时间：2022-07-27 17:30:25
序论：在您撰写非艺术类专业论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：扩招；艺术专业学生；特点；艺术实践
近年来，随着市场经济发展对艺术人才的需要和高等教育大众化所带来的持续大规模扩招，许多院校相继增设和开办了艺术类专业，据不完全统计，在全国1080所本科院校中，已有632所院校设立了艺术类专业。艺术专业学生在非艺术专业院校的出现，既给这些传统上学风比较严谨的高校增添了新的活力和生机，也对其原来相对单一和传统的教育方式方法和学生管理模式提出了新的挑战：在已设有艺术专业的高校，由于大规模的扩招。比如我校。扩招前，每年招收艺术专业学生百把人，扩招后，每年招收300～500人。2004年，艺术学院有学生376人；2007年，艺术学院学生数增至1426人。人数的大量增加，其教育方式方法和学生管理模式也出现了新的问题。为此，认识和了解艺术专业学生的特点，探索适合艺术专业学生自身特点的教育与管理方法，对于当前全面推进大学生思想政治教育工作。增强大学生思想政治教育与日常管理的多样性和实效性，“促进大学生思想道德素质、科学文化素质和健康素质协调发展”，有着重要的现实意义。
众所周知，艺术专业学生由于其专业的特殊性，与其他专业的学生相比，具有鲜明的个性特点。根据我们的调查研究，归纳起来主要有以下几个方面：
一、情感丰富，思维活跃，求新求异意识较强，但遇事不够理智，表现为行为散漫、情感偏激
艺术教育注重对学生创造性思维的培养，这可使学生思想活跃，思维敏捷且富有创新精神。同时，艺术活动本身对学生的形象思维有特别要求，如要求学生充分发挥想象力、进行情感体验等，这使得学生情感丰富，理想化成分多，思维浪漫，情绪易受外界环境的干扰和影响，追求新奇和怪异。在考虑问题时容易脱离现实基础，过于情绪化，遇事不冷静，偏激，不能辨证地认识和理性地看待人和事，对政治时事缺乏关注，对学校组织的活动也不热心参与。针对艺术专业学生这一特点，在教育与管理方式方法上要更加注重“以情动人”、“以感化人”。只有在尊重学生个性情感的基础上，教育人、培养人，才能使我们的教育真正做到入耳、入心、入脑，朝着健康的方向发展。
二、追求自我，注重个性，自我意识强，但集体观念和团队精神不够
应该说，追求自我、注重个性、自我意识强烈是时下以自我为中心的“小太阳”般的独生子女们普遍性的特点，但艺术专业学生体现得更为突出，这是因为一是艺术教育特别是艺术创作和艺术实践方面都比较注重突出和强调学生的个性化发展，二是学艺术的学生大多家境比较殷实，家长平时比较溺爱。自我意识过强，具体行为上表现为缺乏集体主义观念和团队精神，自由散漫，我行我素，懒于打扫卫生，经常迟到旷课，人际关系紧张，不服教育管理。如设计艺术专业学生，由于专业学习的需要，要求配置电脑，但不少学生不是用电脑来学专业，而是通宵上网聊天、玩游戏、看影碟，且大开音响，无视旁人，既影响了自己的身心健康，又恶化了人际关系。对此，教育和引导学生在与他人的协作中、在各类文体和社会实践活动中，切身感受和体会相互配合的重要，学会与人交流沟通，掌握团结协作的技巧，潜移默化地提高合作意识和团队精神。
三、重专业掌握、轻文化学习，缺乏文化素质和文化修养
艺术类考生文化课成绩普遍偏低，有些学校录取本科生的文化课分数线不足200分，专科不足120分，这与居高不下的文理科考分形成鲜明的对比，使得一些学习平平的考生在报考文理科无望的情况下转入或突击学习艺术，其目的是为了能进入大学学习，这样就造成了一些艺术专业的学生既缺乏艺术天赋又缺少学习兴趣，其教育与管理的难度之大可想而知。由于文化基础差，又缺乏认真塌实、勤奋刻苦的学习态度，“听不懂、没用处”便成为其经常逃课或不听讲的理由。其实。文化素养对一个人的成长成才起着非常重要的作用，记得一个资深教师说过这么一段话：“学文化就是学做人，伴随着语言文字的听、说、读、写训练，渗透着认知教育、情感教育和人格教育。”但遗憾的是很多学生对此并不理解。
另外，由于艺术专业学生过多参加社会艺术实践活动，其很多业余时间甚至课堂学习被专业技能训练或参展、演出、比赛等艺术实践活动所占用，这也影响了学生文化课程的学习和文化素质的提高。四、重艺术实践、轻理论学习，缺乏必要的艺术素质和艺术修养
虽说艺术专业的学生普遍重视专业，但这种重视也仅仅表现在重视艺术实践上，如音乐专业的学生只重视声乐、器乐等专业术课和文艺演出；设计专业的学生则过分依赖电脑。而对专业理论学习普遍轻视，上课不认真听讲，迟到、早退，甚至逃课，所以理论功底差，知识不系统，表演或创作的作品只求“形似”，难达“神肖”，更别说“形神兼备”，抑或创新。有的学生自己不会画，就临摹老师或同学的画作，甚至还有“拿”同学的作品去“交差”，既缺乏艺术素质，又缺乏艺术修养。
针对艺术专业学生“重专业、轻文化。重实践、轻理论”的特点，首先，要解决他们对专业和文化、实践和理论等关系的认识问题，告诫他们眼光应放远一些，不能急功近利，只顾眼前赚钱或就业。要知道，在当今社会，仅有专业技能而无专业理论修养，尤其是人文修养是不可能出色地做好工作的，更谈不上有创造和成大“家”了，就连中央电视台组织的青年歌手大赛，也还有文化素质考核项目。其次，针对艺术专业学生特点，修订教学大纲，适当增加人文素质必修课或选修课，如影视文学、现代科技常识、唐诗宋词欣赏、中国文化概论等课程，以满足不同层次学生的需要，开阔学生的视野，丰富其文化素养。再次，积极组织学生参加或收看学校举办的“濂溪讲坛”、九江市政府举办的“白鹿讲坛”和中央电视台的“百家讲坛”等各种高雅文化活动，以提高学生的文化欣赏品位。
五、经常参加艺术实践活动，“见多识广”，但由于缺乏理性判断，易受社会负面因素和不良现象影响而沾染不良习气
论文摘要: 随着我国高等教育事业的发展，许多高等院校均设有艺术类专业，该类专业与其他专业的学生有所不同，具有特殊性。与传统的大学英语教学相比，艺术类大学英语教学难度较大。本文作者分析了目前诸多高校艺术类大学英语教学中普遍存在的几个问题，并提出了一些建议，以期对当前的艺术类大学英语教学的发展有一些帮助。
我国许多高等院校均设有艺术类专业，该类专业与其他专业的学生有所不同，具有特殊性。他们的教学安排特殊，入学考试特殊，专业、文化两条线。生活规律与生活方式也特殊:上午上公共课，下午、晚上都上专业课——声乐、钢琴、舞蹈、素描等。他们的衣着、发型总会有所不同，给校园带来了几丝前卫和个性色彩，他们构成了校园的特殊一类学生。这是高校的必然选择，也是综合办学、多元办学的具体实施的结果。
由于艺术类与其他专业在教学目标、教学设置、学生来源、学生心理及毕业以后的去向等方面都有很大的不同，表现在英语教育方面自然也存在着很大的差别。艺术类专业的学生英语水平低，教学难度大，这已是一个不争的事实。这就要求我们探索具有针对性的大学英语教学方法，在课堂教学与课程设计中，突出艺术类专业学生的特长与特点，以取得良好的教学效果。
一、目前在艺术类英语教学中存在的主要问题
1.学生入校的英语水平参差不齐。
每年九月份新生入校，我校都要对学生进行英语、数学等基础课的测试。这类英语测试并未将艺术类学生单独分离出来。所有学生均使用同一种试卷，试卷的难易度以一级测试水平为准，满分为一百分。结果是学生的考试成绩相差悬殊，极少数学生成绩能达到五十分以上(但最高分甚至能达到八十分左右)，而有三分之一的学生成绩在三十分以下，其余学生的成绩在两者之间。也就是说，在艺术类专业的班级里，有个别学生入校时的英语水平相当于甚至可能高于非艺术类专业学生的平均水平，而最差的学生甚至连基本的音标都还不会读。究其原因，艺术类的大部分学生都来自艺术类大学的附中学校或艺术类专科学校(只有较少数的学生来自非艺术类普通中学)。这类学校对文化课重视程度普遍不高，学生入校前大多数没有经过正规的中学课程学习。上述情况就给大学英语教师提出了一个难题:教师既要有教授大学英语课程的水平，又要有中学甚至小学英语教师的经验和耐心。而大学生又不同于初学英语的中小学生，怎样使这样一个特殊的群体赶上并达到大学英语的水平，这是艺术类院校英语教师长期以来希望解决的问题。
2.学生对英语学习的重视程度不够，学习积极性不高。
艺术专业的学生普遍存在的问题是专业情结浓厚，文化基础薄弱。艺术专业的学生一般从很小的时候就开始学习其专业，大都非常热爱自己的专业。他们的大部分时间和精力都花在了专业学习上。并且他们的高考录取以其特长加试为基础，分别参加专业课和文化课两次考试，文化课的录取分数线比非艺术类考生要低得多，而英语成绩的最低录取线一般控制在60—80分。进入大学后，艺术类专业的特点又决定了学生必须要参加较多的艺术实践活动，并且在对待专业技能课程和其他文化课程的态度上，学生往往更重视专业技能课程而相对轻视其他文化课程的学习，用在英语学习上的时间更是少之又少。另外，这些学生英语基础差，从心理上讲，他们恐惧英语，即使想学，也没有信心学好;从行为上看，他们又缺少自觉性，再加上他们没有养成良好的学习习惯，不预习，不复习，这些都成为他们学习的障碍，造成他们消极地学习英语，对学好英语抱着无所谓的态度。他们往往对不理解的内容提不出任何问题。由于很少上自习学英语，常常学了后面的，忘了前面的，慢慢地便开始厌恶学英语，越厌恶，越不记，落下的知识就越多，越弥补不上。因此，他们的英语水平远远达不到大学英语学习阶段的要求。
3.教师队伍不稳定，整体教学水平不高。
近年来很多高校虽迫于学校发展的压力纷纷开设了艺术类专业，但学校教学更多的精力还是放在非艺术类大学英语的教学上，因为从现实的角度来讲，大学英语四级通过率很大程度上影响到学生的就业和今后的发展，而艺术类学生则不要求通过四级。这样，学校首先要考虑到建立起一支良好的非艺术类大学英语教学队伍以保证教学质量，而艺术类英语教学教师队伍则常根据需要进行调整，不是很稳定，而且大多由青年教师担任，缺乏教学经验丰富的老教师来带领这支队伍。
二、艺术类英语教学的几点设想
1.运用灵活的教学方法以适应自己的教学对象。
虽然艺术类院校的英语教学存在诸多问题，但是，事物总是一分为二的，艺术类院校的学生也有其自身的优点，艺术专业的学生活泼好动，表现欲强，联想丰富，思维活跃，比较感性，善于形象思维，记忆力好，模仿能力强，具有很强的语言可塑性，对文学和艺术有极强的感受力和领悟力。作为艺术类大学英语教师应该发掘学生的这一优势，使其达到促进教学的目的。马丁·威德尔在《外语教学与学习》一书中曾经指出，有些学习者并没有明确的工具性或结合性动力;对他们来说，鼓励他们采取积极态度尤其重要，至少保证有一部分语言输入能满足学习者的实际兴趣。因此，在教学方法和教学手段上教师应灵活多变，以适应自己的教学对象。如对于音乐专业的学生，教师可把音乐引入艺术类院校英语教学课堂，不失为投其所好的极佳的教学方法。现在随着交际法语言教学的普及，我们认识到必须把学习者置于真实的使用目的语交流的语言环境，重复训练，才可能使其获得无障碍、无停顿的思维和表达，确保语言的恰当流利和交流的顺畅。音乐正是真实语言应用的文化现象，歌曲的特性恰好是重复性、连贯性强。很多英文歌曲旋律优美、朗朗上口。如影片《铁达尼号》的主题曲《我心永恒》(My Heart Will Go On)，乐曲起始处很容易吸引学生随之哼唱。而歌词本身又相当口语化，远离了繁琐的语法及冗长的词汇，学生很容易接受。
2.采用分流教学，对不同水平的学生提出不同的要求。
如果学校条件允许，对艺术类学生的英语进行分流教学不失为一种很好的方法，而且这种方法已在很多高校使用，都取得了较好的成果。分流教学，就是学校可根据学生入校时的成绩，将达到某一成绩(如70分)之上的学生放到其他非艺术类专业大学英语班里学习英语，且要求他们也通过四级;而对低于某一成绩(如30分之下)的学生，则单独开设一个预备级班，可从英语最基础的内容开始教授，毕业前要求通过一种校内的水平考试;其他学生正常开设艺术类大学英语的课程。分流教学的直接优点是学生的学习目标明确，有足够的动力，而且学生基础相当，相互合作学习的可能性更大。当然，这种方法在实际的操作中，不同学校可能会遇到不同的问题和困难，还有待于进一步的探究。
3.建立一支相对稳定且有教学经验丰富的教师的艺术类英语教学教师队伍。
任何一位业务出色的教师一定都会有长时间的教学实践，因为丰富的教学经验正是在这点点滴滴的实践中积累起来的，而青年教师则恰恰缺少这种积累。所以稳定的教师队伍就为青年教师在艺术类英语教学上能够更好地探索教学方法和手段奠定了基础。此外，如果有一些经验丰富的老教师作指导，则更利于艺术类英语教学。但在这一方面，很多教师也许会不愿进入这支队伍，究其原因，是因为传统的观点都认为艺术类英语教材简单，备课量小，而且又没有四级压力，所以课程系数也会定得较低。但却没有考虑到教师所教授的对象是很复杂的，有的几乎是英语初学者，有的相当于中学水平，也有的已达到大学水平。此外，相对于非艺术类大学英语而言，艺术类英语教学疏于管理，教学要求不是很明确。所以学校应切实地重视艺术类的英语教学，稳定教师队伍，制定并完善艺术类英语教学的规范和要求，保证艺术类大学英语的教学质量。
艺术类大学英语教学虽然存在着诸多的问题，但作为教师应当了解艺术类专业大学生的独特之处，观察和掌握他们在英语学习上的心理表现，以此为基础开动脑筋，不断探索英语教学规律，设计出更多激发学生学习兴趣、热情和自信，教学效果较好的课堂教学活动。而作为学校管理部门，也应重视艺术类大学英语的教学，建立良好的教师队伍，制定合理的教学要求，为其提供更好的外部条件，保证教学质量。
参考文献
[1]王德杰.对艺术类学生英语教学与教材的探索[J].社科纵横，2005.6，VOL20，(3).
论文关键词：艺术类学生,闲暇生活
大学生的闲暇生活是指大学生扣除正式上课和满足生理需要外可以自由支配的时间及其生活状态[1]。近年来，有关高职生闲暇生活的研究不在少数，但却缺乏针对高职生闲暇生活的专业异质性研究，加强和重视高职生闲暇生活的差异化论证有利于进一步提高高职生闲暇教育的成效[2]。同时有研究表明，高职院校传媒艺术类学生存在自卑感强，学习兴趣低，集体观念淡薄，功利性强，责任感和道德观较弱，虚荣心强，相比一般非艺术类专业学生而言更为浮躁，甚至出现对课堂上老师的说教不感兴趣等问题[3]。针对艺术类学生的心理特点和闲暇生活现状开展闲暇教育，对提高其闲暇生活质量具有重要意义。
一、高职院校艺术类与非艺术类学生闲暇生活的差异及原因
本文以湖南大众传媒职院为例，采用问卷调查法，共回收有效问卷402份，其中艺术类学生202人，非艺术类学生200人。调查发现，艺术类学生与非艺术类学生在闲暇时间利用的合理性和满意度以及对学校如何丰富闲暇生活的认识上基本一致，差异主要体现在以下三个方面：
1、平均闲暇时间多
表1 每日平均闲暇时间
小于3小时
3-6小时
6-9小时
9小时以上
艺术类学生
13.9%
40.6%
16.8%
28.7%
非艺术类学生
31.0%
47.0%
论文关键词：艺术类学生,闲暇生活
大学生的闲暇生活是指大学生扣除正式上课和满足生理需要外可以自由支配的时间及其生活状态[1]。近年来，有关高职生闲暇生活的研究不在少数，但却缺乏针对高职生闲暇生活的专业异质性研究，加强和重视高职生闲暇生活的差异化论证有利于进一步提高高职生闲暇教育的成效[2]。同时有研究表明，高职院校传媒艺术类学生存在自卑感强，学习兴趣低，集体观念淡薄，功利性强，责任感和道德观较弱，虚荣心强，相比一般非艺术类专业学生而言更为浮躁，甚至出现对课堂上老师的说教不感兴趣等问题[3]。针对艺术类学生的心理特点和闲暇生活现状开展闲暇教育，对提高其闲暇生活质量具有重要意义。
一、高职院校艺术类与非艺术类学生闲暇生活的差异及原因
本文以湖南大众传媒职院为例，采用问卷调查法，共回收有效问卷402份，其中艺术类学生202人，非艺术类学生200人。调查发现，艺术类学生与非艺术类学生在闲暇时间利用的合理性和满意度以及对学校如何丰富闲暇生活的认识上基本一致，差异主要体现在以下三个方面：
1、平均闲暇时间多
表1 每日平均闲暇时间
小于3小时
3-6小时
6-9小时
9小时以上
艺术类学生
13.9%
40.6%
16.8%
28.7%
非艺术类学生
31.0%
47.0%
（一）一流中央高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
中央高校属于国务院部门直属高等学校，简称“中央部属高校”，是指国务院组成部门及其直属机构在全国范围内直属管理一批高等院校①。我国中央部属高校共117所，其中一流大学建设高校A类共36所，B类3所，包含艺术类专业的高校共33所。艺术类专业的毕业设计（论文）要求学生们运用自己的专业知识，提出问题并制作出拥有设计感和美学形象的理想模型和解决方案，最后提交论文论述。要求学生将自己的形象联想能力和逻辑思维能力相互结合，自然科学理论和人文关怀情感相互交融，由此可见，艺术类专业是一种既富有美学性、实践性，又拥有科学性的综合性学科。因此，在一流中央高校中，几乎都设立了艺术类专业。一流中央高校的教学模式从传统的以总结理论为主的教学模式转变为以创新性和能力培养为主的教学模式。在此基础上，毕业设计（论文）选题角度的新颖性、创造性、理论水平和现实意义、综合知识与技能的运用、写作水平、学术水平和格式的规范化都会有较高的要求。例如，江南大学作为江苏省教育部直属的一流中央高校，对各类本科生毕业设计（论文）评分标准作出了不同的要求。在艺术类专业毕业设计评分标准中，指导教师评分占30%，评阅教师评分占20%，答辩评分占50%，毕业论文（设计）总评分折算成五级计分的方法见表1。
（二）地方高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
地方高校是指隶属于各个省份、自治区和直辖市的普通高等学校，这些高校大部分都是由地方财政或地方行政部门提供资金支持，在我国共有2500多所高校，是我国高等教育体系的主体部分②。地方高校相较于一流中央高校的实力没有那么强劲，学科特色相对较弱，但是省级政府为了使优质的高等教育资源来推动地方发展的软实力，极力支持高校教育。因此，在上海、江苏、广东等高等资源集中的省市，涌现出了一批可以与一流中央高校想媲美的高水平大学，例如，苏州大学、南方科技大学和上海大学等。这类高校的艺术类专业毕业设计（论文）评分基本都采用统一的“334”标准，成绩采用的也是五级计分方式。相较于一流中央高校，地方高校艺术类专业的毕业设计（论文）的艺术性、创造性、合理性、表现手段的完整性、规范性和制作效果的要求相对减弱③。艺术类的毕业设计（论文）涉及到美学上的艺术性评判，因此，个人的主观性在其中发挥着很大的作用。从指导教师的角度来看，学生能否熟练地综合运用到所学的艺术理论和专业技术知识，对所研究的问题能否提出较为深刻的分析和独特的观点，是指导教师评判学生基础知识掌握能力的主要条件。其次是设计（论文）方案设计的可行性和科学素养。从评阅教师的角度看，学生将艺术理论和设计实践结合，在通过模型或图纸等表达理念的时候，逻辑性和理论性要明确。其次是考虑学生毕业设计（论文）的创新性以及分析问题、解决问题的能力。从答辩小组的角度来看，学生的回答要具有现实的艺术理论根据，思路清晰，论点明确。
（三）贫困偏远地区高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
贫困偏远地区的高校艺术类专业并非高校的主力专业，在带动地区的教育水平和经济能力方面并不能起到领头作用，因此非艺术类专业的高校并不会投入过多的经济支持或教育资源在此方面。例如，广西大学艺术类专业毕业设计（论文）成绩的判定以指导教师为主，占据45%，评阅人和答辩成绩分别占20%和25%，剩下的10%为格式的判定。在此情况下，指导教师的评价具有很大影响。再如，较偏远的内蒙古大学，在艺术类毕业设计（论文）评分标准中，主要侧重于学生综合分析问题和解决问题的能力，其次学术水平和使用价值，再次是格式，学生的答辩成绩即为学生毕业论文（设计）成绩。相对来说，这种毕业设计评价体系和评分标准并不完善和详细，在答辩过程中去考察学生毕业设计（论文）的完成度、质量、以及撰写的水平和规范程度等，显得较为急促。
（四）民办高校艺术类专业毕业设计（论文）标准解读
民办高校是指国家机构以外的社会组织或者工人，利用非国家财政性经费，面向社会依法举办的学校或其他教育机构④。然而，民办高校因为录取分数线相对较低，在艺术类专业中更是明显，因此民办高校的艺术类专业学生的理论基础薄弱，且学习的主动性和能动性都不是很强。同时，由于民办高校的教学能力有限、投入资源过少、管理人员稀缺等原因，因此在学生的课程设置中，还是多以教授理论的传统授课方式为主，实践训练不足，使得学生比较难以兼顾到理论知识和实践能力相结合这一方面。在这种背景下，民办高校艺术类专业毕业设计（论文）的标准可以说是四种高校类型中最低的一个了。在字数要求上，艺术类专业的毕业论文不得少于2500字，论文论点鲜明，论据充足，有实用性和创新型，整体语言流畅。基本上只要满足以上的要求，便可以通过毕业答辩。
二、艺术类院校毕业设计（论文）标准述评
（一）美术类院校毕业设计（论文）标准解读
国内美术类专业院校在艺术理论培训和专业技术知识训练上，都拥有一套相对完整且独特的教育系统，美术类院校主要将专业分为设计类专业和艺术类专业。学生毕业前必须完成本专业的毕业创作（设计），并且结合自身毕业设计实践来撰写毕业论文，重点是强调出对本专业的毕业创作理性依据的表达，或对创作的创新性和原创性做出陈述分析。以中央美术学院为例，央美具有悠久的文化传统和深厚的文化积淀，在传播艺术审美和引领学术构建中处于重要的地位，追求的是学生自由意志的发挥和求索精神的培养，希望学生能够多注重身边的环境，加强自身的自觉认知能力和实践能力。因此，在毕业设计（论文）的创作上，篇幅的大小不做硬性规定，而是希望学生能够展现出大学四年学习过程中对于艺术的认知和审美的理解。学生毕业设计（论文）开题阶段，需要考虑选题的学术意义和社会价值性，以及选题研究完成后的可行性。创作的价值评判以对艺术传统的继承性和传承性来作为一定的标准，在此基础上，凸显出学生专业上的特性以及专业深度。
（二）音乐类院校毕业设计（论文）标准解读
所谓音乐学位论文，与一般音乐学术论文的定义如出一辙，“是指针对音乐某一领域中的某些现象和问题进行系统考察、分析与研究后所撰写的文章”⑤。在我国对于音乐类院校的毕业设计（论文）并没有明确的文件规定，而且各个高校对于音乐类的论文写作重视程度不同，部分院校虽然设立了“音乐论文写作”课程，但并未形成一套完整的教学体系，更多的是讲解论文的写作格式规范和文献的查阅方法，这也使得音乐类院校学生的毕业论文质量参差不齐。一般情况而言，毕业设计（论文）需要凸显出创新型和原创性，对于已经被进行过细致研究的论题，一般不会有更新颖的阐述，相应的毕业设计（论文）的评分也不会很高。其次，学生的学术敏感度和对问题的理解程度也是重要的评判标准，很多学生的毕业选题大多是对某个研究点的粗浅认识，很少有能够为学术发展提供借鉴成果。最后，毕业设计（论文）的逻辑论证和解释说明相互参证的过程也是作为评判论文的参考标准。逻辑论证的过程如果只拥有理论而缺少富有层次的解释，论文的整体结构就会出现空洞感。同样的，只有简单的解释描述而没有足够的逻辑理论支撑，论文的文化内涵就显得十分浅薄。只有将两者兼容并蓄，贯穿于行文之中，才能使得毕业设计（论文）的论点清晰，逻辑严谨。
三、综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）标准差异分析
（一）毕业设计（论文）内容要求的差异
综合性大学的教育资源和师资力量差异性较大，可以分为一流中央高校和普通高等学校来进行分析研究。一流中央高校在发展过程中，不仅保证本学校一流学科的独特优势，同时带动学校院系共同进步发展。因此，艺术类专业在一流中央高校中同样得到了重视，学院具有很强的独立性，在不断学习艺术类学院教育系统的过程中，结合本校的优势和特点，形成了完善的教育理论和课程设置。因此，学生受到的教育系统同艺术类院校的学生并无太大差别，在毕业设计（论文）的内容要求上，设计的规范性、设计的创造性、选题的范围和毕业论文探讨性深度上都有很大的相似性。普通高等学校与艺术类院校的不同之处，首先在于教育偏重方向不同，综合类大学的教育以理论研究和科学竞赛为主，大多采用的理工类的设计管理模式。在毕业设计（论文）内容的要求上，艺术类专业院校根据不同的专业，要求学生通过创作实践出一份具有体量感的作品，设计类要求多以解决现实性问题为主，包含人文关怀性；纯艺类要求展现学生自身的艺术性和审美想法，以达到情感的共鸣。同时，要求设计实践及创作实践和毕业论文结合在一起，以毕业设计的作品入手，或深入解析创作实践所涉及的专业知识，或分析问题现状，论述创作作品所蕴含的深意和未来的可行性等。而综合类大学的艺术专业的论文常常和创作实践作品脱节，没有起到创作和理论相互交映的作用。
（二）毕业设计（论文）展示方式的差异
首先，由于综合性高校的特殊性，使得学生的毕业设计受到了时间和空间上的限制。大多数的高校在进行学生毕业设计展览时，都将展览置于校园展馆内，主要面向校内师生进行观展，观展人数和群体狭小。其次，学生在毕业季的作品对于学生的工作和发展都有很大的帮助，而校内布展限制了学生和社会资源的结合，使师生缺乏对行业内人才需求的有效认识。与综合性高校不同的是，艺术类学院每年都会进行专业性的毕业设计展览。例如，自2010年开始，九所重点美术学院便开始联合举办“‘千里之行（全国版）’活动，敏感、真实地反映出当代背景下中国学院艺术的教学水平和成绩；为我国美术教育研究提供了一个学院与学院之间，学院与社会艺术生态之间比照的平台”⑥。迄今为止，“千里之行”已经举办了10届，每一届的学生都展示出了自己对于艺术的独特想法，虽然无法同“大师”作品相比，但仍然具有自己的生长空间和艺术创作空间。
（三）毕业设计（论文）答辩方式的差异
综合类高校因为专业的不同性，毕业设计（论文）的创作结果各有特点，但答辩形式基本上还是采用了传统的管理模式，没有按照不同专业的形式特点进行设计，产生了一刀切的现象。学生无法在答辩时完整地表达出自己对毕业设计的理解和看法，同老师的在思想和专业上的交流大大削弱。而艺术类院校每年都会举办毕业设计展，给予了学生充分的空间和平台进行展示。针对不同的专业，设立不同的展厅，答辩小组可以现场观摩学生作品，听取学生对于作品的解读。涉及到交互形式的毕业设计，教师也可以进行互动体验，更好地了解学生创作的内容。整体的答辩过程以学生的毕业设计作品为主，以学生对创作思路的分析，整体设计概念的阐述为辅，两者紧密结合，互相映现，保障了在毕业设计和学生答辩评分的专业性和公平性。
（四）毕业设计（论文）培养目标的差异
综合性高校艺术专业和艺术类院校在培养学生的目标上，有一定的相同之处，学生的实践操作能力、艺术素养的提升、专业知识的灵活运用和艺术理念意识的培养，都是两者进行教育人才培养的基本要求，这也是学生在毕业之际所应该掌握的基本能力。然而，和综合性高校不同的是，美院所担负的传道授业解惑之重任重在培养学生对于自身和周遭环境的感知认知能力、自我调节能力和实践转化能力。随着时代的不断发展，各个学科领域的相互交错，使得艺术领域也延展出了新兴学科，对于传统的延续和现代的发展的把握，使得艺术类院校的教育理念有了新的变化。在错综复杂的文化交织网中，导师要在教学中清晰地把握学生的发展方向，尊重学生在毕业设计中的思考和探索。
结论
综上所述，国内高校受教育资源、地理位置、富裕程度等因素的影响，在艺术类专业上展现出来的教育成果也是良莠不齐，因而毕业设计（论文）的标准也会因此产生差距。另外，艺术类的学科不同，所针对的标准也不同，美术类要求有实践成果和理论分析，并且二者相互交织，而音乐类由于学科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而论。通过对综合性高校艺术类专业与艺术类院校毕业设计（论文）内容要求、展示方式、答辩方式、培养目标的差异研究，针对艺术类教育的特点，综合类高校应该开始思考如何根据自身的发展和社会的需求，为学生提供新型育人培养模式。
参考文献：
[1]田湘.合并，还是另谋出路？[J].新理财（政府理财），2014（06）：66-67.
[2]陆莹，乐晓丹.江苏省地方高校教育经费投入结构对绩效的影响研究[J].教育财会研究，2013，24（06）：16-21.
[3]代福平.艺术设计专业本科毕业设计教学的新定位[J].纺织教育，2011，26（02）：123-125+134.
[4]吴庆.民办高校艺术类大学生管理中存在的问题及对策研究[D].湘潭：湘潭大学，2010.
[5]王建朝.高等院校音乐本科毕业论文教学和写作的问题透视与思考[J].中国音乐教育，2017（12）：24-28.
论文摘要：差异教学理论力图从学生个体差异出发，强调教师应适应学生的个体差异，在教学中满足不同学生在学习中的不同需求，以提高学生的学习效率。在艺术类专业（音乐类、戏剧类、美术类、舞蹈表演类、工艺设计类各专业学生）英语教学中，运用差异教学理论可以收到事半功倍的教学效果。
目前，我国英语教育教学的模式依然是封闭的体系，还不能满足不同专业人才培养多样化的要求。虽然在一系列的教育课程改革中，教材的编写及其内容有了一定的变化，但由于学校的人才培养目标和培养规格单一，许多教师仍然只重视教材内容的传授和讲解，依赖于传统的教学方式及教育理论，并利用教材载体培养学生综合运用语言的能力。特别是在艺术类专业英语教学中存在着偏重于英语知识的传授的现象而忽视这类大学生与其它专业学生的个体差异及多数教师忽视艺术类专业人才模式现象。这导致了英语课在这些专业的设置流于形式，没有达到英语教学的目的。因此，在艺术类专业英语教学中有意识地将这一理论贯穿到教学过程中，使课堂教学更加生动活泼，进而提高效果课堂教学效果。
差异教学理论的主要内容是以“个体条件论”和“个人动机论”为基础。这一理论强调的是：由于每个人都有先天和后天的个体特征，如年龄、性别、兴趣、经历、价值观等不可能完全一致，而且由此产生的心理（认知、动机）结构和行为结构也不尽相同。因此，面对同一信息，他们反映不近相同，甚至千差万别。这一理论具体表现为以下四个内容：（1）先天禀赋与后天习性不同；如艺术类专业的学生天生具备艺术天赋，不可避免地生活、学习在某种艺术氛围之中，形成了有别于非艺术类专业学生的学习行为特征；（2）个人心理结构不同；由于不同艺术专业的特点所致，形成了与所学专业相符的心理特点，如钢琴、小提琴专业的学生较之管乐学生活泼、好学，积极上进等；（3）学习理论所形成的态度、价值观与信仰不同；（4）通过学习而形成的固定素质不同。所以，当教师面对艺术类专业的学生时既要意识到运用不同的教学方法进行英语教学的必要性更要了解这类学生的个体差异。只有这样，才会收到预期的教学效果。
第一，掌握艺术类专业学生的学习特点，因材施教
1.艺术类专业学生学习英语的动机是以兴趣爱好为基础
上艺术类专业院校和学习艺术专业是多数喜欢艺术的学生或者说具有艺术天赋的学生为了实现自己的理想和对所学专业的爱好而进行的选择。正是因为出于兴趣、爱好选择了自己的专业，因此他们对自己所学专业有很强的认同感与责任感，即他们一定要学好本专业。他们对专业的热爱远远超过非艺术类学生对自己专业的热爱。因此，在学习英语上，采取了比较消极的态度，即不得已而学之。
2.艺术类学生的专业成就感很强，学习上缺乏勤奋、脚踏实地的治学态度
艺术院校大学生的专业成就感根深蒂固，因此，不断寻求机会锻炼自己，展示自己的专业才力，努力在专业上做出更大的成就。并十分认可在本专业中取得的最高成就者。这使得相当一部分学生在英语学习过程中，消极、被动，缺乏积极、主动、勤奋、好学的严谨治学态度。在他们看来，英语学习成绩好坏无关紧要，只要能通过及格线拿到学分，不耽误毕业时拿文凭即可。传统的专业“第一”的思想导致艺术院校的大学生自我评价很高，与不重视学习导致应用能力弱形成矛盾。因此，教材选择对艺术类专业的英语教学来说十分重要，教材内容宜浅不宜深，突出实用性、趣味性、直观性，强化基础知识训练。这有利于调动他们的学习积极性。
第二，根据不同的学习类型开展课堂活动
音乐类、戏剧类、美术类、舞蹈表演类、工艺设计类等专业学生，因专业的特殊性表现出不同的学习特点。教师要通过了解不同专业学生的学习习惯、学习所需的环境等方面来划分学生的学习类型。通过长期的艺术类专业教学实践归纳出这类专业的学生学习类型大致可分为三种类型；（1）外露型：音乐类、戏剧类专业的学生无论在课堂上还是在课下多数表现为积极、主动、善于表露所思所想；（2）沉默型：美术专业的学生无论在课堂上还是在课下多数表现为心不在焉，不喜欢言谈，比较“闷”但却有自己的主意、观点。即使这样也不愿表达出来；（3）消极型：舞蹈专业的学生表现为事不关己，学习没有积极性，且浅尝辄止。这就要求教师要针对不同类型的学生采取不同的教学方法和教学手段，使学生都能够达到各自学习目标和学习目的。鉴于这点，艺术类专业的英语教学要坚持以学生为中心进行教学。转贴于 如：根据美术学生的专业特点，可让学生根据自己的理解将课文内容通过素描表现出来，在此基础上再进行分析、总结课文重点、难点，学生就不会感到学生英语那么难懂，只要下工夫即可。教师要做足课前功课，尤其是在学生的学习特征、个性差异上下功夫，有针对性的进行教学。当学生们感到他们在课堂上学到了他们想要得到的知识，学习的效果自然就有了基本保证。在此基础上，加强课后练习。课后练习多以几个思考题为主，以便满足不同层次的学生兴趣，从而最大限度地满足学生的兴趣和爱好。
第三，在课堂教学上，教师应适应学生
现在，中国许多艺术类专业英语教学采用大班上课。所谓大班是指一个班大约有五十多人甚至接近六十人。对语言课来讲，五、六十人的确是多了。在如此差的语言教学的环境下，教师要完成教学任务，在教学中满足不同学生的学习目标、学习内容、学习速度、学习方法等是何等的困难。但教师可以依据个体差异理论，从了解学生差异、不同的个性特点入手，制定与之相适宜的教学目标、教学计划等，而且不断更新教学思想、教学方法，以适应不同学生。在教学过程中兼顾学生的学习兴趣、学习习惯等。正如这一理论强调了“教师应适应学生”那样，如果在课堂教学中教师做到面向全体，兼顾个体的不同需要，就会为学生学好英语创造宽松的学习环境。同时依据这一理论，教师要特别关注学习成绩不太理想的学生，给与他们更多关心，调动他们的学习积极性，使他们参与到课堂教学活动中来。
第四，因势利导，针对学生专业学习兴趣浓厚的特点，引导学生刻苦学习
与非艺术类大学生不同，艺术类专业学生进入大学前首先是通过了专业考试。因此，他们的专业知识与专业水平达到了一定的高度，有的甚至有了一定的名气与造诣。进入艺术学院后，这部分学生在学院浓郁的专业学习的氛围中，专业深造的意识得到强化，把大部分精力放在专业发展上。但还有不少的学生认为专业成绩不是重要的，重要的是实际的技能，他们把精力放在了为生存而奔波上。但无论怎样，他们认为重要的是专业课程，文化课程是无关紧要的。英语课虽然得到一定的重视，但由于英语难掌握，需下很多功夫，半途而废的不在少数。个人爱好与兴趣应该说是学生努力学习的原动力，这一点是积极的、肯定的。作为从事艺术专业英语教学的教师，应使学生明确英语学习与专业间的互惠互利关系。学好英语对专业学习起促进作用。如可直接读懂原文、直接聆听专家的教诲、直接参与交流等。在课堂教学中积极鼓励和肯定学生的专业兴趣，同时应时刻鞭策学生勤学苦练，严格要求学生。如：根据戏剧专业学生善于表扬的特点，在课堂上，安排进行人物情景对话、扮演文中人物、角色朗读等教学活动，发挥其专业特长。鼓励美术专业的学生策划海报、动漫等多种形式与音乐专业学生一起在校内和与其院校横向联合组织各种英语歌曲比赛、英语戏剧表演等，使同学们在竞争中感受到学习英语的乐趣，为成就其事业打好坚实的基础。
总之，在英语教学中运用个体差异理论是要根据艺术类专业学生的自身特点，转换教师在课堂上的主导地位，变革传统的教学方法，即要求教师时刻以学生为中心，与学生平等对话与交流。在日常的教学活动中，教师要更多地去激励、帮助学生，近距离接触学生，适应不同类型的学生，才能更好地了解学生的所需所想，从而设计出更加贴近艺术类专业学生实际的课堂教学模式。
参考文献：
[1]华国栋.差异教学论[M].北京；科学教育出版社 2001
[2]王铭玉.外语教学论；教研、教学、教艺[M].合肥；安徽
论文摘 要: 作为培养专业性人才的高等院校,应注重推进素质教育,真正构建起社会主流价值观,培养合格人才。文章联系艺术类专业学生的特点,分析了教育引导他们的措施,以使其树立正确的价值观、创作观和艺术观等,增强素质教育的实效。
随着改革开放和社会主义市场经济的不断发展,我国社会意识出现多样化态势,人们思想的独立性、选择性、多变性、差异性日益增强。这就要求全社会建设社会主义核心价值体系,从而“增强社会主义意识形态的吸引力和凝聚力”。
作为培养专业性人才的高等院校,如何推进高校的素质教育,真正构建起社会主流价值观,培养合格人才,是摆在广大教育工作者和学生管理者面前的重要课题。本文就从这方面对艺术类专业学生素质教育创新形式进行探析。
一、联系实际,把握艺术类专业学生的特点
艺术类专业学生由于所学专业的特殊性,具有自身鲜明的特点。从事艺术类专业学生的教育和管理的工作者,首先要对他们的鲜明个性特点有一个充分的认识和了解。只有在把握艺术类专业学生的特点基础上,通过树立全新的促进艺术类专业学生全面发展的管理思路,采取一系列行之有效的方法,才能达到既鼓励他们个性发展,又提高他们综合素质的育人目的。
经过多年的学生管理实践,与学生接触交流,我基本上掌握了艺术类专业学生的个性特点。这些个性化特点主要表现在以下方面。
1.观察能力强。
艺术类专业学生由于长期受专业学习的熏陶,往往表现出观察力强、富有想象力的特点。在强调艺术创新的过程中,他们追求鲜明的艺术个性特色,讲求艺术个性的积累,他们善于以独特的视角生活,对社会的观察往往比较细致。但与此同时,艺术思维、感性思维强的特点使艺术专业的学生总是倾向于自然而然地对事物作出审美判断,而导致对其他的价值判断不够敏感。加上缺乏理论基础和逻辑思维能力,因而,往往不能从整体上看问题,不能从本质上分析问题。
2.敢于竞争。
艺术类专业学生在进行社会艺术实践的过程中,积累了专业实习经验,比别的学生接触了更多的文化表现形式。因此,他们勇于面对未来的挑战,能够主动出击,为理想事业的成功积极拼搏、竞争。这一特点表现为艺术专业学生的自信心和好胜心极强,总认为自己的作品和表现是最好的。由于缺乏一分为二辩证分析问题的能力,他们不大容易听得进不同意见,甚于看不起老师。有时为了追求他们的创造风格和艺术性,而把作品的思想性和社会性抛在脑后,创造出不太健康的艺术作品,产生不良的社会效果。
3.个性突出。
艺术类专业学生由于专业的特殊性,容易从中西方文化艺术中得到启迪和熏陶。因此,感情就要比普通大学生细腻丰富,活动能力较强。但又由于专业的个体作业性,因此他们大都不愿意自己的行动受到约束,不愿被管教而要求行动自由,要求自我表现。具体在平时就表现为,有些学生感情容易冲动,明知有些事情是校纪校规禁止的,但到时就会头脑发热,置校纪校规于不顾屡屡违纪。
4.重专业轻理论。
艺术类专业学生大多数从小就培养自己的艺术爱好和兴趣。高考时的专业考试占用了他们的学习空间,这样势必影响文化课程的学习。因此,艺术专业学生普遍文化程度不高。在进入大学后,艺术专业学生普遍接受专业,他们更加积极主动地加强专业学习。但是一方面,他们不能正确地认识和处理专业知识的学习与政治理论和基础理论的学习的关系。对政治理论和基础理论的学习重视不够。这些直接导致艺术类专业学生知识结构不合理,从而影响今后的职业生涯。艺术类专业学生政治理论和基础知识不足的严重首先反映在人文知识欠缺、文化素养不高、底蕴不足。他们毕业后走进社会创作时,往往难以使作品具有一定的深度、广度和新意。其次,道德观念模糊,受社会环境影响,不可避免存在价值取向扭曲、诚信意识淡薄、理想信念模糊、社会责任感缺乏、艰苦奋斗精神淡化、团结协作观念较差等问题;再就是哲学思维缺乏,由于对哲学、政治学人文课题普遍没有兴趣,因而不仅对时事缺乏关心,而且因为缺乏哲学思想教育,影响了逻辑思维、辩证分析、科学判断等能力。应当指出,一件真正的可以传世的艺术品诞生是离不开严密的哲学思想指导的。艺术作品本身反映了一定的历史与文化,反映了一种意念。如何将作品适当的表达,体现出深刻的内涵、深远的意义,达到一种震撼人心的效果?这些需要巧妙的思量与把握。而在这种思量与把握的过程中,哲学思维起到重要作用。所以,这方面理论学习对成长中的现代艺术专业学生而言十分重要。
5.适应能力不强。
由于学校不很重视学生的社会交际能力和适应环境能力的教育和培育,加上自身习惯性的忽视,自我中心意愿较强,因而使艺术类专业学生的社会交际能力和适应环境能力不强。产生的结果是艺术类学生缺乏健康乐观的情绪与承受挫折的耐力,进入社会后往往无法调整角色,找到自己的位置,不能正确看待得失,导致无法正常开展工作。
二、教育引导,注重艺术类专业学生综合素质的提高
21世纪是以创造为特征的时代,也将是揭开众多科学奥秘的时代。作为新世纪的教育工作者和学生管理工作者,就是要针对艺术类专业学生个性特点,不断抓好教育引导,为社会培育出高素质、全面发展的人才。
综合素质教育是培养全面发展的人的教育,是一种世界观、人生观、审美观和价值观的教育。我们要依据《教育法》规定的教育目标,始终不渝地着眼于受教育者及社会长远发展的要求,十分注重培养受教育者的态度、能力,促进他们在德、智、体等方面生动、活泼、主动的发展。
提高艺术类专业学生综合素质,要从以下几个方面入手。
1.树立正确的价值观,把思想道德素质教育放在艺术类专业学生素质教育的首位。
教育的目标是为国家、为社会培养“有理想、有道德、有文化、有纪律”的社会主义新型人才。新型人才的“四有”是一个有机整体,而其中的关键是道德。由此看来,德育是素质教育的起点,它关系到艺术人才的根本性质,即做什么样的人的问题。
党的十七大报告提出了建设社会主义核心价值体系的目标,同时提出“用中国特色社会主义共同理想凝聚力量,用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志,用社会主义荣辱观引领风尚”。我们要在抓好艺术类专业学生素质教育过程中,坚持把树立正确的核心价值观作为引导艺术类学生素质教育的一根主线。
当前,我国正处在改革开放的关键时期,受改革浪潮的冲击,学生的价值观处在摇摆状态。在他们寻找自己的人生价值和人生坐标时,一定要加强对他们的价值取向方面的教育。只有让艺术类专业学生树立正确的价值取向,才可能为社会培养出合格的、有效的艺术人才。否则,培养出的人才也只能与社会格格不入。
在这方面,要努力培养艺术类专业学生践行社会主义荣辱观的自觉性和坚定性。正确认知是践行社会主义荣辱观的前提和基础。荣辱观并非是与生俱来的,应着力强化学生的内心体认和道德自觉,使之在认知中增强践行社会主义荣辱观的坚定性。努力发挥情感在人的行为中的主要影响作用。在加强荣辱观教育中,我们要注意到耻感和羞耻之心是人之为人的底线,是人格塑造的基础。要极力激发和培育现代大学生良好的自尊心,从而使艺术类专业的学生为社会服务提供有力的道德支撑。
2.树立正确的创作观,把文化素质教育作为艺术类专业学生素质教育的基础。
要提高艺术类专业学生创作与创造的思想性,就要在学生文化素质上下功夫。因为文化素质会制约或促进艺术类专业学生的艺术表现、艺术审美、艺术创造等能力的培养。大家知道,艺术本身是对美的体现。由于部分学生片面地追求“技法”的学习与提高,热衷于考级、考证和社会工作,却忽略了自身人文知识的积累,以致审美能力不足,审美情趣低下,不知道什么是美,也不知道怎样欣赏美,更谈不上去表现美、创造美。因而创作的作品缺乏思想性和灵魂,自身虽处在风华正茂年代,却不能使人感受到一种意气风发、生机勃勃的精神面貌。帕斯卡尔说:“人的全部尊严就在于思想。”人因为富有精神和思想,才使自己与动物发生了根本性的区别;人也因为各自精神境界和思想品位的不同而形成了能力和素质的差异。所以说,艺术的精魂在于思想。正因为如此,艺术创作才充满着思想性的涵意和激扬。倘若每个艺术类专业的学生坚持做到这一点,那么一定能以卓越的头脑和高尚的精神赋予作品以活力、韵律与灵魂,并以之提升作品的美学品位与精神价值,发挥作品对人和社会的激励作用与引领功能。要实现这一点,就要加强艺术类专业学生的文学知识、历史知识、美学基础知识的教育,对于文艺作品来说,不论其形式多么新颖,都要有思想,有灵魂。艺术作品的社会价值不能没有人文底蕴,否则就无益于社会进步。一个人的修养程度,决定作品的感染力。
要提高艺术作品的社会价值,就要教育引导学生坚持大众化的艺术创作之路,大众化是艺术创作的源泉,也是艺术创作的出发点。疏远大众的艺术作品,必然被大众所疏远,贴近大众的艺术作品,才能为大众所接受。当今社会,人民群众的文化艺术水平和欣赏能力越来越高,接受的信息越来越广,自主意识越来越强。所以这就要求艺术类专业学生在思想上要有融入大众的真情实感,在创作形式上要适合大众。如果高高在上,孤芳自赏,采用艰深晦涩的表现形式,最终会被人民群众所抛弃,而所创作的作品也被大众接受,从而失去生命力,没有艺术价值和社会价值。在价值取向的素质教育中要坚持大众化教育,培养学生服务社会、服务大众的思想意识。只有时刻把握大众对艺术的切实需求,才能创作出贴近生活、百姓喜闻乐见的艺术作品。
3.树立正确的艺术观,把艺术素质教育作为艺术类专业学生素质教育的核心。
艺术类专业学生素质教育,与非艺术专业学生素质教育不同,艺术素质是艺术类专业学生各种素质的核心。艺术素质包括艺术审美、艺术表现、艺术创造。就艺术类专业学生来说,离开了艺术素质就不能称其为艺术类专业的学生。如何提高艺术类专业学生的艺术素质呢?我认为应在坚持正确的艺术观前提下,通过授课、观摩、写生、采风,学习中西方的艺术精品以及艺术鉴赏基础知识,提高自己的艺术修养和艺术素质。树立正确的艺术观,主要提高以下三方面的能力。
一是艺术欣赏能力。艺术类专业学生的艺术欣赏能力对于创作与创造的水平提升关系极大。这方面能力的大小反映了学生的艺术基础。一个艺术类专业学生接触一件艺术作品时,仅停留在直观的、表象的、肤浅的认识上是不行的。要从历史、美学、价值上深刻地分析作品的涵义。所以说,艺术类专业学生要掌握一定的艺术欣赏方法,只有这样,其艺术欣赏才能由情感欣赏上升为理性和综合性欣赏的高层次欣赏。
二是艺术表现能力。艺术类专业学生艺术素质的重要方面是艺术表现能力。这也是艺术学生的基础能力。任何一件艺术作品都不能没有思想性、艺术性。艺术作品的表现力如何,主要看作品的内在寓意,以及是否给观众带来美好的艺术享受。
三是艺术创造能力。艺术类专业学生学习艺术的目的,是要能独立地进行艺术创造活动,并能产生出一定的艺术作品。进行艺术素质教育的方法首先是继承和学习,即继承人类文明的优秀艺术传统,学习人类文明的优秀艺术成果。但是,艺术类专业学生不能只偏向继承与学习,要着眼于艺术创造能力的培养。艺术创造是艺术繁荣发展的不竭动力。在培育艺术创造力的同时,还要引导学生注重社会效益。一个好的作品会潜移默化地影响人们的价值观点。
三、创新形式,切实增强素质教育的实效
扎实推进艺术类专业学生的素质教育,不仅在素质教育内容、形式、要求上要有新的思想,而且在素质教育方法、组织形式等方面要进行新的探索。要积极探索提高素质教育成效的途径、载体和方法,在更加科学、全面、有效的素质教育中提高艺术类专业学生的综合素质能力。
更新艺术学习理念。随着时代条件、社会环境、生源结构的变化,艺术类专业学生的素质教育面临许多新情况、新问题。高等院校艺术类学生首先要更新艺术教育理念,明确艺术专业是人文学科性质,它已不是简单的技术学科,而是为了丰富人们精神生活而产生的。艺术是人文精神、人文主义的一种体现。它本身是历史传承的媒介,不仅是人类文明内在灵魂的表达形式,而且是人们生活的重要反映。所以当今的艺术教育已逐渐脱离技术本位及精致所主导的教学模式,而迈入以全方位人文素养为内容的艺术学习。更新艺术教育理念,就要求教师坚持以学生为本的思想,把学生当做是教学活动的主体。艺术专业教师需要了解和尊重学生的个性特点及认知差异,为学生的长期发展做准备,按照学生的成长需要及特点来设计开展活动。
调整专业培养计划。为了弥补高校艺术专业学生文化素质先天不足的状况,发挥课堂教学的主导作用,应当渗透人文素质教育,改革课程设置,强调课程的综合性和整体联系,使学生的知识结构趋向完整与合理。在这方面,要树立“大教育”、“大艺术”的观念。在按专业大类招生基础上,设置大类必修课、专业限选课和任意选修课。这样既能满足加强基础通识教育的要求,使学生有较宽的知识面,又使学生的专业教育有了保证。
丰富校园文化活动。针对艺术专业学生有个体作业特点,组织他们参加校园文化活动。丰富校园文化活动,既有助于发挥这些学生的才能,展示个性,又能对学生进行集体主义、爱国主义教育,增强集体凝聚力。所以说,校园文化活动的开展为人文素质教育提供了广阔的空间。丰富校园文化活动,可以采取以下做法:(1)抓好校园物态环境建设,培植校园人文环境,如广告牌、横幅、宣传栏等气氛布置;(2)组织开展形式多样、内容丰富的高品位校园文化活动,如文化体育竞赛、作品展览、作品欣赏评论、艺术节等;(3)发挥党团组织、学生会及学生社团作用,积极组织艺术类专业的学生踊跃参加各类活动,如政治思想教育讲座、读书心得交流会等。只有加强校园文化建设,才能进一步调动教工、学生共创人文精神的积极性,进一步营造良好的人文氛围。
进行个性化职业生涯规划指导。艺术类专业学生管理工作者要加强教育工作,帮助学生们认清形势,正确认识自我,找到自己就业的准确定位。要提高艺术类专业学生参与市场竞争的能力。首先,针对艺术类专业学生个性心理特点最突出、独立、自我管理意识强的特点,可以采取学生主动参与的模式,积极引导他们多参加职业训练。通过精心整理、收集、设计求职中遇到的问题和对策,如现场演练、模拟招聘等,使学生充分体验求职过程。利用艺术院校的师资优势,开展各种类型与内容的艺术讲座,帮助他们认识自我,加强他们的职业定位。其次,对艺术类专业学生加强就业心理指导。对于求职过程中产生的不良心态,要引导学生学会主动地去适应。不要幻想和要求第一次选择的就业岗位或从事的工作就是十全十美的,符合自己理想的。每一个人的一生都在不断地调整,终身在一个岗位上工作的可能性是越来越小了。因此,每个艺术学生应该和其他专业学生一样,调整就业观和就业期望值,树立大众化的就业观,要先就业后择业,再创业。
开展社会实践活动。为了帮助艺术类专业学生提高素质及投入社会之中进行艺术创造,进行创业,他们在校期间就要在第二课堂或创业园实习。我们要加强与校外企业的产学研联合,组织学生参与企业产品、广告的设计,组织好暑期社会实践团活动,营造奋发向上的创新实践的教育氛围,为学生创造更多施展才华的空间。组织和指导学生总结在实习和社会实践期间的作品创作经验,并创造机会组织参加作品的展览评选活动。这种活动既锻炼了学生,提高了学生的素质,助其树立信心,促进专业课的学习,同时又提高了学校声誉,服务了地方经济发展。更重要的是,使学生丰富了自己的创作实践,积累了就业的经验。
提供增强素质教育实效的组织保证。要增强素质教育的实效,我认为关键在组织工作。一方面要重视高校艺术专业教师文化素养的提升。“师者,传道授业解惑也”,如果教师自身就对文明与文化、艺术与科学所知甚少,学生艺术素质与人文素质的提升也将会成为一句空话。艺术类专业教学毕竟是素质教育的主渠道。因此,教师应注重言传身教,以自身丰厚的文化底蕴并结合提高的艺术造诣,在专业的思想深度、对人生社会未来的认识方面对学生产生积极的影响。另一方面,要重视学生管理辅导员的综合素质的提升。高等院校系辅导员从事政治思想教育和生活管理,在与学生沟通交流中不时要渗透素质教育的方方面面,因此要加强自身人文和思想修养,树立向上的人格精神,这样才能与学生交朋友,达到增强素质教育的成效,再就是发挥学生组织的作用。利用党团和社团活动开展素质教育。在学生先进分子中评选出素质教育的模范,开展创优争先活动,从而带动和促进周围同学共同努力提高素质水平。
参考文献:
[1]王群.艺术类学生的特点及管理对策[j].北京教育.高教,2007,(5).
[2]杨叔子.现代大学与人文教育[j].高等教育研究,1999,(4).
[3]彭伏期.高等教育大众化背景下大学生人文教育短缺问题研究[j].常州工学院学报,2004,(1).
[4]庞黎明,杜淑梅.素质教育与学生个性[j].河北农业大学学报,2007,(3).
[5]刘丹,许洪范,李伟.艺术类专业学生思想特点和教育管理对策分析[j].长沙铁道学院学报:社会科学版,2004,(1):127-129.
[6]欧阳俊虎.新时期艺术类学生的特点及教育管理对策[j].云南师范大学学报,2001,(2):19-22.
