时间：2023-02-28 15:55:56
序论：在您撰写三维动画设计时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一部完美的三维动画作品是一项复杂的系统工程，动画的场景设计需要的不仅仅是绘景，同样为三维动画设计而服务，并且将故事情节有效的展现出来，从而完成戏剧漫画的冲突。同时还会对人物性格动作造型进行有效的刻画。设计者不仅要投入到动画场景设计实践过程中，而且还要努力去克服技术上的难题，同时还要对其理论进行全面的研究，尤其是探讨造型设计形式、空间的设计形式以及色彩设计形式。在对三维动画进行设计时，要加入人性化关怀，只有这样才能更好的吸引观众的兴趣，满足观众的要求。其一，促使镜头的表现力得以提高。三维动画最开始主要应用于科技领域，并且其最大的用途还是对真实情况的仿真，目前三维动画更多的应用于艺术领域，特别是影视行业，并且已经出现了很多优秀的作用，创造了巨大的经济财富。在三维动画中，摄影机一般是虚拟的，它能够顺利实现现实电影中摄影机所不能完成的工作，并且获得比较生动的图画。以前，很难拍摄到极近镜头或者长距离的鸟瞰镜头，但是现在利用三维虚拟摄影机都能够轻松的完成。其二，提高角色运动与空间的表现力。在进行三维动画设计时，虚拟的立体空间就是我们一直追求的空间效果，角色在其中可以实现任何方式以及任意角度的运动，除了三维软件自身所具备的动力学系统外，还可以顺利的实现与动捕仪相配合起来，最终带给观众一种逼真的、激烈的视觉运动画面。
二、三维动画设计中的视觉形式的构成规律
计算机三维动画的视觉设计主要是利用造型的手段来进行传达信息。视觉上的美感是视觉语言的一大特征。与普通的语言相比较，视觉语言具有明显的区别。视觉语言本身具有独特的规律，只有遵循这些规律才可以将视觉语言的表现优势发挥出来。
（一）对称
美学形式的原理之一就是指对称。自然界中的叶子、花瓣以及鱼鳞的排列中都可以遇到线、面对称的多种多样规律性。在建筑物上，对称也是非常重要的。然而在绘画中也会将对称作为艺术表现组成的因素而出现，比如达芬奇的《最后的晚餐》其实就是一个对称构图的范例，对称给人一种安定、严肃的感觉。在古典主义作品中，对称成为构成艺术形式的最重要的规则。
（二）比例与分割
比率其实比例或者相互分割的意思。在希腊罗马时代，比例几乎与对称做间义语而使用。希腊语中“类似”的意思应该是“依照比例”。其中所说的比例或者相互分割是指长度。比如：美丽的人体具有某一种比例。比例成为美学史上最早提出的法则之一。在文艺复兴时期，比例美成了神圣的法则。达芬奇认为美是完全建立在各部分之间的神圣比例关系上，这实际是说比例法是美感的基础。在古希腊的雕塑中也经常可以看到这种黄金分割的比例。达芬奇的代表作《蒙娜丽莎》就是按照黄金分割的比例来构图的，现代画家也将黄金分割的比例运用到他们的创作构图中。在创作构图中，恰当的运用比例原理是非常有意义的，但是仅仅具备严密的数理逻辑性的绘画并不一定是佳作。如果不考虑到内容，过于追求化，这就会影响到创造性的发挥。
（三）节奏与韵律
节奏是一个有秩序的过程，其可以提供着可靠的步调以及格局。如果构建起了节奏，我们就能够预见到它的连续性。通过保持节奏，可以感受到其中的愉悦。节奏是一种有次序和有规律的变化，其中可以被理解为在形式结构上所形成的视觉效果。秩序规律的模式影响着造型的节奏。人的每一个活动都与某种节奏形式有着非常密切的联系。走路的步态、双膀的摆动都有明显的节奏，不同年龄的人、不同性别的人，其走起路来的节奏也是不相同的。节奏一词本有规律地重复出现的意思。比如：在音乐中曾经被定义为“相互连接的音所经实践的秩序”。对于音乐而言，节奏是非常重要的一个因素。在不具备时间要素的创造作品中，有不少情况都会将节奏作为反复的形态以及构造，比如连续的线等。虽然有时候是静止的作品，观察的视线应该要追求其中所说的线、形与形态要素之间的排列。节奏是一种较为特殊的表现手段，有时候具有直接描绘意义，并且节奏在某种艺术中起着非常重要的作用。如：节奏的视觉、重复形成的节奏、交替形成的节奏以及渐变形成的节奏，所以要合理的控制好节奏。
三、结语
关键词：数字艺术；艺术设计；三维动画
0引言
计算机技术的应用对于设计的影响非常大，特别是三维动画的使用，解决了传统设计的展示不直观问题，赋予设计产品更强大的展示效果。
1三维动画设计的意义
三维动画技术通过丰富的表现形式，把复杂、抽象的内容通过形象、生动的方式表达出来，让人们能够通过电视、电脑、手机等直接观看。三维动画设计主要通过将静和动两种状态相结合展示动画效果，从而体现设计的特点。数字艺术的应用使得动画设计的展示方式更加多样化，让设计者能够更丰富地表达自身的思想，并且对动画效果起到了更好的增幅作用。当前，使用数字技术进行三维模型建设，设计者在设计的时候只需要进行相关动画的连接，就可完成动画的自动转化，不需要再对动画进行通用的细节设计。这个方法使设计效果有所提升，并且减少了设计的基础工作量。
2数字艺术设计中三维动画设计的应用
2.1在影视广告中的应用
三维动画能使影视广告更加生动地展现出产品的核心内容，让观众在观看广告的时候更好地理解商品，达到广而告之的目的。广告的三维动画设计目的性相对较强，时间相对较短，因此，其展示的内容必然更有针对性，能抓住观众的眼球。［1］在通常的广告设计中，一般通过各类特效使广告更加优美，提升其整体表现力和吸引力，从而吸引消费者。
2.2在影视后期中的应用
影视后期制作对于其质量有进一步提升的作用，而三维动画在后期制作中的应用，对影视镜头中的场景、特效进行补充完善，让观众在观看的时候如同身临其境一般，感受影视作品所表达的内容。近些年，相关技术不断完善，制作水平不断提高，同时，人们的审美要求也在不断提高。因此，在影视中对图像、动画进行更加友好的展示，对于观众而言有着非常大的吸引力。当前的重要做法是通过多种媒体软件的结合，使其展现出更好的效果。三维动画设计使其展示效果更加逼真，能够更加打动观众。
2.3在游戏设计中的应用
游戏的展示效果相对而言比较丰富，并且通过人机交互的形式进行作业，因此，良好的展示效果对于游戏而言非常重要。在这一方面，三维动画起到了非常好的促进作用。游戏场景、人物等都是通过三维技术将数字形象化，虚构成一个仿真世界，让玩家具有更好的游戏体验，从而吸引更多玩家参与游戏，实现游戏公司的商业目的。
2.4在工业设计中的应用
通过对三维动画的使用，工业设计能够更加具体、形象地对空间进行展示，并且能够对相应的工业流程进行模拟，更好地发现设计中存在的不足之处。通过这种方式，能够更好地对设计方案进行修正，确保设计的合理性，降低资源消耗，提升生产效率。
2.5在建筑设计中的应用
传统的建筑设计是通过平面图纸对设计结果进行展示，这种展示方式相对比较抽象，难以对细节进行分析。通过三维动画设计，可以对建筑的情况进行模拟，并且对设计的效果进行叠加，从而更直观地观察设计的合理性。再者，通过分析，能够对不合理的设计进行修改，从而降低成本投入，保障建设流程的合理性，提升建筑的性能。根据其展示效果，设计者能够更加合理地利用现有空间对建筑进行设计，从而使得设计效果更加科学。［2］
2.6在机械制造中的应用
机械制造目前已经采用比较先进的自动化进行生产，因此，其设计的合理性对于生产而言，直接影响着生产的产品是否符合标准。三维动画能够把各部件之间的关系进行直观展示，使设计者更好地进行设计，及时发现并调整存在的细微问题，从而减小对原料的浪费。设计主要分为三个步骤。一是动画编导。设计者事先对产品进行三维模拟，并对相关流程进行展示。通过放大的方式观察单独的设备整体的运作情况，而后按照最优方案进行相应的配置、调整。二是资料收集。主要通过互联网及图书等收集相关内容。三是建立相应的模型。模型的建立主要是为了设计出高难度的产品，通过模型的模拟，让各个细节更好地展现。
3整体设计过程
在数字艺术设计中进行三维动画设计，一要明确动画的脚本，建立相应的模型，二要对三维动画的材质贴图进行确定，在光源及摄像机完成安装后，对特效进行调试，三要对输出的三维动画进行设计并合成。不同于传统的设计方式，数字艺术设计主要采用电子技术，通过各类不同的设计软件，让三维动画设计更方便，从而提升工作效率。
关键词：数字艺术设计 三维动画 设计
中图分类号：R391 文献标识码：A 文章编号：1007-9416（2012）10-0148-01
数字艺术设计是指以计算机硬件和软件为平台，有两维的、三维的和四维的图形、图像、文字以及音频等要素构成的，按照一定的艺术规律设计成的、静态的、动态的或动态交互的、再现现实或虚拟未来的视听图形和图像艺术。在数字艺术设计中的三维动画领域里，用先进的技术创造着或虚幻或真实的三维动画设计是目前国内电脑应用的热点领域之一。
1、三维动画简介
随着计算机技术的发展，三维动画应运而生。动画与运动是分不开的，可以说运动是动画的本质，动画是运动的艺术。一般来说，动画是一种动态生成一系列相关画面的处理方法，其中每一幅与前一幅略有不同。计算机动画的原理与传统动画基本相同，只是在传统动画的基础上把计算机的技术用于动画的处理和应用，并可以达到传统动画所达不到的效果。由于采取数字处理方式，动画的运动效果、画面色调、纹理、光影效果等可以不断地改变，输出方式也多种多样。
三维动画的每一帧画面都是真实的三维场景，无论从任何角度看，都是真实的三维空间。由于三维动画软件引用了运动学理论，使得三维动画不需要每一帧都画出，大大减少了工作量。如用3ds max制作动画，用户不用做出每一帧的场景，而只需做出运动转折点（或关键点）的场景，及关键帧的画面，这样既节省了工作量也使动画看上去更流畅。因此，利用三维动画软件制作出静态的模型和场景，再根据运动学原理加入动画效果，即制作出关键帧的场景，这样便形成了三维动画。
2、三维动画应用分类
本文主要向大家介绍5种三维动画的应用，如下所示：
（1）广告动画：广告动画是三维动画制作的一大种类，就是应用于多媒体广告效果的动画。这类动画往往要求在短时间内表现出一个好的广告创意，同时要给人一种视觉上的震撼。因此这类动画应用特效比较多，如环境效果、粒子效果、和滤镜效果等，在动画镜头运用上比较讲究特写和运动。（2）影视动画：影视动画往往是利用动画合成影片中的特级效果，或者制作影视的特效片头。这部分动画要求结合影视的剧情画面等效果来制作，除了应用3ds max 这样的三维动画软件以外，还要结合多种多媒体处理软件，如Premiere等，生成五彩斑斓的各种魔幻效果，极大地拓展了视觉空间。（3）游戏片头动画：三维动画在游戏动画效果中起到了很大的作用，目前很多虚拟游戏人物也是利用它制作而成的。（4）工业模拟动画：工业模拟动画隶属于VR的一部分，它用来模拟真实的工业加工过程和工业布局方案。目前很多工业项目设计和工业工艺方案布局设计广泛采用了模拟动画，以对方案进行全方案的展现。（5）建筑和室内浏览动画：建筑和室内浏览动画着重表现建筑建成之后的效果，它是对未来的一种预见，是以有限的视觉效果去表现无限的空间。现在，对建筑物设计和室内设计的要求越来越高，这就要求设计师在设计期间就能够预测到建筑物建成后以及室内装饰完成后的一些情况，因此，建筑和室内浏览动画有着重要的作用和价值。
3、三维动画制作流程
随着计算机三维动画制作的普及，其制作流程和传统动画有很大不同。下面介绍制作三维动画的过程（如表1）。
4、制作三维动画的主要设计软件基础
要想设计出漂亮的三维动画，就要掌握三维动画的设计工具和软件，下面介绍一下三维动画设计的软件。
在三维动画设计中经常会使用到的软件主要包括三个方面，分别是平面设计软件（如Photoshop、Iiiustrator等）、2D，3D动画软件（FLASH、3ds max、Maya等）和后期合成软件（如After Effeck、Digital fashion 等）；
（1）3ds max是Discreet公司的主要产品。）3ds max自诞生以来获得超过65个商业奖项，广泛应用于视觉效果、角色动画以及下一代游戏的开发领域。3ds max 同时与Discreet的最新3D影视特效合成软件Combustion2.0完美结合，从而提供了理想的视觉冲击效果，动画以及3D合成方案。（2）After Effeck与Premiere是Adobe公司出品的后期合成软件与后期剪辑软件，是当今各大电视台与影视广告公司使用最为广泛的影视后期制作软件，与Adobe公司的其他软件能够紧密结合，简单易学、功能强大、插件丰富、资料齐备，是影视后期的最佳选择。在电视包装中，Premiere是一款通用的后期软件，也是现在为止使用最为广泛的的后期合成软件，它可以和大多数目的3D软件进行配合使用。（3）Flame：虽然After Effect 在电视包装中使用广泛，但是它并不最专业的后期合成软件，最为专业的后期合成软件还是运行在SGI工作站上的那些如Discreet公司的Flame等高端合成软件，不过，那些软件价格极其昂贵，所以说，比较适合的PC机合成软件同样能制作出非常精彩的视觉效果。
还有许多相关的三维动画设计软件有待读者们去查阅，了解。软件作为工具来说是在不断发展的，真正掌握它们才能设计出精彩的三维动画。
5、结语
通过以上介绍，应相信以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我们要把握住时机，建立和发展数字艺术设计产业，为社会的发展做出一定的贡献。
参考文献
[1]龙晓苑.数字化艺术[M].北京：北京大学出版社，2000.
关键词：艺术院校；项目导向；设计专业；课程；教学
三维动画设计是实践性强的课程，传统二维动画基础上组成三维动画图像，近几年对动画学科的研究，采用项目导学法运用于三维动画实践教学。项目导学法能很好的应用于实践性强的课程。对学生的成绩提高起到显著的效果，具有以项目案例为明线，教师为主导的特征。艺术院校是我国高等教育的重要组成部分，项目导向作为艺术院校知识和技能培养的重要教学项目，是学院在教学实践中的必备教学模式之一。在现有的项目导向模式中，运用该中教学方式方法指导教师的实践教学，对避免教学水平迟滞，实现艺术院校教学水平和教学质量全面提升最行之有效的方法。
1艺术院校项目导向教学模式概述
教育部提出课程与教学内容体系改革是高职专教学改革的重点，专业课教学要加强针对性，三维动画教学中，学生刚开始对三维软件课兴趣浓厚，但经过一段时间学习后兴趣逐渐淡化，其原因可能是教学内容难度大，学生难以掌握，重要的原因是现行教学方法不适应三维动画课程教学。常见的软件教学主要有概念原理学习法与项目实例学习法，概念原理学习法能使学生快速掌握一些基本的技巧，但容易使学生感到枯燥。项目教学法是以工作任务为核心训练学生技能的教学方法，相比传统教学方法能够充分激发学生的主动性。随着高职示范性院校建设，项目教学法得到推广，一些院校进行了三维动画设计课程中引入项目教学改革尝试，如长春职业技术学院等，通过在三维动画设计教学中实行项目教学法，使职业教育更具有生命力。每个学校进行课程项目化改革采取的方式等不完全相同。艺术院校项目导向教学模式是“学产研”为一体的教学。项目教学旨在强化项目导学创新载体，借助师生的互动关系，建设出具有“人才培养的需教学模式。该教学模式比之传统教学具有创新性。该模式的设计类型和应用，是落实现代经济发展，实践教学目标化、新颖化的效果[1]。学生学习三维动画设计课程后可以熟练运用maya软件进行动画设计，教师对三维动画制作中的应用进行全面分析，课程重点突出三维动画的综合运用，提高学生的创造能力，使培养的学生能力符合企业三维动画制作等工作岗位的要求。
2三维动画项目体系构建
三维动画制作前期包括编剧、原画设定，中期任务为建模，动作设计，后期制作有动画特效合成，影片合成等。主要只做程序专业学生在学习时应全部掌握。通过对动画流程分析，归纳三维动画设计主要岗位，重进行归纳岗位在动画制作中的比重，前期动画编导在项目制作中非常重要。通过对岗位的分析，可根据各职能岗位选择符合要求的项目制作人员。项目选择是做好项目的关键，项目难度设置要考虑大部分学生能完成为标准，基于动画流程的复杂性，难度不同。学生的专业知识能力不平衡，完成项目需要大量的时间，选择性的模拟行业项目对基础薄弱者是较好的替代方法。确定要制作的项目后，将每个模块分为一组，通过组串成大的团队，小团体组织形式简单，在统一的总团体框架下，要求做好小团队的指导工作，做好项目的安排，时间安排等合作问题。
3应用实证分析
项目模式化教学目的：设计专业“项目导向”模式化教学，以任务交流、评价与反馈为核心内容。借由实践任务项目，面对面交流为教学形式，借由资料查询、讨论课程重点作为发现和解决教学问题有效的途径[2]。项目模式化教学方法：项目教学在设计大赛授课环节，借助“销售高质量、创新”的艺术产品，协同企业开展的产学研合作项目教学设计。教学以合作为己任，以校企合作和学生兴趣进行的基础，综合培养了学生的创造力[3]。该教学模式以培养合作解决问题能力为目的，以环境为发展基石，对设计专业如：应用造型设计原理处理产品的造型、材料、产品与市场的关系，并将其表现在产品设计的基本能力等。项目模式化教学实践：项目实践教学中，借助项目导向教学模式进行产品设计，协同企业经营环境建设，以行业为服务宗旨，实现以教育赢发展，最终在社会效益上和企业、社会赢得胜利[4]。项目教学以“产学结合”为实践探索宗旨，过程的主要实践步骤为：现场教学——自主完成控制设计任务——全程记录——评价分析等。以知识和相关内容衔接为关键，为培养符合企业需求的人才奠定基础。项目模式化教学评价：评价以企业为主体考核，对学生专业技能进行评价，典型项目导向任务为相关重点，“项目导向教学模式运用于专业教学实践中，达到良好教学效果，以组织协调能力、解决问题能力等测评中，实现了学生全面素养的提升。
4基于项目导向教学模式下三维动画设计专业建设新途径
4.1优化人员结构建设
为确保项目导向教学模式下的设计专业建设成效最大化，项目导向教学模式的应用，应是改善金字塔结构，以企业、师生为组员，为确保其鲜活力，以企业咨询师、学生为主体，形成任务型人才培养模式[4]。
4.2创新教学管理模式
项目导向教学模式从“作坊训练”进展到现如今态势，以“产学研”协同教学为途径，书就了辉煌的篇章。将人才培养与经济建设融为一体，依靠项目导向将理论学习与生产实践相结合。
4.3加大科研创新力度
科研是教学成功的第一步，以项目导向为单位，孵化设计课程创新项目，提高学生参与项目的积极性。基于微信二次开发、和校企合作等内容，促进项目导向教学模式发展。
4.4多元教学形式应用
优化项目导向使用制度，在项目导向教学模式运行中，将教学内容进行初始化建设，在开放性舞台上，构筑新式教学途径。设计专业建设项目导向教学模式，需要在项目建设中创新策略，实现高质量教学目标。课堂实践教学配套开发课堂专题实践项目的如期顺利完成，以团队、组内互动提问、感悟体会等诸环节课堂解放性开发为动能；以网络自助资源为深度互动前提，以云平台建设实践为依据，在“教与学”中得到全面的互动。以主动性参与教学为依托的项目导向模式教学开发中，实现全方位评价格局。在课堂教学中，引入先进的设计思想和学术理念，培养专业化人才。
关键词：三维动画；设计；视觉表现
0 引言
三维立体动画与传统的视觉艺术呈现方式相比，具有立体、形象化、生动化、直观化等优势。常规来说，三维动画的设计理念及结构、色彩搭配、光影呈现等都会直接影响三维动画的视觉表现，对三维动画的整体造型都有直接影响。
1 三维动画设计的基础视觉表现
1.1 三维动画设计中的造型视觉表现
三维动画与传统视觉类艺术存在显著差别，三维动画最突出的优势在于，该动画形式是以三维立体效果呈现，同时具有动态影像的特点，能够通过不同的故事情节及角色定位来呈现不同的动画类型，对观看者能够带来极大的感染力。而造型视觉是三维立体动画中必不可少的设计环节，其三维动画中的人物造型及动物造型等都是表达故事内容的重要设计，其能够让观众留下深刻的印象，也使三维动画故事情节渲染的恰到好处，因此，在三维动画设计的视觉表现上，造型设计已成为视觉表现的主要特征之一。[1]
根据三维动画的呈现方式来看，节奏感是三维动画发生变化的主要推动因素，其主要通过三维立体动画中的不同道具及物体顺序的呈现节奏来表现，当节奏规律越简单，其呈现的动画效果就越严。在三维动画设计的造型视觉体现上，其须从做到动画画面平衡与互补，并根据故事情节调节静止画面及动态画面，对周围环境的色彩与空间视角都做到稳定，以此呈现出平衡的视觉效果。[2]
1.2 三维动画设计中的场景视觉表现
从三维动画的场景设计来看，其三维动画的场景分布可分为虚拟、内景、外景、想象景、真实景五个类型场景，其中，想象景的设计方向是以突出虚幻设计为主，即现实不存在的空间环境，这类视觉设计普遍用于游戏环境。虚拟景的设计是基于界面分割的部分空间，该空间具有模糊特点，且局限范围较小。从三维动画设计的场景视觉表现来说，场景视觉表现主要从场景构图及透视设计进行呈现，这是整个三维动画场景设计的重点设计，因此，三维动画设计人员在设计动画场景空间时，需合理设计场景布局之间的关联，使三维动画场景更和谐。[3]
2 三维动画设计中的色彩视觉表现
色彩是三维动画视觉表现中的关键呈现，对三维动画整体起到了关键性作用。按照三维动画的设计理念来说，三维动画的镜头方式是基于重现现实主义画面之上，但同时与电视拍摄呈现出的色彩效果又存在一定差异。三维动画设计中的色彩视觉表现会根据动画角色的整体特点及角色定位来作为色彩的选择方向。因此，三维动画设计中的色彩选择与所设计的角色特征有着较大关联。设计人员在设计三维动画色彩时，其可预先对动画呈现对象进行了解，掌握动画对象特征，从而找到更贴切的色彩范围。其次，在三维动画的整体色彩视觉表现中，其色彩的配置普遍是根据场景切换来进行搭配呈现，因此，在三维动画的场景色彩设计上，需结合三维动画内容的情绪变化、角色意图等来进行设计，以此表现出更符合环境及情节的色彩配置。从观看三维动画的角度来说，观看者在观看动画时，其最先吸引眼球的是动画色彩布局，而三维动画的整体色调也是影响三维动画作品的主要因素之一，同时，色彩也是调节三维动画整体氛围的关键设计，是表现与突出三维动画特点的重点所在。
3 三维动画设计中的光影视觉表现
三维动画设计虽然是以虚拟的形式呈现，但三维动画的各个镜头都是基于生活视觉角度来进行模拟的，其动画的整体的照射效果都来源于实际生活。从三维动画设计的镜头画面来说，三维动画不仅需根据事物的摆放位置及人物的视角角度来进行模拟化设计，还需将不同角度所呈现出的物体光影进行设计，确保三维动画的各个画面能够与生活视觉进行联系，从而形成画面上的明暗差别。总结以往三维动画光影的设计经验，光影的设计方式主要参考三维动画的事物轮廓面积、事物大小在不同角度带来的变化等，这样的设计方式能够有效突出三维动画事物的造型特点，同时也能够将三维动画画面与空间结构之间的联系进行良好的表现，使三维立体动画能够形成特有的风格画面，对整个场景的变化效果带来显著呈现。
从现实生活来说，现实生活中的光影作用主要与灯光及角度有较大联系。在三维动画环境中，其场景的灯光光线原理会与电影灯光有着相似之处，较为常见的有三点光源。三点光源的布置方式是将辅助灯光与主灯光以及背光灯进行搭配。其中，最基础的光源设置是主光等，这也是三点光源中亮度最高的光灯，常规来说，辅助灯光的设置是以靠近摄像机为主，利用辅助灯光的光源来制造平和的光度，并打造平面光的自然照射效果。而背光灯的应用则是以突出物体轮廓为主，利用背景灯光来突出角色。
三维动画设计的光影视觉表现与自然环境也有密切联系，普遍状况下，三维动画在设计光影视觉效果时，需利用粒子系统来打造三维自然的环境效果，并通过软件建模来达到造型设计要求，而在这个设计过程中，粒子系统都具有自身的结束及生产时间，以此来记录粒子的运动轨迹。
4 三维动画设计中整体视觉效果的表现
设计一部完整的三维动画是一个十分漫长且复杂的过程，在这个过程中，三维动画设计不仅需进行大量的场景绘制，还需通过多个设计手法来突显故事情节的变化及过程，使三维动画的各项冲突达到平衡目的。同时，三维动画角色是整部动画的设计重点所在，设计人员在设计角色对象时，需针对性格、动作、整体造型等进行详细刻画。这要求设计人员在设计时不仅要结合动画情节及场景进行设计，还需对设计技术做到全面掌握，对动画整体造型设计及空间布局、色彩配置、光影变化等做到协调设计，使三维动画设计呈现出平衡、和谐的视觉表现。总结来说，三维动画设计中整体视觉效果的表现方式可从提高三维动画镜头的表现力进行设计，回顾三维动画最初的应用领域为科技领域，利用三维动画的各项技术功能来实现真实环境的还原或模拟。在三维动画设计中，摄像角度是以模拟形式实现，它能够完成现实拍摄无法完成的工作难度，同时也能够保持图画的真实及生动性，例如难度较高的超近镜头与鸟瞰镜头等，利用三维动画虚拟摄影角度能够成功完成。
5 结束语
三维动画设计在我国当前多个行业领域都有着重要涉及，并能够完成实际拍摄无法达到的呈现要求，在风格、图像以及色彩等视觉表现上具有自身独特的特点及优势，这也有效促进了三维动画设计行业的整体发展。视觉表现是三维动画设计的关键所在，其直接影响人们对三维动画的理解方向及视觉感受。三维动画主要从基础的造型视觉及场景视觉、色彩视觉、光影视觉、整体视觉效果进行表现，这是表达完整的三维动画效果的重点所在。
参考文献：
[1] 潘柳萦.三维动画电影角色与三维游戏角色设计的关系和规律探究[D].吉林大学，2015：32-33.
【关键词】电影；三维动画；高校教学
随着影视行业的多元化发展，三维动画设计技术在我国的影视动画作品中也逐渐增多。虽然我国的三维动画产值占GDP的比重远远不及美国、日本等动画电影发达国家，但拥有巨大的成长空间。虽然三维动画技术近几年在我国得到快速的发展，但是三维动画电影行业发展与三维动画设计课程教学的现状却令人堪忧。要改变这个状况，高校必须肩负起推动我国三维动画电影发展的重担，努力提高三维动画设计课程的教学质量，为三维影视行业输送可用的人才。当前，高校三维动画设计课程的教学面临与行业需求相脱节的问题，因此，广大教育工作者需要理顺我国三维动画电影与三维动画设计课程教学的关系。
一、三维动画设计课程教学的重要性
三维动画设计课程教学与社会需要接轨，高校也要将先进艺术观念与高端的三维技术融入到教学之中，培养动画影视行业急需、实用的人才。当前，严重滞后的传统三维动画设计课程教学已经无力承载我国三维动画电影发展的重任，致使动漫文化市场与高校动漫设计教育之间无法进行良好的衔接。人才的培养是与高校三维动画设计教学紧密联系在一起的，因此，高校必须尽快提升三维动画设计课程教学的质量，才能跟上当下我国三维动画电影快速发展的脚步。国家主管部门对动漫产业寄予了厚望，希望动漫产业能在政策的扶持下逐渐壮大起来。但是对于整个影视动画行业来说，既要积极响应国家的号召去打造影视动画精品，又要做好自身经营，其发展状况与政府对影视动画行业寄予的厚望还存在一定的差距。近几年随着影视行业的多维化发展，很多的电影作品开始大量应用三维动画技术，三维动画人才日渐紧缺，这就更加凸显了高校三维动画设计教育的重要性。三维动画人才的培养如果断链，三维动画影视产业必将陷入困境。目前，三维动画技术在影视作品里越来越火爆，关注的群体也越来越多。众多的高等院校和一些社会培训机构也瞄准了商机，认为三维动画设计教育能带来巨大的社会效益和经济效益，纷纷加入大潮之中。然而过去一成不变的三维动画教育模式，已经不再适应当前我国三维动画影视产业的发展。在过去的一年中，一些高校动漫设计专业开始停招，一些动漫公司也相继倒闭。和过去的几年相比，今年的三维动画影视行业发展情况必定会发生很大的变化，对于那些中小型的动漫公司来说，因为行业拔尖的人才都流向大的、一流的动漫公司，未来的发展必定会更为困难。如果高校三维动画设计课程教学的现状持续下去，三维动画设计教育质量是无法提高的，紧接着就会殃及到影视行业与动漫延伸产品的企业，乃至整个动漫产业市场。这些不得不引起我国高等教育的主管部门和教学从业人员的高度关注与反思。
二、高校三维动画设计课程教学中加强传统文化教育
中国传统文化源远流长，需要教育工作者去推广、传播。上世纪的60年代至80年代我国的水墨动画在国际上就声名远播，受到国际动画界的关注。无论是以中国传统的水墨画创作的电影，还是现在的三维水墨动画短片都获得了国际动画界的认可。笔者认为，如果我国的三维动画能与水墨画相结合，其视觉冲击力不言而喻，进一步开发三维水墨动画必将带来巨大的艺术与商业价值。当然这种艺术形式不但要传承下去，还要进一步创新，以便于与国际接轨，同时更需要高校在动漫设计教学中贯穿、继承与创新。从美国动画电影《功夫熊猫》，到“十二生肖”主题被国外动漫公司开发，在享受到我国传统文化和民族文化荣誉感的同时，我国高校动漫教育工作者也应认真反省，为什么这些题材不是被中国动漫公司开发出来的呢？可见，我们的“拿来主义”还没有学到位，但我们的文化却被别人“拿去”了。近几年我国在三维动画方面也取得了一些成果，先是《秦时明月》的出现，再到《熊出没》的播出，以及风靡一时、票房突破10亿的《大圣归来》，这些优秀的动画电影都是我国民族文化的直接体现。从动漫电影《木兰花》到《功夫熊猫》可以看到中国文化的在国际上的影响力，中国从来就不缺乏优秀的题材，只是我国动画工作者没有去深入挖掘，没有很好地正视我国民族文化的价值。由此可见，民族文化的推广与传播对我国三维动画电影的发展有着无比重要的意义与巨大的经济价值。因此，我国高校在三维动画设计课程教学中必须加强民族文化与中国美学的教育，让中国文化在中国人自己的三维动画电影中开花结果。每一个行业都需要有自己的独创精神，我国三维动画教育自开设以来大多是照搬国外高校的做法，严重缺乏自主性与本土特色，其结果是生搬硬套地照搬外国的三维动画作品形式，体现民族文化的三维动画片寥寥无几。近几年，虽然有受全国观众喜爱的三维系列动画影片《熊出没》，但与美国的三维系列动画影片《功夫熊猫》相比较，不管是艺术内涵还是三维技术均存在着很大的差距。残酷的现实见证了我国三维动画产业还处在发展初期，肩负着动漫人才培养的高校动漫设计教育更是任重道远。能否培养出适应我国动漫产业向三维动画转型的人才，是动漫产业发展的关键所在。
三、高校三维动画设计课程教学中加强技术与艺术的结合
三维动画技术的推广改变了现代电影的格局，近几年我国很多的电影制作都应用了三维动画效果，并获得了更广阔的发展空间。我国的真人与三维动画相结合的电影《捉妖记》（2015年）、《盗墓笔记》（2016年）、《微微一笑很倾城》（2016年）等均收获了可观的票房，《捉妖记》甚至刷新了电影票房纪录。三维动画技术给观众带来了如此多的惊喜，高校的三维动画设计课程教学势必有非常广阔的前景，改革势在必行。
（一）三维动画设计课程的教学模式要紧跟时代
2016年12月上映的由张艺谋导演的作品《长城》堪称真人与三维动画完美结合的代表，且得到国际电影市场和影迷的肯定。其以中国美学的形式向世界讲述中国的故事，让中国古代神话巨兽饕餮首次以三维动画的形式在电影中亮相，将我国古代的“五禽戏”融入到无影禁军的五支部队中并以五种颜色展示出来，向全世界传递我国传统文化内核。时代的进步让三维动画技术与我国神话故事在电影中相会，无疑是对我国传统文化最好的诠释与展现。诚然，动画电影技术已在悄然发生变化，其发展已成燎原之势。因此，高校三维动画设计课程的教学模式必须紧跟时代要求，一方面，让学生掌握三维动画设计与制作环节中的技术；另一方面，让学生掌握三维动画设计的艺术能力，自始至终遵循技术与艺术相结合、民族文化与三维动画相结合的人才培养模式。
（二）加强三维动画技术与艺术的关系认识
从我国三维动画电影的发展趋势可见，三维动画设计课程的教学所涉及的知识面非常广泛，包括造型学、色彩学、原动画原理、视听语言、美学等，还涉及到科学技术。目前，大多数高等学校的三维动画设计课程的教学存在如下两种倾向：一种是纯艺术类的教学，注重我国传统文化的传播，侧重于纯艺术性的三维动画创作，但对三维动画技术不够重视，致使培养出的学生有好的想法却不能展现出来；另一种是纯计算机类动漫教学，强调科技引领三维动画电影，侧重三维动画技术，轻视传统文化与艺术知识，导致培养的学生因为缺乏文化艺术思想而成为技术工人。其实，这主要还在于三维动画教学师资的问题，目前的现状是多数从事三维动画设计教学的教师自身能力远远不能胜任其教学工作岗位。为了培养出能真正推动我国三维动画电影发展的人才，高校引进的教师既要有扎实的绘画功底，又要有精湛的三维动画技术，这样高校才能培养出适合我国影视动画产业发展需求的人才。
结语
我国三维动画电影产业正在拉近与世界三维动画强国的距离，如果要想更好、更快地融于世界三维动画电影产业之中，必须要依靠整个动漫行业的共同努力、国家在政策上的支持，最为重要的是高校三维动画设计课程的教学要跟上三维动画电影发展的步伐，及时将业界的新知识、新技术通过微课、网络媒体等新兴的教学手段传授给学生，让学生适时地掌握三维动画设计能力。高校三维动画设计课程教学质量的优劣对我国三维动画电影的发展起着至关重要的作用，只有不断改进三维动画设计课程的教学方法，使课程体系进一步规范合理，才能更好地推动我国三维动画电影的发展。
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【关键词】三维动画设计 发展 视觉表现
三维动画是利用计算机技术进行动画设计和创作的，从而产生一种立体场景和动画，再通过虚拟摄像机对整个场景和动画活动进行拍摄，在制作光影变换、透视变化和群组动化等效果上有很大优势，三维动画能表现出几乎所有能够想象出来的内容及其效果。通过对现代技术的运用来表现丰富的艺术内涵，提高了人们的视觉冲击力，给人带来一种全新的感受。目前三维动画在很多领域得到了应用，因此，在判定一个三维动画的设计时，首先要从人们的视觉审美效果入手。
一、三维动画的概述
（一）三维动画的概念。三维动画是近年来新发展起来的一种计算机技术，其发展之快，目前已得到许多行业的广泛应用。三维动画主要是利用计算机技术在虚拟的三维空间进行场景和动画的创作，再通过虚拟摄像拍摄整个动画的活动过程，以生产一种视觉真实的三维画面。同时它还能把所能想象出来的内容以优质的效果展现出来，这在很大程度上提高了人们的视觉冲击力和工作效率。
（二）三维动画的特点。与传统动画相比，三维动画更具立体、生动的视觉效果，三维动画能够创建出表情丰富饱满的角色，使虚拟的东西更加逼真，给人以强烈的视觉冲击，并具有超强的模型建设能力、自由创作的特性、丰富的质感表现力等特点。
二、三维动画设计的视觉表现
三维动画还是一种影视艺术形式，包含了视觉语言和听觉语言两种。其中三维动画的视听语言是虚拟创造的，其视觉元素的主要内容包含了角色、场景、灯光、材质，其中也必含有一些辅助元素，如镜头、影调、角度等。这里主要针对视觉元素中的角色、场景、材质、色彩、灯光、结构等进行分析。
（一）角色在三维动画中的视觉表现。在经典的动画片中，故事情节能够打动人，但最能打动人的是其角色生动的表情、个性、特点的突出表现，直接给人们带来视觉上的震撼。这些角色具有强烈的感染力，无论是其中的人物、动物或是其他有生命的物体，都让人难以忘怀。这种设计造型是三维动画设计的视觉表现之一，这种生动也体现出了一种节奏感，是一种有规律的变化。这种节奏感从设置场景中的各种物象、道具等规律的模式中体现出来，这种规律越简单，在整体形式上的表现效果就越严整，反之，整体形式的表现效果就越活泼。此外，三维动画设计造型的各项要素应做到平衡互补，能够形成一种静止的现象，这就要求在设计造型时对其要素的色、型、质、空间、方向等，以及其在整个场景结构中能处于一种稳定的形态，给人带来一种平衡美。
（二）场景在三维动画设计中的视觉表现。三维动画的场景设置主要是针对真实空间、虚拟空间、想象空间、内外景空间等类型。三维动画场景空间的视觉表现受到构图形式、透视关系等因素的影响。对于场景中的影响因素，需要设计师对其进行设置、巧妙配合，共同构设出一种完美的意境，使人们享受到一种特别的美。
（三）色彩在三维动画设计中的视觉体现。色彩是体现三维设计视觉表现的重要组成部分，是通过三维动画设计再现现实画面的一种形式。1.色彩的确定是根据三维动画设计所要表现的对象的特征，所以三维动画色彩的设计要能够充分表现三维动画中设计对象的主要特征，同时还要符合三维动画设计的创意。2.三维动画色彩的设计基调是以整个动画场景的色彩作为支撑和表现。因此，在设计整个三维动画的场景时要通过色彩的特性来表达整部动画所要表达的情感以及作者想要传达的理念。在观看三维动画设计时，首先展现给观众的就是整个设计场景和色彩特点，进而使动画中的形象更为突出，同时还体现出此部动画的设计风格。
（四）灯光在三维动画设计中的视觉体现。灯光对三维动画的视觉表现有着重要的作用，灯光的设置根据动画中的角色和场景进行类型、数量、强弱、位置和色彩的调整来表达设计作品的内涵。三维动画设计中的灯光是以实拍电影场景的布局理论为基础，达到视觉上的合理性，因此在设计三维动画的灯光时，设计师可以较随意地对灯光效果进行处理。但是在设计时和实际的灯光效果又有所不同，这样才能体现出三维动画设计的特殊效果。三维动画按照以下应用原则方能使灯光达到视觉表现的最佳效果。
1.灯光的创建以客观现实生活为基础。基于人们对日常生活中阳光和灯光的感性认识，在设计灯光时结合三维动画的内容设置合理的灯光位置、方向等；要做到场景中影调的协调一致，使人们感受到动画中时空关系的统一；要能体现出画面的透视感，通过灯光来体现动画场景中的主体，作者要塑造的形象以及要表达的目的。
2.营造灯光的情绪。三维动画的设计综合了多种艺术，通过画面语言来反映动画中角色的形象和情绪，这些特性的体现都是建立在灯光的基础上，灯光能够烘托出动画场景的情绪氛围，对艺术形象进行再塑造，通过不同的情绪氛围吸引观众的视线。灯光的设定要和作品的情节紧密联系，更要符合观众的视觉需求。
（五）材质在三维动画设计中的视觉体现。在三维动画中，材质的作用是对动画中的角色进行描述以及场景中物质状态的描述。在三维动画中构造一种表面的真实感，材质的不同给人们的视觉感受就不同。例如在动画中通过一些贴图来加强场景的真实感，同时，给人以直观的视觉表现。
结语
在三维动画设计中，每个画面所展现的视觉元素都有其蕴藏的内涵以及动画设计者所赋予的情感和要表达的思想，这些对于观看者会产生情感和认知上的共鸣，通过两者的互动达到视觉艺术和审美意识的统一，形成一种全新的视觉效果。
参考文献：
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