时间：2022-07-05 06:44:09
序论：在您撰写插画课程总结时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词 茶产业升级转化工程；现代茶园绿色防控技术应用与示范；实施内容；发展概况；浙江省
中图分类号 S435.711 文献标识码 A 文章编号 1007-5739（2016）13-0167-02
1 课题实施内容、目标及完成情况
2012―2015年缙云县三禾茶叶专业合作社开展现代茶园绿色防控技术应用与示范课题实施，期间通过开展茶树病虫害绿色防控技术应用，实施农业、物理、生态、生物等防治，从而降低茶叶农残，提高茶叶的产量、品质；降低成本，提高经济效益，提升茶叶的质量安全水平。建立绿色防控核心示范基地 1个，基地实施绿色防控技术的面积6.33 hm2。组织绿色防控技术培训班5期共332人次。重点示范区化学农药使用量下降76%，在县政府、农业局及乡政府和农综站大力支持下建立了一支茶园绿色卫士队。茶园生物用药专柜1个，大大提升了现代茶园绿色食品安全水平。课题任务书的内容和指标：推广应用茶树病虫害绿色防控技术重点示范区化学农药使用量下降30%，茶树病虫害专业化统防统治模式的示范（推广举办培训班5次，培训茶农100人次，各类认证c有机、绿色食品、GAP）46.67 hm2，节本增效1 500元/hm2。课题指标完成情况：2012―2015年组织绿色防控技术培训班5期共332人次。绿色认证66.67 hm2。重点示范区化学农药使用量下降76%，建立了一支茶园绿色卫士大队。茶园生物用药专柜1个。节本增效3 885元/hm2。
2 茶产业发展概况
2011―2015年茶产业发展概况见表1。
3 课题执行情况
3.1 课题实施的技术措施
缙云县三禾茶叶专业合作社茶园主要病害有茶炭疽病、茶云纹叶枯病、茶赤星病等，主要害虫有小绿叶蝉、黑刺粉虱、茶橙瘿螨等。小绿叶蝉、黑刺粉虱、茶橙瘿螨等害虫在当地发生普遍，且较严重；茶炭疽病在当地发生较普遍，发生程度较轻，少数较严重。缙云县三禾茶叶专业合作社重点推广实施灯光诱杀技术、色板诱杀技术、矿物源农药等技术的应用[1-2]。化学农药使用严格按照农业部规定的禁用和准许使用农药名单，严格执行安全间隔期[3-4]。
3.2 课题取得的主要成效
3.2.1 建立了茶园绿色防控核心示范基地。建立茶园绿色防控核心示范基地，技术应用效果明显。建立绿色防控核心示范基地 1个，基地实施绿色防控技术的面积6.33 hm2。
据统计，绿色防控示范基地茶园病虫害防治次数比常规防控区减少2次，其中化学农药使用次数减少5次，防治费用下降30.84%，节本增效达到9.8万元，经济生态效益明显（表3）。
3.2.2 集成应用绿色防控技术，延伸了技术的应用面积。2012―2015年集成应用了有害生物绿色防控技术153.33 hm2，达到520公顷次（表4）。
3.2.3 创新绿色防控技术推广方式，开展技术培训。一是茶园绿色卫士队伍的建立。2013年10月，在三溪乡成立了一支20人的“绿色茶园卫队”，每村建绿色卫士小组，形成全乡有卫队，村村有卫士。二是茶园用药专柜的建立。为从源头控制茶叶农残，设立1个茶园用药专柜，实行统一管理，对销售的农药进行严格把关，严禁高毒限用农药流入市场，以强化茶叶质量安全，全力确保茶企增效、茶农增收。三是统防统治作业队伍的建立。以建立和完善植保服务组织为抓手，深入发动，广泛宣传，狠抓落实，扎实推进茶叶病虫统防统治工作。成立一支绿色茶园卫队，通过卫队为载体开展统防统治工作，取得了较好的实施效果。四是开展绿色防控技术培训。2012―2015年期间邀请专家举行绿色防控技术培训5次，332人参加了培训
3.2.6 经济效益、生态效益和社会效益显著。经济效益：2012―2015年全乡推广应用茶树病虫害绿色防控技术653.33公顷次，平均节本1 335元/hm2，平均增收2 550元/hm2，全乡茶树病虫害绿色防控技术共节本增效达到248.08万元，经济效益明显。
生态效益：通过本项目实施，减少了大量农药，改善了生态环境，保护了天敌，如蜘蛛、瓢虫、草蛉等，通过试验表明：做好蜘蛛等天敌保护利用与药剂防治的协调，可以控制病虫害，保护天敌基数。减少用药次数2次，百蔸蜘蛛数量增加38头，增长35%。农药污染和残留大大减少，形成茶园生态的良性循环。
社会效益：本项目的实施，可减轻劳动强度和改善劳动条件，为茶农的身体健康提供了保障，绿色防控茶园与常规茶园相比，可节省人工费用750元/hm2，在当前劳动力紧张的情况下，节省用工，起到良好的社会效益。
4 参考文献
[1] 肖强.“五个一”的茶园绿色防控技术推广方式[J].中国茶叶，2015（4）：4-5.
[2] 郑庆伟.“现代茶园绿色防控技术应用与示范”取得重要进展[J].农药市场信息，2015（27）：51-52.
一、数码插画教学体系的问题
数码插画专业作为一个新兴学科，由于在国内成立时间比较短，因此并没有一套成熟、完整的教学体系可供老师们参考，更没有统一规范的实用教材供师生们使用，当前各大高校的教材基本上是通过从市面上流通的与数码插画绘制技法有关的各类工具书籍中选取，或者是从一些国外的数码插画教程中借鉴，这直接造成了现如今国内虽然众多高校开设了这门专业课程，但是由于没有规范统一的教学体系，再加上很多从事该课程教学的老师本人缺少数码插画创作的实际工作经验，于是在教学中就经常出现将一门专业实用性很强的课程当成了专业理论课程进行讲授，或是在实际教学中所教授的知识点与数码技术脱钩过大，片面强调和重视传统插画技法的教学。除此之外，老师在授课过程中对数码软件指定的随意性以及课程结构缺乏连贯性等都是现如今开设这门课程高校普遍遇到的有待解决的问题。这些问题已经成为了制约和限制该专业学科走向成熟的瓶颈，是我们当前必须马上解决的首要问题。随着现在数码专业越来越引起社会和高校各方面的重视，很多国内著名的高校已经在着手解决这个问题，比如中国传媒大学、北京电影学院等，他们在该专业的教学体系设计和教材的编排方面已经取得了一定的实际效果，并逐步推广到了国内众多高校中，相信在不久的将来，数码插画专业在国内很快可以解决文中本人所列举的上述问题。
二、数码插画专业学生就业的问题
任何高校专业课程的开设归根结底都是需要与市场接轨，推动学生的就业。数码插画专业也不例外，如果该专业培养的学生在未来的工作中不能很好的就业，那么这门课程的开设也是失败的。因此在这门专业课程的教学中如何更好地培养学生今后的就业能力，是现如今我们从事该课程教学老师需要面对的一个直观问题。但是毕竟这个专业是新兴学科，这就决定了参与教学的老师大多以青年教师为主，这些教师的社会阅历以及工作经验等都还不是很成熟，他们对学生今后的职业规划所能提供的意见和参考相对来说比较片面，不能起到很好的引导的作用和效果。为了解决这个问题，现在很多高校已经开始和社会接轨，将在国内数码插画领域做出了成绩的著名公司引进入高校，在高校开设工作室，让就读于该专业的学生通过工作室的形式，在上学期间就可以接触到社会上的项目，通过实际参与的形式来学习这门课程，借助于社会的力量为数码插画专业培养适应社会需求的人才，在这方面很多院校已经取得了很好的成果，值得其他同类院校参考和借鉴。
三、数码插画专业如何紧跟社会的发展趋势
数码软件的特性决定了数码插画不会是一成不变的，它不同于我们传统的手绘插画，它随着社会的进步，以及人们审美观的不断改变，需要我们去不断创作出适应各个社会时段和环境的插画形式，这就需要我们的数码插画教学能够紧跟时代的步伐，与社会当前发展同步。
为了解决这个问题，现在国内很多高校除了采用与公司合作在校内开展工作室的形式外，更多的是通过邀请社会上在数码插画领域能够代表最新发展趋势的插画家在校内举办专题讲座或是担任客座讲师的办法，让他们将当前社会数码插画发展的最新趋势和动态，带进校园，让老师和学生都能够及时的掌握当前社会对数码插画的需求，使得我们的教学可以更好地把握住社会的最新动态。
四、数码插画专业如何在国内形成自己的风格特点
1 目前插画教学现状
随着人们生活节奏的加快，社会进入了一个快餐文化和读图时代，观众更注重文化形式的愉悦性、感受性和消费性。当审美背离了传统，也就失去了审美的判断力，最终人们的审美鉴赏能力都有所下降，过去所提倡的“静观心境”和“审美回味”的概念变得不知所踪。这可能是现代社会80后、90后身上普遍存在的问题，而这些人是现代插画教学的主要受众群体。
人们生活节奏加快，社会和科技的发展还会造成数字化技术的泛滥。目前市场上的插画由于数字化技术的运用造成视觉效果相近，让人产生审美疲劳，觉得没有什么内在生命力。与市场流行相匹配的，现在的插画课程产生了数字化的倾向，教师的重点倾向于使用数位板绘制，也因此忽略了对学生绘画基础能力的培养，学生在实践环节松懈了造型能力的训练。殊不知计算机软件的应用，应该首先有相当的造型基础和实践能力。另一方面，学生过多地探索数字技术，熟练地掌握了各种软件，创作出很炫目而且似乎很专业的作品，但是细看就会发现这样的作品没有什么内涵，不是从创意本身去构思的，昭示出学生创作能力的薄弱。
最后，由于设计教育领域对案例化教学方法的推崇，这种方法深得老师和学生的青睐。教师结合自己的能力特长设定几个课题，之后在教学中引入自己创作过程的案例，再依葫芦画瓢，让学生用自己总结的创作过程完成规定的课题。但是这样做并没有考虑到那些思维特殊的同学，教师要想达到实践指导个性化的目的，需要不断更新教学内容，引导学生发挥个人的特点，因材施教。
为了解决这些问题，我依照《插画设计》课程的内容学时，安排了一系列的实施方案。
2 插画风格与载体的学习与实施方案
鉴于插画作品大量涌现且鱼龙混杂，大众审美水平日渐下降的问题，我注入了研究性教学的方法。课程伊始，通过学生讲述《一位插画师》，让他们了解自己所关注的艺术家的生平、作品内容和风格，这样的互动可以收到很多意想不到的效果。不但提高了学生的审美水平，也增强了他们的学习主动性和积极性。部分同学找到了自己的奋斗目标，通过模仿插画师的作品，糅合出自己的绘画风格。作为教师也可以开拓自己的视野，培养不同的审美经验，可以适当调整、添加自己的绘画内容和题材，赢得更多的观众。这些觉悟很难通过个人的学习获得。这就是教学相长的体现。
这个阶段的第二项内容：调研插画市场。与中国插画地位相比较，国外社会对插画的需求量很大，插画教育也紧密结合市场需求。鉴于这些原因，我在稍后的课上设定了这样一个环节：调研考察市场上的插画，分析这些插画是如何传递信息的，是否内涵深刻、生动形象？这个环节安排学生走进市场以及大型展览会，具体调研插画在平面设计领域的应用情况。同时还要借助网络和文献资料，搜集当地插画设计作品，重点对当地运作、经营较成功的品牌应用插画宣传的情况进行分析，并概括和总结，为研究商业插画提供方法依据。对于当地插画的调研可以说是把学生从理想拉回到现实，插画创作需要与实际生活接轨，在学习插画技法之前先要分析插画的传播媒介和风格特征，就不会使我们的学习变成高屋建瓴，创作出来的插画可以更好地适应市场以及服务地方。
3 手绘在插画教学中的实施方案和具体运用
针对学生绘画基础能力有所下降的情况，我在插画课的教学中强调手绘插画的环节。在插画学习中，我们知道作品的表现并不是只靠数字技术才能完成的，应该尝试各种材料工具所带来的体验。各种工具都有他们的语言特征和文化意味，在学习的时候要有选择性的挑选一些特色比较强的材料，逐渐积累起这些工具材料的知识以及绘画和审美经验。手绘插画在平面设计中占有一席之地，很多设计都是以插画作为表现重点的，这也符合了工业时代的人们追求清新和自然生活的心理，能够瞬间让空间变得灵动活跃起来。通过手绘插画的学习可以提高个人的综合能力，同时丰富和补充数字插画设计的同质化倾向。
3.1 手绘在插画教学中的实施方案
手绘是一种个性化艺术手段，它的表现手法是多样的。对于有一定手绘功底的同学来说，要做出一张符合设计主题的、具有创造性的插画作品，并不是很难的事，需要通过大量的草图来实现对创意的准确表达，但是很难在短期练成。在手绘教学这个环节我主要强调写实画（素描，淡彩以及水粉厚画法）和工笔画；在题材上涉及古代人物画、时尚插画、动物画等。绘制的时候根据不同主题和要求，采用不同的表现手法。例如，古代人物表现以线描为主；时尚人物表现以速写为主，涂色以淡彩或平涂为主；儿童人物可用各种不同的工具表现。
在手绘技法学习开始的环节，强调写实人物的画法，对日常生活中人物的比例和动态进行讲解。在课上安排学生临摹人物速写。课下学生需要以日常的某个活动为主题，创作短篇插画（如四格漫画）。过程强调人物造型的准确性。不正确的造型和场景让学生反复修改、调整。因为主题是日常活动，学生就可以根据身边随手可得的资料去大量的实践和筛选最佳方案。注意这个最初阶段一定要把关，确保学生的方案筛选有效，并且规定绝对不可以用卡通人物画的画法表现既定主题。
稍后的课程对其他题材（古代仕女、时尚女性）人物的比例和动态进行讲解。安排学生临摹人物工笔画，使其掌握人物造型和比例以及绘制步骤。学生对线条的运用有了一些提高，有些同学会在课下做很多线描的训练。在历史题材的插画创作中，为了帮助学生建立比较清晰的认知，采用案例化教学方法。通过讲解自己的获奖插画《贤妻当进兰雪祠》的构思及设计过程，以亲身体验加深学生的理解，增强他们的信心。同样，在时尚插画的讲解和学习中也导入案例化教学方法。以上教学案例都是针对插画课程专门设计制作的。通过这个环节，学生可以在人物插画上面达到比较高的认识水平和塑造能力。
3.2 手绘在插画教学中的具体运用
在学生较好地掌握了人物的画法之后，还要让他们认识到材料、工具的选用只是表面的形式，插画应该更看重内容和创意。在这个环节，让他们根据某部文学作品自己创作插画。这个项目在课程之初就开始铺垫，让他们先读一遍自己准备进行插画创作的小说。学生要公开演说两次：第一次，创作之前文案的设计，需要分析人物或角色所处的时代以及人物个性，并选定出所要表现的小说场景。这个过程可以帮助作者更好地梳理文学作品的内涵。第二次，最后的实践展示以及评价，班级同学可以各抒己见。通过实践展示以及评价，学生之间以及学生与老师之间都会产生互动，课程的参与者对很多问题都有了新发现，对那些枯燥的理论也会有更深刻的认识。例如，人物造型、动态和道具是否符合人物性格，场景与人物的结合是否自然、协调，是否能更好地烘托人物个性和人生轨迹？这个环节是最能检验学生综合素养和设计能力的，在整个过程中要对他们多关心多引导，让设计项目成为提高学生实践水平的有效途径。
除了以上这些和插画课程直接有关联的实施方案以外，还要考虑特殊的思维方法，通过一些非常规的创意，可以获得非常有趣的效果。在下面这个环节主要采用其他专业教学思路来拓展插画的表现手法。
4 其他补充性的教学环节
在其他补充性的教学环节中，选择一些非常规的绘画表现手段，并通过载体传递信息，可以达到提升产品艺术感和价值，增加设计构思创意的效果。
环节一：依照版画的原理，用玻璃板或防水材料板拓印，表现写意或抽象感图形。学生利用拓印手段，结合构成规则，做出随意的图形，再将得到的图形进行数字化处理，进一步培养创新能力。安排这个环节是要通过这样的练习培养他们有自己筛选、思考的意识，让设计变得形式多样。这个阶段的最后可以尝试将做出来的效果应用在某个载体上（如海报设计或字体设计），或者可以作为插画的背景。构思这个环节有两个灵感来源：其一是在笔者求学时期曾有教授在素描课上安排学生做拓印的练习。其二是依照国外学校的做法。美国学校的插画专业有一门课《高级素描课程》，在这个课上可以到别的专业去学习一些课程。例如，版画、雕塑等，这样可以跨专业学习到丰富的艺术表现技能，充分利用了教学资源。
环节二：在插画课上利用插画的运用领域――T恤这个载体作为教学实践的载体，根据衣服的款式风格确定自己的插画主题。方法是在T恤上先手绘图形，再用各种材料进行绣、绘或缝，完成服装图案设计。这种作业形式给人很强的亲和力，学生选择用各种材料制作（布、线绳、扣子、丝带等）。用实物制作的插画让平淡无奇的画面变得非常有吸引力，增加了插画的趣味性。在未来，多样化、手工制作感的插画将成为以后商业插画发展的新趋势。
在插画课上对于拓印、布艺图案等的实践练习可以学到丰富的艺术表现技能，使插画除了有效传达文字信息以外，还会是一幅优秀的艺术作品，有较高的艺术价值和审美价值。这些表现手段也让一些追求个性释放的学生寻找到了方式，体验计算机不能给予的珍贵尝试和收获。对于那些实践性较强的内容除了运用实际案例教学以外，还可以采用放录像的方式，内容可以借鉴其他专业的绘画视频，使学生掌握一些本专业方向不太涉及的绘画技法。学生在课堂上犹如进入了现场，增加了他们的感性认识。
〔关键词〕项目教学法商业插画设计教学探索
一、项目制教学法在商业插画设计教学中的必要性
课程和教学内容体系改革一直是高职教育教学改革的重点和难点[1]。伴随我国文化创意产业的繁荣而快速发展起来的商业插画专业，它的实务性和服务性要求商业插画的教育教学，根本改变传统学科型课程模式，实现课程内容与职业实践相契合。以商业插画项目为主体，以商业插画职业行业为引导，通过组织学生真实地参加项目设计实施和管理，完全在项目实施过程中完成教学任务的项目制教学方式，是商业插画设计教学改革和创新的必然方向[2]。
从我国文化创意产业行业分类中，我们可以看到商业插画岗位辐射到现代传媒业（包括印刷、广播、影视、出版、发行等）、设计服务业（包括工业设计、建筑设计、广告设计及咨询策划业等）、艺术品业（包括艺术品设计、制造及部分文化艺术活动等）和动漫游戏业[3]。岗位的宽广要求商业插画设计教育必须培养设计者广泛的知识修养、多元立体的知识结构和能力，才能适应新的岗位分工的需求。因此实施项目制教学，将社会的真实项目引入课堂，把程序性、项目性与学生的自主性结合起来，通过一个项目学程，使学生有机会面对“插画”这一行当多方面的任务，获得了一个提出问题、理解问题的全程综合素质能力的训练。项目制教学是符合商业插画专业特色和行业发展规律的人才培养模式。
二、我院商业插画设计项目课程的探索
“商业插画设计课程”作为苏院国家骨干院校重点专业广告媒体技术专业中的核心课程，从早期法国主题教学法的引入，到后来与澳大利亚、加拿大、英国、美国、奥地利等国的艺术院校间开展多样化的合作和交流，不断汲取和借鉴国外先进的艺术设计教学理念和方法，在课程改革与建设探索中，致力于主题项目融合的教学设计实施研究，致力于课程改革与创新对学生创造性与自主性开发的研究，致力于项目制教学与插画师岗位多元化与专业化的衔接的研究等等。下面从以下维度总结商业插画设计课程项目制改革与创新的实践经验。
1、组建教学团队，引进项目教学
根据行业人才培养的实际需求，商业插画专业负责人负责组织、协调、建设不同知识背景、不同专业素养的师资组成的商业插画设计课程团队，通过团队，遴选、引进与商业插画设计核心能力相对应的社会实用项目，并形成项目负责人制。商业插画设计课程团队在进行课程设置时首先分析职业岗位的能力和素质要素，将“专业平台课程和方向进阶课程”模块化，建立与职业岗位群要求相适应的，模块化、组合式的专业课程体系，以主题加项目教学为主导，使教学内容与职业需求、实践教学与能力培养需求协调互动。通过行业、企业和社会项目的驱动，以“校企联合授课”、“跨界联合授课”、“国际互动”、“实用项目和实验创意创新并重”为特色，使之具有前沿性和前瞻性，进而形成高职院校商业插画设计课程的特色。
2、制定项目任务书，明确任务
根据项目负责人的项目课程纲要，各模块项目负责人制定各自的课程纲要细则，这就是项目任务书。根据实际项目要求，制定详实信息和要求的项目任务书。项目任务书包括：项目简介、项目背景、项目意义、项目要求、项目能力分析、项目成果（发放、上交、总结、）时间、评估简述、教学团队介绍、项目负责人介绍、技术支持、健康和安全问题、注意事项、时间表、参考信息等。明确“项目任务书”是帮助学生自主展开项目研究和实施的指南，也是建立评估的依据和参考[4]。以模块单元形式组成项目课程，每个模块单元又由一套项目纲要组成，每个项目纲要为产生一套特定的学习成果而设计，后面的项目纲要需建立在更早期的项目基础之上有所推进，有利于专业负责人对于课程的审核和协调，有利于课程之间的衔接，有利于课程的递进，有利于课题的发展更新。
3、制定评价标准，严格执行
与“项目任务书”同步，还应当由教师团队协同制定和细化学习成果评价方法与标准。学习成果包括专业能力成果和通用能力成果两方面。专业能力成果是指学生在完成课业和其他任务时，掌握、运用和创新的能力；通用能力成果是指学生在课堂学习完成课业和社会调研等活动过程中，表现出的自我管理、与人沟通合作、解决问题和完成任务、运用现代科技手段、创新能力等。无论哪方面成果，都是学生在完成学习任务的过程中逐渐积累的，是教师考核学生学习成绩的依据。因此，在发放项目任务书时，项目负责人还需对各阶段学习成果和项目动态评估进行详实的解说。根据项目过程和成果形成细化的评估标准，并通过自评、互评、团队评估、即时评估等将各项学习成果转化为分值和等级，记录项目课程跟踪反馈表。在项目课程结束后，以项目课程报告书和项目成果作为最终固化成果。正式评估根据跟踪反馈表记录和各项成果体现分项打分，最后以各分项打分总和作为项目综合成绩。
4、反复项目学程，全程训练
商业插画设计课程和教学内容体系需强调贯穿对学生主动性、研究式学习技能的培养。通过项目实际的课题教学和任务布置，把课题理解、资料收集、文案撰写、形象设计、工具尝试、专业拓展、口头表述、客户沟通等诸方面能力的训练一线相连。通过系统的项目操作过程的研究和探讨，媒体技术的执行，培养学生发挥自身创造性，形成在项目上的插画设计能力和执行能力。多种角度和渠道来培养学生的综合能力和素质。通过在校三年贯穿始终的反复训练，使收集运用信息能力、思维模式的培养、技能训练、批判与创造能力等均得到较大提高。这种自主研究型学习方法的培养，有助于学生迅速适应从学校到社会工作岗位角色的转换。
5、推进项目报告书，全程跟踪
项目报告书的平台，正是学生自主构建知识，独立理解知识的载体。由教师在动态的课程进行中，不断引导学生展开过程并抛出一些课程的必要知识点，同时引导学生展开这些路径和方法。学生通过项目报告书，围绕过程和知识点不断拓展和建构自己对知识独特理解的轨迹。如果把教师的课程目标和知识点比作圆心，学生知识的建构就像是围绕圆心画圆圈，学生自主能力越强，画出的圆圈就会越大，知识的拓展就会越丰富。项目报告书作为各国倡导的呈现艺术设计学习和创作全过程的最佳载体，也是促进同学良好学习习惯形成的最佳学习方式。主张“本不离手、本不离课”。
6、关注全面能力，推进项目
商业插画设计项目制课程要提高学生的全面能力，除课堂教学外，还应围绕增强“就业能力”建设教学内容与商业插画项目课程体系，有序培养学生就业能力，强化学校与社会之间的联系。首先，要在选修课中设置专门的就业技能教育课程，内容包括教学生如何做商业计划报告书、撰写求职就业信等。同时，在整个教学过程中融入就业技能培训内容，引导学生逐渐进入工作的状态。例如，从二年级开始，专业老师就可以推荐学生进入企业，跟随老师参与实际项目；以课外社团的形式定期举办就业辅导讲座，培养学生的就业技能，如沟通能力、面试技巧等；鼓励学生积极参加各类创业竞赛，加强项目成果转化的能力。如：参加大学生实践创新训练计划项目；通过学校就业网站和学生创建的个人网站、博客与社会直接联系，以增加就业机会。
通过上述商业插画项目制教学的探索，形成以主题加项目为特色，以课程任务书、学业报告书、课程跟踪评估单为依据，以教师团队引导、学生自主建构知识为思路，以课内课外统筹安排、教学互动、多元评估过程为方法，以实现学生综合专业职业能力为目标，多维一体化的商业插画设计课程项目制教学模式。
参考文献：
[1]沈小雄，韩理安，以实验教学内容体系改革为龙头全面提高实验教学质量，中国高教研究， 2001， 3： 79。
[2]张婷，项目制教学方法与传统教学方法的差异性―――以艺术设计专业为例，重庆工商大学学报（自然科学版），2013，30（5）：106。
目前，很多综合类的艺术高校视觉传达方向都开设了插画设计课程，插画设计从一门技术转换成大学的一门课程可以说是经历了一个漫长的历史时期。那么，在大学开设的插画设计课程究竟效果如何呢？大学教师是如何进行插画设计讲解的呢？
笔者在大学授课过程中发现，很多老师并不会讲解这门课程，基本上以讲解正常的绘画方式进行讲解。学生也提不出质疑，因为学生的学习状态是以完全被动的状态在进行学习。所以，经常有这样的过程，老师上课就让学生进行临摹，然后几次临摹下来，这门课就宣布结束。老师教的糊涂，学生学习的更糊涂。现在有些的大学选用的教材也是讲解比较宽泛的教材，缺乏真实的内容。
插画从产生开始就是服务于文字的角色，是为了增强文字的说服力，烘托文章的气氛，随着发展，慢慢的插画发展成了多种形式，以至于发展到今天的绘本，完全以插画为主角，文字为配角。从插画的出现到今天市场的广泛认可，可以说，插画做为一门艺术表现形式，走过了比较艰难坎坷的一段发展历程。今天，大学课堂出现的插画设计课程完全是合乎市场需要的，但如何上，怎么上好这门课是关乎插画师未来命运的。插画这门课，如果能深入的进行学习与探讨，是完全可以转化为一项本领或者说一个职业，学生可以在一个学期的时间内，完全掌握插画表现技巧、了解插画市场、创造出自己的得意作品。
具体的教授办法，笔者总结如下：
一、引导学生了解市场，做市场分析讲解
如果引导学生了解市场，作为教师一定要首先了解市场，当前的插画种类有多少？什么插画占据市场主体？当前的插画稿酬标准如何？如何进行制作？这些问题都应该得到真实的一些信息。作为视觉传达的教师如果不是从事插画教授出身的，可以通过市场调研得到上诉问题的准确数据，然后再运用到教学工作中来，进行讲解。如果从事过插画创作的教师，或者是兼任一些平台插画师身份的教师就更容易得到这些问题的答案了。
笔者在做大学教师的同时，是兼任一些杂志和一些图书出版公司插画师身份的，笔者在2003年开始就在各个杂志上进行插画创作，曾经给将近十个杂志做过插画师。这些杂志有《故事家》、《科幻世界》、《team magazine》、《新武侠》、《一汽榜样》等。出版的成套图书有《七彩虹系列――左右脑开发乐园》、《弟子规》、《成语接龙》等。目前正在制作的有《龙游四书》、《封神游》等漫画制作。因此，笔者的市场分析可以说是比较客观合理的。当前的插画主要分成低幼插画、儿童插画、游戏插画与商业插画几种类型，漫画并不属于插画的范畴。当前的市场应用最多的是低幼插画与商业插画。那么具体如何定义这些种类呢？低幼插画就是服务于1岁到3岁之间的小朋友相关图书书籍的插画；儿童插画就是服务于4岁到12岁左右的受众群体图书书籍的插画；游戏插画就是服务于游戏制作方面的插画；商业插画就是服务于企事业方面需求的插画。这里面稿酬的多少不等，以低幼插画的稿酬最低，以游戏插画的稿酬最高。低幼插画由于质量要求比较低，因此，出道的门槛也比较低，目前所从事低幼插画的从业人员基本上以中专毕业为主。稿费有计件和基本工资加计件两种形式，稿费的标志是简单的低幼插画以10元起价，最高的质量不超过500元。低幼插画中间的价位是比较稳定的，黑白基本上是维持在30-50之间一p，彩色的从100-300不等，当然稍微再高的也有一些，不过非常少。
低幼插画图书一般的定价从10元一本到几十元一本不等，销售情况非常乐观，究其原因是，在没有上幼儿园和学前班之前，插画图书是一种可以增强幼儿学习的主要手段，所以绘画的质量比较精美的低幼图书会很快的进行多次再版印刷。游戏类的插画是当前稿酬最高的一块，国外的《万智牌》制作，成本高达几万元人民币一张，退居其次的是日本的赛璐璐风格的插画，日本的卡牌制作稿费也是最少上千元制作成本。
二、教授插画的分类表现技巧
当前的几个种类的插画表现技巧，其中以低幼插画的表现技巧最为容易，以游戏插画表现技巧最为有难度。这些表现技巧的最根本核心还是绘画中的“造型”，刚开始学习的学子可以参考法国的一些插画素材，因为法国的插画比较讲究造型的归纳，而日本和美国的个性化特征过于明显，从法国的插画入手后，可以逐步的来分解其它国家一些插画师的作品，最后走出自己的面貌。插画目前所应用的数码软件也非常多，我们现在一般都从手绘转到了数码绘制的领域，因为数码绘制有手绘不能达到的优势，一是适合出版，有分辨率的设定，二是命令的设定方面，一个退步就能把画错的部分回复到正常的页面，加强了作者在绘画中的成稿完成几率。当前我们经常用的几个软件有photoshop、sai、comicstudio、opencavans、painter等。手绘板选用方面，国内的品牌有汉王、友基等、国外品牌有wacom等。运用手绘板进行绘制，基本有以下几个步骤：绘制草图。进行勾线绘制。进行上色绘制。后期处理。经过以上的制作基本一张作品就可以完成了。
引导学生独立创作符合当前市场主题的插画作品，并进行分别的指导和比较分析，在可能的情况下，分享实现价值的平台给学生，让他们在实战中得到真正的成长。学生必将创作出让人感动的作品，对于受众群体付出一定心血的任何艺术作品都能使受众或多或少的进入沉浸状态。
当学生对市场于插画的步骤足够了解后，可以让学生进行专题性的绘制，可以根据一些网络平台提供的竞标方式作为主题，让学生进行创作。现在很多威客平台经常的进行征集作品的任务，这些威客平台是学生崭露头角的好场所，可以让他们进行注册，并以竞标的形式进行接单。如果没有中标，他们可以从中标作品中得到学习，如果中标，他们可以通过自己的努力实现个人价值。笔者在推动教学开展的过程中，引导学生进行了多次的竞标活动，学生们在认真的准备后也真正的尝到了甜头，引发了更浓厚的学习兴趣。这种方式，可以作为辅助教学的手段，在正常讲课的过程中引入进来，这种方式必将引起教学的新变革，促进学院插画设计课良性的进行。让学生在插画实现手段方面多运用数码手段也是重要的前提。计算机数码绘画艺术的特点和优势在绘画领域，计算机是先进的绘画工具，不但展示便捷，图像生动，效果逼真，而且具有方便的修改功能。数码交互艺术是一门随着计算机技术的发展而兴起的艺术形式，因其年轻，在艺术领域中尚不算主流甚至被视为异类。但在计算机成为应用最为广泛工具的社会大背景之下，数码交互艺术正以其蓬勃发展的姿态成为艺术及公共展示的最重要的形式之一。其无疑将会成为最引人注目和最为公众接受的艺术形式。
一、引导学生了解市场，做市场分析讲解
如果引导学生了解市场，作为教师一定要首先了解市场，当前的插画种类有多少？什么插画占据市场主体？当前的插画稿酬标准如何？如何进行制作？这些问题都应该得到真实的一些信息。作为视觉传达的教师如果不是从事插画教授出身的，可以通过市场调研得到上诉问题的准确数据，然后再运用到教学工作中来，进行讲解。如果从事过插画创作的教师，或者是兼任一些平台插画师身份的教师就更容易得到这些问题的答案了。笔者在做大学教师的同时，是兼任一些杂志和一些图书出版公司插画师身份的，笔者在2003年开始就在各个杂志上进行插画创作，曾经给将近十个杂志做过插画师。这些杂志有《故事家》、《科幻世界》、《teammagazine》、《新武侠》、《一汽榜样》等。出版的成套图书有《七彩虹系列——左右脑开发乐园》、《弟子规》、《成语接龙》等。目前正在制作的有《龙游四书》、《封神游》等漫画制作。因此，笔者的市场分析可以说是比较客观合理的。当前的插画主要分成低幼插画、儿童插画、游戏插画与商业插画几种类型，漫画并不属于插画的范畴。当前的市场应用最多的是低幼插画与商业插画。那么具体如何定义这些种类呢？低幼插画就是服务于1岁到3岁之间的小朋友相关图书书籍的插画；儿童插画就是服务于4岁到12岁左右的受众群体图书书籍的插画；游戏插画就是服务于游戏制作方面的插画；商业插画就是服务于企事业方面需求的插画。这里面稿酬的多少不等，以低幼插画的稿酬最低，以游戏插画的稿酬最高。低幼插画由于质量要求比较低，因此，出道的门槛也比较低，目前所从事低幼插画的从业人员基本上以中专毕业为主。稿费有计件和基本工资加计件两种形式，稿费的标志是简单的低幼插画以10元起价，最高的质量不超过500元。低幼插画中间的价位是比较稳定的，黑白基本上是维持在30-50之间一p，彩色的从100-300不等，当然稍微再高的也有一些，不过非常少。低幼插画图书一般的定价从10元一本到几十元一本不等，销售情况非常乐观，究其原因是，在没有上幼儿园和学前班之前，插画图书是一种可以增强幼儿学习的主要手段，所以绘画的质量比较精美的低幼图书会很快的进行多次再版印刷。游戏类的插画是当前稿酬最高的一块，国外的《万智牌》制作，成本高达几万元人民币一张，退居其次的是日本的赛璐璐风格的插画，日本的卡牌制作稿费也是最少上千元制作成本。
二、教授插画的分类表现技巧
当前的几个种类的插画表现技巧，其中以低幼插画的表现技巧最为容易，以游戏插画表现技巧最为有难度。这些表现技巧的最根本核心还是绘画中的“造型”，刚开始学习的学子可以参考法国的一些插画素材，因为法国的插画比较讲究造型的归纳，而日本和美国的个性化特征过于明显，从法国的插画入手后，可以逐步的来分解其它国家一些插画师的作品，最后走出自己的面貌。插画目前所应用的数码软件也非常多，我们现在一般都从手绘转到了数码绘制的领域，因为数码绘制有手绘不能达到的优势，一是适合出版，有分辨率的设定，二是命令的设定方面，一个退步就能把画错的部分回复到正常的页面，加强了作者在绘画中的成稿完成几率。当前我们经常用的几个软件有photoshop、sai、comicstudio、opencavans、painter等。手绘板选用方面，国内的品牌有汉王、友基等、国外品牌有wacom等。运用手绘板进行绘制，基本有以下几个步骤：绘制草图。进行勾线绘制。进行上色绘制。后期处理。经过以上的制作基本一张作品就可以完成了。引导学生独立创作符合当前市场主题的插画作品，并进行分别的指导和比较分析，在可能的情况下，分享实现价值的平台给学生，让他们在实战中得到真正的成长。学生必将创作出让人感动的作品，对于受众群体付出一定心血的任何艺术作品都能使受众或多或少的进入沉浸状态。当学生对市场于插画的步骤足够了解后，可以让学生进行专题性的绘制，可以根据一些网络平台提供的竞标方式作为主题，让学生进行创作。现在很多威客平台经常的进行征集作品的任务，这些威客平台是学生崭露头角的好场所，可以让他们进行注册，并以竞标的形式进行接单。如果没有中标，他们可以从中标作品中得到学习，如果中标，他们可以通过自己的努力实现个人价值。笔者在推动教学开展的过程中，引导学生进行了多次的竞标活动，学生们在认真的准备后也真正的尝到了甜头，引发了更浓厚的学习兴趣。这种方式，可以作为辅助教学的手段，在正常讲课的过程中引入进来，这种方式必将引起教学的新变革，促进学院插画设计课良性的进行。让学生在插画实现手段方面多运用数码手段也是重要的前提。计算机数码绘画艺术的特点和优势在绘画领域,计算机是先进的绘画工具,不但展示便捷,图像生动,效果逼真,而且具有方便的修改功能。数码交互艺术是一门随着计算机技术的发展而兴起的艺术形式，因其年轻，在艺术领域中尚不算主流甚至被视为异类。但在计算机成为应用最为广泛工具的社会大背景之下，数码交互艺术正以其蓬勃发展的姿态成为艺术及公共展示的最重要的形式之一。其无疑将会成为最引人注目和最为公众接受的艺术形式。
三、结语
关键词： 插画 小学美术教学 实践课程
在传统小学美术课堂中，大多以语言为主要方式进行课堂教学，而随着时代进步，这种传统语言教学方式逐步被视觉模式代替，使学生不再枯燥无味地学习知识。插画在小学美术教学中的应用更好地体现了这一点，丰富了教学内容，让传统教学模式得到了改变。同时将插画与教学良好地融合在一起，不管是对美术教学还是对插画艺术的发展都有很好的促进作用。
一、插画在美术教学的内容及形式
（一）插画的涵义
插画在西方统称为Illustration，意思为照亮，也就是说插画可以使文字的含义变得更明确清晰。从现代社会发展来看，插画的定义就是我们平常阅读书籍报纸刊物等时在文字中所加的图画。使图书或刊物更具有趣味性，使文字变得更加生动，使文字更形象具体地展现在读者心中。插画作为一种艺术形式，更加直观地向人们传递生活中美的感受。
（二）插画的表现形式
在各种各样的插画作品中，由于作者的文化背景和成长环境各不相同，因此每个插画表现的主题和意义都有所不同。插画作为一种艺术形式，是作者通过特定方式表达自己内心深处的感受。这种表现形式有抽象的表现形式、写实的表现形式、超现实的表现形式、幽默的表现形式，等等。使人们在各种各样的表现形式下产生不同认识[1]。
（三）插画与美术教学之间的关系
美术教学可以使用插画的表现形式，对美术教学可以起到良好的推动作用。插画作品各异，不同类型插画有不同的艺术价值。这种丰富的艺术形态用在美术教学中，有利于培养学生想象力；培养学生创造力；提高学生审美意识；培养良好的审美观念。在新课改背景下，插画在美术教学中得到了更广泛的应用。
二、插画在小学美术课堂中的应用
（一）插画在不同类型美术课的应用
随着教育制度不断改革和完善，美术课程正呈现多元化发展，出现各种类型和表现形式。简单举例插画在各种美术课程中应如何应用，首先插画在小学美术欣赏课中的应用，通过插入图片培养独立欣赏能力，对知识形成独特见解和认知，从而了解文化知识和艺术色彩；插画在小学美术制作课中的应用，使学生通过看到教师给的图画，自己动手临摹，真正成为学习的主人，不仅能提高学生动手能力，还可以激发学生的想象力和创造力；插画在小学美术国画课中的应用，可以让学生更好地了解笔墨技法和晕染效果，然后让其大胆想象、发散思维，创作出更有新意的作品，体会其中乐趣。
（二）实践教学中插画在小学美术中的应用
小学低年级学生一般认知水平还比较低，观察力比较薄弱，但想象力十分丰富，这就需要教师在教学中对文字和图片有良好把握。如学习《船》时，通过欣赏观察插图等形式，了解各种各样的船，包括大小、颜色、形状等，然后充分发挥学生的想象力，并运用各种方式进行绘画和制作。
教学课例：《船》
教材版本：《人民美术出版社小学美术教材》
教学对象：二年级学生
授课时间：40分钟
教学目标：了解瓶子的大小、形状、颜色
教学难重点：瓶子的对称和颜色的不同
教具：图片、彩笔、彩纸、剪刀
教学过程：首先通过插图，让学生了解它的外观、形状、大小与颜色等，激发学生学习兴趣。其次教师采用绘画和剪纸形式，给学生展示制作过程和制作成果。最后鼓励学生独立完成作品，并挑选出几件学生作品与大家共同欣赏。
本课小结：通过本课学习，在插图的展示前提下，学生很快有了思路，充分发挥了想象力和创造力，都可以独自完成作品并学会跟大家分享，产生强烈的学习兴趣，学习效果很好[2]。
三、插画在小学美术教学中的价值和意义
（一）插画在教学中的价值体现
插画在小学美术教学课堂中为学生提供了良好的学习平台，已经成为美术教学中不可缺少的一部分。插画作为一种重要艺术形式，以更加直观的视觉效果，让学生更能感受其生动性。插画在课堂教学中更多的是给人一种潜移默化的改变，不仅有利于培养学生的创造性发散思维，让学生感受插画带给他们的空间色彩感知，而且可以提高综合素质，帮助学生养成正确的价值观，培养完善人格。插画在小学美术教学中的展现是插画在教育方面的缩影，这种视觉文化对学生学习知识有更高价值，同时让各科教学文字和插图更好地结合，对学生理解内容含义起到促进作用[3]。
（二）插画对学生发展的意义
插画在小学美术教学中的广泛应用，为小学生美术学习和生活打下了良好基础。在今后工作生活中，学生同样可以运用这种视觉形象效果弥补语言沟通时的不足，成为一种新的传递情感的工具。插画应用于教学能使学生更好地培养对空间的认知和对色彩的表达，对各个学科学习都有重要的促进意义。现在，社会中的很多工作都需要人们对视觉形象进行良好把握，需要从小学生开始就不断提高综合素质，以更好地调整今后生活工作中的各种能力。
综上所述，本文以小学生美术教学为实践课堂，在插画的帮助下，学生有了更好的思维方式和想象空间，在新课改的带动下，学生的综合素质会得到提高，为学生以后发展起到良好的推动作用。尤其在丰富的社会中，教师往往可以通过美术课程传达给学生最美好的画面。在小学教学阶段，使用插图比使用文字更能影响学生的内心世界，使学生更积极地进行探求和观察，让每个人的思维都变得更为广阔，让他们在受教育的过程中，感受美术带给他们的魅力，最后把知识和品德共同传承下去。
参考文献：
[1]洪晶.插画在小学美术教学中的运用[J].新课程・小学，2015（6）：34.
