时间：2022-05-23 06:01:16
序论：在您撰写中国古代文学时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
摘要：中国古代文学有着和西方截然不同的特点：如重现实、重品德、重责任、重抒情、重表现等，中国文学始终歌颂和平、歌颂友谊、歌颂正义而从业不歌颂战争、歌颂暴力、歌颂卑鄙、阴谋诡计，中国文学与史、哲没有严格的区分等，因此，对中国古代文学的研究，要学习和借鉴西方的文学理论，但不能硬套硬搬西方的文学理论，尤其不能把西方文学理论的一些术语当作标签到处乱贴。这些年来我们在这方面积累了较多的经验，也有许多教训，现在我们有必要对这些年来我们的文学史研究工作，从观念形态到方法路径，进行认真总结和反思。总的来看，中国文学史的研究还是要用中国文化学的视野，还是要回到中国文学研究的传统领地，还是不能撤换掉中国文化的大背景。
改革开放以来的三十年，中国古代文学的研究，无论深度、广度，都有了较大幅度的进展，也取得了历史性的巨大成绩。从方法论的角度看，我们对从传统的诠释性方法扩展到与西方文化相结合的“新诠释学”；从赏析参考到中外比较文学的兴起；从借鉴西方接受美学，到借鉴结构主义、现象学、符号论、文化哲学等等，已经在脱离孤立式、封闭式的研究道路上，迈开了相当可观的步伐。然而，“它山之石”虽可以为错(《诗经·小雅·鹤鸣》)，但这石头却必须是有用的，合适的，并非泛指一切石头。比方传统的“义理、考据、辞章”已不适文学研究的需要，那么西方哲学、西方文化就适合吗?相当一段时间，我们用“浪漫主义”、“现实主义”、“悲剧”、“喜剧”的理论去套中国古代文学，结果如何呢?用来概括、分析深奥、复杂的中国文学，虽然觉得的确简单省事得多，但总是感到很生硬别扭吗?“比较法”在有些年，是出成果最多的方法之一，“比较文学”也是前些年最鼓舞人的学科之一，然而，就作家比较作家，就作品比较作品，不是也让人深感缺乏根基、缺乏应有的厚度和价值感吗?生硬地搬套诸如接受美学、结构主义、解构主义、现象学、符号论等等，不是也常使人感到，模仿痕迹太明显、很难触碰到中国文学最深隐、最敏感的“弦”么?实践证明，一切借鉴必须立足于本土，借鉴西方文学理论，也必须立足于中国文化的特质和需要，立足于中国文化的背景。这不仅因为中国古代文学本身就是中国文化的有机组成部分，更重要的是，独树一帜的中国文学本身就是光辉灿烂的中国文化创造、养育的直接产物。
中国文化，由于地理、历史、经济、民族、时代、心理认识的原因，主要顺着“综合的、尽理”的精神为线索发展，它以“天人合一”为基础，强调审美主体与审美客体的统一，人与自然的和谐，阴与阳的合一，知与行的一致等：是综合的、整体的、系统的宇宙观，强调的是尽心、尽性、尽伦、尽制，“上下通彻，内外贯通”，即《中庸》说的“尽己之性，尽人之性，尽物之性，综摄以成”；孟子说的“尽其心者，知其性也”；荀子说的“圣人尽伦者也，王者尽制者也”。尤其强调个人对社会应负的义务，很少考虑独立的人格和个体的意愿。“个体人格的自足意志就是做孝子的意志，做忠臣的意志，济世为民的高尚意志，就是忠君报国的集权意志，实现个体人格的价值目的变为实现。‘君’、‘国’意志的有效手段，个体人格至上说变为君王至上，国家至上……”。
这反映在生命的观念上，中国人与希腊人对自然的把握就不同。中国人首先把握的是“生命”，其主要精神是《尚书·大谟》的：“正得利用厚生”，即儒家的“修己以安百姓”。“正得”即“正德”，“修己”是对待自己的生命，这是内圣事：律己要严；“利用厚生”或“安百姓”，则是对待人民的生命，是外王事：对人要宽。三皇五帝，正是这样的“内圣”才达到了“外2E"，达到了“仁道”的标准。这一过程的中心和前提是“内圣”——“仁义内在”。而达到“内圣”，首先就要“性善”：“由恻隐之心见仁，由羞恶之心见义，由辞让之心见礼，由是非之心见智”。这才能做到上文所说“尽心”、“尽性”、“外王”，也才能顺理成章，自然达到“尽伦”、“尽制”：以“亲亲尊尊”定人伦秩序(后演生为“五伦”、)以“父父子子”、“君君臣臣”定礼制纲常，再以此伦常之道维系社会，即可直接推出“外王”。这样，中国文化自然便罕元独立的个体人格。古代文学中的抒情、叙事主人公当然也要“正得利用厚生”，也要“修身以安百姓”，理所当然是以“修身——治国——平天下”为人生理想、审美理想，这就是中国古代文学没有真正意义的神的文学，而只有重现实、颂美德的人的文学的传统之形成的主因之一。
与此相应，在价值伦上，与西方认识论上的功利主义相反，中国文化基本上是反功利主义的。《伦语》说：“君子喻于义，小人喻于利”；孟子强调“舍生取义”；荀子说：“之人可以为禹”；王阳明说：“满街是圣人”；董仲舒说：“正其义不谋其利，明其道不计其功”。重义轻利，以道制欲；重生活改善的兴趣，重道德完善的追求，而忍受政治、经济上的不平等以换取道德上的平等，这是中国文化的价值主流。为此，孟子把人类社会的道德价值，分为“天爵”和“人爵”：“有天爵者，有人爵者。仁义忠信，乐善不倦，此天爵也；公卿大夫，此人爵也”，“天下无生而贵者”，“人人皆可以为尧舜”。“达则兼善天下，穷则独善其身”，人人都需要“宠辱皆忘”去达到道德上的平等。于是屈平以死殉道，古今赞美，司马迁辱中着史，深为古今良史效法；同一个李白，出山了就说：“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬嵩人”(李白《南陵别儿童入京》)，失败了，只说：“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”(李白《梦游天姥吟留别》)；同一个杜甫，早年追求“致君尧舜上，再使风俗淳”，理想落空还寄望于朋友；“致君尧舜付公等，早据要路思陨躯”(《暮秋枉裴道州手札……呈苏焕侍御》)，英雄末路，饥寒交加，还要说：“安得广厦千万间，大庇天下寒土俱欢颜，风雨不动安如山”(《茅屋为秋风所破歌》。无论怎样，都离不开现实、品德、社稷、苍生之类的人生追求，这就很难产生西方意义的“神的文学”，必然形成重现实、颂美德的人的文学。以此类推也就自然形成歌颂热爱祖国、保卫祖国、弘扬正气、同情民瘼、鞭笞邪恶的文学传统。而且正因为反功利主义的价值观，中国传统写诗作文往往是为着“内圣外王”的兼善天下，慢慢地文学自然成了“载道”“明道”“贯道”的工具，成了政治的工具。正如曹丕《典论·论文》强调的：“盖文章，经国之大业，不朽之盛事”，“道德”、“文章”相并列，早列人“修身——治国——平天下”的范畴，所以，中国文学重现实、颂美德的人的文学传统、歌颂热爱祖国、保卫祖国的英雄的传统，一句话，“修身——平天下”的文学传统是有深刻的文化背景的。是“综合的、尽理的”文化铸造的成果。
这里需要强调的是，研究这一“综合、尽理”的文化
背景下产生的“修身、治国、平天下”的文学，是不能照搬西方的文学理论的。西方文化，主客体二分，是对立的。“无论处理人事还是置身自然，都有一个坚固的人格矗立着”。苏格拉底“认识你自己”的名言，早已渗入人的心灵的各个角落。独立的个体人格，对自然不懈的开发与征服，在社会上，有强烈的意识去获取个****利，即使是神仙也决不例外。西方多神，而且神都具有人格，具有人的七情六欲和权利。神并不比人高尚，并不比人崇高。宙斯、赫拉、甚至美神、智慧神都贪财好色，爱享乐、好虚荣，复仇心、嫉妒心都很强。他们敌视人类，为自身利益不择手段。而中国则不同，不仅人是尽理的，需要修身才能治国、平天下，而所谓的“神”更如此，女娲为人类补天，精卫为人类解除溺水之患填海，后羿为人类消除炎热射日，神农为人类尝百草，伏羲为人类造八卦，鲧、禹为人类治水等等。他们都威严伟大，纯洁高尚且富理性，达到了“内圣外王”。这已经不是西方传统神的范畴。再说，中国虽也有过神话时代，但到西周时代就已成为过去，老早就把人类美丽童年时代的遐想丢开，脚踏实地地过成人的生活；而且一开始就巫史并生，以史为重，从《诗经》、《楚辞》、《左传》到汉晋文学，基本是写人的文学。魏晋以后，虽有过佛教文学的兴起，但一切外来的观念，只有符合中国文化背景，只有通过这一文化背景的改造，才得立足于中国社会。所以，佛教禅宗文学，也是“综合、尽理”的、天人合一的。《目连救母》算是流传最广的佛文故事了，但它宣扬的还是“忠孝节义”，强调的是“内圣外王”之情，而不是神之情，“游仙诗”，算是真正的“神仙文学”了吧?但神仙的极乐，仍是清静无为，跨鹤乘云，不像荷马的“已腊司仙石”、但丁的“天堂”、密尔敦的“乐园”。因此，生硬地照搬西方文学理论是不妥当的，死套形而上学的“浪漫主义”、“现实主义”、“悲剧”、“喜剧”的标签也走不出中国文学研究的新路。一部《离骚》，因大量写了神仙幻想，“浪漫主义”、“现实主义”之争，纷纷纭纭长达半个多世纪就是一个明证。
西方人的艺术思维总是主客分离，二分的，这便于对审美主体、客体作深入细致的研究分析。所以西方有的是分门别类的文艺理论，死搬西方这些理论的“钥匙”，不一定都能打开中国古代文学问题的“锁”。研究中国的古代文学，还应以中国文化为背景，以中国的文化思维为基石。因为如上所说中国人的艺术思维总是主客一体、阴阳合一，本质上是一种整体的直觉思维、朴素的系统思维。这种“直觉”是理智的不是感觉的，而这种“理智”，又是直觉的，不是思辨的，逻辑的；它一般是从一种基本模式出发，通过一系列意象组合和直觉判断的矛盾运动，逐步拓展和深化，直到认识完成，逐渐逼近其中的本质意义，达到“目击道存”。这种思维的机制与生活保持直接联系，不是向分析、推理、判断的抽象思辨方向发展，而是横向铺开，向事物的性质、功能、序列、效用间的相互关系和联系的整体把握方向开拓。这种思维机制，强调天与人、自然与社会、身体与精神的和谐统一，强调它们的整体存在，这是最为深刻之处。它蕴含着理性的沉淀，又与个体的感怀、情感、经验、历史有关。它是一个有机的思维整体，想象、猜测、灵感、幻觉、情感、假设都在其中秩序地起着作用。“中国古人这样一种独特的思维方式和表达方式，形成了中国古代哲学、美学、艺术有机统一，难舍难分、互相结合的面貌”。它既酿成了中国“文史哲”不分家的传统，又阻碍了哲学、美学、文艺理论等的分门别类的研究。《论语》、《老子》、《庄子》、《孟子》等诸子文章，在哲学家的眼里是哲学，在文学家的眼里是文学，在史学家眼里是史学。一部博大精深的《史记》，既是我国第一部传记文学着作，又是我国第一部纪传体史学着作，被郑樵称为“百代以下，史官不能易其法，学者不能舍其书”。《诗经》算是纯而又纯的文学作品了吧，然而古来的儒学大师们却都把它当作政治着作，说它“经夫妇、成孝敬、厚人伦、美教化，移风俗”。列为与《尚书》、《易经》一类的“五经”之一。这是“悲剧”、“喜剧”、“浪漫主义”、“现实主义”等西方文学理论难以解释和难以概括的。其次，中国古代文学，循整体的直觉思维，强调的是“气”、“道”、“理”、“神思”、“妙悟”、“中和”、“神韵”，强调的是“意象”、“意境”。其基础和核心就是“意象”论。而“意象”的前提是“气”，“吾善养吾浩然之气”：既要研读经典，又要广闻博见，既要下功夫修炼，又要有聪颖的悟性。由此，才能“知人论世”，“立象以尽意”。有了这样的“意象”，文学作品才谈得上“风力”、“风骨”、“神韵”、“中和”、“妙悟”、“道”、“理”、“意境”，因此，中国只有“意象”论，而无“典型”论，也不好用“表现”、“再现”的术语去硬套分析。接受美学、结构主义解释不了整个的中国文学；西方的“诠释学”看来也诠释不了这个文史哲不分家的中国文学。所以，客观地说，从内因来看，研究中国古代文学，还是要从中国文化背景人手，要从中国的文化思维入手。
就以上述的“意象”论为例吧，它早已被誉为中国文学的“本体论”。但“象”是什么，“意象”是什么，西方文学理论无法解释，追溯到中国古代哲学的《易传》，才能解释明白。《易传》说：“子日：书不尽言，言不尽意，然则，圣人之意，其不可见乎?圣人立象以尽意，设卦以尽情伪”。意思是说，语言不能充分表达圣人之意须通过“立象”方可尽意。可见，这个借助形象以表达圣人意念的“意象”，首先是一种哲学思维，一种整体性的直觉思维。其中为“尽圣之意”的“象”：圣人有以见天下之赜，而拟诸其形容，象其物宜，是故谓之象(同)的“象”，原指的也是卦辞、爻辞的“卦象”；然而，就这种“卦象”并不是外物的直观反映，而是经过主观创造，“拟诸其形容，象其物宜”，表现一定的意义而言，这种“象其物宜”的摹拟、想象，进行有目的的创造，实际上又已经成了艺术形象。“独照之匠，窥意匠而运斤”、“神用象通，情变所孕”，这种“意象”已经能概括一般的文学创作问题。由此入手，我们便不难理解《诗经》如何用“关睢”、桃夭、常棣、鸿雁一类意象，表达作者丰富的意蕴；《离骚》何以是屈原的想象所构造的一个神奇、美丽的“意象”系统；也才不难解释一直争论不休的“建安风骨”、“魏晋风度”、刘勰的“神思”、严羽的“妙悟”；更不难解释刘禹锡“境生象外”说以后的“意境”论，王国维的“有我之境”、“无我之境”、“造景”、“写景”等；由此人手，也就可以统一中国文学“表现”、“再现”的分歧，也就可以结束半个世纪以来，《离骚》之类“浪漫主义”与“现实主义”的纷争，甚至还可解决文学语言的许多问题。
总之，只有从中国独特的文化背景入手，想象、联想，借助语境，从中国独特的文化思维出发，才能理解和掌握中国古代文学的独特之处，才能理解和掌握那些指陈蕴涵多值、界定富有弹性的文学术语、观念，并使之系统化；也只有从中国独特的文化背景人手，才能理解和把握中国古代文学中的空灵、模糊、言近旨远和相应的表达方式。一句话，只有从中国独特的文化背景入手，才能把握住整部的中国古代文学史。
关键词：高校；中国古代文学课程；教学改革
一、中国古代文学课程教学改革的价值
对于中国古代文学，其没有金融学的完整理论，也没有会计学的记账准则，其是在无形中对学生进行影响，这也使得中国古代文学课程的教学目标并不如其他课程一样十分明显。在社会经济快速发展的今天，学生的生活、学习活动较之以往发生了极大的改变，很多学生面对枯燥的古代文学课程会丧失兴趣，不愿意积极的学习古代文学知识，在很大程度上降低了中国古代文学课程教学效果。在实际中，中国古代文学经历了漫长的发展历程，其与中国历史、文化紧密相连，具有民族性、时代性、传承性的特点，从内容上看，每一部中国古代文学作品都讲述了一段历史，并展现出了中国古代文字的巨大张力。注重中国古代文学课程改革，能在很大程度上提高学生的学习欲望，让学生积极的探索中国古代文学知识，这对于学生文学修养、课程教学质量的提升都有极大帮助。
二、中国古代文学教学改革实施策略
（一）重新规划课程
对于中国古代文学，其可以说是现代文学的发展根源，同时古代文学与现代文学又有很大的差异，最显著的就是古代文学作品大多是文言文，而现代文学则是通俗易懂的白话文，很多学生在阅读中国古代文学时，会感觉十分困难，进而丧失了学习热情。因此，在实际中为了更好的促进中国古代文学教学改革，就需要注重重新规划课程内容。对于不同专业的学生，需要合理的调整课堂难易程度，如对于汉语言、中文专业的学生，在课程内容设置上要相对比较难一些，这样既可以满足学生的专业发展需求，同时还能细化学生的专业特长。对于其他专业的学生，在古代文学课程上，要设置一些简单的内容，并且多以选修的方式出现，通过设置趣味化内容，培养其学习中国古代文学的热情。
（二）对教学方法进行改革优化
高校中国古代文学课程教学改革中，还需要注重对教学方法进行改革创新，要结合当前实际情况，在保留部分传统教学方法的基础上，增加一些现代化教学手段，从而打破传统教学方法的不足。在实际中，中国古代文学课程教师可以尝试采取开放式教学活动，打破传统的空间封闭局面，让学生可以走出教室，自主查阅图书资料进行预习、讨论，同时还可以结合一些视频、图片等资料内容，以此丰富中国古代文学课堂教学活动。对于中国古代文学课程内容枯燥、繁杂的情况，教师可以在教学中融入一些趣味性、知识性的内容，引导学生可以在趣味化环境中积极的探索中国古代文学知识，并在此过程中感悟到优秀古代文学作品的内涵。此外，教师还可以组织学生开展角色扮演、情境体验等课堂活动，让学生在多样化活动中提高对中国古代文学知识的认知。
（三）注重多学科延伸
对于多学科延伸，主要是通过相近学科的知识，对本学科的知识内容进行思考、探索，从而强化学生对于本学科知识的理解。对于中国古代文学课程，其与艺术、美学等学科有一定的关联，如通过美学的相关理论来鉴赏古代文学的艺术价值。因此，在实践教学中，教师还可以组织学生学习学习其他相近学科的知识，一方面调动学生积极性，另一方面也拓展学生知识面，促进学生创造力发展，如在讲解王维的诗作时，教师可以为其讲解王维在音乐、绘画等方面的造诣，结合绘画、音乐的知识来帮助学生理解王维诗歌。
关键词：双重文化；中国古代文学；文学教学发展
中国古代文学是社会科学的重要组成部分，也是高职院校《大学语文》重点讲授内容之一，对学生中文水平的推动具有重要的作用。中国古代文学是我国传统文化的重要组成部分，经过几千年的发展呈现博大精深、源远流长的特点。是我国历史发展的重要见证。但是随着全球化趋势的进一步深化，我国传统文化在国内双重文化思想的冲击下，呈现了愈加复杂的发展态势。如何在双重文化视角下，促进中国古代文学教学的发展已经成为当前中文和国学研究学者的重要课题。因此我们必须正视当前的古代文学教学的环境，在保持古代文学基本思想的同时和现代化的文化思潮以及教学技术相结合，促进古代文学的传承和发展。
一、中国古代文学教学的现实意义
探讨中国古代文学教学的意义，我们首先要追溯到中国古代文学存在的历史意义。中国古代文学作为高职院校公共基础课《大学语文》的重点讲授内容，在历史文化的承载上和学生文学思想的发展上占据重要位置。中国古代文学是传统和文学文化的构成，失去了传承的历史感，一个民族的来路和精神将会泯灭，而失去了文学性，我们就很难寻找到中华文明形成中诗性的发展轨迹。因此中国古代文学教学，对中华民族精神的凝聚和传统文化的传承上占据重要的基础作用。是现代文学发展的文字依据和历史积淀。当前各大高校对于中国古代文学教学的现实意义的认识，存在两个方面的思想：一是从知识层面分析，认为中国古代文学教学是学生掌握中国文学发展脉络和规律的重要支撑。是分析中国文学名家和作品的重要载体；二是从认知层面上分析，认为当前中国古代文学教学是学生文学思想培养、文化素养提升、审美情趣发展的重要保障，有利于学生增强对民族文化的认同感，培养学生的爱国情怀，并最终为中华文化的传承和发展贡献自身力量。
二、双重文化视野下如何推动中国古代文学教学的发展
双重文化实际上指的是中西文化的交融。中国古代文学在历史传承中有着极其鲜明的中国特色，而外来的西方文化则有着多样的表征和特色。当前在全球化大势发展的背景下，西方文化已经逐步进驻到我国国民的思想中。例如学生对古代中国提倡的“三纲五常”和西方提倡的“平等自由”的选择，绝大多数会选择后者。中华文明传统跪拜礼仪，也逐步被握手、拥抱所取代。并不是说这样的变化有什么不好，但是深入的研究发展中华传统文化实际上正面临着逐步消融的状态。由此也可以看出双重文化视野下，必然也会对中国古代文化的教学传承产生重要的影响作用，如何在此背景下，推动中国古代文学的继续发展已经成为我国中文教学的重要研究方向。
（一）继承和弘扬传统精神内核
中国古代文学教学实际上在我国已经持续了很长时间，从春秋战国时期对西周《诗经》的征引，到汉朝时期将“五经”作为学宫，再到唐诗、宋词、清朝文学的发展，都显示出中国古代文学的历史存在价值。因此为了更好的适应当前双重文化的影响，中国古代文学教学最为重要的就是要保持传统文学的精神内核，追求古代文学内容的本质。从孟子提出的“知人论世”和“以意逆志”的观点中[1]，我们可以提炼出，中国古代文学教学首要的任务就是要了解作家的生平、思想和生活年代。只有这样我们才能深刻地了解作者的思想表达和创作风格。同时教师还要注重培养学生的文学表达能力和独立思考能力。老师可以倡导学生多读古代文学作品，培养自身的文学修养，并深入了解文学作品产生的历史背景，产生与作家之“志”相似的“意”才能更加深入的了解和传承传统文学的思想和精神，才能将传统的语境和现代文学创作相结合。
（二）引进西方文学和教学理念
传统和历史并不是止步不前的，而是在不断吸收和借鉴的基础上不断发展。同样的对于中国古代文学教学也是如此。双重文化的影响发展已经是当前历史不可逆的一股潮流，我们不能阻止它的发展，所以就只能适应。实际上19世纪末，的开展，所提倡的“中学为体，西学为用”的思想在今天依然是有用的。西方文化的借鉴和教育理念的发展确实存在巨大的优势，对于古代文学教学首先在思想上，提倡传统精神的基础上，我们可以引进西方文学，如金开诚先生所写的《系统论与文史研究》就深刻的揭示了这一观点。其次在教学理念和方法上我们可以融入现代化的教学手段。例如，在教学过程中可以利用多媒体，为学生提供可以感知的古代文学资料，提升传统教学的趣味性和新颖性。
（三）注重中西结合和情境教学
中国古代文学教学在现代化双重文化影响的背景下，如果单一的沿袭中国传统文学精神或者摒弃传统理念让西方文化成为主流的方式都是不正确的。最好的方法就是提倡“中西结合”的方法。教师在古代文学教学中，要保持传统的文学内容不变，利用西方自由、探究的教学理念，培养学生的自主表达能力和思维发散能力。可以让学生在理解作品内容和思想后，阐述出自己对作品的理解和认知。其次教师在古代文学教学过程中应该注重“情境创设”，主要是因为当前古代文学的教学已经大大远离了当时的文学现象和作品产生的年代，学生根本不可能在思想上深入的追溯到作品产生的背景中。因此老师可以借鉴中国古代文化常识和人物背景，利用现代教学手段，为学生营造当时的情境，让学生在身临其境中，加深对古代文学作品的认同感。
三、结语
我们不可否认，中国传统文化是一个糟粕和精华并存的文化，对于中国古代文学而言也是如此，在当代教学环境中我们应该在坚守民族精神的立场中，重视双重文化的影响作用，积极的接纳外来的先进文学思想和教学手段，通过不断的调整和重塑，利用古代文学提高学生的文学知识积累的“骨骼”，用先进的思想和文化作为文学认知提高的“翅膀”。
参考文献：
[1]高方.双重文化视阈下的中国古代文学教学[J].黑龙江高教研究,2009,(11):178-180.
关键词：古代文学常识《朝代表》
在古代文学教学过程中，学好中国古代文学常识应借助于《中国历史朝代表》（《中国历史朝代表》以下简称《朝代表》）。为此，我将从几个方面来论述自己的看法，望方家斧正。
一、熟记《朝代表》
我刚接高一语文课时，在课堂上遇见过这种情况，我提出问题，找三名学生回答，回答的结果是不同的。我的问题是：陶渊明是什么时期的诗人？甲同学回答：北宋。甲同学的回答显然是错误的。乙同学回答：东晋。乙同学的回答是对的。我接着问乙同学：你能否说一下与陶渊明在同一时期的名人或名篇吗？乙同学回答：不能。我又对丙同学提出了这个问题，丙同学回答：陶渊明是东晋田园诗人，《归去来兮辞》是他的代表作。和陶渊明同时期的名人有大书法家王羲之和他的作品《兰亭集序》，和陶渊明同朝代的有西晋的“竹林七贤”。丙的回答令我很满意。我问丙同学：你怎么记得这么准确？丙同学回答：我很喜欢历史，《朝代表》背得很熟，各个朝代的名人名篇我都记得很清楚。
丙同学思路清晰、记得扎实准确并且能广泛地联系，不仅仅是喜欢历史的原因，更主要是对《朝代表》记得娴熟而且能够灵活运用。我从中得到一点启示：丙同学喜欢历史，所以重视《朝代表》，能准确地回答问题。如果让不太喜欢历史的学生也能把《朝代表》重视起来，那么，他们学习中国古代文学常识不就很容易了吗？所以，我的观点是：要想学好中国古代文学常识，首先要借助《朝代表》，并且要熟记《朝代表》。所谓对《朝代表》的熟记，不是让学生机械地去记忆，而是让学生相互联系地去记忆。记住每个朝代的分支、每个朝代的更替、每个朝代的位置（谁先谁后）。最后达到不用看《朝代表》也能在头脑中清晰地反映出哪个朝代在《朝代表》的哪个位置上，让学生准确无误地把《朝代表》定格在记忆之中。学生头脑里有了这个《朝代表》做基础，学习中国古代文学常识，既觉得很有趣味，又能学得准确、扎实。
二、科学利用《朝代表》
科学利用《朝代表》是学好中国古代文学常识的重要方法。1.找出位置。（把《朝代表》写在语文笔记本的第一页上。）让学生先把学过的文学常识拿出来加以对照，看看哪些名家、哪些名篇著作出自哪个朝代。然后加以归类，每个朝代共有多少名人、多少名篇、多少著作。它们在《朝代表》里处于哪个位置上。比如，《诗经》：西周至春秋时期的诗歌。学生们马上就能在《朝代表》找到它的位置。还能找到时间与之大致相同的春秋时期儒家学派创始人孔子，道家学派创始人老子等。再如，《楚辞》：屈原创作的诗歌体裁，屈原，战国时期楚国人。学生们就知道屈原是处在《朝代表》里战国的位置上，在战国这个位置上还有《庄子・逍遥游》、荀况《劝学》《孟子》《孙子兵法》《墨子》《韩非子》等诸子散文。2.放进位置。在语文课堂里，学生们随时就会学到新的知识，如果与《朝代表》相关，就得马上把新出现的名人名篇放进《朝代表》里相应的位置上，即把新学到的知识放进位置里。比如，学习《廉颇蔺相如列传》：选自《史记》。《史记》，我国古代第一部纪传体通史。作者司马迁，西汉史学家、文学家。然后让学生们把作者司马迁和《史记》放进《朝代表》的相应位置上――西汉。再如，“乐府双璧”：《孔雀东南飞》和《木兰诗》，一个汉乐府，一个北朝乐府。让学生们把它放进《朝代表》里相应的位置上――汉朝和北朝。3.脱离《朝代表》演绎练习。俗语说：熟能生巧。学生心无杂念，记忆力好，思维不混乱，只要对《朝代表》反复练习，就能日久扎根。作为语文教师，要经常对学生进行引导，把学过的古代名人名篇集中起来，穿插提问，经常提问，久而久之，学生就能把笔记本上的《朝代表》深深地镶嵌在自己的脑海之中，那些古代的名人名篇就会经常地在学生们脑海的《朝代表》里进进出出走来走去。他们的眼前就会经常出现孔子漫步春秋、庄子逍遥战国、太史公秉笔西汉、太白诗吟李唐、苏轼豪放北宋、关汉卿元朝鸣冤、施耐庵明修《水浒》、曹雪芹清唱红楼等情境。
三、认识并融合《朝代表》和中国古代文学划分的关系
学生背熟《朝代表》后，教师就应该有必要让学生们知道中国古代文学划分的情况。也许在掌握《朝代表》之前，学生们对“上古”“先秦”这两个词汇很陌生，不知道“上古”“先秦”是个什么历史感念。掌握《朝代表》之后，学生们对它们的解释就会顿开茅塞豁然贯通。尽管这样，教师还得要向学生们解释清楚《朝代表》和中国古代文学划分的关系：
1.《朝代表》是具体的，它涉及的中国古代文学常识里的人物和著作都是具体的。比如，《资治通鉴》：我国古代最大的一部编年体史书。作者司马光，北宋史学家；文学划分是笼统的，它是指中国古代文学在各个时期的主要文学式样。比如，“上古时期”：专指神话传说。“先秦时期”：专指散文（历史散文、诸子散文）。再如，“两汉时期”：专指辞赋、乐府民歌、历史散文。“魏晋南北朝时期”：专指诗歌。“唐宋元时期”：诗词曲。“明清时期”：小说。
2.《朝代表》是基础，是中国古代文学划分的依据；中国古代文学划分是建筑，它能说明中国古代文学式样在各个历史时期分布的情况。二者缺一不可。
四、学习《朝代表》旨在借助语文教学
在语文课堂教学中要和学生们讲清楚，我们学《朝代表》背《朝代表》，主要从文学常识角度看问题，旨在对语文教学有帮助，并不是像学习历史那样详细地了解历朝历代所发生的历史事件。比如商朝：只讲我国出现了甲骨文――最早的文字，有了文字，我们的文学才有了延续即可。如果再讲什么青铜器、武王灭商等就跑题了。再如，周朝：周朝分西周东周两个时期。东周又分为春秋和战国两个时期。春秋时期主要是《诗经》（西周到春秋时的诗歌）、孔子、老子；战国时期主要是诸子百家散文著作。如果我们再讲什么“井田制”“春秋五霸”“战国七雄”等，那就把语文课堂真的变成历史课堂了。作为教师，治学要严谨，师德要端正，课堂上不能漫无边际东扯西拉，否则就会失去语文课堂教学的真正意义，也就无从谈起学好中国古代文学常识了，切忌把语文课当成历史课来讲。
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中国古代文学论文范文示例
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一、网络环境下中国古代文学教学的现状
中国古代文学是我国汉语言文学课程体系中的核心课程之一，在长期的教学研究与经验总结中，古代文学的教学体系与评价体系已经逐渐形成了较为规范化的课程内容体系。但是与古代文学教学经典化的趋势相反，网络环境下多元文化的碰撞日益频繁，新生代的大学生们受到多元文化的影响，思维活跃，认知体系更趋复杂，更喜欢新奇、生动、创新化的内容与形式，因此在古代文学教学中表现出了一些不适应。不仅如此，中国古代文学是一个讲求积累积淀、厚积薄发的专业课程，仅依靠课堂中的时间与精力，教师很难将课程内容讲深讲透，学生很难将所学知识有效消化并有所拓展。也就是说，网络环境下中国古代文学教学模式的创新探索不仅要增强古代文学课程的生动性、趣味性和鲜活性，同时还要通过教学模式的创新与教学手段的升级延伸古代文学的课堂教学，让学生能够在课堂内外主动积极地投入到古代文学的学习与积累中，进而切实提高学生的古代文学知识水平与能力水平。
二、网络环境下中国古代文学教学模式的探索与创新
针对网络环境下中国古代文学教学的问题与不足，笔者认为，高校古代文学专业教学模式的探索与创新应当从问题出发，直面网络环境下中国古代文学教学的劣势与不足，切实推进古代文学教学模式的改革与发展。首先，网络环境下的中国古代文学可以运用翻转课堂、微课、慕课等技术形式打破传统课堂教学的时间与空间限制，让教师与学生能够在网络技术的支撑下进行随时随地的学习与互动。对教师来说，网络课堂的拓展有助于将开放性的讨论与深入的探索留在课堂之外，从而在课堂上更集中于重难点知识的教学，提高教学的效率与效果。而对学生来说，网络课堂的拓展有助于在课后与教师保持互动，根据自己的自主学习反馈获得教师及时的辅导答疑，进而更有针对性地了解与补充自身的知识盲点，提高学习效率。其次，网络环境下可以整合更加丰富的古代文学教学资源，为教师与学生提供更好的信息资源服务，对古代文学的课程教学活动起到良好的辅作用。不仅如此，网络的古代文学资源共享平台应该是开放的、包容的，它不仅应该包括国人在古代文学专业的资源汇总和研究成果，同时还应该包括国外汉学家在古代文学学习与研究中的相关信息资源。如此，学生的古代文学教学视野将得到有效的开拓，取得更好的学习效果。最后，网络环境下的中国古代文学可以借助网络技术的创新丰富古代文学教学的教学手段，增强中国古代文学课堂的趣味性，激发学生的兴趣，增强学生自主学习与探索的好奇心。网络环境下，中国古代文学的课程改革应当积极融入当前教育现代化和信息化发展的整体趋势，创新性地引进新的教学理念、教学思路与教学手段，通过理念的创新与技术的创新，改变古代文学课堂的传统教学模式，运用文字、图片、音频、视频等多样化的元素刺激学生的感官与学习热情，提高古代文学教学中学生的积极性和参与度，增强学生的自主学习动力。笔者认为，网络环境推动了中国古代文学教学目标、教学内容、教学手段、教学模式等方面的改革创新，要想进一步提高中国古代文学在网络环境下的传播、教育与传承，高校及教师应当打破传统的教学局限性，积极吸纳新的思想理念、技术手段与教学经验，进而在古代文学教学的探索创新中走出一条与时俱进的发展之路。
强化学生对古典文学作品的诵读与积累
目前，中国古代文学课程的教学内容主要是以文学史为主干，以经典文学作品为枝叶的分段式讲解。通过对文学史的学习，学生对各个时期的文学会有一个大概的比较宽泛的了解。
1.学生的诵读与积累是课程实施的基础条件
首先，只有勤读作品才能真正领悟文学知识。对于文学作品的阅读和欣赏，最基本的思维活动是调动自己的想象能力将语言文字转化为一定的场景和画面。另一方面，好的文学作品，往往是将深邃的思想融入到故事叙述、感情抒发、场景描写等形象化表述之中，容纳了十分丰富的科学知识或思想内容。如果读者注重这种对话和交流的效果，不仅可以丰富自己的思想，提高认识水平，培养思维能力，而且必将不断地丰富见闻、开阔思路，从而领悟文学知识。
其次，勤读能够绿化心灵家园，有助于塑造完美人性。绿化心灵家园是经典文学作品的永恒魅力。文学作品以其独特的形式将人类所热爱、所困惑、所好奇、所痛苦的一切方面纳入文学范畴，作品中蕴含着丰富的关于人性命运、人生理想、个体价值和道德伦理的思想，因而文学亦被称为“人学”。文学形象总是散发着无穷的独特魅力，展示着无限广阔而复杂的人性世界。
再次，只有勤读作品才能真正体悟文学发展规律。从文学发展的角度来说，不同的历史时期有着不同的文学现象、风格流派、文学思潮和审美特征。如果学生对古代经典文学作品一知半解，那么在课堂学习中，师生之间的互动、自由讨论等就难以取得良好的效果。学生只有通过大量阅读、背诵不同时期的经典文学作品，不断积累自身文学知识，才能在教师讲解文学现象和解读文学作品时提出不同的想法，从而在思想深度、审美境界等方面不断进步。因此，只有勤读作品才能真正体悟文学发展规律。
第四，只有勤读作品才能奠定扎实的文学功底。积累情感和知识是诵读的另一大好处。“腹有诗书气自华”，当学生将大量的文学作品烂熟于心时，便可以任其调用并将终身受益。通过对文学作品的反复诵读，学生能够更好地感知作品意象，更好地体会作者的思想情感与文章中体现的深意。
第五，只有勤读作品才能真正学好中国古代文学课程。不管是启发式、讨论式还是探究式教学，只有当学生有了一定阅读量的积累之后，师生之间、学生之间才能有良性的互动与交流，也才能真正提升中国古代文学课程的教学质量。简言之，只有勤读作品才能真正学好中国古代文学课程。
2.阅读需掌握一些行之有效的方法
第一，博览与精读、熟读相结合。博览，是说阅读的涉猎范围要广泛，要博采众长、集思广益。博览群书，拓宽视野，知识便会丰富起来；触类旁通，举一反三，思维就会变得活跃起来。精读、熟读尤其重要，所谓“文选烂，秀才半”、“书读百遍，其义自见”等，说的就是这个意思。对于经典文学作品，尤其是篇幅短小的美文要能熟读成诵，加以细细考究，可以从中悟出文学发展的一般规律，以及立意谋篇等写作方法与技巧。
第二，读与思相结合。子曰：“学而不思则罔，思而不学则殆（《为政》）。”就是说，读书应以学为先，学思并重。我们认为，读书的更高境界是多思重于多读。多思当然要以多读为基础，但是只有多思才可能产生质疑，也只有在质疑、解疑的过程中才能有所进步。如果不注重思考，根本就难以真正理解作品。就写作而言，尤其需要深思熟虑，只有这样才能产生自己独特的主张和见解。
第三，读与写相结合。常言说：不动笔墨不读书；好记性不如烂笔头。读书时应尽量注意“四到”，即眼到、心到、口到、手到。所谓手到，就是要勤做笔记、摘录，勤写心得、体会，逐渐养成以读促写、以写促读的读写结合的良好习惯。作品所反映的不仅是丰富的现实生活和作者对现实生活的主观体验，还有写作的一般规律，以及一定的写作技巧。我们在阅读时不仅能够理解作品的内容，而且在头脑中逐渐形成了“文章是什么”和“文章怎么样”的知觉印象，这印象就是“写作图式”的雏形。随着阅读的文章种类和数量不断增加，对写作的立意、选材、布局等将发挥强有力的引导和规范作用，同时，心中的“写作图式”越来越完善，因鉴赏而生的创作灵感也越来越丰富。反过来，它又会影响阅读欣赏口味的形成，促进我们自觉进行阅读欣赏。
强化学生对中国古代文学所涉及的历史知识的学习
让学生更广泛、更深入地了解和学习中国的历史文化，有助于他们学习和理解中国古代文学。为此，中国古代文学在课程内容上的改革就应该做到与相关学科的整合，例如与古代文献学、中国古代史的整合。
1.课程内容改革要强调与古代文献学的整合
就中文系大学生而言，其思考问题、分析问题与解决问题的能力，往往体现为通过理性分析对社会科学不同领域的问题获得准确结论的能力。就目前情况来看，中文系学生掌握的知识大多是书本上缺乏联系性的知识。他们普遍缺乏全面系统的历史学知识的学习，因而不善于从各个角度全面分析问题。古典文学研究与古代文学教育教学自身的需要，都要求古代文学课程的改革要强调与古代文献学的整合。系统的中国历史教育在古代文学教育过程中似乎难以做到，但是教师最起码应该通过加强自身对古代文献学的了解，给学生介绍不同作家的生活时代、风格流派，以及文学思潮的兴起等，使学生对某一历史时期文学的时代背景有所了解，从而形成系统的、立体的感知与认识。正如一句俗话所说：“文史不分家。&rdqu o;
2.适当把一些历史知识搬到古代文学课堂上
在进行中国古代文学教学过程中，教师难免会时常用到与之相关的历史知识。比如，当学白所写的“秦王扫六合，虎视何雄哉”时，必须了解当年秦统一中国的相关历史；学习贾谊的《过秦论》时，假如学生不知道战国时期分裂割据的局面与战国七雄大致分布的地理状况，就无法理解其中多次提到的“合纵”与“连横”的策略其实就是六国与秦的战争策略，也就无法全面深入地对文章进行把握和解读。由此可见，适时适量地将一些历史知识搬到古代文学课程的课堂上，不仅是可行的，而且是十分必要且大有益处的。
3.增设中国通史为公共必修课程
关于古代文学课程的教学改革，不仅要从课程教学内部着手，也应兼顾到课程设置的外部。学生通过以往的学习，只对一些历史大事件例如朝代更替等有所了解。因此，要全面提高学生的文史知识水平，就应该把中国通史作为一门公共必修课来开设，并且教师在传授知识时重点应该放在不同历史时期社会政治、经济、文化的特点及对当时人文精神、社会思潮、社会发展的影响上面。
强化学生对古代文学作品的哲学解读意识
几千年来，中国古代的母语教育始终是以哲学为核心的经义教育。古时候中国大文学家生活、思想与社会实践的主流似乎并不是文学，许多文学家都是带有浓厚哲学思想色彩的经学家、政治家、教育家，且往往具有较高的音乐、美术与书法等艺术修养。他们流传至今的文学作品具有较高的思想文化与艺术价值。然而，一直以来，古代文学教学偏重于对语言文字的分析，导致人们普遍缺乏对古典文学文本的哲学解读意识。就笔者看来，从语言角度分析文本的解读方法是具有片面性的，用这样的方式去理解古代经典作品，不利于学生紧密结合作者所经历的生活去把握作品本身的思想内容与情感，同时也不符合我国数千年来科学人文教育的精神与基本思路。因此，中国古代文学在教学内容上的改革还应努力增强对古代文学作品的哲学解读意识。
1.理解古典诗词须强化哲学解读意识
尽管中国古代思想学说“百花齐放，百家争鸣”，但是在诸多思想学说中以儒家与道家的影响最为深远。许多文学形态都体现了儒道两家的哲学思想，这里以诗词为例来说明这一点。
深受儒家思想文化影响的中国古典诗词，主要以性情胜、气象胜。比如诗经中大雅、颂等诗中赞叹祖先之长寿以及子孙之众多等，体现了赞美人的自然生命的平和与延续；如陶渊明的“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐”体现了人与自然之相通；如辛弃疾的“君莫舞，君不见玉环飞燕皆尘土”等体现了个人命运与他人命运的相生相依。
深受道家思想文化影响的中国古典诗词，主要以神韵胜、胸襟胜。如陶渊明的“久在樊笼里，复得返自然”“采菊东篱下，悠然见南山”表现出超尘俗以自化于自然；如王维的“空山不见人，但闻人语响；返景入深林﹐复照青苔上”表现出化自然物以归于虚灵；如苏轼的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”表现出将人间惊天动地的历史化入寂寞天地。
2.理解古代戏曲和小说也须强化哲学解读意识
中国儒家与道家文化和哲学思想深深地影响了古代戏曲和小说。这类作品中的人物形象大多是兼济之志、求忠尽孝，亦或是遁迹江湖、超然物外。不论是正面人物、反面人物或是其他人物形象，其言谈举止等都或多或少地反映出了儒道两家所提倡的人生观与价值观；不论是歌颂还是批判，人物的思想意识及行为都折射出了不同的哲学观念。在中国古代文学课程教学中，若要更好地还原作品的思想内容与情感，就必须增强对古代文学作品的哲学解读意识。只有这样，才能更好地领悟古代文学作品的精髓。
总而言之，要想在中国古代文学教学实践中达到良好的效果，笔者认为需要从三个方面着手进行课程改革：强化学生对古典文学作品的诵读与积累，强化学生对古代文学教育所涉及的历史学的学习，强化学生对古代文学的哲学解读意识。
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