时间：2023-03-06 16:03:41
序论：在您撰写室内设计色彩论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1.视觉后像当视觉作用停止之后，感觉并不立刻消失，这种现象叫视觉后像。
这种后像一般有两种：
a、正后像：如果你在黑暗的深夜，先看一盏明亮的灯，然后闭上眼睛，那么在黑暗中就会出现那盏灯的影像，这种叫正后像。日光灯的灯光是闪动的，它的频率大约是100次/秒，由于眼睛的正后像作用我们并没有观察出来。电影也是利用这个原理，所以我们才能看到银幕上物体的运动是连贯的。
b、负后像：正后像是神经在尚未完成工作时引起的。负后像是神经疲劳过度所引起的，因此其反应与正后像相反。当你在阳光下写生一朵鲜红的花，观察良久，然后迅速将视线移到白
[注例]：斑马的保护色与其他动物的保护色不同，其他动物一般将自身的色彩尽量接近所生长的环境色，使对方难以辨认。而斑马则采用同时对比时的错视和视觉后像效果来保护自己。原理是：当斑马在快速飞奔，使追逐捕捉它的狮子在观看时，由于同时对比的错视作用，身体的前一个视觉印象还没有消失时，身体已经飞奔出，使狮子不能正确判断斑马的位置，所以往往捕空。这是它保护自身的方法。
纸上，这时你会发现白纸上有一朵与那朵红花形状相同的绿花。这种现象在生理上解释为：当人们观看红色光持久时红色视锥细胞产生疲劳，要保持这种不变的红色印象，在视网膜上映有红花的这个区域的视锥细胞的感红蛋白，只有大量红光才能继续激起它们产生红色信息。当你将视线迅速移到白纸上，白纸上反映到视网膜上原红花影像的那个区域中的白光中所含的那部分红光，其量不能激起这个区域疲劳过度的红色感色蛋白的迅速合成，也就是不能激起那个区域红色视锥细胞产生红色信息，而恰恰在这时，原在这个区域一直处于抑制状态的那部分绿色视锥细胞在仅有白光中的那部分绿色光的刺激下格外活跃，所以这个区域给人的印象是绿色的。当然这种现象瞬间即消失了。这种负后像色彩错觉一般都是补色关系的，如：红-绿、黄-紫、橙-青紫。黑与白也同样会产生这样的现象，其原理相同。
2.同时对比同时对比是指眼睛同时受到色彩刺激时，色彩感觉发生相互排斥现象。刺激的结果使相邻之色改变原来性质的感觉向对应方面发展。当我们用色彩构图时，同一灰色在黑底上发亮，在白底上变深；同一灰色在红底上呈现绿味，在绿底上呈现红味，在紫底上呈现黄味，在黄底上呈现紫味；同一灰色在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同底色上呈现补色感觉。红与紫并置，红倾向于橙，紫倾向于青；红与绿并置，红显得更红，绿显得更绿；各种相邻的色在交界处，对比表现得更为强烈。（参见彩图39、40、41<下>、61）由此可见，色彩同时对比可得如下规律：
a、亮色与暗色相邻，亮色更亮，暗色更暗
；灰色与艳色并置，艳色更艳，灰色更灰；冷色与暖色并置，冷色更冷，暖色更暖。
b、不同色相相邻时，都倾向于将对方推向自己的补色地位。
c、补色相邻时，由于对比作用，各自都增加了补色光，色彩的鲜艳度同时增加。
d、同时对比效果，随着纯度增加而增加，相邻之处，即边缘部分最为明显。
e、同时对比作用只有在色彩相邻时才能产生，其中如果一色包围另一色效果更为醒目。
对同时对比的效果可以采取适当的方法将其加强或抑制。
加强的方法：
a、提高色彩的纯度；
b、使对比色建立补色关系；
c、运用面积对比。（即色彩集中而不分散）
抑制的方法：
a、改变纯度，提高明度；
b、破坏互补关系；
c、采用间隔、渐变的方法；
d、缩小面积对比关系。如：橙地上配青灰能扩大同时对比作用，橙地上配黄灰能抑制同时对比作用。
在孟氏色立体任一色相系列中，C与D并置，C将D向D′处推，D将C向C′处推，这是明度的同时对比。E与F并置时，E将F向F′处推，F将E向E′处推，这是纯度的同时对比。
3.色彩的膨胀与收缩感
"色像差"简称"色差".通过实验可以得知各色光均有不同的"色像差".当复色光（如白光）经过透镜折射后所成像的边缘呈彩色模糊现象，这是由于透镜材料对各种色光的折射律不同所致，故透镜对各种色光的焦距也就不同（如钻石的折光效果），而成像的位置与大小又决定于焦距的位置（即远近），所以，色像差有位置色差（亦称"纵向色差"）和放大色差（亦称"横向色差"）两种。设取一狭缝S为白光源，并先后用红紫两滤色片遮住，则因玻璃对紫光的折射率比红光大（因其光波短于红光），紫光像的位置比红光接近于透镜（位置色差），而紫光像的大小比红光小（放大色差）。人的眼球中的透光的水体、晶状体与玻璃体也是一种透射材料，当光透射时，同样有不同的折射率，焦距也有远近之差。如上所述，一般情况下，波长短的冷色光往往在视网膜前成像，而且较波长长的暖色光呈像小。波长长的暖色光往往在视网膜后呈像，而且较波长短的冷色光呈像大，故波长长的红橙色有迫近感与扩张感，而波长短的蓝紫色有远逝感与收缩感。
由于各种不同波长的光，通过眼晶状体聚焦点并不完全在一个平面上，视网膜上的影像的清晰度就有区别。光波长的暖色影像似焦距不准，具有一种扩散性，因此模糊不清；光波短的冷色影像具有一种收缩性，就比较清晰。用赫林的学说去解释是：红色起破坏作用，刺激强烈，脉冲波动大，自然有一种扩张感。而绿色起建设作用，脉冲弱，波动小，自然有收缩之感。所以我们平时注视红色时，时间一长就感到边缘模糊不清，有眩晕感。这就是破坏的原因；当我们看青、绿色时感到冷静、舒适、清晰，眼睛特别适应，这就是建设的作用。维吾尔族最喜爱在刷墙的白灰中加入少量的蓝绿色，医生总是让眼疾病人多看绿色，也就是这个道理。
色彩的膨胀与收缩感，不仅与波长有关，而且与明度有关。同样粗细的黑白条纹，其感觉上白条纹要比黑条纹粗；同样大小的方块，黄方块看上去要比蓝方块大些。设计一个年历的字样，在白底上的黑字需大些，看上去醒目，过小了就太单薄，看不清。如果是在黑底上的白字，那么白字就要比刚才那种黑字要小些，或笔画细些，这样显得清晰可辨，如果与前面那种黑字同样大，笔画同样粗，则含混不清。某省地质馆有个板面上的文字说明，用黑色胶片，刻制黄色透光字，可能设计时是按黑字白底的效果设计的，布局饱满，笔画粗壮，但刻出来以后，由于字的透光效果，字就显得拥挤，笔画不清。这就是黄色在黑色底上面膨胀的原因。
进行各种色彩设计时，为了达到各种色块在视觉上的一致，就必须按色彩的膨胀和收缩规律进行调整。据说法国国旗的红、白、蓝三色条纹，开始设计宽度完全相等，但当升到空中后，感觉显得不等了，为此专门招集色彩学家们共同研究，最后才知道这与色彩的膨胀感和收缩感有关，当三色比例调整到红35、白33、蓝37时，才感到宽度相等了。
4.色彩的前进与后退感
例一：在黑暗的舞厅中心旋转的玻璃反射球反射出红、黄、蓝、紫四色光点好像是在太空中运行的星际，我们可以发现，在这四色光点中，红、黄光点似乎近些，而蓝、紫光点似乎远些。
例二：清晨，太阳只照在雪山顶上，其他山林均处于冷灰色的晨雾之中，此时橙黄色的雪山顶显得格外近，结构清晰可辨。此时写生，万不可被这种前进感所迷惑，否则，雪山就无法推远。待太阳完全升上天空，所有的山林大地均被阳光普照，此时再看雪山，一下子被推得很远很远，此时的远近才是正确的感觉。
即便是中午看雪山，雪显得十分明亮，洁白明净，但在写生时也不可用纯白去写生，需加冷色，因为雪山离我们很远很远，在这之间有大量的空气和水分子，只要与其他景物比较即可发现。这就是色彩的透视。
例三：全山石先生带领研究生一行数人赴乌拉斯坦写生。全老师指着远处山坡上一块盛开的油菜花地对学生们说："你们看，那块油菜花地多么鲜艳，与周围环境对比是那样强烈，但又与环境是那样和谐。但你们万不可被这种现象所迷惑，如果不经过分析处理，一味地凭感觉在画面上涂上一块柠黄，那它肯定会立即跳出画面，显得不协调。"这指的正是色彩的前进与后退。
从生理学上讲，人眼的晶状体的调节，对于距离的变化是非常灵敏的。但它总是有限度的，对于长波微小的差异无法正确调节，这就造成波长长的暖色，如红、橙等色在视网膜上形成内侧映像。波长短的冷色，如蓝、紫等色在视网膜上形成外侧映像，从而使人产生暖色好像前进，冷色好像后退的感觉。
综合起来，色彩的前进与后退感、膨胀与收缩感有如下规律：
色彩在生理上、心理上的前进与后退感，膨胀与收缩感，对于使用色彩有很大影响。如：要使狭小的房间显得宽敞些，可以用后退色——浅蓝色刷墙；为了使景物背景退远些，可选择冷色；为了使近处景物突出些，可用暖色，这就是色彩的透视。即近暖远冷，近艳远灰，近实远虚。
5.色彩的易见度在白纸上写黄字不醒目而写黑字醒目——明度对比强，易见度高；明度对比弱，易见度低。另外，光线弱，易见度低；光线过强，有眩目感，易见度也差；色彩面积大易见度高，色彩面积小易见度低。如果当两组光源与形相同时，形是否能看清楚，则取决于形色与背景色的明度、色相、纯度上的对比关系，其中明度对比最强的对比作用最大，对比强的清楚，弱的模糊。
对比强的色有：黄/黑、白/黑、黄/紫、蓝/白、绿/白、黄/蓝……
对比弱的色有：黄/白、绿/青、黑/紫、灰/绿……
根据色彩学家测定：在不同色彩的背景上涂上5毫米直径大小的色点，它的可见距离是：日本左藤亘宏认为：
黑色底可见度强弱次序：白黄黄橙黄绿橙；
白色底可见度强弱次序：黑红紫紫红蓝；
蓝色底可见度强弱次序：白黄黄橙橙；
黄色底可见度强弱次序：黑红蓝蓝紫绿；
绿色底可见度强弱次序：白黄红黑黄橙；
论文关键词：包豪斯色彩建筑空间
论文摘要：在包豪斯的色彩教学中，除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中色彩的应用研究。利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说色彩如何在建筑中应用的问题，是其中的核心内容。包豪斯壁画作坊的青年教师们发展出一种使用大块色彩平涂对基本建筑空间进行装饰的新方法，逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的传统观念。包豪斯在这一领域的实践对以后建筑和室内空间中应用色彩的方式产生了深远影响，并在当代西方建筑实践中有了新的发展。
包豪斯除了基础课程中的色彩理论研究外，还有壁画作坊（车间）中的色彩应用研究。1923年的《包豪斯理念与组织》中正式规定了色彩为壁画作坊的工作“材料”。最早担任这个作坊形式师傅的是施勒默尔和伊顿，但从1922年起，由康定斯基负责指导。同他在基础课程中开设的形式与色彩理论讲座相连贯，康定斯基进一步在壁画作坊中制定了详尽的色彩研究计划，即颁布于1924年春的《国立包豪斯壁画作坊的工作纲领》。
在这个指导性文件中，康定斯基认为壁画作坊的工作特点在于无法单独用色彩就生产出一种产品，它通过增强或减弱形式的效果参与到空间的塑造活动中。康定斯基将色彩的物理、化学性质（如涂料的性质、胶合剂性能）与各种技术性工作联系起来，将色彩的心理特性与各种分析与创作的实验联系起来，规定了色彩应用研究的两个基本方面，这同他的色彩理论教学在结构上取得了一致性。在壁画作坊的实践中，两类问题最为显著，一类是利用色彩对于表面的装饰与设计，这一类问题的解决通常是通过学徒们将模仿的康定斯基绘画作品放大到壁画的尺度涂刷到墙面上的方式进行，显示了康定斯基教学方式的特点——使学生服从于教师的经验，因而实质上没有多少创造价值，常常在背后受人非议。但另一类问题却引发了深远的影响，即如何利用色彩直接服务于空间的塑造工作，或者说是色彩如何在建筑中应用的问题。
在理论上更早提出将色彩运用于空间实践的，还有风格派。在1924年的《走向一个造型的建筑》一文中，凡·杜斯堡写道：“现代画家的任务是借助色彩创作一个和谐的整体，在新的四维的时空领域中，而不是两维的表面。”然而在实践中，凡·杜斯堡的色彩应用方式更像是把他本人的绘画作品直接贴到了建筑的墙壁或天花板上，最后得到的并不是色彩的面，而是漂浮在四面八方的色块。另一位风格派建筑师里特维德(Rietveld)的方法更彻底一些，在著名的“红黄蓝椅子”这个作品中，他已经将体积的不同表面用色彩加以区别，大大改变了体积本身的观感。包豪斯壁画车间的色彩空间应用则更进了一步，他们把这种在体积外部使用色彩的方法引入到空间内的表面中去。
在康定斯基关于色彩心理效应的理论讨论基础上，壁画作坊里的一些优秀学徒如辛勒克·谢帕、阿恩特等人逐步摆脱了用大尺度抽象绘画作为室内壁面装饰的方法，而考虑使用大块色彩平涂的手法，把空间中的各个界面涂刷成不同的颜色，借此强化或改变基本建筑空间的感受。这种想法在当时具有一种开创性的意义，还没有人提出过一套完整的关于色彩在空间中应用的理论或方法。谢帕的试验已经不仅仅是一种色彩的应用性研究，而是打开了一个全新的色彩研究领域，它突破了传统色彩研究局限于平面效果的特点，把色彩的空间性研究从平面的视觉深度幻觉引向了真实三维空间中的色彩效果。在德绍时期，谢帕接任壁画车间的主任，完全应用了他的色彩研究方法，放弃了制作大尺度抽象壁画的工作，他的色彩设计方式引起了广泛的追随。
色彩空间性研究的实验，首先在德绍包豪斯教师住宅的室内设计中反映出来，虽然其中的三栋住宅是两户并联式，且室内空间布局比较相似，但通过不同的色彩处理方案，充分显示出主人不同的性格特点。康定斯基家的色彩设计就十分有趣，餐厅被刷成黑白相间的颜色，包豪斯的其他人以为在这种环境中肯定很不舒服，但恰恰相反，黑色与白色的强烈反差创造出一种奇特的宁静氛围。起居室是粉红色，还有一个不大的壁龛，它的侧墙竟是金色，而卧室是绿色的，工作室是淡黄色，画室与客厅是浅灰色，康定斯基妻子的小房间则是粉红色。克利的工作室中也有一面墙被刷成了黑色，作为挂放作品的背景。这种在建筑室内使用色彩的方式在当时是极其大胆的。除教师住宅外，谢帕还领导壁画车间为德绍包豪斯新校舍的建筑室内作了色彩设计。同教师住宅相比，更多考虑了利用色彩进行空间的划分和方向的指引，并将建筑、门、壁柜、灯具等不同要素清楚地区分出来。此外，在德绍市内，谢帕还指导了一些公共建筑的室内色彩设计。
(一)物理状态的色彩
在现实生活中，人们通过色彩的观察可以将其与具体的事物联系起来。所以人们观察到的不只是色彩本身，还有统一起来的光和物体。在室内设计的过程中，色彩能呈现出较为明显的物理状态，例如远近，大小等。同时色彩的还能表现居住者的性格，如居住者选用的色彩为暖色调，就可以看出此人性格开朗，热情。反之使用冷色，则居住者性格较为内向，稳重。与此同时，不同的色彩带给人的心情也是不同的。暖色使人心情愉快，而冷调则使人平静。所以应用色彩时，背光的房间由于不接触阳光，所以应尽量采用暖色调，而向阳的房间则选用冷色调，可以使人感觉凉爽。此外，装修房间时，并避免或少用黑色，黑色看久了会使人产生乏味且郁闷的感觉，且其有较强的分散注意力效果。
(二)色彩会对人的生理以及心理造成一定的影响
一般，心理因素以及知觉活动都会对心理性视差产出一定的影响，色彩视觉就是对色彩感应错误的一种表现，使一种心理性视错。
1、对同时对比进行分析
将两种不同的颜色同时放在一起时，就会突显出对方的颜色。也就是说，当红色和绿色在一起放置时，就会使红色更加突出，绿色也会更加显眼。此种现象就是色彩同时对比现象。在固定的对比条件下，绿色在人的视觉下，也会感觉发蓝，当灰色与橙色放置在一起时，当会感觉到蓝色，当灰色与蓝色放置在一起时，就会稍显褐色。这就说明，当两者色彩同时产生作用时，就会产生对比效果。相邻的色彩会使原物质的属性随之更改，呈现出不同的色彩效果。
2、对连续对比进行分析
因视觉效果影响，物体在运动中，就会因颜色的强烈对比产生刺激感，出现视觉残像，也就是当人长久的注视红色时，再看周围，都会有发绿的感觉，这就是连续对比产生的错觉。
二、色彩对于人情绪的影响
暖色分为红、黄和橙色，暖色可以让人心情舒畅和兴奋。在暖色中红色可以加速心律跳动，但是长时间接触红色时，会感觉到焦躁和疲劳，更甚者会导致出现筋疲力竭的状态，所以在室内设计时不应过多的应用红色，特别是在卧室中，以免出现疲劳。在暖色中黄色是最为显眼的颜色，它可以使人产生喜悦感，对逻辑思维的提高也有较大的帮助。在古代权贵较高的人多以金黄色为主要颜色来制作服饰，但是金黄色的过量使用会使人产生不稳定感，导致行为较为任意，所以在室内设计时应将黄色尽量与其他色彩搭配使用。橙色能够使人增强活力和食欲，利于钙的吸收，因此橙色比较适合用于餐厅的设计中。但也应适量的使用，过量的使用会使人兴奋，产生不良情绪。在冷色中有青、绿和灰色，其色彩清静感较强，略带几丝忧郁。绿色更富有生机感，能使人切实的感受到青春和健康以及永恒，有助于帮助消化和保持镇静，对于压力过大者和身心感到疲惫的人能够使其保持良好的心态和消除疲劳。蓝色能够舒缓紧张的情绪，使人使人想到大海、蓝天等较为广阔、深沉的环境，能够有效调节体内的平衡，使人保持平静的心态，所以在设计室内时应多关注此种特性。
三、结语
（一）调节空间感。运用色彩的物理效应能够改变室内空间的面积或体积的视觉感，改善空间实体的不良形象的尺度。例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。
（二）体现个性。色彩可以体现一个人的个性，一般来讲，性格开朗、热情的人，室内选择的应是暖色调；性格内向、平静的人，选择冷色调。喜欢浅色调的人多半直率开朗；喜欢暗色调、灰色调的人多半深沉含蓄。
（三）调节心理。色彩是一种信息刺激，若过多高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊，过于冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。
（四）调节室内温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配方式而不同。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。但是，季节和地域的气候是循环变化的，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩方案。
（五）调节室内光线。室内色彩可以调节室内光线的强弱。因为各种色彩都有不同的反射率，如白色的反射率为70％～90％，灰色在10％～70％之间，黑色在10％以下，根据不同房间的采光要求，适当的选用反射率低的色彩或反射率高的色彩来调节进光量。
二、色彩在室内设计中的运用方式
（一）色彩的运用应因空间的大小、形式而变化
大的空间多采用深一些的色调，以增加室内的重量感；反之，应采用浅一些的色调来增加空间感。例如居室空间过高时，可选用饱和度较高的色彩，以减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用明度偏低的色彩；柱子过细时，宜用浅色增加体积感；柱子过粗时，宜用深色减弱粗笨感。
（二）色彩的运用应因空间的使用目的不同而不同
由于空间具有不同的使用目的，所以在满足色彩不同要求的同时，还要考虑不同性格的体现，以营造出不同的氛围。如办公空间、商业空间、医院等，由于它们的使用目的各不相同，对色彩的选择也不尽相同。
（三）色彩的选择应考虑到空间使用者的类别
男女老幼的不同个体对色彩的喜好有很大差别，所以色彩的选择应适合居住者的爱好。青年人和中老年人由于生活经验和知识结构不同，对审美的需求也不一样，青年人喜欢鲜艳的色彩，老年人则喜欢沉稳大方的颜色。因此对空间色彩的选择要有针对性，了解使用者的喜好，才能与之产生共鸣。
（四）色彩的设计应注意空间的使用时间
学校的教室、工业生产的车间、商业经营的场所，这些不同的活动与工作空间，要求必须有不同的视觉条件与之相适应，才能提高效率，达到安全舒适的目的；房间的色彩因其对视觉产生作用的时间较长，比服装对视觉的影响要强得多。所以，要根据空间使用时间的长短，利用色彩进行必要的调节，使在其间活动的人感到舒适而不致产生视觉疲劳。
（五）色彩的选择应根据空间的方位而定
不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。如朝北的房间常有阴暗沉闷之感，可采用明朗的暖色，使室内光线转趋明快，给人以温暖的感觉；朝南的房间日照充足光线明亮，可采用中性色或冷色；朝向东西方向的房间有上下午光线的强烈变化，且光线的温度较高，所以迎光面应涂刷明度偏低的冷色，以便综合自然光线对它的影响，整个房间以冷色调为宜。
（六）色彩的选择应注意使用者的偏好
一般来说，在符合色彩搭配原则的前提下，应尽可能地满足不同使用者的爱好和个性。这种爱好和个性是因人而异的，是受民族、地域、性别、年龄、知识结构等影响的；比如说有的人偏爱红色，但红色不能在室内大面积使用，因为红色太过刺激，长时间待在红色环境中会使人产生焦虑不安的情绪；但红色可以作为点缀色和别的颜色搭配使用，这样会更加突出红色的魅力；对于色彩偏爱者来讲。我们可以因势利导，在满足其要求的基础上，采用综合的方法选用一些类似色和陪衬色进行合理搭配，并用一些对比色进行点缀。
三、室内设计中色彩的搭配原则
（一）要符合室内的色彩统调
在进行室内色彩设计时，首先要定好空间色彩总的倾向，即色彩的统调。色彩的统调在室内气氛中起主导、陪衬、烘托的作用。形成室内色彩统调因素很多，主要有室内色彩的明度、色度、纯度和对比度，其次要处理好统一与变化的关系，要求在统一的基础上力求变化，这样，容易取得良好的效果。通常情况下，室内色彩的统调形成在天、地、墙大面积的室内空间统一调性的基础上，加之其它可视物的色彩对其呼应，色彩就能统一。
（二）要满足室内空间不同功能的需求
不同的空间有着不同的使用功能，色彩的设计也要随之功能的差异而做相应变化。室内空间可以利用色彩的明暗度和冷暖对比来创造气氛。如办公、居室等这些空间的色彩在某些方面直接影响人的生活，因此使用纯度较低的各种灰色可以获得一种安静、柔和、舒适的空间气氛。在灯光设计上除了要满足视觉上的需要外，还要注意到光与色的配合来刺激人们的购买欲望。
（三）将自然色彩融入室内空间
室内与室外环境的空间是一个整体，室外色彩与室内色彩并不是孤立的，而是互相影响和制约的。室内设计师常常从动、植物的色彩中索取素材。如植物的启示，各种植物的花、果、枝、干的色彩及其纤维、木质的肌理色彩的启示；动物的启示，各种走兽的毛皮、禽鸟的翎毛的色彩，各种昆虫甲壳和翅膀羽毛的色彩；各种矿石的启示，含有不同成份的矿石，如铜、矾镁及各种玉石、芙蓉石、孔雀石、翡翠和各种大理石等的启示。已经被设计师引用到室内设计中来。向大自然学习同时让人类回归自然也是室内设计的一个主题。
四、室内设计色彩搭配的主要方法
（一）布置成有节奏的连续
色彩的有规律布置，容易引起视觉上的运动，或称色彩的韵律感。色彩韵律感不一定用于大面积，也可用于位置接近的物体上。当在一组沙发、一块地毯、一个靠垫、一幅画或一簇花上都有相同的色块而取得联系，从而使室内空间物与物之间的关系，像“一家人”一样，显得更有内聚力。墙上的组画、椅子的座垫、瓶中的花等等均可作为布置韵律的地方。
（二）用强烈对比
色彩由于相互对比而得到加强，一经发现室内存在对比色，也就是其他色彩退居次要地位，视觉很快集中于对比色。通过对比，各自的色彩更加鲜明，从而加强了色彩的表现力。解决色彩之间的相互关系，是色彩构图的中心。室内色彩可以统一划分成许多层次，色彩关系随着层次的增加而复杂，随着层次的减少而简化，不同层次之间的关系可以分别考虑为背景色和重点色。在色调统一的基础上可以采取加强色彩力量的办法，即重复、韵律和对比强调室内某一部分的色彩效果。室内的趣味中心或视觉焦点重点，同样可以通过色彩的对比等方法来加强它的效果。
（三）色彩的重复或呼应
将同一色彩用到关键性的几个部位上去，从而使其成为控制整个室内的关键色。例如用相同色彩于家具、窗帘、地毯，使其他色彩居于次要的、不明显的地位。同时，也能使色彩之间相互联系，形成一个多样统一的整体，色彩上取得彼此呼应的关系，才能取得视觉上的联系和唤起视觉的运动。例如白色的墙面衬托出红色的沙发，而红色的沙发又衬托出白色的靠垫，这种在色彩上图底的互换性，既是简化色彩的手段，也是活跃图底色彩关系的一种方法。
五、现代居室的色彩运用规则
（一）设计构思：在决定哪些部位上哪种颜色之前，尽量要明了空间的设计构思。如果空间有某个连接部位例如楼梯或其他固定的细部结构，可以巧妙地利用色彩突出这些部位。现代居室通常都有一些抽象的交合线、平面以及一些设有屏障的不规则的小区间，没有齐整框边的建筑细部等。就从这些具有可塑性的、有连接空间作用的部位开始着色。
（二）平面与实体：如果居室被分割为几个抽象平面和实体，尽量用稍有不同的色彩处理每个平面或实体。成功的色彩运用可以令空间清晰明朗，整齐有条理。如果不施色彩，这种空间会显得空洞乏味，杂乱无章。在这样的空间，用低对比度的色彩组合往往会产生很好的效果。每种颜色应与相邻的颜色稍有不同，但要避免使用强烈的反差色彩。
（三）强调部位：强调色彩可以把人的视线和注意力集中至任何特别的建筑结构，例如栏杆、橱柜、设备等，选择强调色彩时，最好使用对比较强的色彩，同时要选定着重突出的特定部位。
六、结语
服装流行趋势往往与快时尚联接在一起——使用者在空间内提前6个月知晓下一季服装设计色彩、面料、款式、廓形等的流行资讯，所以在室内色彩设计布局之时应该控制不同介质信息存储空间范围，以规范使用者活动空间。
（1）极简主义色彩风格：
在色彩设计中采用纯简、利落的色彩，色相不宜过多过杂，自始至终秉持减法设计（Reduce）。与极简主义（minimalism）强调的“Lessismore”有异曲同工之妙。通过减少物料的加工与处置。对繁复装饰的摒弃，以达到形式与内涵上双重洗练的目的。用色以单色的白色、黑色、高级灰为主，强调空间内的几何线条分割构成，通过大面积的“留白”与“空”来塑造形式美。
（2）自然主义色彩风格：
采用自然事物中的色彩，如玫瑰红，湖水蓝等缤纷色彩提炼出系列色块，如果将不同的颜色和木材、土地的颜色进行调配，会得到清新自然的视觉效果。例如，日式审美中强调的残缺之美，朴素顿拙，wabi是在简洁安静中融入质朴的美（如竹子、稻草、泥土、石头中的图案），sabi指时间的光泽，如一件物品在使用中提升了它的价值和美。木材、竹、陶器、石头与土壤色彩在室内装饰中广泛运用为这种自然主义审美奠定了基调。尤其是在简洁的自然属性中引入日式审美（侘寂之美）Wabisabi，在清简朴素中寻求更本质纯粹之美，在使用者的使用中焕发出丰沛神韵。
（3）新工业色彩风格：
与众多年轻态奢侈品品牌门店内部色彩设计类似，新工业色彩风格强调现代化冰冷银色金属与黑色酷感的厚重实木构造出几何廓形，间以蜡色皮革，天鹅绒，几何分割大理石地板，米色地毯，有机搭配柔软性与坚固性，抛光不锈钢辅以温暖色系柔和辅助织物，通过视觉引导在金属材质冷色调的色系氛围中点缀出刺激感官和触觉的现代化工业质感。
2流行趋势室内色彩元素规划
室内色彩的协调统一对服装流行趋势实验室来说至关重要，巧妙引导受众视觉流动性可以弥补实验室空间内在缺陷与硬伤。如空间窄而长或层高不足等，针对空间窄长或层高不足可采用进深处采用纯度较高、对比鲜明的色彩图案于窗户、玻璃、窗帘和墙纸之上，亦可将冷暖色调做区域规划，入口处采用冷光，进深处采用暖光叠加暖色吸引受众延长行走动线。首先，服装流行趋势实验室整体色彩调性并非一成不变，作为多变的时尚产业相关信息展示与研究空间，陈列流行面料小样的侧挂往往需要符合时装春夏（spring＆summer）、秋冬（fall＆winter）、早春度假（resort）、早秋（pre-fall）等季节属性，并且素色与花色、针织与梭织、经编与纬编、毛织与棒织等诸多面料织物在磅数、厚薄各不相同的情况之下分类的唯一依据就是色彩。采用活动式多层侧挂通与圆管抓钢相互配合，多轨道顶灯定位照射与营造氛围的线型LED投光灯相互结合，将面料小样侧挂成系列、成整体设置在实验室空间内。因为面料陈列墙均是由可拆分、装卸的抛光金属零件构成，所以在变更实验室布局之时，面料成列墙可以随意变更组装，与任何墙体无痕连接。其次，服装流行趋势实验室另外必不可少的构成要素是情绪板（moodboard）的陈列与摆放。moodboard是指经由对使用对象与产品认知的色彩，影像，数字资产或其它材料的收集，可以引起某些情绪反应，作为设计方向与形式的参考。设计师运用它来检视色彩、样式，并据以说服其它人之所以如此设计的理由。从高校内的服装流行趋势实验室作为学生参加服装设计大赛，教师指导服装设计教学活动，教师参与纵向与横向科研课题研究、产学研活动项目落地等的必备场所，moodboard的设置不可或缺。从室内色彩元素和谐的原则来看，情绪板设置成为白板、KT板、银色抛光金属板或者原实木板均可，服装设计师可以灵活利用磁贴、剪贴、绘图等方法综合制作色盘，定义关键词内涵与外沿、定位服装影像风格，满足团队协作过程中的理性与感性融合，利于脑力激荡（brainstorming），所以根据室内整体色调风格选取适宜材质的情绪板是设计高校服装流行趋势室又一核心任务。再次，流行趋势资料纸质资料陈列也是必不可少的色彩元素，非常多的国内外服装潮流杂志：《ELLE》《VOGUE》《国际纺织品流行趋势》《TEXTILEVIEW》《服装设计师》与《流行色》等纸质期刊成为检索阅读的辅助资料，这些潮流期刊与全球色彩权威机构Pantone公司的“纺织服装色卡”、国际时尚预测机构的“未来流行趋势手稿型录”一起成为室内层板、搁架、半通透书柜中保存展示的完整色块。最后，流行辅料陈列应以透明亚克力盒为基准陈列单位，100枚拼合放置于陈列台之上，盒内展示纽扣、蕾丝、拉链，铆钉等流行服装辅料。因服装辅料应该直观可见，易查找检索、易取得，所以透明颜色的亚克力或玻璃材质的盒子成为不二之选。
3室内色彩设计原则
色彩作为空间设计非常重要的设计因素，承担着丰富的视觉表现力、影响力。每个人都有独特的色彩视觉审美，但是在服装设计流行趋势实验室的色彩设计过程中也要注意大众对色彩形成的通感，也要充分调动自然光、人工光源对室内色彩的作用，塑造室内空间造型丰富的光色体验。室内色彩与生俱来的温度感、重量感、距离感与尺度感均成为服装流行趋势室室内色彩设计需充分考虑的元素。（1）色彩质感和谐空间构图。室内设计师面对一个空间常常需要思考如何将空间规划成和谐整体，既能够表达设计师本人的艺术审美，又能够适宜于使用者的需求。实验室内主色调的确定应该遵循时尚潮流与色彩物理特性有机结合的原则。与私人空间强调的隐私性，强调稳定、安静、柔和的低明度性的配色不同，作为服装设计专业实验室，公共性与高明度色彩搭配成为流行趋势室的更优选择。空间设计亦需要考量视觉、触感体验，材质的触感与质感与视觉色彩结合起来方能呈现时尚感。同样是黑色，亚克力与乌木、黑檀及金属之间的差异化质感也能塑造不同风格。（2）色彩搭配以人为本。选取适当材质、光线与色调能达到提高空间利用率的效果。最终室内色彩设计效果仍然要让使用者来检验。在色彩设计的过程中除了考虑配色技巧之外还应当更多地站在使用者的角度去综合设计室内色彩尺度。在较小的空间内设计浅色的立墙与明度更高的天花塑造放大空间的效果，更如麦当劳、肯德基在室内色彩中采用高纯度明亮色调来刺激消费者食欲与保证空间载客量与流动量，在暖黄明亮色调空间内停留太久会造成消费者心理焦虑，洋快餐品牌利用这点达到客流流动；而星巴克等客单价、毛利率较高的咖啡馆内空间色彩则采用沉稳、宁静色调，让消费者可以在空间内休憩，停留时间可以较久。所以空间色彩搭配应当以人的使用需求因素为核心考量。
4总结
1.1室内装饰设计色彩的性质
在《色彩构成》中提到，色彩具备色相、明度和纯度这三种性质，同样，这三种性质也是室内装饰色彩设计最基本的构成元素。
1.2室内装饰设计色彩的类型
根据室内色彩的面积大小、所处位置以及重要程度，室内装饰设计的色彩主要可分为三大类型。(1)背景色。背景色就是作为背景的颜色，通常是指室内出现的大面积的色彩，比如地板、墙壁，天花板的色彩等［2］。背景色衬托室内的主体物，奠定了整个房间的色彩基调。室内空间的基调选择是一个决定性的因素，它必须与空间主体相吻合。(2)主体色。主体色是指室内的大型家具等陈设所形成的色块，如沙发、餐桌、衣柜和大型装饰物等，在居室中很有分量，是视觉的中心［2］。(3)点缀色。点缀色是指在室内起到装饰、强调及平衡作用的小面积色彩。如沙发的靠垫、客厅的装饰画、餐桌上的花束、玄关的地毯等。如果运用得当，点缀色可以使整个居室鲜活紧凑，表现出令人愉悦的节奏感和韵律感［3］。主体色与背景色好比是图与底的关系，而点缀色也绝不是孤立的，突兀的，它既要与背景色形成对比，又要和整个居室有所呼应，才能营造出协调统一的效果。
2室内装饰设计中色彩的配色方法
2.1根据“色彩的调性”来配色的方法
任何一件色彩设计都有它的调性，不妨把室内装饰设计理解成一幅画面，色彩的调性就是画面上的调子。色彩的调性一般包括两个方面，一是明度基调，二是色彩基调。1)明度基调明度基调是指色彩结构中明暗对比关系所显示的特征，就像是音乐中的调子，低调就是暗色调，中调就是中间灰色调，高调就是亮色调，全长调就是强亮色调。(1)暗色调。色彩效果深沉、厚重、稳健，常用在表现复古奢华或十分现代的室内装饰设计中，比如明清风格的厅堂或者博物馆、美术馆等现代室内空间［4］。这两种装饰风格看似相反，在色彩的运用上却非常相近。暗色调的点缀色可选用一些中明度的纯色，形成低中调的明度对比效果。(2)中间灰色调。当室内空间比较丰富时，可以选用中间灰色调。利用空间本身的空旷开阔来突出色彩的层次感、无装饰感，反之也因为这种抑制的色彩更好地衬托了空间质朴的美。这里所说的中间灰色调并不是指不带任何色相特征的灰色，而是指孟赛尔色立体明度柱上，明度处于中间位置那些颜色。为了避免灰色调平淡无奇的缺点，常采用强调材质肌理对比的方法，如粗糙感、细腻感、平滑感、暗哑感、密实感、疏松感等，演绎出不同的风采［2］。灰色调的点缀色，可以增加明度对比，形成中长调的对比效果。(3)亮色调。亮色调就是浅色调，是明度较高但纯度不高的色彩，室内的色彩都是浅淡自然的，如浅蓝，淡黄，粉紫等等。浅色调属于清新雅致的调子，适合人们长时间的停留，利于情绪稳定，放松休息［5］，笔者认为是家居生活的良好选择。亮色调并不是说室内所有的颜色都是很浅，一般是以浅色调为背景色;主体色选取同类色，增加其纯度;用一些低明度的色彩作点缀色，形成高短调，以免颜色过于轻飘，增加了空间的稳定感。(4)强亮调。强亮调也叫无彩色调，是明与暗的强亮度对比关系。色彩效果具有单纯性、率直性。强亮调只有黑色、白色和深深浅浅的灰色，明度基调类似于中性色的素描稿［1］。强亮调的运用中，常以大面积白色为背景色;黑色为主体色，突出重点;以一些纯度较低的复色，或有色彩倾向的灰色来作点缀色，也可以在几处用同一色纯色点缀，但面积一定要小。由于无彩色调比较抽象，是自然界不可能发生的，所以在无彩色调中加入有彩色时，一定要注意控制色相的种类，不可庞杂，以免影响整体的统一感、孤傲感和素雅感。强亮调可用于一些以黑白灰为服装主色调的服装专卖店的室内装饰。2)色彩基调色彩基调是指色彩结构在色相及纯度上呈现出来的总印象。红色、橙色、黄色给人温暖的感觉，属于暖色;蓝紫、蓝色、蓝绿给人阴凉的感觉，属于冷色。色彩的冷暖基调，简称色彩基调。(1)暖色调。暖色调是餐厅常见的色调，比如火锅店，还有肯德基、麦当劳，它能更好地衬托食物，使人食欲倍增。暖色使人感到兴奋、喜庆，看起来温暖饱满、有光亮感。当房间光照不足时，多使用暖色调来调整［6］。暖色调的配色，除了暖色和暖色搭配外，适当地加入一些无彩色或低纯度的冷色能起到很好的效果，可以避免视觉疲劳。(2)冷色调。冷色调是理性沉静的色彩，可以造成视觉上的扩张感和后退感。当房间不够大时，可以利用冷色调给视觉上的错觉，来增加空旷感［6］。冷色与金属色十分相配，金银铜铝都是不错的选择。如果想要强调金属色，可以降低冷色的明度，与金属色形成对比，能收到良好的效果。冷色调与自然的风景搭配也非常和谐，如植物、沙石、原木等。如将这些自然风光放在大红或暖橙的房间里，就会有不协调和闷热之感。冷色调虽然不如暖色调那样富有戏剧性，但它稳定、清爽，可以使人心跳减速，镇静宁神。(3)中性色调。中性色是指色相环中绿色、紫色和中性的黑色、白色，以及调配出来的赭石、熟褐一类的不稳定的颜色。这类颜色，靠近暖色时有偏暖色的品性，靠近冷色时又有偏冷色的品性，所以被认为是不稳定的色彩。中性调的色彩效果柔媚、含蓄、沉静、祥和，又颇具变化性。绝对中性色调是由无彩色的两极色黑或白与大比量的中性色群互为作用出现。中性色调比较适合用在表现古典美的咖啡厅餐厅茶馆等室内装饰中，可选择淡灰棕色有暗纹的墙纸，深熟褐色的家具、门窗套和地板，古铜色的老式电话机，窗帘、油画、壁灯的款式和题材，都要散发出浓郁的怀旧气息，使人想起20世纪二三十年代的旧中国、书香门第［7］。总之，对色彩基调的把握，主要取决于色彩面积量的控制［8］。当室内大面积暖色出现时，暖色就是主色，就是暖色基调，其他局部的冷色或中性色只起对比和强化主色调的作用;反之就是冷色基调。纯度越高的色彩冷暖特征越明显。同样纯度的暖色如果加进去灰色，这个颜色就会相对转冷;同样纯度的冷色如果加进去灰色，这个颜色就会转暖，纯度高的冷色比纯度低的同一个色相色更冷。冷暖对比是色感最佳的色彩组合，能形成有趣的空间效果。冷暖对比的使用从宾馆、住宅，到一幅小小装饰画，几乎随处可见。
2.2根据“色彩的调和”来配色的方法
调和就是协调，要使室内装饰设计的色彩协调美观，并不是只能用同一色相的色彩或相近的色彩，如深红、红色、浅红色，或橙黄与桔红相配合，一些本不协调的颜色，如互补色，对比色，通过变化他们的明度，纯度，调整面积等方式，也可以达到协调统一的效果［9］。(1)可以改变色彩的属性，使它们互相接近。按照《色彩构成》，两色同时加混灰色、白色或黑色的方法，或者两色同时加混同一个原色，也可以两色互相混和［1］。具体到室内装饰设计中，可以选取某一种色相为基调，提高或降低与之配色的互补色或对比色的明度或纯度，甚至是改变其色相，以区分主次关系。上面提到的两色同时加混同一个原色、两色互混，其实就是改变了色相的互补关系。同时还应注意色彩的面积比例，一般室内大面积的颜色纯度要低一些，小面积的色彩纯度要高一些，形成“图地”关系，起到画龙点睛的作用;(2)如果不想改变色彩的属性，希望保持漂亮、醒目、鲜艳的色相本色，可以采用插入中间环节的办法———以黑色、白色、金银色或两色调混出来的间色勾勒边沿，使这对互补色或对比色不直接相邻，从而达到感觉调和的目的。在欧洲中世纪的古典建筑中，门窗上镶嵌的花花绿绿的彩色玻璃，正是采用了插入中介色的方法来实现色彩调和的。但要注意，中介色多以线形出现。若以面形出现，面的量不宜过大，防止扰乱画面的主调［1］。
3室内装饰设计的配色实例及结语
颜色本身本没有情感，但由于人们对不同的颜色会产生不同的感官反映，因此，不同的颜色便也一定程度上传达了不同的情感。例如，在室内空间设计中多选用冷色调、如紫、蓝、灰、黑等颜色的人多为内敛、沉稳、内向的人；而选用暖色调如黄、红、粉的人，则多为性格开朗、热情的人。
二、室内设计中色彩艺术设计应当遵循的原则
（一）满足室内空间的功能性需求
不同的空间，在空间功能性方面的要求也有所不同，因此相关室内设计人员在对室内空间进行色彩艺术设计时，要对各个空间的功能性需求进行充分考虑与分析。具体来说，既是根据不同空间的不同功能性需求，来对色彩的明暗程度进行有效调节，以改变与调整空间的环境氛围[2]。例如，在办公室、居室等这些与人们日常起居生活密切相关的室内空间环境中，可以运用纯度较低的米色或灰色来进行设计，以营造出一种安静而舒适的生活氛围；而在餐厅以及演播厅等公众性室内空间的色彩艺术设计中，则可运用高明度的色彩如银色、金色以及黄色，以营造欢快活泼、光彩夺目的空间环境氛围，最大限度的满足各空间的功能性需要。
（二）符合设计的整体统一规律
在室内设计中，色彩与色彩之间，以及色彩与空间之间协调度的高低是决定色彩艺术设计水平高低的重要因素。因此，如何把握好各个色彩的特点以及各个色彩之间的应用比例成为了色彩艺术设计的关键所在。具体而言，就是要对色彩的配色原理及协调与对比之间的关系进行熟练掌握，以保证所运用到的色彩在纯度、明度以及色相上面相近，进而实现设计的整体与统一[3]。另外，运用的色彩要与室内的其他关系保持协调，具体来讲，就是在颜色的运用过程中，对空间的构造以及空间设计的整体风格进行仔细考虑。例如，在较大的室内环境中，则可扩大在色彩颜色方面的选择范围，而在较小的室内环境中，则在相关色彩的选择上，要尽可能的在视觉上起到增大空间范围的效果，例如银色与白色。
（三）符合人们对色彩的感情规律
不同的色彩会给人们的心理上带来不同的感受，进而引发不同的情感体验，因此，在室内装修材料颜色的选择上，应充分考虑到人们对色彩的情感规律。例如，儿童则喜欢纯度较高的浅蓝色及浅粉色，；青少年则喜欢颜色反差较大的色系，以此感受生活的激情与活力；而老年人则喜欢较为沉稳的色彩，如灰色和黑色等，因为它具有缓和老年人心境、促进老年人的身心健康的功效。除此之外，不同的颜色代表的情感特点与功效也有所不同。例如，橙色代表着青春与活力，能够增进食欲；红色代表着热情与刺激，能够提升人们的执行力；紫色则代表着智慧与神秘，能给人带来想象力与创造力；米色让人觉得温暖、朴素，而黄色让人轻松愉快等。因此相关设计人员应当对这些颜色的功能及特点进行有效把握与总结，并将其合理应用到室内的色彩艺术设计过程中[4]。
三、结语
