时间：2022-08-04 21:13:40
序论：在您撰写电脑美术设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
对产品的用途要了解。任何产品都是根据不同的用途来分类进行市场销售的，产品是为了满足人们所需，因此要明确产品的用途。对产品的运输条件也要掌握，长途、短途、海运、陆运、空运等，不同运输方式对包装造型结构的要求也不同。在对包装产品结构造型进行设计时，要全面考虑产品的特性，此外还要对包装本身进行系统的研究，对包装的材料、质地等都要把握清楚。运用电脑设计对包装结构造型设计主要完成的是结构、尺寸以及形体的线条表现。为了日后方面修改，在电脑设计中通常使用平面图形软件来设计和制作，例如，AuloCAD、Freehand、CoreIDraw、IIIustrator等软件。其中在CoreIDraw软件中能够按照自己的实际需要，对图形的尺寸、大小、形状进行随意修改。
2装潢设计
装潢设计是对图片进行包装，增加吸引力最重要的设计部分。通常来讲，装潢设计主要包括图形、色彩、文字以及编排构成四个部分的设计处理，通过装潢设计对消费者表达出产品的内容和形象，从而吸引消费者，并引起消费者的购买欲望。其中在装潢设计中需要注意的是，它不是简单单纯的画面装饰，它的主要目的是通过画面的视觉审美效果传达出产品的信息。在画面设计中有一定的原则，必须符合简洁、独特、明确的广告特点。装潢设计过程中需要考虑的因素是多方面的，其中包装所用的材料、造型以及印刷等都需要考虑。对于装潢设计的过程主要分为两个阶段进行：设计构思和绘制正稿。其中设计的灵魂就是设计构思阶段，因此要十分重视构思阶段设计。对于设计中要表达的重点一定要把握好，对设计画面的表现角度、手法和形式等都要处理好，这样才能构思出巧妙的设计。而绘制正稿则是为了更好地展现设计构思的灵魂。以往传统的绘制通常是用手工来完成的，工作效率比较低，并且修改比较困难，效果和质量都比较差。现阶段，电脑技术的应用，电脑设计成为一种新型的工具，不仅提高了工作效率，易于修改，效果也增强了。绘制常用的软件主要有Freehand、CoreIDraw、IIIustrator、Fhotoshop等。
3展示效果
包装产品经过结构造型设计、装潢设计两个基本过程，就代表着一种产品即将从生产环节进入到商品流通环节。如果包装设计能很好地展示产品的特点，符合客户的需求，那么产品就可以从生产领域进入流通领域。对于产品的造型结构和装潢效果能否满足客户的需要，传统的做法通常都是通过打样，把真实的样品做出来，来展示它的效果。通过这样的形式，需要的时间往往比较长，消耗的资金也比较大。随着电脑科技的发展，逐渐把电脑设计融入到设计领域中来，对产品设计的效果无需进行打样，直接利用电脑虚拟技术，把产品造型和装潢设计的三维效果呈现出来，这样能够更逼真的看出产品包装设计的效果，其中对不满意的地方也能够进行顺利的修改。在包装效果图展示过程中，常用的效果展示软件主要有3DSMAX、Maya、LightWave、SoftImage、Truespace等。
4结语
电脑美术设计正是由于其非常明确的精确性能以及软件的超便捷性致使其能够超脱一般的以手绘为主的传统美术设计，从而开辟出一个全新的领域。传统的美术设计一般都需要非常扎实和深厚的美术功底，对于作品来说，往往要求设计师本身具有非常扎实的素描、色彩基本功，而电脑美术设计则完全建立在以数字化信息的基础上，仅仅是将图形做简单处理，对色彩造型做明确处理，这就使得那些没有美术基础的人得以在设计的领域在掌握了计算机基础后就能投身设计工作中，这也就产生了众多的电脑美术发烧友，并且很大程度上满足了大家对于审美的需求。
2电脑美术设计的弊端
虽然电脑美术设计具有其得天独厚的优势但是也正是由于其美术设计完全是建立在人机互动的基础上的，所以电脑美术设计也有着其特缺点。
(1)设计是创意与表达的完美结合。
一般来说，在大众审美中较好的作品一般需要依靠色彩、线条、文字、图像等视觉语言的有机组合来进行表达。对于设计过程来说，设计师的思维是感性的，所以其创造的东西是极具跳跃性的，更加富有动力，而电脑美术设计的基础则是数字化，这种艺术形式是一种非常理性的艺术形式，在创作过程中很多感受往往无法通过创造传递出来，所以其本身对于设计师来说具有一定的局限性。
(2)缺乏创意就毫无意义。
对于设计师来说，虽然电脑美术可以极大程度上节省其时间完成一项复杂的艺术创作，但是正是因为电脑美术设计软件的运行完成是建立在运算和操作的基础上的，所以如果设计师没有良好的设计创意，那么电脑美术设计就完全成了一种纯粹的机械叠加而缺乏一般艺术品具有的生气和灵动。电脑美术设计如果仅仅依靠图片加上软件功能加上文字简单叠加那么只能是一种玩弄照片的形式，失去了设计的意义。
3对电脑美术设计的几点思考
对于计算机来说，功能虽然日益完善，但是正如比尔•盖茨所说的那样，要把计算机设计得连狗都能用，计算机再精确和便捷的同时其本质仅仅是一种工具，虽然电脑美术设计的优点非常多，但是作为工具本身它依旧需要人的设计思维贯穿其中，如果没有办法通过设计使之日益丰满，电脑美术设计将毫无生机，由此我将提出在我长期应用电脑美术设计过程中的一点思考。
(1)加强设计思维及创意表现，提高计算机操作技能。
对于一个真正优秀的设计作品，不仅需要精致的线条色彩组合并且还需要匠心独具的好创意，而优秀的创意仍旧还需要通过电脑美术设计来具体表现。电脑作为一种极具现代化气息的工具，本身就极为挑战一个人的操作能力，但是不论如何它依旧无法取代人，所以为了完成一些极为复杂的工作就需要我们能够熟练掌握这种工具。因此设计师在注重设计思维和创意的同时，依旧还需要熟练掌握软件的新功能并加以灵活的运用。
(2)设计师个人艺术修养不可忽视。
在掌握了电脑美术设计的软件后，设计师可以随性所欲的完成大量规律、机械、烦琐的工作，但是设计的本质依旧应当是个性的、张扬的，只有这样才能让作品保持其独一无二的特性，让人在视觉愉悦的基础上感受到一种美。所以设计师本身的个人修养依旧是非常重要的基本功，在此基础上才能完好的运用计算机这一工具完成作品的设计。
(3)将设计艺术与计算机技术完美的结合。
电脑美术设计作为数字化时代下的产物，将延续了千百年的传统美术设计彻底地数字化，将其中最为重要的表现手法，诸如颜色、线条、画布等都通过现代软件来进行重现，这种肆意编辑，将图画中的色彩、明度、线条都赋予极限的运用手法，令整个作品在保持严谨的同时极尽张扬之能事，这可以说是设计艺术与现代计算机技术完美的结合。设计师既要避免过分热衷于计算机技巧，又要熟悉各种软件，只有这样才能在掌握了专业知识的同时不会走入电脑美术设计的误区，从而创造出一些非常优秀的作品。
4结语
.论文摘要:电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业乙很多中职院校也都开设了这个专业，但由于经验的不足，在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革，探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况，提出必须结合学生的实际情况，设计符合学生特点的课题，提高学生对这门课程的学习兴趣，注重培养学生的创新意识，提高学生的实际动手能力来改进教学。
对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。
一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题
我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。
现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。
二、电脑美术设计专业教学改革的措施
(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养
中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。
所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。
(二)调动学生学习的积极性，让其主动学习
布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。 计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有Photoshop和Core1DRAW等，关于立体设计的软件主要有3DS MAX，AutoCAD，May。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。
(三)注重培养学生的创新意识
创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。
其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。
(四)提高教师自身的综合素质
电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。
.论文摘要:电脑美术设计专业是近年来迅速发展的新兴专业乙很多中职院校也都开设了这个专业，但由于经验的不足，在教学的过程中面临着很多问题。如何对现有的教学模式进行改革，探索有效的方法是十分紧迫的问题。本文结合中职学校电脑美术专业的实际情况，提出必须结合学生的实际情况，设计符合学生特点的课题，提高学生对这门课程的学习兴趣，注重培养学生的创新意识，提高学生的实际动手能力来改进教学。
对艺术形式的创新的追求在每个时代都从未停止。随着当今计算机技术的迅速发展，利用高科技的计算机技术手段来从事美术创作的新型设计模式—电脑美术设计由此而产生。电脑美术设计是利用计算机的操作软件和实用工具来从事设计创作，它能使许多传统美术设计手段无法表现的设计思想变为现实，是未来设计发展的潮流。
一、中职学校电脑美术设计专业面临的问题
我国的电脑美术设计专业起步比较晚，从1998年开始，我国教育部才在少数艺术院校设立电脑美术设计专业开始对学生进行专业培养。随着我国经济水平的迅速发展，市场对专业电脑美术设计人才的需求不断加大，推动了这一专业的扩招。一时之间大量中职学校也纷纷开设电脑美术设计专业，在条件不是非常成熟的情况下，开始了中职学校的电脑美术设计专业教学。
现有的电脑美术设计教学所培养出来的人才很难适应社会和经济的发展。毕业生不能满足社会和企业的需要。具体表现为一方面市场上对电脑美术设计师的需求量很大，另一方面则是中职学校培养出的大量“设计人员”在人才市场上找不到工作。即使这些毕业生被单位聘用，也不能高效率地完成工作，很多时候还会因为自己不能很好地适应工作中遇到的各种问题而被迫离职。出现这样的情况，主要是学校的课程教学很难适应市场需求造成的。
二、电脑美术设计专业教学改革的措施
(一)注重培养学生的美术基本功和艺术修养
中职院校的电脑美术设计专业的学生，生员数量和学生美术绘画基础，都和同专业艺术类院校相比有着极大的差距。目前中国专业类院校每年录取时生源比例是几十比一。全国每年有近百万的美术考生，这些学生在平时都参加了各类美术专业培训班，这些学生都经过几年的专业基础训练，他们在入学时美术专业基础能力已经比中职学校的学生好很多，他们人学后一般就可以立即进行对专业课的学习，很少再学习基础课程中的素描和色彩等美术基本课程。而大部分的中职学校的所面临的情况刚好相反，生源与录取学生的比率一般都是三比一或四比一左右。很大一部分学生只经过短期的素描和色彩等基础能力训练，甚至很多学生初中都没毕业，以前没有经过美术基础训练，没有一点基础。中职学校的学生很多人关于美术的理解，往往都是停留在表面层次，达不到专业的层次。在这样的美术基础之上，如果不首先对其加强基础能力训练必然会影响学生对专业课程的学习效果，过早进人专业课程的学习只能是拔苗助长，出现更坏的效果。
所以目前的中职学校必须根据学生的情况首先要加强其美术基础能力的训练，适当调整教学计划和课程安排。如前一年首先集中进行美术基础能力的训练，提高学生的美术基本功和艺术专业修养，接下来的一年半进行电脑设计课的学习，最后的半年学生再到企业开展实习，获取实际的工作经验。
(二)调动学生学习的积极性，让其主动学习
布鲁纳曾提出:“学习是一个主动接收的过程，让学生产生浓厚的学习兴趣最有效的办法是让学习者主动卷入到学习之中，并体现为自己在平时外部世界的活动中积极行动。”教师在平时教学中必须充分发挥学生学习的主观能动性，在教学的过程中充分调动其主体意识，让学生能够自觉主动地去学习。教师在组织教学时要让学生积极参加到课堂教学活动中，即在平时的学习中充分发挥学生的能动作用，让学生积极参与电脑美术专业的学习和实践，让其真正成为学习的主人。
计算机技术目前发展很快，电脑美术应用方面的软件数量众多，平面设计的软件主要有photoshop和core1draw等，关于立体设计的软件主要有3ds max,autocad,may。等，而且各种软件都在以极快的速度不断更新。学生在学校学习时掌握了这此设计软件，但是等他们毕业走向工作岗位时，所学过的软件可能已经更新换代跟他们所掌握的有了很大的不同。如果在学习的过程中学生像学其他科目一样，只是简单地依靠老师教，然后去学，等学生毕业时肯定不能很好地满足社会的需要。所以在课堂教学中必须要打破传统的教学模式，实现“教师本位，到“以学生为主体”的转变，发挥学生学习的主动性。
(三)注重培养学生的创新意识
创新是学生发展的灵魂，学生是创新活动的主体，教师是学生开展创新的引导者。教师在教学的过程中坚持创新原则，才能在课堂上焕发出学生进行创新的动力。在教与学的有效互动中，才能全面地激发其创新潜能，让学生在平时能够培养创新性思维。电脑设计教学有丰富的创造空间，它能提供给学生一个进行创新的“天堂”。首先，这就要求教师尽最大可能为学生提供机会，让学生能够淋漓尽致地发挥他们的想象力。同时教师还应根据现有的计算机的软硬件设备，来提高学生的创新能力。注重培养学生的创新意识，不是简单地让学生得到“黄金”，而是要让他们学会“点金术”，不仅要授之以“鱼”，更是授之以“渔”。在教学过程中要提倡学生进行独立思考，鼓励其自己想办法解决问题，从点滴做起，培养创新意识。在各部分的教学中，必须要求学生充分理解，学会举一反三，不能生搬硬套。日常的教学中尽量为学生创造良好的创新环境，只有在活跃的创新氛围里，学生才能充分地去发挥创造潜力。平时多给学生布置一此实际具体的任务，让他们自己动手去实践，让他们有机会去创造，经常地独立思考。
其次，当学生遇到问题时，不能直接把正确答案灌输给学生，应该加强引导，找出一个思路，指导其动手去解决问题，这必然会起到良好的效果。例如，讲解设计一个烟灰缸，对其里面部分设计制作是一个难点，要是鼓励学生自己想办法去解决，不但可以调动学生的积极性，而且在解决问题后能够加深印象，开展创新。
(四)提高教师自身的综合素质
电脑美术设计是发展十分迅速的学科，教师想给学生一瓢水，那么首先自己至少得有一桶水。作为一名合格的电脑美术教师，必须跟随时代的发展脚步，走在学生的前面。教师平时要注意对自己的知识进行更新，同时不断提高自身素质，多与同行进行交流学习，不断地进行充电。在工作之余广泛阅读专业书籍，从多种渠道收集整理资料，才能提高教学水平。
论文摘要：电脑美术设计专业是顺应市场需求而产生的一个新兴专业，是艺术设计理论、技艺与电脑操作技术有机结合，理论与实践于一体的综合性学科，势必成为设计教育之举足轻重的专业。在中等职业学校相关的专业，电脑美术设计已逐步成熟发展起来。但在课程设置上，电脑美术设计教学往往是把绘图软件(如Photoshop， Coredraw)作为单独的课程来教学，没有与传统的基础设计课程(如平面构成、色彩构成等)有机的结合起来，各自为政，不能进行有效的互补;从而在一定程度上制约了教学的时效性，教学效果的潜力还没有被完全得到开发。教学改革和专业建设是一个长期的过程，结合对电脑美术设计专业的教学实践，对教学改革和专业建设作一些探讨。
关于传统基础设计教学课程
中职学校美术专业一般开设图案、平面构成、色彩构成、立体构成、工艺美术等基础设计课程。
在一定程度上，职高生的文化基础比较薄弱，学生自身艺术修养落差较大。面对一门新的设计课程，存在着很大的思维转换适应性。从一般常态思维转换到设讨一所需要的抽象思维学需要较长时间的训练。有的学生能较快领会适应月、思路正确，有的则反应相对迟钝，跟不上教学进度。加上整个设计课程需要设计平面，色彩，立构三个方向的初步认识作为基础。有些学生直至课程结束，仍然不清楚自己学习这门课程到底有什么用，今后将如何与社会工作接轨。由于这样的心态，教学效果很难达到，由此学生在学习上多了一些阻碍。
关于电脑美术教学课程
中职学校美术专业一般开设Photoshop， Coreldraw，3Dmax等常有设计软件。可广泛应用于建筑室内外装饰、广告专业、印刷业及各种商业宣传、社会宣传等行业的专业需要。比起传统的手工制作，又节省时间，且能制作制作精良，以及手工根本无法达到的设计效果。
在这些软件教学中，主要是讲解绘图软件的操作技能，每一个菜单每一样工具的用途和用法。而其中很多都涉及到基础设计知识，如photoshop里的色相、明度、饱和度等，而更多的是学生在没有学习过平面构成、色彩构成等这些基础设计专业知识的前提下，很难想象能设计出像样的作品来。而要等到这些基础设计课程开完，大约要两年的课程安排，再开设电脑美术课程，恐怕为时已晚，那里还有充足的时间来学电脑设计软件课程。这就造成现在的基础设计课程与电脑设计课程排课时同时展开，配有各自的专业教师，你讲你的基础设计，我教我的电脑设计软件，老死不相往来。而两者之间的融会贯通，就要靠学生自己去领会了。
“电脑美术设计”与“基础设计”课程的融汇作为专业教师首先应具备较强的电脑辅助设计和基础设计理论和实践教学能力。讲授图案、平面构成、色彩构成等平面设计还应对photoshop. coredraw等平面设计软件应用自如;讲授立体构成、包装等还应掌握3dmax软件。 一、电脑美术辅助平面构成教学模式
在平面构成中，将不同或相同的基木形，在二度空间内构筑丰富的新视觉形象，基本形在画面骨骼框架内方向不同，正负的转换上存在着极大的灵活性，即使是同一个基本形由于不用方式的排列组合，也会出现多个迥然不同的画面效果，这也正是平面构成的魅力所在，学生只能针对某一个画面效果可能性的探求，对活跃学生思维极为不利。Photoshop， Coredraw作为设计专业学生必须学的绘图软件，具有强大的绘图功能，不仅快捷准确，而且可以绘制出手工绘制时难以得到的图形，更重要的是学生可以在机上通过复制、镜像、旋转等命令反复寻求变化和组合方式，从而达到举一反三，众中挑一的教学效果。
二、电脑美术辅助色彩构成教学摸式
色彩对于人们的重要性，犹如阳光、空气和水一样必不可少，作为美术设计者，更应该自觉地认识色彩、创造色彩、一件设计作品的美感是综合了形态、色彩、质感而产生的。然而，看到作品的瞬间。首先诉诸于观者眼睛的是色彩的组合效果，也就是色彩美的问题。在设计中，不同的色彩搭配组合会给人的视觉和心理上形成诸如温暖、寒冷、华丽、朴素、强烈、柔弱、明亮、阴暗等不同的环境气氛，表现各种不同的感情效果。传统的课堂教学模式在讲授色彩原理时，教师往往以字代色，两种或多种色彩的对比及调和效果，学生只能通过联想加以比较，直观性价差，尤其对一些色彩感觉较弱、对色彩知识了解也较少的学生，这一点表现得尤为明显，学生在后期的实际应用中，很难把构成中的色彩知识自觉地应用于创作中，出现了临摹不成问题，创作却难上加难的情况，有的学生甚至要求在重新讲解相关的色彩知识，这些都说明前期的教学模式存在着一些问题。
三、电脑美术辅助立体构成教学摸式
立体构成的原理对形体基本的构成要素;点、线、面、体，即从几何体的角度建立科学的概念，又从心理学的角度分析对人的感觉作用，把科学地认识和感性的印象结合在一起。计算机三维建模及渲染技术使学生在观察物体时，试点具有流动性，能表现出物体的各个侧面及细部，同时也能在空间的试点中对形体进行构筑和修改。
电脑美术教学中教师、学生、电脑三者的重新定位
论文摘要：现今电脑美术设计已成为艺术设计人员的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。电脑美术的应用给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。
现代技术孕育的电脑技术，标志着人类科学技术取得了巨大的进步。科学技术“是一种在历史上起推动作用的革命力量”，它飞跃有力地推动了生产力的发展，影响着人们的生产方式、生活方式、思维方式。它不仅改变着人们对自然的熟悉，而且或迟或早地、直接或间接地冲击着人们对社会、对美、对艺术的再熟悉。电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。提起电脑美术人们就会联想到是利用电脑高新技术具有特效的绘画艺术，随着科技飞速发展，电脑美术已悄然走进我们的生活，在我们生活中随处可见它的身影，给我们的生活增添了色彩。电脑美术现主要用于游戏业、数字电影、建筑设计、影视广告、广告招贴、商业插画、服装网版印花、医疗卫生等许多行业。
1 电脑美术与传统美术的比较
传统美术，是用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品。用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品。
电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。
电脑的发展给那些在传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路，并使一些复杂的技法变的简单化了。从广义上说，它使电脑美术工作者跳过了技法训练而直接切入创造性工作。从而发挥出更大的创造力，极大的提高了工作的效率，这是前所未有的。无论工作人员正在进行哪一步创作，即便是最复杂的构图，比如线条的变化、结构的取舍等，在造型软件中都可以将其中任何—个过程进行修改调整。由于电脑的精确度，在创作过程中对色彩的判断除直接用肉眼观察显示器外，还可在特定的色彩模式下，用具体的数字来判断描述，达到准确及标准化的效果。如果要制作出一种色彩渐变的效果，计算机绝对不会在渐变中产生不均匀的层次，如果要画一个特定观点的透视效果，计算机也绝对不会产生不符合透视规律的视图。你将不再为如何调制出不同层次的颜色、复杂的透视而头痛了。这在传统绘画创作中是无法实现的，传统绘画创作的连续性使我们要极其注意每一个过程的制作，任何一个过程的失误，往往意味着你的工作又必须重新开始。
2 在平面设计中展露锋芒
电脑美术设计无论从桌面排版技术到字体设计再到图像、图形上的处理，都为平面设计带来了新的风格。电脑表现形式的运用给设计者提供了实现创意的表现空间和便利。在泛泛的广告中，大多数广告表现平淡无奇、缺少新意，人们或一看了之，或置之不理。而少数广告内容却能激发人们的兴趣，广告表现独特，新意盎然，给人以耳目一新，或是为之一惊，这样的广告当给人们以深刻印象，甚至有种意想不到的效果，从而记住了广告的内容。广告效果为什么会有如此悬殊的差别？而这个差别的重要因素是广告创意的优劣所决定的。广告的真正目的是要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白商品优势，而且永不忘记，这就是创意的真谛。电脑美术设计正是因此而成为继广告摄影手法之后，新时代的创意手法。电脑美术设计解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的广告创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。
电脑美术设计使设计者在具有创造性思维的拓展以及富于独创的意念的同时，使设计具有了更新颖的表现形式， 对信息时代的平面设计产生了极为深刻的影响。
3 在三维动画中大显伸手
电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。
电脑美术不仅仅表现在平面领域中，在三维领域、影视、多媒体等众多媒体领域中也发挥着重要的作用。discreet公司的3d studio max是一个功能强大，具有丰富内涵的三维造型软件，她的诞生，将艺术学、美学、力学等推向一个崭新的平台，在三维动画设计、影视广告创作、工业设计、多媒体制作等领域占有重要的地位。
影视动画是使用电脑美术设计频率很高的行业。大量的影视动画的片头都是运用计算机美术设计制作完成。电影特技公司的电脑部， 很早就已经把计算机美术设计运用于电影制作。我们所熟知的好莱坞影片《魔鬼终结者》、《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、《独立日》、《龙卷风》等大片均是在sgi等公司的数字图形工作站上制作出来。世界著名的各大汽车厂商、飞机制造商，世界各国主要电视台、气象台等都可以看到sgi公司的图形工作站的身影。
4 在装潢设计的异军突起
4.1 建筑设计
电脑美术设计支持建筑设计已经有较长的时间。每个建筑方案在设计以及宣传等过程中， 一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型， 无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美， 而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好地克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。计算机在建筑设计中的表现主要有以下几个方面。(1) 虚拟建筑物设计建筑师可以在正式盖楼之前，让用户通过虚拟建筑物来观察其外形是否美观，并可让用户自己选择内部的各个部位，对房间的内部装修进行观察，这就便于修改设计、缩短设计周期。(2) 建筑效果图设计它是静态的，过去它是由建筑设计师用手工来完成的，现在靠计算机技术来完成，可以缩短时间。(3) 建筑动画设计，可以三维立体地显示一个建筑物的立体效果，甚至建筑群的设计效果，像我国自己设计的“申办奥运会”运动场地设计动画就是这种类型的例子。
4.2 网版印花
在黑色或其他深色织物上印花，必须选择具有高遮盖油墨进行印刷，在高遮盖油墨条件下印出层次逼真图象，只用cmyk四色印花是不够的，所以把设计好的图案利用 photoshopcs2软件多通道、色彩范围、曲线、亮度/对比度、计算等功能，制作成专色网点。把设计好的具有特色花型图案打样、编印成册、刻录光盘、建立网站让客商们任意挑选，同时满足不同客商需求。
5 结语
电脑美术是一门建立在高科技技术手段基础之上的特技艺术创作，它遵循着传统艺术创作法则，同时又有它自身独特的艺术创作规律。它既可以被广泛地应用于电影特技、卡通动画片的生产、电子游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版及印刷等领域，也可以成为独立的美术作品。它的意义不仅在于彻底改变了传统美工的制作概念，更使艺术家们的创作空间发生了无法估量的改变。
参考文献：
论文摘要：现今电脑美术设计已成为艺术设计人员的重要工具。它不仅带来了新的造型语言和表达方式，同时也引起和推动了艺术设计方法的变革。电脑美术的应用给人们带来的新的观念，新的思维，以及新的设计思想。
现代技术孕育的电脑技术，标志着人类科学技术取得了巨大的进步。科学技术“是一种在历史上起推动作用的革命力量”，它飞跃有力地推动了生产力的发展，影响着人们的生产方式、生活方式、思维方式。它不仅改变着人们对自然的熟悉，而且或迟或早地、直接或间接地冲击着人们对社会、对美、对艺术的再熟悉。电脑美术是用电脑提供的操作软件和工具作为创作手段来从事美术创作。提起电脑美术人们就会联想到是利用电脑高新技术具有特效的绘画艺术，随着科技飞速发展，电脑美术已悄然走进我们的生活，在我们生活中随处可见它的身影，给我们的生活增添了色彩。电脑美术现主要用于游戏业、数字电影、建筑设计、影视广告、广告招贴、商业插画、服装网版印花、医疗卫生等许多行业。
1 电脑美术与传统美术的比较
传统美术，是用笔画在纸上的画是美术作品，用刀刻在木板和画在石板上再经过腐蚀的画也是美术作品。用相机拍摄的画面经过冲洗打印出来的照片也是美术作品。
电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识可技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的色彩、透视、解剖等基本知识。
电脑的发展给那些在传统绘画中存在的难以解决的问题找到了新的出路，并使一些复杂的技法变的简单化了。从广义上说，它使电脑美术工作者跳过了技法训练而直接切入创造性工作。从而发挥出更大的创造力，极大的提高了工作的效率，这是前所未有的。无论工作人员正在进行哪一步创作，即便是最复杂的构图，比如线条的变化、结构的取舍等，在造型软件中都可以将其中任何—个过程进行修改调整。由于电脑的精确度，在创作过程中对色彩的判断除直接用肉眼观察显示器外，还可在特定的色彩模式下，用具体的数字来判断描述，达到准确及标准化的效果。如果要制作出一种色彩渐变的效果，计算机绝对不会在渐变中产生不均匀的层次，如果要画一个特定观点的透视效果，计算机也绝对不会产生不符合透视规律的视图。你将不再为如何调制出不同层次的颜色、复杂的透视而头痛了。这在传统绘画创作中是无法实现的，传统绘画创作的连续性使我们要极其注意每一个过程的制作，任何一个过程的失误，往往意味着你的工作又必须重新开始。
2 在平面设计中展露锋芒
电脑美术设计无论从桌面排版技术到字体设计再到图像、图形上的处理，都为平面设计带来了新的风格。电脑表现形式的运用给设计者提供了实现创意的表现空间和便利。在泛泛的广告中，大多数广告表现平淡无奇、缺少新意，人们或一看了之，或置之不理。而少数广告内容却能激发人们的兴趣，广告表现独特，新意盎然，给人以耳目一新，或是为之一惊，这样的广告当给人们以深刻印象，甚至有种意想不到的效果，从而记住了广告的内容。广告效果为什么会有如此悬殊的差别？而这个差别的重要因素是广告创意的优劣所决定的。广告的真正目的是要使观众在一瞬间发出惊叹，立即明白商品优势，而且永不忘记，这就是创意的真谛。电脑美术设计正是因此而成为继广告摄影手法之后，新时代的创意手法。电脑美术设计解决了大量拍摄之前制作众多道具以及后期制作的许多烦恼，节省了大笔的拍摄费用，实现了过去难以用摄影技法完成的甚至难以想象的广告创意，极大地增强了广告的表现力和艺术感染力。
电脑美术设计使设计者在具有创造性思维的拓展以及富于独创的意念的同时，使设计具有了更新颖的表现形式， 对信息时代的平面设计产生了极为深刻的影响。
3 在三维动画中大显伸手
电脑美术在电视制作领域应用被称为“电视数码美术”，即运用电脑美术特技来包装电视节目的艺术，如今它已经成为电视节目包装的主要形式。
电脑美术不仅仅表现在平面领域中，在三维领域、影视、多媒体等众多媒体领域中也发挥着重要的作用。Discreet公司的3D Studio MAX是一个功能强大，具有丰富内涵的三维造型软件，她的诞生，将艺术学、美学、力学等推向一个崭新的平台，在三维动画设计、影视广告创作、工业设计、多媒体制作等领域占有重要的地位。
影视动画是使用电脑美术设计频率很高的行业。大量的影视动画的片头都是运用计算机美术设计制作完成。电影特技公司的电脑部， 很早就已经把计算机美术设计运用于电影制作。我们所熟知的好莱坞影片《魔鬼终结者》、《侏罗纪公园》、《星球大战》、《泰坦尼克号》、《独立日》、《龙卷风》等大片均是在SGI等公司的数字图形工作站上制作出来。世界著名的各大汽车厂商、飞机制造商，世界各国主要电视台、气象台等都可以看到SGI公司的图形工作站的身影。
4 在装潢设计的异军突起
4.1 建筑设计
电脑美术设计支持建筑设计已经有较长的时间。每个建筑方案在设计以及宣传等过程中， 一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型， 无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美， 而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好地克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中。计算机在建筑设计中的表现主要有以下几个方面。(1) 虚拟建筑物设计建筑师可以在正式盖楼之前，让用户通过虚拟建筑物来观察其外形是否美观，并可让用户自己选择内部的各个部位，对房间的内部装修进行观察，这就便于修改设计、缩短设计周期。(2) 建筑效果图设计它是静态的，过去它是由建筑设计师用手工来完成的，现在靠计算机技术来完成，可以缩短时间。(3) 建筑动画设计，可以三维立体地显示一个建筑物的立体效果，甚至建筑群的设计效果，像我国自己设计的“申办奥运会”运动场地设计动画就是这种类型的例子。
4.2 网版印花
在黑色或其他深色织物上印花，必须选择具有高遮盖油墨进行印刷，在高遮盖油墨条件下印出层次逼真图象，只用CMYK四色印花是不够的，所以把设计好的图案利用 PhotoshopCS2软件多通道、色彩范围、曲线、亮度/对比度、计算等功能，制作成专色网点。把设计好的具有特色花型图案打样、编印成册、刻录光盘、建立网站让客商们任意挑选，同时满足不同客商需求。
5 结语
电脑美术是一门建立在高科技技术手段基础之上的特技艺术创作，它遵循着传统艺术创作法则，同时又有它自身独特的艺术创作规律。它既可以被广泛地应用于电影特技、卡通动画片的生产、电子游戏设计、电视节目制作、广告设计与制作、平面设计、出版及印刷等领域，也可以成为独立的美术作品。它的意义不仅在于彻底改变了传统美工的制作概念，更使艺术家们的创作空间发生了无法估量的改变。
参考文献
