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序论:在您撰写服装设计理念时,参考他人的优秀作品可以开阔视野,小编为您整理的7篇范文,希望这些建议能够激发您的创作热情,引导您走向新的创作高度。
随着我国社会经济的发展,社会群众的收入水平有了显著提高,促进了我国社会群众的生活质量提升,在物质条件不断被满足的基础上,人们的精神需求也越来越高,社会群众的审美水平也逐渐提高。在现代化的日常生活中,服装是社会群众不可或缺的必需品,所以服装的设计理念和设计形式受到了社会各界的广泛关注。在社会现代化建设过程中,网络信息的发展以及科学技术的进步,对服装设计理念产生了重要影响,也给服装设计教学带来了新的发展机遇。
一、虚拟服装设计理念
虚拟服装设计的理念是一种极为现代化的设计方式,服装设计师可以利用计算机技术,将设计的想法在电子动画中进行仿真的模拟设计,这是一种极为创新的设计理念,多应用在立体的服装设计过程中。服装设计师通过网络与客户进行沟通,同时很快在线对客户的设计要求进行反馈。这样一来,客户的意见能够及时被采纳,不仅显著提高了设计效率,而且提高了客户的满意度。此外,在服装销售的过程中,通过虚拟服装设计技术,服装设计师可以依据客户提供的信息数据,快速地利用计算机进行分析,模拟展示客户的着装效果,大大提高了客户的自主选择性。在虚拟服装的设计理念下,服装设计专业教师应及时引进计算机教学模式,强化学生的业务技能,帮助学生掌握计算机服装设计技能,提高学生的虚拟服装设计技术。
二、绿色服装设计理念
近几年,生态建设、文明发展成为社会发展的主题。这就使得绿色服装设计理念受到社会各界的广泛关注,成为现代社会发展过程中的全新服装设计理念。社会经济的发展,加快了社会群众的生活节奏,在巨大的生活压力面前,很多人都向往宁静、休闲的田园生活,绿色服装设计理念的核心就是展现出宁静、自然的设计元素。因此,在实际的教学过程中,服装设计专业教师要注重培养学生素材设计的运用能力,帮助学生在服装设计的过程中,明确地体现出主题和搭配技巧。在具体的教学过程中,服装设计专业教师要引导学生充分挖掘设计素材,提高学生对材料的感知体验,同时引导学生到设计材料市场中接触设计材料,提高对材料的认识。另外,在服装设计过程中,服装设计专业教师要培养学生有效融合设计主题、服装材料和设计技术的能力,进而在体现绿色设计主题的基础上,最大限度地提高服装设计质量。
三、文化内涵服装设计理念
我国有着悠久的历史文明,服装的发展有着极为深刻的文化内涵。在历史的长河中,这些文化内涵延续到今天,仍然受到社会各界人士的广泛关注。在此基础上,文化内涵成为服装设计的主要创作依据之一,是提高我国服装设计理念的重要支柱。因此,在服装设计教学过程中,服装设计专业教师要加强文化知识的教学,提高学生的文化内涵和艺术修养。这样,学生不仅能够体现自身的专业业务技能,而且能够展现自身的艺术修养和文化内涵,满足社会群众对服装审美的需求。在实际教学过程中,服装设计专业教师应增加历史文化的教学内容,开展服装演变历史的教学,让学生在掌握丰富的服装文化知识的基础上,继承和发扬传统文化,并创新服装设计理念,从而提高我国服装行业的国际竞争力。
四、结语
总而言之,社会的发展促使服装设计理念发生了巨大改变,所以服装设计教师应积极分析现阶段的服装设计理念,进而创新教学模式,提高我国服装设计专业学生的综合技能。
作者:胡婷 单位:湖北理工学院
参考文献:
[1]唐宏英.服装设计教学受到现代服装设计理念的启发[J].品牌,2014,(10).
现代服装设计理念源自于人们的日常生活,与人们的认知水平、审美以及物质条件的改变息息相关,因而现代服装设计理念也包含了当前人们对于生活各方面的情感体验和发展意识。总的来说,现代服装设计理念的内涵十分丰富,它包括了人性化设计理念、绿色设计理念以及网络理念等多方面内容。
1.人性化的设计理念
人性化理念中强调的是将人作为最核心的内容,把人的直观感受、情感体验和生理心理上的需求作为衡量标准。现代服装设计理念中的人性化观点要求设计师在进行服装设计时,不仅能够结合人的生理特点考量人穿着的舒适度以及是否能适应不同身体状况的人,还要符合当前人们对于美的追求和人们的主观感受,让人能够在穿上这样的衣服时不会感觉到尴尬和产生抵触。此外,人性化的设计理念还希望设计师能够通过合理的设计来表达对人类的尊重和激发人们对于生活的热情。
2.绿色设计理念
我国的工业发展速度迅猛,但同时带来的环境问题也是十分严重的,近些年来不少地区均出现了不同程度的环境污染、能源枯竭、生态系统遭到破坏的问题,生态环境的恶化使得人们对于环保的意识明显加强。这样的绿色环保理念反映在服装设计中,即产生出将更多的环保元素和环保材料运用到服装上的需求,以及对于降低制衣对于环境污染程度的意识。
3.网络化的设计理念
服装设计理念归根结底是人们在服装这一领域的思维方式和具体行动动机的集合体。而在互联网带来的冲击下,人们的生活方式和思维方式都处于高速动态变化中,信息的交换和爆炸使得人们对于社会文化多元性的包容度不断提高,同时服装流行趋势更新的速度也远超非网络时代。在这一背景下,服装设计师能够利用网络信息传递的特性来更加精准地把握住行业动向,同时还可以利用互联网应用技术来提升设计水平,比如运用虚拟现实手段来测评所设计的服装在人体上可能的舒适度和穿着时的视觉效果。
二、基于现代服装设计理念的服装设计教学策略
1.认识到可持续发展观对于服装设计的影响
可持续发展观与绿色环保的设计理念是一脉相承的,可持续性发展观在服装设计领域的意义在于它强调了服装行业的发展应该与环境发展相适应,而不是为了谋求在服装领域的突破和创新以生态环境作为代价。众所周知,服装是大宗消耗品,其更新速度快、产量多且组成材料丰富,每年有大量的植物和动物皮毛被间接地用于服装设计。如果服装设计专业教师没有教导学生认识到可持续发展的重要性和绿色环保的设计方式,学生的服装设计作品就很有可能称为破坏环境的罪魁祸首之一,学生也很难被认为是优秀的服装设计师。
2.引导学生积极采用网络技术手段
网络的发展使得学生们了解世界的途径一下子被拓宽了,他们能够利用网络技术来了解最前沿的服装设计精神,培养服装流行趋势的嗅觉。但是,电脑的普及和教学课件等资源的丰富并不意味着学生有了利用网络技术提升自我设计水平的能力,学生也并不是完全熟练地掌握了基于网络技术的服装设计技巧。教师在进行现代服装设计时,还需要加强对学生们网络技术上的指导。
3.培养学生的艺术修养和审美能力
无论是传统文化还是现念,都反映出某一个特定时期人们的精神面貌和思想状态。尽管现代服装设计理念的灌输能够让学生更加准确地把握当前服装行业的设计风向,但这并不代表我们忽略以往设计中的精髓和特色。培养学生的艺术修养和审美能力,就是希望学生能够多方面地了解国内外、现代和古代的艺术特色,掌握发展规律和激发艺术灵感,从旧的内容中提炼出新的创意,在传统中创造新意。当然,这需要教师通过讲授艺术发展、时尚潮流、不同时代审美变化等多方面内容,并致力陶冶其情操、丰富其体验。
作者:宋晴 单位:河北美术学院
参考文献:
[1]刘晓萍.浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响[J].艺术与设计(理论),2011(03).
关键词:服装设计;拼接设计理念;实际应用
通常来说,服装价值和它自身的美学价值之间有较为密切的联系,尤其是在目前人们的精神文化生活占据了主要的地位的阶段,对于服装,人们也有了更加高度的美学要求。在进行服装设计的传统工作当中,其更多的是在强调穿着的舒适,不过在新的社会发展时期当中,人们针对服装个性以及美感等都有了更加高度的实际要求,在这样的环境背景影响下,拼接技术应运而生,在服装产业当中成为了一种广为使用的概念。文章重点浅析了拼接设计理念的创新艺术形式在服装制作之中的应用,以及在服装设计应用中的诸多形式。
一、概念分析
所谓拼接艺术,它在服装设计的过程当中比较多见,事实上,早在数千年前,拼接的艺术形式就已经有了初步的运用。拼接设计理念对于服装设计而言,尚能够更好地满足当今市场发展的整体趋势。拼接设计理念针对于服装设计的市场表现来说,有着比较重要的实际意义。过去,经济困难时期,使用拼接艺术的服装设计者都处于经济水平比较低的情况下,很难购买新的服装,只能使用各种不同面料进行拼接,“组成”一件衣服。伴随着不断发展的拼接艺术,这种工艺在现代化的时装设计活动当中拥有比较广泛的实际应用,而且也受到了一定的欢迎和认可。和传统服装设计工作相比,进行拼接设计的工作拥有强烈的自由性,设计人员可以依照自身审美观念来进行设计工作。涉及到的面料和色彩等都可以有所差异,这在服装设计行业当中是极大的突破。
二、拼接理念在服装设计当中的实际应用
在我国传统文化中俭朴节约之风一直盛行,人们不论是在物质贫乏的年代还是像盛唐这样盛世中,人们始终有着这种勤俭持家的优良传统,所以这种精神也反映在人们生活中,人们将一些碎布拼接起来制成服饰或家居饰品,服装的拼接设计理念在我国实际上可以说是一种对艰苦朴素、勤俭节约民族传统风格的传承,而当今拼接理念在服装设计之中的应用就是对该优秀的民族传统精神进行时代化的发扬。拼接理念在当今的创新应用为服装设计样式开拓了更为广阔的发展空间。它使得时装样式越来越立体化、多样化,具有着极高的时代审美性。
(一)结构拼接理念
服装拼接最先作为服装制作中的一种技术概念,而不断地发展到在现代服装设计中的一种艺术形式。我国民族传统的服装拼接艺术从古至今应用都是十分广泛和常见。而在几千年前,我国和西方对拼接艺术都有着一定的应用,它将不同的面料和不同的颜色的布块拼接到一起,作为制作服装的原料,有着其自身的制作规律。其一,不可分离结构。进行服装设计的过程当中,不可分离结构的拼接艺术形式在面料以及色彩上的选择相对自由,由此设计的服装在风格上也有多种多样的发展趋势,可以让人们明显感受到视觉差异。不同面料拼接线上的设计不但能够在常规性的线上显示出来,而且也能够在非常规性的省道线上体现出来。在服装设计当中应用结构拼接,不但可以随意选择面料以及颜色,而且还能够借助拼接形成的分割线优化服装结构,面料之间的拼接还可以展示人体的线条。其二,分离式的结构拼接。这种模式主要的特征就是服装上的一些部位能够单独进行设置和分离,可以采取一些部件或者是拼接方式来进行拼接。在设计服装的过程当中,设计人员可以结合服装款式的不同来择取适当的拼接位置。当前,可以分离的拼接设计比较常见的就是可以拆卸的帽子,这种设计的方式很好的丰富了衣服款式,而且穿着者也可以结合自身的需求来随时改变服装款式,降低衣服清洗难度的同时也能够起到良好的装饰效果。其三,无规则的结构拼接。这种模式不管是色彩还是面料、款式都没有明显的设计规律,主要适用于舞台或者是服装展示,设计的过程当中基本上不需要考虑服装的性能以及运动技能,大大突破传统服装所具备的局限性,提升了服装审美性以及时尚性。
(二)面料拼接理念
在服装设计行业当中,服装面料是非常重要的一项要素,它不但能够展现出服装的整体品质以及整体风格,同时还可能会影响服装造型以及色彩。在进行服装设计的过程当中择取不同面料实现拼接设计是比较多见的。其一,毛皮和针织材料、梭织材料之间的拼接。通常针织或者是梭织的服装都比较单一,将毛皮通过拼接的方式添加在某部位上,能够令服装变得非常时尚,而且还提升了时尚性以及品质价值,凸显穿着者的个性特征。其二,针织面料以及梭织面料之间的拼接。常规性的针织面料延伸率以及弹性上比较有优势,而且针织材料的服装也有较为理想的生产效率,假如在编织的过程当中使用细针距针织设备,那么会带来更高的舒适感以及细腻感,满足现代人的生活方式。假如在编织当中适当的使用粗针距设备,那么就会带来理想的体积感以及蓬松性,通常会使用在比较宽松且夸张的服装制作过程中,服装风格自然会较为洒脱和粗犷。但是针织物难免会存在卷边或者是回缩的现象,继而对外观以及整体造型产生影响。为了能够更好的处理这一问题,使用拼接技术就更加重要,借助拼接的设计方式,机织面料克服了缺陷。其三,相同面料之间的拼接。拼接面料期间,可供使用的面料有显著自由性,颜色和面料等方面的选择性都比较自由,针对相同的面料拼接来说,适当的拼接方式可以很好的节约面料,而且也打破传统服装款式的局限性,带来不同的视觉感受。另外,相同的面料想要表现出不同的视觉效果,可以针对面料肌理方向以及位置的差异进行拼接。
(三)色彩拼接理念
进行服装设计的过程当中,适当的使用色彩拼接能够带来非常独特的视觉体验,可以让人们在审美心理上获得一定的满足。当今,由于人们的审美理念产生了很大的飞跃,新时代审美要求发生很大变化,设计师通过布料的拼接使用,为服装设计开拓了十分广泛的审美空间。因此,色彩拼接的技巧得以发展。我们在进行服装设计的时候,适当的色彩拼接能够影响到整个服装风格,比方说,为了能够展示出热情且奔放的风格,我们可以采用纯度相对比较高一些的对比颜色进行拼接,相对的,彩度相对比较低的则可以体现质朴或者典雅的整体风格。在色彩拼接当中,比较常见的拼接方式包括同类色彩、邻近色彩以及对比色彩等,拼接的过程当中没有特殊情况不建议使用太多的色彩,另外,除了服装特色,还需要针对服装流行性予以分析。
三、结语
拼接设计是服装设计的一种艺术形式,作为一种较为新鲜的设计理念,在较大程度上打破了传统的服装形式存在的局限性,而且它在服装款式以及服装面料、色彩等方面都具备其独特的个性特征,令服装充满时尚感以及个性感,也更加能够满足现代人类审美需求。因此,从事服装设计的人员需要对在服装设计的过程当中拼接理念的实际应用行以大力发展以及巧妙尝试,有效扩张服装设计的空间,致力于将更多个性化、满足时代潮流的各种服装推向社会大众。
参考文献:
[1]寇向群.拼接设计理念在服装设计中的应用[J].才智,2015(35).
[2]龚瑭蕴.探析拼接在服装设计中的应用与表现[J].现代装饰:理论,2014(9).
[3]白巧燕.拼接设计在运动服装中的运用[J].现代商贸工业,2015(23).
[4]黄娟.后现代主义理念在中国服装设计中的运用[J].湖北经济学院学报:人文社会科学版,2012(5).
[5]陆平.“以人为本”的设计理念在服装设计教学中的运用[J].安徽文学月刊,2015(11).
(一)人性化设计理念
随着服装设计行业的不断发展,人们越来越关注到如何将“人性化”设计理念融入到服装设计中。“人性化”强调的是“以人为本”,关注所设计的服装能够贴合穿衣者的心理需求,让其充分被感受到被理解和被尊重[1]。“人性化”理念下的服装设计,要求服装设计师在对充分把握服装设计原理及人体特征的基础下充分考虑到人们的主观感受。服装设计师不仅仅要考虑到设计的符合的审美水准,还应当掌握人体生理特点、及其心理需求,使设计出的服装受穿衣者所青睐。例如,Movember中一款牛仔裤,为方便左撇子人群穿着,有一口袋和拉链被特意设计在左手边,是典型的“人性化”设计。“人性化”在考虑穿衣者的穿衣体验时,除了其穿衣舒适度,更应关注其精神追求。设计师应当作为一个“倾听者”,对现代人类的生存状况、精神关注点、人与自然间的互动等多方面加以感受,在设计中加入“隐喻”等技巧,让服装具有丰富的内涵,让人们通过穿衣感受到被关注、并激发起对生活的热情。
(二)“绿色”设计理念
人类通过工业发展,物质生活水平取得了较大的进步。但与随之出现的环境污染、能源枯竭、生态系统破坏问题也愈发严峻。这就迫使人们开始不断反思该如何调整其与自然间的关系。“绿色”设计理念体现的就是人类的这一反思过程。在“绿色”理念下的服装设计,设计师除了关注穿衣者的主观感受外,还将“环保”元素融入进来。比如,设计师设计服装时多会为“环保”选择低污染材料;以“一衣多穿”法节省成本;制衣过程强调低污染等[2]。
(三)“兼收并蓄”设计理念
“兼收并蓄”关注的如何是在服装设计将不同文化巧妙融合起来。在设计师的服装中,人们往往会看现代与古代、民族与国际、传统与激进等不同性质的文化元素同时存在,却独具特色。若要让所设计的服装能够“兼容并蓄”,设计师必须拥有广博的知识面,文化积累浓厚,对多种文化的结合能够做到巧妙有度,使其服装能够意境深远。(四)网络化设计理念互联网时代下的人们生活方式及其思维模式发生着巨大的改变,不断加速的信息交换、信息爆炸使得使得社会文化的多元性及对其的包容度不断提高。为跟上时代步伐,各行各业都必须了解并熟练运用互联网技术加速其发展。在服装设计中,设计师也应当具备足够的互联网应用技术,提高其设计水平。特别是若使用“虚拟技术”,设计师在设计对服装的外观、舒适度、穿在人体上的效果等信息都能够准确、生动的了解,并可适时加以调整[3]。目前国内该技术的发展还不尽成熟,但定是未来服装设计的发展趋势。
二、将现代设计理念融入服装设计教学中
(一)服装设计教学目标
1、树立正确服装设计观念
服装设计专业要求学生拥有良好的服装设计理念,具备美感、文化素养、生活感受力、创造能力及高尚情操。教师应当在服装设计教学中,加强培养学生的设计理念。
2、提高审美能力
具备良好的审美素质是成为一名优秀的服装设计师的基本条件。教师在教学中当致力提高学生的审美能力,讲授艺术理论、时尚潮流、设计审美等多方面内容,并致力陶冶其情操、丰富其体验。这样才能让学生设计出有充分美感的能力。
3、造型与结构的有机结合
服装设计教学中,教师不仅仅要让学生拥有平面设计能力,还应当加强他们的立体思维能力。学生只有拥有“平面”转“立体”的思维能力,才能够根据服装设计图缝纫出立体的具备美感的服饰。因此,服装设计教学应当注重“造型”与“结构”的有机结合。
(二)在服装设计教学中培养现代设计理念
1、“人性化”理念的培养。进行“人性化”的服装设计要求设计师能够从生活体验中捕捉灵感,使服装可以品味高尚并穿着舒适。为使学生具备“人性化”服装设计理念,要做到:首先,教师应当鼓励学生多观察生活、体验生活,在平凡的生活中敏锐找出“美”的元素;其次,教师要注重培养学生的人文关怀意识,养成“人性化”设计思维;再次,教师应重点讲授“结构设计”与“人体工程学”知识,提高学生的专业能力,使其能够设计的服装比较舒适[4]。
2、绿色”理念的培养。“绿色”理念的服装设计中,要求设计师掌握相关材料学知识,使其选择服装材料能够绿色、环保。因此在实际教学中,教师应当适当讲述材料学知识,如“新型纤维”的特性及其使用技巧等,让学生有一定的知识储备,学会使用服装材料。同时,教师还应当讲授一些生态学知识、地球环境污染现状等内容,增强学生的环保意识,让他们能够热爱大自然、养成“回归自然”的设计理念。
3、“兼容并蓄”理念的培养。若做到“兼容并蓄”,学生应当熟悉如何在设计服装中体现文化内涵,同时具备对多元文化的包容度。首先,教师应当致力提高学生的文化底蕴,讲授各国服饰文明特点及其发展史,如“古希腊”服饰、“维多利亚”服饰等。同时,教师也应让学生多了解我国传统文化、民族服装特点;其次,教师要训练学生对多元文化信息的提取及重组能力,使其设计出内容丰富、意境深远的服装作品。
拼接艺术这种手法在服装设计中十分常见,实际上在数千年前这种拼接艺术在某些远古国家就有了一定的运用。在早期,应用这种拼接艺术的为我国部分生活水平不高的人群,受限于经济条件,没有能力购买服装,只能够将不同的面料拼接到一起做成一件衣服。随着这种艺术的不断发展,拼接工艺在现代时装设计中有着越来越广泛的应用,也受到了消费者一致欢迎。与传统服装设计相比,拼接设计具有更强的自由性,设计师可以根据自己的审美观念进行设计。服装拼接设计采用的面料与色彩等各有不同,能够实现不同类型服装款式的设计,这在服装设计领域中可以说是一个重大的突破。
2.现代服装设计中拼接艺术的应用
2.1结构拼接
首先是不可分离式结构的拼接设计。在服装设计中这种拼接艺术在色彩与面料的选择比较自由,设计出的服装风格也多种多样,能够让人感觉到明显的视觉变化。而拼接不同面料的线的设计除了可以在常规省道线上体现出来,非常规省道线也能够应用这种设计。结构拼接在服装设计中的应用,除了可以自由选择面料与颜色,同时利用拼接产生的分割线可以使服装结构得以优化。在服装款式的设计中,必须对服装结构这一要素进行充分的考虑,面料间的拼接应将人体曲线展现出来。不可分离式结构拼接的优势在于这是一种比较新颖的款式,其表现手法多种多样,能够将两种风格表现在一件衣服上。其次是可分离式结构拼接。这种拼接设计的特点在于服装上的某些部位可以单独设置并与整体分离,可采用一些拼接部件或者拼接方式实现不同部分的拼接。在设计服装时,设计师可以根据不同的服装款式选择合理的拼接位置。目前,可分离式拼接设计最常见的就是可拆卸帽子,这种设计方式丰富了同一件衣服的款式,并且穿着者可以根据自身需求对款式进行改变,不仅降低了服装的清洗难度,同时也更具个性与装饰效果。还有就是无规则结构拼接。这种设计无论在款式、面料以及色彩等方面的设计规律都不是很明显。无规则结构拼接主要应用于服装表演、舞台装等等,在设计服装的过程中不需要对服装性能、运动技能等进行考虑,打破了传统服装的局限性,在服装的审美性、时尚性等方面有着更高的关注。
2.2面料拼接
就服装设计来讲,面料这一要素有着非常重要的意义,除了是体现服装品质、风格的重要因素,同时也会直接影响到服装造型、色彩等。在服装设计中选择不同的面料完成拼接设计也是十分常见的。就毛皮与梭织、针织面料的拼接而言,梭织、针织面料的服装通常过于单一,而将毛皮拼接在这些服装的某些部位上,可以使服装显得更加时尚,不仅提高了服装时尚性与品质,同时也将穿着者的个性凸显出来。其次是针织面料与梭织面料的拼接。普通针织面料在延伸率与弹性方面占据一定的优势,并且针织产品具有较高的生产效率。若在编织时运用细针距针织机,那么面料的舒适感与细腻感则会更强,完全符合现代人们的生活方式。若在编织中运用粗针距织机,那么面料的体积感与蓬松性将会很好,比较适用于宽松、夸张的造型,其服装风格也比较粗犷、洒脱。然而针织物的主要结构还是由线圈组成,因此卷边、脱散、回缩等问题难以避免,在缝制与穿着中,服装会由于拉伸而产生变形,进而影响到外观与整体造型。为了使这一问题得以解决,拼接技术的运用就显得十分重要,通过拼接设计,机织面料就很好的克服了上述缺点,因此对于一些容易变形的部分,采用拼接设计是非常适用的。再者是相同面料的拼接设计。在面料拼接的过程中,选择的拼接面料具有较强的自由性,服装拼接中在颜色、面料、面料的正反面等的选择都非常自由。对于相同面料的拼接而言,这种拼接方式能够节约面料的开发实践,同时也突破了传统服装款式的局限性,通常给人们带来的视觉效果是很不一样的,能够最大程度的满足人们的生理与心理需求。对于相同的面料而言,为了表现出趣味性的视觉效果,也可以进行面料的肌理方向与不同位置的图案拼接。
2.3色彩拼接
在服装设计中,色彩拼接往往能够带来不一样的视觉感受,能够使人们的审美心理需求得到很大的满足。因此,色彩拼接艺术应运而生。在服装设计中,色彩拼接形式直接会影响到服装的整体风格,例如为了体现奔放、热情的风格,可以采用纯度较高的对比色拼接设计,而拼接彩度较低的拼接形式则能够体现出质朴、典雅的风格。服装设计色彩拼接中,常用的色彩拼接方法有同类色、邻近色、对比色等等,在拼接过程中通常不宜运用过多色彩,除了考虑服装的个性之外,还应对服装的流行性予以充分的考虑。
结语
关键词:拼接艺术 服装设计 应用
中图分类号:J523.5 文献标识码:A 文章编号:1674-098X(2016)09(c)-0174-02
拼接设计理念的应用可以更好地满足现代人对服装的审美需求。而随着目前服装市场上新的拼接服装设计的不断涌现,拼接设计已经逐步成为现代服装设计的一种重要艺术理念。
1 拼接设计理念的概述
拼接,顾名思义就是将不同的物质拼凑、连接在一起。在服装设计中,拼接是一种独特的艺术理念,这种理念最初可以追溯到古罗马时期,只不过那时的拼接还不能称之为一种艺术形式,只能作为一种节约社会资源或者提高服饰舒适度的技术而存在。而到了18世纪,人们开始有意识地在帽子、大衣等服饰中运用拼接技术,但那时的拼接也只是服装制作的一种辅助技术而已,并没有真正走进人们的视野。拼接真正作为一种艺术理念运用到服装设计中来,是在20世纪以后,这时随着工业经济的极大繁荣,服装设计理念也不断更新,设计者从最初的颜色拼接开始,逐渐进行了面料、结构拼接的尝试,而这种设计理念不仅节约了制作成本,也使得服装呈现出一种极具个性的艺术美感,因此受到了人们的极大欢迎。进入21世纪之后,人们对于艺术的追求更加多元化,而拼接艺术也逐渐突破了技术上的限制,发展成为一种独立的艺术形式。因此,从现代服饰中我们可以发现,拼接艺术的应用不仅能够提高服装的整体艺术观感,还可以提高服装的艺术价值。
2 拼接设计理念在服装设计中的应用
2.1 结构拼接
2.1.1 不可分离的结构拼接
服装结构是设计者在设计服装过程中必须要考虑的问题。不可分离的结构拼接是指整个拼接的部分属于服饰整体,不可拆卸。这种拼接可以是不同面料的拼接,也可以是不同颜色的拼接,而通过这样的结构重组,可以使整个服装呈现出一种新颖独特的美感。假两件套的服饰设计就是典型的不可分离的结构拼接,例如我们经常会看见针织衫搭配衬衫的拼接服饰,这些服饰的主体部分采用针织面料,而在领子和衣袖的部分则采用了衬衫面料,这样不仅可以丰富视觉效果,还会传递出一种休闲、时尚的艺术气息。
2.1.2 可分离结构的拼接
可分离结构的拼接是指设计者利用拉链、魔术贴、拉绳、挂钩等移动的小部件将部分服饰结构进行连接,而使用者可以根据需要对这些结构进行拆卸、分离。例如,可拆卸的帽子就是一种常见的可分离结构的拼接,使用者可以根据具体的需要将帽子进行拆卸,这样不仅可以使整个服饰体现不同风格的艺术美感,还便于衣物的清洗。
2.2 面料拼接
2.2.1 同料的拼接
同面料的拼接就是在服装设计中,打破了用整K面料进行整体裁剪的形式,将面料设计成不同的片段,以展示不同的设计风格。同料的拼接可以是相同颜色、相同面料的拼接,也可以是相同面料不同颜色的拼接,前者的拼接方式将原本直白、顺畅的视觉观感,进行艺术切割,同时利用缝纫的线条使之呈现出不同的几何图形,以突出设计的个性;后者则利用面料质地的统一性将不同颜色进行融合、碰撞,这样不仅可以在服饰结构上表现出不同的观感,还能够丰富服饰的色彩。
2.2.2 异料的拼接
异料的拼接是现代服装设计中最为常见的一种拼接形式,它将具有不同触感和艺术观感的面料,融入在同一件服饰之中,这样不仅可以发挥不同面料的优势,也可以使服装的艺术价值更加丰富。常见的异料拼接有以下几种:(1)毛皮与针织、梭织面料的拼接。如果服饰中只采用针织或者梭织面料,往往会给人一种平淡无奇的观感,而毛皮则具有高贵、沉稳的特点,因此,目前许多设计者在设计服饰尤其是高档成人服饰时,会在针织或者梭织面料的袖口、衣领部位加入毛皮作为点缀,这样不仅可以从整体观感上呈现出一种时尚品质,还能够达到保暖的目的。(2)针织面料和梭织面料的拼接。针织面料具有立体感强、弹性好、延伸率大、生产效率高等优点,但是同时由于线圈的特定结构,其又存在易变形等缺点,而梭织面料耐洗、耐磨、紧密性好的优势则可以有效地弥补针织面料的不足,因此,在针织面料服饰的门襟、袖口、领口等易拉伸部位拼接梭织面料,不仅可以提高服饰的质量,还可以优化视觉效果。
2.3 色彩拼接
色彩是服饰设计中最为重要的设计元素之一,而在拼接设计理念的应用中,合理地安排色彩元素,可以极大地满足人们对于色彩的审美需求。在现代服装设计中,常见的色彩拼接主要有以下几种。
2.3.1 同类色彩的拼接
同类色是指在色相上性质相同,但是在色度上存在深浅变化的颜色,例如咖啡色和米色、大红和朱红等都属于同类色,同类色在视觉上会给人一种协调、柔和的感觉,因此在同类色彩拼接的过程中,设计者可以利用同类色彩的艺术特点和服饰结构的需要对色彩进行选择,即将同一色彩利用不同的面料结构进行呈现,如在黄色的针织衫的领口搭配黄色的蕾丝设计;除此之外,设计者还可以利用面料相同但深浅不一的颜色来呈现,如在浅蓝色服饰的衣襟、袖口、领口等部分运用拼接深蓝色彩,从而使服饰呈现出一种艺术变化。
2.3.2 邻近色彩的拼接
邻近色是指在色相环上相距90°的颜色,如红色的邻近色为橙色和紫色,黄色的邻近色为绿色和橙色,蓝色的邻近色为紫色和绿色,这样的颜色虽然从观感上存在明显的差异,但是其在冷暖、色调以及感情上都是一致的,而利用邻近色进行拼接,可以给人一种有柔和、温馨的色彩感觉。例如在嫩绿色的梭织面料衣物的领口处拼接鹅黄色的真丝装饰物,这样的设计不仅打破了服饰主体色彩的单调性,同时也利用一定范围内的视觉反差,以及富于变化的色彩搭配给人一种清新自然的美感。
2.3.3 对比色彩的拼接
对比色是指在24色相环上相距120°~180°之间的两种颜色,例如红与绿、橙与蓝、黄与紫就是典型的对比色,这些色彩在色相、明度、饱和度、冷暖以及情感特性上都呈现出一定的反差。因此,也会给人一种强烈的视觉刺激。在过去拼接设计中,为保证服饰整体艺术美感的协调统一,设计者通常会避免使用这种具有强烈视觉排斥感的搭配,然而随着时代的发展,人们在追求服饰个性的过程中,逐渐接受了这种艺术设计理念,现代服饰中广为流行的“撞色”设计就是典型的例子,例如设计者在紫色的丝绸服饰中搭配红色的皮草,从而使得整个服装在神秘中又展现出一种热情奔放的艺术效果。
3 结语
总之,服装设计中这种拼接理念是设计者设计思维的一次新尝试,同时也是消费者在追求个性、强调时尚、注重品味的客观需求。当代设计者在应用拼接设计理念的过程中,不断对结构、面料以及色彩的拼接进行探索,并设计出许多优秀的作品,而这不仅满足了消费者对服饰的个性化需求,也推进了服饰设计艺术的发展。
参考文献
[1] 张蕾.浅议拼接设计在服装设计中的应用[J].中国校外教育,2015(32):5.
关键词:绿色设计;理念;服装设计
中图分类号:F407.86
服装的绿色设计要求设计师在进行设计的时候,既要考虑到服装的基本功能和审美需求,也要考虑到原材料、加工过程、包装设计和消费者在使用过程中的舒适健康指标,以及服装的回收、处理等与环境相关的诸多问题,做到减少浪费与污染,循环使用,可降解[1]。服装设计是运用一定的思维方式、美学规律及设计程序,将设计构思以绘画的形式表现出来,并选择适当的材料,通过相应的裁剪方法和缝制工艺,使其设想进一步实物化的过程。绿色服装不仅仅指用天然纤维织物制成的服饰,还要经过检测、认证并加有相应的标志,服装中不允许含有对人体产生危害的物质,而且服装使用后的处理不能对环境造成污染。绿色服装设计则是指从原料到成品的整个设计过程都不会对人类甚至动植物产生危害,而且设计应该满足安全、健康、舒适的要求,满足适度、自然、节约资源、环保的要求,满足可持续发展的要求。
1绿色服装设计理念
绿色设计GD(Green Design),通常也称为生态设计ED(Ecological Design),这种理念贯穿于产品的整个生命周期内,着重考虑产品的环境属性,并将其作为设计目标,在满足环境目标要求的同时,保证产品应有的功能、使用寿命、质量等。绿色设计是后现代设计的重要内容之一,它的现实催生素是全球生态状况的日益恶化,它的形成受到后现代主义思想中关于人与自然关系论调的影响。服装具有物质、精神双重属性,与一般工业产品有很大的不同,从而使得绿色服装设计除了强调产品的环境属性外,还要求突出服用性能中的健康属性[1]。绿色设计要求服装设计的每一个决策都要充分考虑环境因素,尽量减少对环境的破坏,其核心是“3R+1D”,即减少使用(Reduce)、重复使用(Reuse)、回收(Recycle)和降解(Degradable)。
2绿色环保服装的设计策略
2.1颜色的选择
色彩会对人产生从表面感觉到心理深层的影响力,颜色知觉是视觉审美的核心,人的视觉器官在观察物体时,最初的20秒内,色彩感觉占80%,而其造型只占20%,而 2分钟后,色彩仍占60%,造型占40%。设计师在用色时不应选择太过于艳丽和繁杂的色彩,繁杂的色彩不仅容易让人产生视觉疲劳,在制作过程中还会耗费大量的染色剂,而绝大部分染料是化学物质,使服装材料加工成本增加,还产生了大量污染废液,不但造成环境污染,还可能影响人体健康。因此,设计师可以尝试采用简约自然的色彩,用尽可能少的色系或是降低色彩的明度和纯度,从大自然中取色,大自然是个多彩的世界,其中的绿色、蓝色、棕色等都是十分迷人的颜色,是一种永恒的颜色,它象征着生命、生机、活力以及和平、美满、幸福、自由、自然等等。因此,设计师在服装颜色的选择上应该尽量取材于大自然,充分反映人类生存的空间和生活的大环境,着力体现人与自然的共存关系[2]。
2.2面料的选择
绿色服装材料又称生态服装材料,在对服装产品进行绿色设计时,材料的绿色环保是最为重要的,设计师既要考虑产品的使用条件和性能,还要了解材料对环境的影响,尽量使用无毒、可重新使用、容易降解、无污染和易回收的材料。服装最常用的面料包括棉质、丝质和化学纤维。其中棉布本身独一无二的透气性和天然性,格外受到设计师的喜爱,棉质衣服吸汗、透气,保暖性强,与其他面料有很大区别,穿着感觉很舒服,而且染色和印花都比较容易。从美感来说,平织棉布的印花效果和针织棉布的染色效果,都有一种天然纯朴和青春气息,这是其他面料很难取代的,因此很多内衣面料的首选就是棉质。随着纺织科学的不断进步,新型保健型面料得以迅猛发展并成为未来纺织品开发的主要方向,这为维护人体健康,增强衣物穿着的舒适性,实现绿色设计提供了更多的选择和保证,比如现在比较常见的天然彩棉、莫代尔纤维、大豆纤维等。天然彩棉是一种具有红、黄、棕、绿等颜色纤维的棉花,用彩色棉花制成的纺织品不需化学染料染色,是在棉铃成熟吐絮时就具有的颜色,在加工生产过程中不会产生对水源、土地的污染,顺应了人们追求纯天然时尚、环保与健康的时代潮流。莫代尔纤维是奥地利一家公司开发的真木纤维素纤维,采用对人体无害的有机溶剂,天然纤维在特定条件下可以被溶解,再经过纺丝及处理加工而形成的,这种纤维的残液排放对环境是没有危害的,而且制成的衣服手感柔软、滑爽、色泽纯正,还具有良好的透气性,且易打理。
2.3造型的选择
服装造型是表现精神方面的思想,源于心灵的意念。这种美使人与服饰和自然处于一种协调、统一、和谐的状态。绿色环保服装的造型应该在创造人体感觉舒适、符合人体工学的适度空间的基础上追求时尚,做到既要生态,又要时尚的设计。设计师可以通过图案中的形式塑造自然因素,塑造的形象能沟通内外和大小环境,为整个设计增加魅力因素,将具体的形作为一种表达情形和意蕴知觉的手段,比如在中国文化中有特殊含义的梅、兰、竹、菊等自然纹样都可以运用到造型设计中。此外,在服饰配件上,比如口袋、纽扣、帽子等,设计师可以采用易更换的配饰,让消费者可以根据自身特点及流行等因素对服装单品自行增减、替换设计,进行重新组合搭配,完成自我形象设计,充分体现出着装者的自主性。不仅可以让消费者自己成为设计师,将穿着与设计过程结合起来,以自己特有的方式去展现作品,而且可以有效提高服饰的利用率,延长服饰的生命周期[3]。
结论
作为服装设计工作者,应该打破传统设计观念的狭隘视角,从关注人类生存环境的高度,用大设计的眼光与文化触角来认识服装生产从设计、加工到销售的全过程,并给予服装完美的设计,从而为服装设计行业的发展塑造光明的前景。
参考文献
[1]张新丰. 服装仿生设计[J]. 天津纺织科技,2008(6).