时间：2023-03-02 15:08:10
序论：在您撰写艾青的现代诗短诗时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
夏天，又到夏天，难以忘记那年夏天，你浅色的披肩，淡妆素颜，长裤短衫，渐行渐远，余下清香淡淡，夏天使麦子成熟，你使我成熟，夏天逝去了，青春不再了，前程渺茫了，只有你让我刻骨铭心，我的初恋情人，夏天到了，祝你好运！
春的影子还未走远，夏的歌谣欢声震天，你的名字刻骨铭嵌，我的爱情可比金坚。夏日临前，倍加思念，短信来电，寄托爱恋。宝贝，我爱你一万年！
聪明的女孩渴望爱情，却比一般女孩多一分冷静和理智，她不会为了恋爱而恋爱，她要的是一个爱她的同样值得她去爱的男人，她对自己的感情负责，也对别人的感情负责。她不会去计较你送的礼物有多贵重，更不会不依不挠的让你为他买昂贵的东西，因为她爱的是你的人，而不是你的钱，她的爱情是纯粹而简单的。
世界那么大，爱上一个人那么容易，被爱也那么容易，但要互相相爱，竟这么难。当自己最爱的人和最爱自己的人是同一个人的时候，那么你就是世界上最幸福的人。
女人 你不知道你有多么珍贵：你若不相信时光，那么首先被时光辜负的就是你自己。一生中最好的年龄是，那一天，你终于知道并且坚信自己有多好，不是虚张，不是夸浮，不是众人捧，是内心明明澈澈知道：是的，我就是这么好。
宝贝，听我说：纵使你失去全世界，你还有我，纵使没有人喜欢你，我还是会喜欢你，我还会不离不弃地在你身边，给你依靠。你要记得，哪怕全世界已经没有人当你的宝贝，你还是我的宝贝，还是我王国里的公主。所以抓住我的手，跟着我的脚步。宝贝，别人放开你的手，可是我永远不会放开。所以，放心跟我走。
最宝贵的东西不是你拥有的物质，而是陪伴在你身边的人。不能强迫别人来爱自己，只能努力让自己成为值得爱的人，其余的事情则靠缘分。
多少人在说，我会等你，等你回心转意的那一天；我会等你，等你愿意和我在一起的那一天；我会等你，等你离开那个人来到我身边的那一天；我会等你，等你……然而人们可曾知道，世上的爱情，没有几份真的经得起等待！
在爱情没开始以前，你永远想象不出会那样地爱一个人；在爱情没结束以前，你永远想象不出那样的爱也会消失；在爱情被忘却以前，你永远想象不出那样刻骨铭心的爱也会只留淡淡痕迹；在爱情重新开始以前，你永远想象不出还能再一次找到那样的爱情。
人一定要旅行，尤其是女孩子。一个女孩子见识很重要，你见的多了，自然就会心胸豁达，视野宽广，会影响到你对很多事情的看法。旅行让人见多识广，对女孩子来说更是如此，它会让自己更有信心，不会在物质世界里迷失方向。
初识时，他给她的第一份礼物是价值不菲的LV包；热恋时，他给她的礼物是一栋豪华奢侈的别墅；订婚时，他生意失败一贫如洗，给不起任何礼物。摸着手中屈指可数的一角硬币，他说：对不起！我给不了你幸福了。她摇摇头，轻轻掰开他的大手：虽然只有一角，可这是“十分”了。
“我爱你”的含义是：无论贫穷，富贵，生老，病死，天灾，人祸我都不离弃的爱你。当你说出这表白情书大全三个字的时候，你是否有足够的勇气和顽强的毅力去承受他的人生。爱，不要轻易说出口。
我想要一套小房子，能做你的小妻子，一起提着菜篮子，穿过门前的小巷子，饭后用不着你洗盘子，可你得负责抹桌子，再要个胖胖的小孩子，可爱得就像小丸子，等你长出了白胡子，坐在家中老椅子，可会记得这好日子，和我美丽的花裙子。
有一种火热的季节是夏季，有一句温暖的话语很甜蜜，有一个古老的故事很神奇，有一位深爱的姑娘就是你。夏日凉风习习，爱你永世不移！
一
贯穿诗组的具有审美意义的是艾青所独特的“忧郁”。
文学艺术上，最基础的美。产生于对比，这种美的对比，在艾青抗战诗组中，呈现出以下特点：一是情感基调中，如果把忧郁的情感比做贯穿整体诗组的低音旋律，那么，这种忧郁是艾青诗歌所呈现的独特的美感的坚实的基础，是一种个性与民族在特定历史时期具有悲剧性意义的朴实、含蓄性格的高度的沟通与共震。如：“由于你们的／刻满了痛苦的皱纹的脸／我能如此深深地／知道了／生活在草原上的人们的／岁月的艰辛。／而我／也并不比你们快乐啊／――躺在时间的河流上／苦难的浪涛／曾经几次把我吞没而又卷起――／流浪与监禁／已失去了我的青春的／最可贵的日子／……”因此，这种个性与民族情感融合的忧郁，增强了艾青诗歌的对于人民的感染与吸引，同时，产生在这一共震基点上的诗歌的说服力。也是激昂的情绪和更高层次上的热情的主旋律赖于奔驰与飞翔的依据。那么，忧郁是低音的厚重，通过它。来与进发的激情的高音主题相对照，就有一种自然而然的引领作用，从而产生巨大的艺术唤醒与感召力。艾青的忧郁，是诗神缪斯出于偏爱之心而赋予他的独特的艺术性格气质，它使艾青成为大诗人。与他同时的七月派诗人大多受艾青诗风影响很深，但都不能获得艾青独特的深沉而又激扬的忧郁。艾青表达忧郁的艺术手法又是主客观相互交织印证的。既有像上边举例的直接用“我”的形象象征和印证民族的忧郁。而更多的是用外部景象、意象和人民形象痛苦与悲惨的氛围的营造来透射、暗示自己的忧郁，这除了个体与群体融合沟通的诉求外。还有一种艺术上的原因，这就是诗歌艺术内在的有益的制约性，即无论诗人怎样的描绘客观，最终都是为诗人自己塑像。唯有此才能凸现诗的个性美，即颠倒科学叙述语言，让“太阳向我滚来”。这毫无损于诗歌的社会价值，而是社会及美学让诗人通过自己艺术个性的呈现而代表大众发言。艾青的这种艺术表现手法更展现出了他所挚爱的象征主义的风采，即用气氛烘托、表现情感。如《手推车》“在黄河流过的地域／在无数的枯干了的河底／手推车／以唯一的轮子／发出使阴暗的天穹痉挛的尖音，穿过寒冷与静寂／从这一个山脚／到那一个山脚／彻响着／北国人民的悲哀”，而较长的《北方》整篇几乎都是暗示诗人情感的外部情景气氛的渲染和描绘，其忧郁情绪自然而然地从诗句之中渗透出来。
这种忧郁的感动因素行进到长篇《向太阳》之中，燃烧成了激情的火焰。而且像一个主题的反复的变奏，从“一我起来”到“三昨天”完成了诗人形象的自我觉醒、自我审视、自我调整这样一种孤苦徘徊、低吟回旋的过程。为全诗的、辉煌的“四日出”和“五太阳之歌”准备好了一切燃烧的材料。这种焚燃忧郁的激情是壮观的：“是的／太阳比一切都美丽／比处女／比含露的花朵／比白雪／比蓝的海水／太阳是金红色的圆体／是在扩大着的圆体／……／凡谷／从太阳得到启示／用燃烧的笔／蘸着燃烧的颜色／画着农夫耕犁大地／画着向日葵／邓肯／从太阳得到启示／用崇高的姿态／披示给我们以自然的旋旋／……”从审美的角度，没有忧郁的美感，便没有激情的美感，而低沉的忧郁必须上升到崇高的激越，才能使二者的美都尽情地披露出来。三十年代颇有成就的象征主义诗人戴望舒、李金发等人，在这一点上做得不够、而戴望舒做得比较好的只有《我用残缺的手掌》。
从抗战诗组整体来看，这种从忧郁到激越的情感抒发。形成一个完美的过程，《复活》是宣告，《雪落》是低诉，《手推车》、《北方》、《乞丐》是探求，《向太阳》是奋起、是抗争、是。而最后。《我爱这土地》是沉思，是铜钟大吕的余响。这正符合一部交响曲的整体结构。
二
短诗与长诗的组合，短诗冷峻的内聚的意象语言张力同长诗热烈的外扩的意象语言的“铺排”形成诗组抑扬顿挫的宏大节奏。形成整体性的建筑美。
在这一组诗里，短诗如《手推车》、《我爱这土地》。艾青做为以文字为材料的艺术家，做为塑造诗歌形象的语言大师。是非常注重在短诗这种形式里进行诗歌意象的锤炼。而使其具有深刻且丰富的内涵。《手推车》表现了一种形象和感情的巨大的内聚和概括，它抓住最富有象征意义的独轮车的轮子的悲凉的响声和沉重的车辙，短短几句，就勾勒出一幅场景宏大的“北方流民图”，而这幅图画色调既单纯又丰富，它是一种音与画的交织：“在冰雪凝冻的日子／在贫穷的小村与小远村之间／手推车／以单独的轮子／刻画在灰黄土层上的深深的辙迹／穿过广阔与荒漠／从这一条路／到那一条路／交织着／北国人民的悲哀”，那种车轮单调的声响对我们比音乐更具有一种内在的撞击力，那北方寒冷的原野的车辙的锋锐的线条，就如母亲身上的道道流血的伤口。艾青笔下这幅悲凉的图画，不是卑微的和简单的令人怜悯的，它有一种主客观融为一体的宗教性的苦难的氛围。在艾青看来，由苦难和由对苦难的抗争所产生的美，比幸福带来的美更美，它是一种崇高的美。特别是车轮、车辙“彻响”、“交织”作为经典之句，使诗歌产生了概括基础上的巨大的艺术张力。而更重要的是，这些精句。自然、朴素，呈现出一种口语式的生活化的散文美，丝毫没有孤僻、冷峻的感觉。使读诗的人的感情很容易和诗人的感情相贴近。《我爱这土地》，短短十句。却浓缩了“鸟”的歌唱、“暴风雨”、“河流”、“林间”的黎明等诗的形象。它们在一起组成了一幅激荡不安的“田野鸟鸣图”――艾青是画家，他的诗具有浓郁的油画风格。而这幅画动感十足，而且色彩丰富。那么，这首短诗也就凝缩了诗人浓厚的爱国主义的土地情感，这种情感的巨大的语言张力是建立在它具有典型的恒久的意义上的。因此，它被广泛的传颂。与艾青短诗的浓缩与凝聚形成鲜明的美学的对比的 是他抗战诗组中长诗的诗句的扩展、铺排、主题的反复强调、情绪的多层烘托、色彩的堆积和渲染，如：“太阳／从远处的高层建筑／――那些水门汀与钢铁所砌成的山／和那成百的烟突／成千的电线杆子／成万的屋顶／所构成的／密丛的森林里，出来了……／在太平洋／在印度洋／在红海／在地中海／在我最初对世界怀着热望／而航行于无边蓝色的海水上的少年笔时代／我都曾看着美丽的日出／……”。如果说《手推车》是对于细节的近景的放大和特写，那么，《北方》和《向太阳》是以场面取胜的全景式的宏大描绘。如果说前者的“短”是引导人们沉思的，那后者的“长”。则是鼓动人们奋起与前进的：“太阳／它更高了／它更亮了／它红的像血／太阳／它使我想起法兰西……／…美利坚的革命／想起 博爱 平等 自由／想起……德谟克拉西／想起《马赛曲》 《国际歌》／想起 华盛顿 列宁孙逸仙／和一切把人类从苦难里拯救出来的／人物的名字”。艾青在每首诗中，其诗句的排列是有意识地把长短句加以对比而使其产生形式上的节奏美的。那么，从抗战诗组整体来看，这种长短句结合而形成的节奏美发展成了像交响乐一样的篇章之间对比的建筑美了。
三
艾青诗选读后感300字一
最近读了《艾青诗选》，诗歌中蕴含着的深沉而真挚的爱国情怀深深地打动了我。
擅长绘画的艾青，他的诗歌中体现着“诗中有画”的特点。比如在《当黎明穿上了白衣》这首诗中，有这样的诗句“紫蓝的林子与林子之间，由青灰的山坡到青灰的山坡，绿的草原，绿的草原，草原上流着——新鲜的乳液似的烟啊，当黎明穿上了白衣的时候，田野是多么新鲜!”“紫蓝的”、“青灰的”、“绿的”构成了一副美丽、色彩鲜艳的图画。同时，诗人还注意动静结合，前几句是静的描写——林子、山坡、草原，而“草原上流着……的烟……”这句是动的描写，使整个画面都活了起来。
时光流转，斯人已逝，诗情永存。我有幸读到这本《艾青诗选》，重温慷慨激昂的历史，体会诗人艾青博大深沉的情怀。这些诗句就像春雨一样润泽着我的心灵，使我感触颇深。
艾青诗选读后感300字二
艾青是一位伟大的诗人，他的诗被我们这些后辈永远的歌颂，因为艾青的诗中富有人生的哲理。
《失去的岁月》其中有一句写的很有道理：“失去的岁月甚至不知道丢失在什么地方——有的零零星星地消失的，有的丢失了十年二十年，有的丢失在喧闹的城市，有的丢失在遥远的荒原。”
是啊，过去的岁月都不知道丢失在了哪里，我的时间都丢失在了发愣中，本可以好好的学习，我却在那里发愣，别人的时间安排很充实，还觉得时间不够，而我却在那里浪费时间。
鲁迅有一句名言是：浪费时间是在慢性自杀。我却浪费了多少时间，本来今天的事情可以做，而我要推到明天甚至后天才去做这件事。
艾青诗选读后感300字三
艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。
这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。
在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。
艾青诗选读后感300字四
中学的时候就很喜欢艾青的现代诗，总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗在记忆的隧道里永存。今年暑假，我再一次与艾青同志“见面”，与他的那些饱经岁月的洗礼的文字见面，也再一次见识到他的撕心裂肺地对祖国的热爱，体会到他的那颗火热的赤子之心以及对广大的普通劳动人民的最真切的关心，一次又一次的动容让我不得不铭记这位现代诗坛的伟人，不得不为这位永恒的诗坛丰碑肃然起敬。
读着《北方》，仿佛已经置身于苍茫的北地，厚重黄土地给我带来的一种浓烈的沉重感，我站在那无垠的荒漠上，望着远处从塞外吹来的无情的沙漠风肆虐地蹂躏着北方的生命，十月的寒风并不刺骨，却给人带来寒彻心扉的冰凉，远处的村庄，上坡，河岸，颓垣等都在，感叹着这个时代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民脸上的无奈，那种从心底深处流露出的悲痛和对光明的热切的渴望。作者的笔尖带我见到了北方人民的不幸与灾难，见到了在敌军铁骑的践踏下奄奄一息的民众，也让我看见了他的浓郁的爱国情，尽管这片北地上到处都是抱怨与痛苦，可是这是我们祖先经过五千年的时间的历练给我们留下的，这片土地上不仅有他们的不屈不挠的精神，而且有他们那无私的博大的爱，“我爱这悲哀的国土，古老的国土啊，这国土
艾青诗选读后感300字五
《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。
从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。
在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……
徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。
关键词：诗歌类材料作文；现代诗；意象
高考作文以其在高考语文学科中占据的半壁江山重要地位而倍受大家关注，2013年也不例外。2013年福建高考语文学科一结束，不少考生心里就发虚，都担心作文会否偏题、离题。笔者有幸参加了2013年6月福建省高考作文阅卷工作，听闻作文组组长的阅卷后质量分析，结论是：大家并非“忧天”，2013年福建考生作文平均分比去年下降，偏题离题现象较为突出。
本次考题材料是顾城的一首诗歌（原诗题为《忧天》，诗人顾城，考题中均未标注）。诗歌语言特点的概括性与多义性，增加了作文审题立意的难度，以诗歌尤其现代诗作为作文材料形式出现，自2004年来福建高考作文2013年是首次，让不少考生意外，看不懂诗歌内容，也就无法准确立意。
一、考生习作片断
以下是本人在阅卷过程中看到的部分考生的作文（开头、结尾）片断，立意大体有以下几种：
片段1.“保护地球、保护环境”派。……地球失去引力？肯定和我们人类污染环境有关系，呼吁人们，好好保护地球吧……（抓“失去引力”）
片段2.“个人与集体”派：……地球失去引力，会变成流星，无依无附在天宇飘行，同理，一个人如果离开集体，那么也将困难重重，所以个人是离不开集体的……（抓“无依无附”）
片段3.“找准位置”派：……树根只有向地底扎根才能保证树木长得枝繁叶茂，一个人若不想无依无附也得像树根一样找准自己的位置……（抓“扎进地层”）
片段4.“未雨绸缪”派：……地球失去引力后会变成流星，无依无附在天宇飘行，我感到惊恐。生活中为避免出现类似的惊恐与忧心，需要我们常怀警惕之心，未雨绸缪……（抓“惊恐”）
二、原因思考
诗歌作者顾城虽是朦胧派诗人，但此诗内容却一点也不朦胧，最后一句甚至把意思都表达出来了，但就是这么一首不难的诗，居然难倒了一大批考生，令人深思。除客观上2013年福建整份试卷稍难、思维强度较高而导致考生写作时间太紧之外，主要还有主观上的原因：相当部分考生审题能力弱，没有完全看懂这首现代诗，而只看到“角度自选”就抓“一鳞”弃“全鱼”地片言立意、局部立意。
福建省语文学会会长王立根老师说：“作文要想得高分，首先得读懂材料，包括在材料背后隐藏着的某种信念。”本次阅卷指导组作文组长余岱宗教授在阅卷后质量分析时也特别指出：“根据材料写作，不可能只取局部，而不看整体立意。不是任何一句话，任何一个角度都可以写，大家千万别被通常的一句套话‘角度自选’所迷惑。”而一些考生并不明白这个道理，随便从诗歌中选取一些词句进而联想和发挥，于是就有了诸如以上的立意。他们或读不懂诗歌，不理解诗歌材料含义；或朦朦胧胧，半懂不懂；或抓现象而弃本质；或抓“一鳞”而弃“全鱼”，不抓整体而抓局部地片面解读、过度解读，甚至错误解读。
考生审题能力弱，读不懂诗歌的现状则反映出高中语文教学中现代诗教学的缺失。缺失造成的原因涉及教材本身的编写以及教师的实际教学两个方面。
其一，教材编写上。在人教版高中教材中，现代诗只有包括《沁园春・长沙》等4首新诗在内的一个单元，且被安排在必修一第一单元，教师学生都不重视。
其二，教师的实际教学上。诗歌创作十分讲究含蓄、凝练，诗人常运用意象借物抒情，托物言志，诗歌（尤其现代诗）意象繁杂，不好学更不好教。在高中语文教学中，因为高考不考，大多数教师就“读诗歌，讲背景，介绍作者”急功近利走走过场地教学，对现代诗形式及诗意不作任何解读，有的教师甚至让学生自己读、自己看、自己抄主旨……如此，学生怎能读懂诗歌的意象、意境并分析诗歌的主旨呢？高一下来，对现代诗解读能力还几乎为零，高二、高三又不再涉及现代诗，当现代诗最后作为作文的材料出现在高考中时，学生不懂借助诗歌意象理解材料进而审题立意也就成为必然了。
三、出路探究
意象，解读现代诗歌的钥匙。
1.思想上重视
从高一开始，教师就要重视现代诗教学，寻求解读诗歌的钥匙――意象。“意”是意念，“象”是物象，意象就是寓“意”之“象”，是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。（本次考题具象征意义的重要意象是：流星、树根、地层、“自由”。）
2.训练内容分层分块
如果仅仅只学习教材上一个单元的现代新诗显然远远不够，教师应拓宽内容，通过指导学生鉴赏一些名篇佳作（如郭沫若的
《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的，那么你知道《艾青诗选》的读后感要怎么写吗?小编在这给大家带来八年级《艾青诗选》心得体会600字作文2021年7篇，欢迎大家借鉴参考!
八年级《艾青诗选》心得体会600字1“艾青是一个有自由感的诗人。他不像一些现代诗人标榜的那样唯在纸上自由地栖居，作为一个歌手，他要和大堰河的儿女们一道摆脱枷锁，争取地面的自由和幸福，即使在大众中间，他仍然一如既往地保持他的个体性，保持属于个人的尊严与自由。”这是林贤治对于作者艾青的诗的评价。有幸暑假读了《艾青诗选》，让我在艾青诗风沉重，情调忧郁的笔下，体现出他在抗战期间的爱国主义的思想和感情。
我爱这土地
“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱……”艾青将自己比喻为一只鸟。鸟儿，我们对它的理解是：自由的飞翔。可它们的寿命限制了这种自由的飞翔，作者的笔下：“打击”“悲愤”“激怒”，这是一只倍受折磨的鸟啊!但它还要用“嘶哑”的喉咙歌唱，是为祖国而歌唱，它无时不刻的牵挂着祖国，祖国已命悬一线，在空中飞翔的它看在眼里，急在心里，面对这样的情景，自己无能为力，只能为祖国而歌唱着。
“——然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”鸟儿就这样结束了自己的生命，自己的身体被埋在了土地里，就连羽毛也在土地里腐烂了，可见，它一生为祖国服务，为祖国牺牲，对祖国的爱。“为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉……”省略号的带动，使着我们的情感不断“深沉”，不断地从我们心底涌出一股一股对祖国的深沉的爱!礁石
两节，八句，构成了一个篇章。“一个浪，一个浪，无休止的扑过来，”处在大海中的礁石，怎会不面对海浪的袭击，海浪“扑”在了它的身上，而且是“无休止”的“扑”。它象征了不向命运低头的诗人自己，也象征了我们民族不可或缺的不畏艰苦、不屈不挠的顽强的斗争精神。“每一个浪都在它脚下被打成碎沫、散开……它的脸上和身上像刀砍过的一样”。这样的挫折，是谁都会想过退缩，想过向挫折低头，可它呢，却是“依然站在那里含着微笑，看着海洋……”。“微笑”?在艰难困苦面前是一种自信，在敌人面前是一种坚定，在欢乐与胜利面前是一种坦荡。就这样一块普通无比的礁石，让我懂得了无论身处怎样的处境，都应该用积极的态度，坚定乐观的精神，勇于面对一切艰难困苦，并且战胜一切艰难困苦的永不服输的精神!
“黎明的通知”“太阳”“他起来了”“春”“雪里钻”“盼望”“生命”……每个篇章都在我们眼前描绘了一幅中国从苦难与灾难的抗日斗争，从身陷绝境到路途荆棘，直到最后我们繁荣昌盛，幸福美满的生活这样不太完美的画像。至于不太完美，正是那些在誓死捍卫祖国而壮烈牺牲的烈士英雄，他们吹响了激励这个民族奋勇前进的号声，但无法实际的带领人民继续前进，只能用自身所保留的精神，带着我们前进，带着我们冲向未来!
八年级《艾青诗选》心得体会600字2这几天闲来无事，翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》，轻轻拂去灰尘，翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的与此刻诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。我爱艾青的诗，因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。是“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的精神苦修，锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私，于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟，我应当用嘶哑的喉咙歌唱，这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱的深沉”。诗人的情怀从一己之悲中走出，又将走向何方呢中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”，杜甫的“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避，不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。或许处处碰壁，或许一生终不得志，但我仍会“依然站在那里，含着微笑，看着海洋……”(艾青《礁石》)。诗人走出自我的内心体验，以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量，和他期望得到更多的职责——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗，又因为它的诗充满了语言的张力。艾青的诗往往前半部分或平铺直叙，或澎湃激昂，但往往要到诗文的最终采用直抒胸臆的手法到达整首诗的，然后是在中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感，使余音袅袅，三日不绝于耳。美!
我爱艾青的诗，源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗，因其自然天成，而有着最伟大的手法，这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;我爱艾青的诗，因为我同样和诗人一样，爱着这片土地和阳光。
八年级《艾青诗选》心得体会600字3春风十里，夏花百里，秋雨千里，都不如你---《艾青诗选》!
——题记
读艾青的诗选，我获得了生命不止，奋斗不息的坚韧意志。二十多年的教育生涯，培养了我雷厉风行，求真务实的工作作风，养成了我遇事不含糊，办事不拖拉的工作习惯，造就了我不唯书，不唯上，只唯真，只唯实的工作态度。红了樱桃，绿了芭蕉!以往作为一名菜鸟的我站在那里，心里诚惶诚恐。
记得我以往说过我要把自我从一个小女人变成女汉子，经过这两个月的努力，蜕变，今日的我最终华丽转身!我一向在心里默默祈祷，来点风，来点雨，让我生根发芽，长成一棵参天大树!没有最好，仅有更好，若心中种花，日子便会生香，踏实肯干，认真做好每一件事，就会让名著这朵花娇艳盛开，也为自我的人生增添一道靓丽的风景线!
读艾青的诗选，我充满对精神家园的憧憬，坚定不断前行的信念。早上5点起来上早自习，天下着不大不小的雨，外面冷嗖嗖的，漆黑一片，一个人走在冷风中，不禁悲从心起，眼泪掉下来!自我其实是个很缺乏安全感的人，当一个人在家的时候，睡觉总不踏实，常常半夜2，3点醒来。
细数人生历程，感觉还是很幸福的，小时候在家爸妈温和慈爱，对我疼爱有加，嫁人后老公高大帅气，女儿乖巧懂事，并且唯我是瞻。无论别人多么飞黄腾达位高权重，我并不羡慕，更不会嫉妒，我只会祝福，祝福他们越飞越高，前程似锦。人各有志，在人生的每个阶段，人的追求和心态也会发生必须的变化。我拾起笔，我的心瞬间清静如水，澄明透彻，内心奔腾着欢乐的水花，那种发自心底的喜悦喷薄而出，无法抵挡。
读艾青诗选，我体悟到纯真细腻的情感，感受到淳淳师生情义。带了六年的毕业班，自从选择了教师这个职业，我就已经把你们当成了恋人!
你们虐我千百遍，我把你们当初恋!不必怀疑我对你们的真情，虽然，我对你们从不百依百顺，你们犯错了我会批评，你们任性了我会发火，但那是爱之深责之切，在我的内心，仅有一个愿望:就是期望你们在人生的竞争中会赢!
爱是一种单向的付出，不用想是否能得到回应，既然上天安排了我们师生的缘分，我就用自我最大的力量，送你一程，我愿意你飞得更高，走得更远，超过我的以往!其实教师和学生之间，同样是一场目送，我会默默地站成你们身后擎天的大树，祝福你毅然远行的背影!
读艾青诗选，唤醒了沉睡的心灵，引领了迷惘的灵魂。一本好书，就是一个崭新的世界，就像用吸管吮吸甘露，让人欣喜，让人着迷。
八年级《艾青诗选》心得体会600字4艾青是中国现代诗人，他是中国现代诗代表诗人之一，他的笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感，以深沉、奔放的笔触诅咒黑暗、讴歌光明。《艾青诗选》是一部集历史性、思想性、艺术性于一体的诗集，真实的反映了历史，高度浓缩作者思想，蕴含着强烈的情感。
在《当黎明穿上了白衣》这首诗中，“紫兰人林子与林子之间，由清灰的山坡、绿的草原”作者运用了三个色彩鲜明的形容词，在我心中构成了一副美丽的图画，诗人还异常注意动与静的结合，一下子就让整首诗活了起来，仿佛整个画面出此刻了我的眼前，我好像进入了诗人意境中。在《我爱这片土地》中，艾青以鸟的形象自我比喻，用饱含活力的诗句传达出鸟儿对自我土地的痴情，说明艾青有一颗愿为祖国奉献一切的赤子之心。
他的每一首诗歌，都浸润着作者的心血和最深刻的期望，代表着他在那个黑暗的年代中进行的对世界和国家的思考，从感人至深的《大堰河我的保姆》到感到昂扬向上的《给太阳》，再到饱含深情的《煤的对话》都果在字里行间体现出作者期望自我能为祖国尽一份力，反映出诗人期望警醒世人，期望让周围所有人团结起来为祖国献力的愿望。
艾青的诗歌在形式上不拘泥于外形的束缚，在感情风格上深沉而忧郁，具有紧密结合现实的、富有战斗精神的特点，描述了许多有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的痛恨，和对光明的向往和追求
虽然当今的我们身处和平年代，但依然要居安思危，永远像艾青一样坚持一颗为祖国奉献的心。
八年级《艾青诗选》心得体会600字5《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。
在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。
从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……
徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。
鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高，他自觉地把自己的一切献给解放事业。
“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。
这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们可以学到：少年智，则国智。少年强，则国强。一个国家的希望全在我们少年的身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建设得更加美好，让一个富强、民主、文明的中国，永远屹立在世界强国之林。
八年级《艾青诗选》心得体会600字6当最终一颗星星陨落，突如其来的光明将乌黑的小城刺破，听着影子在低矮的房屋后哭泣，刺眼的火花，映红了人们可爱的脸。
时针向前走，在亘古的时光，人们被囚禁在一扇铁窗中，在黑暗的时代，无数的腐朽，卑怯与贪婪在不止地上演，人们是黑暗的奴役，铁窗内是禁锢的灵魂。
时针向后走，是无限的期望，当光芒万丈照进铁窗，已经死去的人们眼睛在发光，那光明啊，像流水一样流进人们干涸的眼里，那死寂的眼里流出来的是欢喜与期望。
太阳使不幸的人看到自我的悲哀与他人的痛楚，阳光下的人们抱头痛哭，那充满歉意的，闪着光泪水冲刷了一切软弱与卑怯。
“我们爱这日子，不是因为我们看不见自我的苦难，不是因为我们看不见饥饿与死亡，我们爱这日子，是因为这日子给我们带来灿烂的明天的，最可信音讯。”纵使经历了无数痛苦与折磨，纵使黑暗吞噬了一切，可是太阳依旧能够重新回来。
暮色清列，一只飞鸟划破了天际，太阳从那海角里，从那密林里，从飞鸟的羽翼后出来了，日光照到了中国北方的大地，那里以往是被强盗用刀片厮杀，炮火焚烧过的屠宰场，那个破碎的镜子曾将太阳打破;日光从钢管水泥的缝隙里探进，是否还有微弱的在回荡，在那场浩劫里有无数的生灵被掩埋……
我头顶上太阳，他在遥远的一岸，他将光明送去四方，他所经过的地方，都有生命呼吸的歌唱。
初生的太阳啊，你喂养着土地，和在土地上挥洒着汗水、舞动着胳膊的人们，给他们以金色的颗粒，让他们生存;初生的太阳啊，你给以他们勇气和智慧的眼睛，去寻觅这对世界的热望;初生的太阳啊，你给向日葵以追随的信念，他就是这扎根于地底里的光明;初生的太阳啊，你抚摸着古老的村舍，零星的房屋，刻下岁月流逝的痕迹。
我爱这初生的太阳，你走过万千大地，带给人们期望的气息，心中充满光明，所到之处，人们仰起头来，是你永远的追随者。
八年级《艾青诗选》心得体会600字7艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。
这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。
在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。
《艾青诗选》是近代诗人艾青的诗歌选集，收录了艾青创作于二十世纪三十年代至七十年代末的作品，那么你知道《艾青诗选》的读后感要怎么写吗?小编在这给大家带来《艾青诗选》心得体会600字范文初中2021年7篇，欢迎大家借鉴参考!
《艾青诗选》心得体会600字1早就听说艾青是著名的诗人，阅读这本《艾青诗选》时在猜想，他的诗是非常豪迈?还是像徐志摩的一样委婉?都无从得知。这次就以一种未知的心态看完了这本书，心中不禁激起朵朵涟漪。
艾青是中国现当代文学史上的著名诗人，艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起，化成一种蓝色的忧郁，虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗，可艾青的一生经过很多波折，可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。
我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾，任时光荏苒，为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉，这句是在记忆里永存。
读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头，这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难，这里有浓烈的爱国之情。
作者用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂与大地生命的博大。永恒之间，是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇的为祖国大地而歌唱。
天降大任于斯人也，作为祖国的未来，我们应该积极适应时展的要求。我们也要像艾青那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心，锐意进取，自强不息，艰苦奋斗，顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的，唯有努力学习，树立信心，坚信自己的力量，要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。
一生关心劳动者生活的艾青是重要的事，我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照，更多的是关于那个时代的思考，以及我现在生活的思考，会深思，就算少了盼望，我也会努力盼望我以后的理想生活。
少年兴则国兴，少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力，明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。
《艾青诗选》心得体会600字2艾青的诗是古诗的和这首诗的外套的完美结合。它通常能够是我的开放,小幽默地描绘它。在他的诗中,现在有一个安静流动的蓝色忧郁。我爱艾青的诗,因为诗这种蓝色的忧郁。是第一个担心和担心的世界,经过音乐和音乐的世界的忏悔精神,锻炼出了诗人对我的大感受;所以痛苦不是因为自己的私人,所以悲伤不是因为自己的利益。
如果我是一只鸟,我应该用一根嘶嘶的喉咙唱歌,这根喉咙被风暴打了;为什么我的眼睛常常含有泪水,因为我深爱这片土地。诗人的感情从自己的悲伤出来,会去哪里?中国的文化土产生了对祖国,人民和光的这样一个答案。
人们的土地被栖息,作为诗人的心的形象自发地出现。曲元的香草美,杜甫的国家在山川和河流,城市春天深植被。感觉当花飞溅,恨其他鸟惊。。不是因为时事的艰辛和选择精神逃避,不是因为食物和水果,担心整天吃没有鱼。也许无处不在,永远不会是一生,但我仍然会站在那里,微笑,看着大海(艾青礁)。诗人走出了未来的内心经验,与古国的未来,未来和忧虑。你不能想象诗人的肩负荷的力量,他想要把更多的责任给世界作为他的职责。这是中国知识分子和思想基础的来源。
我爱艾青的诗,因其诗歌充满语言紧张。艾青的诗经常是上半年或直接的,或者激情澎湃,但往往是诗的最后使用表达方式达到诗的,然后在的窗帘调用。这经常产生一种已经做出的话,没有感觉,所以留下的声音,三天无休止。好的!
我爱艾青的诗,从艾青的广义;我爱艾青的诗,因其天然天成,有最大的方式,是深入的文化积累,彻底消化产品;我爱艾青的诗,因为我和诗人一样,爱这片土地和太阳。
《艾青诗选》心得体会600字3艾青作为中国现代代表诗人之一，对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。
艾青的诗歌创作具有必须的时代背景和生活经历，幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱，反而得到大堰河浓浓的爱意和关心，从小感染农民的纯朴和忧郁，在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自我作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期，他的成名作《大堰河—我的保姆》中，表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描述。
艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中，他将现实主义主义手法和象征手法结合起来，吸收世界诗艺的营养，大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤，感情炽热，结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色，极富革命战斗精神。
艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色，其独特的审美意象，忧郁和崇高之情，反映民族杯具性境遇。追求感受力的统一，善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性，具有散文美，融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式，首尾呼应的手法。“太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象，是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中，艾青把自我对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中，他与劳苦大众一齐同呼吸共命运，可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁，他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往，也表现了他对这一个时代的忧虑，他期望光明、春天的到来，能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬，完美融合，到达现实与梦想的交汇，民族与世界提高思潮的统一。
艾青融合个人悲欢于时代悲欢中，反映自我名族和人民的苦难与命运，对旧社会的仇恨和诅咒，这是艾青创作的思想主旨。
《艾青诗选》心得体会600字4最近我阅读了艾青的《向太阳》，作者写下这首诗距此刻也有半个世纪了。作为《向太阳》当年的一个虔诚而年少的读者，我仍能感觉到应对太阳来临时诗人内心的澎湃，仍能深切地体会到诗人当年创作这首长诗时的崇高而激越的情感。这或许就是艾略特所说的"历史意识又包含一种领悟，不但要理解过去的过去性，并且还要理解过去的现存性。"
几十年来，在我国的诗坛上，有许多轰动一时的诗，往往不到几年就失去了它的"现存性"，这种短命的诗，多半是属于缺乏艺术真诚和功利性强的制作。最近十多年也出现了不少这类短期效应的诗作。《向太阳》所以能成为一首经得住历史严格删汰的诗，正是由于它能使当今的读者领悟到历史的现存性和深刻的人生启示。
在这一章节中，作者由昨日写到崭新的一天，太阳就象征着一种新的开始，一种解脱，一种释放，一种期望。回想那段艰难的抗战时期，国家，城市，村庄，小至以个人，都生活在水深火热和黑暗之中。那个时期的人们向往太阳，向往太阳所象征的自由与解脱。最终有一天，初升的那轮太阳，发出了耀眼，却又温暖的光，人们最终获得了自由，他们也虔诚的祈祷，这抹阳光能永不泯灭，给他们的后代，给炎黄子孙留下用他们殷红的鲜血与蜡黄的皮肤混合成的，橘黄色的，太阳光。所以，作者说，太阳，是美丽的，也是永恒的。
在太阳下，诗人已完全超越了自身的一切痛苦的回忆，为我们展示出一片太阳光照之下的以往蠕动着痛苦灵魂的大自然的完美景象，歌颂了受伤战士的高大的形象，诗人说，他“比拿破仑的铜像更漂亮”，因为这是阳光下最真实的姿态。广场上，人们高喊，“看我们我们笑的向太阳”。少女们背着募捐袋，唱着清新的歌，太阳照着她们的，骄傲的突起的胸脯，和袒露着的两臂，他们，她们，在阳光下，沐浴着午后的阳光，享受着阳光，珍惜着阳光。
这些发自胸腔的语言与歌声，没有任何渲染和夸张，痛苦已成为过去，平平实实的自白，更能使读者能从诗的冷凝的情境中感触到历史的沉重和浓浓的抒情气韵。
生命内部残留的酸痛，只说明必须挣扎好久才能站立起来。这些谁都能真切理解的生理和心理的感觉都切切实实能引起读者许多联想和思考，因而使平实的诗句有了很大的张力和重力。事实上，这种交织着昨夜的伤痛和迎接黎明的生命苏醒时带泪的欢欣，绝不能认为只属于以往是囚徒的诗人自我对人生的回顾。应当看作是一个为了拯救民族的危难和命运与千千万万祖国的儿女们奔走抗争的赤子的心声。
那个时期的人们，格外珍惜阳光，不是因为那时候的天气不好，而是这阳光，是他们所奋斗而来的，而此刻的我们，在阳光的呵护下，是否也做到了珍惜阳光呢
我想这也就是爱国的意义，珍惜前人所留下的，发扬此刻所拥有的，就是为了，让这抹阳光，照耀的更加绚丽，灿烂，耀眼。
《艾青诗选》心得体会600字5艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。
这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。
在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。
读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不同也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心情绪。
艾青是一个一直在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。
《艾青诗选》心得体会600字6我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字我很喜欢艾青的现代词，总觉得原本沧桑的文字依旧富有活力，时光飞逝，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”这句诗孕育滋养了几代人，经久不衰。
我出生在北方，艾青生于浙江金华，属于南方，但他却对异乡疆域的北方充满热爱。读着他的《北方》，仿佛已置身于苍茫的北国土地上，厚厚的黄土地给我带来沉重感，我只身站在无垠的荒漠上，望着从更远的北方吹来的无情的风，正肆虐地带来贫穷与饥饿，当时的风很寒冷，但不是刺骨，却给人带来透彻心扉的冰凉。远处的村庄、山坡、河岸、颓垣与荒冢都在，感叹这个时代的悲哀与不易。我最终看到了，北方人民脸上是些什么，是无奈，是痛苦……那种从内心深处的痛苦和对光明社会的企盼。
我顺着作者的笔处，见到了北方人民的不幸与灾难、无奈与痛苦，见到了不愿看到战争与磨难、渴望和平的广大劳动人民，也体现出了他强烈的爱国之情。
尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了尽管这片土地上充满贫瘠与痛苦，但它是经过了五千年的洗礼，这上头有我们祖先不屈不挠的精神，还有哺育中华儿女的黄河，古老的国土，古老的河流，养育了一代又一代中国人。“这是为我所爱的、世界上最艰苦的、与最古老的种族。文字很简短，却深深震憾着我，因为它承载的是那个时代中国广大群众的精神与信念，寄托着北国明天的和平曙光。
作者以笔为枪，以纸为战场，猛烈抨击侵犯我中华土地者，以博爱之心真实反应出农民的不易与艰苦，正是他的爱国爱民之心，他的诗词才值得被千秋万代所传唱，颂扬!
我要思考那个时代以及我此刻的生话，就算缺少或没有艾青的'博爱与企盼，北方人也会继承先祖信仰，勇敢地生活下去，我也要学会勇敢、坚强，努力奋斗，到达梦想的生活!
《艾青诗选》心得体会600字7午后，一缕风吹来，带来了远方田野的味道，带来了梦中阳光的明媚，坐下来，静品一首艾青先生的《光的赞歌》，感人至深……
“暴风雨中的雷声特别响，乌云深处的闪电特别亮，只有通过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来美好生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“大雪纷飞的冬天……看到了中国未来的希望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向希望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。
一、现代诗歌教学现状分析
1.教材选编存在严重偏废
2010年人教版高中语文教材，选入的篇目总共三篇：徐志摩的《再别康桥》，戴望舒的《雨巷》和艾青的《大堰河――我的保姆》。从篇目上看，高中必修五本教材，共66课，而现代诗歌只有两课三首，所占比重只有3%左右。2012年修订的人教版新课标初中语文6册课本，入选古诗词，包括课外背诵的总共89首，而现代新诗仅11首。中学语文教材选编，厚古薄今倾向非常明显。
2.高考对新诗考查的缺失
首先，是高考作文对新诗的回避。长期以来高考作文都有“文体不限，诗歌除外”的规定，这就给学生一种误导：诗是和高考无关的。甚至连一道论述性文题，本来很难写成诗，也还要强调“诗歌除外”，为什么不规定其他某种文体除外呢？这正是导致现代新诗长期不被重视的原因。以这样的方式暗中抑制学生对现代诗歌的重视，甚至喜爱，是极其不合理的。其次，是阅读理解对新诗的回避。命题者认为高考阅读理解考新诗不合适，理由是意蕴太深，考生不容易把握。而忽视新诗的考查，则导致学生更加不重视新诗。我们认为，相对于小说和散文，新诗自有其他文体不能比拟的意蕴和美感。比如，北岛的经典一字诗《生活》只有一个“网”字，却充满了无限的意蕴。让学生解读这样的诗歌，更能体现学生的主体性，更能激发学生的想象空间，更能提高学生的审美能力。
3.新诗解读理论滞后与教学方法单一
由教材缺失和高考不重视带来的现代新诗教学现状，就是教学上的不重视，具体表现在三个方面。
首先，部分中学语文教师，对现代诗歌的认识有很多局限，对现代诗歌存在一定审美隔膜，从而在教学中普遍认为有些现代新诗过于朦胧和晦涩。他们不能真正走进诗歌的内核，体会不到诗歌丰富的内蕴，只能照本宣科，流于“应付”，自然不可能引领学生走进现代诗歌的美学世界。譬如，海子的《面朝大海，春暖花开》看似平实质朴、明白如话，可真正读懂并不容易。一般解读多定位在“抒发了诗人对幸福美好生活的向往”上，而联系诗人的身世际遇、生存状况，按照“新批评”理论进行深层解读时，却认为这首诗是海子弃世时的临终谶语。“从明天起，做一个幸福的人”，意味着今天并不幸福，当“明天”隔夜又成了今天，于是“幸福”就成了人生可望而不可即的永远的追求。面对大海，按理说应该是波涛汹涌、或蔚蓝壮阔的雄浑景象，而诗人感受到的却是“春暖花开”的幻象，一种遥不可及的幻境而已。因此，诗歌所表达的是一种错杂、多层、甚至矛盾的情感体验：孩子式的天真与成人的现实感，对幸福的向往与幸福的实际遥远，对尘世的留恋与“弃世”的决断，日常的人伦细节与超现实的高蹈追求，自我的沉溺与和他人的真切关联。所有这一切，都随着诗行的起伏，被纳入到一种有机的情感结构当中，也正因为如此，这首朴素的短诗才一唱三叹，绵长而真挚。
其次，中学语文教师普遍缺乏一种语文本位、文学本位意识，解读理论严重滞后，没有把诗歌作为诗歌来教，“重意义、轻审美”，甚至把诗歌审美赏析上成简单的思想教育课，脱离了文学和诗歌本身，也脱离了语文学科自身的教学目标和要求。长期来，中学语文教学的“通病”就是偏重思想教育，忽视并脱离语文本身的教学目标。在教学诗歌时也如此，主要目的在于指出一首诗的思想意义，而且对其思想意义的理解又过于简单;更有甚者，在多年来的惯性作用下，依然把文学教学、诗歌教学政治化、意识形态化。这样就使诗歌失去了本身的美感，显得枯燥乏味。
再次，课堂教学方法单一滞后。因为教师没有真正走进诗歌，教学只能走过场，有的根本放弃新诗教学;有的即使教学，也只是读读诗作，介绍作者，讲讲背景，让学生记一记诗歌主旨之类而已。这样教学新诗对学生毫无吸引力。所以，诗歌教学的空间还远远没有拓展，语文课堂离“诗教”的传统愈来愈远。比如，我们阅读《再别康侨》，就得先理解游学康桥是徐志摩一生的转折点，了解1922年前后徐志摩曾在康桥度过了一段美好的时光。可是教师在教学中就寥寥几句，说他曾经留学剑桥，然后就再无补充，那么，学生又怎能理解徐志摩对于康桥的深沉眷恋呢？
二、现代诗歌美学价值叙录
培根说：“读诗可以使人灵秀。”新诗和古诗一样，不但能陶冶情操，提高文学审美情趣，而且能培养良好的文化素养。但是，新诗和古诗又是有着极大差别的。这种差别不仅体现在形式上，还体现在思想内容和艺术手法上。
形式上，新诗采用的是更接近我们语言环境的诗歌语言，在形式上更加自由，不拘泥于格律。那么，对中学生来说，尝试创作新诗，远比创作古诗来得容易。
内容上，古诗以对国家的忧思、对家乡的思念、对朋友的离情等为主，而新诗所表现的内容取材更广，而且更加注重作者自身的情感变化。比如，徐志摩的《再别康桥》，选取他所熟悉的事物进行创作，那么，这种关注个人本身的写作理念，就拉近了学生与诗歌的距离，他们也可以学习诗人，带上一副诗意的眼睛去观察周遭的事物。这对于学生的审美能力提升，是大有益处的。
思想上，新诗是“五四”文化思潮后渐渐兴起的，经历了“自由、民主”思想的洗礼。有别于古诗所承载的中国传统文化，新诗更加注重个人的情感价值，崇尚自由，重视创作个体的内心变化。当然，因为时代不同，有的诗歌也承载了一定的教化功能，但是更多的优秀的诗歌所表现的思想自由对于塑造一个完整的人，具有重大意义。从这个层面上来说，新诗更有利于激发学生探索自己的内心世界，形成独立的人生价值观。
艺术手法上，新诗受西方诗歌的影响，吸收了一些不同于中国古典诗歌的艺术手法。现代诗歌的各种艺术表现手法更容易被学生理解、接受和仿效。譬如，闻一多在《死水》中，借鉴西方现代派始祖之一的波德莱尔“以丑为美”的主张和技巧，营造一种反讽的氛围，批判丑恶和肮脏。诗人选用翡翠、桃花、罗绮、云霞等华丽词语描写一沟死水，将丑恶写得很美艳。美与丑交织，形成巨大反差，造成新颖独特的表达效果。
三、现代诗歌教学改进建议
作为一线语文教师，我们没有办法改变高考的形式，也不能根据自己的喜好去左右教材的编写，但是，面对目前现代新诗教学的偏废，我们可以通过自己的努力加以改进，拓展新诗的教学空间。
1.用好教材，探寻多样教法
尽管教材中新诗的入选不能尽如人意，但是，我们还是应该充分利用好现行教材。教材选篇不多，我们在教学过程中，可以进行课外拓展，将课外的诗歌跟课文结合起来对比着讲授，以此来加深对课文的理解，拓宽学生的知识面。另外，在诗歌教学中，要重视朗读，以读代讲，让学生在朗读中体味诗人的情感。而不是由老师强行贴上一个情感标签，形成一种固定的解读模式，宜不断探寻教学方法，更新解读理论。
2.扩充选文，拓展阅读空间
只讲读教材上的篇目是远远不够的，教学时，适当补充一些课外的诗歌作品，或者跟教材的文本相关，或者是师生根据喜好自主选择。例如，在苏教版的诗歌单元，就可以给学生补充相关的课外诗歌作品：教学食指的《相信未来》，补充食指的《这是四点零八分的北京》《热爱生命》;讲授语文读本中的《回答》时，可补充顾城的《远和近》《一代人》等，以及其他朦胧派诗人的代表作品;教学郑愁予的《错误》，可补充介绍其他台湾诗人，如洛夫及其代表作。
3.重视选修，开展读写活动
