时间：2022-10-18 13:20:27
序论：在您撰写招贴设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
无论是哪一种招贴，其本身都有很强的目的性，招贴设计是为了传达个性化信息而进行设计，那么如何才能很好地传达这种个性化信息？这就要通过两个方面要完成：一要吸引受众来完成更广泛的传达，这就需要招贴具有很强的吸引力，只有通过创意才能打破俗套吸引受众；二要通过创意来表达个性化信息，比如让招贴更有情趣性或者更有艺术性等。而要完成这两个方面都要通过创意来完成，创意是招贴设计的核心。“通过构思，创造出新的意念，并使广告受众接受，进而达到促销的终极目的。”是招贴设计中典型的创意内涵。招贴的表现手段多种多样，主要有联想、比喻、象征、拟人、图形同构、重复、变异、矛盾、置换、形的破坏、幽默和讽刺、倒置、夸张和变形等，这里主要探讨通过联想思维达到招贴主题的创意以及联想思维在招贴设计中应用。
2联想思维的概念与作用
联想是审美过程心理活动中的一种，是心理学、美学研究的范畴。同时联想思维作为一种扩展性的创造性思维方式也是进行创造性活动的一种重要思维方式之一。联想从字面意义上来讲就是指有联系的想象，从一个事物联系到另一个事物，或者将某一种事物的某一点与另一种事物的相似点或者相反点自然地联系起来。其精彩之处在于研究分析事物之间的联系性。联想思维简言之就是从一种事物的观念想到另一事物的观念的心理过程。例如红色联想到激情和青春以及战争等，而由战争联想到枪支鲜血等等。条件反射学说的代表巴甫洛夫说“联想就是神经中已经形成的暂时神经联系的复活”。事物和事物之间的关联性是联想产生的关键因素。事物和事物之间差距越是关联性不强，越是风牛马不相及，联想的效果就越好。在招贴设计中运用联想，能加深主题的意境，丰富画面的艺术性，突破时空间隔，创造有趣的意味。通过联想，人们在接受招贴的过程中会融入自己的生活经验，充实了内心世界，体会到更强烈的美感，从而与招贴设计者连成一体，共同通过联想过程产生美感共鸣，从而加深对招贴的认识和记忆。但联想又有一定的客观性，它是以直接感知、客观存在的事物为前提的。联想的广义、深度和设计者实践经验以及感知程度、积累的知识有密切的关系，只有厚积薄发才能在展开联想的翅膀，同时又要放开心中的层层框架枷锁和束缚，追求真正的自由之本性，才能在思维的广阔空间里自由翱翔，从而创作出优秀的、创意性非常强的作品。
3联想思维的分类及在招贴设计中的应用形式
联想思维有很多形式，可归纳性地分为简单联想和复杂联想。简单联想是指单纯从表面的形式上去追究联系，把具有相似形态或者相反形态的事物进行联系，利用事物的形态进行时空形态间的联系，如用古代传递信息的烽火想到现代的手机等通讯工具。所以简单联想中就包括相关联想和相反联想，细分下去就是类似联想、接近联想和对比联想。类似联想特别指形态相似的联想，比如图1中通过女人的腿和丝绸的柔滑这一形态上的共性来诉求丝绸高品质的效果，女人腿和丝绸都具备相似的笔直挺拔的形态，同时具备柔滑纤细的机理特征。另外如通过盘子联想到月亮、饼、乌龟壳、皮球等，这些事物之间有着类似的形态特点，都是圆形的。类似联想中包括象征和比喻中的几个方面，象征和比喻可以是从形态上进行修饰也可以从内在意义上进行修饰，这里仅指从形态上进行修饰的象征和比喻，艺术作品中的象征和文学作品中的借喻就属于这一类。比如说：“窗前明月光，疑是地上霜”、“山舞银蛇、原驰腊象”，在这里作者将月光的白色与霜的白色、山势的曲线与蛇行的曲线，进行类比联想，于是用霜白比月光、银蛇比喻雪山。接近联想重在强调一种时空关系的联想，从同类事物在不同时空阶段出现的不同形态进行联系，表现的是一种时空关系的接近。如图2通过综合不同历史时段和不同地域文化的艺术元素得到创作灵感，招贴通过四个亚洲国家独特的艺术形象构成了一个人的面部，四类艺术形象与人的面部特征和五官非常相似，通过面部五官这一平台把四个不同的元素联系在一起，突出了亚洲艺术节的典型特征。同时在招贴设计过程中接近联想思维也表现在用传统的手法表现现代的事物，或者用现代的手法描述传统的概念，这种创作手法在后现代主义招贴设计中应用广泛。对比联想也称相反联想或者矛盾联想，对比联想思维是从一种事物引导与它相反特征事物的联想或者从一种事物的正常轨迹推导其逆向轨迹的联想思维方式，是一种反常态的设计方法。比如简单地从水想到火，从荒漠想起绿洲，到著名的子弹反向行走，福田繁雄通过一颗子弹回到枪管的图案很直接地反映出制止战争的主题，招贴让人一目了然又回味无穷。对比联想是一种反向思维，是向事物相反或者相对的方向发展延伸。复杂联想在思维的深度上要比简单联想更讲究内在联系，是从事物内部意义上进行联系的探索思考。复杂联想是“由见到某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。由此又称为关系联想或意义联想。”其中包括因果联想、夸张联想、种属联想（如通过猫想到老鼠）、生态联想（如通过虫子想起叶子）、象征联想（如通过玫瑰想到爱情）、依存联想（如通过脚想起鞋子）、配套联想（如通过筷子想起碗）等。
4联想思维在招贴设计中的应用规律
上述的几种联想方式并非是独力的、分割的，而是相互联想的，一张招贴设计作品中可能包含多种联想方式，因为不同的人在不同的情景中对同一事物所产生的联想不是特定的，而是产生不同的联想，但是他们却共同遵守着联想的四条规律。在招贴设计创作过程中往往会陷入思维的枯竭之中，在这种情形下如果要通过联想思维来做出相关作品但却处在想象力的真空之中，那么从联想的规律性出发就可以开启思维宝库的钥匙，顿时会思如泉涌，这在招贴设计过程中是非常重要的。所以这里就涉及到了联想的规律。
1）对应规律。
是通过一种物质所对应的人文属性来进行联想。如前面所讲的玫瑰对应的就是爱情，这是由传统承接下来的文化。过节就要送礼品，这也是一种文化，所以商业招贴就很好地运用了这一原理，在逢年过节之际就会做出“节日送大礼”之类的大型商业海报。比如福田繁雄在做制止战争的海报时候就通过战争来对应联想枪支弹药，这是一种从属的关系，然后再用一种反向联想很好地表达了招贴的主题。
2）接近规律。
是将形似或者义近的事物加以类比而产生的联想。当人们对一个事物进行感知时可以引起和它在形态或者意义上相近事物的想象，通过这种直观的想象来进行联想，比如通过形状的接近或者色彩的接近等方式进行联想思维，让两个不同的形体结合在一张招贴设计中，形成独特的趣味。当然在招贴设计中，想得越怪异越好，但是不能脱离客观现实，因为联想的属性中存在客观性。
3）对比规律。
是对该事物性质或者特点完全相反的事物产生联想，旨在通过某些事物在某一种共同特性中具有较大的差异让人产生引起联想，如：黑与白，冰与火等。这种鲜明的对比是引人注目，因而在招贴中应用较多。例如：某些牙膏、化妆品等商品招贴为了强调本商品的作用功能，常以用了此商品的前后状态作对比。如反对皮草公益招贴中为了揭示人杀动物的残忍这一主题，可以通过联想到动物杀人这一一反常态的凶残性来更生动的表达主题。还有如某饮料招贴中也有如人在沙漠中的干渴状态与喝了消暑饮料的状态对比，使人倍感饮料的诱惑，等等。
4）因果规律。
是通过在逻辑思维上产生因果达到联系，如早上看到地面潮湿，会想到可能是夜间下过了雨。再如回家看到家里一片狼籍会想到家中被盗。在招贴中常用这种因果关系揭示某种商品可以满足消费的某种需要，把商品观念和需要观念联系起来，以突出产品的个性。如某自行车针对其青少年消费群做的招贴，即是先调查出当代青年具有一种长大成人，想追求新生活方式的强烈愿望，然后通过这一特点，做了口号为“独立，从掌握一辆自行车开始”的招贴，取得了较好的商业效果。
5结语
1.招贴的作用与类型
所谓招贴，就是我们通常所说的海报或者类似的宣传画，属于户外广告，主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所，在国外被称为“瞬间”性街头艺术。招贴设计主要分为以下几种，第一种属于非营利性的社会公共招贴，一般由政府承接。第二种是以营利性目的的商业招贴，这类招贴较为常见，运用也相当广泛。还有一种属于艺术招贴，艺术招贴比较注重个人主观意识、风格特点和情感的表达，更具有创意，主要包括各类绘画设计展、摄影展等。
2.招贴设计的特点
招贴设计可以给人一种视觉上的冲击力，让我们在一种充满期待的情景下，切身体验招贴设计作品的视觉传达效果和独特魅力。它在人们获取有价值信息的同时，又有一种身临其境的体验与感受，越是独特的招贴设计作品越能给人留下深刻的印象，打造出生动自然和一目了然的艺术氛围，从而逐渐接受招贴设计作品所传达的主题信息。招贴设计作品在准确地传达设计主题的基础上，如何以个性的、独创的视觉形象引起人们的注意，从而达到宣传的目的，这是设计师们不断追求的目标，实现这一目标可以通过画面的主要构成元素之一——插画来实现。
二、插画艺术的特点
“插画”在拉丁文里解释为“照亮”的意思。顾名思义，它原本是用以提高各类读物里文字所赋予的趣味性，使文字部份更加生动、形象地呈现在读者的心中。随着现代社会的发展，插画早已超过了“照亮文字”的辅助地位，它不仅能突出主题思想，更能提高艺术的感染力。而在今天的商业插画领域里，招贴设计中的插画作为商业插画的一个重要分支，其设计的基本理念是以满足和刺激人们需求为宗旨，招贴设计中的插画在实际应用中越广泛，也就能更好地商业市场服务，从而为商业经济的繁荣发展提供必要的养分。可以说，插画艺术已进入商业化时代，在当今商品经济时代，它对经济的发展起着推动作用。
1.艺术审美的大众性
插画是用图画这种人类共通的表达方式来说明主题、概念或故事，传递信息，表达情感，所以更容易被不同年龄、不同文化、不同国家和不同语言的人所接受。尤其是随着“读图时代”的来临，具象特征的视觉符号给人们强烈感官的刺激，使人们乐于接受以图画的形式所传递的信息。
2.实用性
插画与纯艺术最大的区别就在于插画的大众传播性，在插画中加入商业元素增强了插画的竞争力，依附于其他实物或商品展现出来，使艺术与经济完美结合，因此插画本身具有商业性和艺术性的双重价值。插画在广告招贴中将信息最直接、明确、清晰地传递给受众，引起他们的兴趣，使他们信服接收到的信息，在审美过程中接受宣传的内容，从而诱导消费者采取最终行动，这是插画艺术最重要的功能。
三、插画在广告招贴中表现
插画是广告宣传的重要手段，因其强烈的趣味性以及形象塑造的自由性，给人以更强的视觉上的冲击力，形成强烈的视觉刺激，从而引起人们浓厚的观赏兴趣。广告插画与其他插画最大的区别在于，广告插画是以传递商品信息、促进销售为最终目的的。广告插画作为广告传播的重要表现手段之一，其功能表现在以下几点。
1.直观生动地传递具体的产品和服务等信息
插画作为图形艺术的一种，其优势就在于它以艺术的形式将招贴主题形象化，能够使人们一目了然地知道所要传达的信息，产生身临其境的感受。与摄影图片相比，插画的表现空间更为广泛，例如在广告创意需求下表现科学幻想世界、童话与神话故事等虚拟画面时，能够将这些画面描绘得逼真迷人。
2.强化商品感染力，激发消费者兴趣
插画作为绘画艺术，在宣传广告主题的基础上，也为其宣传的内容创造了附加的审美价值。插画艺术丰富的想象力与表现力往往能够使商品从同类中脱颖而出，尤其是插画与摄影艺术结合后效果更突出。插画的形象、色彩、线条充满了活力，能够强烈冲击人的视觉，吸引人们将目光停留在插画上，提高广告关注的程度，激发消费者兴趣，挖掘他们的购买潜力。
3.增强广告的说服力
插画能够将广告创意以艺术化的形式完美地展现出来，相对于毫无创意的直白的广告诉求显得更有说服力，也更容易被消费者所接收。
四、插画在招贴设计作品中运用的具体要求
一幅招贴设计作品中，插画的运用是否成功，直接关系到招贴设计作品的最终效应，具体要求主要表现在以下几个方面：
1.插画应具有醒目的远视效果
由于招贴设计主要运用户外的空间表现形式，所以如果在招贴设计中，插画的比重较大、字体也比较醒目的话，那么这幅招贴设计作品就一定更加具有吸引力。就其功能来说，作为户外广告的主要形式，视野广阔，如果以巨幅插画来表现，能够给移动的消费者们提供了更为优质的可视空间，因此就可以使招贴设计作品的远视效果更为清晰夺目。
2.插画应遵循设计原则进行创新
招贴设计中的插画艺术既要融合传统绘画，也要与现代设计精髓相结合，只有这样，才能在尊重招贴设计原则的基础上有所创新。创意新颖、风格独特的插画会使人产生耳目一新的视觉效果。因此，招贴设计的插画运用既自由宽松又具有挑战性。在一些公共场所，经常利用一些类似或者相同风格的插画，使招贴设计作品形成系列化，具有整体统一的视觉效果。
3.插画应具有较强的视觉吸引力
插画在招贴设计中的运用，目的是更好地向人们传递某种价值信息，从而直接吸引人们的注意力，让人们去感受、理解其所想表达的价值信息内容的一种有效传播方式，这样，招贴设计的作品才具有有很强的视觉感染力。插画的运用，构成了招贴设计作品鲜明独特的艺术特色。所以，在招贴设计作品中，不管是幽默风趣的，还是客观写实的，本质上都必须包含一种无法估量的、吸引眼球的内在元素。由于市场的导向作用，一般不能把潜在的客户群体排除在外。因此，越来越多的插画被应用到各种招贴广告领域里。设计作品体现了“销售即娱乐享受的过程”“让消费者满意，消费者就会选择你”等类似较受欢迎的商业营销理念，或者是在兜售一些华而不实的商品时，“向他们展现你的真诚”等营销手段。个性特征、技法表现、物质媒介——这些都是实际创作的辅助元素，而非创作时的关键因素。
五、总结
（一）水墨——传统的魅力
水墨画是中国源远流长的传统绘画艺术门类，它在历代的传承与发展过程中，形成了各个派系的特色风格以及表现技法。仅用水与墨，两者调和出不同的浓度并以纸绢为媒介所绘制的画种，利用宣纸的吸水与渗化特性，形成超凡脱俗、飘渺空灵、唯美淡雅的意境，看似简单的笔触，其实蕴含着浓厚的水墨精神。在色彩、构图、笔墨肌理等表现技法方面，注重气韵、意境、强调虚实相生的关系，是一个系统的思想集成最终的表现。所以传统水墨有着视觉造型艺术的表现深度，蕴涵了中国人文精神发展最深刻的文化根源。这种意象效果能使受众产生丰富的遐想，与西方传统画种有着完全不同的笔墨意韵。
（二）水墨艺术与校园招贴画的碰撞
招贴画是展示于公众场所的告示，即海报。在校园中随处可见，充斥在校园的各个角落。由于校园生活日渐丰富，社团活动、学术讲座、校园官方信息等，通过招贴画渠道向学生们传递资讯。招贴画是视觉传达艺术，具有号召力以及艺术气息。在这个时代，随着大量水墨元素被设计师应用在各个领域中，受着外界资讯滋养的校园文化，也渐渐跟随视觉潮流的步伐前进。可以说，校园招贴画成为一种新兴的校园文化。
（三）招贴设计中融合水墨元素的可能性
水墨艺术与招贴画是两个不同的艺术门类，前者是绘画种类，是感性的艺术，画家通过描绘景物表达主观思想所形成的艺术意境，每一个受众因为自身的经历与文化背景的不同，与之产生的共鸣与感受都有很大的差异，并且深沉其中细细品味才会领略个中奥秘。就如盏一杯铁观音，饮之唇齿留香，滋味醇厚，回味无穷，品画与品茶都是讲究一个心境，都需要细味品嚼。后者是属于平面设计范畴，是视觉传达艺术，以宣传为目的，要求画面吸引眼球、明确易懂，需要设计者对受众群体的理性分析，通过严谨、直观的手段设计画面。因此，两者的直观性是完全不同的。第一，水墨画是一种平面艺术，借助具有民族特色的笔墨纸砚，从构图、色块面积、用墨深浅浓淡等方面体现空间，这些元素与招贴设计元素相符，两种存在共通点。第二，在招贴设计中是强调点、线、面这种构成关系。水墨技法中的中峰为线、侧峰为面、露峰为点，这种点、线、面更有苍劲生辣的笔趣。第三，招贴画的构图，有主有次，互相呼应、藏露隐现、简繁适中等构图规律，要符合主题，也要取得整体的和谐统一。这与水墨画的深浅层次、虚实过渡，符合平面设计的构图方式。第四，水墨技法讲求运笔速度与技巧，勾、皱、点、泼等综合交错或单独运用。积墨技法可以通过控制面积而成为平面构成的主体；淡墨技法有很好的渲染效果，层层渍点，笔墨意象，使画面得到升华，这些技法值得在海报设计中借鉴运用。第五，通过控制墨色的浓、淡、破、泼、渍、焦、宿来营造空间层次，看似简单的色彩游戏，却蕴含着万物和谐统一的意义。若这意义能够运用到实际设计中，是一种新突破。
二、水墨精神展现在校园招贴画的效果
（一）简约之美——以简胜繁
招贴设计和绘画形式之一的水墨画都是需要利用图形要素来进行表达的，简洁便是一个很重要的共通点。水墨画所描绘的对象造型简约概括，但寓意却满溢于画纸，以精简的笔墨传达丰富的信息，与招贴设计主张去繁就简的理念相吻合。水墨画塑造形象上对校园招贴设计有可利用之处，另一方面，其蕴涵的民族文化艺术特色能够满足招贴设计审美的特殊需要。主题为学校简介的招贴若采用简洁而明快的水墨画作为表达方式，一方面能表现学校历史悠久，同时更体现了艺术涵养包裹着的文化气息，达到艺术熏陶的作用。因此，将其特有的艺术语言化做平面元素，是在设计简洁的表现上加以情感，增加了招贴设计的感染力。
（二）空间之美——追求气韵的审美标准
水墨技法在营造空间方面有着突出的技巧，利用墨色浓淡，线条粗细，墨色的变化、晕染，宣纸的渗透、融合，都会使色彩明度呈现出不同的变化，灵活生动的线条加上抑扬顿挫的笔法，空间虚实有致，造就了生动的画面效果，使水墨在静态的平面上形成动态的视觉感受，从而产生变化万千的灵动图像。水墨精神还追求平衡调和的气韵，统一而又不失变化、有意象而又不失意境的韵律，能带给整体画面以生动灵活的节奏感。若校园招贴设计作品运用空间留白来突出主题，这样的虚实效果会让作品画面更为简洁，层次感更强烈，给人以别样的清新。
（三）意境之美——无声胜有声
水墨画虚实相生，笔墨色彩微妙丰富，似有若无，形散而神不散。意境的营造，常见使用留白以及虚拟的手法，白是画纸的白，这部分不着任何笔墨，看似虚无，实则有着丰富的内容，它表示一切没有表现出来的物象。以纹代水、以月代夜，无水却如鱼在水中游的意境，带来虚是无限的，它能引领受众进入无尽的遐想空间。水墨表形更表意，是外在形式与内在气韵的完美结合。虚实空白若处理得当，不仅能使画面中的各个元素之间的关系更加融洽、主题突出、给画面以均衡感，使画面散发出一种独特的艺术魅力和想象空间，更能富于作品以韵味。
（四）水墨精髓——超视角表象的文化精神
由于校园招贴设计艺术是为了满足校园生活、文化和娱乐的需要，以实现传播信息为目的，而水墨艺术的美感却仅表达作者当时的意念。在不同主题的招贴设计中，这种融合比例会存在某种倾向，比如公益类、学术类招贴画，文化内涵层面更浓重突出。而另一类供广告促销、宣传的，商业价值层面相对加强，审美价值层面就相对减弱。因此，在设计招贴画时会受许多因素影响，如科学知识、经济利益、生活欲求等。水墨元素笔法生动，柔如曼妙仙子轻盈飞舞的身姿，刚如习武之人，抬手踢腿苍劲有力。运用在舞蹈主题的招贴中时，笔触的力道刚柔并进，赋予静态元素以生命的律动。水墨画有着浓郁的中国民族文化内涵，把水墨画融进设计，具有升华作用，使得招贴设计在传达信息的同时，也渗透着强烈的民族色彩。
三、水墨元素融进校园招贴设计的意义
水墨画应用招贴设计不仅是对设计手法的创新，更是对中国传统文化的推广和传承，是在西方创新思维中添加民族色彩，形成独具民族特色设计的新潮流。相对西方喜好丰富的着色习惯来说，水墨画仅仅黑白，可能会显得太过于单调，当然也可以适量添加颜色。中国文人从古到今一直追求自由和开放的思想，在几千年里一直在不断地去繁取简。就像中国的诗词歌赋等，都是从烦琐不断向着简化精练发展改变。一个时期对外来文化艺术的盲目跟随，再到反思，人们才逐渐认识到传统艺术的不可代替性。水墨艺术走进校园，与招贴设计相结合，使得民族文化传播又多了一条新路径。
四、结论
【关键词】招贴广告；设计；中国招贴设计；德国基尔周
招贴广告的英文名称是“POSTER”，意为张贴在大木柱或墙上、车辆上的印刷广告。在牛津英汉词典中，意指展示在公共场所的告示（placarddisplayedinpubicplace）在现代汉语词典中，招贴的意思是贴在街头或公共场所以达到宣传目的的文字、图形。招贴兼有绘画和设计的特点，并有多种表现形式。现代设计师使招贴形成了多元化的格局，使招贴具有了历史与艺术价值的收藏品。
现代招贴的产成对各国产生了一大批的优秀的设计师，其中朱尔斯·谢雷特设计的海报有强烈的视觉风格，得到了许多优秀设计师的认同，从而谢雷特有了“现代招贴之父”的美誉。现代招贴海报的设计，使许多设计师有了更加广阔的设计思想，并由此产生了许多的设计风格。1980年，法国产生了象征主义，象征主义的招贴中注入了理性与感性，强调了形象与色彩的象征性与隐语性，这种招贴中含有更广泛的人性的东西在里面，其中包含着作者的心理，从中可以看出作者所要表达的内里的东西。20世纪初，德国与奥地利等国开始流行表现主义，而表现主义还要分为抽象和具象。抽象招贴不像象征主义一样从表面中可以看出其中的内容，抽象招贴可能采用夸张等表现手法，而具象招贴则一眼就能明白了其中的含义。第一次世界大战期间和十月革命前后，俄国产生了至上主义与构成主义，在欧美的设计界中，尤其是在招贴设计界中引起了重大的影响，构成主义更注重几何图形与色彩的使用，用抽象了的几何图形与强烈的色彩形成视觉冲击力。20世纪初，流行与法国的立体主义对招贴设计产生了广泛而深渊的影响，立体主义对自然物象进行分析和判断，从中提取了精粹的形并使入几何化，立体主义改变了传统的绘画方式，极大的丰富了招贴的视觉语言。20世纪初，意大利产生了未来主义，在招贴设计领域中，未来主义利用抽象元素在画面中的穿插、透叠、反复以及“线的力量”来表现作品中的运动感、速度感和力量感，这些设计师用其独特的风格形成了未来派的招贴设计风格。1924年，法国形成了超现实主义的风格，超现实主义风格把现实观念和梦境幻觉以及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实的制约，用非理性的联想来知道并表现原始的冲动和主观的意向，营造在现实中不可能存在的形象和环境，以及达到超现实的境地，具有一定的象征和隐语。70年代初，建筑界产生了后现代主义，尔后迅速渗透到艺术界与设计领域并于80年代达到顶峰，进入90年代，“狭义后现代主义”（用历史装饰动机惊醒折中主义式的装饰）开始衰退，而“广义后现代主义”（对经典现代主义的批判）则仍在不断发展并一直延续至今，对当代设计形成了强有力的冲击。
由西方的招贴进程我可以看出，招贴设计是随着时代的变迁而不断进步的，那么亚洲的招贴设计又在世界中占有什么样的地位呢？中国的招贴设计又是一个怎么样的发展过程呢？随着亚洲经济的不断发展，亚洲的招贴设计在世界上占有越来越重要的地位。在巴黎国际广告招贴沙龙的作品中可以看出南韩的参展作品令人刮目相看。亚洲的招贴设计中，日本的广告招贴设计具有民族风格，在第二次世界大战后的恢复时期，日本的设计界开始将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。日本虽然立足于本民族文化的土壤，但却能把眼光投向全世界，投向在工业革命中取得极大成就的西方。他们及时的从西方世界的图形设计上取得成功经验中吸取了养料，无论在设计意识上，还是在设计形式上（如文字的排列，构图的安排等诸多方面）都能使自己与世界性的节奏，合拍。正因为如此，才能使日本民族的文化在世界性的时代潮流中独树一帜。
中国的招贴设计应该说是较早的，但由于封建思想的束缚一直没有发展起来。直到后来工业进步了才有所发展。中国最早的招贴出现于11世纪（宋朝），他是山东济南刘家工夫针铺的一张印刷广告。铜版四寸见方，内容是有关产品的质地和销售方法，画面图文结合，并通过雕刻铜版印刷工艺完成，他是至今为止世界上发现的最早印刷广告，比英国的印刷广告要早400年左右，现存于中国历史博物馆中。中国的印刷招贴如此早的诞生，却没有迅速的发展起来，可以说是一种悲哀，中国有着当时如此先进的技术却让西欧先发展起来，这其中给我一种重大的感触，要把自己的眼光放到全世界而不仅是在中国。20世纪30年代至40年代，商业招贴在上海和香港地区较为流行，进入50年代，由于社会政治、经济、文化的需要作为大众传播主要媒介之一的招贴得到了很大的发展，从70年代末开始，随着中国社会的改革开放和科学技术的迅速发展，以及市场经济的日益繁荣，中国招贴也进入了历史上最兴盛的时期。中国设计家深入研究了20世纪以来的西方招贴设计的各种风格流派，并将其转换成自己独特的视觉语言，创造了具有中国独特风格的招贴。在50年代到60年代时期，波兰和前苏联的风格对中国招贴产生过重大的影响，中国设计家在继承和发展民族传统艺术的基础上，创作了很多具有现实主义风格的招贴，达到了较高的设计水平，在社会上产生可广泛的影响。而在现如今，中国的招贴设计与国际接轨。设计出一些在国际上都有较高声誉的作品，中国招贴取得了具有历史意义的突破性进展，引起了国际（下转第117页）（上接第109页）设计界的高度关注和好评。
从整个世界的宏观意识而言，东方与西方，各大洲，各地区都有着各自设计观念。设计风格上的相对同一性及相互间的特殊性。从局部的微观意识来看，受其民族文化的意识影响，各个国家又存在着各自见在设计观念与风格上的差异，与此同时，不可忽视的是：另一条线上，工业文明较发达的国家与民族有跨越了这一区域性的屏障，在保留自我意识的同时，找到了在时代想上的共同观念和语言，他就是当今国际图形设计发展的现实。要缩短消除我们与世界招贴设计的这条鸿沟，我们就必须把视野投向这个世界的设计大舞台，就应该紧紧的跟上时代的进程，把握住全球性图形设计的大动脉，只有这样，才能对当今设计方向有个超前的认识，才能以一种与当今时代吻合的节奏来找到一条具有民族文化特色的路。
无论是从世界招贴设计的进程，还是中国招贴设计的进程看，招贴设计与工业革命的发展与社会经济的发展有着紧密的联系。经济越发达，工业越进步，招贴设计就越向前进步。而世界是最卓越的设计师几乎都因为在招贴设计方面取得非凡的成就而闻名于世。招贴作为一种视觉传达艺术，最能体现出平面设计的形式特征，他具有视觉传达设计最主要的基本要素，他的设计理念、表现手段及技法较之其他广告媒介更具有典型性。当今世界已经进入信息时代，现代高新技术的发展，使各种新的广告媒体，新的传播手段，新的制作技术以及新的理念不断涌现而招贴也由以前落后的手绘而进入电脑制作。我们正走向一个新的时代，我们关注现实，更寄希望于未来，相信招贴设计随着社会的进步会进入一个崭新的时代。
参考文献
从信息传播者角度来看，当今的设计已经不是信息单向性的强制陈述与表达，也不是单纯传达信息传播者的意图，而是需要受众的参与反馈，同设计者产生互动与交流，将受众对作品信息的感受由被动转化为主动，产生共识与共鸣，强化了信息传达;从信息受众者角度来看，对平面设计作品的单一视觉体验，已无法满足人们的需要，信息传播者与受众都需要更多且不同渠道的信息传达方式，如听觉、嗅觉、触觉等，来构筑作品所传达的信息。另一方面，随着数码产品、电子图书、电脑等科技产品所带来的便利，让人们的大部分生活在“指尖中滑动”，并逐渐替代了绘画、书法、阅读、弹琴等传统生活行为所带来的不同感觉体验，通过多感设计在作品中的融入，也可重新唤起人们感知体验的乐趣，这是时代给设计带来的新思考。因此，将多感意识融入平面设计中，既是时代的要求也是平面设计自身提高的需求。
招贴是平面设计最主要的一种表现方式，是信息视觉传达的一个载体。招贴已不再是单纯靠视觉感知来进行信息传播，时代赋予平面设计新的范畴与内容，也会反映在招贴中，这就需要信息传播者在把握信息传播内容的同时要注重方式的表达。设计师除传统视觉表达外，还应该将触觉、听觉、嗅觉等多方面的感觉体验融入作品中，让受众不仅通过眼睛阅读，更要通过手的触摸、耳朵的倾听、皮肤的感觉去体验，使受众的行为与心理都参与到信息的体验与构筑的过程，这样受众才会对作品信息由被动接受转化为主动感受，从而与设计师产生共鸣，强化信息传达的目的。［2］因此，多感设计导入招贴的过程，需要设计师本身对于传达信息内容进行深入解读，选择适合该信息内容的感知表达方式并结合视觉效果进行设计。图1所示的某国外户外啤酒招贴就融入多感设计的思路，招贴内容虽是以纯粹视觉传达为手段，但在设计过程中，设计师注重了动态效果的瞬间表达，以及环境与材料本身的特性，通过视觉给受众一种动态感知的体验过程，进一步强化产品具有诱惑力的特质，让受众者具有体验的冲动。这种通过多感的体验结合单纯视觉表达是很成功的设计。
现代印刷工艺不再只是单纯停留在色彩的研究与使用上，不同的材料与印刷工艺相映成趣，形成不同的视觉以及触觉、嗅觉等感知体验。激光雕刻、手工车线、彩葱、植绒等现代技术无时无刻都在促进印刷工艺的提升。这些新兴的印刷工艺已经在包装设计、书籍设计中得到了很好的使用，但在招贴中使用较少。究其原因，一方面是在设计过程中缺少多感设计意识的导入，造成设计意识还是以视觉感知为中心，围绕二维画面的视觉表现进行创意设计，忽略了现代印刷工艺所带来的不同感知体验。另一方面则是缺少对招贴成本的投入，以视觉画面效果为前提，采用普通的印刷方式与纸张，使得招贴的表达方式较为单一，让受众对招贴的兴趣随之淡化。而招贴在信息传达中的作用更胜于包装、书籍等其它平面媒介，因此，强化招贴信息的传达，融入多感设计意识，结合多种现代印刷工艺，是现代招贴发展的新要求。
1．激光雕刻———心理感知的表达激光雕刻切割工艺，优点是产生精确与平滑的切割图像，并且切割的深度也可以调整，既可以穿透镂空，也可轻度切割产生特别的触感。激光雕刻的点阵雕刻与矢量雕刻决定了画面不同的表现效果。点阵雕刻以圆点为雕刻原型，以圆点构成画面效果，画面的立体感通过不同圆点大小结合进行表现。点阵雕刻的运用多结合二维图案作为主画面的招贴，通过点来构成画面，让圆点的效果在视觉生理空间中进行混合产生图像;矢量雕刻则是进行任意图形的镂空雕刻，它充分发挥了镂空的最大功能，可以达到“只有想不到，没有做不到”的程度。两种激光雕刻工艺在招贴中的使用，就是要借助雕刻镂空效果来强化招贴的心理感觉，将经过激光雕刻的招贴布置在有别于招贴纸张质感与颜色的场合时，能产生不同的心理感觉。如水泥墙面、砖墙面，玻璃幕墙，通过墙面的不同质感与招贴的透叠表现，结合招贴的主题产生的心理效果也是不同的。像水泥墙面的厚重感、砖墙的历史感、玻璃面的现代感，让招贴在视觉效果外给受众带来其它的心理感知体验。并且可通过触摸镂空感受到墙面的不同质感，增加了趣味性。激光雕刻还可结合灯光效果，将招贴形成一种剪纸的方式进行表现，配合光源的作用而产生另一种视觉感与三维的空间感。图2中的明信片创意设计，就是在灯光的作用下，配合激光雕刻的工艺产生了光影的空间感，把原本只是二维的图案设计立体化，这种表达方式完全可以运用到招贴中，使招贴通过心理感知进行信息表达。
2．彩葱工艺、植绒工艺———触觉感知的强化触觉感知是除了视觉感知之外，最能采集信息的感知方式，受众通过手指、皮肤与物体的感触，来体验不同的信息传达，产生互动与共鸣的感知体会。在现代书籍与包装设计过程中，都很重视与强调受众的触觉体验。如彩葱、植绒、凹凸压纹等这些新型印刷工艺，逐渐被研发与使用在这些领域，产生不同的立体质感，给受众以不同的触觉感知体验，通过多途径的感知来增强对于作品的信息构建。彩葱工艺在书籍、包装上被经常使用，它是在印刷油墨未干燥时，在表面铺设彩葱粉，油墨干燥后形成颗粒状的彩葱效果，它的特点是具有很强的体积感与光泽感，特别在用手触摸时会感知颗粒的凹凸效果，适合用于表达高贵典雅、柔和的气质。在招贴中适合艺术展览、演奏会等一些高雅艺术为主题的创意表达。在招贴设计过程中可结合彩葱工艺对重点文字与主要图形的突出与强调，受众不单通过视觉感知信息，更可通过指尖的触摸来体会作品中细腻与温润的气质。植绒是在物体表面通过高压静电感应技术原理，将纤维绒毛附着于涂胶表面，待胶凝固后形成具有绒毛质感的表面，增加了印刷物品的厚重感与立体感，特别是绒毛的质感所带来的体验与纸张的质感产生鲜明的反差，而且可根据需要选择不同的厚度与颜色。这种工艺应用在招贴中，便可用于模拟各种自然环境的质感，森林树木、非洲草原等以及各种动物绒毛。环保、保护动物等公益类型题材的招贴就能很好的发挥植绒工艺的效果，让受众通过皮肤的接触来唤醒自身记忆里类似的感知体验与印象，再通过招贴画面信息的准确表达，重叠各种不同的感知体验，从而获得更加深刻的信息记忆。
作为二维视觉图形语言为主的招贴，可以通过与现代印刷工艺的结合进行信息的多感表达与传递。还可在二维视觉表达的基础上，融入时间感与空间感表达，强化招贴信息传达的互动性与多感交叉体验。招贴在时间感的表达方面，可借助不同时间、物体的不同状态与特性、光影效果的变化、时间流逝过程物体中形态与本质的变化等方法，来实现时间动态变化的过程。在招贴二维视觉的基础上，加入随时间变化的元素，受众能感受到时间感所带来的动态信息，得到视觉与时间或的多重感知体验，让招贴更加具有趣味性、互动性与欣赏性。国外一户外麦当劳招贴就是借助光影效果来体现招贴的时间感，通过具有麦当劳标志的指针在太阳光线作用下产生的影子，在不同时间指向不同位置的特点来传递不同的信息，告诉人们不同时段应该吃什么，或者那个食品有特价优惠的动态信息。整体招贴效果在视觉感知的基础上，配合光影效果来传达时间感，使得信息传达具有很强的动态感。
法国大师卡桑德拉将绘画和招贴设计完美的结合在了一起，用绘画所产生的迹，形成招贴设计中的象。他用蜡纸和油漆喷雾器作为迹创作了极具个人风格特征的快速行驶火车的图像，所有的线条成放射状，蜡纸本身的特性和喷雾器等工具所能形成的迹让画面看起来金属感强烈，形成一种看起来真实的象。招贴设计在表现的手法上和内容上都不仅仅局限在绘画上，拼贴、摄影、插画、文字甚至是空白等也可以，或者混合几种方法来表现。因此，招贴设计的迹象比单纯绘画中的迹象更为丰富，生活中或者大自然中的任何材料都可用作招贴的设计素材。
所谓象之迹，简单来说就是组成象的迹的因素。我们见到的图像都是有质地和纹理的。在今天看来很简单的一个过程在早期的手工绘制招贴中是一件非常复杂的事情。例如，在古老的拜占庭艺术中，艺术家们在建筑装饰中使用了镶嵌画，《狄奥多拉皇后》就是著名的镶嵌画作品。制作这样一副镶嵌画，要备齐一些形状不规则的小石头作为“嵌片”。它们是大理石的，玻璃料的，陶土烧制的。把它们排放在一起，组成人物或者画面，并由砂浆固定住。一张有若干块嵌片大小的金箔被用来作背景，一些螺钿成分用于突出皇帝夫妇项链上的闪光。各种各样的嵌片方法使壁面程度不同地捕捉和反射着光线，这就赋予镶嵌油画表面以镜面般的感觉，并且使色彩效果比起油画来要强烈得多。我们知道人物的形象是固定的，需要的就是在这个象里面使用合适的迹，这样类似马赛克的、小块的、不同肌理的镶嵌方法就是组成象的迹。在一组名为sonora的招贴设计也用到了类似的马赛克似的拼接。从远处观看这组招贴时，我们能够清晰的辨别出招贴中的象：有咆哮的女人、靠在墙上男人、捋头发的青年和伸着舌头的嘴巴。为了突出主体，背景简单，只用纯色修饰。但走近一看，画面瞬间模糊起来，这时就能够发现每一个图形都是由大小均等、不同颜色的小方块构成的，这些小方块所构成的类似马赛克的特殊纹理正是一种肌理的迹，是适用于这个招贴的迹。当这些迹填充在具体的象里面时，由于远清楚近模糊的特殊效果，使得观赏的人能够在远近不同的角度中体验到招贴的乐趣，在乐趣中感受迹象的奇妙。
德国招贴大师冈特•兰堡的土豆系列招贴中，每个画面都是以土豆的原始形态为主体，作者直接利用土豆表皮本身的肌理而且没有进行修饰，再对土豆进行不同形态的处理：土豆皮的缠绕、切割成块后的堆砌、四等分的处理和平均的分割。但是总体看来仍然是土豆的形状，又对每一个切面进行不同颜色上的处理，把土豆的轮廓与色彩结合起来，让人有着耳目一新的感受。图中的土豆因为表皮的完整而成为一个整体，又因为人为的分割和色彩的渲染形成新的形象。土豆就是一个完整的象，土豆表皮的迹、切割后形成的迹和色彩的迹共同构成了招贴的主体，迹与象相互融合贯通，让观赏者探究更深层次的含义。一个好的设计需要迹与象的完美结合。一幅优秀的招贴，其迹与象不是随心所欲、杂乱无章的拼凑，而是由作者的创意来统帅。所谓创意就是“观念、境界、情感、美，以及一切你想（或者别人以为你想）表达的内涵”。
（一）创造性思维
创意是营造意境、创造意念，是创造性的想法，而广告招贴的创意在于“策略性的思考”，是在广告设计中使广告达到宣传目的的创意性主意，是设计广告的点子，是用一种新颖而与众不同的方式来表达某种意念的技巧与才能。在平面广告招贴设计中，整个程序都离不开繁复的推理、想象、联想、直觉等思维活动，创意思维贯穿设计的始终。创造性思维具有以下几个方面的特点：首先，创造性思维具有新颖性，它贵在创新，在思路的选择上、在思考的技巧上或者在思维的结论上具有独到之处，在前人的基础上有新的见解、新的发现、新的突破，从而具有一定的首创性、开拓性。其次，创造性思维具有极大的灵活性，它无现成的思维方法程序可循，不受传统思维的束缚，人可以自由地发挥想象力。再次，创造性思维具有艺术性和非拟化的特点，它的对象多属“自在之物”，而不是“为我之物”，创造性思维的结果存在着两种可能性。创造性思维具有十分重要的作用和意义。首先，创造性思维可以不断增加人类知识的总量；其次，创造性思维可以不断提高人类的认识能力；再次，创造性思维可以为实践活动开辟新的局面。此外，创造性思维的成功，又可以反馈激励人们去进一步进行创造活动。正如我国著名数学家华罗庚所说，“人”之可贵在于能创造性地思维。
（二）创意思考原则与方法
卓越创意的产生，需要设计者具有各方面的知识，需要具有一定的创造力和想象力，需要具有较高的综合素质。设计者要具有敏锐的洞察力，善于从人们司空见惯的事物中发现事物之间的关联性，或事物与知识、要素等之间的关联性，将看似无关的事物与广告所要传达的某种观念或产品信息有机地联系起来，并运用全新的观念和创造性的思维对事物（即许多旧元素）进行分解和新的组合。这种从“组合商品、消费者以及人性的种种事项”中产生的创意，具有深刻的内涵和震动人心的力量，它能使广告的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想，从而达到传达个性化信息的目的。这种把旧要素予以新的组合的能力，对广告创意具有极其重要的意义。创意的优劣与设计者的能力有直接的关系。设计者知识越渊博，视野越广阔，对事物认识的穿透力越强，也就越能迅速发现各事物之间的关联性并充分发挥其创造力和想象力，其“新的组合”也就越具有独特的创意。
二、招贴创意思维流程
一幅优秀的广告招贴设计作品必然涵盖着一套完整的思维程序流程，主要由命题、主题、观点、时态、道具、构图六个部分组成。在这里命题是既定的，主题从命题中挖掘而来，然后摆出自己主题鲜明的观点，然后再去考虑作品的时态、道具和构图，这是一个完整的流水线，顺序不可颠置。下文我们结合设计大师及大赛中的优秀作品对广告招贴设计中的创意思维流程加以阐述。
（一）命题的理解与分析
我们在进行广告招贴设计之前，各大赛广告主方一般会先提供一个命题，我们的首要工作就是弄清命题的定义，并对它进行基本的理解与分析。命题即为假定的。命题方或广告主方给出命题是希望设计者自己进行论证，并运用各种视觉元素对命题加以设计“表达”。它和主题不同，主要考察的是设计者的创造性思维。例如，某设计大赛给出的词语“互动”、“交流”、“大材小用”、“鹤立鸡群”等，它们都是命题，并不能说是我们所要阐述的主题。
（二）主题的把握与选择
主题是我们自己从命题中挖掘出来的，主题与命题有着本质的区别。主题是确定的、已知的。在对“大材小用”这一命题广告进行招贴设计时，许多人脑中立刻反映到的是用什么道具来表现这一命题。举个例子，在画面中画一个大炮打蚊子，一目了然，它表现的是非常标准的“大材小用”这一命题，但这幅广告招贴在呈给受众或评委进行品评时，它是非常肤浅而不会被采用的。这是为何呢？首先，它颠倒了思维程序的流程；再次，这幅作品的主题没有深度。设计作品，只有遵循思维程序的流程，从命题中深入挖掘主题，才能更具价值和说服力。这就要求我们在挖掘主题的深度上利用纵向思维、横向思维、逆向思维，去寻找和发现与命题相关联的主题，并做出自己独特的理解。像“战争主题、“能源主题”、“网恋主题”、“艾滋病主题”这些都是从命题中挖掘而来的主题，是确定的、可知的。
（三）观点的鲜明与独特
经过对主题大胆而深刻的选择后，就要针对主题亮出自己鲜明的观点。对主题的支撑与反对、倡导与扼制都是自己的观点。然而，有些主题的观点是鲜明的，如战争主题、能源主题，而有些主题的观点却是百人百解。如关于网恋的主题，有人认为网恋非常好，相距千里的人，由于网络彼此相识最后结为幸福的家庭；而有人却反对网恋，认为它充斥着欺诈。对于这样的主题就要求设计者要有一双锐利的“眼睛”、独特的视角以及深刻的洞察力，只有这样，好的创意才不会从身边溜走。
（四）时态的锁定
我们生活中的事情至少有三种时态：过去、现在和将来，也就是过去式、现在进行式、将来式，被定格了的广告招贴画面也是如此。拿“战争”这个主题进行举例，对于这个主题，我的观点是反战，那么反战就有三个时态，战争的过去式是遏制战争的发生，它的现在进行式是战争正在进行，将来式是战争造成的后果。国内外优秀设计大师的三幅关于反战的作品对这三种时态有着清晰的表达：如第一幅，枪的枪口被堵住是遏制战争，是过去式；第二幅枪筒在打出一颗反弹的子弹是战争的正在进行时；第三幅，手枪扣板被换成了刀片，手指扳动后鲜血淋漓，这是将来式。我们在进行广告招贴创意设计时，要全面地考虑时态的作用，并从三个时态中锁定一个最具表现力的时态进行创作。
（五）道具的选择与处理
道具是艺术表达的工具，是创意的载体，在锁定广告招贴的时态后就要使用道具来进行表达。对于道具的选择设计者更需要突破传统的思维模式，进行大胆的联想和想象，进而进行大胆的创造，这就要求设计者具备较强的重组思维能力、嫁接能力和较强的表现力，使道具新颖而又不脱离主题。
（六）构图的编排
在对需要表达的信息进行一系列的寻求、发现、创意、锁定后，从中选出视觉效果强、诉求到位且最能表达主题的创意就要落实到画面上，这些落实到画面上的元素就需要构图的编排。在构图的编排过程中，除了需要有艺术的水准、形式的美感、合理的视觉流程、准确地表达信息含义、符合受众的心理外，还要考虑它受命题的制约。一幅空洞的没有主题的作品是失败的，如果不符合命题的要求，那么它必定也是失败的。假如前面提到的三幅反战的作品参加以“大材小用”为命题的比赛，那么它们的受众是不认可的；但如果是一幅把枪当作拖把的作品却能够脱颖而出，它既体现了反战的主题要求，又符合“大材小用”的命题形式规范。由此可见，对构图的编排、统筹和选择会受到命题的限制，同样的道具也有不同的构图方式，它们与整个创意的需求、命题的诉解、主题的深度都是环环相扣、密不可分的。
三、程序的应用价值
