时间：2022-09-12 16:29:09
序论：在您撰写多元化教学论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1．科学性原则
科学性原则，即课程评价应体现中学音乐学科自身特点并符合中学音乐教学的发展规律。课程评价应在公平、准确和客观的基础上体现中学音乐教学的价值，并符合中学生音乐学习特点，从而促进音乐教学良性发展。
2．可操作性原则
可操作性原则，即课程评价标准应做到通俗易懂，便于具体操作和推广使用。音乐课程评价标准中应减少专业词汇的使用，多使用社会化用语，使全体师生尤其是中学生对课程评价标准能够有全面的了解，而且评价标准应囊括音乐课程的所有内容并对具体措施进行细化，从而使评价标准在具体操作上简便易行。
二、中学音乐课程多元化评价体系
1．考试评价
考试是对教师教学成果与学生学习效果的最直接评价方法。中学音乐考试有别于语文和数学等科目以试卷的方式进行考试，而是教师规定演唱曲目，要求学生轮流演唱规定曲目，并对演唱效果进行评分。教师在此考试方法中占据主导地位。学生无法选择自身擅长的表现方式完成教师规定的曲目，并且并不是所有学生都具有学习音乐的条件，部分学生由于声带先天受损或患有咽喉部位疾病等原因，无法对教师规定的曲目进行演唱，这就会造成音乐考试的不公平。因此，中学音乐教学应采取更加人性化的方式对学生进行考核，从而使音乐考试趋向多元化、个性化与合理化。
2．日常形成性评价
日常评价应贯穿于中学音乐教学全过程，学生的音乐素养和音乐水平的提升需要一定的时间，因此学生平时在音乐课堂上的表现能够体现其音乐水平，教师对学生平时表现的考查就显得极其重要。教师在音乐教学中应注意观察学生在歌曲演唱和回答问题时的表现，并在固定时间对学生进行阶段性测试，以了解学生对音乐理论知识的掌握情况和音乐水平是否有所提升。
3．特长评价
教师可在学期伊始对学生进行音乐能力测试，以了解学生在音乐方面的特长，并在音乐教学过程中对每个学生就其特长进行重点教学，使学生能够在演唱、舞蹈或编曲等擅长的音乐领域有所突破。学期末考核时，教师可根据每个学生不同的特长，对考核内容做出个性化安排，考核学生在自身擅长的音乐领域的学习效果，从而实现学生在音乐方面的个性化发展。
4．自主评价
自主评价是学生对自身音乐学习效果的评价，强调学生应积极参与到评价中以提高音乐学习的信心和自主性。自主评价分为自评与互评两种。自评能够提高学生的音乐自我认知。互评则可以培养学生的互助意识，并且使学生学习他人音乐方面的长处，从而提升自身音乐素养和水平。
5．教师评价
1.能够有效地提高学习兴趣
从教育心理学角度来看，兴趣是推动人们求知的一种内在力量，在声乐教学中，学生的学习兴趣有着其他因素无法替代的基础性优势，不仅影响着声乐教学的质量和效率，对于学生潜能的激发也有着重要的意义。在学习兴趣的培养和激发中，同样的教学内容采用不同的教学方式所起到的效果不尽相同，反之，同样的教学方式中不同的教学内容对学生兴趣的激发程度也是不同的。多元化的声乐教学模式能够从不同的角度出发，满足学生发自内心的兴趣需求，从而提高学生的学习兴趣。
2.有利于因材施教
不同的个体在认知水平、学习能力、自身素质等方面存在着一定的差异，在声乐教学中，有的学生专业基础好、声乐条件好，有些学生专业基础较为薄弱，因此在教学实践中需根据学生的基础，有针对性地确定教学曲目、练声曲，以丰富学生的理论知识、增强演唱技能。多元化的教学模式适用于不同特点的学生群体，更便于教师根据学生的声乐技巧、歌唱能力、声乐学习能力等，制定有针对性的教学内容和计划，实现因材施教，有效地提高教学的效果。
3.可进一步推动课程改革的深化
教学改革是一项双向互动的工作，不仅是教师的使命，也需要学生对改革的效果进行反馈，但当前的声乐教学改革中，由于在激发学生兴趣等方面存在一定的问题，其实际效果不是很理想，声乐教学改革面临着瓶颈，不利于改革的进一步深化。而发展多元化教学模式，在激发学生兴趣方面的优势，能够突破教学瓶颈，深化课程改革。
二、多元化时代下声乐教学模式多元化发展的契机
1.传统声乐教学模式存在的弊端
表达人类感情是音乐的主要特点，但在传统的教学模式中，只一味地注重理论知识的灌输，而忽略了学生表达和释放感情的欲望，忽略了学生的主体作用，难以激发学生的潜能。另外，当前国内的声乐教学往往强调声乐专业知识传授的系统性和完整性，而较少关注学生的精神感悟、文化理解、环境认知等专业知识外的认知，易导致学生虽有较强的理论知识，但对音乐作品中的意境难以正确把握。声乐是一门技术性和实践性均较强的艺术，声乐表演等实践性的课程在提升学生声乐技能方面有着重要的意义，但传统单一化的教学模式中，大多只重视专业理论知识的教学，在课程编排中，专业理论课程和普通文化课在教学中所占的比例大，而实践性课程则较少，不利于学生实践能力的培养。传统教学模式中存在的弊端直接影响到声乐教学质量的提高，这也就要求声乐教学模式必须进行改革，才能进一步发展。
2.课程教学改革的要求
新的《全日制义务教育音乐课程标准》中，强调审美体验是声乐的核心，在声乐教学中，应当使教学内容生动有趣、丰富多彩，同时要求声乐教学应重视学生的主体作用，尊重不同个体不同的音乐体验和学习方式，提倡树立多元化的理念;素质教育是针对应试教育提出的，在素质教育理念下培养的人才应具备理性素质、感性素质、情感素质和身心素质，这就要求在教学过程中，应当注重情感的培养及文化修养的提升，注重个性化的发展，从而使学生的四种素质得到充分而全面的发展。新课程标准和素质教育的要求，既强调了声乐改革发展的必要性，也为声乐教学的发展指明了方向。
3.多元化教学体系初步形成
随着多元化时代的到来，多元化理念已渗透到各学科教学中的方方面面，多元化理念在教学中的实践应用，使得多元化的教学体系初步形成，包括多元化教学内容、多元化教学方法、多元化教学评价等，各学科多元化教学体系的形成，为声乐教学模式的多元化发展提供了可参考借鉴之处。
4.信息化建设为教育多元化奠定了基础
随着计算机技术和信息技术的普及，院校的信息化建设水平逐渐提高，促进了教学环境、教学方法、教学评价等网络化、多元化变革，网络世界的丰富与广阔、多形态交流方式、超现实运作功能等，能够从技术上支持教与学的密切交流，从根本上激发教与学的创新，促进教育的科学发展。
三、多元化时代下声乐多元化教学模式的发展方向
1.分层教学模式
分层教学是根据学生的知识水平、学习能力、潜在能力等，将其分为不同的层次进行分类指导的一种教学模式，是多元化时代下形成的最具代表性的教学模式之一，现阶段，在国内各学科教学中得到了广泛的应用。分层教学承认了学生的个性差异，即不同学生的能力、智力等方面存在着不同，是一种因材施教的方法，在教学实践中，教师根据学生的知识水平，制订有针对性的教学计划，符合多元化的理念。在声乐教学中，运用分层化教学，采用一定的分层形式，根据学生的潜质、能力和水平，结合不同教学内容的安排，将学生隐性地划分为不同的层次，实施小组教学，不仅尊重学生的基础和个性差异，还能节约教学资源，提高教学效率。声乐教学的分层教学，在根据学生实际情况对学生进行分层的基础上，还应进行备课分层、目标分层和评价分层。围绕声乐教学大纲，根据学生的认知能力对教材进行分层;根据学生的分层情况和教学内容制定不同的目标，使不同层次的学生都能取得一定的进步。
2.注重文化修养的教学
深厚的文化素养能够培养学生的艺术审美感，使学生在演唱中更好地领悟到作品的内涵，把握作品的情感，在创作中能够提升学生的境界。因此，在多元化教学中教师也应当注重培养学生的文化素养，提升学生的文化修养。声乐课程要求学生所具备的文化素养除涉及声乐专业的专业文化素养外，还要求学生应具备社会科学、自然科学中一些相关的基础性知识和声乐曲目所涉及的背景等影响着声乐文化的相关文化素养。在声乐曲目练习中，教师应为学生讲述曲目相关的案例，将文化修养的培养与情感体验的培养相结合，引导学生明确文化修养在声乐学习中的作用和重要性，还可带领学生参观本地音乐艺术展，让学生受到浓厚的音乐文化氛围的感染，同时使文化修养的教育更加生动活泼，提高学生的学习兴趣。
3.情感教育模式
情感体验是演唱者声音质量、动作表情及演唱效果的重要影响因素，“情动于中，故形于声。”内在情感体验而引发的艺术表现和审美不仅影响着演唱者的声音质量，对于演唱者创造力也有着重要的影响。丰富的情感体验能够激发个体表演和创作的欲望，从而更好地表现曲目的内涵和情感。在多元化时代下的声乐教学中，教师需注重对学生情感体验的培养，实施情感教学。情感体验的获得有直接和间接两种途径，学生自身的生活积累是获得情感体验的直接途径。因此教学中，教师应引导学生多观察、体验生活中的自然景色和生活画面，捕捉激动人心、富有诗情画意的生活场景，不断丰富自己的生活积累。而由于一个人来自于自身经历的情感体验是有限的，同时在音乐作品的表达中，需要学生有更好的情感感悟能力，准确体会到情感状态的性质、程度、变化的幅度和力度等。因此，教学中更应当重视通过间接途径培养学生的情感体验，引用戏剧、电影、诗歌、文学作品等方面的资料，引导学生体会生活中的各种情感，使学生能够有丰富的情感体验，在演唱作品时能够更好地把握作品的情感基础，体会作品中的情感特征，抒发歌唱情感，使演唱更具真实性。
4.合理运用现代化技术
多元钢琴教学是指教师在钢琴课堂教学过程中，以传授高师学生钢琴基本功和弹奏技能的提高为核心，通过开发课堂教学资源，为钢琴教学寻找积极的辅助元素，为高师学生的钢琴学习和艺术发展构建多元化艺术成长环境，全面发挥其他艺术元素的辅助功能，从而使高师学生的钢琴学习走向多元化、人性化和科学化，有力促进高师学生的钢琴学习和其他艺术才能的全面发展。
二、多元钢琴教学的重要性
(1)一方面，多元钢琴教学能够通过音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的加入，为学生构建出多元艺术的认知课堂，能够有效增强学生对课堂学习的关注度;另一方面，多元艺术相辅相成、相得益彰，全面发挥音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的辅助教学功能，从而促进学生钢琴学习的兼收并蓄和全面发展，为高师学生走上教学岗位奠定坚实的体系化艺术基础。
(2)多元钢琴教学能够提高钢琴教学的趣味性。钢琴学习对于高师学生而言具有一定的难度，如果教师单一地进行钢琴教学，就会挫伤学生对钢琴学习的兴趣，导致其钢琴学习意识的弱化。而音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的融入能够给予学生更多表现自我艺术才能的机会，从而有效激发学生钢琴学习和艺术发展的积极性，强化了高师学生的情感体验，有利于推动钢琴学习的良性开展。
(3)多元钢琴教学能够实现学生的全面发展。学生在音乐欣赏、歌曲、舞蹈等艺术形式的学习过程中，能够实现自身音乐鉴赏能力、声音表现力和形体表现力的整合发展，学会如何欣赏艺术和表现艺术，从而带动自身钢琴学习的快速发展，有益于用钢琴演奏表达个人的情感体验，实现多元学习、整合发展。
三、多元钢琴教学的科学构建
1.基本功，迈出第一步
“钢琴的基本功是每个钢琴弹奏者的必修课，要想在钢琴演奏方面有所建树，就必须注重和投入大量的精力和时间在钢琴基本功的训练上，对于钢琴基本功的训练，始终是钢琴教学中最基本的要求，同时又是最重要的一个环节。”(李晓蕾:《小议钢琴基本功训练的技巧难点与练习策略》，《赤子》2013年第5期第82页。)钢琴具有一个乐队的艺术表现力，因此，钢琴学习是具有一定难度的艺术学习，高师学生只有通过刻苦、科学的基本功训练，才能有效提高自身“艺术之手”的灵巧性和表现力。所以，高师学生要主动进行基本功训练，快速掌握钢琴演奏的基本方法，学会用钢琴诠释情感与艺术的深刻内涵。另外，高师学生要坚持进行钢琴基本功训练，懂得“欲速则不达”，不急功近利，通过钢琴基本功训练的日积月累使个人钢琴演奏能力逐步深厚，从而迈好钢琴学习的第一步。首先，高师学生要掌握足够多的乐理基础知识。一个不具备起码乐理基础知识的人根本就无法将五线谱上的音符与琴键的位置一一对应起来，他或许不能在钢琴上快速找到C、F音符的对应琴键。其次，高师学生要掌握科学的钢琴弹奏方法，如正确的坐姿、合适的坐位以及富有美感的手形，能够适应琴键的排列结构和弹奏技巧，让手指在舒舒服服的“舞蹈运动”中表现出艺术之美。最后，弹奏技巧与方法是高师学生钢琴学习的基点，而钢琴基本功训练更是弹奏技巧与方法的基础，所以，高师学生要对钢琴练习曲勤加练习，在坚持锻炼手指中逐步提高个人的演奏技能，实现个人钢琴学习的循序渐进。
2.音乐欣赏，享受与成长同在
在钢琴教学过程中，教师可以充分利用音乐欣赏丰富高师学生课堂学习的实际内容。“音乐欣赏，是人用耳朵这种听觉器官去接触音乐作品而产生的一种能动的审美活动，也是一种通过聆听音乐去体验和认识这个社会所描绘的生动形象。”(瞿灿:《让学生静静地聆听音乐、想象音乐》，《儿童音乐》2014年第1期第46—47页。)高师学生在音乐欣赏过程中能够在教师教学意图的引领下展开一段心灵的思想情感之旅和艺术发展之旅，从而使高师学生在轻松自然的精神状态中潜移默化地接受艺术的熏陶、思想的净化和人格的复制，有力提升高师学生的音乐鉴赏能力，造就一双“聪明、敏感”的艺术耳朵，为高师学生的钢琴学习和艺术发展的全面进步提供充足的音乐营养元素。以“乐圣”贝多芬的《月光》为例，贝多芬用钢琴为高师学生上了一节“抒情散文课”，在曼妙绝伦的钢琴曲中，高师学生通过听觉想象出“月色如水”的意境，从而产生通感的艺术效果。另外，钢琴学习需要高师学生在弹奏钢琴的过程中通过抒发一定的思想感情而使自己的钢琴曲拥有生命力和艺术感染力，而音乐欣赏无疑就是高师学生感知钢琴演奏与情感元素、思想元素进行艺术融合的初始阶段，只有高师学生在音乐欣赏中能够感知到诸多艺术元素的存在，才能有效激发高师学生的艺术感知能力，从而为高师学生的艺术表现能力的发展和钢琴学习打下良好的基础。
3.歌曲，与钢琴伴奏一唱一和
声乐离不开情感因素，“情”是“声”的灵魂和生命。(胡雪莲:《浅谈高师声乐教学中的情感培养》，《文艺生活》2012年第10期第104—105页。)音乐欣赏有效地促进了高师学生艺术感知能力发展的同时，歌曲教学又开启了钢琴教学的新篇章，高师学生由艺术感知阶段进入艺术感知与表现的“二合一”发展阶段。歌曲教学不但增强了高师学生钢琴学习过程中的趣味性，而且也给予高师学生表现个人思想感情的艺术展现机会，从而有效促进了高师学生的钢琴学习。高师学生需要在钢琴学习过程中学会如何在弹奏过程中有效抒发个人的思想感情，从而实现以艺术的形式表现个人的思想认识和情感体验。
以周杰伦的《台》为例，一名学生弹钢琴伴奏，另一名学生唱《台》，歌声与琴声交相呼应且声情并茂。两位学生用歌声与琴声两种形式的艺术语言相互述说着个人对艺术的感知，从而在情感共鸣中收获较好的学习效果。歌曲演唱是非常大众化的艺术形式，难度不大，高师学生可以利用钢琴伴奏与歌曲演唱相结合的形式进行课堂学习，钢琴伴奏者与歌曲演唱者能够有效发展心灵与思想的沟通能力，在相互协调与相互配合中钢琴伴奏者与歌曲演唱者共同表现艺术的和谐美，从而实现以歌曲演唱促进钢琴伴奏能力的提升，促进高师学生的钢琴学习。
4.舞蹈，与钢琴伴奏比翼双飞
音乐欣赏为高师学生的钢琴学习提供了坚实的艺术感知与成长的高效平台，歌曲演唱则为高师学生提供了艺术表现力和情感渲染力的培养基地，而舞蹈表演与钢琴伴奏的结合使高师学生钢琴学习的难度又上了一个新台阶。“音乐与舞蹈自古以来就是同源的，二者互相衬托、相映成趣。”(张琳琳:《浅谈舞蹈钢琴伴奏》，《焦作大学学报》2013年第4期第35—36页。)舞蹈是一种无声却有形的艺术形式，钢琴伴奏是一个有声而无形的艺术形式，舞蹈与钢琴伴奏的结合是艺术领域“强强联合”的有力体现，更是钢琴教学走向多元化、科学化的必然趋势。
以《西班牙斗牛曲》为例，刚劲有力的钢琴曲能够激发高师学生的舞蹈激情，引导高师学生在一个个肢体造型中学会使用舞蹈语言和艺术语言表达出斗牛士的豪迈情怀以及个人的思想意识和情感体验，而钢琴伴奏与舞蹈学习的结合能够使高师学生获得更多的艺术营养。钢琴伴奏为舞蹈表演塑造出艺术展现平台，使舞蹈表演者的肢体语言更丰富、舞蹈造型更优美，舞蹈表演以其直观的肢体造型使钢琴音乐的艺术之美更“有型”，更有神韵。
四、构建多元钢琴教学需要注意的问题
时代的发展和社会的进步需要大批的综合性人才，因此，构建多元钢琴教学需要注意以下几个问题。首先，构建多元钢琴教学需要注意人性化。多元艺术形式的加盟让钢琴课堂成为绚丽多彩的艺术殿堂，但是，教师要积极引导高师学生主动学习，发挥高师学生的学习积极性和主动性，体现高师学生的学习主体地位，做到以学生为本。其次，构建多元钢琴教学需要注意高效化。课堂教学内容的繁杂增加了教师对课堂教学的掌控难度，教师要积极寻找多种艺术形式辅助资源与高师学生身心发展以及认知规律的最佳结合点，从而最大限度地提高钢琴教学的课堂学习效率。最后，构建多元钢琴教学需要注意科学化。在钢琴教学过程中，诸多辅助教学资源的加入能够有效促进高师学生的全面发展，但钢琴教学的核心地位不容动摇，辅助教学资源不能喧宾夺主。
[关键词]课堂教学;创作训练;初中美术
在深化素质教育改革的今天，为了高效地提高学生的综合素质，因此，素质教育的重点就落实到了培养学生的创新能力上。《美术课程标准》（2011年版）在课程基本理念中也指出：“要注重创新精神，即现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。”作为站在基础教育前线的我们，既要培养学生的美术素养，又要对学生实施创新教育。因此，在初中美术教学过程中，想要真正“授之以渔”，进一步提高学生的美术创新能力，应充分利用美术教学特有的魅力，以活泼多样的课程内容形式扎扎实实地贯穿于课程中，在创作能力训练中运用多元化创作形式培养学生创新意识和创新能力，经过日积月累的创作能力的训练帮助学生开启智慧大门，有助于学生在全面发展取得显著成效。本人在课堂教学中运用多元化培养学生的创作能力，做了以下几点尝试：
一、兴趣是培养创作能力训练的动力
兴趣是一切学习成功的原动力。美国心理学家布鲁纳曾说：“学习最好的刺激乃是对所学学科的兴趣。”教学活动是师生双向互动的教学模式，“灌输式”的教学活动会忽视学生的主体地位，或课堂教学活动单一乏味，会抑制学生的学习兴趣，他们会反感，甚至产生抵触情绪。因此，在教学活动中，教师尊重学生的主体性，唤起学生的学习兴趣，他们才会有求知欲、探知欲，才会有深刻而独特的思维能力，才会有丰富的想象力和创新能力，才会带着愉快的情绪参与到学习创作中，转化成持久的情感态度和创作动力，最终完成教学任务。以苏教版七年级下册第8课《奇妙的墙》为例，在课前，我用吸铁石把9个一次性纸杯叠在讲台上，学生进入教室后用好奇的眼神看着这些杯子，有学生直接问：“老师，这是干嘛呀？”我说：“先保密”。上课后，我指着讲台上的杯子问有没有同学帮我换种造型摆法？学生在短暂的思考后，开始跃跃欲试了，2个同学摆完造型之后，我又把纸杯放在讲台上，让同学们想想看能否再摆其他造型，一石激起千层浪，学生们都争抢着做第二轮摆造型，在这个过程中，学生的兴趣被调到起来了，学习热情高涨，思路被打开后，思维也活跃起来，再后面的探究活动中，学生更容易的掌握本课的知识点，教学效果也就提高了。
二、生活经验是培养创作能力的切入点
以学生的生活经验作为美术创作训练内容的切入点，尊重学生的主体性，以他们的视角去发现、去挖掘感兴趣的内容，使学生产生共鸣。例如苏教版七年级上册第6课《花的变化》对创作训练做铺垫，给自己的杯子设计花卉图案，引导学生把所学的花卉图案知识展开讨论如何创作出有标新立异的设计图。学生们谈论的很激烈，有的说：“我在网上看见过把花卉概括成图案后再概括，让它简洁化，”有的说：“我看见家里有沙发靠垫的图案就是用点线面把花卉图案抽象化了。”他们把自己生活中见过的资源，在讨论中举例出来，在创作过程中我提醒他们不能照搬他人的创意，但我们可以采纳他人的表现手法加上自己的，这些资源都源于学生实际生活中，因此学生容易迅速产生学习热情，加速他们主动参与学习，提高学生的创作能力。
三、好奇心是培养创作能力的诱点
诱导学生的好奇心，燃烧学生的创意火花。在美术教学过程中，精心设计教学内容、运用合理的教学手段、恰当的教学措施、营造出良好的创新氛围，就可以诱发学生的好奇心、激起他们对获取新知识的渴望，教学内容要力求构思新颖，趣味性强，诱发他们对美好事物的表达欲望和创作冲动，从而来培养他们的创新能力。如苏教版七年级下册第2课《关注你、我、他》教学导入片段，我知道同学们课余会比较关注明星，也有自己的偶像。下面我们先做个游戏。猜一猜，他是谁？1.出示图片：初中美术课堂教学中，培养学生2.加大难度，猜他（她）是谁？A.B.C.先出现A图片，让学生试着猜，再逐步出现B、C图片，公布答案后揭示本课课题，开始教授头像的基础知识，讨论：你们觉得画肖像该从哪儿入手呢？……第一轮预热游戏开始就点燃了他们的热情，第二轮、第三轮难度的加大既满足了学生的好奇心，又激发了他们的求知欲，再加上后面欣赏大师的一些作品，感受不同画家所用的不同的表现手法，感受他们除了塑造人物相貌以外，还要塑造人物的精神状态和性格特征。在自己创作的作品中有的学生展示了用色彩表现同学的头像，有的是学梵高用粗犷的线条表现自画像；在老师的鼓励和帮助下，给予学生赞赏的手势，学生的创作能力得到了满满的自信感，从而激发了学生奋发进取的表现力和创造力。
四、丰富思维是培养创作能力的养料
我们不能在美术教学中单一的束缚学生的创意思维，扼杀学生的艺术灵性，压抑他们的个性潜能，而是要做一个艺术的引导者，让学生不断吸收新知识，推动他们的思维方式向前进，让创新思维不断获取丰富的养料，鼓励他们充分发挥想象力和联想力，在艺术的空间里尽情绽放。例如，苏教版七年级下册第5课《仕女•簪花》第1课时临近尾声时让同学们商讨，下节课制作有个性的饰物，可以准备哪些材料，听着他们热烈讨论声中，教师可适当的点拨。有的说：“带根短点竹子和橡皮泥，橡皮泥做簪子上的装饰物。”有的说：“我家有粗毛线，可以先编织，再挂些纸折的花朵。”有的说：“可以用铁丝，再收集些彩色布条，我用来设计手镯。”有的说：“饮料瓶盖子或者直接饮料瓶剪切一下。”……听着他们五花八门的想法，我就建议还可以带些珠子串起来或者有同学会折五角星都可以做点缀，尽量把我们身边的物品利用起来，大家都很期待下节课的创意成品了。
五、营造氛围为培养创作能力壮胆
在创造活动中，需要有一定的气氛烘托，才能让学生大胆地释放创意思维。如苏教版七年级下册第3课《在临摹中感受》的第2课时，要求学生了解、分析和实践“变体画”，课前我搜集不少艺术家在卢浮宫现场临摹大师作品的场景，做成视频导入，看看游客们走进卢浮宫的艺术殿堂里欣赏作品的同时，有着最令人羡慕的场景便是那些可以在现场临摹名画的画家们，虽然也有画家把名画彻底改的面目全非，但他自己还是画的津津有味，包括艺术大师也有临摹他人的作品，但是要让学生感悟到大师们在临摹作品时是有选择性的，不是一味的照搬照画的，他们的目的是“学”而不是“像”，然后让学生们选择一幅艺术大师的作品，体会变体画的实践过程。这同样培养学生创造能力，在欣赏过后，同学们都迫不及待的动手了，有的学生改变了背景，有的学生改变了整体色调，有的是加大笔触的线条，有的是更加夸张，有的是运用彩纸拼贴的形式，再加以细节描画，大家都发挥了无限的想象力，画出了有特色、有个性的变体画。这一课给同学们提供了体验改变艺术大师作品的机会，学生们既动脑构思，又有立意思考，使他们的创意思维在艺术空间里自由翱翔。哪怕学生的作业有点乱，也要尽量找出作业中的闪光点。
六、环保意识体现创作能力的另类美
罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”以前在设计•应用课……需要带材料进行动手创作时，总有许多学生不带，并推脱是忘记了。现在我鼓励他们尽量从废弃物品中去寻找可用资源，如纸张方面，可以是包装盒、香烟盒、杂志或彩色的广告纸、报纸等；瓶子方面可以是他们喜欢喝的各种饮料瓶；并根据具体课程安排恰当的收集废弃资源，长久后发现他们对于收集废弃物品比较感兴趣，上课也很少有忘带了，给他们展示自己收集的废弃物品，比一比在本节课中是否会起到标新立异的的创作效果。例如苏教版七年级上册第8课《装点生活》，让学生们准备一只单色的塑料瓶当成花瓶，其他材料自己准备。通过引导教学，简单的示范，集体商讨拓展学生的创意思维，在创作环节中有的学生用家里废旧衣服对塑料袋进行了拼贴；有的学生用树叶、花瓣等对瓶子进行装点；还有学生用彩色广告纸折成三棱体、旧毛线做成点线面的效果装点瓶子……这样既节约又环保，学生们也在创作中发现废旧的物品，也能展现美的存在。
七、个性发展成为创作能力的独特性
每位学生都有自身的独特性，所以创作的作品也要具有独特性与新颖性。在创作训练时我向学生提出作业不要有“雷同”，但结果往往不尽人意，作品大同小异成了普遍现象。有的学生是临摹惯了，懒于动脑创作作品，有的学生怕自己的作品不好，受到同学的嘲笑和老师的不认可，而去模仿周边同学的作品。其实，我们只要对有创意的、有标新立异的同学，给予及时的表扬，而不是在一定的框架中进行评价，关键是谁的作品有独到之处，不跟随大流，那就是成功的作品。如苏教版九年级上册第3课《有趣的夸张》，这课的实践活动是让学生为自己的好朋友画一幅夸张有趣的肖像漫画，在最终展示时，没有定性谁画的好或者像那位被画的同学，只以画中是否运用了夸张的手法，来完成这件作品。我们不能用一种标准去很衡量一件作品的好坏，而是要鼓励他们自主探索和创新。
我国高等师范音乐教育虽然在不断地发展之中，取得了一些经验，但是还是存在诸多问题。例如，就当前的高师钢琴教学而言，其自身的教育运行体制还不能完全适应新时期教育改革所带来的新挑战，尤其是高师教学中应有的“师范性”一直没有得到足够的重视和体现，在教学模式、方法、内容等方面出现与钢琴教学最终培养目标不相符的情况，导致高师音乐专业学生不能更好地适应未来教育事业的发展需求。而要解决这一问题，应当从改革高师院校钢琴教学中与学生发展需求不匹配的课程设置入手，构建一套更加科学完善的多元化教学体系。
二、高师钢琴教学中存在的问题
在高师钢琴教学中，传统的一对一式的教学模式主要注重对学生钢琴弹奏能力的培养，手指技巧的训练，而忽略了培养移调、转调、即兴伴奏等能力。传统课程设置与教学模式过于单一化，在课堂教学中，高师音乐教学过多地沿袭专业音乐院校的教学方法，过于注重指法训练、练习曲和乐曲的练习，对基础教育教学方法涉及不深，致使学生知识结构单一，教育教学综合能力不强，无法满足现代基础钢琴音乐教育的需求。
三、高师钢琴教学多元化体系的构建途径
（一）优化课程结构，转变单一性的课程设置
钢琴教育是高师音乐教育的基础内容，与其他音乐学科紧密相连，但是钢琴教学课程设置的单一性却在很大程度上削弱了钢琴教学的基础性作用。钢琴教学逐渐演化为纯粹的技能性训练，导致很多音乐基础水平薄弱的学生放弃了对自己钢琴演奏技能的训练，造成了许多高师音乐教育专业的学生不会弹钢琴，也导致他们毕业后无法更好地胜任中小学音乐教学工作。因此，要想突破这一模式，就需要摒弃传统的课程观，将学科特点和师范特色在课程设置体现出来，以改变课程设置的单一性，将钢琴集体课引入在课程设置中，达到多种授课方式有机并存。
（二）完善教学内容，形成多元化的钢琴教学内容
1.加强对学生即兴伴奏能力的训练
钢琴教学中除了对钢琴基础知识理论、钢琴弹奏能力、读谱能力的训练外，还应让学生掌握基础音乐教育的基本能力——即兴伴奏能力。对于即兴伴奏能力的强化应从以下几点做起：第一，教师应引导学生疏导理清钢琴演奏、钢琴伴奏、钢琴即兴伴奏三者之间的关系；钢琴弹奏能力是进行即兴伴奏的前提和基础，因而，锻炼学生扎实钢琴弹奏基础，是提高学生即兴伴奏能力的重点内容；第二，利用钢琴教学的基础性、综合性特征加强与各学科之间的联系，如音乐基础理论知识；音乐鉴赏能力等，教师在教学中应在与其他音乐学科联系的基础上，探寻更加多元化的教学内容，从而全面增强学生的音乐综合素养；第三，钢琴教学中，教师应重视即兴伴奏的内在规律，分阶段、分层次地进行钢琴教学，立足于提高学生演奏、伴奏技能，结合即兴伴奏基础理论知识，引导学生开展对钢琴作品伴奏的编配，以增强学生对即兴伴奏整体技能的把握。
2.科学安排钢琴教学的实践演练
高师钢琴教学中的重点内容就是教学实践演练，这是体现高师钢琴教学师范性特性的必要条件，因而，科学安排教学过程中的实践演练，对学生未来从事教育工作有重大意义。在教学方法上，教师应为学生提供专业的教学方式的指导，为学生开展教学工作奠定基础；在教学内容上，教师应带领学生对各个历史时期的名家钢琴作品进行认识、理解和赏析，拓展学生音乐视野，提升音乐艺术修养；在钢琴演奏技能上，定期为学生举办钢琴演奏会，在多次的实战演奏中，加强对舞台演奏的适应能力，使学生在今后无论是在舞台还是在讲台都能自如地进行钢琴演奏，同时教师也可以组织学生观看音乐会，在各艺术家的演奏中增强音乐鉴赏能力，聆听专业的演奏，用自己的演奏与之作比较，找出自身存在的不足，并及时改正。综上，才能更为有效地提高学生的演奏技能和教学能力。
（三）丰富教学形式，实现隐性课程与显性课程互补
课堂教学结合各种钢琴音乐讲座活动、习奏和观摩活动，进而实现课内教学与课外实践教学的良性互补，转变学生的钢琴学习方式，教师在原有的课堂教学的基础上融入钢琴研究性学习，进一步拓展钢琴学习领域。另外，良好的心理素质是众多决定演奏成败的因素中最关键的一个。因此，高师钢琴教学改革中不容忽视的一个环节是把习奏活动列为一种常规的教学活动，教师要同时重视对学生进行心理素质培养和对学生艺术审美能力的培养。因此，教师应创造各种条件，如组织学生观摩各类文艺演出，来实现提高学生的音乐艺术鉴赏水平的目的。
四、结语
1在生物教学中建立多元化教学体系的意义
生物教材涵盖的知识范围广，内容多，学生学习起来有一定的难度。教师为了提高生物教学的效率，降低学生的学习难度，就不得不在生物教学设计上下功夫。多元化教学体系的建立是对于生物教学的优化，在生物教学中根据教材内容和授课需要，采用合适的教学方法，从而提高学生生物学习的积极性，提升生物教学的质量和效率。同时多元化教学体系的建立能够有效开展生物教学，发挥学生的学习主体性，让学生充分参与到生物教学中，引导学生积极思考和仔细观察，从而促进学生知识增长和学习能力的提高。
2在生物教学中建立多元化教学体系的途径
2.1将故事与生物教学相结合
在生物教学中，教师采用什么样的教学方式对于教学质量有着重要影响。教师将故事教学法引入到生物教学中，可以吸引学生的注意力，一方面引导学生展开思考，另一方面也可以引入知识的讲解，从而让学生深入了解和掌握知识。因此，在中等师范生物教学中，教师可以将故事与生物教学相结合，建立多元化教学体系。例如，教师在讲授关于食物链的知识时，可以先给学生讲讲螳螂捕蝉，黄雀在后的故事。在故事讲完后，教师可以让学生从生物学的角度对这个故事思考和分析一下。在听完学生的回答后，教师在引入食物链的讲解，这时学生就会明白故事的奥妙，同时也能够更加简单深刻的理解食物链。故事的导入能够为生物教学增添趣味性，激发学生的听课兴趣，同时也有利于多元化教学体系的建立。
2.2巧妙使用多媒体
生物课本的内容是固定的，是不动的，多媒体的使用却可以让生物知识更加丰富，让生物知识动起来。教师在生活教学中巧妙使用多媒体可以让学生直观深入的学习生物知识，有效解决教学难点和遗漏。因此，在中等师范生物教学中，教师应当巧妙使用多媒体，建立多元化教学体系。例如，教师在讲解关于人体器官的知识时，书上的图片不够全面和清晰，不利于学生的学习。这时教师就可以通过多媒体展示人体器官图，通过放大等多种方式使学生了解的更细致更全面，促进学生对知识的全面掌握。教师巧妙运用多媒体可以通过图片或视频的展示使生物知识更加直观和全面，从而促进学生的学习和多元化教学体系的建立。
2.3采用实物教学
实物的引入能够让生物教学更加真实，学生也可以根据实物验证书本上的知识，这一方面可以加深学生对书本知识的信服和理解，另一方面也可以促进学生知识的灵活掌握。因此，在中等师范生物教学中，教师可以采用实物教学，有效建立多元化教学体系。例如，教师在讲授关于实物的知识时，可以携带绿色盆栽到教室中，然后根据盆栽向学生讲授植物的构成。这样可以让学生更详细的认识和了解植物的组成。同时教师也可以让学生仔细观察盆栽，提出自己的疑问，教师的解答可以拓展学生的知识视野，加深学生的知识理解。所以教师采用实物教学是对于教学方式的改进和拓展，有利于多元化教学体系的建立。
2.4将生活实际与生物教学相联系
生物课本知识来源于生活实际，生活实际与生物教学的相联系，一方面可以深化学生的生物学系，另一方面也可以培养学生观察的习惯，引导学生从生活中学习生物知识。因此，在中等师范生物教学中，教师可以将生活实际与生物教学相联系，推动多元化教学体系的建立。教师可以让学生根据课本所学的生物知识在生活中观察或实践，从而加深对知识的理解。例如，教师在讲授关于花的构成以后，可以让学生去仔细观察生活中的多种多样的花朵，了解它们的构成，巩固和深化课本知识。教师将生活实际与生物教学相联系，可以让学生感受生物知识的贴切，通过真实生活喜爱和学习生物知识。这对于多元化教学体系的建立也有积极意义。
2.5开展生物实验
生物实验应当是生物教学的一部分，它是对于课本知识的补充和完善，也是对于学生学习的更高要求。生物实验的开展可以让学生通过仪器和实践观察到肉眼看不清或看不见的实物，从而理解生物知识，提高动手能力。因此，在中等师范生物教学中，教师应当开展生物实验，建立多元化教学体系。教师对于比较课本上需要实验辅助的知识，可以让学生通过实验学习和掌握知识。例如，教师在将关于细胞的知识时，可以将学生带到实验室中，采用仪器让学生观察细胞的形态和构成，做积极思考和详细记录，加深对课本知识的掌握。教师开展生物实验可以丰富生物教学的内容，加强生物教学的直观性，从而促进学生生物学习的进步，推动多元化教学体系的建立。
3总结
【关键词】初中音乐多元化激趣应用
一、突破教材内容，博览中外音乐作品
音乐是世界人民共同的财富，音乐是无国界的，在学习音乐的过程中，我们应善于用一些世界名曲来激发学生对于音乐课堂的兴趣。例如，《友谊地久天长》这首苏格兰民歌所赞颂的友谊正是初中生需要面对的事情，而这悠扬的旋律曾是电影《魂断蓝桥》的主题曲，推荐学生去看这部電影，同时欣赏这首名曲。通过鉴赏世界名曲，可以开阔学生的视野，学习人类音乐的精华，进而提高其音乐欣赏水平。
二、创设情境，触发学生音乐情感
“学以致用”是教学的终极目标。当学生的情感与认知联系起来的时候，学生情感就会被激活，兴趣才能被点燃。情感与认知不是孤立存在的，而是相互依存的有机整体。在音乐教学中，教师要精心设计，积极创设科学、有效的教学情境，以深化教学内容，调动学生情感，引发学生主动探究乐理知识的兴趣。音乐教学内容丰富，教师可以采用多种方法创设情境。言语描述情境、角色扮演体验情境、多媒体再现情境等都是常用的，教师要根据教学实际需要和学生年龄特征选择适合的方法。在学习《长江之歌》时，教师首先利用多媒体播放长江图片，让学生观看、谈感受。有的学生骄傲的说：“长江好长呀，不愧是黄金水道，它像一条丝带穿过祖国的心脏，壮观极了，在图片中，我看到了三峡水电站，看到了长江中下游平原，看到了我国特有的古老珍稀鱼类中华鲟……”还有的学生说：“通过观看图片，我看到长江像一条龙，众多支流汇入，宽广的湖面，碧绿的江水……”教师根据学生的观看感受进行总结：“从你们的评价中我感受到了你们对长江的赞叹、热爱之情，作为中国第一长河，长江哺育着千千万万的中华儿女，让我们一起唱出对长江的热爱之情。”学生纷纷进入学习状态。教师利用创设的情境，将长江之美展现得淋漓尽致，学生受到感染，学习歌曲的热情被点燃，主动探究歌词内容和旋律。图像的再现可以生动地显示教材的内容，激活学生的认知和情感。在音乐教学实践中，教师利用多媒体技术向学生展示图片，激活课堂学习氛围，激发学生的音乐敏感度。
三、游戏方法
所谓快乐的教学方法就是寓教于乐。对于音乐课，音乐课本身就带有娱乐性，所以快乐教学方法更容易实现。一般来说，快乐的教学方法一般是通过游戏方法进行的，也就是说，以游戏的方法来引起学生的兴趣，当然，还有一些方法，如竞争法和模仿法。但游戏玩法也是教师经常使用的一种方法。例如，在音乐课上，将学生分为两大组，允让学生以歌词对接的形式进行游戏，并且有时间限制，最后在规定的时间内以获得分数最高的组获胜。这种方法不仅能够激发学生的积极性，还能使学生在一定程度上建立团结感。
四、合理运用现代信息技术
通过将现代教学技术引入音乐教学，不仅可以丰富音乐资源，而且可以采用多样化的教学方法来提高学生的学习效果。因此，在教育中，教师要做好创新研究工作，确保教学理念和教学方法的先进性，从而达到音乐教学的目的。例如，当学生学习“奥林匹克之风”的音乐时，他们可以使用多媒体向学生展示相应的动画，从而使学生受到图片和文本的刺激，从而积极主动学习音乐知识，产生学习欲望，提高他们的审美能力。
五、竞争激趣
随着我国经济和信息的快速发展，社会竞争日趋激烈，学生竞争意识的培养已成为实践教学目标的重要组成部分。在初中音乐教学过程中，可以围绕所学知识，通过竞争的方式提高学生的学习兴趣与竞争意识。例如，在学习歌曲“一二三四歌”时，可以在学习完所学歌曲后，让学生展示自己所知道的反映部队生活的歌曲，并将其表演出来。教师可以以此制定适当的奖惩制度，奖励表现出色的学生，激发学生的竞争意识和学习兴趣。
六、户外教学法
户外教学方法的主要步骤是让学生接近自然，在自由的状态下表达出对自然的感受。这样不仅可以让学生感受到最原始的自然声音，还可以促进学生对音乐的理解，在此基础上，使学生面对实物对音乐进行更为深刻的理解。就以《茉莉花》来说，如果教师将学生带领到茉莉花树下，让学生与茉莉花进行近距离的接触，并加以观赏，然后教师再对歌词进行进一步的解说，这样学生就对《茉莉花》有了更为深刻的认识了，并且借景抒情、寓情于景一直都是抒发的最好状态。这样就能够在一定的程度上提高学生对音乐的注意力了。
