时间：2023-03-06 16:04:18
序论：在您撰写初中美术教学反思时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
[关键词]： 美术教学 意境 兴趣 方法
一、创设教学情景
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁，即心灵的沟通。
二、重视对学生学习方法的研究
教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
三、引导学习方式和习惯
教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
四、欣赏与技法相结合
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：1、荷花；2、梅花；3、竹子；4、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
五、加强与其他学科的学习
教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
六、实物写生提高学生兴趣
教学过程中抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
七、运用多媒体技术
教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
八、合理开展评价
关键词：初中美术；欣赏课；教学；反思
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）12-053-01
中学美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一些自己的思考。
一、培养学习兴趣，提高学生感知美的主动性
有些学生对美术欣赏缺乏学习的内驱力。因此，培养学生对美术欣赏课的学习兴趣，提高学生感知美的主动性，是欣赏教学要解决的首要问题。
有的美术作品画面没有情节性，或是静物、风景，或是花鸟山水，加之学生不太熟悉作品和作者，因而当作品展示出来时，吸引不了学生的注意力。教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显然他们是不太愿意听的。这时，教师应从美术作品的“情节”入手，即通过介绍有关作品的趣闻轶事，或作品当时的文化及时代背景来激发学生的兴趣，学生一旦被这种“讲故事”式的教育吸引，使学生的思绪犹如身临其境，从而激发学生的“深究”兴趣。进而再结合画面的形式、风格及其蕴涵讲述作品的审美价值，那就事半功倍了。例如欣赏后印象主义梵高的作品《向日葵》，画面没有吸引人的情节，几棵金黄色的向日葵，学生们不屑一顾，这时候先讲一个画外的情节：1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的向日葵，竞拍时间仅4分30秒。“是怎样一副作品那么值钱？”学生们带着惊叹将注意力集中到这幅画上，然后老师再从审美的角度去分析作品的形式、风格就能取得更好的效果了。
当然，如果欣赏课仅限于讲述趣闻逸事，主次不分，造成喧宾夺主那就失去了欣赏课的意义，也是不可取的。教师只有结合作品欣赏活动，“以趣引路”，将艺术家的个性品质与作品的风格、题材有机地结合起来，才能达到好的教学效果。
二、通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像"的就是好。而有些画得不“像"的作品就看不进去，而有些看起来不“美"的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，使学生在欣赏那些栩栩如生的卵石，蜻蜓的神情和动态；或者色彩鲜艳，线条简练，形象夸张的金鱼时，更要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教育。
三、积极寻找美术欣赏课程与其他学科结合点，开展探究性的学习
美术欣赏因为其自身的特点可以与语文、历史、音乐以及地理等学科相结合，从单纯知识点学习层面提高到美术文化学习的层面。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，努力创设一定的文化情境，让学生在学习的过程中，获得亲自参与研究学习的积极体验，培养创新精神与解决问题的实践能力，并在与他人分工合作、沟通交流中，学会分享成果，发展乐于合作的团队精神。虽然问题的某些方面已经超出了他们的能力范围，他们也不可能给出全面正确的结论，但对学生而言，尝试解决问题的过程所积累的经验便是他们难得的宝贵收获。更重要的是使枯燥无味的教学内容活动化，有效地激发了学生主动学习的积极性。
四、体验大师的艺术语言，探索大师的心理
从字面上看欣赏・评述就是看了再加上评说，如果这样学生对于作品的认识只停留在较为肤浅的层面上。美术欣赏的理解与体验，光靠眼、嘴来看与说是不完整的，教师应充分调动学生的眼、脑、手，全方位地体验作品。除了临摹练习以外，我们还可以根据学生的实际情况选择创作练习，促进学生的心灵与作品产生共鸣融合，从中表达自己的感想，创造出属于自己的艺术新形象
美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容，除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识，深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的知识积累，所以要求我们教师要不断的学习，不断的充电，才能给学生展现我们的魅力。美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵,使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。
二、学生的想法要尊重
在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉，所以，也经常有学生冒出与众不同的的想法，针对这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，来培养他们的求异思维。加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
三、学习的兴趣要保持
有一句名言这样说“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而愉快的。一件好的美术作品，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种兴趣长久的保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不断的鼓励，诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
四、作业的评价要讲究
美术作业如果在课堂进行的，教师在巡视时要对学生进行个别辅导，指点。对学生中好的作业，要及时给予表扬，对绘画构图有创意的学生给予肯定，或直接展示好的作业，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助，因为对于一般的学生来说起到引导作用，那么对于还在犹豫或束手无策的学生来说能够起到参考的依据，有时学生的创意可能老师也无法想到。
五、教师的素质要提升
作为一名美术老师只有不断提升自身的素质，才能完善自己的课堂教学，新课标指出：美术课是对人的发展起促进作用的，对人的全面发展有帮助的，它在促进人的全面发展方面有着独特的作用。美术是一门包容性非常广泛的学科。它要求教师的知识面广，要涉及多方面的领域。经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。
六、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流
初中美术新课程标准指出，美术教育的总目标是："学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。"新课标注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了美术课堂教学所采用的方法有别于其他学科。中学的学生已经形成较独立的个性，有自己的主张，而美术课也不是中考项目，学生对美术课的学习态度大部分取决于教师。"亲其师，信其道"所以作为教师，上课要先抓住学生的心，学生接受教师，自然也就接受了教师的课。
课堂教学中，学生的参与十分重要。教师要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，同时还要让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己和时代审美理想创造出来的；同时，美术家创作一件美术作品除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有更深层的内涵和更隐敝的意蕴是一种文化精神层面要求和体现美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如：绘画创作，不论是学生创作的，还是著名画家创作的，都要运用一定的物质材料和造型艺术的表现手段，例如线条、形状和颜色等，来进行表现，这些美术作品的造型要素，及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。学生观赏其作品，会产生深刻理解，达到审美情感的升华。
美术课是最让人心动的一门学科，它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是美术课上如果让学生单一的欣赏内容，过分的知识化、理性化，学生的热情不会坚持很久，部分学生或者浮躁，或者我行我素。于是，一堂美术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天，那单一的，枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点，根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。比如说《标志设计》一课，标志设计对象是七年级学生，他们对日常生活的设计知识有了一定的感性认知，再加上学生已经学过一些简单的设计图案知识，已经形成了一定的审美观点和审美体验。
这对于我们现在的90后学生来说早已不稀奇了，为了调动学生的上课胃口，我把这部分的内容设计为从游戏引入-讨论欣赏-尝试方法-思维创造-美化生活-创意无限。使学生在教师的引导下能够学会标志设计的基本方法，进而产生新的创意。这样，达到了我预期中的效果，学生都很感兴趣，参与面很广，学得特别主动。
1 一节优秀的美术课应创设有趣的教学情境，激发学生学习美术的兴趣，让学生对美术知识技能的学习变成学生体验情感、感受快乐的学习。如：开课可以问“你喜欢什么?”
2 如今多媒体可以把音乐的感彩很好地融入到美术的教学课堂上来。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、强度等形式，形成一个有机整体。在指导绘画创作时，有选择地播放一些音乐，用音乐的和谐美去感染学生。可以使学生的绘画创作增强艺术效果。在导入环节。静态绘画的过程中都可以起到一定的调节学生情绪和促进绘画热情的积极作用。
3 以游戏表演创设情境也同样是一个常用的教学手段，每个孩子都很有表演的欲望，渴望展现自我。活泼的游戏既能吸引孩子的自觉参与，又能为孩子们提供成功的机会。
二、拉近距离。发挥学生主体作用
努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。教师可以在教学过程中坐到学生中间去，作为其中的一分子参与讨论。从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快的教学气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。当然这需要学生对教学内容的提前预习。
三、教学资源的有效利用
每节美术课都需要大量的教学资源，其实，教学资源可取决于教师本身，取决于教材，取决于学生已有的资源和学生原有的经验。充分地展示教具也是丰富美术课堂的一个必备的内容。美术是个直接的视觉刺激，教学内容采用直接立体的展示比较，再通过解说和感受，其教学内容比学生就一本教材的自看自画来得更能打动人心。美术的教学资源可以直接来源于生活、大自然，乃至教室或学校里。往往最贴近学生的资源就能使学生接受和亲近，在身边的小事中感受美丽，创造美丽，会使学生有更多惊奇的发现。
四、利用实物写生提高学生兴趣
教学过程中抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事。从而引起学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
五、欣赏与技法相结合
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅依靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：一是荷花；二是梅花；三是竹子；四是鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进地临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习，最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
六、引导学习方式和习惯
教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法。进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重使美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美。让学生在活动中学，在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
七、运用多媒体技术
教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快地感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同，这比光说要有效果得多。
关键词：新课标；美术；素质；人文
初中美术课是义务教育阶段的必修艺术教育课程，通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对于促进学生智力和非智力发育有重要意义，是进行素质教育的有利学科。但长期以来，教学工作者受应试教育影响严重，初中阶段的教学只重视学生智育的发展，而忽视学生德育的建设，美术在一些教师和学生眼里就是可有可无的课程，美术教育的重要性并没有得到足够的重视。虽然新课改已实施多年，一些教师也意识到初中生综合素质尤其是德育方面的重要作用，但是学生和教师对初中美术仍没有一个清晰的认识，因此，作为一名美术教师，应在不断地学习与实践中进行教学反思。
一、科学定位美术学科意义
由于美术在教师、学生、家长眼里被视为是“副科”，这种对美术的认识不足导致其在教与学的过程中忽视了美术学科的意义，然而，美术之所以作为各阶段教学内容的课程之一，有着其学科的必要性和重要性。美术蕴含着我国文化的博大精深，有利于提升学生的民族自豪感和自信心，同时，学习美术有利于学生了解世界文化，开阔学生视野，而且，对美术的学习有利于培养学生高尚的道德情操和审美情趣，是培养其热爱生活的重要学科。
二、创新美术教学模式，提高学生兴趣
单一的说教式教学不适合任何学科教学模式，更不适用于美术教学，因此，教师要创新美术教学模式，提高学生兴趣，调动学生学习的积极性，从而提高学生的人文素养。例如，教师在选择教学内容时，可根据学生的需要、心理特征和学习方式，通过一定的教学设计来“重组”或“改编”教科书，来突出美术教学的趣味性，激发学生的学习兴趣和创作热情，让学生以饱满的情感态度投入到对美术的学习中。
三、重视专业知识教育与情感教育的结合
初中美术教育以审美教育为主，这是教育界早已肯定的教学方向。教师在对初中生进行美术教学时，除在课堂上讲解专业的美术知识外，还要对学生进行情感教育，这包括学生的爱国情操、思想道德品质、创新能力、审美能力等，在美术教学中渗透情感教育也是新课标所要求的。
参考文献：
[1]徐海华.初中美术课的教学反思.中国校外教育，2012（01）.
【关键词】初中美术；现状反思；创新模式；观察能力
课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的观察能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵。同时还要不断优化教学技巧，让学生真正懂得欣赏美术、热爱美术。
一、初中美术教学的现状
美术教育是教育体系的重要构成部分，美术教育是素质教育重要内容。为了能够提升学生综合素质，使其健全发展，走上社会道路成为有用之才，加强对学生美术教育的意义重大。然而当前的初中美术教学中存在这样的一个问题：大部分学生对美术学习不感兴趣，错误地认为美术学习靠的是天赋，参与美术学习的积极性欠缺。之所以会出现这样的问题，我认为同教师的教学方法存在很大关系。当前部分的初中美术教师对美术教学教育目标不够明确，在教学过程中过于注重基础知识及技能的传授，没有意识到美术教学的素材来源于生活，美术教学应紧密地联系生活这一思想，导致学生在美术学习过程中兴趣不高、不愿学、学不会等诸多问题出现。因此，为了更好地实现美术教育的价值，我们应加强对美术教学方法的优化和改进，使美术教育走进生活，让学生从生活中发现美的元素，让学生爱上美术。
另外，教师在教学的过程中采取不当的教学方式，没有从学生的实际情况入手制定教学措施，与学生之间的互动沟通不足。因为应试教育的影响，大部分学生缺乏想象力，且动手能力也比较差。而美术课对这两种能力的要求比较高，导致美术课成了"揭短课"，学生很难在美术课堂上寻找到乐趣，导致教学效率差。
二、初中美术教学的反思
多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。
三、培养初中生的艺术兴趣
1.创造力和想象力的培养是首要目标
为了发展理性认识，学生应该拥有感性认识的基础。在美术教学中，教师应该有重点、有目的地进行临摹教学。模仿是人类的一项本能，但教师不能让学生依样画葫芦，而应要求他们在模仿中汲取范画的精髓，接收前人所留下的知识遗产。同时，印刷制品很难表现出作品原有的特色，因此临摹教学也只是作为开发学生智慧的工具，教师不能让学生一直临摹下去，否则不仅无法达到开发学生智慧、提高其创造力的目的，还会束缚学生的思维。所以，启发式的教育方法对学生来说有着重要的意义。
2.实物写生来提高学生兴趣
例如《徒手画校园》一课，抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
3.欣赏与技法相结合
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅靠学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如初一中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：（1）荷花。（2）梅花。（3）竹子。（4）鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
四、初中美术教学创新模式
针对近年来我国初中美术教学的实际情况，融合个人的教学经验，结合国内外优秀的教学方法，对初中美术教学模式提出几点改进措施。
1.改革传统的教学方法
