时间：2022-11-10 15:06:18
序论：在您撰写主题公园考察报告时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、经分析，人造景观存在的问题如下
1.品位低，缺乏生命力。在修建人造景观时建造者忽略了一个问题，就是人造景观永远无法跟真正的历史遗迹和自然景观相比。诸如民俗村、世界乐园、影视城等复制、缩微的历史遗迹或标志性建筑难以达到该景点的品位，缺乏丰厚的内涵，其功能仅限于留影留念。而人造的“自然景观”也无法模拟大自然造物的恢弘奇秀。难以达到旅游触摸历史，增长知识、怡情养性的效果。真正的历史遗迹和自然景观因其高品位和所具有的独特魅力能吸引旅游者多次游览，而人造景观仅仅能给旅游者带来一时的新鲜感。此外，随着旅游经济迅猛发展，游客们见多识广日趋理性，他们的旅游品位越来越高，向往真山真水、生态旅游，对人造景点不感兴趣，人造景点门庭冷落车马稀、被淘汰出局亦属必然。
2.盲目跟风，走入误区。众所周知，旅游业是“朝阳产业”、“无烟产业”，吃住行游购娱一条龙式服务对当地的经济有很大的拉动作用，因此各地都把发展旅游业放在经济发展的首位。各地地方政府都在喊旅游，没有条件创造条件也要上。因此人造景观“处处开花”。复制曹雪芹笔下的《红楼梦》大观园在华东就一下子冒出了7座，吴承恩笔下的《西游记》游乐宫全国竟有近40座，各类民族文化村等主题公园更是数不胜数。据统计，目前人造景观投资少则数百万、数千万，多则数亿元人民币，超过亿元人民币的占75％以上；圈地少则几百亩,多则数千亩。就如西安的阿房宫，投资1.3亿，占地780亩；大唐芙蓉园投资13亿，占地1000亩。北京的人造景观平均投资预算在1亿元以上，其中1.5亿元以上的5 个，超过2亿元的4个。这还不包括未上马的二期或三期工程的预算。“锦绣中华”的轰动效应导致了后继者追求经济效益的偏向。如此巨大的投资，未作详细的论证和可行性就匆匆开工建设，其结局也是可想而知的。
3.经营方式僵化，缺乏想象力。首先是人造景观规划设计的水平偏低（甚至缺乏规划设计）。由于设计人员对主题的理解肤浅导致了表现方式简单粗糙，不能充分展示主题的文化内涵。许多规划只是将一个个模拟或微缩景点进行排列组合。其次是以静态景观为主，缺少让游客能真正参与进来的体验性项目，难以激发游客的兴趣。尤为不足的是大部分“主题园”中科技的应用几乎为零，技术水准还不及一般的机械式游乐园，其结局只能是昙花一现。
二、重塑人造景观的对策
1.二次开发，使其重新焕发生机。首先应适时更新游客失去兴趣的娱乐设施和景观。国内的人造景点普遍表现为开业高峰之后客源逐年下降，迪斯尼乐园则常年保持上升趋势，一个重要原因就是迪斯尼乐园对园内项目实施“三年评估制”，凡是不太受游客欢迎的项目就坚决拆掉，换成新的项目，游客每次重游都能发现景区内有了新内容，因而乐于重游。更新设施和主题，塑造新的形象。在以人造景点为主体的景区，要坚持以旅游业为龙头，开发独具特色的旅游产品，增加体验性项目并随时更新。如民俗园每天表演的各民族舞蹈只能吸引游客一次，如何吸引二次和多次旅游者，形成稳定的客源呢？可按各民族的传统节日举行节庆活动，如彝族的火把节、藏族的转山会、傣族的泼水节、蒙古族的那达慕等，在该节庆活动时组织游客参加该民族的节日游戏。除此以外，还可举行少数民族传统饮食文化节。在组织该类节庆活动时须认真调研，精心设计组织节庆旅游产品，使人造景观重新焕发生命力。
2.明确市场定位，多元化发展。人造景观应是一个地区旅游形象的延伸，是该地旅游景观的补充。如西安、北京，本身就拥有大量高品位的历史遗迹，再建与之相关的大型历史文化园就显画蛇添足。秦皇岛依据自身优势，依托海滨度假为中心修建了海上运动中心、新澳海底世界和野生动物园、集发农业园等多个不同形式的人造景观，吸引了大量东北和俄罗斯游客，在当地逗留时间大大增加。人造景观不应盲目追求规模大，小巧玲珑也可，只要适应旅游者的需要。城市人造景观应将目标市场对准都市休闲旅游人群，可定位为周末休闲。可修建如一体验为主的农业园、花卉园、植物园，以拓展运动为主的水上乐园、拓展训练场等。
3.弥补儿童旅游市场的空白。迪士尼乐园主打的就是儿童旅游这张牌，它的经久不衰足以证明儿童旅游市场的稳定。儿童旅游市场潜力巨大，但在我国还未被完全开发，现有的儿童旅游产品仅仅是旅行社推出的“亲子游”，与成人旅游产品并无多大差别。而城市周边的儿童短途旅游、周末旅游还未被开发。很多家长周末只能带孩子去公园、游乐园，儿童只有“玩”，没有“游”，没有达到让儿童学习知识的目的。因此在人造景观这一块，可针对少年儿童的特点开发农家体验游（种植蔬菜水果、喂养动物）、水族馆、益智游乐园（侧重儿童团队合作、拓展训练与开发智力）、儿童篝火基地、科技游乐园、体育公园等。可充分利用我国独生子女家庭中小孩一般是中心地位的优势，实行“一拖三”的营销方式，在保证儿童旅游产品独特性的前提下，把家长引入到儿童旅游产品中，从而赢得社会和经济效益的双丰收。
人造景观应是城市原有历史和自然旅游景观的有力补充。要保持人造景观持久的生命力、强大的吸引力，开发者应做好充分的市场调研分析后再三思而后行。如何形成稳定的客源市场，并获得良好的效益，最终达到满足人们休闲娱乐的目的，才是人造景观永恒不变的主题。
参考文献：
[1]北京部分新建人造旅游考察报告.国公网,2008-12-13．
[2]薛晨囡．秦皇岛市旅游产品开发现状及深层开发的建议[J]．财经纵横，2008-10-20．
我对青藏高原，对生于斯长于斯的藏民族一直有种近乎“原乡”的情感。我也不清楚这种情感是从何时产生的。是在云南中甸至德钦采风的路上，司机康巴汉子扎西说要到冰瀑下给我们摘报春花的时候？还是在甘肃甘南草原调研时，戴上道吉草小姑娘做的格桑花环的时候？是在青海支教时，我的学生，15岁的藏族女孩专门给我唱起一首清亮的《在那东山顶上》的时候？或者是我在云雾中寻找卡瓦格博的峰顶，策马奔驰在纳帕海草原，在雨中的拉卜楞寺听喇嘛们虔诚诵经的时候？
对“他文化”的无限好奇，让我一次又一次来到有着独特民族宗教文化的青藏高原，对“他文化”的观察和书写是对“我文化”进行反思的绝佳途径。为此，在清华大学读书时，我就选择了用一部关于藏区的民族志新闻作品代替毕业论文，并两度赴四川省阿坝藏族羌族自治州、青海省果洛藏族自治州进行实地调研采访，记录了我国西部藏区在现代化进程中面临的环境、文化变迁等问题。毕业至工作前的那个短暂夏天，我又和清华大学美术学院及建筑学院的同学一起到山南地区做了为期一个月的文化旅游规划。
在与藏民的历次交往中，他们的勤劳质朴和与人为善早已铭刻我心，我常常想着能为他们做些什么。从专业的角度看，问题在整个国际传播中的地位已无须赘述。无论是西方人以“东方主义”的视角对的“香格里拉式”建构，还是国内其他省区蜂拥而至的游客对所持的符号化想象，这似乎都并不能代表一个真实的。
由于之前的支教、调研和采访，我已走过和四省藏区，但由于时间所限都是浅尝辄止。对于曾经学习国际传播专业，如今又从事同样工作的我来说，急需对此有更深入的了解。进入新华社工作以后，新入社的采编人员按规定要赴地方分社锻炼一年，我如愿来到了新华社分社。
临行前，我在清华大学新闻与传播学院的导师李彬老师赠我《艽野尘梦》，这本追忆明末清初藏地之事的传记，也是关于百年军政、风俗民情及青藏高原人文地理的考察报告。自入学至毕业工作，“读书与行路”一直是他对我的要求。我亦希望在这一年走遍的每一寸土地。如今，从“世界屋脊的屋脊”阿里到平均海拔4500米以上的高寒牧区那曲，从后藏政教文化中心日喀则到“的江南”林芝，都留下了我的足迹。
对于一个初出茅庐的新闻人来说，在高原一年的工作生活是难得的经历：趟过冰河、爬过峭壁、穿越过有熊出没的原始森林；习惯了走8小时以上的“搓板”山路，习惯了在饥肠辘辘时啃风干牦牛肉拌糌粑。藏区的大山大河有着开阔胸怀的神奇魔力，即便夜晚蜷缩在漏雨的帐篷里，身下是凹凸不平的石头，但一抬眼望见银河纵贯夜空，就会感叹这是多么诗意的生活。与老一辈的高原新闻人相比，如今在高原采访的条件已是优越，有笔记本电脑和无线网卡帮助及时发稿，有越野车、帐篷睡袋、冲锋衣裤保证在野外的安全便捷。
《一年》的制片人书云曾说：“当文明人在无尽地追求贪欲和野心时，藏族人在与世隔绝的荒野上安享和平与喜乐，除了人类的本能以外，别无所求。”我在的一年，则见证了在城市化、现代化、全球化的浩荡之势下一些东西在悄然蜕变，或好或坏。
在采写的新闻常常以“第一”开头，第一座人行天桥、第一个主题公园、第一座CBD商务中心……藏族百姓在医疗、教育、就业、基本生活保障、基础设施等方面得到了前所未有的提升。全城供暖网络让高原的冬日不再苦寒，医保全覆盖让普通藏民和僧尼不再为医疗费而苦恼，立体交通网络的建立让这片曾经与世隔绝的高原与内陆省份的经济文化交流更为密切……然而，他们也同样面临现代化带来的挑战。
在偏远的农牧区，占总人口约80%以上的农牧民群体被卷入市场经济的大潮。在那曲牧区的一个小县城，满街的丰田越野车取代了曾经驮物的牛马，它们的主人是因采挖虫草而暴富的牧民。而该县的县委书记，却在为如何让他们合理利用虫草收入而犯愁。牧民普遍缺乏储蓄和理财观念，丰厚的虫草收入为他们酗酒、赌博和一次性消费提供了资本。在林芝鲁朗镇的一个山村，工布藏族村长叹息着山林中的绿绒蒿和红景天因为肆意采挖而数量剧减，一方面因为过去传统保护式的挖掘方式的淡去，一方面缘于药材收购商的大规模采购。
在一些旅游景区，一些藏族孩子见到你会大声说着“Hello”，而不是藏语或汉语。唐卡、佛教法器等传统文化也随着日渐膨胀的游客群体和消费需求而被包装成为文化消费符号销往世界各地。在拉萨八廓街，唐卡店铺遍地开花：逐利的商人们为了提升“产量”，把绘制唐卡的时间由几个月缩短至几周甚至几天，用普通颜料取代矿物颜料，却依旧标以高价。
值得庆幸的是，仍有很多人能在商业冲击之下恪守底线，努力在传统与现代之间寻求平衡。因为媒体行业提供的便利，我得以在这近一年时间接触各行各业的人：文人、科学家、艺术家、政府官员、喇嘛、牧民、商人……就像翻开一本关于社会的百科全书。他们当中不乏理想主义者，在高原坚守数十年，竭力使这里变得更好。
大学艺术系教授丹巴绕旦通过举办唐卡艺术沙龙，号召唐卡艺人坚持传统，规范八廓街混乱的唐卡销售；鹰萨·罗布次仁撰写《的孩子》，为求学内地的学子发声，随后投身家乡的文化产业；藏戏团团长米玛通过现代科技手段让古老的藏戏重焕生机；拉萨民间影像展汇聚了一批独立藏族电影人，用影像记录家乡的变迁；大学生村官王睿智，用微博助力家乡的村务建设和农产品销售……
凡一时代有一时代之文学――王国维《宋元戏曲考》
二胡演奏是在20世纪成长起来的一门艺术，它属于20世纪，自然也就属于现代！ ――作者
由于20世纪在中国社会、经济、文化诸领域演进过程中的特殊地位，我们常常将它视为从传统“转接”到现代的“分水岭”。从这个时间坐标出发，考察这一百年间学术、文艺所取得的业绩，则更可以寻觅到这一历史性“转接”中的许多“现代”印记。在音乐领域，印记最鲜明者，当属民族乐器及其演奏艺术，而在民族器乐中，二胡艺术堪称代表。无论是创作、表演、教育传承、乐器改革、学术研究、社会维护，其现代精神，几乎随处可见。由此也与自身的传统状貌，形成十分明显的对比。
二胡艺术的现代精神从何而来？其“现代性”呈现出哪些特征？对于仍然处于当代语境之中并正在蓬勃发展的民族器乐艺术而言它具有哪些启示意义？这都是二胡界乃至民族音乐界普遍关注的问题。以下是作者本人的一些思考。
一
所谓“现代精神”，是一个涵盖广大且又复杂的概念，是在建构现代政治、经济、社会的过程中形成并凸显的一种新的人文精神。在中国，人们一般以1919年的“五四”运动作为新与旧、传统文化与现代文化的分界。有时，为了张扬新思想和现代精神，常常对旧思想和传统精神采取“革命”姿态或“批判”手段，但在实质上，现代精神的构建不可能以丢弃、否定传统精神为前提，而必须在吸收其精粹并赋予新的诠释的基础上来彰显自己。这也是五四后各种人文新学、各类文艺新作所蕴含的现代精神的基本特征之一。
当然，现代精神也不是一成不变的。特别是五四以来的中国，经历过三次内战、抗日民族战争及一个全新社会制度的出现，每个历史阶段所彰显出的现代精神均有不同的内容。凡此，必然会影响到文学艺术的创作和人文学术的研究。
二胡艺术的“现代”之旅，恰好也始于这个年代。
最初踏上这个“现代”之旅的行者，就是杰出的现代民族音乐家刘天华先生。在那个虽备尝艰辛但又富有进取的年代，在被时人认为“最没长进的学问”①的音乐领域，刘天华如取火者那样，把现代人文精神引入二胡创作、演奏和教学中。首先如创作，他用了十余年（1915―1932）写出名垂青史的“十大名曲”和一套“练习曲”；次之如演奏，通过两个弦种（Do―Sol；Sol―Re）、多个把位、多种左右手技巧，把“伴奏的二胡”变为现代音乐会上的“独奏二胡”；再次如教育传承，在萧友梅的支持下，他以极大的魄力把所谓“叫花子”演奏的二胡列为北大音乐传习所的一门专业，并先后培养出蒋风之、储师竹、刘北茂、陈振铎等整整一代优秀的二胡演奏家和教育家。与传统二胡艺术相比，无论哪一点，都闪现着一个“新”，创造出一种从未有过的乐风。当时，以刘天华为代表的国乐界，将此种做法称为“改进”。他们的基本追求是：“一国的文化”“必须一方面采取固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从东西的调和中，打出一条新路来，然后才能说到‘进步’两个字。”这里所谓“新路”“进步”，实质上就是五四时代的新文化精神。尤其是他的二胡创作，就其整体的价值而言，让我们很自然地联想到二三十年代民间文学、民俗学、人类学、考古学领域的一系列学术成果。民间文学如北大刘半农、周作人、沈兼士等人发起的“歌谣”采集运动，十余年间收集民谣万余首（1918―1936）及其代表性著述《孟姜女故事的转变》、《孟姜女故事研究》（顾颉刚，1924，1926）②，民俗学如顾颉刚的《妙峰山》（1928）③，人类学如林纯声的《松花江下游的赫哲族》考察报告（1929）④，考古学如李济、梁思永等在安阳对殷墟进行的科学发掘（1928）⑤，它们的学术领域不同，但都是在新文化精神的影响下在本学科开展研究的新成果，堪称中国现代人文学科的里程碑。在一个古老文明向现代学术转型的当口，这些新学、新作，有如空谷足音，为中国的人文学术平添了一股清新的风气。刘天华的二胡创作不仅在时间上与它们契合，更在人文精神上与它们取向一致。无论是抑郁、凄然的《病中吟》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《独弦操》，还是愉悦、怡情的《良宵》、《月夜》、《烛影摇红》、《闲居吟》、《空山鸟语》乃至昂然、奋进的《光明行》，无一作不无新意，无一作不是某一新观念、新技艺的探索和尝试，无一作不是为了给二胡“打出一条新路”。而所有这些成功的实践，皆因为它用崭新的音乐语汇回应了那个大时代的呼唤，表现了一种前所未有的现代精神。
也许有人会问，刘天华在其二胡作品中融入现代精神比较好理解，但阿炳呢？他的作品中的现代精神表现在哪里呢？
是的，依据阿炳的人生经历和他的社会文化背景，我们始终把他看成是与刘天华很不相同但历史贡献、历史地位皆可比肩而立的杰出民间音乐家。但具有民间音乐风骨并不等于缺乏现代精神。特别是不朽的、可以彪炳史册的《二泉映月》，其揭示苦难人生的深刻性，其作为独奏音乐的完美性，其演奏技艺的精绝，其音乐境界的高洁，同样把二胡的表现力推到一个时代的巅峰。自1950年代被发现至今，他的音乐超越了地区、国家、时代，广泛地受到不同年龄、不同社会阶层、不同人群的喜爱。要是没有现代精神作为底蕴，怎么会有如此长久的审美认同呢？所以，我们说，阿炳的二胡艺术，同样以它特有的表现手段揭示了二胡的现代精神。虽然他的作品晚于刘天华面世，但我们仍然承认他是现代二胡艺术的奠基者，与刘天华一起，成为二胡开创阶段的并峙双峰，永远为人们敬仰。
总之，刘天华、阿炳作为现代二胡第一个历史阶段的杰出代表，各自从不同的背景出发，以全新的观念、技法、语汇创作出第一批二胡艺术经典，起点之高，不仅超越了以往一千年的历史，也为此后的繁盛打出一片新天地。这应是20世纪二胡艺术之大幸！
二
是的，刘天华、阿炳所奠定的这个“高起点”，不仅融贯着充满创造力的现代精神，也为二胡艺术在新的社会环境里纵横捭阖开辟出一个“大格局”。
1950年代，在第二代二胡艺术家的培育、影响下，二胡作为一个专业、一门演奏艺术，遍布于全国各地。几乎每一所音乐院、音专，每一个表演团体，都可以见到这件乐器的身影，人数之众，队伍之大，远非前一个历史时期可比。一方面，大家以二位宗师的作品为根基进行教学、演奏，同时发扬蹈厉，开展了持续十几年的新一轮的创作活动。十余年间，二胡新作数以百计，而且题材内容的全面开掘、技艺风格的大胆探索，为民族器乐界再开一代新风。《山村变了样》（曾加庆）、《赶集》（曾加庆编曲）、《湘江乐》（时乐鳎、《金珠玛米赞》（王竹林）、《江河水》（东北民间乐曲，黄海怀编曲）、《赛马》（黄海怀曲，沈利群编曲）、《秦腔主题随想曲》（赵震霄、鲁日融）、《迷胡调》（鲁日融）、《田野小曲》（王乙）、《河南小曲》（刘明源）等，各类风俗性小品，不一而足。真可谓：地不分南北东西，调不拘汉蒙藏彝，凡适于二胡表达者，皆入于乐。鉴于这一时期的中国社会又走进了一个新时代，而任何新时代总会强烈呼唤表现时代精神的新作。二胡艺术界在这一时期的作为，同样是与时俱进、应时而行，持续不断地保持了自己的创造活力。
最终，水到而渠成，在1950、1956年代交接之际，二胡领域出现了两部新作――《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》。站在现代二胡历史的立场上看，二作具有划时代的意义。所谓“划时代”者，一是因为作者刘文金是第一位介入二胡创作的专业作曲家；二是这两首新作思维之新、体裁之新、结构之新、语言之新、技法之新，皆有别于此前的任何作品，从某种意义上说，它是现代二胡艺术的一次历史性超越。它以作品本身证明，二胡还可以有更多更大的表现当代社会生活的空间。而支撑作曲家进行这样全面探索的，则仍然是《豫》《三》二作所蕴含的那种鲜明而充溢的现代精神。
有了前后两个历史阶段优秀曲目的积累以及在演绎这些作品中形成的表演经验，加上四十多年教育传承实践，1963年春天，借第五届“上海之春”举办之际，举行了首届二胡、琵琶全国比赛。此次赛事不仅是对1920年代以来二胡作为高等音乐院校的一门专业和新的独奏艺术的全面检阅，更对此后数十年间二胡艺术的创作、表演、教学、科研产生了深远的影响。大赛的直接结果是发现人才，推出新作，提供最直接的交流平台。但同时也给人们以新的启示：要使二胡艺术获得长足的发展，必须同时顾及两个方面。其一，要让创作、表演、教学、研究形成互动互促的良性机制，而不能单打一，更不能视技艺为唯一而忽视其他。特别是创作，应该让更多的专业作曲家关注本领域，从刘天华、阿炳到刘文金，都一再证明，成功的创作是推进一门器乐艺术的“第一动力”，一首经典曲目甚至可以改变一件乐器的命运。其二，演奏艺术要持续提升，必须通过行内的共同努力，为本门艺术构建出一个有历史包容性的、内在潜力的大格局。如前文所述，刘天华所谓“打出一条新路”的主张，其实已经包含了这些思想。限于当时的条件，他一人而“三任”，既创作，又表演，也教学，更重要的是，他以二胡为“主业”，同时又办杂志，搞研究，采集整理民间戏曲、锣鼓和吹打乐，参与乐器改革，寻找古乐古谱等，表面看与二胡无关，实际上都围绕着二胡，以当时环境条件看，他所作所为，已是一个二胡音乐发展的“大格局”了。因此，对于1963年的全国二胡、琵琶比赛，我们不能孤立地看，它告诉我们，这样的全国大赛，是扩展二胡艺术发展空间的重要之举，也是为这门艺术构建“大格局”的历史性的一步！1980年代以来二胡艺术所以出现了那样宏阔热闹的新局面，原因很多，但多种规模、多种主题、不同范围的比赛、展演、讨论、纪念活动，应该是关键因素之一。颇有意味的是，与古琴、琵琶、筝、笛、鼓等源远流长的乐器相比，二胡是小字辈，但它后来居上，在现代民族器乐舞台上担任了一个公认的主角，凭的什么呢？我的答复是，参与其事的几代二胡艺术家从来都没忘记，这件乐器要进步，必须与当代社会、当代生活、当代人保持最亲近的关系，满足他们的审美需求，表现他们的精神境界。哪一天疏远了，淡忘了，这门艺术也就萎缩凋敝了。二胡如此，其他艺术形式也一样！
三
1980年代开始施行的“现代化”和“改革开放”国策，是中国近代史上的一次壮举。二胡艺术在这一特定的社会文化背景下，同样获得了一个十分难得的发展机遇。给人印象最深的，是一大批多乐章或单乐章大篇幅的新作与听众见面，协奏曲、叙事曲、交响曲、随想曲、狂想曲等体裁，成为二胡音乐创作的主要潮流。伴随着这种倾向，这些新作有两大特征，一是“大”：篇幅大，主题含量大，气势大，归纳为一，即作品中的历史、社会内容、音乐气度都趋向于“大”；二是“新”：受西方20世纪以来一系列作曲技法、观念的影响，这些作品在调性选择、主题提炼及结构布局方面进行了多种多样的尝试，从而与此前二胡创作的传统语汇发生了某种“裂变”，为二胡艺术开拓出一个全新的语境。
曾记得，五六十年代，在胡琴家族中，仅有一首中胡协奏曲《苏武》（刘洙），但从1979年以来，却涌现出数十部大中型二胡新作：《新婚别》（张晓峰、朱晓谷）、《红梅随想曲》（吴厚元）、《兰花花叙事曲》（关铭）、《第一二胡狂想曲》（王建民）⑥、《第一二胡协奏曲》（关忠）⑦、《荒漠暮色》、《悲歌》（杨立青）、《莫愁女幻想曲》（何占豪）、《枫桥夜泊》（崔新、朱昌耀）、《春江水暖》（金复载）、《第一二胡协奏曲》（郑冰）⑧、《离骚》（姚盛昌、林聪）、《红楼随想》（王文训、蒋才如）、《秋韵》（刘文金）、《贵妃情》（台湾，卢亮辉）、《祝福》（朱晓谷）、《西秦王爷》（台湾，陆耘）等等，当然还有此番“大中型二胡创作热潮”的杰出代表――“二胡协奏曲”《长城随想》（刘文金，1980）⑨。
刘文金自写完《豫》《三》二作后，一下沉寂了十余年。这并不意味着他放弃了二胡创作，而是在为新的力作进行全面的准备。果然，《长城随想》“横空出世”，加上闵慧芬的精湛演绎，赢得了从二胡界到整个音乐界的众口齐赞之誉。原因何在？在于该作以二胡作品史上从未见过的四个乐章的宏大篇幅，厚重的历史容量，强烈的现代人文气息，丰富而新颖的音乐语汇，咏颂了中华民族精神的象征――长城。特别是在1980年代这一特殊历史的节点上，在中国人民经历了“”苦难，思想精神被摧残到极度之际，作者以这样的音乐抚慰、激励大众的情绪，彰显民族气节，实在是躬逢其时！二胡艺术在多大程度上表达现代精神，《长城》堪称典范。它的另一历史贡献，就是因此而引领出一个大中型二胡作品的创作热潮，也成为1980年代至今二胡艺术也是民族器乐创作的一大景观。
1980年代中期，受到名噪一时的“新潮音乐”的影响，二胡领域也涌现出一批体现这一新观念、新技法的作品，先后有《火祭》（谭盾）、《野草》（郭文景）、《梦四则》（何训田）、《八阙》（唐建平）、《敦煌古谱》（黄安伦）等。它们所蕴含的现代精神更是不言而喻的。
也就在这个期间，另一个年轻的作曲家王建民开始了他二胡“狂想曲系列”创作。这一系列始于1980年代中期，至2009年交出并演奏《第四二胡狂想曲》，前后绵延二十余年。从演奏技艺而言，一部比一部难，一部比一部“绝”；从创作观念看，则始终如一、坚定不变，即每一部作品都抓住中国某一地区、某一民族的音调现象中的某些元素，再作多种手法的变化、展衍、渲染。在特定语义风格与高难度技艺的结合中，一方面保持某种风格色彩的贯穿性，一方面追求技巧的繁复变化，在“狂”字上尽可能把音乐“做”足。在他的四部“狂想曲”中，听众对于这些音调元素，常常可“感”而无法“寻”。这也许正是作者基本的创作诉求，他就是要摆脱以往大量二胡曲中依托于某地某民族音乐主题的那种传统创作方法，而为自己开辟另一条带有试验性的新路，从而实现自己认定的创作理念。四部作品、二十余年锲而不舍的实践，二胡界对王氏“狂想曲系列”的肯定，特别是青年一代演奏家们的拥戴和欢迎，非常值得我们进一步总结和思考。至少可以肯定地说，一至四“狂”的成功已为二胡艺术探索出一条新路径。给二胡未来的多元化道路提供了实实在在的经验，也为二胡艺术与现代精神在更深的层面相互结合上以有益的启示。
总之，一个以《长城》为代表的大中型作品“热潮”，一个“狂想曲”系列，给新时期的二胡创作注入了更加充沛的生命力量，也把它推向本领域的又一个高峰。闪烁在这个高峰之上的，仍然是自1920年代就被刘天华点燃的现代精神之火。而
让这一精神之火久燃不息者，则是二胡大家庭中的所有成员的创造性劳动。
四
纵观当代二胡艺术的发展态势，有如一个处在“青春期”的少年，自20世纪初起，无论处什么社会环境下，无论它自身遭遇到何种境况，它总是朝气蓬勃，充满了活力。这种活力皆来自这一领域的不同岗位，作曲家、演奏家、教育家以及乐器制造改进者，他们共同组成了一个偌大的“二胡之家”。数十年来，他们一方面寻求自身的发展空间，同时又在民族器乐界发挥了“领头”作用。也正是凭靠这种活力，二胡始终活跃在
现代中国的音乐舞台上，成就了自己的煌煌历程。⑩
不过，最后我还是要说，二胡艺术的这个不平凡的历程，皆源于几代二胡艺术家们敏锐的现代意识。有了人的
现代意识，也就有了艺术中的现代精神！
①刘天华等《国乐改进社的缘起》，“国乐改进社”成立刊，1927
年8月。
②两文分别发表于《歌谣周刊》第六十九号和《现代评论》第二周年增刊，作者全面系统地梳理了两千多年间有关这个民间故事、歌谣的历史文献，歌谣界盛赞它们是“用第一等史家的研究
这个故事”的典范之作（刘半农）。
③该文为北京“妙峰山庙会”的考察报告，后被民俗学界尊为中国
民俗学的奠基之作。
④此一时期，“中央研究院”研究员、著名人类学家林纯声、商承祖先于1929年赴松花江赫哲族聚居区考察，后于1933年赴湘西苗族聚居区考察，两度考察报告后皆被人类学界尊为早期中国
人类学的代表作。
⑤这次发掘被认为是中国学者在本土进行的现代“科学考
古”的发端。
⑥该作写于1988年，此后，作者于1998、2003、2009年又创作出
第二、三、四“二胡狂想曲”。
⑦该作写于1986―1987年间，2003年和2009年作者陆续写出第
二、第三两部协奏曲。
⑧该作写于1986年，此后，作者又于1989、1990、1991、2006年接
连完成第二、三、四、五部二胡协奏曲。
⑨除《长城》外，刘文金在1980年至今二十余年间创作了《秋韵》（1989）、《如来梦》（组曲，共八首）、《雪山魂塑》（2007）等大中型
二胡作品。
⑩二胡界的活跃有目共睹，如早期的全国教材会议，1963年的全国比赛，1980年代以来许多次不同规模的纪念刘天华、阿炳学术研讨会，难以计数的各种比赛、专题创作会议，大量教材的出版，各校教师频繁的教学交流，二胡硕士们高水平的音乐会，包括刚刚出版的《华乐大典・二胡卷》，正在筹划的徐州“二胡主题公园”以及这次“论坛”，都成为这个“煌煌”大业的组成部分，而给人印象最深的则是二胡界同好的齐心协力和全身心投入。无此投入，则无此活力，无此活力，则无今日二胡艺术的“大格局”。没有“大格局”，就缺乏一项事业应该有的发展空间。作者本人诚恳希望二胡界珍视这个
来之不易的“大格局”。
［关键词］ 动漫产业链 动漫衍生品 开发模式
动漫产业是知识经济时代最具有潜力的朝阳产业之一，是创意产业的重要组成部分。动漫产业的消费群体广、市场需求大、产品生命周期长，是高投入、高回报率、高国际化的产业。在美日韩等动漫产业强国，动漫产业已成为重要支柱产业。近几年中国的动漫产业得到较快的发展，各地纷纷建立起动漫产业基地，但是和国外相比还处于发展的初级阶段。
《喜羊羊与灰太狼》是近年本土动漫的巅峰之作，目前喜羊羊衍生品的授权合作商已经达500多家，产品涉及音像图书、毛绒公仔、食品、手机桌面、屏保等。本文以“喜羊羊”为例，从动漫形象创意模式、动漫衍生品营销模式、动漫品牌授权管理模式三个角度，对“喜羊羊”衍生品开发模式进行了深入剖析，提出了本土动漫衍生品开发新思路，希望对本土动漫企业进行衍生品开发具有指导价值。
一、产业链视角下的动漫产业概述
动漫产业链是在产业链概念基础上衍生出来的一个分支概念。一般来说，动漫产业链包括“影视动画片的制作生产―电视台和电影院的播出和放映―动漫图书出版发行―音像制品的发行―形成版权的授权―衍生产品开发和营销”。世界动漫产业发展比较成熟的运作模式有两种：一种模式是以纯粹的艺术为基础，投入巨大的人力、物力制作动漫作品，最后运用成熟的商业手段在全球推广动漫作品和相关衍生产品；另一种是以市场为核心，先设计出适合商业销售的形象产品，利用形象产品的商业价值取得商业机构的资金支持完成动画片的制作，再由播出带动形象产品的销售取得利润。
动漫产业链的最后一环是衍生品的开发和营销。所谓的动漫衍生品就是附带有动漫品牌、形象、文化等动漫作品素材的产品和服务的统称，主要包括动漫相关的玩具、服装、游戏、食品、游乐场、日用品、装饰品、文具用品、主题公园等。衍生品开发环节是动漫产业链中获益最高的一环，国际上发展成熟的动漫产业链，在动漫播出环节和衍生品开发环节收益比为3:7到1:9。动漫衍生品的开发主要是通过品牌授权的方式进行的，被授权商使用授权商的动漫品牌生产销售某种产品或提供某种服务，并向动漫品牌授权商支付商定数额权利金。品牌授权的方式一般有商品授权，促销授权、主题授权、通路授权等。
动漫产业的成功运作，关键在于动漫产业链各环节合理布局、协同发展。完善的动漫产业链应该是一个良性循环系统。前期制作精良、播出效果良好的动漫作品为后期衍生品开发打下基础，后期衍生品开发获利又可以为新的动漫作品制作提供资金支持。本土动漫企业的发展模式是，通过动漫播出收回成本，然后着手衍生品的开发。这一模式存在诸多问题，严重阻碍了后续衍生品的开发：
1.产业链上游――动漫形象创意阶段。一是动漫原创能力薄弱，缺乏进行衍生品开发的本土动漫品牌；二是对传统文化挖掘不够，缺乏时代感和创新性。
2.产业链中游――动漫播映推广阶段。一是品牌营销能力弱，缺乏有效进行市场推广的人才；二是受众低龄化，消费群体定位狭隘。
3.产业链下游――衍生品开发阶段。一是衍生品开发力度不够，开发计划滞后；二是资金不足，衍生品开发环节中断；三是动漫市场不规范，知识产权保护不力。
由于动漫产业链错位与断裂，难以形成清晰有效的盈利模式，本土动漫产业发展缓慢，国内动漫市场被美日韩等动漫强国抢占。所以必须转变以往的发展思路，探寻有效的本土动漫衍生品开发新模式，通过衍生品的开发带动整条产业链的运转，实现动漫产业快速发展。
二、“喜羊羊”衍生品开发模式分析
2005年本土动漫《喜羊羊与灰太狼》首次在电视台播出，2008年电影版《喜羊羊与灰太狼》开始搬上荧屏，原创动力公司品牌化、系列化、持续化、高产量制作开发,促进了《喜羊羊与灰太狼》品牌的传播，为衍生品开发奠定市场基础。根据“喜羊羊”目前的销售数据分析，在《喜羊羊与灰太狼》带来的收入中，播出版权收益仅占30％，其余70％来自衍生产品的形象授权等。“喜羊羊”模式的成功增强了本土动漫企业的信心，这一模式有很多经验值得其他本土动漫企业借鉴。
1.动漫形象创意模式
动漫形象是动漫产业链的核心。衍生品的开发围绕动漫形象展开，动漫形象的外形、性格决定衍生品开发的范围、难度。而且动漫形象和故事情节直接影响动漫片的传播范围和收视率，热播的动漫片又会刺激动漫衍生品的开发与营销。从“喜羊羊”的经验来看，在动漫形象创意时可以将传统文化和现代文化结合。
（1）结合传统文化，丰富动漫形象
从《功夫熊猫》、《花木兰》的热播可以看到，越来越多国外动漫企业将中国文化融入动漫产业。但目前传统文化在本土动漫中的表现形式单一，缺乏时代气息。要形成知名本土动漫品牌，就要加强对传统文化的挖掘。一方面，可以借助中国元素增加动漫形象周边配件。如《喜羊羊与灰太狼》中的唐装、祥云碗、虎头帽子等具有民族特色的配件，这些配件稍加改造就可以制成商品销售。这种开发模式不但可以加强衍生品和动漫本身的联系，而且节省衍生品开发再设计的时间，加快衍生品上市的速度。
另一方面，在动漫形象本身设计时可以借鉴中国传统艺术形式。比如动漫形象可以采用木偶的形式，惟妙惟肖的形象定然会让人耳目一新；而且木偶一般设计简单，比较适合衍生品的开发。中国动画片中，水墨动画片、剪纸片、皮影片、拉毛动画片、贴纸动画片、木偶片等各式各样的形式，创造了世界动画片的新品种。虽然有些东西已经过时，不能和现在的大生产相适应，但是动漫创意者可以借鉴这些传统艺术形式，设计出具有民族特色的动漫形象。
（2）利用流行文化，充实动漫内容
《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》上映后博得观众好评。《喜羊羊3》的一大亮点就是对网络流行文化的应用，“给力”、“浮云”、“秒杀”、“餐具”、“杯具”等网络流行语进入动漫。网络流行语为大家熟知，从动漫人物口中听到既新鲜又亲切，更容易对动漫产生好感。动漫片本身就是动漫衍生品的广告，动漫片和网络文化的双重广告效应，对推广动漫衍生品和引导消费有着重要意义。
除了网络流行语，网络文学也是动漫设计的重要资源。网络文学如今已不是新鲜名词，将网络文学搬上荧屏的努力已经初见端倪，一部《杜拉拉》带动了从电视、电影、图书到服装、鞋子整条产业链的运转。将动漫产业的发展和网络文学结合起来，一方面可以缩短人物设定、情节编撰的时间，使衍生品更快投入市场；另一方面可以充分利用网络文学培育起来的消费群体，减少投资风险。
2.动漫衍生品营销模式
动漫形象设计只是衍生品开发的开始，衍生品只有进入市场其价值才能得到最大化挖掘。要想打通衍生品市场，市场营销和推广是至关重要的一环。在很长一段时间内动漫被当做公益事业，在动漫的发展上缺乏市场眼光，没有形成有效的营销模式，市场营销是衍生品开发中亟待解决的问题。
（1）定位多级市场，培养成年客户群
目前本土动漫企业推出的衍生品主要瞄准儿童市场，严重限制衍生品市场的发展空间。由于儿童不具有自主消费的能力，购买权最终还是掌握在其父母手中，父母往往根据成年人的消费观念来决定是否购买动漫衍生品，儿童的需要并不能完全转化为有效需求。相比其他本土动漫品牌，“喜羊羊”的衍生品市场就要广阔的多。由于爱情、社保、医保这些话题走进了动漫，成年人也可以在动漫中找到自己的情感诉求点，“喜羊羊”成功打开成年人市场。
儿童市场潜力巨大，在未来很长一段时间内儿童都是动漫衍生品消费的主力军。但从长远考虑应该开发多级市场，尤其是18到30岁的成年人市场。这个群体思想成熟，具有辨别能力，对新鲜事物非常敏感，追求时尚，虽然动漫爱好者的比例低于儿童群体，但是其消费能力却远远超过了儿童，是未来动漫衍生品市场的重要顾客群。
（2）“滚动式”开发，实现良性循环
目前本土动漫对衍生品的开发都是在动漫播出之后，动漫企业根据动漫的收视率决定是否开发衍生品。由于动漫创作者缺乏对市场的把握、分析，设计出的动漫形象并非都适合开发衍生品，即使热播的动漫要开发衍生品也是需要根据市场调查进行再设计。动漫是衍生品的广告，如果按照目前的模式进行衍生品开发，从形象授权到最后衍生品上市中间有很长一段时间，这就淡化了动漫的广告效应，难以获得市场。
“喜羊羊”在衍生品开发上综合世界动漫的两种发展模式，采用“动漫―衍生品―动漫―衍生品”的开发路径。2005年《喜羊羊与灰太狼》开始播出，2006年原创动力接着推出动画衍生品。此时《喜羊羊与灰太狼》正在多家电视台热播，对衍生品的销售起到很好的宣传作用。2008年开始《喜羊羊与灰太狼》开始推出电影版，电影的高收视率带动衍生品的又一轮开发热潮。动漫和衍生品对市场的交替刺激，不但使得商品链可以持续运转，还为动漫企业提供了充足的资金，实现资金链良性循环。
3.动漫品牌授权管理模式
动漫产业是资本密集型产业，动漫衍生品开发很难靠一个公司完成，动漫企业一般通过品牌授权的方式进行衍生品开发。品牌是企业持续获利的基础，动漫企业要增强品牌意识，加强品牌管理。此外，由于知识产权保护不力，盗版严重阻碍了动漫产业的发展，本土动漫企业可以通过多渠道品牌授权打压盗版。
（1）增强品牌意识，慎重选择授权商
原创动力2006年成立品牌授权部开始衍生品的开发，现在凭借“喜羊羊”知名度，相关衍生品的授权商赚的盆满钵满。杭州康集团一款“喜羊羊”冰激凌单品就卖出500万支，2008年公司童趣类产品的销量比2007年增加了200％。在动漫衍生品开发过程中，授权商利用该品牌的知名度在短期内迅速获利。但受利益驱使，授权商往往不重视品牌的维护与发展，可能出现一些短视行为，这会大大损害品牌形象，甚至危及整个品牌。所以动漫企业在授权时要慎重选择授权商。
原创动力在选择授权商时都是经过深思熟虑的，和天络行的合作就是个典型。天络行是一家专业的品牌授权服务公司，在与原创动力合作时，已数十个动漫和运动品牌，包括NBA的授权项目。天络行在选择“喜羊羊”的授权商时非常慎重，很多都是行业中品牌意识非常强的厂家，比如永久、光明、完达山、立白。这样不但为授权商带来丰厚利润，也维护了“喜羊羊”的品牌形象。
（2）打击盗版，多渠道授权
据天络行的授权厂商观察，“喜羊羊”正版、盗版产品的比例是1:5；有关统计显示，盗版利润是正版经营商的3倍之多。盗版不只抢占动漫企业和衍生品开发商的市场份额，关键还在于损害了动漫形象。比如打着“喜羊羊”的招牌开药店，一旦出现安全事故对“喜羊羊”的打击是致命的。所以动漫企业要想获得持续发展，必须坚决抵制盗版。打击盗版除了依靠法律手段外，动漫企业还可以依靠市场的力量，通过多渠道授权打压盗版的市场空间。
目前，原创动力对“喜羊羊”的授权主要商品授权、促销授权和通路授权。商品授权是企业的固定收入和稳定来源。促销授权主要是和大企业合作，原创动力通过与银行、快餐连锁店等合作举办主题活动，有效提高了“喜羊羊”的知名度、美誉度，同时也促进衍生品的推广，引导人们消费。通路授权是指被授权商可加入做授权品牌的连锁专卖店和连锁专卖专柜，统一销售授权品牌的商品。商品授权是最容易受到“盗版”侵害的渠道，促销授权和通路授权一般不会受到盗版的影响。所以动漫企业在衍生品开发时除了通过降低成本、加快产品上市速度打压盗版外，可以适当增加促销授权和通路授权的比重。原创动力的长远目标是建立主题公园――“喜羊羊游乐园”，这也是动漫企业发展比较成熟时可以考虑的一种授权方式，这样可以整合所有动漫资源，将品牌价值最大化利用。
三、结论
本文以“喜羊羊”模式为例，总结出本土动漫衍生品开发模式，包括动漫形象创意模式、动漫衍生品营销模式、动漫品牌授权管理模式。在动漫形象创意阶段，一方面，利用传统文化增加动漫形象周边配件，设计具有民族特色的动漫形象；另一方面，将网络文学和动漫产业结合，加快衍生品上市速度，减少投资风险。动漫衍生品营销环节，一是将衍生品的营销定位在多级市场，保留儿童市场的同时培养成年客户群；二是借鉴“喜羊羊”的“滚动”开发模式，通过动漫和衍生品的交替刺激占领市场。在动漫品牌授权管理上，首先，增强品牌意识，慎重选择品牌授权商，促进品牌长期成长；其次，品牌授权以商品授权为主，辅以促销授权、主题授权和通路授权，发挥各种品牌授权渠道的优势打压盗版。
中国动漫产业市场前景广阔，但是由于缺乏市场意识，中国动漫产业没有形成完整、清晰的产业链，获利最多的衍生品市场长期被国外占领。本土动漫要想走出困境，必须转变发展思路，形成具有民族特色的本土动漫衍生品开发模式，推进本土动漫产业链的高效运转。
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2004年6月，我参加团组赴台湾公务交流，有机会考察了台湾旅游业的发展现状，对福建省如何加快发展旅游业和加强闽台旅游业合作做了一些思考。这里将自己的感想和建议提出来，谨供参考。
一、台湾旅游业发展概况
台湾的旅游业是从1956年起开始有计划地发展起来的。近半个世纪来，依次经历了外国人来台观光、民众出岛观光和民众岛内观光三个重点发展阶段，现已实现入境旅游（“境”特指关境，下同）、出境旅游和岛内旅游“三位一体”的发展格局。但是，台湾基本上属于旅客产出地区，出境旅客多于入境旅客，观光收益逆差较大。总体而言，台湾旅游业落后于亚洲一些国家和地区，其入境游客接待量占全球出境游客人数的0.33％，观光收益约占全球观光收益的2.5％。目前，台湾正实施“二十一世纪发展观光新战略”，力图打造“观光之岛”，争取一跃成为亚洲主要旅游目的地之一。各旅游企业也使出浑身解数“深耕旅游业”，以使台湾旅游业在国际市场上令人耳目一新。
（一）产业地位与产业政策
上个世纪八十年代初，台湾当局首次把旅游业列入九项“施政重点”，标志着旅游业被正式认定为一项产业。但是，台湾长期以来靠发展制造业支撑经济，旅游业实际上一直没能受到充分的重视，这在很大程度上扭曲了旅游业的产业主导政策，进而影响到旅游业的实际产业地位。近几年，随着制造业向岛外转移和经济的持续低迷，当局才逐渐把目光转移到旅游业上面，扭转以往“以工业经济为帅”，改以“观光产业为主，使观光成为新兴产业的火车头”，出台了“振兴观光五大施政重点”，实施了“观光客倍增计划”（列为“国家”发展十大重点投资计划之一）。为此，当局制定了不少重点扶持旅游业发展的政策措施，例如，今年开始实施“外籍旅客购物退税”制度，以塑造“购物之岛”新形象，吸引更多的入境游客。
（二）旅游资源开发
台湾的旅游资源十分丰富，尤以自然旅游资源最为突出，复杂奇特的地貌景观、变化多端的气候和种类繁多的动植物，使得台湾像一座海上大公园，从清代开始便有“八景十二胜”之说。随着现代旅游业的发展，传统的自然风景区已经无法满足需求，许多主题公园或乐园如剑湖山、九族文化村等相继被开发出来。台湾还日渐重视对人文旅游资源如文物古迹、建筑、民间艺术、民俗风土、特色美食等的开发，使其与自然景观融合一起，充分体现历史价值和人文特色。此外，旅游资源的开发范畴不断向都会景观、工农业生产景观、科技园区、博物馆、展览馆等延伸，极大地丰富了旅游的内容。
台湾在开发旅游资源的同时，较为重视旅游资源的保护问题，如推行“生态保育、环境永续”理念，制定并实施了“观光资源永续发展策略”，辅导旅游业界推广生态旅游，建立观光资源退场与养息机制、观光环境监测机制等，收到较好的效果。
（三）旅游产业发展
台湾旅行社成长的分水岭是当局1979年开放民众出境观光，并于次年开放台湾人民赴大陆观光，旅行社的数量迅速发展，业务经营范围更加扩大。截至2003年，全台湾旅行社共计1923家，从业人员40740人。但台湾的旅行社存在家数多而规模小、抗风险能力差的问题。近年来，台湾景气持续低迷，旅行社恶性削价竞争、裁员和减薪频繁，倒闭的也有不少，目前正是重整旅行社行业的时候。
台湾旅游饭店依规模与设备分为国际观光旅馆与一般观光旅馆。截至2003年底，台湾计有国际观光旅馆62家、客房18776间，一般观光旅馆25家、客房3120间。旅馆业平均住房率在60％左右，总营业收入每年约有300多亿元台币，从业人员19853人。近十年来，台湾旅馆业朝向国际化发展，饭店等级不断提高，新建的饭店多是四、五星级的国际观光旅馆，出现了福华、长荣等连锁经营的本岛大型饭店集团。
台湾的旅游景点景区星罗棋布，全岛观光游憩区共计279处，较具代表性的有100处左右。这些景点景区的经营管理因行政体制隶属不同，分为“国家”风景区（12处）“国家”公园（6处）、“国家”森林游乐园（16处）、“国家”农场、自然保留区和保护区以及县、市级风景区等。值得一提的是，阿里山、阳明山、太鲁阁、垦丁、东部海岸等处景区的开发已具有世界级水准。
（四）旅游市场
入境旅游方面，根据台湾观光局公布的统计资料，台湾入境旅游人数1989年突破200万人次，到2002年达到2726411人次，2003年受伊战、SARS疫情影响，入境旅游人数负增长24.5％，说明入境旅游市场增长速度十分缓慢。与亚洲主要旅游目的地如香港、泰国、新加坡、韩国、印尼等相比，到访台湾的国际旅客数明显偏少。例如与香港比较，台湾的面积与人口远多于香港，旅游资源的种类和数量也毫不逊色，但赴台湾的游客仅相当于香港的20％。究其原因，与台湾只满足于民众岛内休闲的功能，长期忽视开发赴台的旅游市场有很大关系。
出境旅游方面，台湾于1979年开放出境观光旅游，到2002年出境旅游人数达到750.7万人次，23年间增长500倍。2000年以来，每年台湾民众出境率超过20％，平均每人出境次数0.4次左右、停留天数约10天。可见相较于成长缓慢的入境旅游，台湾的出境旅游成长却是猛烈的。如此大量的出境情况，造成了每年旅游外汇逆差约23亿美元。由于近年来台湾对大陆的投资和两岸贸易的增长，台湾每年出境旅游人次有近五成前往港澳或经由港澳进入大陆。
台湾岛内旅游市场快速发展，依据台湾观光局2001年的《旅游状况调查》中估算，岛内游客人次为9745万人次，旅游总花费约台币2417亿元，民众出游率为86.1％，平均每人出游5.26次，平均停留天数1.7天，平均到访据点数1.5个，每人每次旅游花费台币2840元。除了平均每人每天花费、停留天数和到访据点数略有降低外，其他指标都是增长的，显示出岛内旅游市场有持续增长的相当潜力。
二、对福建省旅游业发展的几点启示
综观台湾旅游业发展的历程，有一些成功的经验值得我们借鉴：
一是当局在旅游业发展过程中发挥较强的主导作用。主要体现在：1、实施重点扶持措施，为旅游业发展创造良好的外部环境，例如从2003年开始，当局针对60万公务员实行“国民旅游卡”制度，当年即创造了近800亿元台币的岛内旅游消费额。2、加强行业管理，一方面通过完善旅游业行政管理机构，建立行政管理和行业自律相结合的体制，另一方面通过法令法规的颁布，加强对旅游企业经营的宏观管理。3、加大资金投入，开发建设旅游资源和接待设施。近年来当局加大对观光巴土路线、环岛列车、旅游资讯服务网等基础设施的投资，以提升旅游服务品质。当局还实行公私并进，鼓励民间资本发展旅游业的政策，中长期贷款与投资由当局和公营机构执行，较短期投资则多鼓励私人投资，由旅游管理部门给予辅导。
二是科学规划和精心开发，把旅游资源的优势转化为市场优势。1、科学规划，早在上个世纪70年代当局就邀请国际著名专家来台考察旅游资源，编制了“台湾地区观光事业综合性开发计划”，将全台旅游资源分区分类分级开发与管理。最近又实施了“套装旅游线路整备机制”和“观光资源永续发展策略”，对旅游资源重新进行整合和总体规划，以适应发展入境观光的需要。2、突出文化和生态主题，深度开发各种特色旅游和精品旅游，如银发族之旅、青年旅游。高尔夫球之旅、自驾旅游等“精致之旅”，小火车怀旧之旅、花卉生态农特产之旅、原住民传统祭典之旅、温泉之旅、潜水之旅等主题旅游，提高旅游的品位。3、不断创新，开发工业旅游、农业旅游、修学旅游等新型旅游产品，以适应市场需求多元化、个性化的趋势，旅游产品的种类结构明显优于我省。
三是大力开展宣传促销。当局较重视对旅游目的地的形象宣传和品牌打造，各旅游企业则密切配合，形成高效率的旅游营销网络。促销手段也较为多样化，如制定“国际观光宣传推广计划”，邀请知名媒体、旅游作家与旅游业者赴台考察、采访报道；在机场、车站设置统一识别标志的旅游服务中心，向旅客推介旅游线路、景点；利用国际互联网开展旅游宣传和电子商务，据统计在讲华语的大中华圈内，台湾旅游业的e化率居首位。
四是在加强联合中求发展。近年来，台湾旅游业为应对日益激烈的市场竞争，加强了行业内外部的合作。例如，岛内的航空公司、饭店与旅行社间密切配合，形成共进退的合作伙伴关系。旅游业与其它行业、部门间的联合，则进一步拓宽了市场，产生协同发展的效应。由农业与旅游业有机结合而成的新兴产业———休闲农业就是成功的范例，目前台湾休闲农场每年接待岛内游客达100万人，约占台湾人口的4.4％。
随着福建省委、省政府建设海峡西岸经济区战略构想的提出，旅游业的地位和作用受到高度重视。最近，省委卢展工书记明确指出，今后旅游业发展的思路和目标，要与建设海峡西岸经济区的战略构想相呼应、相衔接，把旅游业作为海峡西岸经济区建设的重要内容之一，作为新兴支柱产业来抓。
当前我省旅游业发展的势头很好，存在许多新机遇和有利条件，但也面临不少困难和挑战，如2003年我省接待境外游客人数已被江苏、浙江两省赶上并超过，从长期保持的全国第四位落到第六位。总体上看，我省旅游业的区域竞争力不强，发展后劲不足。如果用一个产业的综合指标来衡量，我省旅游业的产业结构、产业规模和产业竞争力与一些旅游业发达省份相比尚存在较大差距。主要问题是：旅游开发水平低，缺乏大手笔项目和特色鲜明的旅游精品；旅游产品类型单一，满足不了现代游客的多种需求；旅游宣传促销的力度不够，市场知名度不高；旅游企业小、散、弱、差的现象突出，龙头企业寥寥无几；资金投入不足、管理体制改革滞后、从业人员素质偏低等“瓶颈”问题从根本上制约着我省旅游业的可持续发展。针对这些问题，提出如下建议。
（一）坚持走政府主导型的旅游发展道路
政府主导是符合我国国情的旅游发展道路。针对我省实际，要加快政府旅游管理体制改革，各个旅游重点发展市成立旅游产业发展领导小组，强化政府对旅游业的领导，解决目前存在的旅游管理条块分割、各为其主、力量分散的问题，形成“政府主导、条块结合、部门联动”的新格局。政府要有重点地加大对旅游业的投入，特别是在旅游重点项目建设和旅游整体形象宣传上要设立专项基金并逐年增加，在旅游公共品建设方面要从财政资金上给予扶持，同时要大力拓宽投融资渠道，引导和鼓励民间资本和外资投入旅游业，促进投资主体多元化。建议政府积极采取措施，促进旅游企业做大做强，重点培育一批具有较强竞争力和品牌优势的大型旅游集团，真正处理好“政府主导”和“企业主体”二者间的关系。
（二）高标准规划和开发旅游
我省旅游业要以市场和竞争为导向，立足资源优势，突出区域特色，抓好旅游规划和开发两大环节。首先要高标准、高起点规划旅游，着力解决我省规划滞后问题。旅游规划要全省“一盘棋”，各市、县（区）以及重点区域的旅游发展规划要与全省旅游总体规划相衔接，避免各唱各的调，形成协调、完整的旅游规划体系。我省旅游产品开发长期处于低水平、小规模的分散状态，缺乏大型化、综合性、高档次并在全国范围具有较强吸引力的拳头产品，建议政府要集中力量办大事，实施旅游精品战略和项目带动战略。具体讲，要适应现代旅游市场要求，重新整合全省的旅游资源，在“三大旅游中心”和“五区两带”有选择地扶持建设一批主题突出、特色鲜明、真正大手笔的重点旅游项目，力求形成区域性或全国性的品牌，带动我省旅游产品的整体升级换代。要重视旅游的深度开发，突出文化和生态主题，多开发观赏性、娱乐性、参与性兼备的旅游项目；扶持建设一批“全国工农业旅游示范点”，开发适销对路的新型旅游产品，优化我省的旅游产品结构。
（三）充分重视福建旅游业的整体营销
开展区域旅游整体营销是旅游业发达国家和地区的成功经验。我省应集中力量宣传福建旅游的整体形象和品牌，提高我省旅游业的知名度。要创新市场促销机制，充分调动企业的积极性，推行整体联动营销。要综合运用多种手段灵活开展旅游促销，不断开拓客源市场，特别要加快旅游业信息化进程，发展旅游电子商务，构建全省统一的旅游目的地营销系统（DMS）。建议定期举办中国（厦门）国际旅游节，使之成为宣传推介福建旅游业，对接国内和国际旅游市场的一大平台。
（四）坚持大旅游、大市场和大联合的战略
我省今后要加强景点景区、旅行社、饭店、旅游交通之间的协作，做大旅游产业集群；还要借助旅游业与其它行业的相互合作、渗透，延长产业链，使各种资源产生叠加效应，解决我省旅游“六要素”中购物和娱乐消费偏低的问题，提高旅游经济的综合效益。发展旅游业必须坚持区域联合的战略，拓展省内、省际、国际三大旅游合作圈。首先要在全省建立无障碍旅游区，淡化行政区域界限，实现旅游资源共享，形成统一的大市场。福建旅游业还要逐步联合珠三角、长三角旅游区，并进一步开拓国际市场，以提升整个区域的综合竞争力。
三、关于加强闽台旅游业合作的建议
福建与台湾一海之隔，两岸同胞同根同祖，有着割不断的血缘亲情。无论是地理区位还是文化传承、经济贸易联系，福建省都是祖国大陆与台湾联系最密切的省份，这种联系既是闽台旅游合作的基础，也客观上促进了闽台两地作为一个区域性的旅游集合体的发展。
正如福建省领导所指出的，对台旅游是福建的突出优势，要把对台旅游放在突出战略位置来抓，建设闽台旅游合作区。加快闽台旅游合作区建设步伐，是对建设海峡西岸经济区重大战略举措的呼应，对促进福建旅游业的快速发展，实现旅游强省目标，早日完成祖国统一大业具有重要的战略意义和现实意义。
由于台湾当局未全面开放大陆人士赴台旅游，两岸间也尚未实现直接通航，所以目前的闽台旅游主要以台胞的来闽旅游为主，呈现的是有限的单向旅游特征。但是应该看到，全面开放大陆人士赴台旅游和两岸直航是大势所趋，正所谓“青山遮不住，毕竟东流去”。我在岛内调研时，体会到台湾旅游业者对开放大陆居民赴台旅游有着迫切期待，他们正在积极呼吁台湾当局早日开放大陆居民台湾游，同时也已开始与大陆同行频繁接触，进行先期布局。例如始于1998年、每年举办一届的海峡两岸旅游同业联谊会活动。就吸引了越来越多的台湾业界人士前来参加。因此，我省应对闽台旅游合作区尽早作出实质性的规划、布局和分步骤建设，努力促进闽台旅游业双向互动发展。
闽台旅游业应全方位、多角度地开展交流与合作，形成多元化的区域旅游协作体系，实现两地旅游业的可持续发展，在世界旅游市场中增强区域产业竞争力，达到互利共荣目的。
（一）战略协作
战略协作是闽台旅游合作区的高级形式，是更具长远和实质意义的协作关系。加强闽台旅游业的战略协作，可以从以下三个方面来重点考虑：一是呼应海峡西岸经济区的建设，在全国范围内把福建建设成为对台旅游双向合作的先行区、示范区，台湾同胞赴大陆旅游的主要目的地，以及大陆居民赴台旅游的集散地。二是上承浙苏沪，下连粤港澳，携手海峡对岸，构筑两岸四地区域性旅游合作体，使之成为大中华旅游圈重要的组成板块。三是在WTO关于服务贸易总协定（GATS）框架内，建立大陆与台港澳间旅游资源共享、旅游投资优势整合机制，突破人员进出障碍和贸易壁垒，构筑中国区域自由贸易区，共同应对全球经济一体化和世界旅游市场激烈竞争的挑战。
（二）资源与产品开发协作
资源与产品开发协作着重体现在联合进行市场调研，深入了解旅游市场需求特征，有针对性、有重点地开发旅游资源，合作建立适应于多元化市场需求的旅游产品体系。从福建省旅游业发展的角度，为更好地适应变化中的台湾旅游市场的需求，有必要对沿用多年的对台旅游产品进行调整和更新，创造更具吸引力的对台旅游产品体系。一是巩固寻根探亲旅游和宗教旅游名牌产品。通过二度开发深入挖掘资源的历史价值和文化内涵，来提高产品的文化品位，力求内容更丰富些，形式更活泼些，促销上针对性更强些。二是发展度假旅游产品。近年来，台湾外出旅游者的构成中，度假旅游者的比重逐年上升。要加快武夷山、湄洲岛这两个在台湾有较高知名度的国家级旅游度假区的建设步伐，着重建成适合度假的大型休闲娱乐综合配套设施，关键是主题要鲜明，内容要充实，档次要达到世界先进水平。三是开发多元化的对台特色、专项旅游项目，如生态、文化、商务、会展旅游产品和主题公园（乐园），美食、保健、修学、节庆、民间艺术、民俗风情等专题旅游，以适应出游能力强的新一代旅游者的需求。
政府要通过制定产业政策引导更多的台资投入到我省旅游业的开发建设中，解决资金短缺的瓶颈问题，同时引进台湾旅游业先进的经营管理模式和经验。
（三）客源市场协作
首先是闽台两地一级客源的互送。按照旅游业发展的规律，周边市场总是一个国家或地区发展旅游业要争取的重点。我省总人口数3470多万，台湾（包括金门、马祖等岛屿）总人口数2300多万，两地经济发展水平较高，加上血缘亲情和区位上的临近，十分有利于互为目的地双向旅游流的形成。其次是闽台两地二级客源（主要是入境的境外旅游者）的互送。据统计，台湾近几年每年平均接待境外旅游者240.04万人次，我省接待境外旅游者（不包括台湾同胞）的人数也逐年增加，已接近年接待100万人次。如果能够加强客源的协作，互送游客，对闽台两地来说这一部分是具有相当潜力的客源市场。第三，协作开拓国际客源市场。两地在整合各自旅游资源优势的基础上，可共同组合、包装整体旅游产品，形成“闽台旅游”品牌，联合开展对国际市场的促销，提高市场占有率。作为第一步，两地可利用各种媒介进行相互间的对等宣传促销，在协作区域内增强影响力，培育市场增长点，在此基础上联手开展针对区域外客源市场的宣传促销，树立旅游合作区的整体形象。
（四）业内交流与协作
一是继续开展闽台旅游互访考察，加强闽台旅游企业界、行业协会间的民间合作，争取互设旅游办事机构。二是成立闽台旅游联谊会，定期在两地间轮办会议，建立稳定的业内联系渠道，达到加强联谊。互通信息、共享资源、促成交易的目的。三是通过国际互联网络，合作建立“闽台旅游资讯网”，互相交换旅游资讯，包括闽台旅游的基础资料、电子地图等，营造共同的宣传平台，为旅游者提供旅游线路交通介绍、酒店预定、票务预定等便捷服务，为今后实现旅游电子交易打好基础。
当前合作的重点应是争取尽早实现福建与金门、马祖和澎湖的海上直航双向旅游，以闽港台旅游合作协议为基础，以每年轮流举办一次的“闽港台旅游推介会”为契机，进行联合促销、互送客源、业内交流等方面的实质性合作。
（作者单位：台盟泉州市委员会）
参考文献：
关键词：开发 特色 文化旅游 产品 发展 福建
一、福建文化旅游产业的发展情况
近年来，文化旅游产业已经成为福建持续成长最快的产业之一，旅游经济成为全省国民经济的重要组成部分，在产业结构调整中发挥了重要作用。“十一五”时期福建旅游产业将进入持续发展的关键阶段。《中国旅游业发展“十一五”规划纲要》把海峡两岸旅游区列为全国十二个重点旅游区之首，凸显了在未来全国旅游发展格局中以福建为主的海峡西岸地区的重要作用。福建省积极推进文化与旅游结合，作为推动旅游业转型升级的重要战略。《福建省文化旅游业2010～2012年发展规划》提出，要“积极推动旅游产业与文化产业结合，以项目带动产业发展，推进文化资源向旅游产品转化，着力打造特色鲜明的文化旅游产品，加快推进旅游产品转型升级和文化旅游业又好又快发展，为把海峡西岸经济区建设成为我国重要的自然和文化旅游中心提供支撑。”
根据《福建年鉴2009年版》统计，2008年全省接待游客8855.38万人次，比上年增长6.4％，其中接待入境旅游者293.19万人次，增长9.1％，外汇收入约23.93亿美元，增长10.3％；旅游总收入约1014.55亿元，增长1.1％。全省现有655家旅行社，其中，国际社60家，进入全国百强的5家；厦门建发国际旅行社由2006年排名28位跃居至第20位。全省现有星级饭店433家，其中五星级14家，四星级76家。截至年底，全省共评定绿色旅游饭店58家，其中，获金叶级绿色旅游饭店的26家，获银叶级绿色旅游饭店32家。2009年全省共接待台湾同胞98.47万人次，增长22.9％；旅游外汇收入23.93亿美元，增长10.3％。2010年7月15日福建省旅游局公布全省旅游上半年经济分析数据，1至6月，全省累计接待旅游者5348.8万人次，旅游总收入602.94亿元，分别同比增长14.6%和16.5%。借助动车、世博的“双轮驱动”，赴台游、乡村游、自驾游全面发力，海峡旅游焕发出全新的活力。据悉，上半年，全省景区接待国内游客5195.5万人次，同比增长14.8%；接待入境旅游者153.3万人次，同比增长10.7%，其中接待台湾同胞49.28万人次，同比增长20.14%；实现国内旅游收入507.42亿元，同比增长16.4%，外汇收入13.99亿美元，同比增长20.8%。
从2005年开始，福建省每年举办一届海峡旅游博览会，至2010年，共举办了六届海峡旅游博览会。海峡旅游博览会是两岸四地旅游交流的一个非常重要的平台，已成为对台政策先行先试的重要载体，秉承海峡旅游合作共赢的主题，推动旅游经济更好更快地发展，以此来造福于两岸的民众。
二、福建文化旅游产业发展存在的问题
福建省从战略层面上对旅游资源的文化特性进行挖掘，对旅游产品的文化品位进行设计，近年来才刚刚开始。我省文化旅游业在快速发展的同时，还存在一些问题。由于在旅游项目建设中，对产品的独特性、文化性、主题性、原生性等有利于提升产品品位的因素考虑不足，造成旅游文化精品和高端产品不多，产品同质化程度较高。我省旅游资源对游客的吸引力抽样调查显示，最吸引游客的仍是山水风光，文化旅游产品欠缺。
1、文化旅游产业初具规模，但总体实力不强。总体上看，我省旅游业的区域竞争力不强，发展后劲不足。如果用一个产业的综合指标来衡量，我省旅游业的产业结构、产业规模和产业竞争力与一些旅游业发达省份相比尚存在较大差距。
2、产业发展的均衡性及区域旅游的协调发展问题。旅游产品开发水平低，类型单一，缺乏规模效应。产业发展区域不平衡，由于经济发展不平衡的原因,各地文化产业的发展也呈现地区分布不平衡的状态。旅游开发水平低，缺乏大手笔项目和特色鲜明的旅游精品；旅游产品类型单一，满足不了现代游客的多种需求。旅游企业结构不合理，小、散、弱、差的现象突出。各地文化旅游产业低水平重复建设，资源浪费严重，基础设施及服务水平不适应市场需求,不适应经济社会发展需要。
3、市场化程度低，经营管理能力差。旅游宣传促销的力度不够，市场知名度不高；资金投入不足、管理体制改革滞后、从业人员素质偏低。文化管理体制跟不上时代的要求。福建省仍处在文化体制的改革阶段，原来的体制中所采用的行政管理方式，政出多门，分工不明确，文化管理缺乏活力与生命力；在建立新体制的过程中，市场竞争意识较为薄弱，缺乏自我创新、自我生存能力。文化产业人才奇缺。人才是文化产业发展的关键。目前，福建文化系统和社会上的文化经营人才极度缺乏，文化生产者的水平也普遍不高，文化专业人才的匮乏已成为制约福建文化产业发展的“瓶颈”。
4、非物质文化遗产保护力度不足。由于人类的无知，一些鲜为人知的文化资源、文化宝藏呈现于人们面前时，却无人知晓，尚未意识到其中的稀缺性与珍贵性，被人们无情地践踏，造成无法挽回的重大损失。而对于一些民间文化、传统工艺等，却缺乏人才培养和教育的投入上的重视，导致了这些文化在传承上出现了断层，造成了极大的遗憾。福州民间的一些竹编手工艺，如竹编摇篮、藤椅、竹躺椅这些工艺品已经成为时下年轻人儿时的回忆，远不如现代家居的产品时髦、美观，自然鲜有人问津。竹编店在店租高涨的时代，在闹市里渐渐隐去。由于赚不到钱难以维持，年轻人不喜欢学传的竹编手艺，久而久之面临失传。
5、涉台文化遗产的保护力度不足。涉台文化遗产是台胞寻根谒祖、朝圣观光和吊唁先人的重要载体，也是促进海峡文化交流的重要媒介。开展涉台文化遗产的保护和交流，深入发掘、展示和宣传涉台文物丰富的历史文化内涵，是增进两岸同胞相互了解，深化两岸文化交流与合作的重要手段，也是抢救保护相关文化遗产，推进我国文化遗产保护事业全面发展的重要举措。国家级、省级文物得到了妥善的保护，但是更多的涉台文化遗产零散地分布在福建省各地。目前涉台文化遗产保护还存在一些问题：一是而市县级级文物保护单位主要靠地方财政投入，管理人员、经费不足，导致有些文化遗产保护力度不够。二是基层文物由于是依靠民间集资抢救、维修，没有足够资金请专业古建筑维修人员，没能有效地还原历史风貌，有些文物的保护维修甚至是破坏性的，降低了文物的价值。三是一些涉台文化遗产由于历史原因，被分配给单位或个人用于办公或居住，按照生活办公需要进行随意装修，而没有按照文物的要求进行保养维修，建筑破坏严重，没有政府出面很难让这些单位或个人搬迁以保护文物建筑的完整性。
6、政府引导力度仍然不够。政府要着重对文化旅游行业进行有效的市场监管，建立行业的诚信。同时要注重文化旅游产业的品牌树立和宣传，提升产品的文化内涵。
三、如何开发特色文化旅游产品，发展福建文化旅游产业
（一）加快制定闽台文化旅游合作先行先试的开放政策
闽台文化旅游产业合作先行先试首先重在体制机制创新。先行先试是福建海峡西岸经济区不同于大陆其他地区对台合作的主要特色，未来闽台文化旅游产业的合作方式，除了发挥海西区与台湾各自比较优势，加强一般性的交流与合作外，重在政策、机制、体制上的创新与探索。国务院支持海西的意见中提出“支持开拓对台旅游市场，适时扩大大陆居民从福建口岸赴台湾旅游。支持福建试行便利两岸人员往来的管理方法，包括为台湾本岛居民办理来往大陆通行证和大陆居民赴台旅游证件等”。福建应积极争取中央支持尽早落实，未吃对台文化旅游合作的领先地位。
1、率先开放福建居民赴台旅游“自由行”
目前大陆居民赴台旅游是以旅行团的形式进行，仍有各种限制。随着两岸直航，交通便利大大改善，“自由行”的条件逐渐成熟。特别是2011年日本大地震及核泄漏事故发生后，对台湾文化旅游业产生了巨大的冲击，台湾急需扩大旅游客源，因此台湾当局也在考虑进一步开放大陆游客“自由行”的相关政策。福建应主动与台湾当局协商，积极争取中央比照大陆居民赴香港自由行时广东省先行先试的做法，尽早开放福建居民赴台旅游“自由行”。
2、进一步放宽福建与“金马澎”的旅游政策
争取扩大福建的旅行团组团去金马澎的权限，除了福建居民，还可以组织异地旅游团的外省市居民赴金马澎旅游。特别是针对参加在福建举办的全国性会议或展览的外省市代表，允许其在福建办理相关证件和手续赴金马澎旅游。
3、放宽旅游投资限制
率先允许台商在福建投资旅行社，经营中国内地居民出国旅游业务以及赴港澳台地区的旅游业务。允许台商在闽投资旅游项目，闽台合作提升旅游项目科技含量和服务品质。
（二）注重闽台旅游资源整体规划，打造“海峡文化旅游”品牌
闽台应组织编写闽台旅游合作区规划，可以邀请内地和台港澳的旅游规划专家学者共同参与编制。闽台两地要立足资源优势，整体规划，突出区域特色，以市场和竞争为导向，整体旅游规划要闽台“一盘棋”，两岸各市、县（区）以及重点区域的旅游发展规划要与闽台文化旅游对接总体规划相衔接，避免各唱各的调，形成协调、完整的旅游规划体系。按照《海峡旅游区域协作备忘录》，充分发挥“闽台港澳”的区位优势和市场优势，共同协商、设计、编排连接四地的适合旅游者需求的旅游线路。推动闽台旅游文化的整合与文化旅游产业化发展。
闽台应资源共享优势互补，尽快与国际接轨，拓展闽台文化旅游业务，鼓励台商在闽旅游投资，协作开发个性化旅游产品。要重视旅游的深度开发，突出文化和生态主题，多开发观赏性、娱乐性、参与性兼备的旅游项目，开发适销对路的新型旅游产品，优化闽台文化旅游产品结构。高标准规划和开发旅游产品，共同提升两岸文化旅游产品包装、行业经营品质和服务水准，提高旅游经济的综合效益。加强景点景区、旅行社、饭店、旅游交通之间的协作，做大文化旅游产业集群；还要借助旅游业与其它行业的相互合作、渗透，延长产业链，使各种资源产生叠加效应。比如：
1、发挥闽台文化同质性强的优势，以文化传承为方向，加快闽台之间寻根谒祖、宗教朝圣、风俗民情等人文旅游项目建设
（1）向台湾推广“闽南文化寻根游”。比如办好中国闽南文化节、闽南文化论坛、客家文化论坛、海峡两岸歌仔戏艺术节等。闽剧、梨园戏、提线木偶、布袋戏、歌仔戏、芗剧等地方剧中轮番在闽台两岸进行交流展演，促进台湾民众对中华文化的认同。定期举办各种类型的与台湾关系密切的旅游节、恳亲会等，加强姓氏宗亲社团的联络，通过开展族谱溯源旅游，吸引台湾民众到祖籍地旅游。
（2）组织宗教和民间信仰社团“朝圣游”。闽台宗教和民间信仰一脉相承，尤其是台湾的佛教、道教和民间信仰，主要是大陆先民从家乡分灵过去、设堂供奉的。开展宗教、民间信仰“朝圣游”，如妈祖朝圣、保生大帝朝圣、南普陀朝圣，吸引台湾游客到福建祖庙旅游。
2、推动闽台个性化深度旅游
两岸互设旅游办事处后，要加强旅游市场研究，倡导、推动闽台深度文化旅游产业发展，实现旅游市场向广度、深度发展。培育度假旅游、体验式旅游和各类主题旅游活动项目，增加旅游中的民俗文化吸引力。开发多元化的特色、专项文化旅游项目，如生态、文化、商务、会展旅游产品和主题公园（乐园），美食、保健、修学、节庆、民间艺术、民俗风情等专题旅游，以适应出游能力强的新一代旅游者的需求。
（1）将台胞农业科技创业园区与文化旅游开发结合，推出“科技农家乐”。如结合地方土特产、工艺品、美食小吃、休闲购物等，开展专项营销，吸引更多游客参与体验。
（2）整合闽台茶文化资源，推出“闽台茶香游”。中华茶文化历史悠久，台湾的茶文化主要由福建传入。台湾的茶文化已经逐步产业化，科技水平已经相当高。闽台应联手将茶文化与文化旅游结合，推出“铁观音茶文化游”、“武夷山岩茶――阿里山高山茶文化游”等特色项目。
（3）借鉴台湾经验，发展现代温泉休闲游。闽台的温泉资源都十分丰富，福建应向台湾学习，把温泉国际卫生标准和先进管理开发经验引进大陆，并把福州作为示范点，推动福建温泉旅游与国际温泉旅游的接轨。
3、增设直航航线，发展海峡邮轮旅游业
利用闽台一水之隔的优势，要大力培育、发展邮轮旅游业，闽台合作组建海峡邮轮旅游公司，开设专门航线，制定相关优惠政策，开辟新的闽台文化旅游线路，提供多元化的旅游服务。
参考文献：
（1）福建省人民政府网，fujian.省略；
（2）《文化与旅游结合 福建加快旅游业转型升级》，《福建日报》2010-9-14；
（3）《台湾旅游业考察报告》，第一省略；
