;标准化是指展示设备的规格具有一定的通用性;展示物品是博物馆展览中的主要内容，是博物馆展示的主要目标和任务。
二、博物馆展示空间设计艺术
展示空间是博物馆展示活动的主要场所，在设计上不仅要满足展品的展示承载功能，同时还要符合参观者的审美要求，因此在博物馆的展示空间设计上必须做一定的艺术处理。
(一)注重空间的和谐性
博物馆展示空间的设计不能分成不同的部分进行设计，而是要注重设计的整体性和系统性，因此在空间的设计中必须考虑和谐的因素，将空间中不协调的因素进行统合。但是这种统合并不表示所有的空间都要具有统一的模式，而是既要有多样性又要具有统一性。在博物馆展示设计中需要从空间的规划、色彩、材质以及结构等多个方面的变化来构建统一的空间模式。
(二)展示设计需要遵循均衡性原则
设计的均衡性能够使视觉的构图更加和谐，均衡性设计是指以某一个点为中心，两边的设计分量相等或者相似。同时在均衡原则的设计上，也分为规则均衡和不规则均衡。规则均衡设计在视觉上能够给人一种两边完全相等的感觉，无论是在体量、形状还是色彩上都具有较强的对称性，形成规则的镜面式对称，这也是博物馆展示空间设计中的重要设计原则;而不规则均衡性主要是根据杠杆平衡原理，在两边的设计中元素相近，但是却又存在差异。这种设计方式能够增加展示空间气氛的活跃性，同时又不失整体平衡感。
(三)强调展示设计的节奏以及韵律
展示空间设计的节奏主要是指在特定的范围或者单位内，空间的设计具有规律性的重复或者形体的运动分解。在具体的设计中是在空间构成重复的基础上再进行的分段运动，因此能够使空间的分布具有一定的规律性。而韵律则主要是指通过对相似元素或者空间环境的组合，使其具有一定规律的同时也有一定的变化。在博物馆的空间设计中，节奏性以及韵律性是单元空间设计的主要方式，具有重复和渐变的表现形式。重复的单元空间能够给人一种稳定的、持续的视觉感觉，从而在纷乱的展品中，使人能够以一种平和的心态去观赏，同时也能够为人们的参观起到导向的作用;渐变的单元空间可以分为单一空间的渐变以及复合空间的渐变，通过这种渐变的方式能够给人一种既灵活又不乏整体性的感觉有序的空间变化不会影响人们参观的心理，而且能够突出展示的主体。［2］
三、博物馆展示内容设计艺术
(一)硬件内容设计艺术
1．陈列室设计艺术博物馆展品在展览时主要的储藏位置就是陈列室，因此在陈列室的设计中需要注意室内的环境、通风、干湿度以及采光等因素，这样不但能够突出展品的展示效果，同时还能够对展品起到一定的保护作用。由于博物馆所展示的展品都具有非常大的传承价值，所以在陈列室的设计中必须做好消防措施。在施工的过程中严格按照相关规定选择材料，严格操作规范。同时在陈列室的设计中还需要对空间进行一定的艺术处理，比如陈列室的地面、墙壁以及天花板等具体的色调以及肌理等，都需要与所展示的展品相契合，能够烘托出展品的背景，从而使观众在参观的过程中，能够进入到展品展示的主体中，起到强烈的视觉引导效果。2．光环境的设计艺术光是感知物象的基本视觉条件，因此在博物馆的创造、改变以及优化空间的设计中都离不开光环境。在博物馆展示设计中的光源主要有两种，一种是自然的采光，另一种是人造光。自然采光主要是通过太阳照射而形成的光环境，因此室内的光线会随着地球的转动而发生变化，这使得一些方向朝北的展厅会选择自然光照，因为这个方向的展厅受光照变化影响较小，而且光照柔和。人造光主要是指利用电灯形成的光照环境，通过对灯具的调节和设置达到一定的照明效果。目前在国内外博物馆使用比较广泛的灯具包括基本照明灯具、装饰灯具以及慢射照明灯具等。同时在照明的效果上也分为直接照明、间接照明和重点照明。首先，直接照明。是一种经常应用的照明手段，一般常用的有吸顶灯、导轨射灯以及吊灯等，这种照明方式能够保证95%以上的灯光都被充分利用。因此在博物馆的大厅、主要通道以及大件展品的顶部，一般都会采用直接照明的方式，这样能够保证灯光的光线分布更加广泛，不会产生遮光角。但是在直接照明的亮度选择上，还需要根据照射面积、照射物以及展厅的高度来设定，一般的照度设定在300lx。因为如果光线过弱，会使得展厅视线不清，无法达到预期的展示效果;如果光线过强，则容易使观众产生视觉疲劳，同时也会对展物产生一定的损害，特别是书刊、漆器等容易产生褪色变质的情况。其次，间接照明。间接照明是指将灯光投射在墙面或者天花板上，形成二次光源，在博物馆展厅的吊顶、地台、展板侧面等，使灯的光线由内而外发光。间接照明的光线扩散性较好，不会产生阴影，光亮适度，光质柔和。［3］因此在展览馆的设计中，需要根据其自身的特点合理设置，可以根据展品的位置、类型对色彩照明以及亮度的需求等进行设计，使展厅形成层次变化的光环境。最后，重点照明。重点照明也称为局部照明，是指利用较强的灯光对展品的某个部位进行投射，进而形成特写的效果，能够突出产品的展示重点，产生一种立体感。这种灯光设置的方式具有较强的针对性，一般用于展览馆中比较具有代表性的展品。比如北京故宫博物院的《大禹治水玉山子》，利用这种方式能够体现出实体和虚空的连贯性。但是在应用重点照明时，必须注重光照的方向性，这样才能够塑造出一种立体感。需要从顶光、顺光以及逆光三个方向进行组合，同时在灯具前添加滤片，通过对紫外线的过滤，有效控制炫光。此外在重点照明的设计中还需要根据展台的间距、尺寸等适当设定距离，形成主次分明、松紧适度的视觉效果。3．陈列设备设计艺术陈列设备一般体积较大，数量较多，因此陈列设备的设计对艺术的整体效果具有非常重要的作用，在博物馆的设计中需要对展柜、展墙以及展台的尺寸、比例以及造型灯进行认真的研究和推敲，使得陈列设备能够与展品内容和特点相符，进而体现其陈设的作用和突出展品的优势。
(二)软件内容设计艺术
1．陈列组合设计艺术陈列组合设计是空间展示设计的核心，同时在设计工作中也是最繁重和最花费精力的。陈列组合中包括整体和局部陈列组合部分，整体陈列组合是总设计风格下设计的组合方式;而局部组合设计则主要是根据具体的标本、文物为展览的基本资料，在设计的过程中根据设计框架或者大纲而有顺序和层次地排列展品，使展品间建立起一定的联系性。［4］2．辅助展品资料设计艺术辅助展品资料包括灯箱、图表、沙盘以及照片等辅佐原件展出的一些资料，能够补充展示作品的学术研究成果，同时也有一些辅助展品本身就是艺术作品，具有一定的观赏价值。
(三)其他方面的设计艺术
除了软硬件的设计外，还有一些介于软硬件之间的设计内容，比如安全标志、文物等。以陈列室的路线布局为例，在设计的过程中，首先要考虑防盗报警、消防等设施的健全和完善，同时要保证紧急疏散口的通畅，其次要注重这些设施与博物馆整体设计的契合，保证博物馆整体的艺术效果。
