时间：2023-03-02 15:05:45
序论：在您撰写儿童摄影引导师工作时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
逗笑，是一种职业，也是一种本能。以此谋生的“逗笑师”们虽然自称是“疯子”，是“小丑”，然而，让孩子的笑容定格于瞬间时，她们身上闪耀的却是一种独特的母性光辉，让她们自己也变得格外美丽。
她“疯”了，孩子笑了
“宝宝，看这里，看!我是小白兔，乖乖……”陶萍嘟起嘴巴，双手摆出兔子耳朵的形状顶在头上，时不时地摇晃着脑袋，双膝微曲，向前面小步地跳着。
眼前的小家伙，刚满一周岁，正用黑漆漆的大眼睛紧盯着眼前这只“大兔子”，微张小嘴，好像有些愣神，原本紧抓着妈妈的双手也渐渐地松了下来。“咯吱咯吱……”在离宝宝不远的地方，陶萍突然做出了咯吱痒痒的动作，嘴里发出快节奏的声响。宝宝小脑袋一晃，随即扬起小嘴笑了起来。“咔嚓”，摄影师迅速抓拍下了这一瞬间。直起腰，陶萍站了一小会，又拿起一边的毛绒玩具，继续逗宝宝。
几乎每天的工作，陶萍都是这样度过的。作为一个“逗笑师”，她的职责就是将宝宝逗笑，然后让摄影师拍下宝宝微笑的画面。
25岁的陶萍从2009年开始在一家大型儿童摄影公司任职，从事引逗职业已经两年多了。在她眼里，要想做好一个称职的“逗笑师”，很多时候就是要把自己当成一个“疯子”，用动作和表情，拉近与孩子之间的距离。
拍摄一结束，陶萍就一个劲地喝水，满满的一杯水，转眼就见了底。长舒一口气，她的声音显得柔和了许多。由于不停地喊话，跟孩子和家长交流，陶萍的喉咙经常变哑、发炎。在她看来，这已经是她们这个职业的通病了。
她告诉记者，对于她们而言，逗笑的工作其实还需要很多前期准备，比如提醒客户记得带尿布、奶瓶、孩子喜欢的玩具、一些需要更换的衣服等。
虽然经常腰酸背疼，喉咙发炎，但是身为一名“逗笑师”，陶萍却觉得挺满足。
【职业法宝】模仿、猎奇、游戏、表扬
“一般一周岁的孩子都比较认人，想把宝宝从父母手里抱过来，可父母一撒手就大哭。而且这个时期的宝宝一般都能走会爬，喜欢四处乱动，很难静下来。”陶萍有着自己的四大法宝。
法宝一：模仿。“喜欢模仿是孩子的天性，在逗孩子的时候要充分利用这一点，根据拍摄需要，来示范一些动作引导孩子模仿。”
法宝二：猎奇。“他们对周围会充满好奇，一般的宝宝，一听见声音就要转头去寻找，一看见东西就想伸手来拿。我们就故意拿出些他们没有见过的玩具或者发出一些怪声，引起他们的兴趣。”
法宝三：游戏。“通过做游戏的方法，如唱歌，跳舞等，建立宝宝对引导员的好感，拉近彼此的距离。”
法宝四：表扬。“在我们看来，百天的宝宝已经可以听懂表扬的话，我们会适时地赞美和鼓励，消除宝宝对我们的陌生感，从而使拍摄变得容易。”
要“逗笑”，还得“逗哭”
“哇?穿着白纱，你好像童话里的白雪公主呀。小公主，你的红苹果呢?”一个身穿白纱裙的小女孩羞答答地拿着苹果，摆了一个很文静的pose，“啪啪啪……”摄影师手中的照相机连续抓拍……整个拍摄结束，张洁一身大汗。
张洁在一家儿童影楼从事摄影助理工作，被人们亲切的称谓“逗笑师”。
浩浩是张洁的另一位顾客，虽然只是一个3个月大的小不点儿，张洁还是和他提前沟通起了感情，“小浩浩，我们拍个百岁照好不好?”张洁熟练地托着浩浩的头，虽然浩浩并不知道接下来要干什么，但张洁还是一遍一遍地重复着。灯光、布景、摄影师全部到位，就在马上进行拍摄的时候，“看这里”，摄影师一声令下，浩浩小嘴向下一撇，哭了起来。嗓门洪亮的浩浩，引得其他影棚的小朋友也一起闹了起来。张洁马上抱起浩浩安抚一阵，“可能是困了吧。”张洁凭着经验告诉浩浩的妈妈。四五个人一顿准备后，最终只得看着小浩浩进入甜甜的梦乡。“这种情况太常见了，尤其是这么小的宝宝，大家就等他睡醒了再拍吧。”张洁说，他和同事们的工作进程完全要“听从”小顾客们的心情而定。
张洁说，小朋友的脸说变就变，不知道什么原因，就会突然哭起来。有时候，你无论做什么，他们都不会买帐，所以只能使出“杀手锏”，学着小朋友的样子也“哭”起来，他们一般便会停止哭泣，甚至笑出来。
“逗笑师”不仅要逗笑，还得逗哭，因为儿童的表情丰富，所以家长的要求也不同。大笑、微笑、坏笑、吃手、哭鼻子，儿童摄影就是捕捉孩子们不同的表情，这对“逗笑师”来说也是不小的挑战。
作为一名“逗笑师”，张洁从工作中也常收获感动，一些孩子从满月就开始拍照，每隔一段时间都来拍照，看着孩子慢慢成长，心里有说不出的感慨和感动。
【职业要求】爱心和耐心
“逗笑师”每天都要接触不同性格的孩子，开朗的、任性的、腼腆的，孩子的性格多种多样，为了能博得他们一笑，“逗笑师”工作之余要做很多“功课”，比如要看最流行的动画片，学唱儿歌，设计好玩的游戏。只有这样，他们才能在最短的时间里和孩子们打成一片，从而让他们留下最开心的笑容。
要成为一名专业的“逗笑师”，其实要求很高：需要学习过幼师专业，懂得儿童心理，年龄也有限制，有从业经验。最重要的是，“逗笑师”作为一个特别的职业，更需要爱心和耐心。
既当“保姆”，又做“亲戚”
“逗笑师”不仅要逗宝宝笑，在拍摄过程中也要做个很称职的“保姆”，给宝宝换衣服也要小心翼翼。在为小孩留下美好片刻后，
“逗笑师”的快乐和心酸却是普通人所不知的。“逗笑师”拉拉是个20岁的姑娘，做这行的时间不长。
“来呀，这是小乌龟，小老虎笑笑，宝宝笑一笑，啦啦啦……”刚满三个月的熙熙正在镜头前不停变化着表情和姿势，熙熙父母在一旁不停地笑。而除了不停按动快门的摄影师外，还有两位身着鲜艳颜色衣服的人在忙碌：一边拿着玩具不停晃动着，一边做着各种奇怪动作，嘴里还不停发出大人听不懂的声音。
正是这两位不断做着奇怪动作的“魔法师”，让熙熙瞬间好像着了魔一般。刚当上妈妈的孔小姐在摄影棚中一直表现出不可思议的表情，她告诉记者，孩子到了这里不仅笑得特别好看，而且能摆出各种POSE，“刚看到他趴着，小脸架在手上笑，我都快不相信自己的眼睛了。
拉拉告诉记者，最难忘的还是第一次“逗笑”的经历，“当时害怕逗不笑，反而逗哭了。”她说，小孩虽然不会说话，但他们的表情是最为丰富的，喜怒哀乐很容易就表现出来，“逗笑师”要引导他们，但也要跟着小孩的节奏走，不能打乱他们。
虽然对备年龄段的小孩都能“逗”得出神入化，但拉拉坦言，一岁左右的孩子是最难搞定的，“一岁孩子对世界是最好奇的，很容易沉醉在自己的世界，也很难能接受我们的指令，甚至会有些叛逆。”这就要
求在最短时间内找到小孩的兴奋点，因为每个小孩总会有感觉到有兴趣的东西。
【职业苦乐】咽喉炎和感动
“工资不高，但每天都会很开心。最感动的是有的小孩走之前抓着我的衣服不放，哭闹着不走。”拉拉称，“逗笑师”最大的荣耀便是让孩子很快就喜欢上自己，并听从自己的指挥。但每次下班后都感觉累得受不了，嗓子也很痛，“十个‘逗笑师’九个有咽喉炎。”
快乐和辛酸之外，
“逗笑师”收获最多的还有感动。拉拉说，有些孩子从满月开始就来拍照，几年下来自己也见证了孩子的成长经历，和他们的情感不止是镜头前后，甚至延续到生活中，“常有孩子经过我们影楼，就拉着妈妈一定要进来看我们，就像亲戚串门一样，没有了商业关系，感情更单纯。”
前景不理想要转行
由于该职业工资低又较辛苦，且发展前景不理想，多数人做一段时间后就想更换职业，导致专业的“儿童逗笑师”成稀缺职业。
薪水：普遍两三千元
成为“逗笑师”需要什么条件、有什么要求呢?一家儿童影楼负责人坦言，最理想的当然是有专业背景，例如经过幼师教育或学过心理学，年龄一般要求在20岁～25岁之间，此年龄段容易和孩子沟通，培训入手也较快，最主要是要有爱心、耐心和责任心，“这其实也算是个体力活，一个小孩照顾下来要一两个小时，有时候一天多的要照顾七八个”。
大部分专业儿童影楼都配有“逗笑师”，一般都是年龄18岁到25岁之间的年轻女孩子，男性较少。他们多是幼师专业毕业或从事过一段时间的幼师工作，月收入一般在2000元左右。
据介绍，逗笑师也并非一直呆在基层，不少人通过自己的努力，也逐渐成为助理摄影师或专业摄影师，个人价值得到提升，薪酬也相对更高。但一般刚来的引导师工资不算高，即便资深的只在3000元左右。
“所以在招聘的时候，我们都会事先解释清楚，这个工作并非只是一味逗小孩，未来还有很多机会。”
“逗笑师”：大多“自我培养”
据了解，“逗笑师”这个职业目前还没有专业的从业资格证，对于他们的培养，大多是通过两种途径：一种是在一些儿童摄影培训机构学习培训，一种是由影楼自己培养。
“逗笑师”的学习，很容易上手，一般一两个月就可以，但更重要的还是实际操作，在平时的工作中慢慢摸索积累。”“逗笑师”陶萍告诉记者，她是从2009年开始接触这个行业的。
合肥一家影楼的负责人陈森也表示：“目前引导师基本都是我们自家培养出来的，有时我们也会和同行交流，到上海这样有专业培训机构的城市进行学习。对于从事儿童引导师工作的人来说，这一行的门槛不高，许多引导师也都是在工作中慢慢成长起来的，经过一段时间的工作学习之后，有的会直接晋升为摄影师。”
大多数“逗笑师”并不看好自己行业的前景。“我正在学习摄影，学得差不多了就直接去拍照。”说起这个工作，当了半年多“逗笑师”的添田也是有不少的“怨言”：工资不高，每天逗小孩子还挺辛苦，最重要的是，这个行业发展前景太差。添田说，她做这个行业的最终目的还是想做一个摄影师。
专家：完善“职业规划”
儿童影楼里的引导师每天都要接触很多大人和孩子,她们的工作职责是保证孩子在拍摄过程中的舒适与安全,同时她们也是打开孩子心门的钥匙,随时要调动宝宝的情绪,帮助他们在镜头下“施展魅力”。
编辑亲历:引导师的4 场“魔术”
约一个家庭去儿童影楼拍照。小模特乐乐4 岁半,这个帅气的小家伙满脑子都是小主意。当
他站在白色布板上左顾右盼不肯配合时,引导师开始“发威”了:
第一场 诱人的交换条件
引导师端来一筐玩具,用绝对熟稔的姿态对乐乐说:“如果你会学小花猫的动作,我就允许你挑一个玩具玩。”小男孩的眼中立时充满了热情,“乐乐版”小花猫迅速到位。
第二场 要的就是“心动”
输掉一局的小男孩继续坚守阵地,任谁说都不肯脱掉袜子拍照。引导师装作不经意地说了句:“踩在大白纸上的感觉和踩在家里地板的感觉绝对不一样……”回头一看,乐乐已经开始脱袜子了。
第三场 和妈妈比赛
拍妈妈和儿子的合照,乐乐却扭身去玩身后布景家具。引导师说:“现在妈妈和乐乐都跟我学动作,要比赛的哦,谁学得好就拍谁。”小男孩回身,好奇地看着她扮兔子、扮飞机……很快就开始有样学样。
第四场 反其道而行
搞怪的乐乐板着脸不笑。引导师不劝他,反而轻描淡写道:“你别笑啊,绝对不能笑,说了别笑怎么还笑,真是的……”越说乐乐越笑得开心,那边摄影师已经咔嚓咔嚓抓拍数张。
这位引导师很快就得到了孩子的信任,顺利完成了拍摄任务。在6 年的工作经历中,她平均每天要接待四五组家庭,和各个年龄段、不同个性的孩子们谈判、玩耍、交心。她的心得,也许能够帮助你从另外一个角度了解孩子世界的种种“底细”。
1拍照是为了记录孩子生命中的自然和天真
八卦第一问:“有过这么多的拍摄经验,是不是所有的孩子你都能轻松‘搞定’?”(很快摇头)答:“也不是。有的孩子在家里经常被扔在玩具堆里自己玩,缺少和人的交流和互动。虽然习惯听从指令,但拍出的照片不自然,效果反而不好。相比之下我反而更喜欢淘气点的孩子,虽然不太配合,但捕捉到的照片反而生动许多
强求孩子要笑,看起来要乖,太多地限制孩子的活动,是在把孩子变成我们要求的那样,而拍照是为了记录孩子生命中的自然和天真,最可贵的就是再现孩子本来的状态。那个拍100 个宝宝,动作、表情都一样,拿着照片父母都找不到自己孩子的时代早已过去。
只有发自内心和不经意间流露出的动作、神态才真正属于孩子。摄影师的工作就是用他的技术和高品质的照相机抓取这些真实的瞬间,哪怕是孩子大哭或者不高兴扔东西等等,都能丰富地表现孩子的个性特点,让人联想起一段段小故事。
2让孩子破涕为笑的“三不”原则
二问:“第一次来到陌生的影楼,很多宝宝一进棚就大声哭闹,有没有什么救场宝典?”答 :“不发憷、不发火、不着急。很多妈妈见孩子一哭心里就发毛了,就要抱。还有的孩子只要一哭,家里所有人都围着逗他,结果只会适得其反,让孩子感到更害怕。最好还是由一个人轻声安慰宝宝,带着他先熟悉一下环境,拿着玩具转移宝宝的注意力,再开始拍摄。”当宝宝哭闹的时候,引导师会用藏猫猫等孩子喜欢的游戏方式慢慢接近他,用夸张的体态和声音吸引他,用玩具“贿赂”他,等孩子不再抵触了,再用拥抱和接触让他感受温暖和亲近。
有的孩子害怕离开妈妈的怀抱,刚要把他放在地上,很快就手脚并用地爬回妈妈身上去了!脾气急的妈妈强行将宝宝扔在地板上,嘴里还呵斥着“真不听话”,惹得孩子哭个不停;也有特别心疼孩子的妈妈干脆直接抱起来,不再放下了。
其实,最好的办法是妈妈能跟宝宝一起坐在地上,慢慢熟悉环境。引导师也加入其中,和宝宝一起玩耍。宝宝玩得高兴时妈妈可以悄悄离开一定距离,当然不要太远,万一宝宝突然之间要找妈妈,妈妈应当及时靠过去,让宝宝知道:妈妈在这儿,不会离开!
3最好的引导师永远是爸爸、妈妈
八卦第三问:“很多小婴儿拍照时还很小,有的还不会说话,怎么才能快速取得他们的信任?”答:“拉妈妈做同盟。小宝宝其实挺爱‘说话’的,他们的语言就是哭、笑等各种表情和身体姿势。哭的时候是很委屈,还是嗷嗷地假哭;笑的时候是嘴角向后咧地坏笑,还是憨憨地乐开了花……如果父母平时能多花一些时间和宝宝接触,了解他表情背后的需求和感受,那么最好的引导师其实就是爸爸、妈妈,我只是进行一些辅助工作。”
对小宝宝来说,妈妈身体散发出来的味道他最熟悉,也最喜欢,最好能让妈妈参与进来。
妈妈可要尽量吸引小宝宝的注意力,调动小宝宝开心的情绪。抚摸宝宝的身体,对着他讲话,玩具摇铃发出各种声音,嘴里发出各种各样的声音,唱宝宝爱听的儿歌,帮助他“复习”刚刚学会的新本领……这些对小宝宝的拍摄都有好处。
4玩他的游戏和玩具,过他的生活
八卦第四问::“很多儿童摄影师私下里认为最难拍的要算周岁到三四岁的宝宝了。这个阶段,宝宝们特别喜欢对着大人干,你有什么心得?”答:“要想了解这么大的宝宝心里想什么,就要玩他们的游戏和玩具,过他们的生活。这就叫欲进先退。放开些,让自己像个‘小孩子’或‘小丑’,无论是一起游戏、互动、模仿,都能激发孩子的好奇,更好地调动孩子的热情。例如,好多孩子不喜欢戴帽子,总是要把帽子摘下来扔了。我索性拿过来戴在自己头上,大声炫耀:‘我的帽帽真好看!我可不给别人戴!’这下宝宝可是追着想要戴了!”
玩是孩子的天性。对于年龄小的宝宝不妨先和他玩些游戏,对年龄稍大的孩子则要先进行沟通,聊一聊孩子的情况,比如在哪里上幼儿园,平时喜欢玩什么游戏等等。在游戏的天堂里,尽量为孩子搭建一个又一个剧情,让孩子真正融进去,不再注意到有摄影师在场。
大多数宝宝喜欢玩球,滚来滚去的,抓不着,想到哪儿就到哪儿;喜欢别人出其不意地打喷嚏;喜欢藏猫猫;喜欢吹泡泡……甚至喜欢看着你“倒霉”而幸灾乐祸。一旦通过游戏产生了互动,拍摄情绪就很容易调动起来。
千万别忘了小时候看叛逆的孙悟空一跃而起时心底的崇拜和欢呼,千万别忘了我们身上也有很多孩子气的东西。
引导师提示
各个年龄宝宝引导技巧
1一两个月大时,宝宝的笑只是一种反射,不是能引逗出来的。可以拍他睡觉、进食、哭闹、打哈欠等小动作。引导视线时把颜色鲜艳或色彩对比度强的物品,如颜色鲜艳的玩具、气球、红布等,放在距孩子20 厘米左右,太远或太近都看不清楚。
2三四个月宝宝迅速地长大了,可以在大人的帮助下坐、趴和做一些简单的动作,逗弄时会发出笑声。可以对着他笑,学着他发出“咯咯、呱呱”的声音,还可以碰碰他的小脑袋,摸摸他的小肚子,拿颜色比较鲜艳的或者会响的玩具在他面前晃动。动作要快,这时宝宝注意力集中时间很短。
3半岁的孩子可以独坐一会儿,对喜欢的道具可以自己抓、抱一下。可以用羽毛拂一下他的小鼻子,摸摸他的小脚丫,用少量的温水轻轻喷一下!
4七八个月大的宝宝对声音刺激比较敏感,可以轻摇能发出声响的玩具来吸引宝宝的视线。对宝宝说一些问候、夸赞的话,如果你们交流得“热烈”,宝宝还能和你咿呀对话呢!
5八九个月大的孩子喜欢扔东西,再让别人捡起来,他开始具有模仿能力。可以利用一些发声玩具、绒球、硬塑圈串铃等,引逗宝宝,同时不断地和孩子说话,赞美宝宝,还可做一些鬼脸等动作来让宝宝微笑。
6一两岁的孩子对吃很敏感。有时候拿糖果、葡萄干“收买”一下,就能让孩子们乖乖地完成任务。
72岁的孩子模仿性特别强,喜欢穿大人的鞋子,玩大人的东西,比如电话、碗碟等等,最好向父母了解一些孩子的喜好,投其所好。
8两三岁的孩子已不再对各种悦耳的声音产生强烈的兴趣了,放下大人的架子,和孩子玩在一起,才能抓拍到生动有趣的镜头。
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坐在我眼前的韩鲁川，圆圆的脸庞，眼睛里闪烁着孩童般的清亮和光采。当谈起孩子和儿童摄影的话题，她表情丰富、灵动而神采飞扬，根本看不出她已到不惑之年。
大学毕业后，她在中外合资企业做国际贸易。那时天天飞来飞去，穿梭在国内外，考察市场，看货定货报关，就像“空中飞人”。结婚生子后，因为爱孩子，她放弃了“空人飞人”的工作，做了幼儿早教智能产品的山东总。伴随儿子的成长，因为经常给儿子拍照片，她又选择了儿童摄影行业，一股脑地扎在了儿童摄影里……
李小舟：你在40岁时选择了新的行业，是什么样的心态和勇气让你倾其所有投入儿童摄影事业的呢？
韩鲁川：这个问题很多人问过我。一个女人到了40岁的年龄，孩子尚小，收入稳定，家庭和谐，怎么放着安逸的日子不过，又出去重新创业？内在原因是，实现自我和“我能行”的心理在驱使着我。这一行是我喜欢的，同时也能够实现自我价值和拥有更大的成就感。投资之前，我进行了充分的市场调查，并且考察了高端、前沿、成功的摄影中心。看他们很轻松、很享受地做这一行，我想，别人能够做好，我也一定能做好。这也与我的性格有关。我是一个喜欢标新立异的人，一旦决定就会义无反顾。我天生喜欢孩子，有孩子一样的创新和探索精神，喜欢未知的事情并不畏艰辛地去探索。更有意思的是，我的生日是六月一日，天生和孩子有缘，而且细胞里充满了快乐。特别是有了儿子后，跟儿子玩在一起，乐在一起，我会把点滴的瞬间抓拍下来做成影集，那是无比快乐的。
为了给儿子留下成长的脚印，我每年都给儿子拍很多照片。特别是儿子一岁前，变化是最大的，我给儿子拍了初生照、满月照、百日照、周岁照，将儿子的成长点滴全部记录下来。经常爱不释手翻看儿子从出生到现在的一本本成长相册，是我最喜欢做的一件事情。
喜欢归喜欢，真正投资几百万做个影楼也不是闹着玩的。为了这件事，我们全家开了家庭会议，我的想法起初遭到家人的反对。他们很不理解，现在日子过得好好的，济南的影楼又多如牛毛，再做这一行太难了吧？都劝我不要头脑发热，说如果为自己孩子拍照而开一家儿童摄影中心，太不值了！我是个愈挫愈勇的人，一边说服他们，一边顶住周围的压力，在2010年1月9日开设了“宝宝秀”儿童摄影中心。
李小舟：正如你所说，现在的儿童摄影中心多如牛毛，你是如何在这个饱和的市场中站稳脚跟的？
韩鲁川：每个行业都是大浪淘沙，要立足，必须经得住市场的考验和沉淀。
我是孩子的妈妈，曾经有过一次难忘的拍摄经历。那年给儿子拍生日照，来到一家儿童摄影中心，环境卫生条件不够好，服装道具看上去脏兮兮的。于是，我带儿子换了一家，卫生条件好了，可是衣服却选不出几件满意的。于是再换，对这家的卫生和服装总算比较满意了，但拍摄服务不够热情和专业。我清楚地记得那天的情形：摄影人员不去调动孩子的情绪，只是生硬地让孩子摆姿态。孩子拍得很不情愿，两套服装下来，实在受不了了，大喊：“我再也不要照相了！”看着儿子不开心不情愿的样子，我心里很不是滋味。拍照的过程本应该是快乐的，现在孩子却当作任务来完成，这样的摄影实在不适合儿童。本来拍照是为了留下美好的感觉，那一次却成了痛苦的记忆。这次经历，让我萌生了做一家儿童摄影中心的想法。我想，如果儿童摄影中心普遍存在这样的情况，家长们一定会有跟我一样的感觉：都想找一家卫生好、服装全、服务优，最重要的是爱孩子、懂儿童心理的摄影中心。
所以，我的摄影中心从接待到拍摄、制作的全过程，都注重挑选有爱心有激情求上进的年轻人来做，强调质量意识，定期学习培训，推行贴心服务。孩子们和他们玩在一起，会很自然地“秀”出很多活灵活现的造型和动作！
李小舟：从你的谈话中，我感觉到你内心有很强的动力，这种动力是什么？你认为儿童摄影的灵魂和精髓是什么？
从爱自己的孩子，到爱别人的孩子、爱所有的孩子，这对我自己的成长和领悟也是一种提升。所有的妈妈都想把最好的东西给宝宝，这种心情是一样的。
韩鲁川：这种动力缘于“爱”。这种爱是天然的、纯净的、博大的。现在回想，我做儿童摄影，也是因“爱”而起。从爱自己的孩子，到爱别人的孩子、爱所有的孩子，这对我自己的成长和领悟也是一种提升。所有的妈妈都想把最好的东西给宝宝，这种心情是一样的。由此我经常思考，怎样提供高品质的儿童摄影，生动地记录下每个孩子的成长瞬间，带给家庭永恒的幸福和纪念呢？为什么有的儿童摄影效果平平，而有的就如此令人震撼、如此有穿透力和感染力呢？思考后，我得到一条结论：爱，是表达摄影作品的灵魂！
在拍摄过程中，包括摄影师在内的所有参与者，一定要把自己对摄影的热爱和精益求精表现出来，把妈妈对宝宝无限的爱表达出来！这样，我们的摄影才能充分体现生命的活力和作品的张力。儿童摄影与成人摄影有很大区别，在每一个细小环节中，都要按照儿童的特点和规律去把握。比如，成人可以为了拍摄效果主动配合摄影师，但孩子拍照多数是妈妈要求宝宝拍的，是被动的。而孩子具有好动活泼的天性，这就需要摄影师和摄影助理去配合儿童，充分调动孩子的情绪，挖掘孩子的潜力，让孩子在玩耍中快乐地完成拍照过程。这样，才能拍出儿童自然真实可爱的状态。如果不考虑孩子的感受，试图把孩子当作物品一样生硬地摆放，这种拍摄方式只能让孩子厌恶和害怕摄影。有些摄影师之所以不会调动孩子的情绪，不懂得孩子的心理，说到底是因为对摄影不够热爱，对孩子缺少爱。如果心中有爱，就会很投入地去做，很容易进入孩子心里。所以，爱是成功摄影的根本。做任何事情都是需要用心投入的，在你全身心地投入和付出时，自然会跟自己要做的事情融为一体，你的思路和智慧会源源不断地往外冒。这时，所有的问题都不是问题，因为办法总比困难多，你总能想出解决问题的办法。
李小舟：是不是有了爱，就可以做好儿童摄影工作？你是如何让一个小企业进入健康的发展轨道的？
韩鲁川：爱是很重要的核心精神，但只有爱是不够的。一个企业持续健康的发展，需要站在行业前沿，不断满足客户与时俱进的要求。人都是“喜新厌旧”的，儿童摄影是一个时尚性行业，所以了解最前沿的行业信息非常重要。市场在不断地推陈出新，有了时尚新潮的概念和产品，年轻父母都乐意追随和使用，愿意给孩子穿最新版服装、拍摄最新背景、最新潮流的照片风格、定制最新款式的相册……要满足这些要求，就需要行业人员不断成长，经常关注国内外的行业动态，发现和掌握最新潮流趋势。我经常参加国内外的儿童摄影展览会和研讨会，将时尚的理念和产品快速引进到山东，为家长提供时尚和多样化的选择，引领摄影潮流。
一个小企业要想进入健康的发展轨道，做好品牌基础很重要。一个品牌的树立跟它的基础是否牢固有关，这需要员工的素质和服务。所以我在招聘员工和员工试用过程中，把有没有爱心、是不是喜欢孩子列为聘用员工的标准。在员工的技能培训和日常管理中，把关爱他人、道德诚信和责任意识作为重点，培训他们如何适应儿童心理特点，做好摄影服务工作。我们的营销师、摄影师、引导师、化妆师、设计师等每个岗位，除了具备人品好、技能好，还必须喜欢孩子，懂得儿童心理，热爱这项事业。
李小舟：你是如何把握儿童摄影行业的消费心理的？
韩鲁川：把握就是满足。把握消费心理就是，满足客户的消费心理。首先要知道客户的消费心理是什么？然后把客户的事情当成自己的事情办。从心理学角度来讲，人人都是需要被尊重被重视被关注的。客户来消费，首先要满足他的基本心理需要，重视他、关注他、认真地听他讲，并接受他的想法。当你满足了客户被认可和被重视的心理需求后，下一步的事情就好办了。
李小舟：女人40岁进入一个新的行业，重新开启一个领域，你最大的感受和收获是什么？
韩鲁川：创业之初的感受让我刻骨铭心：难、累、压力、坚持、收获。当家方知柴米贵，创业之初，过惯安逸日子的我的生活发生了天翻地覆的变化。那段时间，每天很晚才回家，工作至少14个小时以上，精力和体力消耗到了极点，一到家就动不了了。即使这样，依然会有问题不断出现。因为运营成本高，刚开业都是出帐多、入帐少，前期总有资金缺口。我一边跑销售渠道，一边筹钱补缺口。面对着一个个关口，有时也感觉无法进行了，但员工的工资要发，如果我倒了，员工怎么办？家里所有资金都投在摄影中心，我只能前进不能后退。我是一个非常知道自己想要什么生活的人，对于这个选择从来没有后悔和报怨。我不断对自己说，任何事业开始都是需要付出的，何况自己还是个“门外汉”，自然要比别人多付出、多努力。这种信念，让我克服了一个个难关，战胜了一个个困难，从亏本到收支平衡到赢利，经历了一个漫长的体力折磨和精力消耗的心理煎熬过程。这段经历非常锻炼人的心智，使我的心灵和抗压能力迅速成长和提高。
李小舟：在你最艰难的时候，对你帮助最大的人是谁？
韩鲁川：家庭永远是我强有力的后盾和支撑。创业初期，我经历过很多山重水复疑无路的时候。那个阶段，工作是我的全部，家庭一点都顾不上。招聘、组织培训、制定制度、开拓市场、办理各项工商行政事务等等，一系列工作都需要自己安排和处理，可谓千头万绪。当我感觉最无助最无力的时候，是老公和家人支持我度过了一次次难关。工作忙了，与儿子相处的时间少了，照顾家人的精力少了，他们不但不怪我，还从精神上、资金上、时间上支持我。那时，我经常拿着老公的工资给员工发工资，经常入不敷出，老公从来没有怨言。正是因为家人的爱，我内心一直坚定地拥有着前进的动力。
老公既宽厚又有学问。我们10多年走过来，我一直活得很主动、很幸福。我觉得好的家庭和好的店铺一样需要用心经营。经营中最重要的两个法宝，就是爱和行动。有了爱，就有了理解、信任和宽容，就有了目标、依据和动力。有了行动，就会创造出美好的生活和幸福。
李小舟：事业和家庭对你来说哪个更重要？你的未来发展方向是什么？
谱写格林童话，演绎童趣人生。格林童趣在十多年的发展过程中，用专业铸就品牌，用爱心浇灌事业，在迅速膨胀的儿童摄影业成为一枝独秀。
上世纪90年代中期，儿童摄影如雨后春笋般遍地开花。伴随着人们生活水平的提高，家长们想要将孩子的每一个美好瞬间定格为永恒，百天留影、周岁纪念、成长相册……家长们为此不遗余力地耗费大量精力和财力，这无疑为儿童摄影业的发展壮大提供了肥沃的土壤。与格林童话仅一字之别的格林童趣，虽然没有格林童话故事那样生动有趣，但却凭借专业和爱心，用镜头将易逝的童趣永久性定格，成为儿童摄影行业的领军品牌。
从起初单纯的靠拍的好、对孩子好，口碑传播得以存活下来，到如今集直营和加盟连锁经营于一体的大型儿童摄影机构，经历的选择和挣扎，阵痛和蜕变，都让格林童趣董事长于占国历历在目。
品牌化之路
纵观格林童趣的发展历程，可以总结为是天时、地利、人和之作。2003年，非典的肆虐，让偌大的北京城成了一座空城，具有逆向思维的于占国却从中看到了机会，在没有资本积累的情况下，只身来到北京，低价进入当时已停业的工体翻斗乐开了第一家店，此乃“天时”。非典过后，翻斗乐恢复以往的热闹繁华，格林童趣也正式营业，这无疑为其提供了充足的客流量，此乃“地利”。尽管当时格林童趣硬件只有两台相机，但于占国摄影技术的专业，服务的用心，树立了良好的口碑。“因为我拍的好，我对孩子好，就是真的有专业、有爱心，有了这两样当时就可以生存下来，这是格林童趣的起初。”于占国这样回忆。
几乎同时，极具前瞻性的于占国嗅到了互联网的气息，在朋友的鼓励和无偿帮助下，建立了儿童摄影业最早的网站，成为其对外宣传的有利阵地，此乃“人和”。该网站在之后的半年里，在百度搜索中儿童摄影商业网站一直排名第一，此举无疑帮助格林童趣在建立之初就先声夺人，扩大了自己的知名度。
凭借专业度和爱心，格林童趣在不知道何谓连锁加盟规律的情况下，人员有所增加，店面数量也由一变成了二。“其实当时我懂的没那么多，但是时势造就了不是英雄的我。一方面是网站推广的作用，另一方面当时中央电视台《激情创业》栏目邀请我去做专家，在整个节目中给予创业者指导。这从某种程度上也确定了我的江湖地位，名气大增。”于占国说。随后，网站上留言，电话咨询开加盟店的纷至沓来。顺水行舟，格林童趣在只有两家直营店的情况下，走上了加盟之路，陆续做了十多个加盟店。这种没计划的发展战略让格林童趣无意间成为了盟主。于占国这样描述当时的境况“一不留神，我就成为了盟主，用格林童趣的品牌，勤勤恳恳的帮人家开店，换句话说是把格林童趣这个品牌的店做得稍微多了一些。”这也就形成了格林童趣发展的第二个阶段，通过“四两拨千斤”的投入方法，完成量的积累，对连锁经营模式进行探索与尝试。据于占国透露，到2008年，格林童趣直营店的数量也未突破十，而加盟店已发展到几十家。
随着加盟店的增多，资金积累到一定数量，格林童趣开始了第三阶段的发展战略，重点发展直营店，注重品牌建设。对于这一战略调整，于占国归结为企业发展的必然趋势，“在你没有能力的时候，机缘巧合，依靠专业性和低成本运作的理念，以及为人的坦诚，赢得了全国各地加盟主的信任，成了盟主。当资金达到一定积累，还得发展自己的直营店。”在这一阶段，格林童趣强化品牌意识，大力发展并完善品牌，完善管理结构，加大了吸引和培养人才的力度。
建立系统
在条件不成熟的当时，格林童趣奉行小投入中产出的经营理念，加盟标准仅要求有一百平米以上的营业面积，超过十万的投资，以及收取象征意义的加盟费。“因为当时的条件不够好，不够大，也不太敢要求。换句话说，觉得人家相信我们，又给加盟费，我们怎么好意思对人家提那么多的要求呢？”于占国笑着阐述到。这样的低标准必然为加盟店日后的发展埋下隐患。由于当时的生存空间较大，所以高中低档规模的店都能存活，可以满足不同阶层的市场需求。但随着儿童摄影行业的迅猛发展，必然会淘汰缺乏竞争力的中低档店。面对这种情况，格林童趣又无力像经营直营店那样，及时调整加盟店的战略，从过去的低成本转型为相对大规模、高标准，然后再复制建设提升竞争力。
经历过市场的考验，竞争的优胜劣汰，于占国清醒的认识到如果加盟条件不调整，局面将难以控制。痛定思痛后，格林童趣的加盟条件更加严格化，一方面对加盟商有更高要求，按照建店标准，必须具备一定的资金规模；另一方面对加盟商的投入度有了要求，坚决抵制只管投资不管经营的行为。即老板要盯住这个店，要全力投入。
与此同时，也加重了对加盟者的考察。“因为这是创业型的加盟，我们对创业者的考察就很重要，因为要观察他有没有这个能力，是否有这个胸怀，人品是否可以，这跟招人有点相似，这是一种准入门槛。”于占国介绍到。
门槛的提高，在一定程度上保证了加盟店的品质。为了给加盟店提供更多的发展空间，格林童趣与时俱进的在加盟合作条款中修订了回购条款，即优秀的加盟店在未来被格林童趣回购、并购，共同经营。这无疑是对加盟商的一种激励，因为这意味着有可能成为格林童趣大品牌的一员。这些标准的修订和建立，都是着眼于对整体品牌的把控，就为一件事情，统一的经营和整体的管控。
突围之法
目前，海量市场的儿童摄影行业，无论是在北、上、广这样的一线城市，还是在二三线城市，市场需求均很旺盛。“我对市场的整体认识，造成了我们做的好不好，决定了我们活的好不好，能不能形成品牌的力量，在这种情况下，格林童趣发展中遇到的困难更多的还是来自自身。”于占国分析说。
“21世纪什么最贵？人才！”《天下无贼》中黎叔的一句话一针见血的道出众多企业所面临的问题。格林童趣同样也存在人才难题，由于其他行业对儿童摄影行业的不看好，不会扎进这个行业深耕细作，面对这种情况，格林童趣努力培养追随自己的忠臣，在此过程中，于占国可谓是不遗余力，不仅无私传授自己的所有学识，还用自己的人格时刻影响追随者。“这个困难也来自于团队发展需要，当然也包括自己，过去我是摄影专业出身，管理、经营、营销这些方面都不是强项，所以自己要加强学习。创业者自身的不断进步，不断学习，这才是第一重要的，然后才是影响力有多大，才能招来追随你领导，敢于追随、忠于追随的忠臣。”
从企业发展的角度而言，仅有忠臣的追随，难以维持企业的基业常青，还需要大量的能臣。格林童趣一方面努力提升忠臣，使其成长为能臣。另一方面也不拘一格选人才，从其他行业挖能臣。能臣与忠臣相结合，形成格林童趣现有的强大稳定的团队。在于占国看来，学习能力是衡量人才的一个标准，“我提倡每天学习一句话，每天进步一点点。还有愿不愿意跟别人达成一致的意见，能不能在求大同、存小异的时候，有这种包容之心，换位替补等等这些合作精神。”所以，热爱儿童摄影行业，并全身心投入的，敢于担当，具有学习力和合作能力的人都是格林童趣永远要吸引的人才。
“格林童趣几乎就是人才培养基地，基层员工通过培训、学习、评比等方式，培养成优秀摄影师。我们每周每个岗位都会有培训，包括企业文化、技术技能、愿景、个人素质修养等方面，还会送员工出去学习。这难免会招来一些小工作室、新开业的、创业的机构从我们这挖人，起初我也苦恼，自己辛苦培养的人才就这样流失了，后来我也想通了，就当为行业做贡献，为社会培养人才吧。”于占国向记者笑着说。日前，河北美院实习基地在格林童趣挂牌，已为30多名摄影专业和设计专业的学生提供实习机会。此举不仅让学生在格林童趣实践了专业，了解了社会，踏上了稳定的就业之路，同时格林童趣也培养和储备了人才。对于面对诱惑还能坚持留下的优秀人才，格林童趣会更加重视，除了物质方面，还会尽量提供提升机会和快乐的工作环境。用于占国的话来说，就是“大家可能挣得不是行业里最多的，但一定是这个行业里最快乐的。”
归属感的加强，有效的降低了人才的流失率，也为格林童趣的定位战略奠定了基础。“定位决定了要有怎样的战略，使用什么方式来寻找自己的准客户。这不仅仅是营销概念，也是品牌的定位概念。”经过摸索和调整，格林童趣根据规模和经营情况将连锁店分为ABC三个级别，分别服务不同消费能力水平的客户。“虽然我们的店分了不同的级别，但不代表我们的服务有所差别，在我们的理念中，每个店的服务都是一样的，每个客户都是VIP。没有人愿意享受低端服务，所以我们的理念是高中低都要做，而且要做的快乐，这是我们的定位。这个也是通过困难、通过摸索、通过失败总结出来的。”于占国补充到。
产品为王的时代，没有过得硬的产品，一切都枉然。格林童趣研发中心就承担了产品创新、服务创新的重任，不断更新摄影主题和产品工艺制作，使其处于领先地位。不仅实景拍摄，提供专业的制作工艺，包括不同材质的相册、摆台、车挂、各种装裱，还独创漫像。据于占国透露，目前为止格林童趣已为几万名小朋友制作了漫画像，在此基础上，格林童趣正在研发的微电影产品，已进入推广阶段。独特的产品服务，形成了格林童趣的闭环发展模式。
理念先行
随着科技的快速普及，越来越多的家庭拥有专业摄影设备，手机也成为拍照利器，有人认为摄影行业受到了前所未有的威胁。于占国对此观点却持相反的观点，“我认为儿童摄影行业还是朝阳行业，我和同行探讨的最多的就是儿童行业的经营模式，儿童摄影能持续多久。儿童摄影这种专业的模式，不是以器材论的，相机、Photoshop说重要也不重要的。最重要的是我们把它变成了一个闭环，一个完整的服务。也就是我们专业的造型，给孩子装扮成小公主、小帅哥，引导师通过启发让孩子特别释放，释放他的天性，经过训练的摄影师再通过构图、用光、抓拍瞬间，这都是家庭所不能完成的。”
身为儿童摄影讲师团的一员，于占国也在身体力行的传播一些理念，把自己成功的经验，失败的教训，以及对人生的感悟，团队建设，与同行业的创业者和后来人分享。据了解，河北美术学院聘请于占国为客座教授，其第一次讲座《你准备好了吗？》大受欢迎。随后，他将到清华附中和人大附中讲座，与优秀的中学生对话。
在“把童趣变为艺术，用爱心成就事业”经营理念指导下，于占国的管理理念也发生了微妙的变化。起初提倡的“无为而治”在企业规模不大时，发挥了很大的作用，每个人自发的发挥能动性，用本能的热情去做事。随着企业的不断壮大，需要有结构、有规模、有层次的团队管理和互补模式。于占国这样向记者诠释自己的管理理念，“管理企业的方法没有一招鲜，也不能‘一言以蔽之’，需要根据企业发展的不同阶段，做出相应的调整，可以借鉴，也可以自创。我参加过很多的培训班，不断的在学习。还在人民大学读了管理哲学的博士班，就是想通过这些博导的讲授，对企业和经营有一个比较哲学的认识。通过学习也接触了很多新的理论、新的方法，同时还能够进行资源整合。”
践行社会责任
本次人代会上，听到人们期盼的收入增幅“跑赢”了GDP，代表们欣喜万分。“人民期待的美好生活，要有洁净空气、青山绿水，也要有稳定的工作、满意的收入和可靠的社会保障。”在审议《政府工作报告》时，与会代表就当前经济新常态之下，如何实现全民增收积极建言献策。
创新创业，开辟增收新渠道
在审议《政府工作报告》时，如何创造条件让大学生毕业后成功创业，跻身中产阶级，是代表们关注的热门话题之一。
“自主创业是大学生毕业后的主要出路之一。我省要构建一个‘政府―高校―社会’三位一体、无缝对接的创新创业教育保障服务体系，创造出能创新、想创业、创成业的大学生创业环境。”浙江外国语学院副院长郑亚莉代表建议，政府除了应在税费减免、工商登记、人事等方面，为90后大学生“学而优则创”提供更好的制度和政策环境，还应开辟金融服务“绿色通道”，给创业大学生提供差异化、个性化的专项信贷产品和服务。此外，郑亚莉代表还建议政府建立网商导师库，为大学生网络创业提供专业化咨询服务。
无独有偶，来自义乌市巨龙箱包有限公司的邵宝玲代表也在会上积极呼吁优化大学生电子商务创业环境。她说，为了帮助大学生顺利实现创业梦想，她自己还创立了一个跨境电子商务产业园，取名叫“幸福里”，为有意向从事电子商务的大学生搭建了一个从技术指导、启动资金到产品选择的一条龙服务平台，并且亲自担任“导师”，计划分批为5万名有梦想的大学生进行免费创业培训。
除了搭建平台培育“中产阶级”的中坚力量，浦江县人大常委会主任黄林生代表认为，政府部门还要重点关注在“五水共治”、三改一拆”过程中，为了生态环境放弃了几代人赖以生存的产业，正面临从“中等收入”滑向低收入的群体，应通过新兴产业培育、技术指导等方式，创造一切条件让他们实现转产转业增收。
事实上，在我省全面推进转型升级的过程中，很多地区都碰到了类似问题。衢州是生猪养殖大市，为了解决“下游要喝水，上游要吃饭”的问题，数万人丢掉了养猪这个“饭碗”。 衢州市巨欣农业开发有限公司总经理翁有良代表也认为，在当前大力推进“五水共治”、“三改一拆”的过程中，政府部门应该承担起引导在此过程中丧失就业机会、失去经济来源群体转产转业的责任，从源头上防止一些高污染行业死灰复燃。
消灭贫困，兜底保障困难群体
如何让各阶层群体共享改革红利，除了要扩大中等收入群体，来自泰昌铁塔制造有限公司的王茂法代表认为，还需要通过完善再分配调节机制，逐步提高城乡居民最低生活保障和最低工资标准，大幅减少低收入和贫困人口。
令人欣喜的是，在《政府工作报告》提出的十件实事中，其中一件便是加强低收入群众和困难群众帮扶，基本消除家庭人均年收入低于4600元的贫困现象，城乡居民最低生活保障标准同比增长8%以上，将无人抚养和贫困家庭重残、重病儿童优先纳入儿童福利保障范围，将就业年龄段无固定收入残疾人生活补贴月标准提高到125元。此外，各县（市、区）财政设立临时救助专项资金。
看到这些内容，海宁市委书记林毅代表非常欣慰，他认为这正是一个负责任的政府应该担负的责任。
在海宁，现有低保家庭4000户左右，政府目前全部采取兜底保障，实际操作中还将一些重度残疾人家庭、失独困难家庭，以及人均收入在低保标准1.5倍以内的家庭也列入保障范围之内。
不过，林毅代表认为，要想让这些家庭真正走出贫困，除了要及时“输血”，还得帮助他们恢复“造血”功能。他说，海宁市目前探索在发放低保金等输血式保障的基础上，采取“1+X”的方式，通过万名党员干部一对一、二对一结对的形式，在物质、精神、创新创业引导等方面实施全方位造血式帮扶，让部分有脱困能力的困难家庭逐步走出困境。通过这一方式，仅2014年，海宁市便有820户困难家庭脱贫。
改革强农，激活农民“休眠财产”
当然，我省低收入群体目前主要还是集中在农村，如何通过发展现代农业，鼓励农民创业提高农民收入，应是我省实现全民增收的重中之重。
去年，浙江围绕“三权到人、权跟人走”全面深化农村改革，通过确权、登记、颁证等方式，将农民土地承包经营权、农户宅基地用益物权、农民对集体资产股份权量化到人（户），既有效保障了农民的权益，也激活了他们长期处于休眠状态的财产。
事实上，早在1987年，温州市便开始探索农房交易流转工作，目前全市除鹿城区外的10个县（市、区）都开展了农房抵押贷款业务，近几年全市金融机构的农房抵押贷款余额都稳定在70亿―80亿元左右。
“但在开展此项改革试验中，受到了法律、政策和工作机制等方面的制约。”来自温州的省人大代表林其勉说，在现有农村土地集体所有制的体制下，物权法、担保法和房屋登记办法都有规定：不允许宅基地抵押，致使此项改革推行困难重重。
党的十八届三中全会提出“选择若干试点，慎重稳妥推进农民住房财产权抵押、担保、转让，探索农民增加财产性收入渠道”的背景下，林其勉代表建议省政府尽快出台相关政策，明确农民住房财产权流转交易范围、对象以及条件、认证、程序等，率先建立农民住房财产权流转交易制度。
第15届北京大学生电影节第9届大学生短片大赛DV单元专业组最佳剧情奖获得者、中国传媒大学在校研究生
和霍猛的采访约在传媒大学南门旁的“格林小镇”――一家颇具格调的小吧。他姿态放松地倚在红色尼龙沙发上，依旧穿着昨日领奖时的那件暗红色格子衬衣，随和亲切，也少了上台时的那份拘束。
霍猛的《宏光的假期》获第15届北京大学生电影节第9届大学生短片大赛DV单元专业组最佳剧情奖，主要描述的是几个十三四岁的农村少年在假期里发生的一些事情。“他们父母外出打工，家里只剩一个年迈的爷爷，我就是想拍一下留守儿童的状态，他们青春期的烦恼还有外界对他们的影响。”霍猛点燃了一支烟，意味深长地望着窗外，吐出一口烟继续说，“老家的一哥们儿是家乡派出所的指导员，总给我们抱怨说现在十三四岁的小孩儿没人管，都疯了、野了，常常出去偷东西，偷别家的麦子什么的，换点钱就去上网、抽烟、喝酒，还有谈恋爱的。每次想到这些就觉得他们挺可怜的，挺心酸的，跟我们小时候完全不一样。”
这部片子的剧本也是霍猛在去年夏天的一个晚上突然想到，一气呵成的，第二天交给导师审核后就敲定。“其实这部片子拍得特别仓促，我去年7月底搞定剧本，8月8号晚和摄影师一起回到老家(河南省太康县)，9号就开始选址找演员，10号到12号三天就完成拍摄。13号上午补完最后一场戏后，下午我们那摄影师哥们儿就赶回北京拍另一部片子了。”
这三天的拍摄是魔鬼式的。为了霍猛的作品，几乎全村的人都动员上了，演员甚至还有从另一个乡挑的，都是村里初中的男生，而里面扮演老人的就是霍猛的亲爷爷。盛夏的夜晚，蚊虫飞舞，摄影师坐在一圈蚊香包围着的草席上。尤其是灯光一打，飞蛾扑火的执着让霍猛和工作人员只得不停地往身上泼花露水儿。工作一宿，白天更不能休息，所有人顶着一身的红包继续奋斗。“摄影师是最辛苦的，他可能从来没有受过那样的罪。”霍猛有些心疼的说道，“而我自己是导演、美术兼场工。我还记得有件特别好玩的事儿：有一场路上的戏需要接监视器，电池不够用，得接线。我爸爸在当地还算小有声望，于是一声令下，几乎全村人都帮忙给我找，结果大家给我扯了一两公里长的农村里接潜水泵的电线，让我看监视器，当时真的是很感动。我爸妈也包揽了所有的后勤工作，在家拍的时候天天给我们送饭，真是挺辛苦的。”霍猛的笑带着一点温馨，更多的是感谢。
由于时间特别紧，霍猛只能不停地跟演员努力沟通，希望他们能尽快进入角色。对于从小就在那个村子里长大的霍猛来说，这并不难，因为他知道这个时期男孩的心理活动，尽量从他们的角度出发，去引导他们。善于沟通也是霍猛成功的原因之一。
一部成功影片的制作其实就是一个绞尽脑汁解决各种困难的过程，夹杂数不尽的坎坷，当然也包含解决问题后的那种欣喜。霍猛回家的时候只带了摄影机和三脚架，灯光的问题一直没有解决。霍猛甚至打起了当地电视台新闻制作灯的主意，但那是在演播室里固定的，他没有办法搬走。最后霍猛只有和爸爸一起自制摄影灯。霍猛的爸爸喜欢套用时期的一句口号：“只要思想不滑坡，办法总比困难多。”就是这句简单却内涵深刻的话，让霍猛一直铭记在心，所以在这个过程中虽然困难很多，但他从没想过放弃。
采访进行到一半，霍猛已抽完了烟盒里所有的烟。或许做这一行的都需要借助烟来启发灵感吧。
“昨天领奖时记得你说对于这部作品自己还不是很满意，可以具体谈谈吗?”看着霍猛点燃了新买来的香烟，我问到。“恩，是这样的。我感觉这部片子没有发挥到我的极致，只拍出来了百分之四五十。好多我想表达的内容都没有表现出来。其中有一条线，是关于老师和小孩的，女老师的角色特别温柔、善良，也很漂亮。这个角色在原剧本上戏份特别重。我觉得青春懵懂的时候一个小男孩爱上一个女老师，那种感情是挺纯的，就是那个年纪的小孩儿应该有的一种特别美的感觉。他会把那个老师想象成他心别亲的一个人。但这种感觉最后没有出来，这是我最大的遗憾。”霍猛说这些话的时候一直望着窗外，抬头看着天空，似乎是在回味那种曾经极力想表现出的感觉。
“还有就是，之前安排老师在这里面会有一些稍微暴露一点的镜头，她和那个警察的戏会亲近一点。但在老家真的很难找到愿意为艺术献点身的演员，再加上时间不够，这条线就没有展开。于是又调整了好多地方。最后导师说生活质感出来了，但是跟原剧本出入比较大。呵呵，很遗憾。”
霍猛拉回视线，又开始玩他的打火机，不停地打开、关上，打开、再关上，陷入思考中。“晴天，我想要晴天。结果好多场戏都是小雨。我不想把十多岁的小孩儿拍得那么愁、那么苦。那个时候的小孩儿是在玩儿的时候，和好哥们儿在一起的时候，会是很放肆、很疯、很野的。虽然也有烦恼、迷茫，但在影片里把这面做成主流的话，就太阴暗了。说到底我是想把孩子的性格拍得完整一点，各种复杂情绪都要兼顾到，让观众能够认同。一部影片如果感情起伏不大的话，就会觉得有点堵。”
“对这个片子来讲，好多时候不是能力不够，是各方面的限制太多了。”霍猛有点小抱怨。
“那除了对自己作品有这么多遗憾以外，还有什么其他的获奖感言吗?”霍猛跟好多人相反，一谈到自己作品的缺陷时，就开始滔滔不绝，仿佛这些东西压抑了很久，不吐不快。我赶紧打住他，不然我们的采访就变成作品批评会了。
霍猛有些意犹未尽，似乎是我扫了他批判自己作品的兴了。他停了一会儿，又把整个“获奖感言”变成了“获奖感谢”：“我要感谢好多人，全家人的支持暂且不说，还要特别感谢我的摄影师哥们儿刘晨。前面也多次提到他为我的这部片子的付出。还要谢谢我的导师和系主任，他们给我的剧本提出了许多宝贵的意见，也不留余力地为我提供器材和后期制作机房。没有他们，我的作品也不可能完成。”
在经历过《宏光的假期》的拍摄后，霍猛很想组一个团队。一方面，两个人太辛苦，必须身兼数职。霍猛本身是编剧、导演，同时又是场工：摄影师也很辛苦，三天基本上没有睡觉。另一方面，各工种的专业技巧很重要，大家在一起考虑的东西会比较全面一点。他很向往地对我说：“我现在好想要一个团队，有团队就感觉背后有力量、有支撑了。”
当我问到霍猛以后的打算时，他可爱地挠挠脑袋，说真还没有仔细地想过，他笑着说：“不管怎样以后总能生存下去。目前只是想一直拍片，钱筹够了就拍。感觉拍片是自己最大的乐趣，尤其是拍一些能表现自己想法的短片。”这也是霍猛为什么不太愿意用拉赞助的方法筹钱，他说大多数赞助方都想要“恶搞”类型的，限制比较大。
