时间：2023-03-01 16:34:06
序论：在您撰写初中美术教案时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
新课标提出要将学生由外部刺激或知识的被动接受者转化为知识意义的主动建构者与信息加工的主体。“学案教学”正是在布鲁纳发现法、探究问题训练法等诸多现代教育理论的基础上，将知识建构、智能开发、能力培养、人格健全熔为一炉，依据学生认知规律，按标准课时单位设计出学生学习方案，进而激发学生自主学习、探究的学习兴趣，推动学生学习方式的转变，最终完成学生角色地位的切实转换。笔者仅结合自身在初中美术教学中学案教学的若干体会，联系教学实践，对此问题做一些初步的思考与探讨，以期抛砖引玉，共勉共进。
一、明晰教学标准，制订学案目标
《全日制义务教育美术标准》指出，初中美术教学正处于“综合探索”学习领域，将此前的“造型表现”“设计应用”和“欣赏评述”进行融汇综合，是此阶段美术学习的重点，学案教学也应遵循此原则。在具体的学案设计中，教师要遵循三个基本步骤：学案主客体分析―学案目标制订―教学活动设计。在学案主体分析中，教师应就初中学生整体的知识理解能力及生活体验，联系教学重难点和衔接要素，找准理论迁移、动手实践与学习主体间的最佳结合点；在学案目标的制定上也应做到智力目标、非智力目标相兼顾，如“实用美观的家具”一课，教师可在基本操作上要求学生掌握纸板制作的基本技法，其次就是要学生在“纸板坐椅的设计和制作”的应用课程锻炼培养立体造型的设计能力；学习活动设计或目标呈现，教师要依据学案目标，从知识线、学法线与能力线三方面对教学任务的完成及质量反馈做有层次地方式方法设计。学习活动设计应尽可能最大限度地培养学生的自学能力，把讲堂变为学堂，真正做到把时间交给学生。
二、诊断学生认知状况，导入新课
美术教学的人文性质较为明显，在陶冶情操、提升审美能力和形象思维能力之外，还需要学生联系生活体验对于将要学习的知识作出清晰的认识。换言之，教师就是要通过思考题、填空题等形式，对学生关于新旧知识点衔接的认知状况进行诊断，并就学生知识结构中存在的问题有针对性地开展补偿教学，扫清新知学习中的障碍，同时也有利于导入新课，起到激趣导思的作用。譬如在“实用美观的家具”一课中，教师可通过课件展示多类现代风格坐椅的图片，再组织学生按小组讨论答案的形式完成以下思考题：1.座椅都是用什么材料制作的？2.现代风格座椅社会功能有哪些？“兴趣是学生思维能力发展的巨大推动力。”教师要通过课件中传统座椅与现代座椅风格的比较，再以思考题激发学生对于现代座椅美观、实用社会功能的思考，为学生自主探究学习奠定良好的情感基础。
三、图例分析，引导学生自主探究
学案教学中首先应树立“先学后教”的理念，以教学重难点为中心预设教案。同时，在学案设计中，教师应注意以学生的眼光看待、分析教材，即备课备学生，以学生的认识经验、思维感知和研究教材，以更好地帮助学生解决探究学习中可能遇到的思维问题。在“实用美观的家具”一课的教学中，教师可在课件中利用图例对纸板座椅做详细的制作图解，并可在具体的动手实践环节中，提供多个图例，将学生小组按单、双数号加以区分，要求单号组与双号组选择不同的图例制作，允许小组内可交流讨论完成。在各组同学制作完成后，应就其卡纸坐椅的制作方法进行讨论总结，考查学生对于坐椅制作技法如折、剪、插、粘、卷的应用与思考，同时也为学案教学的下一环节设计再创造做好了理论铺垫。
四、设计制作，综合评价学生的学习效果
通过指导学生对基本坐椅制作技法的学习与操作后，教师应及时组织达标测试，以便学生及时巩固知识网络，力避遗忘，并根据教学反馈情况进行补偿教学。在达标测试的题材选择上，应注意以下几点：测试题要紧扣本节课的学习目标，能覆盖本节课所学内容；难度适中，以考查知识的掌握及运用为主。在纸板座椅的设计构思再制作的环节中，教师可向学生提供公园、海滩、卧室、办公室四个不同的背景环境，要求同学们以小组合作的形式设计出一个或一套风格匹配的座椅或沙发来。在指导学生进行纸板座椅设计的过程中，教师应着重强调或提示学生的设计要遵循以下原则，即在利用简单的材料设计制作出造型新颖、风格独特的座椅的同时，不仅应能充分调动创造力，传递对生活的热爱，还应要求学生在座椅造型、风格设计上应注意适应所选环境，并保持功能和美感、简洁与实用的统一。在学生设计制作完成座椅后，教师还应组织学生进行作品展示交流，组织自评、互评，由教师进行综合点评。在此环节中，还可以适当地采用小组作品竞赛的形式，由组内同学选取代表本组可竞选最佳创意奖的作品参与评比。
【中图分类号】G633.955 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）20-0150-01
《义务教育美术课程标准（2011版）》的实施，带来了中小学美术教师教学观念的巨大变化，美术课堂教学呈现出一派蓬勃生机。在新课改的大背景下，首先要求美术教师要不断学习、研究和实践，不断创新和完善美术课堂教学，追求课堂上学生最大化受益。人常说，好的开头，就等于成功的一半。一堂课也是如此。针对初中美术课堂教学的导入方式，我想谈些自己的认识和做法。
一堂高效的美术课，离不开切题巧妙又新颖的导入环节。精彩的课堂导入总能立刻抓住学生的心，吸引住他们的注意力，充分调动他们的积极性，激发出强烈的求知欲和浓厚的探究兴趣，而为整堂课的高效教学打开良好的局面。我对课堂教学实践的各环节都做过一些探究，教学效果很不错。
关于课堂教学导入环节的方法和艺术，国内已有很多卓有成效的研究。传统的美术课堂教学，最常见的导入方式有复习导入法与直接导入法，这两种方式比较直接、简洁、平静，却因为缺乏激情，很难对学生的学习兴趣有强烈催生作用。有一些文章还介绍了“教具法”、“巧妙悬疑导入法”、“游戏导入法”、“模拟情境导入法”、“联想导入法”等，导入设计的方法很多，都值得我们借鉴。
教无定法。只要教师遵循义务教育美术课程的性质和基本理念，重视教学活动的实效，拿出一颗爱心，充分尊重中学生的审美需求、年龄特征和认知水平，突出学习的愉悦性，并能结合教学的实际条件，开动脑筋、灵活地创造和应变，就能找到新颖高效的导入方法。
在美术课堂教学导入环节上，我始终将教学具体的内容、技能目标训练和学生学习需求有机结合在一起，优化设计出适合教师教、学生学的导入方案。
一、湘教版《桥》第一课时导入方案实例
上课了，我在黑板上画出一条代表宁波到嘉兴的地图曲线，中间标明了杭州湾。边画边介绍：“宁波到杭州约153公里，杭州到嘉兴距离大约93公里，宁波到嘉兴距离全程大约246公里。”接着设问：“同学们，看了地图，你能想到的宁波到嘉兴有几种办法？”同学们抢着回答：坐飞机、坐客车、坐火车、坐轮船、还有说游泳、步行的。我又提出问题：能否建造一座桥梁，有必要吗，有可能吗，怎么建？然后放手让同学们按小组合作的形式将问题逐一展开讨论，再全班交流并汇总出讨论结果。
这种导入，是让同学们扮更换身份作桥梁工程师，通过讨论感受桥梁在我们现实生活中的重要作用，消除了人和桥的距离感，再介绍杭州湾跨海大桥特点的（全长仅36公里）。通过这样的活动铺垫，让学生感受我国桥梁的辉煌历史和在它在世界桥梁建设中的重要地位，激发他们的民族自豪感，鼓舞自信心，然后再让他们参考教材资料采用石拱桥、独木桥、斜拉桥、悬索桥等多种模式试着设计出杭州湾跨海大桥方案，从而引出了桥模的手工设计制作。
二、湘教版《我的故事》――技能挑战性导入方案
导入环节：教画不同方向的卡通人物头像。我快步走上讲台，快速的在黑板上画出10个大小形状不同的不规则圆。同学们被我的突然的举动弄懵了，都在看我想干什么。“你们会画这些圆形吗，太简单了，是吧？”稍作停顿，我又说：“老师能将它们变成不同方向的不同神情的人物头像，三分钟就能让你们学会，相信吗，想学吗？”我的言语充满了挑战性，同学们的注意力完全被我控制了，好奇地静静地看着我表演，“不可能！吹牛！”也有些同学充满的表情看我怎么收这个场。“十、九、八、……三、二、一”随着同学们的倒数，我提前两秒完成了任务，全班同学爆出了掌声。接下来，明确学习任务：让学生根据自己的生活经历尝试着添画人物不同动作，创作出自己的卡通故事。这就把后面的学习时间、空间都还给了学生。
图示1
图示2
利用这种导入形式去完成教学任务，我都要在课前做充分的训练准备。比如教授国画《梅竹精神》一课，导入时，我向学生挑战五分钟完成一幅墨竹图。国画课《苍松翠柏》第二课时导入环节，我和学生展开竞赛：我利用粉笔在黑板上6分钟完成100棵以上树木的一幅山水画。实际我只是利用大约4分钟时间完成了画面近处的一棵大树，其他树木则画为远处的树林或丛树。这样做的好处：作画步骤清楚，示范具体，画面主体突出，远近虚实层次分明。学生的任务是15分钟在宣纸上完成一棵自己喜欢的树。
这样的“似乎难为却为之甚好”的导入和技能示范融为一体，在有限时间内快速突破了教学难点，既调动学生激情又同时激发出学生强烈的学习兴趣，教学效果好，任务完成有保障，很受学生欢迎。
三、《画故事》――教学难点突破导入法
关键词：感受；观察；体现；面具文化；案例
青少年时期，正是学生思想从认识走向形成的阶段，是世界观、人生观、价值观初步确立的阶段，引导学生感受、观察、体验面具脸谱文化，在案例背景指导下，通过理论指导、教学方式、面具文化，结合教材分析制订出切实可行的教学方法。通过教学实践达到自己预想的效果，通过专家的评课和自己的案例反思总结出存在的问题，并进行改正。
一、案例背景
在案例的背景下，《角色的游戏》这节课将改变传统的技法学习，从理论指导到教学方式以及面具文化进行调整，让学生感受、观察、体验面具脸谱文化。
理论指导：新的美术课程标准强调美术学习应当从单纯的技能技巧学习提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情景，增加文化含量，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，培养正确的文化价值观、文化涵养及人文精神。新的课程标准主要是要打破传统的训练，增加更多的文化内涵，培养学生的文化内涵精神。
二、教材分析
本课的设置，改变了以往课程中只侧重于面具的制作技术，而忽视对美术文化的学习，引导学生关注在人类社会的发展进程中，面具的由来、演变和不断变化的过程，了解不同国家、地域、民族对面具的理解以及出于这种理解的不同的情感、态度和审美习惯。本课与中国传统瑰宝脸谱紧密联系起来。了解脸谱的造型特点、脸谱表现三国时人物形象特征和性格特征的常用手法，通过体验脸谱的色彩和造型，进一步认识、理解脸谱深刻的中国文化内涵。
《角色的游戏》一课，安排了面具的由来、发展、功能等内容，让学生了解面具的文化、历史，同时让学生了解现代生活中面具的主要功能、面具的特点及面具的制作方法，让学生在活动中体现脸谱的功能以及脸谱给学生带来的乐趣。
教学目标：
（1）通过对面具艺术的欣赏，培养学生丰富情感的表达方式和审美习惯，认识面具的演变、发展过程，了解面具与人类、与社会发展的关系，从文化、民族、宗教等多角度认识面具艺术，从而进一步了解面具的文化内涵。
（2）通过对京剧脸谱面具艺术的欣赏，分析脸谱面具的造型、色彩，了解面具的设计特点和造型方法，了解面具在表现人物外形特征和性格特征上常用的方法，培养学生的审美能力。
（3）初步学会脸谱面具的设计与制作。选用恰当的材料，运用彩绘等技法，设计制作平面或立体的面具。在与同学合作完成作业中，锻炼协作能力，培养互助精神。
（4）通过京剧自编自演面具表演活动，增进同学之间的友谊，使学生体验脸谱面具带给自己的乐趣，培养学生的丰富情感，感受脸谱面具独特的艺术魅力。京剧脸谱作为一种中国独有的艺术，已经成为世界的艺术瑰宝。
（5）激发学生的想象力与创造力。培养学生爱国思想、自我规划、组织的能力。
三、教法分析
教学过程分为三个部分：
1.感受做先导
2.观察为铺垫
3.了解面具
四、反思
这是一节教学展示课，通过认真的反思，发现了一些问题：首先京剧脸谱文化博大精深，如何和学生的表演切入点进行完美的对接是我苦思冥想的问题。在这个思考过程中，我和音乐老师进行了深入的交流和沟通。我认真揣摩人物形象如何用肢体语言更加生动表现出来。其次，学生活动设计过程，也发现一旦想法变成现实时，一切应该想得更加细致，因为我们不知道会有什么情况发生。发生后如何更快、更好地解决，而不会影响我们的本意和想达到的目的。
通过各位专家老师对我的指导评价及自己对教学视频的反思和对教学案例的研究，我觉得自己还有不少不足的地方。我会在日常教学工作中，多向各位老师、专家请教，多看一些教学上面的论文杂志等资料，大量拓展自己的知识，拓展自己的思维，多实践、多总结，使自己得到更大的锻炼和进步！
参考文献：
［1］宋金华.面具的设计与制作.江苏教育出版社，2006.
［2］何俊.中学美术体验性教学的探究.福建师范大学学位论文，2011.
［3］焦艳.京剧进课堂的实践与体会［J］.青海教育，2011（2）.
［4］黄雪飞.以高中美术欣赏课为平台培养学生良好的观察能力［J］.青少年日记：教育教学研究，2011（11）.
一、对物体轮廓框架的定位要尽量准确
在明暗素描中，物体轮廓框架结构相当于人体的骨架，是整个物体的支架，能确定物体的整体效果，对初学者来说，他们更应该注重起稿时对物体轮廓框架的定位，若定位不准确，就会破坏画面的整体效果。所以我们在教学中应尽量避免这种现象的发生，初学者要多看几遍，逐渐建立起对构图的审美和设计意识，由于构图是一幅画的灵魂，因此要多画轮廓，在画轮廓时必须遵循从上到下、从左到右的勾画原则，再运用结构造型手段，用“穿透性”视觉体现出物体的轮廓，最终选择一个最佳框架。这样对物体轮廓框架的定位就比较准确。
二、尽量辨别清楚“黑、白、灰”三大面
明暗素描中黑、白、灰三面是物体不同的面，是在一定的光照条件下，接受不同的背光、正光、斜光所表现出来的，并呈现物体长、宽、高三维立体空间的特性。如果学生学画石膏像时，将黑白灰三面相混，就会造成明暗秩序错乱，影响石膏像的整体色调，不是洁白的，而是灰暗的。所以有时看到教师用于示范的石膏像是洁白的，而学生创作的石膏像却显得灰暗了许多的情况，就是因为学生对明暗素描中的“黑、白、灰”三大面的辨别没有弄清楚，那么教师应该采取积极有效的措施，让学生能清楚地辨别这三大面。例如：在创作石膏像时摆放蓝色衬布作为背景布，因为蓝色衬布在光照下的明暗值在黑白之间呈灰调子，而石膏像在光照下又产生黑白对比，这样将它们放在一起观察，就能有效形成黑白灰画面的整体对比，改变以前的灰暗感。
三、对“明暗交界线”的认识
明暗素描中，结构轮廓是骨，明暗是肉，那么明暗交界线就显得尤为重要，明暗素描就是在平面的纸上绘画出物体虚幻的三维结构，达到逼真效果。初学者在开始练习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化，并结合静物进行练习，能进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以便更加深入地了解和掌握光源的变化及对象表现的立体感、质感及明暗空间关系等。明暗素描的切入点是五调子中最为显现的“明暗交界线”调子，是由光产生的，物体不同的面以不同角度接受不同光源，最后形成深浅不同的色阶，而物体接受正光和背光的交接地带就称为明暗交界线。它既是暗部的开始，又是暗调中最重要的部分，因为此部分无光，是物体结构转折最强的地方，更是塑造物体体积的突破口。让学生明白交界线不是简单的线条，而是面，通过实物让学生体会，例如：触摸圆柱体表面，尝试让学生寻找圆柱体球形表面的轮廓线。通过触摸体会，学生最终能清楚地回答，球形表面并不存在轮廓线，只有面。由于直射光线和反射光线都照射不到明暗交界线这一区域，因此它的明暗值是最深的，学生应抓住明暗交界线为描绘物体结构的重点，这样会让物体的边缘线消失在整个画面当中。
四、充分利用现代化教学手段因材施教，让不同层次的学生都能有所收获
关键词：绘画基础；训练方式；招考制度；教学内容
绘画基础作为美术各专业方向的基本技能，既是培养学生美术专业能力的关键，也是启发想象力、创造力的重要途径。无论纯艺术专业还是设计专业，都离不开绘画基础作为后续课程的先导与基石。但在高校美术教学中却发现存在这样的问题，即学生的绘画基础不能直接转化为艺术审美能力和艺术驾驭能力，甚至成为阻碍想象力和创造力的因素。追溯其原因，我们的训练方式、招考制度、教学内容都存在相应问题，如何有效解决这些问题是摆在美术教育者面前的难题，以下试从这几个方面探讨我国高校入校前后的美术教育现状以及解决方案。
一、丰富高考前的美术教学内容，减少程式化训练
跨进大学校门之前，美术生几乎都有相同的学习经历：固定的学习模块和机械的训练方式。学习内容分为三大块，素描、色彩和速写，依次从石膏几何体、静物逐步过渡到石膏头像、真人模特的临摹和写生，表现办法局限于单一的方式和程式化的步骤。由于社会上存在的教育功利性和过分追求教学成果的影响，高考之前的美术教育普遍存在唯考试马首是瞻的现象。概念性的教学、模式化的训练，使学生在机器般的大量的重复练习中渐渐丧失了对艺术的新鲜感和敏锐性，甚至是原有的兴趣，盲目通过量的积累，以期达到质的要求。更为严重的现象是，有些美术培训机构为了追求升学率而采取速成教学法：一个苹果由几笔组成、每一笔用几号颜色、静物构图的组织样式、人物速写的动态模式统统都规范成册。眼前的对象如何不重要，学生熟记规则套路就能应对考试。颜料被调和制成复合色，最大颜料盒多达一百多色，学生不需要自己调和颜色，只需记住什么地方规定用几号色即可。这种令人震惊的速成法即使把学生送进了大学校门，也绝不可能让学生掌握有益的美术技法与艺术规律，这种教学法无疑是以断送学生的前途来换取立竿见影的“教学效果”。
反观当今欧美高校入校前的美术教育则正好相反，重视想法和创意，着重启发学生对艺术的理解，然而却忽视了对写实能力的培养与基本功的锻炼，欧美的美术教育同样也是存在问题的。我们能否吸收他们的长处，结合自身的优势，从而扬长避短呢？既重视对学生功底的磨炼，也强调对艺术的理解和对美的感知，鼓励多样性的表达方式，并丰富教学内容，使学生对艺术始终保持最初的那份激情与热爱，从而在艺术的世界里无所畏惧地勇往直前。
二、改革美术专业现行的招考方式，取消单一的评判标准
招考制度直接影响着教学的走向，如果改革不从招考制度入手，单纯改革教学体系是行不通的，高考前的教学内容与教学方式始终不可能脱离考试指挥棒的指挥。我国现行招考制度的指导思想是以考察学生的写实基本功为原则，基本功的认定也还残留着历史的狭隘眼光，不同学校不同专业的考试内容多为大同小异、缺乏新意。这样的招考制度给了速成者可乘之机，而真正的可塑之才在短时间的一张考试画卷中却很难脱颖而出。
招考制度最大的问题是生硬地割裂了高校入校前后美术学习的思维连贯性。因为考试只重视最肤浅的所谓写实表达能力，导致很多学生在进入高校之前对绘画表现手法的认识仅停留在单一的浅薄的层面，对艺术史、设计史更是毫无认识，更谈不上对艺术的理解和对自己艺术道路的规划。我们的美术教育工作者应该好好思考一下怎样使学生在高中阶段就对艺术是什么、艺术的功能，以及前人走过哪些路、我们该往哪走之类的问题有基本的了解。使学生在学习美术的初始阶段就对专业有比较清晰明确的认识，而不是盲目被动地练习。
我国的美术招考制度其实可以适当参考欧美的做法，不单凭一张考卷判定一个学生的专业水平。除了现场写生的考核内容，每所学校还应该设置面试环节，面试可以通过学生提交的作品集对该生一贯水平有所了解，并且可以和他作进一步交流。学生的美术作品集集中反映了他的基本功、潜力所在以及他对艺术认识所处的阶段，通过提问、回答与交流的方式，学生的领悟能力、理解能力、思维能力都能得到充分体现，这些远比一张试卷更能说明问题。
三、建立更开放、多元、自由的高校美术课堂，回归艺术教学的初衷
进入高校美术课堂后，艺术表现手法的多姿多彩才开始展现在同学们面前。无论学习纯绘画专业还是设计专业的学生都会发现，高考之前的美术基础只是一个小点，这个小点必须迅速横向扩展纵向延伸，才有可能跟上专业学习的需要。在自由的课堂气氛中，曾经接受的美术教育显得十分片面与保守，无奈大批的莘莘学子多年的美术学习都浸润其中，养成了不少熟练的坏习惯，在向艺术创作或艺术设计过渡的过程中显得力不从心。
不断有素人艺术见诸于报端，从未接受过任何艺术教育的农村老大爷、老太太创作出鲜活动人的作品并被国外专业机构收藏。其实这样的现象并不稀奇，在民间剪纸、刺绣、泥塑等中华传统文化中满是这样的例子。有美术教育家发声说：对素人艺术的大加赞扬，实则反应我们美术教育的失败。为什么拥有美术专业教育背景反倒不能这样自由自在地表现了？是什么束缚了思想？“被腌过的咸鸭蛋孵不出小鸭”这是不少高校美术教育者最担忧的事情。如何激发学生无限的潜能，如何让高校美术课堂焕发出勃勃生机是高校美术教育发展的关键，也是检验其办学水平的重要指标。
目前我国优质的高校美术课堂不断地在进行改革，探索课堂的多样可能性，开发学生的个体创造性。但同时也存在很多相对落后的高校课堂，教学思想死板僵化，教学内容与专业前沿相距甚远，教学方法老套单一，不能跟上高校美术教学前进的步伐。高校美术教学只有敞开胸怀，才能前瞻性地制定教学方向，拥抱开放的视野、允许多元的声音、营造自由的空气，回归艺术教育的初衷，带领学生走出闭塞的小胡同，最大限度挖掘人类对美的感知与创造力。
参考文献：
关键词：基础图案 教学方法 创作引导
基础图案课程在中职美术专业已有多年历史，它使学生能了解图案的内容与特点，并运用于设计中。基础图案课程是美术设计专业中很重要的一门课程，也是学生学习设计的一个转折点。图案创作设计使学生从写实转向设计，从具象思维转向抽象思维。以往学生学习素描、色彩，都是根据实物进行绘画，将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式，这对培养学生创新意识非常重要。本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究，并探索了更科学、更灵活的教学方法，以使教学达到更好的效果。
一、基础图案创作的内容与教学目的
基础图案课程教授内容主要有图案写生变化、单独纹样与适合纹样、连续纹样等。基础图案创作是基础图案课程的内容之一，基础图案创作与设计主要内容是图案写生变化、图案造型设计、图案色彩设计等。这个课程可以培养学生的创作思维，提高学生想象能力，为学生今后学习设计打下良好的基础。
二、基础图案创作现存的教学问题
1.重技能，轻理论。无论学什么，技能要进一步提高，都要建立在一定的理论基础之上。
2.教学形式呆板、不灵活。一些教师对基础课学习不够重视，不能根据学生现状灵活采用教学方法。目前中职学生就业需求与学生基础情况较以前有所改变，所以要调整教学方案。
3.注重图案技能技法，不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。一些教师不注重培养学生的创作与创新能力，在教授图案时只讲授图案变形常用的方法，不注重引导学生的创作过程。部分学生根本不能创作或很难进行创作，更谈不上培养学生的想象力与创新能力。
4.教师不注重专业知识更新。部分教师的图案知识一成不变，常年用同样的模式进行教学，用的参考书也比较陈旧。一些教师的教案甚至没有改变，教授的知识不能适应当前学生的实际情况与就业需求。
三、教学改革的措施
1.理论讲解要明白透彻
一些学生在学习基础图案这门课程前，对基础图案了解甚少，此时老师就要对图案的概念、特点、发展历史等知识点进行讲解。比如，写生变化包括写生的方法、写生变化的基本技法、写生变化设计的思维等，使学生从以往的素描、色彩对实物描绘的思维转入设计思维方式，达到能借鉴优秀作品进行自我创作。各种纹样也要讲解它们的概念、特点以及色彩搭配的技巧。一些学生不能很好地区别适合纹样与单独纹样，此时教师就应多讲解它们的不同点。
2.图案创作引导“三步走”
第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。
第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。这样一来，学生创作难度降低，能循序渐进地接受创作的方法。在教学实践中，笔者用此法进行教学，效果比直接让学生创作明显要好。这种方法就是让学生学会借鉴别人的作品，以达到自己创作的目的，这不是抄袭，是以旧换新法。例如，作业是花头变形，学生可以用几何法、摹似法或是意象法等常用设计方法进行设计。
第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全，以引导的方式较好，避免让学生全按教师的意思去改，这样会限制学生的创造力，不利于今后的学习。
3.提高教师自身素质，更新自身的知识结构
教师可以通过一些媒体、画展、网络、美术专业刊物、新书等不定时搜索或阅读一些专业资料与作品，或去进修学习，多听公开课，参加专业教师之间的一些有主题的专业交流会，以提高自身知识结构。
4.更新教材
学校不定时引入一些新的参考资料。参考书也可以让学生购买一些，分组进行购买，每组买不一样的书，然后交换看。这样既减少了学生负担，又可以互相分享新书与知识。
结语
如今的中职美术专业生源状况发生了很大变化，培养目标与社会就业需求也有所变化，我们要积极进行教学改革，对新出现的问题进行研究与探索，寻找最适合现有教学状况的教学方法，要因材施教。改是为了教得更好，研究是为了教得更精。笔者在图案课教学过程中，针对中职院校学生学习的一些情况，以创作“三步走”的教学方法进行教学，在教学实践中收效良好。
参考文献：
[1]映雪，梅林.设之“计”思之“维”[J]. 美术观察，2006（7）：97.
[2]杭间.设计的民主精神[J].装饰，2010（7）：13.
[3]陈池瑜.美术基础理论研究的新收获[J].美术之友，2009（5）：24-25.
[4]李晨晓.浅谈图案的联想与创意[J].美术大观，2007（4）：107.
关键词：基础图案 教学方法 创作引导
基础图案课程在中职美术专业已有多年历史，它使学生能了解图案的内容与特点，并运用于设计中。基础图案课程是美术设计专业中很重要的一门课程，也是学生学习设计的一个转折点。图案创作设计使学生从写实转向设计，从具象思维转向抽象思维。以往学生学习素描、色彩，都是根据实物进行绘画，将基础图案创作与设计从实物转换为具有设计理念的图案形式，这对培养学生创新意识非常重要。本文对图案设计与创作这一课题进行教学分析与研究，并探索了更科学、更灵活的教学方法，以使教学达到更好的效果。
一、基础图案创作的内容与教学目的
基础图案课程教授内容主要有图案写生变化、单独纹样与适合纹样、连续纹样等。基础图案创作是基础图案课程的内容之一，基础图案创作与设计主要内容是图案写生变化、图案造型设计、图案色彩设计等。这个课程可以培养学生的创作思维，提高学生想象能力，为学生今后学习设计打下良好的基础。
二、基础图案创作现存的教学问题
1.重技能，轻理论。无论学什么，技能要进一步提高，都要建立在一定的理论基础之上。
2.教学形式呆板、不灵活。一些教师对基础课学习不够重视，不能根据学生现状灵活采用教学方法。目前中职学生就业需求与学生基础情况较以前有所改变，所以要调整教学方案。
3.注重图案技能技法，不注重学生设计创新素质的培养与素材的积累。一些教师不注重培养学生的创作与创新能力，在教授图案时只讲授图案变形常用的方法，不注重引导学生的创作过程。部分学生根本不能创作或很难进行创作，更谈不上培养学生的想象力与创新能力。
4.教师不注重专业知识更新。部分教师的图案知识一成不变，常年用同样的模式进行教学，用的参考书也比较陈旧。一些教师的教案甚至没有改变，教授的知识不能适应当前学生的实际情况与就业需求。
三、教学改革的措施
1.理论讲解要明白透彻
一些学生在学习基础图案这门课程前，对基础图案了解甚少，此时老师就要对图案的概念、特点、发展历史等知识点进行讲解。比如，写生变化包括写生的方法、写生变化的基本技法、写生变化设计的思维等，使学生从以往的素描、色彩对实物描绘的思维转入设计思维方式，达到能借鉴优秀作品进行自我创作。各种纹样也要讲解它们的概念、特点以及色彩搭配的技巧。一些学生不能很好地区别适合纹样与单独纹样，此时教师就应多讲解它们的不同点。
2.图案创作引导“三步走”
第一步，要让学生胸中有“竹”，从临摹中积累创作的素材。教师第一阶段可以通过临摹，让学生对图案的技法和形式有一定的了解。但是课程时间有限，不能临摹很多作品，教师可以布置一些收集资料的作业，比如，到图书馆阅读或用速写的形式收集几十张图案作品，或在网上存储一定量的作品。通过收集作品这个作业，学生可以用较少的时间阅读大量作品，提高知识面与阅读量，积累一定量的素材，无形中提高了审美能力。胸中有“竹”，创作起来就会更加得心应手。
第二步，用以旧换新法（半创作形式）引导学生创作。何为半创作形式？即让学生做同一主题作业，学生找一个跟自己想法相似的优秀作品作为参考，然后对其中某一部分根据自己的想法进行修改，以完成自己的半创作作品。这样一来，学生创作难度降低，能循序渐进地接受创作的方法。在教学实践中，笔者用此法进行教学，效果比直接让学生创作明显要好。这种方法就是让学生学会借鉴别人的作品，以达到自己创作的目的，这不是抄袭，是以旧换新法。例如，作业是花头变形，学生可以用几何法、摹似法或是意象法等常用设计方法进行设计。
第三步，进入全创作。前面两步使学生对创作有了进一步认识，继而进入全创作阶段，就会更顺其自然了。头脑中有了一些素材的积累，技能上更熟练，也具备了设计的理念。教师此时再设计一个主题，布置一些创作作业，要求学生在设计时多画几个方案进行对比、选择，教师给予指导，说出一些方案的优缺点，使学生对设计的方案有深刻的认识。选择好设计方案，就可以做正稿了。教师在指导学生创作时注意不能说得太全，以引导的方式较好，避免让学生全按教师的意思去改，这样会限制学生的创造力，不利于今后的学习。
3.提高教师自身素质，更新自身的知识结构
教师可以通过一些媒体、画展、网络、美术专业刊物、新书等不定时搜索或阅读一些专业资料与作品，或去进修学习，多听公开课，参加专业教师之间的一些有主题的专业交流会，以提高自身知识结构。
4.更新教材
学校不定时引入一些新的参考资料。参考书也可以让学生购买一些，分组进行购买，每组买不一样的书，然后交换看。这样既减少了学生负担，又可以互相分享新书与知识。
结语
如今的中职美术专业生源状况发生了很大变化，培养目标与社会就业需求也有所变化，我们要积极进行教学改革，对新出现的问题进行研究与探索，寻找最适合现有教学状况的教学方法，要因材施教。改是为了教得更好，研究是为了教得更精。笔者在图案课教学过程中，针对中职院校学生学习的一些情况，以创作“三步走”的教学方法进行教学，在教学实践中收效良好。
参考文献
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