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序论：在您撰写古代诗歌时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、汉民族喜新求异的文化心理与诗歌语言锤炼
古人写诗文，喜新求异，注重锤炼，讲究言简意赅，讲究字异而义同，练字之功非常重要，其目的是要将最恰当贴切的词语用在最合适的位置上以取得最好的表达效果。词语的选择、锤炼必须富有创新精神，达到“语不惊人死不休”的境界。韩愈在《答李翊书》中提出“唯陈言务去”，就是主张语言运用上力求独创、新颖、恰切、得体，这是喜新求异文化心理在诗歌表现中的一个突出特点。同时，通过对诗歌语言的锤炼，使诗歌语言简洁、凝练，避免冗杂，使诗句达到语句精炼、意境悠远的表达效果，是古代文人对语言常规用法的超越和突破，又是诗人展示才华、卖弄学识的外露，是古代传统文化中的惯例。
诗的语言的精炼是指诗中把不必要的字、句删去，尽量用最少的字句表情达意，“凡诗需字少意多，以十字道一事者拙也，约之以五字则工矣。以五字道一事者拙也，见数事于五字则工矣。”(方干《赠路明府》)前人言诗，拈出一个“工”字，这“工”字既指诗的语言又指结构，而从语言方面来看，它既指语言的精炼，又指语言的形象生动。它通过炼字、炼句和炼意三种方法达到这一目的。
从诗词语言精炼的角度看，“炼字不如炼句，炼句不如炼意。”“知所谓炼者，不在乎奇险诘曲，惊人耳目，而在乎言简意深，以一语胜人千百，此真炼也。”(赵翼《瓯北诗话》)因此，古代诗人都注重在炼意上下功夫。古典诗词中的炼意，有两方面的含义，一是提炼主题，使诗的立意更高，即使诗具有更好更深的思想内容。如杜甫“朱门酒肉臭，路有冻死骨”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)，短短十个字写出了天下的贫富对立，这是以高度概括性的语言而使诗句精炼。
诗人的炼字、炼句和炼意，不仅是为了语言的精炼，同时也是为了语言的形象生动。诗人们从修辞学的角度，推崇诗词字句的工巧，把字工句警当作毕生追求的目标。字句锤炼得好，可以带动全篇，所谓一字妥帖，则全篇生色。尤其在诗词的关键处，一个妙煞的字眼，可以有声有色，极致入微，状难状之景，达难达之情，甚至可以营造出一种意境。孟浩然的名句“微云淡河汉，疏雨滴梧桐”中的“淡”和“滴”，历来备受赞赏。“淡”状出视觉感受，“滴”达出听觉感受，“淡”和“滴”渲染出一种冷漠、孤寂的境界。再如王安石《泊船瓜州》中“春风又绿江南岸”之所以被人称赏，是因为诗句写出了春满江南的蓬勃景色，而这则得力于“绿”字的锤炼。据洪迈《容斋续笔》记载，王安石原稿作“到”，又改“过”“入”“满”，“凡如是十许字，始定为绿”。这个“绿”字果然鬼斧神工，把春天的气息鲜丽地点化出来。
可见，新奇求异是汉语修辞活动中的一个文化传统心理。正如前边指出的，修辞是一种文化心理现象。而新奇求异的文化心理，促使修辞技巧的产生和推广。
二、汉民族的均衡审美文化心理与诗词修辞的均衡美
均衡是中国传统美学的基本原则之一，也是汉民族人民修辞活动中的一种审美情趣。这一方面与汉族人民认识世界的方式有关。自古以来,汉民族人民观察事物,考虑问题,常常具有一种朴素的辩证法，喜欢从事物的对应关系中展开思考，如二元对待观、“天人合一”观、人与人或人与自然物之间的和谐观等，就形式而言不失为均齐“宽对”。这种均衡的审美心态，在建筑、日常生活中物品的摆设、宴请等方面也可体现出来。
汉族人民审美心态，也受汉语结构均衡美的影响。正因为汉语在语音、词汇、语法等方面有均衡美的特点，故汉族人民在长期使用汉语的过程中逐渐形成了以均衡为美的审美心态，并探索修辞均衡美的规律。例如汉语的声调，是构成汉语语音结构均衡美的要素。古代利用声调中的平上去入分平仄，由平仄构成古代近体诗中音律的对称美和节奏美。汉语中构词上的对称、均衡，形成了汉语修辞上的对偶等均衡美。
尤其是诗歌中的大量对偶句，由于句法、词性、声律的两两对应，自然而然会产生一种强大的吸引力和内聚力，经过前后映衬，互相补充，可以化生涩为平易。李商隐《无题》：“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。”“镜”一般作名词用，倘在诗中孤立拈出“晓镜”，未免费解，但和下句“夜吟”相对照，立刻“变陌生为熟悉”，使读者明白作动词用，是写一位女子在晓妆对镜，抚鬓自伤，从而和下句中那位深夜苦吟、不避风寒的男子构成了鲜明的对照。对偶句的艺术魅力由此可见一斑。
古代词曲中的衬词、诗歌中的押韵等，也是形成语言均衡美的重要手段。在修辞格中，除对偶外，能体现均衡美的还有互文、回环、顶真、对照等。
互文是汉语有的修辞方式，注重结构对称，给人一种均衡的美感，其特点是上下文义相互呼应、补充。例如：“东西植松柏，左右种梧桐。”(《焦仲卿妻》)
回环修辞手法不仅有均衡美感，而且达意深刻，富有新意。它正读倒读皆可成句，充分展示并利用了汉语以单音节语素为主和以语序为重要语法手段这两大特点，读来回环往复，绵延无尽，给人以荡气回肠、意兴盎然的美感。陈望道在《修辞学发凡》中说，这是讲究词序有回环往复之趣的一种措辞法。例如：清代女诗人吴绛雪的《春晴秋雨》：“莺啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明，明月夜晴春弄柳，晴春弄柳岸啼莺。”
三、汉民族含蓄的心理与诗词修辞的含蓄表达法
东方人区别于西方人的显著特征之一是含蓄，而中华民族尤以含蓄著称。中华民族不仅追求行为举止的含蓄，推崇笑不露齿、行不露足，更追求语言表达的含蓄，推崇含而不露、意在言外。
中国人之所以有含蓄的文化心态，是与中国人的传统文化影响有关。以孔子为首的儒家文化在中国封建社会占统治地位。千百年来，儒家文化广泛而深刻地影响着中国人的精神生活的方方面面，影响着中国人的心理发育、性格成长和气质形成，也影响着中国人的行为方式、情感表现和(转第113页）(接第119页）语言表达。“和”是仁学体系的核心，是儒家所追求的目标。“和为贵”是中国古代文化中最有影响的人生格言，“和”成为中华民族人生哲学重要组成部分。而实现“和”的方法就是中庸的方法。所谓“中庸”就是不偏不倚、折中调和，防止专化和走极端，提倡模糊性和灵活性。“和”的精神、“中庸”的方法表现在言语表达上就是要含蓄，要委婉，不要观点鲜明、言辞激烈、不留余地，不要单刀直入地展示自己的观点、表达自己的好恶，而要迂回曲折，由古及今，由远及近，层层推进，要设喻取譬，要隐晦，要影射，要“微言大义”“言近而旨远”，总之，就是要用温柔敦厚的语言形式，含蓄的表达方式。在此方面，中国的诗歌可以说表现了极高的技巧，并形成了一种重视含蓄的美学传统。当陶渊明面对美丽的自然景致时，他曾用两句被后人视作名言的诗句，表达了他的全部看法：“此中有真意，欲辩已忘言”。（《饮酒》其五）通过含蓄的表现，突破了语言表达的局限性，而带给人无限的联想和启示。谐音，是典型的含蓄的语言表达方式，它作为一种语言修辞现象数千年来不绝于书，在诗歌创作中常常被运用。如南朝乐府《作蚕丝》：“春蚕不应老，昼夜常怀丝。”以“丝”谐“思”，表明自己对爱情的执著。刘禹锡的《竹枝词》：“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”诗中以“晴”谐“情”，一语双关，含蓄蕴藉地表达了自己的情感。话语中词语通过谐音联想，以美妙的物象传达表述者的心意，提高了言语表达的审美效果。
四、重意象的民族审美特征与诗词意合体悟的修辞传统
中国古代文化中的意象，是指主观情意和外在物象相融合的心象。不注重抽象的分析和形式的论证，而重视主题的直觉体悟和豁然贯通。这与中国传统的整体直觉思维方式和取象比类的形象思维方式有关。整体直觉思维方式重视整体性，但对整体性的把握不是依靠逻辑推理，而是依靠非逻辑思维的直觉和顿悟。取象比类，采取比喻、象征、借代、类比等形象的手法来表达思想，也是中国古代的基本思维方式之一。这两种思维方式往往紧密结合在一起形成中国古人对意象的独特的民族审美观。李卫中等指出：“中国文化的悠久历史，使得一些普通的东西、景物携带上了浓厚的文化信息，它们出现在文学作品中组合成了特定的意象，成了汉民族传统文化的载体。”在语言表达上，不要求纯思的抽象，而是观物取象，超越具体而又回归具体。例如，古代将“杨柳”常与离别、断肠相联系，因古代有折柳赠别的风俗，故古代作品中常出现有关柳的意象：“杨柳依依”(《诗经》)，“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”，等等。寓抽象于具体，寓推理于类比，模糊多于明确，含蓄多于显露，具有一种独特的诗的气质，让读者从感性的把握中去体味抽象的内涵。
汉语意合体悟的修辞传统在诗歌意象的组织上表现得最为充分。诗歌的意象搭配十分灵活，只凭一点灵犀，一缕情思，几个似不相关的意象就可以直接拼合，峰断云连，似离实合，给人一种造语的清新和涵咏不尽的诗意。如：“鸡声茅店月，人迹板桥霜”(温庭筠《商山早行》)；“细草微风岸，危樯独夜舟”(杜甫《旅夜书怀》)等都是向读者展示了几个富有特征的意象，各意象之间无关联词，全赖其内在的逻辑感情联系，构成了一种浑然统一的艺术意境。
参考文献：
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[4]盛林.儒家文化与汉语的修辞的含蓄表达法[J].江苏教育学院学报.1997(4)
古代诗词曲中的情感传达方式是非常丰富的，典型画面的建构是古代诗词曲情感传达的主要的方式。在古代诗词曲中，诗歌主要情感的传达常常通过建构一个或者几个连续画面来展现。古代诗词曲中画面的建构方式主要有以下两种：
一、以情铸景
“一切景语皆情语”是指在表现诗人情感的时候不直接抒感，而是把诗人的情感外化为一种能够和诗人的内心相通的景物，从而形成一种情感的物化。马致远在《天净沙・秋思》中写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”诗人将思乡之情外化为一幅充满乡愁的画面：黄昏中枯萎的老树、栖息的乌鸦，道路边的小桥流水，一户户人家的炊烟升起。在这倦鸟归巢、炊烟袅袅的黄昏，诗人想起了远方的亲人，不禁肝肠寸断。全诗中没有一处提到“思乡”二字，但浓浓的乡愁s从词句中传达了出来。
再如李煜的《相见欢》：“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。”诗人为了表现“离愁”描绘了这样一幅画面：冷清寂寞的庭院中，让人感受到秋天的气息，抬头望去，一钩残月挂在空中。这样一幅画面，让人如何不思念远方的故人？
二、画面剪辑
在古代诗词曲中，诗人经常打破事情发展的顺序来创作，选取类似蒙太奇的手法进行画面的剪辑和组合，抓住最能表达情感的瞬间形成画面，表现情感。李商隐的《夜雨寄北》是这样写的：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”诗人选取了两幅画面来表达情感。画面一：秋季巴山夜雨绵绵，连池水都胀满了。画面二：我和你一起坐在屋内，一起挑亮烛光，共同回忆起那个秋雨绵绵的夜晚。两个画面完成了时间和空间的转换，让人在绵绵的秋雨和跳跃的烛光中感受到作者和妻子之间的深情厚谊。
柳宗元的《江雪》中也有这种画面的剪辑，画面一：远景――“千山鸟飞绝，万径人踪灭”。画面二：近景――“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”。两幅画面中，第一幅描绘了寒冷的冬天山中、小路中寂寥无人，万籁俱寂的远景；画面二，主人翁出场，在寒冷的冬天中孤身钓鱼，充分表现出诗人超乎世俗之外的孤傲的情怀。
中国的古典诗歌博大精深，有很多传世佳作，它们内涵深刻，意存高远，也包含很多哲理。阅读一些古典诗文，有利于陶冶情操，加强修养，丰富想象。但是，不少同学感到古代诗歌的难读，这是时代的隔膜以及古今汉语、古今诗歌具有不同特点所造成的。但只要在阅读中遵循一定的步骤，采用正确的方法，还是可以打开古代诗歌宝库的大门的。下面我就结合自己的教学体会，谈谈古代诗歌阅读中应注意的几点。
1. 默读吟诵，初步感受 那么，默读吟诵应注意些什么问题呢？我认为应注意以下几个方面。
首先，准确的理解作品的思想感情内容，是朗诵的前提条件。只有理解作品，才能表现作品。但是要做到正确理解作品，就要对作品的时代背景、作家的身世处境作一些了解。如韩愈的《祭十二郎文》，作者写的十分动情，一方面是因为作者早年有着辛酸悲苦的人生经历，与十二郎是在患难相依中走过来的。另一方面是由于韩愈垂暮之年的生命感与对家族的责任感等一系列感触所致。了解了这些，作品中的情绪自然会在每个读者心中升腾起来，缩短或消除作品与读者之间的距离，然后朗读，则无不由衷感人。
其次，准确把握句子中的结构助词和语气词，是朗读具有韵味的重要手法。如《醉翁亭记》一文，用了很多“也”字，表达了一种平缓的语气，流露出作者自足的神情。文章也由于“也”字的频繁出现而变得散淡，文章由密集变得疏朗，这与作者的心里是一致的。
再次，注意把握好多重排比句之间的语气，既要上下畅通连贯，又要有轻重缓急的差异，不能板滞一律。如《谏太宗十思疏》最后的“十思”，一连十句，都是整齐的排比句，有关政治法律内容的，朗诵时宜于诚重老练，有关个人行为心理内容的则应语重心长，既不能棱角太过，成为严厉的指斥，也不能浅吟慢诵，成为自我欣赏，而应是告诫劝说，读者当细味精审。最后，还要注意有的文章非常讲求韵律，朗诵时应使听众感到回沓之美，悦耳动听。如《岳阳楼记》《秋声赋》等，在诵读中应特别注意其韵律美。
2. 细细品味，批文入情 刘勰说：“夫缀文者情动而辞发，观文者批文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”在粗读的基础上，既要对每字每句细加品味，（因为有些古诗词中的人名、地名与动植物的名称，往往联系着某种典故）又要把握作品中作者思想感情的变化。如《行路难》的前四句写诗人在美酒佳肴面前的反常举止，感情的激烈变化。如果在平日，号称“醉仙”的李白，一定会豪饮而醉的。然而今天，他端起酒杯却又推开了，拿起筷子却又放下了。他离开宴席，拔出宝剑，举目四顾，茫然不知所为。“停”、“投”、“拔”、“顾”四个连续的动作，形象的表现出了诗人内心的苦闷抑郁和感情的激荡变化。五六句形象的写出了世路的艰难险阻。但诗人并未消沉，从“拔剑四顾”始就要继续追求。“闲来”、“忽复”两句用典，写诗人在心绪茫然中忽然想到了吕尚、伊尹两位历史人物的经历，从而增加了自信心。“行路难，行路难，多歧路，今安在？”残酷的现实，使诗人再次感到了人生道路的艰难，自己该走的路在哪里？但坚信“天生我材必有用”的李白，最后还是高昂乐观的唱出了充满自信的最强音：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”相信有一天自己定会“大鹏一日同风起”施展自己的宏伟抱负。
整首诗表现出诗人怀才不遇的苦闷，抑郁不平的感慨，更体现了诗人积极的追求，乐观的自信，即使写对世路的忧愁，也没有丝毫寒促的危苦之词。经过这一步的仔细体味，可以印证第一步初步的感受是否正确，对不当之处予以修正，使自己的理解就深了一步。
3. 领悟写法，加深理解 前面两步的工作做好了，就可以改变观点，从诗歌的写作技巧、布局运思方面进行分析。如《醉翁亭记》这篇散文在艺术上很有特色。首先是写景精炼传神。如写山间朝暮之变化与四季景物之变化，往往是抓住主要特征，短短几句话或寥寥几个字便勾勒出景物的主要精神气韵，使散文具有了诗情画意的美感。再者，文章在结构上也很精巧，如以主观感受之“乐”作为全文意脉贯穿始终。在写景和写人上注意其层次性，由大及小，由远及近，由整体到部分层层深入，层层相衔。如开头的由群山写到峰再写到泉，然后写到亭。第三段由游人之乐写到众宾之乐，再集中到太守之乐等。最后，文章语言平易流畅，创造性的运用乐二十一个“也”字，形成一种富有情韵的吟咏句调，风格十分独特。
有空的时候，我喜欢读读古代的诗歌。我感觉，古代的诗歌语句简练，内容丰富，让人有很多的想象空间。读古代的诗歌就像品好茶，一开始好像没什么味道，在深入的读和理解之后，慢慢的味道越来越浓，总让人回味无穷！
比如我读过的两首诗，就让人回味无穷。一首是《风》，作者是唐朝的李峤，内容是这样的：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜”。我一遍遍的诵读，读得声情并茂，渐渐的我的脑海中出现了这样的情景：秋天的风呼呼的吹着，带来了秋姑姑，落叶从树上掉下来，像一只只翩翩起舞的蝴蝶；春天里一阵阵和风吹过来，春姑娘迈着轻盈的步划走来，暖风吹拂下，花儿开出了一张张可爱的笑脸；而当狂风呼啸着来到大江，江里顿时卷起巨浪，变成一只有力的大手，用力的拍打着江岸；狂风又来到竹林，竹子被吹得东倒西歪，像喝醉了酒的人，又像在弯着腰迎接风的到来。短短的十几个字就能引起我们对风儿的不同想象，既生动又简练，读起来朗朗上口。
另一首是《元日》，作者是宋朝的王安石，内容是这样的：“爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。千门万户??尤眨?馨研绿一痪煞?薄J?杳杌娉鲆慌纱航谌饶窒楹偷木跋螅骸芭榕椤⑴榕椤鼻宕嗟谋?裆?炱鹄矗?嗣撬妥吡司傻囊荒辏??葱碌囊荒辏幻览龅拇汗媚锇鸦ǘ?岛炝耍?巡莸卮德塘耍?釉洞ν?ィ?橙胙哿钡氖且环??览龅姆缇盎?D信?仙倌美聪闾鸬耐浪彰谰坪攘似鹄矗?睦锱?谌诘摹U?碌牡谝惶欤?谑匾沟娜嗣怯?戳舜由奖澈蟊某隼吹??雍烊眨??夯荷?狭颂炜眨?蟮乇涞妹骼势鹄矗?断驳娜嗣怯眯碌奶曳?蝗チ司傻奶曳??嗝赖木跋蟀。
同学们，让我们一起来诵读古诗吧！从古诗里，我们能得到无尽的美的享受；从古诗里，我们能吸取中华民族宝贵的传统文化财富！
关键词：抒情方式 直接抒情 间接抒情 意象 意境
中国是一个诗的国度，诗歌甚为繁荣，尤其是古代诗歌，诗人灿若星河，作品浩如烟海，流派异彩纷呈。要了解中国的古代文化，就应当鉴赏古代诗歌这颗璀璨的明珠。要读懂古代诗歌，品味出诗歌美妙的意境，把握古代诗歌的抒情方式，是非常重要的一个方面。
任何诗歌的形象，都要借助于一定的抒情方式来体现。我们在鉴赏诗歌时，更多注意的是自然形象，其实，人物形象也是体现诗歌情感的一个重要方面。如世代英雄、社会名流、亲属友人，以及抒情的主人公“我”，这些在诗歌中涉及的人物，直接流露出诗人的爱憎与作品的思想情感。在直接抒情的作品中，赏析人物就是鉴赏作品最重要的一个方面。所以鉴赏作品的形象，首先要了解古代诗歌创作的抒情方式。
古代诗歌的抒情方式有直接抒情与间接抒情两种类型。直接抒情也称直抒胸臆，是诗人不依赖任何意象，直接抒发胸中的情感的一种抒情方式。或喜或悲、或爱或恶，直接流露诗人的喜怒哀乐。这种抒情方式情感外露，诗人的个性鲜明，能收到强烈的艺术效果。
杜甫《茅屋为秋风所破歌》“呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，就直接抒发了为了天下寒士的幸福而甘愿牺牲自己的高尚情怀;李白《梦游天姥吟留别》“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，也直接抒发诗人傲视权贵，对现实社会的不满的感慨;陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而泣下”， 全诗以慷慨悲凉的调子，直接通过登幽州台表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。白居易《琵琶行》中“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的琵琶女，表现了身世坎坷、地位低下、漂泊他乡的落泊心境 。
这里的杜甫、李白、陈子昂以及白居易笔下的琵琶女，都是典型的人物形象，作者借助于直接抒情这种表达方式，人物的情感就丰富了，人物形象就鲜活了，艺术效果非常强烈，很有感染力。
直接抒情是一种直白的表达方式，但诗歌的语言更多的是要求含蓄，有韵味，所以，这种抒情方式在诗歌中是极少的，直接抒情的诗作也很少。清代词话家王国维说：“一切景语皆情语。”任何诗歌，都饱含着诗人深厚的情感，而诗人的情感又需要特定的景物来体现，景物是情感的依托。
细究间接抒情，有借景抒情与融情于景两种方式，不同的抒情方式，作品创设意象的方式也略有差异。
借景抒情，就是把自身的感情、所要表达的思想寄寓在某一景物中，借景物的特征来间接地体现诗人的情感。情寄于景，景中见情。在古代诗歌中，松、竹、梅、菊，花草、山石、流水、浮云，沙漠、长河、边关、古道以及落日、残月、清风、细雨等等，都是诗人常常借以抒情的对象。这些景物，就是抒发诗人情感的载体，就是我们要鉴赏的意象。“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃・寒蝉凄切》），词人借“杨柳”“晓风”“残月”这三种最能触动人们情感的意象，来抒发自己离别后的凄凉、孤独和寂寞之感。“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”（李清照《声声慢・寻寻觅觅》），词人借黄昏时的梧桐雨这一意象，来抒发独居空房的孤独、寂寞与冷清，一滴滴的雨点溅落在梧桐叶上，就仿佛敲打在词人那即将破碎的心上。
寓情于景，也称情景交融。这种方式常常借助拟人和比喻的修辞来体现，当诗人捕捉到具有某一特征的景物，然后饱含感情去描写这一景物，将感情融会在景物之中，自然地流露出诗人爱憎。以达到情融于景，景中含情的艺术效果。比如杜甫的“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”，写景中饱含着对春雨的喜悦之情，通过“春雨”这一意象，也表达了诗人当时乐观、积极上向的人生态度。杜甫《春望》：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”诗人通过对“花”“鸟”两个意象的描绘，体现了诗人忧国忧民及对家人的深切思念之情。再如李华《春行即兴》：“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”“花自落”“鸟空啼”强调了春山一路山花烂漫、鸟语宛转，但这种佳景却无人来欣赏，以乐景写哀愁，以闹写静，表现诗人感物伤时，抒发诗人对社会动乱的感慨，这里的意象与众不同，而作品的意境也别有一番风味。
一、考点梳理
品味古代诗歌的词句主要有两个方面的考查点：1.赏析炼字（词）：品析诗中在表情达意上最贴切、最富有表现力的字词。2.赏析炼句：品析诗中简练精美、形象生动、含蓄深刻的句子。
二、答题方法
1.鉴赏炼字型。提问方式：（1）在某一联中最生动传神的是哪两个字？（2）为什么某字历来为人称道，你认为它好在哪里？（3）请结合诗句评析某字的艺术效果等。答题步骤与要点：（1）表明自己的看法。（2）用一两句话准确表明该字在诗句中的准确含义。（3）结合诗歌的有关内容具体分析该字所描述的景象。（4）适当展开联想和想象，说说这个字营造了怎样的意境，或表达了作者怎样的感情等。（5）根据题目要求，拟写答案。
2.鉴赏炼句型。提问方式：（1）某联（某句）历来为人称道，结合全诗分析其表达效果。（2）某句被公认为好句，试分析它妙在哪里？（3）前人认为某句最具表现力，你对此有何看法等。答题步骤与要点：（1）首先表明自己的看法。（2）结合诗歌的有关内容具体分析该句所描述的内容。（3）说说该句运用了怎样的表达技巧，营造了怎样的意境，或表达了作者怎样的感情等。（4）根据题目要求，拟写答案。
赏析句子要弄懂所给句子的基本意思，进而把握其内容、情感的内涵。对于个别句子，尤其是脍炙人口的句子，其内容有精深之处，情感有共通性，它们本身就是赏析的对象。此外还要注意句子的特点，有的句子倒装，有种错位的美;有的句子对仗，有种整饬的美;有的句子互文，有种开合的美;有的句子长于炼字，有种凝练的美。
比如倒装句。诗中的句子由于要讲究平仄的调配和对仗的工稳，因此需要倒装;有时是为了强调，更好地表情达意，也采用倒装的句式。如“碧玉妆成一树高”（高树），“雨里鸡鸣一两家”（一两家鸡鸣）等，再如动宾倒置。如“多情应笑我”（应笑我多情）等，要把语序调整过来理解诗句的含义。
从表达技巧的角度出发，应注意句子中所用的修辞手法和表现手法。诗词中的句子，一般都在表达上有特色，鉴赏时就是要看其在表达上的特别之处。要把句子放在全诗的框架内，做到句不离篇。句子处在诗中的位置不同，其作用也有所不同。首句有点题、开篇、奠定基调的作用;中间句有转折文意、承上启下作用;尾句或卒章显志等作用。
3.鉴赏诗眼型。提问方式：（1）某字（句）是全诗的“诗眼”，为什么？（2）全诗围绕某字展开，请结合全诗分析。答题步骤与要点：（1）指出该字（句）在表达主旨中所起的作用。（2）结合诗句进行梳理，列举全诗围绕该字（句）写了哪些内容。（3）分析该字（句）在诗歌结构上所起的作用。（4）根据题目要求，拟写答案。
对诗歌词语的赏析要特别注意看字词是否传神。所谓“传神”就是要分析词语在诗歌中所表现出来的凝练、鲜明生动等特点。特别要注重对动词、形容词、数量词、虚词、叠音词等的咀嚼。
（1）动词。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“绿”字把诗人站在岸边感受自然之景的美写了出来，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写了出来，一个“闹”字把诗人心头感到的蓬勃春意写了出来。
（2）形容词。诗词中的形容词大部分是修饰语，它在诗词鉴赏中也是需要关注的重点对象。如蒋捷的“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”，“红”“绿”均为形容词的使动用法。这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力和感染力。
（3）数量词。经过诗人精心选择提炼的数量词，往往可以产生丰富隽永的诗情。如：郑谷把齐己的《早梅》诗中的“数枝开”，改为“一枝开”，齐己因此而拜郑谷为“一字师”。
（4）虚词。在古典诗词中，恰当地使用虚词，可以收到疏通文气、开合呼应、悠扬委婉、活跃情韵、化板滞为流动等美学效果。盛唐诗人善于运用虚字，如王勃《滕王阁序》中的名句“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，去掉“与”“共”二字，诗歌就会大为减色。
（5）叠音词。叠音词用于增强语言的韵律感，会起到突出、强调作用。如：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许？盈盈一水间，脉脉不得语。”（《迢迢牵牛星》）诗中用了“迢迢”“皎皎”“纤纤”“札札”“盈盈”“脉脉”六个叠音词，“迢迢”写牵牛星之远，“皎皎”写织女星之明，“纤纤”写素手之细，“札札”写机杼之声，“盈盈”写银河之水，“脉脉”写相视之态。这些叠音词既是对外在情景的细致描绘，又是作者内心真挚感情的巧妙抒发。
有些拟声词也属于叠音词，在诗中出现的频率很高，其作用是使诗文更加生动形象，使人有身临其境之感。如：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。……呕哑嘲哳难为听。”（白居易《琵琶行》）诗中用了“嘈嘈”“切切”“间关”“呕哑”“嘲哳”等拟声词，把抽象无形的乐声写得生动传神，具体实在，使人顿生如闻其声、如临其境的逼真感受。
（6）表颜色的词语。可以增强描写内容的色彩感和画面感，渲染气氛，烘托感情。欣赏时，要善于抓住能表现鲜明对比色彩的词语，体会诗歌流露的感彩。如：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”（杜甫《绝句》）诗中“黄”与“翠”、“白”与“青”，互相映衬，使整个画面展现出清晰的画面感与和谐的暖色感。
【同步突击】
1.阅读下面这首词，按要求回答问题。
眼儿媚
朱淑真
迟迟春日弄轻柔，花径暗香流。清明过了，不堪回首，云锁朱楼。
午窗睡起莺声巧，何处唤春愁？绿杨影里，海棠亭畔，红杏梢头。
请简要赏析“云锁朱楼”中“锁”字的妙处。
答：
2.阅读下面这首诗，按要求回答问题。
和杜学士江南初霁羁怀
李 峤
大江开宿雨，征棹下春流。
雾卷晴山出，风恬晚浪收。
岸花明水树，川鸟乱沙洲。
羁眺伤千里，劳歌动四愁。
诗中的动词很有表现力，请从“开”“卷”中任选一个字加以赏析。
答：
3.阅读下面这首词，按要求回答问题。
柳梢青
黄 简
病酒心情。唤愁无限，可奈流莺。又是一年，花惊寒食，柳认清明。
天涯翠t层层。是多少、长亭短亭。倦倚东风，只凭好梦，飞到银屏。
请赏析“花惊寒食，柳认清明”一句的妙处。
答：
4.阅读下面这首诗，按要求回答问题。
南浦别
白居易
南浦凄凄别，西风袅袅秋。
一看肠一断，好去莫回头。
过故人庄
孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就。
赏析：
这是一首很有名的田园诗，是作者隐居鹿门山时到一位山村友人家做客后所写。本诗描写山村风光、田园生活情趣以及友情的深厚都很真切生动。一、二句从自己应邀写起，以“鸡黍”“田家”点明地点。三、四句是描写山村风光的名句，绿树环绕，青山横斜，犹如一幅清淡的水墨画，“合”“斜”等词都极传神生动。五、六句写山村生活情趣。面对场院菜圃，把酒谈论庄稼，亲切自然，富有生活气息。结尾两句以重阳节还来相聚写出彼此的眷恋，情意之厚溢于言表。全诗语言朴实清新，层次分明，结构谨严，意境鲜明。
探究练习
1.一首好诗就是一幅美丽的画。这首诗歌所展示的画面是___________。
2.请写出一句与“绿树村边合，青山郭外斜”意境相近的古诗文句子。
诗作二
题破山寺后禅院
常建
清晨入古寺，初日照高林。
曲径通幽处，禅房花木深。
山光悦鸟性，潭影空人心。
万籁此都寂，但余钟磬音。
赏析：
这首诗描写的是佛寺禅院的景色，表现了禅院特有的幽深境界，抒发了作者寄情山水希企隐逸的思想。本诗从诗人清晨游寺写起。他清晨登虞山，入兴福寺，当时正旭日升起，普照山上树林。从形式上看，首联即对偶，用所说的“十字对”，一韵到底，自然流畅，写出了诗人清晨入寺所见的最初景象，表现了诗人对佛寺赞赏之情。接着，诗人写自己经过花丛小路，走到幽深后院，发现禅房在花丛树林深处。这些描写突出地表现了禅寺的幽静和美好。接着作者写了禅房周围的景色。山林焕发着日照的光彩，鸟儿在自由地飞翔欢唱；清清的潭水澄澈，使人顿感心地空明，杂念全消。结尾以万籁俱寂、只有钟磬声收束，进一步衬托了禅寺的幽深宁静。对禅房美好、幽静环境的欣赏，表现了诗人悠闲适意的隐逸情趣，而这种隐逸情趣又是诗人仕途失意、心情不佳的曲折反映。全诗对自然景色的描写极有特色，意境幽深，耐人寻味。“曲径通幽处，禅房花木深”二句，词语平淡，却活画出后禅院的清幽静寂。宋代欧阳修十分喜爱这两句，说：“欲效其语作一联，久不可得，乃知造意者为难工也。”可见，诗歌的“炼意”比“炼词”更为重要。前人的叹服亦证明此诗确是盛唐山水诗中独具一格的名篇。
探究练习
1.细读诗歌标题，你能读出哪些信息？
2.诗中“曲径通幽处”，有的版本作“竹径通幽处”。你觉得“曲径”和“竹径”哪个更好？为什么？
3.诗歌尾联运用了什么写法？抒发了诗人怎样的思想感情？
【柴晓山／供稿】
参考答案
诗作一：
1.优美宁静的田园风景画2.示例：山重水复疑无路，柳暗花明又一村／阡陌交通，鸡犬相闻。
