时间：2023-01-24 04:44:19
序论：在您撰写美术鉴赏学习心得时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
1.灵活多变的入
首先，导课是关键，好的导课是课堂成功的一半。新课程美术鉴赏模块内容打破了传统美术欣赏课程以美术类别或美术史为线索的编排方式，每一课都按照一个主题来进行概括，整合了更多的美术现象，更加贴近了生活，扩大了视野。作品类型涵盖了中国画、油画、版画以及建筑、雕塑、工艺、民间美术、电脑美术等。教材内容的这种变化，使美术教学的课堂容量变的更加庞大，我们不可能在每一节课中都对教材的内容以及相关的知识一一罗列，这就要求我们对导入的点有所选择。正如德国教育家根舍因的范例教学论所描述：在现代知识量无限膨胀的背景下，要提倡"角落教学"，应该注意学生的心智特点，选择一种具有共性，而且能激发学生兴趣，能起到"以点带面"作用的一种个案作为范例，使学生从典型范例中发现所属知识的规律，获得独立思考和解决问题的能力。
那么，导入哪一点？如何选择？我们认为：只要选择一个最具典型意义的问题，作为课堂教学的切入点，并对此展开深入的挖掘和理解。这个具有典型意义的问题可以是一件美术作品，也可以是一位画家，可以是一句美术评论，可以是一种美术现象等等都可以作为导入的素材。当然，我们要让学生掌握的不仅是该"点"本身，更重要的是挖掘该"点"的背后隐藏着的规律与本质。而这个规律与本质恰是我们教学要达成的目标，要突破的教学重点与难点。所以，我们选择导入的不仅是切入点，也要是教学的重难点的外在形式，对这个"点"的挖掘能直指教学目标并是突出重点和解决难点的关键。
2.追求课堂教学艺术化
苏霍姆林斯基曾经指出："应该让我们的学生在每一堂课上，享受到热烈的、沸腾的、多彩多姿的精神生活。"这是新课改所追求的课堂，是呈现教学艺术化的课堂，也是可以让学生获得多方面的满足和发展的课堂。
学生由于生活阅历、知识修养、审美经验的不足，难以积极主动地对美术作品进行赏析。因此教师要深刻理解有效教学理念的内涵，避免偏面地追求形式的"高效"却无实质效果的教学行为，真正达到促进学生发展的课程目标。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过："我以为教学的艺术，不仅仅在于传授的本领，而更在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？怎么唤醒沉睡的人？"这句话应该能给我们以启迪，在美术鉴赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发。
3.美术鉴赏教学方法有哪些
针对上面的状况，我们美术教师有必要让美术鉴赏方法进入美术课堂中，让美术教学顺利有序的进行。具体的方法有：
3.1比较欣赏法。这一鉴赏方法要求学生在美术课上从时空的维度去欣赏、比较美术作品，所谓"时空"指的是时间和空间，即古今和中外。此方法要求每一个学生对不同的美术作品进行分析，通过相互间的对比，总结出不一样的特点和感受。它可以指导学生从作品的创作背景出发，分析作品的创作特点和风格，从而让学生之间交换彼此的意见和感受。同时，比较欣赏法体现了一个重要的哲学观点，那就是分析与综合的思想。
3.2四阶段分析法。这一教学方法最先由美国的费德门提出，对中学美术教学的发展具有积极的作用。四阶段分析法顾名思义，有四个鉴赏阶段，包括理解、分析、描述、评价四个环节。对于学生学习美术课而言，很容易把握其中的内容，对学习美术具有很强的指导作用。理解，先让学生欣赏作品，再表达自己的看法和见解，提高了学生学习美术的主动性；分析，是指美术教师指导学生分析美术作品的造型、制作工艺等特色，让学生善于发现美，对美提出自己的见解；描述，是指美术教师要让学生描述自己看到美术作品后的第一感受，从而深入到总体感受中去，激发他们学习美术的兴趣；评价，指的是综合前三个阶段，进行不断的练习和思考，得出最终的结论。我认为，这一方法是比较全面系统的，也容易在具体的美术教学中进行。它比较注重基础，通过一点一滴，调动学生学习美术的情趣，教会他们基本的鉴赏方法。
3.3八字教学法。对于美术教师而言，不断探索新的教学方法很重要。比如，上海市某学校的一位美术教师就根据他长时间的教学经验，摸索出一条适合美术鉴赏教学的新出路-八字教学法。都有哪八个字呢？有讲述、理解、感悟和评价，并分别对应语文常用的四种文体--说明文、议论文、散文及评论。这一方法使得美术课与其他科目的教学融合在一起，产生良好的互动效应。同时，八字教学法有一个重要的实施手段，那就是"设问教学"，给学生先提出问题，在思考过后，教师应给予相应的指导，让学生做出答案，使美术鉴赏教学更有意义。
关键词：初中美术欣赏教学；理论；实践；现状；建议
前苏联著名教育学家苏霍姆林斯基曾说过：“美，是道德纯洁、精神丰富和体魄健全的强大源泉。”初中生通过美术欣赏教学，能打下发现自然、艺术、社会美的基础，使他们获得关于美的知识的同时得到发现美的能力。并且，美术欣赏教育还能提高学生的审美修养，这样的能力使他们在社会生活中可以明辨美丑，让他们更加热爱生活、热爱未来并为创造美好未来而奋斗，让他们的身心健康发展，从而为形成完美的人格打下牢固的基础。所以说，初中生在接受特定的文化教育课程的同时，还应该注重增强自身的美术欣赏的能力，提升自己的审美素质。在审美观念以及审美能力上都要有所转变和提高，以此加强初中生创造美的能力。
一、初中美术欣赏教学的现状
初中美术欣赏教学能有效地培养学生的创造性、自立性和想象力。美术欣赏是一个主动的过程，在这个过程中，学生要根据自己的经历和想象力去理解作品内涵。俗话说“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”，美术欣赏是个人的事情，每个学生都会有自己的理解。如今的初中美术欣赏教育课，出现了不少问题。在幼儿园许多孩子都对美术有着浓厚的兴趣，但从小学一年级到初中三年级，学生对美术的兴趣锐减。这是由于中国的教育制度，使学生的注意力完全集中于考试成绩上，造成学生和家长都认为学习成绩比兴趣爱好更重要的现状，忽略了对学生身心发展和认知事物能力的培养。这样的情况十分普遍，也是美术欣赏教学难以开展的原因。
二、探究适合培养学生审美修养的教学模式
选取合适的教学内容、教学策略和技巧是培养学生审美修养教学模式的关键。首先培养学生对于美的创造能力，以引导为主，多让学生从生活中发现创造美的灵感。其次，因为审美修养的培育与其他专业课程的教学方式和策略有所不同，在了解清楚知识内容的类型之后再选择相适应的教学模式，能大大提高学生学习的积极性，使教学达到事半功倍的效果。
三、初中美术欣赏教学理论与实践结合的具体方法
如果这个社会中的人都缺乏审美意识的话，可以说世界上就没有了美，也没有人发现美，也不会有人去创造美，那么我们这个社会就是美丑不分、脏乱的社会了。因此，要先培养学生的审美意识，就要先培养学生发现美的能力。教师在上美术课时，应积极引导学生学会分析、讨论，探究出美术中的美。笔者在培养初中生的审美修养时，考虑到初中生的基本情况，提出了符合时代教学要求的三种教学新模式：
（1）实践性赏析教学模式。学生在欣赏优秀的美术作品过程中，除了要对作品本身的背景故事，以及创造作品的艺术家有所了解外，学生自身感受也很重要。再美丽的艺术品，如果学生没有掌握到艺术所展示的内涵，就难以感受到艺术品中所包含的情感。故在实践性赏析教学模式中，初中生应在老师的指导下，静静地感受老师陈述的美，选择好角度以及切入点，用善于发现美的灵性，去感受美的存在。理论结合实践是学习中的关键，实践性赏析教学模式，将学生从课堂的理论知识中解放出来，在实践研究探讨的过程中发现美，学会尝试用自己的角度去审美。
（2）文献赏析教学模式。这种模式是指老师在完成基本教学的前提下，引导学生去搜索关于艺术品的故事，以及艺术家的创作经历等有关美术文化、知识背景之类的内容，学生通过自行查阅相关文献资料，不仅能有选择性地了解自己感兴趣的艺术家的故事，从他们的故事中得到启发，还能提高学生对各种知识资料的处理分析和归纳总结能力，丰富学生的知识层面，增加学生发现美以及欣赏美的能力。
（3）讨论赏析教学模式。这种模式是指学生应用自己所得到的感受以及自身对于美的看法与别人分享与讨论。在这过程中既能加深自己对美的感受，也能从别人的角度去体会别人所发现的美，增强自己的审美能力。
四、结语
美术欣赏教学是初中美术教育的重要组成部分。在新课改的教育背景下，教师应更重视学生的素质教育，更注重教学与育人的结合，引入多种美术欣赏教学方法，使学生感受到学习美术的乐趣，提高学生发现美、辨别美的能力，促进学生健康的身心、高尚的人格和良好的道德品质的发展，从而提高初中美术欣赏教学的质量。
参考文献：
[1]尹晓梅.浅谈小学美术欣赏教学[J].吉林教育，2011（16）.
关键词：新课改；初中美术欣赏；教学质量；现状；对策建议；教学思路
一、丰富美术教学手段，激发学生欣赏兴趣
在初中美术教学过程中，教师应该不断优化美术欣赏教学手段及方法，多样化的教学方法能在一定程度上激发学生学习的兴趣，从而使美术教学发挥高效性的特点。多样化的教学手段包括多媒体教学方法、体验式教学方法、分组合作探究、故事教学法等。例如，在学生《古代山水画》的欣赏教学中，教师结合了故事教学、情境创设以及问题式教学法三种教学方法进行教学，分别将欣赏的重点、难点传达给了学生，让学生记忆深刻。同时，多媒体技术的运用使古代山水画形象地展现在学生面前，真正地实现了临摹式鉴赏，学生学习的兴趣达到了高点，课堂教学氛围异常火爆，学生都纷纷讨论其艺术效果，从而实现了课堂的高效性。
二、美术欣赏教学应加强理论与实践的联系
在初中美术欣赏教学过程中，教师不能凌驾于实践教学基础之上，而是将理论与实践结合在一起，充分发挥实践性赏析教学模式的优势进行言传身教。教师在带领学生欣赏那些经典的美术作品的时候，不仅要带领学生了解艺术作品的时代背景、文化内涵以及作者的生活经历，这样在一定程度上可以加深对作品的理解和赏析。在此基础上，欣赏作品所带来的视觉上的冲击和体验，做到真正领悟到作品中作者的感受。例如，在对波提切利的作品《春》的实践欣赏中，学生首先对该作品的文化背景有所了解，多给予学生一定的时间和空间来欣赏作品，然后在与波提切利的心灵碰撞中，归纳出“人与自然和谐共处”的深刻寓意，提升学生的学习信心。
综上所述，初中美术欣赏教学中着重对学生审美意识、鉴赏能力等综合素质能力的培养，不断培养学生身心健康发展，形成良好道德品质，不断创造美的能力。
关键词：现代网络信息技术 高中 美术鉴赏 教学 应用
在现代化的生活中，现代网络信息技术的作用日益凸出。无论是在我们的生活、工作还是学习，它都起着非常重要的作用，更为我们的生活提供了很多的便利。现代教育更是离不开信息技术的帮助，当前教育中已经融入了很多的信息技术。我国新课标的要求中更是明确指出；“信息技术为教育的改革产生了巨大的影响，要让信息技术为教育事业提供更大的帮助。为学生的学习提供更好的学习条件和学习氛围，使教育的进行变得更加现代化和信息化。”因此在高中美术鉴赏课程中我们也要积极地运用现代网络信息技术，让美术鉴赏发挥它的独特作用。
一、现代网络信息技术在美术鉴赏教学中的作用
（一）现代网络信息技术的应用使美术老师的教学内容变得更加地丰富
如今的时代是一个节奏非常快的时代，什么事情都要讲究效率。在教育事业中同样如此，如何提升学生的学习效率是所有教育工作者一直关注的问题。现代网络信息技术的不断发展和在教育上的不断应用为这一难题提供了很好的解决方法。高中美术鉴赏中的模块很多，每一个模块也都需要很多的素材和例子，然而我们的教材中给出的内容毕竟是有限的，仅凭枯燥死板的文字是不能说明美术作品的精髓的。学生要想掌握某一模块，就必须要了解众多的作品，不断地积累自己的知识，丰富自己的见解。现代网络信息技术就给学生提供了一个这样的平台，它可以让学生上网观看任何一个作品，丰富自己的阅历。
（二）现代网络信息技术为美术鉴赏教学模式的发展提供了更多的思路
现代网络信息技术的应用不仅为老师的授课提供了帮助，而且还为新的教学模式提供了思路。现代化的美术鉴赏教学多以探究性教学，合作性教学模式为主。传统的美术教学多以老师的口头传授为主，学生没有任何的主动权。当前，现代网络信息技术融入当代教育成为教学的新趋势，教学模式也随之有了巨大的改变和进步。以往在美术鉴赏课上只是依靠老师在讲台上讲课的落后模式渐渐得到了进一步的改善，而且还产生了很多的教学模式，实现了教育资源的共享。不同学校的老师之间的教学交流也变得越来越便利，为教学质量的提高和教育的公平提供了途径。
（三）现代网络信息技术的应用促进了美术鉴赏教育的创新
当代教育也是一个不断发展和进步的过程，如果还是按照以往老旧的教学进行，那么教育出来的学生也是没有创新观念的，他们在社会上的竞争力很弱，也会处于弱势。任何一个优秀的美术作品都是独特、与众不同的，它需要创作者有一定的创新能力。现代网络信息技术的应用过程中，学生看到了每一个美术作品的独特之处，学到了每一个创作者的优秀创作手法。日积月累，学生也能够在学习的基础上进行创新，创造出具有自己风格的优秀作品。现代网络信息技术的应用让一种全新的教育观念深入学生和老师的思想，让他们感受到了创新的重要性。
二、现代网络信息技术在高中美术鉴赏教学中的应用
（一）利用现代网络信息技术来搜集和整合美术资源
每一节美术课的开展都离不开美术资源，学生通过观察和学习众多的美术资源，就能对美术知识有一个更深的理解。日常授课中，高中美术老师可以在网络上找到与本节内容相关的美术资源，并将它们下载下来进行辅助教学。在外地游玩或学习时，可以通过摄像机来拍摄一些美术素材，并将其放入电脑中，做成“游玩、学习作品集”。另外，老师也可以用扫描仪来把学生优秀作品扫描到电脑中保存起来，做成“学生优秀作品集”。通过这一系列做法，老师能够掌握和搜集更多更好的美术资源，为今后的美术鉴赏教学提供了巨大的便利。
（二）改进美术鉴赏教学过程，提升课堂教学的实效性
我国传统教学模式中，课堂是老师的一言堂，学生课堂上没有任何的主动权。老师讲什么，学生就听什么，不思考不动脑。教学过程和内容完全由老师决定。课堂上老师也都是按照自己的手写教案来讲课，把美术鉴赏课上成了语文课。这种情况下我们必须要通过现代网络信息技术来改变这一现状。备课要多使用PPT将大量的教学素材整合起来，上课时也要通过声、形等来让学生真正地亲身体验美术艺术。
（三）利用现代网络信息技术来促使师生互动，创设和谐的美术环境
良好的师生关系是促进课堂教学进行的必要条件。传统的单项式的教学很难让师生之间有过多的交流，老师永远都是高高在上的角色，学生永远处于被动的地位。这样的师生关系限制了学生的成长和进步，也阻碍了老师的发展和创新。因此，我们要善于利用信息技术来促使师生互动。老师可以让学生课下利用电脑、数码相机、摄像机等来自己寻找美术素材，自己去建立美术资源库。上课时老师和学生可以对素材进行交流，互学其长，互补其短。
（四）利用现代网络信息技术来激发学生的潜能，激起学生美术兴趣
老师和教材中的知识是有限的，学生很难从中得到什么启发。然而，通过现代网络信息技术，学生能够看到更多的优秀作品，自己的思维也能变得更加地开阔，给予了学生创新的可能。在教授学生漫画时，老师可以用Photoshop软件将学生的照片变化成漫画的样子，让他们观察真实的图片向漫画过渡的过程。这样学生注意力很容易被吸引，也就能够提起学习美术的兴趣。
结束语
现代网络信息技术在课堂中的应用已经成为目前高中课堂教学的主要形式。现代网络信息技术能够让教学资源的收集、整理、传输变得更加地有效和快速。美术鉴赏学科具有运用现代网络信息技术的优质条件。现代网络信息技术在高中美术鉴赏课教学中的应用不仅能够提升教学效率，还能减轻高考带来的重重压力。现代网络信息技术给课堂教学带来了更大的空间，给教育带来了深远的影响，它也已经成为教育改革的技术基础和强大动力。
笔者认为,学习反馈是教师对学生学习的肯定或评价,也包括学生学习成果对教师的回馈,即教师看到自己的教学实际效果。一般中学美术教学中,学习反馈基本上来自于教师对学生作业的评价和对学生问题回答的评价。
但是,在美术欣赏课中,我们却是基本围绕学生对“问题回答”的学习反馈。我们对极个别学生的“问题回答”给予积极肯定已然成为全部的学习反馈,不再关注到全体学生,没有评价到每个学生,也不知道学生学习得怎么样,更没有一定的学习书面成绩。相比绘画课、制作课等技能型美术课,美术欣赏课俨然成了缺失学习反馈的教学,是孤独的,更缺失学生的学习成果和显性载体。
一、中学美术欣赏课缺失学习反馈的表现
在中学美术欣赏课中,很多教师采用单一的师生谈话式教学方法,课堂中,学生的参与度不广,仍然只有极个别有胆量的学生发言。一些欣赏课的学习效果只能通过教师评价个别学生的回答来得到反馈,一节课结束了,美术教师对全体学生的学习效果,往往不是很清楚。
同语、数、外等学科相比,中学美术欣赏课更没有作业布置或练习巩固,没有欣赏课的学习反馈,造成美术欣赏课走马观花一般,教师上完了,教师走了,学生散了,学生不清楚怎么学的,有什么内容,也不知道学到了什么。这就是师生之间没有明确的学习反馈的常见现象。试问:教师怎么知道学生的学习达到了教学目标要求呢?学生有何所得?
除了技能型美术课外,我们需要思考这么一个问题:欣赏课就一定不需要作业、不需要学习反馈吗?欣赏课需要什么样的学习反馈形式呢?笔者认为我们有必要探讨并解决这个极少被人重视的问题。
二、造成缺失学习反馈的原因
本人认为,美术欣赏课缺失学习反馈的原因有学生方面的,有教师方面的,也有教学设计模式方面的,主要原因如下:
1.学生参与度不够。一般欣赏课上,基本上只有个别学生参与欣赏互动,大部分学生如果不主动参与教师的讨论和问题思考,学生的反馈就只能局限在个别尖子生上。
2.没有作业反馈。欣赏课没有作业,学生没有学习任务,欣赏课有时候成为讲座课,学生想听就听,不想参与就不参与。
3.反馈缺少途径。美术欣赏和绘画课相比较,没有更多的途径,所以期末综合考评就没有任何欣赏课的成绩记载。
三、解决美术欣赏课缺失学习反馈的措施
想要切实解决美术欣赏课缺失学习反馈的现象,应该及时、准确、多渠道、多形式地接收信息,然后将信息反馈给学生,督促其再次快乐地投入欣赏课学习活动中。
1.直接反馈。所谓直接反馈,就是不经过中间事物的传递,当面对学生的学习情况给予评判。欣赏课堂上倘若经常采用这种方式,不仅能调动学习的积极性,而且能活跃课堂气氛。常见的有两种方式:①无声语言反馈。所谓无声语言反馈,就是指教师运用表情、眼神、动作、手势等态势语言,针对学生在教学过程反映出的学习态度、方式、方法、结果作出反馈。此反馈的恰当运用,能达到“无声胜有声”的效果。②有声语言反馈。开门见山地用简洁、热情的语言赞扬、鼓励、启发学生融入所欣赏的内容,就是另一种效果颇佳的直接反馈方式。心理学证明:学习者内部的情况影响学习效果,学习者的态度在决定他的行动和成功等方面具有重要意义。所以,言为心声,当教师发自肺腑真诚地赞叹学生时,便会拨动学生的心弦,奏响欣赏课堂欢快的乐章。
2.间接反馈。对学生的学习情况不当面下结论,而是采用背靠背的方式,从侧面作出反应就是间接反馈。此方式也可运用于美术欣赏课,其效果不亚于直接反溃。①书面语言反馈。加涅认为,要使学习获得所希望的效果,必须使学生时时具有接受刺激的心向或学习准备。因此,在一堂欣赏课结束后,也可预留作业,即使没有课后作业,也可让学生在课堂上稍作笔记,记录对欣赏内容的疑问、收获等,然后及时作出评价反馈。②成果展览反馈。播种的希望在于收获,将学生的优秀作业、工整的笔记、感受等学业成果定期以班级为单位进行展览,也不失为另一行之有效的反馈形式,旁边若辅以说明、简介以及参展者的照片效果则更佳。
一、音乐与美术教学
美术从视觉上获得美，而音乐从听觉上感受美，通过美术、音乐可培养学生从图像与声音两个侧面去感知美、欣赏美、鉴别美。美术与音乐在表现人的思想感情，尤其是在意境方面的创设都给人们留下丰富的想象空间，那么如果将现有的音乐和美术课程加以高度融合，可以使学生加深对音乐、美术的领悟，相互补充、相得益彰，将会产生事半功倍的教学效果。我们把音乐引入到美术的课堂教学中来，音美一家，他们之间有千丝万缕的联系，把音乐引进到美术欣赏课教学，不仅活跃了教学气氛，而且有助于对美术作品的理解。例如，在讲解罗中立的油画《父亲》时，先让学生讨论，应该给这张画起一个什么名字，大部分学生都起《老农》这个名字，但又不知道是否确切，很想知道答案，因而心理上产生期待，这时，我并不直接把答案告诉他们，而是让他们听民歌《父老乡亲》，在欣赏过程中，由于音乐和画面同时出现，听觉和视觉的共同冲击，学生的感觉更加直观，再加上老师的解说词，便从画中的老农形象联想到中国的农民阶层，由农民又联想到养育中华儿女的父亲。从这一情感体验过程中，同学们深切体会出为什么这一画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。
二、语文与美术教学
诗文与绘画从来就是密不可分的，古人培养书画才能往往先从学诗起步，以诗文修养作为基础来促进书画技艺的提高。画家吟诗写诗主要是感受诗人的情怀，这样能提高画的造诣。比如，《深山藏古寺》的构思更是令人叫绝。画面上只见崇山峻岭，山路蜿蜒，一僧在山下河边汲水……没说古寺，但并不等于没有，不然小僧担水又去何处？自然是回古寺了。这也是实中有虚。人们自然可以想见古寺就藏在山的深处。从上面两则故事中可以看出绘画与语文的必然联系，也就是说，语文与美术教学也就是密不可分的，如果没有高深的文学造诣，哪能把诗中表达的意境“跃”然纸上呢。
三、信息技术与美术教学
信息技术已逐步渗透到社会的各个领域，正日新月异地改变着人们的生产与生活、工作与学习方式。使用网络教室授课的最大感受就是课堂的容量大、进展快、效率高。在教《海底世界》一课时，我先是利用光盘与网络的优势，让学生观赏奇妙的海底世界，激发学生对海底世界的兴趣，然后发挥多媒体课件的功能，让学生在惊喜愉悦的环境中完成美的联想，最后，利用金山画王软件的绘画功能，让学生高效率地进行美的创造。对于海底环境的布置，我是让学生找计算机中现成的图片资料贴上去的，然后用喷枪将色彩进行柔化、过渡与衔接处理，这样便捷省时，然后再用画笔画出自己的海底设想。
四、历史与美术教学
美术的创作和鉴赏是复杂而开放的，与不同时期、社会、历史、种族、文化、观念、心理等有着千丝万缕的联系，可以让我们从不同的美术作品中感受作者的心理，体会当时的社会历史背景。就拿顾闳中的《韩熙载夜宴图》来说，它是中国画史上的名作，以连环长作的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，韩熙载何许人也？他原为北海人，出身官宦名门，投南唐后屡献国策却不被信用，面临北宋大兵压境，苟延残喘的后主李煜自知无力回天，韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴闳开，与宾客纵情嬉游，藉此表达对于政治了无兴趣。《韩熙载夜宴图》从一个生活的侧面，生动地反映了当时统治阶级的生活场面，让我们从这个美术作品中深切感悟到了当时的历史场面。
五、数学与美术教学
美术中蕴藏着数学，达芬奇的杰作《最后的晚餐》就是利用射影几何的原理，这便是文艺复兴时期艺术活动的主要部分和射影几何发展的开始，而射影几何是最早的一门非欧几何。在达芬奇未完成的作品《圣徒杰罗姆》中，圣徒杰罗姆的像完全位于画上附加上的黄金矩形内，这绝不是偶然的巧合，而是达芬奇有目的地使画像与黄金分割相一致，因为在达芬奇的著作和思路中，处处表现出对数学应用的强烈兴趣，达芬奇说过：“没有什么能不通过人类的探求而称之为科学的，除非它是通过数学的解释和证明的途径。”
【关键词】激活教材 讲解授课 创新能力
新课改给高中美术教学带来了生机，丰富了高中美术的教学内容。新课程强调以促进学生全面发展为宗旨，打破了过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以形成美术素养为核心、以探究式的美术活动为主线、以人文性单元结构为基本特征的美术教学。在高中美术鉴赏教学中让美术课堂活跃起来是我长期以来努力追求的目标，经过不断地探索和大胆改革实践，取得了一定的效果。具体做法是：
一、把教材变活
在传统课堂教学中，教师往往把教材当成学生学习的唯一内容，教师牵着学生的鼻子去学教材、“钻”研教材，甚至去背教材，教材被神化了、绝对化了，教学变成了教书。就拿高中新课程中的美术鉴赏这本书来说，能够吸引学生的注意力的时间最多是在第一节美术课下课之前。在好奇心和新鲜感退掉之后，在学生眼里那些老掉牙的传统绘画，残砖断壁的古代建筑，烂瓶破罐的古代工艺，断头缺臂的古代雕塑等等，根本再也吸引不了他们的眼球。在教学中，我打破教材原有的结构，尝试把教材重新进行编排，不再按照美术作品原来的年代、画种、古今中外等条目的顺序，而是以“主题性和比较式”的原则编排教学内容。让学生通过对某一主题与老师之间互相合作讨论，以及对各种美术作品进行比较，从中获取相关知识。如在讲《中国古代绘画撷英》这课时，自编了“最贵的一幅中国画”这个教学内容：先提问有谁知道中国画当今拍卖的最贵的是哪幅画？价值多少钱？然后在互联网上搜索到这件《杜甫诗意山水册页》。让学生通过对这些画的研究和讨论，以点带面地掌握了中国山水画的艺术传统特征，并因势利导地引出中国画的另外两个题材“中国人物画”和“中国花鸟画”及其特征；通过组编“中西方人物画比较”来教授欧洲文艺复兴时期的绘画；还有用《疯子画家——凡高》来讲解西方现代美术，让学生通过了解凡高的坎坷一生和他对艺术执着的追求来领悟西方现代美术的产生的根源、发展和成就。
二、讲解授课和谈话问答法相结合
讲解授课法是教师通过语言描述、说明和解释，口传心授向学生传递信息、传授知识的教学活动方法，是讲述、讲解、讲演等教学方式的总称。是美术鉴赏教学必须采用的基本教学方式。讲解授课法是美术教师进行教学的重要方法，运用其他教学方法的同时，也不可缺少讲解授课法的配合。教师“教”与学生“学”就是信息的传递和情感的交流。“口传心授”，没有“口传”何来“心授”。
谈话问答法是美术老师根据教学需要和学生的学习情况，向学生提出问题，要求学生回答或学生提出问题要求教师解惑，并通过正确的解答使学生获得新知识和巩固旧知识的教学方法，是课堂上师生互动的教学方法。通过问答，使学生精力集中，专心听讲，思维活跃，引起学生定向的深入思考，培养学生独立思考的能力，提高学生运用已有知识去获取新知识或解决问题的能力，也提高学生的语言表达能力，有利于教师了解学生掌握知识的情况，有利于交融师生情感。这也是教师在美术鉴赏教学中较常用的教学方式。
三、注重主体，培养学生的创新能力
虽然高中生在心理上较小学生、初中生成熟得多，观察问题也深刻得多，但他们爱面子，怕说错，长期以来养成了课内不愿举手发言的习惯。在传统的课堂教学模式下，学生过于依赖教师和课本，主体意识淡薄，不敢发表自己的观点。怎样才能打破这种局面，消除学生的心理顾虑，使他们想说、敢说、愿说？学生在校学习，受到知识面有限、社会实践缺乏、收集资料途径少等条件的制约。因此教师不可过于注重探索结果的正确性，否则会束缚学生思维的发展和创造。例如讲授第三课《我们怎样运用自己的眼睛》时，如果教师选择多幅学生较熟悉的中外绘画作品，就难以激发学生的兴趣，因为学生只会对那些不太熟悉的审美对象产生极大的兴趣。例如对于《蒙娜丽莎》这幅画，学生们虽然知道，但不是太了解。教师可引导学生将自己所了解的内容与同学分享。“为什么这幅画会成为世界名画，流芳千古？”“这种微笑的神秘感是怎样产生的？”“作者达芬奇是怎样的一个人？”随着种种问题的提出，学生们产生了学习兴趣，成为学习的主体，并不断去探索、发现问题，解决问题。
四、强化实际操作技能训练
