时间：2023-02-28 15:53:19
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中央音乐学院的刘沛曾说，我国学校音乐教育无论从学科本身的学术价值角度，还是从音乐对年轻一代的促进功能价值的角度，都还未达到一个正常学科在学校应有的地位。这句话虽然较为片面，但却是我国音乐教育现状的真实反映。长期以来，我国基础教育阶段的音乐教育并未受到高度重视，使得我国学生的音乐水平普遍较低。而在高校学前教育专业的音乐教学过程中，又存在理念落后、模式陈旧的误区，尤其在专科院校中，诸如钢琴教学重技巧轻伴奏、声乐教学重唱法轻音乐感受与表现的培养等都是较为普遍的现象，严重影响到学生学习兴趣与效率的提升。目前的这一现状急需应用突破传统教学模式的方法对高校学前教育专业的音乐教学加以改革。在我国全面推行素质教育的形势下，“以人为本”的素质教育理念与奥尔夫音乐教育思想一脉相承。奥尔夫音乐教育理论符合21世纪的以人格和谐为核心理念的价值观，其强调的音乐教学的基础性、全面性及平等性给新时期高校学前教育专业的音乐教学工作注入了活力，完全适应高校学前教育专业音乐教育乃至全国音乐教育改革的方向。
（二）奥尔夫音乐教学法体现了音乐的本质
贝多芬之所以热爱作曲，因为他认为通过作曲能将其内心的思想、情感以及对外界的反映加以释放。的确，音乐是关于人的活动，是抒发人内心情感的重要表现形式。奥尔夫音乐教学法有力地强调了音乐与心灵的交流，并强调在音乐教育活动中培养学生主动抒感的能力。奥尔夫认为音乐始自人自身，教学也应该从内在心理出发。因此，奥尔夫音乐教学法应用于高校学前教育专业音乐教学，能够从学前儿童的内心出发，以游戏为出发点鼓励其玩合奏，由此便能从玩合奏中产生并感受音乐。如此一来，音乐的本质与音乐教育的核心便得以充分的体现。
（三）奥尔夫教学法符合高校学前教育专业学生的接受与认知规律
高校学前教育专业学生的入学年龄基本都在18岁左右，通常都是在通过高考后录取的学生。这些学生在应试教育模式下，缺乏对音乐艺术的学习经验，在对其进行音乐教学时，不适宜过多强调理论学习与技能训练，而应该通过音乐学习培养其艺术修养与综合素质。对于学前教育专业而言，其音乐教育的目的还包含对学生示范能力的培养以及对音乐表现的能力培养。奥尔夫音乐教学法是值得高校学前教育专业教学加以借鉴的，因其很好地克服了原有音乐教学中的“专业化”、“技能化”倾向，重视对人的全面发展。并且奥尔夫音乐法把“适于儿童、适于开端”作为“原本”音乐教育的基本原则，对于刚开始接触音乐学习的学前教育专业学生来说，能使其尽量摆脱音乐学习的忧患心理，并积极主动地参与到音乐活动中来，达到心灵与音乐的交流。
二、奥尔夫音乐教学法在高校学前教育音乐教学中的应用策略
（一）始终坚持“原本性”教学，回归音乐的本质
从以上关于奥尔夫教学法的特点论述中了解到，音乐本是人表达情感的方式，即便是经过漫长的发展过程，音乐的表现形式已逐渐脱离最原始的生活形态，但其仍是人的最原始的情感表现。因此，高校学前教育专业教学中应用奥尔夫教学法，必须始终贯彻“原本性”教学理念，摒弃传统的过分重视理论与技能的教学模式，使学生通过心理的感受与体验去学习音乐，并表现情感。一方面，高校学前教育专业音乐教学过程中，教师要鼓励学生参与音乐体验。“原本性”的音乐是结合了动作、语言及舞蹈的音乐，是人们必须参与的音乐。在音乐教学活动中，教师要鼓励学生积极参与音乐演奏，通过引导学生作简单的身体动作，让学生体会放松与自由的感觉，并随音乐旋律进入音乐世界中。这对于音乐热情及技能缺乏的学生而言，是较为高效的教学方法。如：在《瑞典狂想曲》的鉴赏教学中，教师可以在不提示的情况下先将乐曲播放一遍，并观察学生的反应；在学生对乐曲有一个大致的印象后，教师应给学生关于乐曲中描述园丁与花朵故事的提示，然后播放第二遍，引导学生随着音乐的节奏做出表现园丁与花朵的节奏；再次，教师要将乐曲播放第三遍，并要求学生将之前设计的动作在原定或花朵出现的时候表现出来，尽可能与旋律节奏一致；最后，教师要通过第四次播放乐曲，而引导学生在之前设计动作的基础上设计有代表性的动作，并使之与音乐的节奏变换相吻合。在以上一个较为简单的奥尔夫教学的片段中，每个学生都在教师的引导下进行了自己的简单创作，并体验到音乐艺术的浪漫气息。另一方面，为了回归音乐的本质，高校学前教育专业音乐教学应尽可能地寻找适合该专业学生音乐学习的切入点。相比高校音乐专业学生，高校学前教育专业学生没有扎实的音乐基础理论功底与技能，且欠缺足够的艺术表演经验。但其却都拥有较高的文化知识基础与分析解决问题的能力，因而教师在音乐教学活动开展之前，要转换教学的视角，从学生的认知特点及情感需求方面找准教学切入点，进而提高教学效率。
（二）综合教学内容，突出学前教育的专业特色
高校学前教育专业教学的目标在于培养社会所需的拥有学前教育教师音乐专业知识与技能、音乐素养及综合艺术素质的人才。因而，学前教育专业音乐教学应该是在多种学前教学内容综合下开展的突显学前教育专业特色的音乐教学活动。
1.突出学前教育的职业特征高校学前教育专业学生未来都将成为启蒙教育阶段儿童的学前教育教师，学前儿童将是其主要的教育对象。然而，学前儿童的年龄极小，其学习音乐的目的主要是培养其对音乐的感知能力及自我展示的能力。因此，要想在一群活泼好动的学前儿童中开展音乐教学，就应该秉承这一目标宗旨，通过让其参与音乐，而感知乐趣并激发热情。将奥尔夫音乐教学法应用于高校学前教育专业音乐教学中，教师要紧密结合学前教育工作的实际，突出儿童性、趣味性与参与性的教学理念，加强对音乐教学领域资源的综合，使教学内容的重点能从学习音乐知识理论与技能方面转为音乐素养的培养上来。如：教师在音乐节奏的教学中，要适当加入儿童类型的曲目节奏以及民族儿童歌曲节奏，加入儿童音乐典型作品欣赏，进而学生在节奏训练的过程中能逐渐培养自身的职业意识。
2.积极渗透相关的文化知识音乐是人们精神生活中形成的一种文化，一个优秀的音乐作品通常都承载着一定的文化内涵与时代意义。对于音乐的教学是对音乐与文化的共同学习，高校学前教育专业音乐教学要重视在音乐教学过程中渗透相关的文化知识，增强学生的文化素养，培养学生的发散性思维。为此，教师在教学过程中，要优先选择蕴含丰富文化底蕴的易于儿童接受的音乐作品作为教学案例，使学生在了解音乐作品的同时，感悟作品传达的文化情感。如优秀的广东民间音乐《落水山》、来自藏族的索朗旺姆的《洗衣歌》、女中音歌唱家德德玛演唱的蒙古族歌曲《美丽的草原我的家》等，这些优秀民歌作品之所以精湛，在很大程度上来源于歌曲对当地民族文化及历史的展现，传达出歌唱者内心对民族的热爱之情。因此，教师在讲授其音乐理论的同时要联系作品创作的背景文化，这样更有助于学生了解音乐作品。
（三）创新教学方法，培养学生的创造性
在素质教育理念下，对高校学生创造能力与创新精神的培养是高校教育的重要任务。高校学前教育专业音乐教学也要重视对学生创造能力与创新思维的培养，创造能力与创新思维作为音乐艺术创作的动力，应始终贯穿于音乐教学的始终。教师应用奥尔夫音乐教学法进行教学时，要不断丰富其教学方式与手段，故事演讲、朗诵、情境演示及配乐训练等都应该被积极地运用到教学中来。如：在高校学前教育专业的钢琴课教学中，为了提高课堂的效率与实用性，教师可以在训练学生儿歌弹唱的同时融入情境创设和游戏编排等教学方法，将学生分成小组参与实践。以《三只小熊》的儿歌为例，教师可以分别安排每组学生负责歌曲弹唱、创编歌词、创编舞蹈、创编音乐游戏的成员。在一切准备就绪后，每组成员以小组汇报的形式进行表演。在这一个简单的情境创设教学环境中，较大程度地激发了学生对音乐学习的兴趣，并通过即兴的创编活动，丰富了学生的情感体验，培养了学生的创新精神，能提升学生的实践就业能力。
（四）注重多元评价，促进学生的全面发展
声势教学法具有明显的优势。在声势训练中，学生可以锻炼听辩能力。一段音乐作品，通过学生仔细的聆听，就会辨别出不同音乐之间的差异，学生就会根据差异产生多种思维，形成对音乐丰富性的感悟。声势训练可以锻炼学生的反应能力。在声势教学中，学生可以根据音乐做出相关的动作，而动作是形象的训练，动作能够增强学生的记忆能力。音乐教学中，学生记忆能力的培养是一项教学难点。音乐是抽象性的体验，学生的记忆能力需要在长期的音乐教学训练中得以实现。声势教学法最为明显的优势就是能够增强学生对音乐节奏感的感知能力。音乐是律动的节拍，音乐乐感培养来源于天然的体验，更来源于长期的感知能力熏陶。音乐教学中，节奏感培养通过声势教学法来实现具有更加现实的意义。声势教学法因为有动作作为支撑，学生在学习过程中，还容易发挥自己的想象力，形成音乐创造能力。创造力是音乐教学的终极目标，声势教学对于创造力的培养是明显的，在教学实践中也得到了验证。我国多位著名作曲家对声势教学法都给予了充分的肯定。
二、声势教学法在音乐教学中的具体应用
（一）通过节奏模仿，增强音乐辨识能力
音乐教学中设计的专业知识较多，在所有的教学环节中，音乐辨识能力培养至关重要。音乐辨识能力就是指学生能否通过听觉第一时间判断出音乐的基本要素，例如音阶、音符、时值等。声势教学法通过节奏模仿，能够使学生直观的感受到音乐的特性，通过由简单到复杂的节奏模仿，由慢到快的节奏感受，学生可以根据自己的辨识结果，作出对节奏的基本认知。节奏模仿是声势教学中一个重要的步骤，通过节奏模仿学生能够把音乐常识进行简化，形成自己独特的学习感受。
（二）开展接龙游戏，加强节奏训练
一部音乐作品具有一个主旋律，教师在教学过程中，如何让学生感受到主旋律呢，声势教学就是一个直观的方法。接龙游戏是在模仿训练的基础上进行的。接龙游戏就是通过教师的节奏引导，学生进行连续性的模仿。在这个过程中，学生不仅对音乐节奏有了初步的记忆，而且在记忆中能够加深对音乐的理解。接龙游戏需要教师进行充分引导，并且针对不同学生的特点进行有针对性的教学。在学生有重要反映的时候，教师需要鼓励学生进行大胆创作，通过变换的不同动作，产生更多优质的效果。
（三）注重节奏创作，提高音乐创作能力
声势教学的优势是通过人体的动作进行音乐学习。这种方式尤其时候小学阶段的音乐的教育。孩子们在动作中，能够自主发挥音乐创造能力。例如小学音乐教材中的歌曲《其多列》，这首歌曲节奏感强，短小精炼，容易学习，学生通过跟随教师打出节奏，然后就会自主的进行节奏的更新和创作，形成更加崭新的音乐创作。声势教学具有动作的变幻性，同时也具有了创作力的多变性。
（四）采用声势伴奏，强化特色音乐教学
奥尔夫音乐教育法中最具有特色的方法就是多声部教学方法，而声势教学与多声部教学具有统一性。声势教学能够激发学生最原始的音乐感知，加上具有特色的音乐类型，声势教育就会呈现出多种音乐类型共同发展的局面。通过声势伴奏，学生们之间会形成一种默契，这种默契是一定音乐素养的积累。通过声势训练学生能够增强身体的协调性，通过多种参与，加深对音乐作品的理解，增强合作能力，实现音乐教学从传统转为现代，从单一性转为多样性。
三、结语
传统学前音乐教育方式都是老师讲孩子听，老师唱孩子跟。孩子永远处于被动状态。另外，很多学前音乐教师对幼儿教育知识和技能比较枯乏，教育中照本宣科，侧重理论讲解，课堂气氛不够活跃，孩子多是溜号状态，积极性也不高，经常表现出不配合。奥尔夫音乐教学法与传统音乐教学有着很大区别，打破了传统音乐理论教学的模式，将课程转变成了以学生为中心的教学模式。教师在教育过程中则成了引导者、诱导者，教师并不直接把知识传达给学生，而通过诱导手段，帮助孩子们自己去探索知识，让孩子们能够身心快乐自主学习音乐。奥尔夫音乐教学法是德国音乐学家卡尔•奥尔夫创立，自该方法创立就被广泛应用到了世界各国的音乐教育中，已形成了一种独特的音乐教育体系，该教学法对世界教育都产生着深远影响。这种教育方法的理念是“诉诸感性，回归人本”，教育理念与我国素质教育理念不谋而合。所以只有在学前音乐教育中积极应用和推广这种教育方法，才能保障学前音乐教育有效性和质量达到学前音乐教学目的。
二、奥尔夫音乐教学法在学前音乐教育中的运用
（一）在音乐基础理论基础教学中的应用
学前音乐教育中的基础课程是乐理和视唱基础，但实际上目前很多学前音乐教育并不注重这两门科目的学习，甚至不开设这两门科目，加之孩子自身又没有乐理视唱知识，所以表现出对音乐没有兴趣。这两门课程学习的目的是帮助学生识谱、读谱、唱谱，让学生产生音乐兴趣，提高学前音乐教学质量。奥尔夫音乐教学法中对乐理视唱基础的学习应用了格子节奏练习法，将不同音调的音符放入不同的格子中。这种教学方式将死板学习变成了一种游戏，使课堂气氛不再沉闷，有趣音乐教学内容，更是让孩子们感受到了快乐，在欢声笑语中孩子就学会了音乐知识。另外，在视唱练耳教学中，这种音乐方式也发挥了积极作用，打破了传统音乐教学模式，加强了师生间的互动，使抽象难懂的乐理知识变得简单易懂。
（二）在歌唱教学中的应用
歌唱教学是学前音乐教育的核心内容，想要保障学前音乐教学有效性必须强化歌唱教学。奥尔夫音乐教学法中非常注重歌唱教学环节，在奥尔夫音乐教学法中不再是教师领唱，而是转变成了个体独唱、重唱、合唱、伴唱等多形式的音乐教学模式。这不仅仅丰富了学前音乐教育的内容和歌唱形式，更培养了学生的音乐兴趣，提升了学生音乐素养。目前学前音乐歌唱教学多以教师唱和集体唱为主。在集体唱中引入一些奥尔夫教学的系列曲目，能够有效提高学前音乐教学质量，这些曲目不仅清新流程，且曲风优美婉转，十分适合学前音乐教育。
（三）乐器教育中的应用
乐器教育是学前音乐教育的另一大重点。奥尔夫音乐教学法将互动和表演融合起来，构建了适合幼儿参与的音乐游戏，通过游戏的方式来，帮助学生学习小乐器的操作，让孩子们感受不同的乐器节奏和风格，了解不同乐器的特点，例如碰铃、角铁、木鱼等等。在乐器游戏中，通过让不同乐器发声，进而让孩子对乐器产生好奇，便会自主去探索音乐规律。
三、结语
音乐不同于其他文化课，有的学生天生具有很好的音乐才能，有的学生却是五音不全，对音乐韵律产生不了感觉。针对这种情况，教师就要因人而异，努力做到因材施教。在教学生识谱时，有的学生接受快，有的却缺乏天分。面对这种情况，我就采用了两种学习方法：对识谱能力强的学生，先教他们识谱，掌握五线谱后再教唱歌词；而另外一些学生我就直接教他们学唱歌词，练唱几次，学生就能从大体上哼了下来，在对歌曲旋律熟悉的基础上，学生再学习识谱，就容易得多了。在教节拍时，我在上面示范指挥，学生下边操作，对于打不对节奏的学生，我就选用节奏感较强的歌曲让学生反复练习，并零距离展示给学生看，或让学生组成互助组，一名学生来打节拍，另一名学生随着该节奏跳起简单的舞蹈，互相配合，互相督促。这种因材施教又不失趣味教学法不仅降低了学生学习的难度，克服了“音盲”学生对音乐的恐惧心理，还增加了音乐的趣味性，彰显了音乐的艺术魅力和表现力。
二、借助音乐中不同的旋律，激发学生学习兴趣
音乐的艺术感染力强，其表现力张弛有度，或雄壮，或悲悯，或万马奔腾，或望穿秋水，或喜气洋洋，或独自哀伤教师在音乐教学中，要充分调动学生的积极性，启发学生思维，帮助学生领悟音乐的深刻含义和无限的情感，要让学生通过美丽动听的旋律，懂得音律背后所表达的心情和感受。例如，每当雄壮的国歌乐曲奏响时，我们总会心潮澎湃；每当名曲《梁祝》回荡在我们耳畔时，我们就会内心凄婉，当听到《常回家看看》这首家喻户晓的歌曲时，我们就会想起疼爱我们的父母和爷爷奶奶旋律奏出的是心情，乐曲谱出的是心声，歌词唱出的是心动。通过我的引导和讲解，课堂上的气氛凝固了，学生好像又都沉浸在那些感人又熟悉的歌曲旋律中了。利用这个机会，我便组织学生围绕音乐的感情教育展开讨论，学生对这个话题非常感兴趣，竞相发言，这样既锻炼了他们的思维能力，又提高了学生的表达水平，同时也对学生进行了爱国主义教育和感恩教育，让学生珍惜现在来之不易的美好时光，树立远大的理想和抱负，为祖国的富强而努力学习。
三、注重创新能力的培养，激发学生兴趣
创新来自于生活，来自于实践。实践是创新的源泉、创新的基础。音乐课也不例外，也应该培养学生的创新精神和创新能力。在音乐课堂教学中，教师应正确指导学生，为学生创设展现才华的舞台，体现学生自身价值。例如在班歌的确立过程中，我便让学生按照《少年，祖国的春天》曲谱写班歌，由学生亲自填词，写出自己的心愿和理想。学生十分乐于做这项工作。完成后，每天课前唱响自己的心曲，扬起理想的风帆，感觉非常有成就感。这样的创新活动，对形成良好的班级凝聚力，提高学生的音乐素质，挖掘学生的音乐潜力，培养学生创新思维都有很大的积极作用。此外，每年班级元旦晚会，我都只做幕后工作，安排学生自己策划，自己排练，并且把他们分成小组，比比哪个小组节目新颖，不落俗套，敢于创新，又能凸显21世纪青少年风采初中学生好胜心强，不甘落后，都拿出了自己的看家本事和其他小组进行PK。学生表演了结合快板伴奏的街舞，现代旋律版的京剧等，整个晚会的气氛非常活跃，这都得益于平时的音乐趣味教学法，就是在这样的教学过程中，学生学习音乐的积极性得以调动，学生的创新意识得到培养，创新能力得到很大的锻炼和提高。
四、结语
从目前来看，我国音乐教育理论的本土化发展现状远远不如我们想象的那样令人满意。奥尔夫音乐教学法在中国的本土化已经经历了三个阶段，即传入期——学习、模仿阶段，发展期——交流、融合阶段，深入期——创生、建构阶段。尽管奥尔夫音乐教学法在一定程度上促进了我国音乐教育教学方面的理念更新、教材建设的发展、乐器制作方面的突破，教学实践方面的探索等，但是，其仍然存在着不少问题，比如对奥尔夫音乐教育理念认识过于肤浅、实施奥尔夫音乐教学的基本条件较差、实施奥尔夫教学的师资力量薄弱、曲解了奥尔夫教学法的内涵与精髓、奥尔夫音乐教学实践流于形式……这些问题都导致或加剧了奥尔夫音乐教学法在中国本土化的融合障碍，具体表现如下。
1.中西方文化的冲突明显奥尔夫音乐教学法毕竟起源于崇尚西方文化的德国，而我国又是一个有着千年历史的东方文明古国，这就导致了中西方文化之间的本质性差异，尤其是我国传统教育体制中所提倡的被动式教育方法以及中庸中和之美的教育理念，都成为了奥尔夫音乐教学法在中国推广的巨大障碍。比如，奥尔夫音乐教学法的核心理念就是要进行“即兴”教学，而这与我国传统的中规中矩的教学是相矛盾的。
2.人才培养模式落后我国受传统教育理念的影响与制约，在音乐教育的人才培养方面仍然较为落后，存在着相当较为严重的专业化、技能化倾向，这种音乐教育体制和人才培养模式在很大程度上压制了学生独立思考能力与创新精神的培养与提高。同时，它也使得奥尔夫音乐教学法在中国的本土化遭遇了一定的障碍，因为它的灵魂是重视培养学生的灵活性与创造性，这二者之间无疑是矛盾的。此外，我国的音乐教育环境和教学设备由于受到经济发展水平的限制，目前来说还无法达到德国这个欧洲音乐重镇的发展水准，这也以便使得奥尔夫音乐教学法在中国的本土化进程又遭遇了教育设施的限制。
3.中国音乐教师的整体素养有待提高我国应用奥尔夫音乐教学法的音乐教师，很多并没有具备充足的奥尔夫音乐教学法方面的相关知识，也没有参与足够的音乐教学与实践活动，他们缺乏深厚的音乐文化底蕴和广阔的音乐知识面，对于奥尔夫音乐教学法的应用更多的只停留在表面的模仿与嫁接上，从而使得他们并不具备培养学生创造性思维的能力。
二、奥尔夫音乐教学法在中国本土化的实现途径
奥尔夫音乐教学法是一套完备的、成熟的、与实践密切结合的音乐教育理论体系，对于我国音乐的教育教学改革有着不容忽视的作用，我们应该重视对奥尔夫音乐教育体系全面、系统的考察，重视音乐教育实践和学术研究，多借鉴研究范式，构建音乐教育研究的方法理论体系，从而为奥尔夫音乐教学法在中国的本土化提供有利的实现途径。
1.国家层面的支持奥尔夫音乐教学法要想在中国顺利实现本土化，就需要国家从政策层面来为其扫除一些障碍。具体来说，政府部门应该切实加大对于奥尔夫音乐教学法引进与应用的经费投入，解决困扰其在中国本土化的资金问题，解决地方政府财力与教育投入不匹配的问题，建立激励和考核机制，并积极拓宽财政性教育经费来源的渠道和方式。此外，相关教育部门还应该切实加快音乐教育体制改革和课程改革，真正树立起奥尔夫极力提倡的以人为本的音乐教育理念，通过结合我国音乐教育的实际情况，把奥尔夫音乐教学法的精髓内化和创生为中国民族化和本土化的音乐教育理论，从而结合我国当前推行的音乐课程改革，更好地推动奥尔夫音乐教学法在中国的借鉴和运用。
2.社会层面的支持奥尔夫音乐教学法在中国的本土化发展与实现，还需要从社会舆论方面进行正确的引导。这是因为当前很多人对于奥尔夫音乐教学法仅仅只是一种皮毛式的理解，甚至还存在着一些偏激的想法，这些都反映出我国不少人对于奥尔夫音乐教学法还不够了解。因此，我们应该通过多种方式向民众传达这一世界音乐教育理论体系，及时转变民众的音乐教育观念，提高他们的认识与思想水平。尤其应对学生家长进行正确的引导与启发，鼓励他们积极主动地参与进来并进行有效的配合。只有这样，我们才可以通过促进奥尔夫音乐教学法在中国社会的广泛认知，来发挥出其真正的音乐教育魅力，并为其在中国的本土化发展提供重要的前提条件。
3.学校与教师层面的努力由于奥尔夫音乐教学法在中国本土化过程中遇到的一个不可忽视的障碍就是师资力量不足，因此，学校应该为运用奥尔夫音乐教学法的教师创设良好的学习氛围，加强对他们的培训，以便让音乐教师对其有更为完整、清晰与深入的理解与认识，能够主动去实践奥尔夫音乐教学法。而实现这些的前提是需要音乐教师具有健康的体魄、充足的精力和创造性的思维，还应该具备艺术家气质。此外，学校还应该组织教师编写出符合学校实际的奥尔夫音乐教材，引导学生转变学习方式，完善奥尔夫音乐教学设备，因地制宜地利用环境和教具，积极激发学生的学习兴趣，调动学生的主体意识，建立起符合现代教育潮流的新型师生关系。
目前这种音乐教学法已经在许多国家和地区普及，并产生了深刻的影响。奥尔夫受到了达尔克兹体态律动以及现代舞表演的影响和启示，采用将音乐与舞蹈相结合的教学模式，从而创造出了一种既具有原始风格又富有表现力和主动精神的新型音乐教育理论思想。长期以来，我国的幼儿音乐教育模式一直采用以歌唱、乐理知识教学为主体的陈旧教学模式，忽视了幼儿对音乐的情感体验及情感激发，也忽视了幼儿在音乐学习方面的主动性、主体性以及创造性，所以对奥尔夫音乐教育理论体系进行深入研究，对于促进我国幼儿音乐教育事业，具有重要的意义。奥尔夫音乐教学的最大特点就是注重对孩子内心世界的开发，在音乐学习的过程中，孩子不会将学习音乐当成是一种负担或任务。在这种教学模式下，孩子们会全身心地投入到音乐世界当中，用他们的音乐能力来自由地演绎，从而以独特的方式来抒发自己对音乐、对世界的感悟。当音乐成为孩子的一种本能需求时，孩子们对音乐理论、音乐情感、音乐表演、乐器演奏等，就会掌握得轻松自然，而且非常扎实。奥尔夫音乐教学法还强调对精神的塑造，在音乐课堂上孩子们会用各种简单的乐器来拍打节拍、演绎节奏，当一群孩子在一起运用不同的声部进行表演时，那种动人而悦耳的交响乐声就这样诞生了。奥尔夫音乐教学法，为孩子们的发展提供了广阔的空间，也带给了孩子们集体表演的乐趣，使孩子们的集体意识和合作精神得到了一定的培养。
二、奥尔夫音乐教学的思想内容
1.原本性的思想观点
奥尔夫音乐教学法是以人的自然本性为根本出发点，在音乐教育方面倡导综合性教育的方式。奥尔夫认为，音乐教育应该先从人的自然本性出发，从人性的发展特征开始。奥尔夫提出了音乐教育的原本性，他认为“音乐始于人的自身”。因此奥尔夫音乐教学法，不会直接将音乐的理论与知识灌输给儿童，而是通过跳、跑、唱来让孩子自己找到与音乐相关的理论点。在不知不觉的引导下，使孩子对音乐艺术进行理解、感知、想象和实践，进而培养孩子们的创造能力、鉴赏能力、审美能力等，使孩子们的综合素质得到提升，也能够让孩子们的情感、意志、思想得到不同程度的净化和陶冶，从而完善其人格。
2.参与性的思想观点
奥尔夫认为音乐应该是一种人们自觉参悟的艺术，每个人都应该成为音乐的演奏者与参与者。这种音乐教学思想，区别于传统的音乐理念，也区别于其他以观看他人娱乐为主的音乐行为。奥尔夫认为幼儿音乐教学的最佳办法就是让孩子亲自参与其中，让他们在音乐活动过程中具有一定的主动意识。奥尔夫提出让孩子积极主动地参与到音乐游戏活动中，主动接触音乐、亲自去体验音乐，用心去感受音乐，从而发自内心地去喜爱音乐。这种音乐教学理论，并不注重音乐学习的结果，而是更加注重让孩子在音乐学习的过程中去享受愉快、轻松与自由的过程，并且能够主动去参与和创造乐趣。
3.即兴性的思想观点
奥尔夫认为一切音乐教学都应该从游戏着手，从而通过即兴来达到音乐表现的目的。奥尔夫音乐教学法将音乐教育的起点建立在即兴创造上，更加偏重于对儿童进行即兴能力的培养，这样不仅可以激发出儿童学习音乐的兴趣，而且能够培养出他们的创造力。奥尔夫音乐教学的即兴性与我们传统意义上的音乐教育模式不同，它不会进行填鸭式、灌输式的强制教学。奥尔夫即兴性音乐教学更加注重对儿童想象力和创造力的释放，在这种音乐学习的过程中，儿童通过个性化的体验，以及探索式的学习，可以最大程度地感受到音乐的魅力，理解音乐的内涵。因此，即兴活动是提高儿童音乐创造能力、升华音乐体验最为有效的途径，这也是奥尔夫音乐教育理论中最有价值的组成部分。
4.综合性的思想观点奥尔夫提出，应该通过综合开发的方式，去挖掘人类最宝贵的艺术灵气。奥尔夫音乐教学法能够将动作、舞蹈与音乐整合在一起。奥尔夫认为语言及动作本身就是有旋律和节奏的，就是一种独特的音乐表现形式。这种思想观点使奥尔夫音乐教学更加具有综合性，在音乐行为方式上，突出了歌唱、舞蹈、节奏以及游戏等组合式的教学方法。
三、奥尔夫音乐教学法在幼儿音乐教育中的运用实践
1.利用奥尔夫原本的思想观点，在自然状态下进行幼儿音乐教育
儿童的说话与走路是其出生之后，家长必须要教的。所以利用语言作为幼儿音乐教学的起步方式，更容易使孩子们感觉熟悉与亲切。语言不需要进行专门的训练及技能准备便可以开始，这也是幼儿教育从儿童熟悉的环境与事物入手的最重要体现，也是奥尔夫原本性教育观念的体现。节秦是语言、动作、音乐整合在一起最基本的要素，节奏的训练是音乐入门所必须的，也是一种教学的方式及重要内容。在语言节奏训练中，教师可以采用匀速的鼓点来掌握一种速度的标准，然后让孩子们采用一种匀速的速度，来依次说出自己的名字。这样孩子们在说出名字时，会感觉很新奇，会对游戏产生深厚的兴趣。经过一段时间的训练以后，孩子们就可以匀速地说出自己的名字，这种匀速运动也是培养孩子自控力的一项基础性训练。它能够使幼儿在日常生活中养成有序的习惯，也可以将幼儿的日常生活动作融入到音乐教学中去，从而体现出其原本性的教学观点，这也符合幼儿的心理及生理特征。所以结合动作进行音乐教学比较适合幼儿。人本身所进行的动作，大多具有很强的节奏感，这也为音乐教学活动提供了丰富的素材。幼儿对拍手、跺脚以及拍腿等动作比较熟练，比如在教《两只老虎》歌曲时，教师可以引导幼儿用自己的肢体语言，拍打出歌曲的节奏。比如在唱“两只老虎时，两只老虎”时，孩子们的表现形式是多种多样的，有的拍手，有的跺脚。这样孩子们在模仿与动作的过程中，就能学会如何与他人配合，如何享受音乐节奏所带来的美感。
2.利用奥尔夫即兴性的思想观点，对幼儿进行随机音乐教育
即兴性是奥尔夫音乐教学的突出特点，在教学活动中通过让儿童积极参与与演唱实践，而采取即兴活动的形式来进行幼儿音乐教育，并在其中进行音乐创造能力的培养。即兴教育讲求的是在学习过程中的主动性以及想象力的发挥。即兴教学的目的不是要求没有音乐经验的幼儿来创作出音乐作品，而是要充分发挥其想象力。教师在这一环节应该起到诱导与启发的作用。比如在音乐教学时，教师可以先唱一首熟悉的儿歌，然后配上节奏。在引导几遍以后，幼儿会根据学到的知识说出各自的想法。在孩子们拍打节奏的同时，教师可以进行相应的动作暗示，并配合歌曲声调，轻重缓急地拍击桌面。这样也可为幼儿学习打击乐器提供基础条件。这种教学方法还可在日常生活及活动中进行即兴的实施。
3.利用奥尔夫综合性的思想观点，实现综合性的音乐渗透教学
幼儿生性好动，精力也比较充沛，他们通常是通过感官直觉体验以及经验来获得对外界的认识。幼儿可以通过自己的实际演唱来体验音乐和主动接受音乐教育；也可以在音乐教学中结合肢体动作，包括声势、身体各部的动作来感受音乐和传递音乐情感。在幼儿音乐教学中，教师可以通过合奏、合唱、歌舞表演以及戏剧表演等综合性的表演，来培养幼儿的综合能力。比如在《小毛驴》中让幼儿拿凳子当做小毛驴，在摇摇晃晃的表演过程中，凳子可以发出踢踏的声音，这样孩子们就可以通过表演创编出节奏。在教学活动中，通过对幼儿各方面的训练和培养，可使幼儿实现综合能力的提高。
4.利用奥尔夫参与性的思想观点，充分发挥幼儿的主体性和创造性
传统的音乐教育大多采用口传心授、形式单一的教学模式，其结果只能培养出规规矩矩、行为呆板的“好学生”。这种教育模式培养出的孩子只知道听老师的话，但并不能完全领会学习音乐的真正意义，当然也就无法成为音乐的真正主人。所以，单纯的技能及技巧训练是不够的，应该提倡幼儿的参与性。在幼儿音乐教学过程中，应该照顾到幼儿的年龄特点，不能让音乐成为幼儿的学习负担，而是要让幼儿在快乐的氛围中培养对音乐的兴趣，进而对幼儿的动作能力进行协调，使其在玩中学，在乐中学，从而分享幼儿音乐学习的快乐。
四、结论
关键词：西藏音乐课；学前教育专业；奥尔夫教学法；适用性
西藏学前教育专业人才的培养主要有两种途径，一是外发型的学前教育人才培养模式，主要是在20世纪80年代通过天津幼师、郑州幼师、长沙幼师、辽宁幼师等内地省份的幼儿教师培养学校，为西藏的学前教育输出了大量的师资,他们也已成当前西藏学前教育师资人才梯队的骨干力量[1]；二是内源型的学前教育人才培养模式，即由西藏自治区管辖的学校培养出的学前教育师资，其中本科层次的招生是2007年由西藏民族学院开始的①，专科层次的首次招生是2009年由拉萨师范高等专科学校完成，日喀则职业技术学校和山南职业技术学校是从2011年开始中专层次招生。随着西藏自治区的民族教育体系的不断完善，从顶层的规划设计到校级的教学改革，西藏学前教育人才的培养工作也愈加精细化，而学前教育师资必备的音乐素养不仅成为师资培养中课程设置的重要环节，也成为学前教育专业音乐授课教师关注和思考的问题。
一、西藏高校学前教育专业音乐课的教学现状
西藏学前教育专业人才培养的步伐虽然明显落后于全国水平，但其在我国教育事业现代化和传承西藏民族文化之间，积极探索二者与西藏学前教育专业人才培养工作的平衡点。对于西藏学前教育专业人才培养中的音乐课堂来讲，如何将国内外音乐课程教学的先进方法和经验进行引入内化，并对西藏本土化的音乐元素和资源进行整合挖掘，已经成为浓缩在西藏学前教育专业音乐课程教学现状背后的重点和关键。简言之，西藏学前教育专业音乐课程的教学现状集中表现为对兼顾教育现代化与民族特色的发现、探究与反思。在西藏学前教育专业的培养课程设置中，每个学校的课程分类存在一定的差异，但都涵盖通识教育课程、专业课程和实践课程三个门类。对于学前教育专业的音乐课程，西藏大学将其归类于专业方向课程，西藏民族大学将其归类于专业必修课和专业任选课。相较而言，西藏民族大学在学前教育专业的音乐课程设置门类上较为丰富，比如声乐基础、钢琴基础、乐理视唱练耳、幼儿舞蹈创编、藏族传统文化、即兴伴奏、幼儿园健身舞创编等。从中可以映射出，西藏高校学前专业的音乐课程设置是考虑到教学内容的全面性和对西藏民族文化传统的传承性，但音乐课程设置的门类过于繁多，似有喧宾夺主、本末倒置之嫌疑，且对西藏本土文化的课程教学显然较少。西藏学前教育专业的学生群体中，招生方式是非艺术生的考试背景，未经系统专业的声乐训练学习，学生的音乐功底差是普遍性问题[2]。然而在西藏高校学前教育专业的学生民族成分中，以藏族为主的少数民族学生占据较大比例，源于西藏原生性的唱歌跳舞传统，学生潜在拥有很强的节奏感和原生态的发声技巧，这在一定程度上弥补了缺乏专业训练的不足。但在音乐课教学过程中发现学生未能充分发挥自身的音乐优势，反而出现羞怯胆小、外在表现不足的问题。同时担任音乐课的教师集中为声乐专业出身，这与音乐课专业技术性强的特征密不可分，但其在学前教育专业知识上的缺乏就成了硬伤，即要重点攻克音乐课程教学与学前教育专业素养之间知识对接、能力迁移的难题。
二、西藏学前教育专业音乐课引入奥尔夫教学法的意义
奥尔夫教学法由德国音乐教育家卡尔奥尔夫于20世纪20年代始创，80年代初由我国音乐理论家廖乃雄引入中国。奥尔夫教学法的灵魂是以原本性为核心，通过音乐和动作、舞蹈、语言的紧密结合，引导和鼓励学生积极参与到音乐教育活动之中，重视挖掘学生自身的音乐潜质和文化积淀，注重激发学生的音乐体悟、情感表达和创作潜能。奥尔夫教学法以其独特的优势和魅力，与达尔克罗兹、柯达伊教学法享有了世界三大音乐教学法的社会美誉和地位。西藏学前教育专业的音乐课引入奥尔夫教学法既符合当今世界音乐教育和中国音乐教育的发展趋势，又顺应了西藏高校学前教育专业音乐课程的改革要求。奥尔夫教学法对西藏学前教育专业音乐课程的效果提升有直接的推动作用，新教学理念的运用有助于整合现有的音乐课程教学资源、完善现有的学前教育专业课程设置，使当前西藏学前教育专业音乐课程目标更加明晰化，形成传承西藏民族传统和历史资源的文化链条。同时奥尔夫教学法将音乐课程教学中的学生主体地位予以淋漓尽致的体现，让音乐教师更多关注西藏学前教育专业的学生状况，包括学生的音乐基础知识、基本功底、外在表现和再转化创作能力等，在启发、鼓励和引导的良性音乐课堂氛围中提升学生音乐素养。在西藏学前教育专业音乐课中引入奥尔夫教学法，除了可以提升音乐课效果和促进教学改革发展外，也有着更为深远的多元价值和现实意义。在教学实施的层面上，显性效果呈现为西藏学前教育专业学生音乐素养的提高、西藏学前教育专业人才培养模式的革新。在教学实施效果的基础上明确了西藏学前教育事业的发展方向，教育新理念与新思维直接落脚到西藏一线的学前教育活动中，势必会促进西藏学前教育事业的发展和学前教育人才队伍的壮大，进而保障西藏学前教育的现代化节奏与步伐。在西藏学前教育专业音乐课程与社会文化的互动环境中，奥尔夫教学法尊重本原性的显著特色，可使西藏本土的民族文化资源得到有益的传承保护和深度挖掘。
三、在西藏学前教育专业音乐课中运用奥尔夫教学法的建议
（一）奥尔夫教学法精髓的准确把握和恰当运用
正所谓工欲善其事必先利其器，精准把握奥尔夫教学法的要义，是将其运用于西藏学前教育专业音乐课的前提和关键。奥尔夫教学法属于教育学与音乐学的交叉学科，这要求授课教师既要有演绎音乐艺术的能力，又要有传递音乐教学的技巧，也要认识到为学前教育事业培养人的教学目的，尤其要能够对奥尔夫教学法的原本性、实践性、创造性等特征做到融会贯通，避免误入徒有其表的冠名式音乐课程教学怪圈。这虽对音乐授课教师提出了高标准和严要求，但却是保障西藏学前教育专业音乐课程质效的必然要求。
（二）西藏本土文化元素的深度挖掘和课堂引入
西藏高校学前教育专业音乐课引入奥尔夫教学法，直观印证西藏教育现代化的发展路径，同时要注重对西藏本土文化元素的深度挖掘，因为“本土文化是民族文化的象征，是民族教育的根基。”[4]这也符合奥尔夫对音乐教育民族性的观念阐释。在挖掘西藏本土文化元素的过程中，从顶层设计、政策指引到资源发现、共谋同致，都要充分调动政府、学校、家庭等社会各界形成合力。在将搜集的西藏本土文化元素整理加工后引入音乐课时，要密切关注学生在熟识度、亲切感和自信心等方面的音乐体验变化，要与学生情感共鸣。
（三）音乐课程理论实践的兼顾并重和专业对接
在奥尔夫教学法运用于西藏高校学前教育专业音乐课的过程中，教师要紧紧围绕理论目标与实践目标开展音乐教学，切忌一味单纯追求学生音乐素养能力的提升，也要重视向学生讲解奥尔夫教学法的理论知识，让学生在亲身参与体验和教师启发引导之下，完成对教学法的理解、认同、掌握及运用，提高学生理论联系实际的音乐能力。此项教学策略务必要贯穿于西藏高校学前教育音乐课的始终。另外要观察和调整奥尔夫教学法与学前教育专业的适应性问题，在二者的匹配对接和环境平衡中，助力奥尔夫教学法在西藏一线学前教育中的推行适用，发挥教育生产力的持久功效。
参考文献：
[1]严仲连,姚伟.西藏学前教育五十年[J].西北民族大学学报(哲学社会科学版),2010,(04).
[2]赵晓伟.西藏高校学前教育专业音乐课程开设思考———以西藏大学为例[J].西藏教育,2018,(02).
[3]张继芳.民族音乐对当前高校公共音乐教育的作用[J].大舞台,2012,(10).
