时间：2022-12-24 21:39:18
序论：在您撰写艺术设计专业考察报告时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
【摘 要】艺术考察课程能为学生创作、学习搜集许多宝贵的原始素材，它的重要性使其成为艺术设计专业的必修课程。但如今高校艺术考察课程的开展存在着管理不规范、学生被动学习、课程质量难以保证的诸多问题。本文将对面临的问题和教学设置提出大胆设想。
【关键词】艺术设计 考察 教学改革
艺术考察课程是艺术设计专业的一门重要的专业课程。教育部在2005年的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》中，明确将艺术考察课程作为社会实践部分列为必修课程。该课程的目的在于通过考察实践，为前期学习的多门专业课程找到现实的依托，巩固课堂所学知识，使得理论知识和社会实践有机结合。从而达到开阔学生的眼界，培养学生创造性思维，训练学生搜集、提炼和归纳素材的能力，为学生创作作品提供思想源泉和有力保障的教学效果。
一、目前艺术考查课程存在的主要问题
但我国目前许多院校的艺术考察课程管理并不规范，教学效果并不理想，学生认可程度低。很多学生和家长将艺术考察课程和旅游画上等号，认为学校组织学生花钱旅游很没有必要。笔者通过该门课程的教学实践和网上调研了解，认为艺术考察课程主要存在以下问题：
首先，课程管理不规范，教师教学存在很大的随意性。学校的态度将潜在教学目标定位为学生不出安全问题即可。考察内容不清晰，考察重点和目标不够明确，且在过程中，教师往往不能有效进行知识讲解。教学流于形式，导致学生被动学习，许多学生也就真正把该课程当成旅游。
其次，考察点意向难以协调。随着扩招的步伐，各大高校纷纷增加招生省份，扩大招生。学生来自天南海北，许多学生也会利用假期外出旅游。正所谓众口难调，考察点不管定在何处，总难免会有和一些学生在课程学习之前的所去之处存在重复性。当这种情况发生时，学生总会对课程安排产生抵触情绪，以各种理由推脱，不愿意参加课程学习。
再次，费用花销无法适应不同学生要求。考察就要外出，外出就要花钱。交通费、住宿费、伙食费等硬性开销必不可少。以笔者所在学校为例，省内考察花销较小，通常在1000元左右，但家庭条件较好的学生通常不愿意在省内考察。而出省考察的花销总要在3000元左右。这对家庭条件不太好的同学是一笔很大的花销，所以很容易因为这个问题上打退堂鼓。
最后，队伍庞大，活动受限。组织过活动的人都知道，人数越多，意见越难统一，组织起来就越困难。特别是在考察过程中，每个人兴趣点不一样，路线和节奏也不尽相同，队伍分得散，时间的把握上就很难一致，到了集合的时间，总难免要等人。时间浪费了，有的同学想多去些地方就会收到影响。
二、艺术设计专业考察课程的教学改革措施
（一）明确教学目标，加强课堂管理
整合专业需求，区分各专业特点，遵循考察课程的教学规律，明确教学内容和教学目标，在全院构建一套科学的、完善的考察课程教学体系。
加强监管，减少任教的盲目性和随意性。外出考察前，结合考察点，带队教师要写出教案和讲义，教学目的要明确，目标考察准备充分，忌走马观花、游山玩水而淡化主题研究。使学生们充分认清借鉴各类艺术资源是各门类设计艺术生存发展的重要途径，并培养学生搜集、整理素材和分析鉴赏的基本能力。
课程中在结合典型作业练习的同时，避免单纯的就事论事的实用主义教学现象。必须努力探究各种艺术形式的产生与发展，存在的意义和价值，抓住本质和主流，培养学生善于从繁杂多样的现象中梳理提炼精华的能力，把教学与建立中国设计文化身份的研究相结合，强调对调查报告与理论性成果的考核。
（二）尊重学生兴趣，活化教学机制
教学机制必须适应形势需要和受众人群的需求，原先的教学机制僵化，没有选择性，不能对应学生需求，学生学习缺乏主动性和针对性，机制改革势在必行。为此，笔者对教学机制改革作出一系列大胆设想。
1.下达课程要求后，让学生针对不同兴趣和需求，自行分组，分别制定考察计划，对当地文化艺术背景做出有效预判，有针对性地提出考察路线和考察内容。制定计划过程中，授课教师给予指导并负责审核。超过10人的队伍可申请指导教师随队指导。
2.学生持经授课教师审核的考察计划书向学校提出考察申请，学校根据考察计划书的可行性和专业性组织专人进行审批，并根据具体情况决定是否指派随队指导教师。未提出申请或申请未通过审批的同学需服从由学校统一组织的外出考察安排。同时，分数的评定和补贴的划拨应体现政策导向性，向自主申请的学生进行适当政策倾斜，鼓励学生自主申请、主动学习。
3.教师带队出发前，需准备好教案和讲义，并送教务处备案方可出发。对授课教师、随队指导教师和审批、评定小组成员根据不同的工作内容分别配备不同的工作量和差旅补贴。
4.所有作业形式以考察报告体现，必须要对当地的艺术环境、文化特色进行深入分析。自主申请的考察小组，除了考察报告以外，还需制作图文并茂的幻灯演示进行现场讲解、答辩。学校答辩评定小组根据学生的考察报告和现场答辩环节联合评定给出答辩成绩。该成绩结合授课教师打分得出最终成绩。
【关键词】艺术设计 考察 教学改革
艺术考察课程是艺术设计专业的一门重要的专业课程。教育部在2005年的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》中，明确将艺术考察课程作为社会实践部分列为必修课程。该课程的目的在于通过考察实践，为前期学习的多门专业课程找到现实的依托，巩固课堂所学知识，使得理论知识和社会实践有机结合。从而达到开阔学生的眼界，培养学生创造性思维，训练学生搜集、提炼和归纳素材的能力，为学生创作作品提供思想源泉和有力保障的教学效果。
一、目前艺术考查课程存在的主要问题
但我国目前许多院校的艺术考察课程管理并不规范，教学效果并不理想，学生认可程度低。很多学生和家长将艺术考察课程和旅游画上等号，认为学校组织学生花钱旅游很没有必要。笔者通过该门课程的教学实践和网上调研了解，认为艺术考察课程主要存在以下问题：
首先，课程管理不规范，教师教学存在很大的随意性。学校的态度将潜在教学目标定位为学生不出安全问题即可。考察内容不清晰，考察重点和目标不够明确，且在过程中，教师往往不能有效进行知识讲解。教学流于形式，导致学生被动学习，许多学生也就真正把该课程当成旅游。
其次，考察点意向难以协调。随着扩招的步伐，各大高校纷纷增加招生省份，扩大招生。学生来自天南海北，许多学生也会利用假期外出旅游。正所谓众口难调，考察点不管定在何处，总难免会有和一些学生在课程学习之前的所去之处存在重复性。当这种情况发生时，学生总会对课程安排产生抵触情绪，以各种理由推脱，不愿意参加课程学习。
再次，费用花销无法适应不同学生要求。考察就要外出，外出就要花钱。交通费、住宿费、伙食费等硬性开销必不可少。以笔者所在学校为例，省内考察花销较小，通常在1000元左右，但家庭条件较好的学生通常不愿意在省内考察。而出省考察的花销总要在3000元左右。这对家庭条件不太好的同学是一笔很大的花销，所以很容易因为这个问题上打退堂鼓。
最后，队伍庞大，活动受限。组织过活动的人都知道，人数越多，意见越难统一，组织起来就越困难。特别是在考察过程中，每个人兴趣点不一样，路线和节奏也不尽相同，队伍分得散，时间的把握上就很难一致，到了集合的时间，总难免要等人。时间浪费了，有的同学想多去些地方就会收到影响。
二、艺术设计专业考察课程的教学改革措施
（一）明确教学目标，加强课堂管理
整合专业需求，区分各专业特点，遵循考察课程的教学规律，明确教学内容和教学目标，在全院构建一套科学的、完善的考察课程教学体系。
加强监管，减少任教的盲目性和随意性。外出考察前，结合考察点，带队教师要写出教案和讲义，教学目的要明确，目标考察准备充分，忌走马观花、游山玩水而淡化主题研究。使学生们充分认清借鉴各类艺术资源是各门类设计艺术生存发展的重要途径，并培养学生搜集、整理素材和分析鉴赏的基本能力。
课程中在结合典型作业练习的同时，避免单纯的就事论事的实用主义教学现象。必须努力探究各种艺术形式的产生与发展，存在的意义和价值，抓住本质和主流，培养学生善于从繁杂多样的现象中梳理提炼精华的能力，把教学与建立中国设计文化身份的研究相结合，强调对调查报告与理论性成果的考核。
（二）尊重学生兴趣，活化教学机制
教学机制必须适应形势需要和受众人群的需求，原先的教学机制僵化，没有选择性，不能对应学生需求，学生学习缺乏主动性和针对性，机制改革势在必行。为此，笔者对教学机制改革作出一系列大胆设想。
1.下达课程要求后，让学生针对不同兴趣和需求，自行分组，分别制定考察计划，对当地文化艺术背景做出有效预判，有针对性地提出考察路线和考察内容。制定计划过程中，授课教师给予指导并负责审核。超过10人的队伍可申请指导教师随队指导。
2.学生持经授课教师审核的考察计划书向学校提出考察申请，学校根据考察计划书的可行性和专业性组织专人进行审批，并根据具体情况决定是否指派随队指导教师。未提出申请或申请未通过审批的同学需服从由学校统一组织的外出考察安排。同时，分数的评定和补贴的划拨应体现政策导向性，向自主申请的学生进行适当政策倾斜，鼓励学生自主申请、主动学习。
3.教师带队出发前，需准备好教案和讲义，并送教务处备案方可出发。对授课教师、随队指导教师和审批、评定小组成员根据不同的工作内容分别配备不同的工作量和差旅补贴。
4.所有作业形式以考察报告体现，必须要对当地的艺术环境、文化特色进行深入分析。自主申请的考察小组，除了考察报告以外，还需制作图文并茂的幻灯演示进行现场讲解、答辩。学校答辩评定小组根据学生的考察报告和现场答辩环节联合评定给出答辩成绩。该成绩结合授课教师打分得出最终成绩。
【关键词】实景教学 艺术设计 应用研究
对于现代艺术设计类教育而言，建筑、景观、城市设计等艺术设计专业体系都是应用性强、专业性强的学科领域，因此，在教学中也应注重理论和实践相结合。然而，在未来实际设计工作中，有很多市场化内容与项目环节，在传统的艺术设计课堂教学中不能得到很好或真实的体现。所以，艺术设计专业在教学构成中要创新教学思维、改革现有教学模式、采用更具有实践性的教学手段、面向就业、提倡自主学习、合作学习，突出学生的主体地位。
一、艺术设计专业中实景教学模式
实景教学模式是指根据学生的认知特点和规律，通过创造实际或重复经历的情境和机会，呈现或再现、还原教学内容，让学生身临其境，能充分调动学生角色的转换，使之由一个学生变成当事人，提高学生参与学习的热情和兴趣，其核心思想是“在真实的或模拟的工作场景中，让学生自己思考怎么做甚至做什么，而不是让学生接受教师思考好的现成的结论”。在这种模式的引导下，学生置身于现实场景中观察周围的环境和事物，感受工作场景的现实氛围与细节，并成为学习与工作场景中的参与者或主体。
实景教学最大的特点在于：第一，实景教学所要求的教学环境较为复杂，教学难度随之增大。“走出教室，步入实景”，相对简单可控的传统教学环境而言，实景教学的环境（社会环境或者自然环境）有着诸多不可控因素。第二，实景教学资源非常丰富，相对而言，其信息量更大。课堂上书本上所教授的学习内容来源于从实际场景的提炼和总结，内容精炼、纯度很高，实际场景中的信息来源相对比较原始、粗放，但也更加具体细致。第三，当学生置身于教学实景中变得更加活跃、求知欲更强，因为他们身临其境，学生对所学的知识有更为直观的感受，在接受这些知识的过程中，身体感官更为机敏，会在体会的过程中产生更多疑问，导致主观上的求知欲望更强。
实景教学模式现阶段在很多专业得到了广泛应用，例如在法学专业的模拟法庭、英语专业的情景角色扮演、经济学专业的模拟沙盘都是实景教学模式应用的典型案例。
二、实景教学在建筑专业课中的分类与应用
城市设计、建筑、景观等课程在艺术设计专业领域中都具有很强的应用性，对于实景教学方法的运用也具有较为广泛的空间。以建筑专业课为例，从教学形式上，实景教学模式可分为活动组织类、实物认知类和现场设计类。
明确实景教学模式的分类，有利于提高其使用的针对性和合理性，充分发挥其在艺术设计专业相关课程教学中的作用。在建筑专业课程的教学中，笔者通过个别班级的实验，记录了实景教学的全过程，总结了3种实景教学模式的具体教学形式以供分析。
1.活动组织类
活动组织实景教学是对一个实践项目实施全过程中的重要环节进行具有现场感的模拟。例如在建筑设计这门课程中开展“建筑设计招投标会议”的实景模拟，学生以小组为单位，从招标文件与设计任务书开始，到承接任务，进行方案设计，投标文件的制作与汇报展示，最后到评标环节，这种全过程、全方位地模拟建筑设计公司的设计前期与后期工作，让学生完整地掌握建筑设计的工作程序。这类教学属于活动组织类实景教学。
范例：建筑设计课的“方案汇报与投标会”
建筑设计作为应用性很高的一门学科，很多学生在毕业之后会选择各类设计单位从事项目相关工作。这一范例是在一个30人班级的建筑设计教学中，采用实景教学模式进行一次对建筑设计投标过程完整真实的模拟。
在设计工作的初始阶段，首先，向学生介绍设计工作的流程与工作环节：一般流程为，设计招标与任务书发放――信息收集与分析――单元小组方案设计――设计整合交流――设计成果展示――汇报与投标会议，同时以分组的形式开展合作学习与自主学习。其次，以最后阶段的方案汇报与投标作为实景教学的试点过程，由专业负责教师组织现场投标会。最后，现场投标会进行全程记录，现场由其他专业课教师进行评标，最终总结。学生通过项目投标的实践操作，了解学习并完成设计的整个过程及每一个环节中的基本要求。此次教学过程的核心是整场活动的组织与编排。
通过这种教学活动让学生在一个现实的工作环境氛围中，对设计工作有一个比较具体的了解，特别是一些属于行业特有的规范，可以得到加强与深化，有利于学生职业素养的全面提高。
2.实物认知类
实物认知类的实景教学是通过对事物的实地考察，对该事物有一个全面、真实的认识和了解。例如在中国建筑史的课程讲授中，加入对中国古建筑的实例考察与图形解析的实景教学内容。在园林植物学课程教学中，带领学生到植物园中实地考察，通过对实物的近距离观察加深对该植物的特征以及生活习性的了解。
范例：中国建筑史课的“乐平戏场考察与评估报告”
笔者在中国建筑史的教学中发现，学生对于我国传统古建筑的空间的适用性、社会功能及营造方式的理解存在一定困难。本次实景教学实践利用对江西乐平县仿古木构建筑评估的机会，带领大二学生开展了一次为期一周的实地考察。通过实物向学生讲授中国古代建筑的结构特征，加深理解，并形成评估考察报告。考察的工作流程为：任务发放――考察行动安排――考察方式讲解――目标建筑认知――现场测绘考察――评估考察报告。
此次教学过程在学生中引起热烈的反响。幸运的是，建筑还在修复阶段，所以可以清楚地看到建筑的结构形式，包括建筑的插梁式结构体系、外檐斗拱式的挑檐以及主入口门屋采用三重檐歇山顶的情况。在现场，用实例向学生讲授梁枋与柱之间的榫卯连接方式、减柱法的构造形式，更加形象和具体，学生也更容易接受和理解。
通过这种教学方式，让学生在一个真实的场景中对需要了解的实物有一个比较生动、具体的了解，特别是一些比较抽象、复杂的知识点，实景教学可以对现有的教学方式进行补充，帮助学生更好地学习。
3.现场设计类
现场设计类实景教学，主要对需要设计的目标地块进行实地考察、资料汇总后，现场进行方案设计。例如在城市公共空间设计课的户外广告现场设计的课程教学中，学生以小组为单位，在城市中选取广场等重要节点的户外广告进行改造设计，运用拍摄、测绘以及三维地理信息与成像等现代设计辅助手段，对于现状的各项系统指标进行记录、分析、总结，提出合理的改造方案，再邀请广告的受众者参与讨论，最后进行深化设计。这种通过对地块实地的感知，让学生的设计不仅限于图纸上，而是基于现实状况更具可行性。这类教学属于现场设计类实景教学。
范例：城市公共空间设计课的户外广告现场设计
该课程的现场设计部分主要分为：前期现场调研与考察、现场构思与方案探讨两个部分。在课程总体安排中，现场部分在前期考察与方案探讨中较多，后期则主要为课堂设计部分。现场设计在于让学生在现场充分了解该地块具体特征的基础上因地制宜，设计该区域建筑广告牌。
本次教学方式是由专业教师在城市中选取3个有待改造的城市空间节点，分别交予3组同学进行前期考察、踏勘与现场设计工作。现场设计的工作流程为：设计场地选择――现场调研考察――现场构思设计――设计现场公示――受众参与讨论――方案深化设计。在初期考察结束后，汇总为“户外广告考察与设计报告”并在课堂上进行汇报。报告内容是对目标地段的广告位数量统计、类型分布、设置现状等方面分析现有问题，现场提出合理的改造意见及勾画初步方案草图，再将设计草图在现场公示，邀请市民参与方案讨论，听取受众者意见，最后各组在现场勾画的草图与市民反馈的基础上再回到课堂进行深化设计。
这次现场设计使学生更真实、细致地对目标地块进行了一次完整、全面的分析，使他们更为深刻、具体地了解到设计与周边环境的联系与相互作用关系，从而使设计更符合当地环境，符合受众需求。通过这种教学方式，让学生在一个现实的目标场景中对自己所设计的场地有一个比较真实的、具体的、综合性的了解，有利于学生设计过程更接近真实情况，提高设计能力。
三、艺术设计专业课中实景教学模式应用的注意事项
为了推进实景教学模式在艺术设计专业课教学实践中的应用，提高该教学法的应用成效，减少专业课教师在应用时遇到的困惑与障碍，结合上述建筑专业应用实景的成果与问题，对艺术设计专业课应用实景教学法应注意的事项做下列思考：
1.深化多元合作，优化实景教学环境
实景教学环境建设仅靠学校自身的力量不够。一是学校的财力、人力及物力有限，可能达不到预期建设效果；二是建设的教学环境与设备企业岗位需求可能不吻合，仿真性差，脱离实际职业情境，实景教学效果不佳；三是自行建设的实景教学环境可能在使用安全性上考虑不够。因此，需要加强多元合作建设，避免学校在模拟教学环境建设上的偏差与盲目，努力构建一个与社会、企业接近的真实或仿真的职业与工作环境。
2.灵活应用实景教学，促进与其他教学方法结合
实景教学法注重专业知识的实际应用，注重学生综合能力的培养，体现学生的学习主体性，但任何一种教学法都不可能是万能的，实景教学模式也不例外，其过程也需要灵活地加以应用，不能只讲形式，并与其他教学方法有机结合，达到最佳的使用效果。
3.注重教学应用规范性，保证实景教学成效
规范地运用实景教学模式是教学出成效的必备条件。实景教学模式是以模拟或构建真实工作场景为目标，以工作过程为导向，它打破传统学科教学的局限，不仅很好地培养学生的专业技能，而且对学生的专业理论、道德品行、学习能力、社会能力等综合职业素养的培养有很大帮助。专业课教师需要充分利用这一优势，因势利导地促进学生的综合素质的培养。
4.促进与信息技术结合，推动实景教学现代化
实景教学模式与信息技术结合主要体现在虚拟现实技术应用上。虚拟现实技术是一个新型教学媒体，它是利用三维图形生成技术、多传感交互技术以及高分辨显示技术生成三维逼真的虚拟环境，可以让学习者在仿真虚拟环境里模拟训练，通过逼真的声像展现，使学生得到真实情况下难以获得的体验。
参考文献：
[1]沈金辉.“校企联动，实景驱导”课堂教学模式探讨[J].教育界，2012（6）.
[2]戴菲.环境艺术设计专业特色教学体系探索[J].中国成人教育，2010（18）.
[3]赵一.环境艺术设计专业项目式教学法探索[J].美术大观，2010（2）.
[4]逯海勇，胡海燕.基于“问题与参与式”的环境艺术设计教学模式研究[J].美术大观，2013（12）.
[5]史瑶.伦敦建筑联盟学院（AA）的建筑教学研究[D].天津大学建筑学院，2007（6）.
[6]赵崇晖.模拟教学法在中职学校专业课中的应用研究[D].福建师范大学，2013（5）.
[7]张金华，叶磊.体验式教学研究综述[J].黑龙江高教研究，2010（6）.
【关键词】民办高校；环境艺术设计；课程体系
中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0206-01
本文从课程设置的整体结构出发，主要从公共课程体系、专业课程体系和实践课程体系三方面入手，对如何构建新时期民办高校环境艺术设计课程体系做了一些探讨研究。
一、公共课程体系建设
（一）公共必修课程模块：包括政治理论、形式与政策、大学英语、大学语文、大学体育、应用文写作、计算机基础及应用、大学生心理健康教育及职业发展与就业指导、读书活动。该模块对实现大学生全面素质发展具有不可或缺的作用，对学生的个性培养、创造性的能力和专业发展也起到良好的促进作用。
（二）公共选修课程模块：包括人文社会科学、自然科学、艺术教育、健康教育、创新创业教育。该模块培养学生要具有宽阔的视野、积极乐观的态度、建立良好的人际关系、健全的人格品质。
二、专业课程体系建设
（一）专业基础课程模块：包括设计素描、专业透视、建筑速写、数字图像、设计色彩、立体构成、专业制图、平面构成、色彩构成、立体构成、人体工程学、设计概论、建筑概论、室内设计原理、建筑外立面设计、CAD制图、MAX建模基础、渲染技法、效果图表现技法。该模块是使学生具备基本的专业理论素养、基本的造型技能以及基本的专业设计技能，为创新设计奠定基础。
（二）专业核心课程模块：包括装饰材料与施工工艺、工程预算与报价、陈设设计、家具设计、家居设计、别墅设计、办公空间设计、餐饮空间设计、娱乐空间设计、商业空间设计、展示设计、景观规划设计。该模块是让学生认识行业发展特点，掌握设计的一般原理和方法，引导和发现学生的兴趣点，因材施教，培养应用型的设计人才，为学生就业指引方向。
（三）专业选修课程模块：包括摄影基础、装饰画、民间美术、广场景观设计、小区景观设计、植物景观设计、城市环境景观雕塑、快题设计、模型制作。该模块是培养学生具有一定欣赏美、发现美和创造美的能力，同时，拓宽专业层面，丰富更加全面的知识体系。
三、实践课程体系建设
（一）课程设计模块：计算辅助设计与核心设计课程相结合的课程设计。例如，在办公空间设计课程中，将课程分为两部分进行，一部分理论基础课程；一部分设计课程，并使用设计软件完成最终作品，题目应来源于实际工程，使学生直接或间接参与工程实践。同时，有组织有计划地引导并指导学生参与设计竞赛活动。该模块是使学生将所学理论运用到实践当中去，并像真正的设计师一样独立完成整套设计方案，为更早的进入工作角色，奠定坚实基础。
（二）社会实践模块：积极鼓励学生利用假期时间，进行社会实践学习，学有所用的同时不断发现自身的不足，然后再学习再实践，形成一个良性循环，自我完善。该模块是使学生考察市场，认识社会，在此过程中提高自身的沟通与合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。
（三）专业考察模块：此课程为外出考察课程，结合环境艺术设计专业的特殊性和学生的实际情况，选择考察线路，考察前要做好外出准备工作，合理安排出行计划，并指导学生学会有效考察以及如何完成考察报告。该模块是让学生尽可能接触更多的事物，使学生学会收集专业信息，加强对专业的理解，开拓眼界，并亲身感受专业与设计在社会发展中的地位，正确审视自己的前途。
（四）毕业设计模块：该模块是对学生所学专业知识及应用的考察和全面总结，结合专业特色，其内容包含设计作品和设计说明两部分，并强调其设计的创新性。实行开题报告、中期检查、毕业答辩、毕业展览制度。该模块目的是通过教师的引导，激发学生的创新性思维，同时培养学生独立分析和解决问题的能力。
综上所述，做好公共课程、专业课程、实践课程三大课程设置的分析与评价，是构建合理化的环境艺术设计课程体系的基础，是培养应用型设计人才教育模式的核心。在今后的实施过程中，将不断结合社会的发展需求和我院的教育特色，对课程体系建设作出调整并加以改进，使民办高校环境艺术设计课程评价体系的设置更加科学、更加完整。
参考文献：
关键词：艺术设计 实践教学 创新能力
艺术设计专业一个突出的特点就是实践性强，因而艺术设计教育中的实践教学是教学中的重要环节，它主要培养的是学生综合运用所学知识和技能解决实际问题。集中实践环节是以社会实践为主要形式开展的教学环节，包括参加各种各样的观摩、实地考察、专业研讨、社会调查和专业设计比赛、专业设计项目，等等。其目的是，通过实践教学，培养和提升学生发现问题、分析问题与解决问题的能力，帮助学生将所学的专业理沦知识转化为实践能力，使学生掌握从事艺术设计所需的各方面的专业技能，促进学生个体的社会化，培养学生的职业技能。基于此，要高度重视集中实践教学环节，加大实践教学的力度，丰富学生的直接经验，使学生所学的专业理沦与社会实践充分结合。
一、艺术设计专业实践教学的内容和意义
以提高学生综合素质和实践能力为中心，构建科学合理的实践教学体系，是发展艺术设计教育的必然选择。进入高年级后进入的专业课程训练是大家普遍关注的重点。艺术设计是实用性非常强的专业学科，具有很强的实践性，因此建立教学与实践之间的互动关系是培养高水平环境艺术设计人才的重要环节，实践教学具有十分重要的意义和价值。
一般来说，艺术设计专业的实践教学环节主要包括课程实践环节、集中实践环节（社会实践）和毕业实践环节等。企业见习旨在验证课堂教学的理论知识，增强学生对本专业的感性认识，培养专业兴趣，激发求知欲望。暑期实践旨在训练学生的实际工作能力，提高学习能力，加速社会化进程，以适应未来社会的竞争。市场调研旨在把握设计专业的前沿设计理念和市场流行趋势，明确设计专业的培养目标，为成为一名市场型设计师而奋斗。校内实训旨在为基础课和专业课的学习服务，训练各种专业技能，初步形成动手能力。创业活动（为此成立了大学生创业中心）旨在培养创业意识，使学生知道怎样与客户打交道，怎样使客户满意，包括适应客户要求和引导客户认同自己的艺术创造。边学边实践（由于高年级学生较少或几乎没有公共课，将专业课集中在一周的两三天内完成，其余时间可到企业实践）旨在对实践中存在的问题查漏补缺，弥补前面没有掌握或未曾涉及的知识。生产实习旨在让学生感受企业文化，了解企业的管理模式，熟悉并掌握工艺流程，理论联系实际，形成独立工作的能力。毕业设计（选题可以来自社会或用人单位的实际需求）旨在检阅学生的设计水平，提高创新水平以及与市场结合的紧密度。
二、艺术设计专业实践教学的问题分析
由于院校资源、教学体系以及课程设置等一系列问题，目前的教育存在的主要问题是普遍重视书本理论和概念性的虚拟设计，参与社会设计工作项目的实践操作机会很少，学生对设计的理解常常是一种理想状态的为设计而设计，对市场的需求现状等知之甚少，缺乏对实际问题的认识，几乎没有具体工作的操作能力，这与设计行业对专业设计人才的要求有一定的差距，使学生毕业后很难在短期内适应新的角色。所以不少学生通过利用课余时间参与社会设计公司的工作来提前获得设计的实践经验、这在一定程度上有助于学生将理论与实践相结合，了解市场需求，提高实际操作能力，值得鼓励。
三、艺术设计专业实践教学的对策探析
通过实践教学，学生的设计动手能力和艺术创新能力会得到明显提高。用人单位在录用人才时，往往优先考虑有相关工作经验者，在注重理论知识的同时，更注重实践能力。由于我们的学生表现出较强的市场意识和设计创新能力，因此越来越受用人单位欢迎。
1.在课程设计中注重引入实践性教学
在课程设计中注重引入实践性教学，以具体的设计实践结合理论教学，强化知识积累与处理具体实践环节问题的有机联系。例如中央美术学院环境艺术设计专业在教授环境生态理论知识的同时就结合传统民间建筑的调研与测绘，在认识与总结传统民居生态学意义的基础上，由教师带队为农民设计符合生态原理并具有地方特色的新民居及其环境，建立教学与实践的互动，拉近学校与社会的距离。
2.加强校外实习（实践）基地建设
本着互惠互利的原则，注重与业界的横向联合，与企业共建实习实践基地，选择优秀的公司作为学生的实习基地，拓展与企业、行业协会等的合作渠道，聘请设计公司的负责人在学院里兼职教课或举行讲座，通过他们让学生及时了解第一线的相关知识，丰富合作的内容。在此基础上，合理利用寒暑假等，安排学生进行社会考察、户外写生、专业课程体验等，还可以组织学生进行市场调研、业务咨询或至企业实习等，藉此实现艺术设计教育与社会实践的有机融合，提高学生的专业认知程度。
3.加强师资队伍建设
首先，大力培养“双师型”教师，有计划地选派专业教师到企业实践，增强其专业实践能力；其次，聘请有丰富实践经验的企业设计师作为兼职教师，向学生传播最新设计理念，使学生了解行业最新的发展动向；再次，采用“产、学、研”相结合的工作室教学模式，鼓励教师积极参与实际项目的开发。
4.建立和完善实践教学质量评价与管理体系
首先，要建立涵盖与实践教学有关的所有教学环节的质量评价和质量管理体系，正确认识和评价实践教学的质量水平，加强监管实践教学过程的组织之间的联系，制定出相应的制度，如实验室制度、实习基地制度等；其次，要构建贯穿实践教学过程的质量监控机制，在开展实践教学时，需制定好实践教学的目标，对艺术采风、市场调研、实地考察等实践环节从严要求，强化管理。考察之前，要明确考察的主题、中心任务和具体的要求，考察结束后，要写出心得体会或考察报告。另外，还要加强对毕业实习的管理，制定切实可行的毕业实习指导文件和有关的规章制度，保证实习的效果。
参考文献：
[1]谢志远.关于艺术设计专业实践教学的思考[J].高等工程教育研究，2004，（4）.
传统民族服饰艺术采风的实施方法
对传统民族服饰艺术的认识，普遍的方式是，在现有的图书资料、画册图片、网络视频等阅读媒体认识、分析与研究; 在以往的采风过程中，也只是到一些少数民族的村寨拍些照片、画画速写，记录些少数民族的民间传说故事等等; 但仅是这些采风活动，对传统民族服饰的研究，探索其民族艺术深层次的精髓是远远不够的。因此，作为课题研究的采风活动，不是一般性的采访，更不是只到民族地区的旅游观光，而是有针对性的选择采风内容、地点，深入到具有较强的民族特色的民族居住地，有方法、有步骤地，较为完整的服饰艺术考察，从而较全面地收集民族服饰的第一手资料。
1、采风路线、地点的选择与确定
在准备下乡采风前，要带着目的与任务地选择和确定采风地点和行进路线，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，该地点有什么民族居住，服饰有什么特点等等，都要预先查找有关资料进行了解，否则，没有目的的随便走走，就有可能无法收集到所需的资料。因此，在接受到带采风课的老师，应当根据该班的专业方向及研究课题，选择和确定采风地点，如: 服装艺术设计的班级，进行苗、瑶、侗族的服饰考察研究课题，就应选择这些少数民族具有代表性的民族聚居地的广西融水、三江、龙胜、金秀，贵州的凯里、雷山、施洞、黎平等地; 与此同时，也要选择好行进路线，在该路线上，根据时间安排，确定几个考察点，预定每个点的考察时间和考察内容，尽可能的做到时间紧凑、经济实惠; 并准备该考察地区地图，标定行走路线，从而确定考察目的地及考察路线。
2、考察前的准备工作
考察出发前，首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料，对其历史概况、生活习俗、风土人情、、装饰艺术形态等作初步了解，这些了解，对考察具有指导性的意义，让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的，哪些是需要补充收集的; 其次是经费准备，根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。另外，对该班级学生作以小组为单位的考察分组( 以 3—5 人为一组) ，指定组长负责; 同时，组织一个由 2—3 人组成的先遣组，负责车( 船) 交通及住宿的联系与安排，指定班生活委员负责经费的收支与管理，领取或采购必备的药品和生活用品。再者，对全班进行下乡采风的安全及纪律教育，强调各项规定与注意事项，尊重少数民族的风俗习惯，这是完成采风任务的重要保障。
3、采风考察的实施方法
采风考察的具体实施，可以从两方面进行，一是对民族地区的州、县的民族、民俗博物馆馆藏民族服饰资料的参观考察; 二是深入民族村寨对民族服饰资料的收集与考察，这些考察要确实做到具体、细致，对收集的资料，要力求完整和准确;由于民族服饰的类型较多，因此，应以每件( 套) 的服饰的分类进行小组负责制，同时每小组的同学，每人负责一项具体任务; 如对某一苗族女装服饰的考察为例:第一组( 5 人) : 负责头、项、胸饰的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放银饰，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据; 组员四，协助测量服饰; 组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。第二组 5 人: 负责衣服类的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放衣物( 上衣、裙、裤等) ，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据; 组员四，协助测量服饰，记录数据; 组员五，负责画出个衣物的款式样式图并标记各部位数据，记录有关调查、采访资料。第三组( 5 人) : 负责服饰材料的织造、蜡染、刺绣工艺的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放物品，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量所考察的物品各部位的数据; 组员四，协助测量; 组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。第四组( 4 人) : 负责银饰铸造、打造、雕花、镶嵌等制作工艺: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放银饰，协助拍照; 组员三，负责用测量银饰的各部位的数据; 组员四，负责记录数据、制作步骤和有关调查、采访的资料。第五组( 4 人) : 负责服饰的装饰图形( 图案) 的考察: 组员一，负责拍照( 一般是用数码相机) ; 组员二，负责摆放图形物品，协助拍照; 组员三，负责用软尺测量图案的各部位的数据;组员四，负责记录数据和有关图形的调查、采访的资料。在考察的过程中，可根据具体情况各组员进行机动轮换。各组在考察时，如时间较紧迫的情况下，应注重抓主要部分的先行完成，余下的细节可作粗略记录，在后期整理资料时凭记忆和参考照片补充完善; 同时，也要注意记录各服饰的穿戴方法。
采风过程中的教、学互动
采风的教学实践，是教师教授方法与技能的过程，同时，也是学生学习、认识和掌握这一方式、方法的过程，两者的相互配合、相互作用，才能达成良好的教学效果。#p#分页标题#e#
1、寓教于乐的教学方式
采风教学，是课堂式教学的野外延伸。教室中的理论学习与研究，是学习前人的实践经验与理论总结，只是在理论层面的理解与认识; 通过采风实践教学，深入到具有浓郁民族风情和生活气息的环境中，使得师生以较高的积极性、聚集较大的激情投入该教学实践中，感受新的服饰文化氛围和获取新的服饰知识，以愉快的心情置身于采风实践里，教学气氛轻松、活跃，真可谓寓教于乐。这一方式，也是众多师生乐于接受的教学形式。
2、灵活的教学方法
课堂的教学，通常是学习理论和研究理论，以理论指导实践; 而采风实践，是在对新的艺术形式的接触性研究，从而获取研究的第一手资料，也是丰富和提升理论的重要手段和方法。因此，教，则注重方法的传授、在把握好课程目标的基础上，机动地安排实践和灵活实施每一个步骤，充分发挥教学的灵活机动性，不断的丰富和完善教学内容; 学，则以确实了解和掌握采风所获取的新知识和研究方法为目的，在教师的统筹安排下，灵活地实施考察环节。采风实施中，方法的灵活多样，师生相互配合、组与组的分工合作，组员与组员间的互相协调，共同完成采风任务，是集体主义和集体智慧的集中体现。
3、教、学的相互促进
采风教实践学，一方面是学生在民族生活中，感受到民族服饰艺术的特殊魅力，并从中学习优秀的传统民族服饰艺术文化，更重要的是从中掌握学习和研究民族服饰艺术的方式方法; 这一方法，也将会影响和启发他们在今后的学习和工作中对其他领域知识的学习和研究。另一方面，也将促进教师在同样感受民族艺术瑰宝的同时，从中学习到传统民族服饰的更深层次的服饰艺术和文化内涵，对促进教师对民族文化研究与运用的科研创作起到积极作用; 与此同时，也将为今后传统民族服饰艺术的考察、研究与运用，探索新的采风方法而提供实践基础。
采风资料的后期整理
资料的收集，是为了更好地运用于今后的艺术设计实践和理论研究。当面对采风收集回来的一大批资料时，有必要进行整理和保存的一系列工作，以便今后的查阅和调用。
1、资料的分类整理
按民族名称或支系名称的不同服饰分类: 采风收集的有多个少数民族服饰资料的，应按有主次的排序，同时，男装、女装、童装也要实行分类，盛装与日常装也要进行分类; 同一民族有不同支系的不同服饰，也要作分类整理。按每套服饰的衣服、配饰分类: ( 1) 衣服类: 有上衣、裙( 裤) 、绑腿等。将图片、款式图及测绘数据、采访资料均按秩序排列。( 2) 银饰类: 有头饰、项饰、胸饰、腰饰、手镯等。( 3)服饰材料染、绣工艺类: 有蜡染、刺绣、织造等。( 4) 装饰图案类: 有崇拜图腾纹样、植物纹样、动物纹样等。同时，传统民族服饰的图案装饰十分丰富，如帽饰图案、衣领图案、胸襟图案，背部图案、袖饰图案、裙摆图案、腰带图案、绑腿图案、鞋饰图案等。对这些图案，运用 PS 软件进行抠图，将单纯的图案从服装中分离出来，形成独立的图形单元，以方便今后的设计运用。
2、文献材料整理
文献材料，是理论研究的重要参考依据; 在采风后期的文献资料的整理中也应从如下几方面进行。民族史料: 有关该民族的起源、迁徙、、生活习俗及发展简况。( 1) 服饰的发展变化。( 2) 服饰现状。( 3) 民族的神话传说与故事等。
3、总结、撰写考察报告
关键词：民族艺术；服饰；考察；教学
中图分类号：J50文献标识码：A
突出民族特色的艺术教学，是我院办学的努力目标，在各学科课程的设置中，均有一定比重地安排对民族、民间传统艺术的采风收集及运用设计的课时；这一措施，一方面，有效地促进师生对传统民族艺术的深入认识，另一方面，为发掘、研究、保护和发展我国传统民族、民间文化艺术作出实际贡献。
传统民族、民间艺术，有着悠久的历史和传承形式，从其服饰形态上看，在历经漫长的历史变更后使得丰富多彩的民族服饰颇为壮观；在西南少数民族的各个节日里，如：苗族的苗年节、吃新节、芦笙节、姐妹节、鼓臧节，侗族的三月三歌节，瑶族的盘王节等，均能看到节日盛装中的华丽服饰，精美的蜡染、精致的刺绣工艺及其独特的装饰艺术形态，均具有较高的研究价值。
一、传统民族服饰采风研究的必要性
传统民族服饰，是各民族在漫长的历史变更和劳动生活中，根据民族自身的生活环境及文化传承所产生的服饰形式。一般分为便装与盛装，便装却为日常生活劳作中穿着，盛装即是在民族重大节日盛会、婚礼庆典等场合穿着，具有艺术审美价值和研究价值多为盛装，由于其穿着的时间性，这就给我们的采风活动必须要考虑其节日的时间安排。因为当今的少数民族传统服饰，在日常生活中已较少穿着，其原因是现代时尚流行服饰对新时代青年的着装有着极大的影响，这对于已渐渐走出大山的少数民族青年也不例外，他（她）们在电视信息、外出务工、上学等的方面，逐渐接受了新的时尚着装理念，而对本民族的传统服饰在日常生活的穿用已不注重；在许多的苗寨、侗寨、瑶寨里平时很少看到青年人穿着其民族服装的，只有在他们的节日里才能看到载歌载舞的身着盛装的人们，展示其华丽的民族服饰。这些华丽的服饰里有精美的刺绣、独特的蜡染工艺和华美的配饰艺术，均蕴含着宝贵的现代服饰创新运用的艺术元素。
由于民族开放与融合，许多少数民族的生活观念也渐渐被“汉化”。他们所居住的木楼已渐变为水泥砖房，其穿着的棉麻纺织土布也逐渐被时尚的“牛仔布”所代替，其具有民族特色的银项圈也更换为时尚的钻戒、项链……这种现象的延续，意味着再过十几乃至几十年后，是否会使得具有民族特色的传统民族艺术丢失更多甚至完全消失；因此，发掘和研究、保护和挽救、传承和发展传统民族艺术是当今刻不容缓的重要任务，民族艺术的采风、考察研究，正是这一任务的具体实践。
从现代设计的趋势上看，民族艺术元素的运用在现代设计领域上得以广泛的运用。西方艺术形态的引入和发展，所注重的是现代艺术元素的研究和运用，所体现的是以西方艺术元素的现代构成成果。在历经一定设计阶段的探究后，世界各地的设计师们已开始把目光注视到民族艺术元素的设计运用上，也逐步形成了具有民族特色的设计风格，其成功代表作品如：我国著名服装设计师吴海燕的设计作品“鼎盛时代”、张肇达的“紫禁城”、“西双版纳”等等，这些作品均具有时代性又富有民族性，是当代服装设计的优秀作品。我国是多民族国家，具有丰富的民族服饰艺术元素；但在年轻的大学生中，对我国民族、民间艺术的认识需要加强，在学习、研究中丰富和发展民族艺术。因此，民族艺术的实地考察与研究，对培养现代设计人才，弘扬、发展民族艺术具有重大意义。
二、传统民族服饰艺术采风的实施方法
对传统民族服饰艺术的认识，普遍的方式是，在现有的图书资料、画册图片、网络视频等阅读媒体认识、分析与研究；在以往的采风过程中，也只是到一些少数民族的村寨拍些照片、画画速写，记录些少数民族的民间传说故事等等；但仅是这些采风活动，对传统民族服饰的研究，探索其民族艺术深层次的精髓是远远不够的。因此，作为课题研究的采风活动，不是一般性的采访，更不是只到民族地区的旅游观光，而是有针对性的选择采风内容、地点，深入到具有较强的民族特色的民族居住地，有方法、有步骤地，较为完整的服饰艺术考察，从而较全面地收集民族服饰的第一手资料。
1、采风路线、地点的选择与确定
在准备下乡采风前，要带着目的与任务地选择和确定采风地点和行进路线，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，该地点有什么民族居住，服饰有什么特点等等，都要预先查找有关资料进行了解，否则，没有目的的随便走走，就有可能无法收集到所需的资料。因此，在接受到带采风课的老师，应当根据该班的专业方向及研究课题，选择和确定采风地点，如：服装艺术设计的班级，进行苗、瑶、侗族的服饰考察研究课题，就应选择这些少数民族具有代表性的民族聚居地的广西融水、三江、龙胜、金秀，贵州的凯里、雷山、施洞、黎平等地；与此同时，也要选择好行进路线，在该路线上，根据时间安排，确定几个考察点，预定每个点的考察时间和考察内容，尽可能的做到时间紧凑、经济实惠；并准备该考察地区地图，标定行走路线，从而确定考察目的地及考察路线。
2、考察前的准备工作
考察出发前，首先要组织学生查阅所考察地区少数民族的有关资料，对其历史概况、生活习俗、风土人情、、装饰艺术形态等作初步了解，这些了解，对考察具有指导性的意义，让学生知道所考察的内容中有哪些资料是要重点收集的，哪些是需要补充收集的；其次是经费准备，根据考察的地点、路线、车船交通情况、吃住情况等作经费预算。另外，对该班级学生作以小组为单位的考察分组（以3—5人为一组），指定组长负责；同时，组织一个由2—3人组成的先遣组，负责车（船）交通及住宿的联系与安排，指定班生活委员负责经费的收支与管理，领取或采购必备的药品和生活用品。再者，对全班进行下乡采风的安全及纪律教育，强调各项规定与注意事项，尊重少数民族的风俗习惯，这是完成采风任务的重要保障。
3、采风考察的实施方法
采风考察的具体实施，可以从两方面进行，一是对民族地区的州、县的民族、民俗博物馆馆藏民族服饰资料的参观考察；二是深入民族村寨对民族服饰资料的收集与考察，这些考察要确实做到具体、细致，对收集的资料，要力求完整和准确；由于民族服饰的类型较多，因此，应以每件（套）的服饰的分类进行小组负责制，同时每小组的同学，每人负责一项具体任务；如对某一苗族女装服饰的考察为例：
第一组（5人）：负责头、项、胸饰的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放银饰，协助拍照；组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据；组员四，协助测量服饰；组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。
第二组5人：负责衣服类的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放衣物（上衣、裙、裤等），协助拍照；组员三，负责用软尺测量服饰的各部位的数据；组员四，协助测量服饰，记录数据；组员五，负责画出个衣物的款式样式图并标记各部位数据，记录有关调查、采访资料。
第三组（5人）：负责服饰材料的织造、蜡染、刺绣工艺的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放物品，协助拍照；组员三，负责用软尺测量所考察的物品各部位的数据；组员四，协助测量；组员五，负责记录数据和有关调查、采访的资料。
第四组（4人）：负责银饰铸造、打造、雕花、镶嵌等制作工艺：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放银饰，协助拍照；组员三，负责用测量银饰的各部位的数据；组员四，负责记录数据、制作步骤和有关调查、采访的资料。
第五组（4人）：负责服饰的装饰图形（图案）的考察：组员一，负责拍照（一般是用数码相机）；组员二，负责摆放图形物品，协助拍照；组员三，负责用软尺测量图案的各部位的数据；组员四，负责记录数据和有关图形的调查、采访的资料。
在考察的过程中，可根据具体情况各组员进行机动轮换。各组在考察时，如时间较紧迫的情况下，应注重抓主要部分的先行完成，余下的细节可作粗略记录，在后期整理资料时凭记忆和参考照片补充完善；同时，也要注意记录各服饰的穿戴方法。
三、采风过程中的教、学互动
采风的教学实践，是教师教授方法与技能的过程，同时，也是学生学习、认识和掌握这一方式、方法的过程，两者的相互配合、相互作用，才能达成良好的教学效果。
1、寓教于乐的教学方式
采风教学，是课堂式教学的野外延伸。教室中的理论学习与研究，是学习前人的实践经验与理论总结，只是在理论层面的理解与认识；通过采风实践教学，深入到具有浓郁民族风情和生活气息的环境中，使得师生以较高的积极性、聚集较大的激情投入该教学实践中，感受新的服饰文化氛围和获取新的服饰知识，以愉快的心情置身于采风实践里，教学气氛轻松、活跃，真可谓寓教于乐。这一方式，也是众多师生乐于接受的教学形式。
2、灵活的教学方法
课堂的教学，通常是学习理论和研究理论，以理论指导实践；而采风实践，是在对新的艺术形式的接触性研究，从而获取研究的第一手资料，也是丰富和提升理论的重要手段和方法。因此，教，则注重方法的传授、在把握好课程目标的基础上，机动地安排实践和灵活实施每一个步骤，充分发挥教学的灵活机动性，不断的丰富和完善教学内容；学，则以确实了解和掌握采风所获取的新知识和研究方法为目的，在教师的统筹安排下，灵活地实施考察环节。采风实施中，方法的灵活多样，师生相互配合、组与组的分工合作，组员与组员间的互相协调，共同完成采风任务，是集体主义和集体智慧的集中体现。
3、教、学的相互促进
采风教实践学，一方面是学生在民族生活中，感受到民族服饰艺术的特殊魅力，并从中学习优秀的传统民族服饰艺术文化，更重要的是从中掌握学习和研究民族服饰艺术的方式方法；这一方法，也将会影响和启发他们在今后的学习和工作中对其他领域知识的学习和研究。另一方面，也将促进教师在同样感受民族艺术瑰宝的同时，从中学习到传统民族服饰的更深层次的服饰艺术和文化内涵，对促进教师对民族文化研究与运用的科研创作起到积极作用；与此同时，也将为今后传统民族服饰艺术的考察、研究与运用，探索新的采风方法而提供实践基础。
四、采风资料的后期整理
资料的收集，是为了更好地运用于今后的艺术设计实践和理论研究。当面对采风收集回来的一大批资料时，有必要进行整理和保存的一系列工作，以便今后的查阅和调用。
1、资料的分类整理
按民族名称或支系名称的不同服饰分类：采风收集的有多个少数民族服饰资料的，应按有主次的排序，同时，男装、女装、童装也要实行分类，盛装与日常装也要进行分类；同一民族有不同支系的不同服饰，也要作分类整理。
按每套服饰的衣服、配饰分类：（1）衣服类：有上衣、裙（裤）、绑腿等。将图片、款式图及测绘数据、采访资料均按秩序排列。（2）银饰类：有头饰、项饰、胸饰、腰饰、手镯等。（3）服饰材料染、绣工艺类：有蜡染、刺绣、织造等。（4）装饰图案类：有崇拜图腾纹样、植物纹样、动物纹样等。同时，传统民族服饰的图案装饰十分丰富，如帽饰图案、衣领图案、胸襟图案，背部图案、袖饰图案、裙摆图案、腰带图案、绑腿图案、鞋饰图案等。对这些图案，运用PS软件进行抠图，将单纯的图案从服装中分离出来，形成独立的图形单元，以方便今后的设计运用。
2、文献材料整理
文献材料，是理论研究的重要参考依据；在采风后期的文献资料的整理中也应从如下几方面进行。
民族史料：有关该民族的起源、迁徙、、生活习俗及发展简况。（1）服饰的发展变化。（2）服饰现状。（3）民族的神话传说与故事等。
3、总结、撰写考察报告
总结是每次课程后必不可少的环节，是每位师生在该课程的教学体会与心得，有了总结，才能检测到每位学生在课程中都学到什么，了解到什么，还有哪些不足之处等。因此采风总结，也是一个重要的教学内容，一般是以撰写考察报告为总结形式。
