时间：2022-09-12 09:33:50
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除了上述的这种偶然碰到的意外收获，北宋末还有人买古物而行贿者，“又尝见缙绅之士竞欲取媚于权门之子，悉于市廛易古器、鬻画图，得一珍异之玩即盛价而求售，争妍而乞怜傥合其意，美官要职指日可得。”瑏瑩甚至有的人为了得到古物，居然会花钱买下古坟地，一有时间就去掘坟寻宝，江南内史舍人潘佑:“乃共买鸡笼山前古冢地数十顷，以为别墅，遇休沐，则相与联骑，率仆夫，具畚锸而往。破一冢，得古器，必传玩良久。”还有强买现象，吕愿中:“知复州，日强买部民玩好古器，纳于大臣，遂得进擢。”古玩有一部分具有文物性，并不能随意买卖，但在利益的驱使下，宋代民间发掘古墓探求古物并设法贩卖的情况时有发生，如有人盗寿州张侍中墓，“……既而货张墓金盂于市，为人擒之。”有人为了逃避法律，又能获利，竟然将古物击碎货卖:安阳县西北五里四十步，洹水南岸，河亶甲城有冢一区，世传河亶甲所葬之所也。父老云:宋元丰二年夏，霖雨，安阳河涨水啮冢破，野人探其中，得古铜器。质文完好，略不少蚀。众恐触官法，不敢全货于市，因击碎以鬻之，复塞其冢以灭迹，自是铜器不复出矣。上述的例子多是青铜金石之物，而古玩艺术品并不仅限于此类，凡是古物且有一定的审美艺术价值或历史价值的都在此列。如古琴就是士大夫们喜爱的古玩之一。《渑水燕谈录》中记载了一把名“冰清”的古琴几经易手的事情:钱塘沈振蓄一琴，名冰清……山茌陈圣与名知琴，少在钱塘，从振借琴弹，酷爱之。后三十年，圣与官太常，会振侄述鬻冰清，索百千不售。未几，述卒，其妻得二十千，鬻于僧清道，转落于太一道士杨英。久之，圣与以五十千购得，极珍秘之。智和和尚则收藏了一把名为“和样”的古琴，上有唐代篆刻家李阳冰题字，也是一把名琴，后来有人说被收入禁中，有人说是“蔡叔羽以钱五万得之”瑐瑥，具体归向哪里，不得而知，但50贯的价格说明古琴价值不菲。比之更昂贵的古琴在市场上不时见到。如宣和年间，开封有僧人得到一旧琴，有古篆“霜镛”二字，声音“清越，声夺数琴，非雷氏未易臻此也”，后被一宦官“以七百千得之”瑐瑦。南宋时，南昌一士人家藏有古琴，“面上三穿孔，然皆不当弦、不碍声，号曰玲珑玉”后被一位达官“以千缗市之而去”，。古玉器也是人们争相宠爱的对象，如北宋中期，韩琦出任大名府长官时，有人向他兜售2只玉盏，说是“耕者入坏冢而得，表里无纤瑕，世宝也”。韩琦买下，“以百金答之，尤为宝玩。”瑐瑨正是基于人们对它的喜好，使一些人对玉器要出天价，如北宋末期，“丁石韫顷监花魇榷场。一日，数贾人用绵裹一物至，玉注碗也，非但表里莹澈无纤瑕，制琢亦甚精。贾人云:‘此未足为珍，试注以酒，顷刻即温’。已而果然。碗底刻安美二字。诘之，云:‘得于长安古圹中。’索银百笏，酬十之二，不售。”瑐瑩要价百银一百锭，价格之高令人咋舌。上述的买卖行为多是流动的或具有偶然性，但在大量需求的刺激下，宋代也出现了相对固定的艺术品市场。北宋东京的潘楼街集市，“每日自五更市合，买卖衣物、书画、珍玩、犀玉……向晚，卖河娄头面、冠梳领抹、珍玩、动使之类。”瑑瑠可以看出在这里的集市上每天一早一晚专做“珍玩”生意。著名的大相国寺集市中也售卖“玩好”瑑瑡。而艺术品市场中最著名的则是“鬼市”，《唐书•西域传》云:“西海有市，贸易不相见，各置直物于旁，名鬼市。”宋叶梦得《避暑录话》云:“鬼市关夜而合，鸡鸣而散。”《东京梦华录》亦云:“又东十字大街，曰从行褁角茶坊，每五更点灯博易买卖衣物、图画、花环、领抹之类，至晓即散，谓之‘鬼市子’。”瑑瑢单从“鬼市”的称呼中就能感觉出一种神秘，这一方面是因为交易时间是在晚上，本身给人以神秘感;另一方面交易贸卖的部分是文物，会牵涉某些出土文物的来路问题，在晚上交易更安全一些。总之，不管怎样，专业市场的出现使艺术品买卖交易更加便捷。
宋代古玩艺术品之价格及影响因素
古玩艺术品本身的特殊性，即很大一部分具有文物性质，使价格也具有不稳定性。一般来讲，由于其稀缺性及不可复制性，市场价格也较高，如前文提到的王继先从赵明诚家里买古器竟花费了黄金三百两，尽管我们不知道他买了什么以及买了多少，这个数目仍然是相当高的。再如为了和政府争资源瑑瑣，一些“好事者……不较重价，一器有值千缗者。利之所趋，人竞搜剔山择，发掘冢墓，无所不至，往往数千载之藏，一旦皆见，不可胜数矣”。一器值上千贯，如此高的价格，自然会导致人们不择手段。蔡絛对此现象也有所关注:“世既各其所以贵爱，故有得一器，其直为钱数十万，后动至百万不翅者。于是天下冢墓，破伐殆尽矣。”数百贯至上千贯的价格实在不菲。再如淳熙中，准南和州一寺庙里藏有一铜瓶，“虽微有损蚀处，然形制高古可爱”，后来被转运使赵师揆“饷以钱五百千”买得。瑑瑦500贯的价格还算是得了便宜，可见价格之高。乾道三年(1167)，李邦所带的两件古物售价要达到5000贯，也可能是因为要价太高，最后也没卖出去，“需钱五千缗……然于用不甚急，无肯售者。”瑑瑧当然，因为宋代艺术品走向了市场化，其价格会受器物的类型、工艺、品相及历史价值等因素影响而不同。如上述史料中同为“一器”，有上千贯，也有千钱的，文物鉴赏家李公麟“雅好钟鼎古文奇字……闻一器，则捐千金不少靳”。也有百钱的，前文提到的同文以百钱即买得古铜篆。古玩艺术品价格的不稳定也与卖者或买者的鉴赏能力有关。本来是一件很值钱的古玩，由于卖者不识货而贱卖之，如《夷坚丁志•荆山庄瓮》中的那个真金瓮就是因前后的几个主人都不识货而被贱卖掉的。最初发现它的农夫不识货，只用五斗米就将它换走;而后一个主人仍然不识货，将它用来做喂猪的器具;等到刘稳发现了它，觉得不错并只用了两匹绢将之换走。刘应该也不是太懂得它的价值，将之送给相君，相君鉴别后才还原了其真身，是一个重24斤的真金器物。这一意外收获，高兴的相君“厚以钱帛犒刘生”。同一件器物由于人的鉴赏能力不同，给定的价格也相差甚远。再如上述的那把“冰清”古琴，陈圣与一开始出价100贯，沈述都不卖，述死后，其妻只用20贯就将其出卖，后来陈圣与终于用50贯将其从另一人手中买得，同一把琴，价格相差几倍，与卖者的鉴赏能力有密切关系。另外，价格也受器物真伪品质和其他主观因素影响，真伪品一般价格差异较大，如嘉定年间，有人在临安贩卖仿造的唐代雷氏琴，买家出钱1000贯也不答应，被高人识破为赝品后，因其琴确实音质良好，“顿损直十之九得焉”瑑瑩，大约以100贯成交。这段史料说明真品和伪品价格之差异，正因为仿品质量也不错，100贯的价格也不算太低。价格也受到一些主观因素影响，典型的如某商人通过宦官将一“寿星通犀带”带入宫中售卖，被皇帝相中，准备以十万贯天价成交，但因宦官没有从中得利就说其不吉利，结果不仅皇帝不买了，而且在全国也再卖不出去:德寿在北内，颇属意玩好。孝宗极先意承志之道，时罔罗人间，以共怡颜。会将举庆典，市有北贾，携通犀带一，因左珰以进于内。带十三銙，銙皆正透，有一寿星，扶杖立。上得之喜，不复问价，将以为元日寿卮之侑。贾索十万缗，既成矣，傍有珰见之，从贾求金。不得，则擿之曰:“凡寿星之扶杖者，杖过于人之首，且诘曲有奇相。今杖直而短，仅至身之半，不祥物也。”亟宣视之，如言，遂却之。此语既闻遍国中，无复售者。，
Oliver发现3项感情回应是满意度的重要先行要素。Nyer发现预测消费后回应的最佳方法是测量满意度及其他的感情要素。Shermanetal．确证了消费者的感情状态可能是购买行为的重要决定因素。管理人及营销者可以通过运用感情来获取竞争优势。竞争优势是组织在竞争市场中业绩表现的关键，艺术组织与其他企业一样需要获得竞争优势来创造并维持卓越的表现。对于本质上更倾向于享乐型的服务来说，感情的达成及状态被认为会对消费、评价以及再购买意图产生一定的作用。满足主观因素并激发感情反应被看作是决定这类体验中顾客价值的最关键元素。
二、随着关系营销的出现及兴起，顾客维系和再购买成为关注的焦点。
Hellieretal．证实了最新的发现，认为再购买意图是推动组织收益性和未来可持续发展性增长的极具价值的要素。服务质量、感知价值和满意度等构想已经被不同的研究者识别为再购买意图的先行要素。根据先行研究可知:服务质量对感知价值有正面影响;感知价值对顾客满意度有正面影响;顾客满意度对再购买意图有正面影响。然而却很少有研究验证表演艺术领域中再购买意图的重要性及其与先行要素间的关系。
三、营销中的感情因素研究包含3个阶段:类别方法，维度方法和认知评价方法。
类别方法不解释感情的起因，只根据相似性将各种感情分成几组。维度方法利用效价和觉醒两个维度来区分感情。认知评价方法则提供了一个更有深度的办法来说明感情之间细微的差异，并旨在预测特定环境下什么感情会被引出、被激发的感情如何影响行为。认知评价方法被认为更适合理解市场环境中消费者感情回应。该方法被用于研究消费感情及其对购买后行为的影响。在导致感情的潜在评价项目中，最基础的一项便是目标一致性。Frijda以及其他学者认为感情是一种对个人———环境关系的动机性回应，而动机涉及个人目标。
四、在Hume.Mort的研究中，作者验证了表演艺术背景下消费者观看演出后感情对感知价值和满意度的影响。
在研究中调查感情的方法采取了认知评价法，因此感情变数的名称被定为评价感情。经过实验统计分析，感情对感知价值及满意度都产生正面的作用，即评价感情上对演出的满足程度高的话，感知价值和顾客满意度的水平也高。除此以外，作者还验证了服务质量、感知价值、满意度和再购买意图各个变数之间的关系。在文化艺术领域的学术研究中，该研究提供了至今最完整体系化的表演艺术消费者分析道具，涉及各项服务环境中的变数，但是在他们的研究模型中没有考虑到消费者个人的出席观看动机。
五、消费者在惠顾艺术演出时常常出于个人心理上的动机。
有许多证据证明内在动机在消费者的商品消费行为中起到很大作用。McCarthy＆Jinnett提出个人动机可能决定观众出席艺术演出与否以及参与艺术的形式。Swansonetal．探究了表演艺术消费者的4项个人心理动机(审美，良性压力，娱乐，自信提升)与顾客口碑及支持行为之间的关系。结果显示动机变数的路径系数具有显著性，但数值相当低。这说明模型中需要其他的动机变数，如一些观众想要更多了解艺术，一些顾客将观看演出视为一种社交活动，对现实生活不满意或觉得枯燥无趣的个人在观看现场演出时可以暂时忘却烦恼。服务营销者普遍认可维系长期的客户基础所能获得的益处(Berry1995等)。测试顾客与公司间关系的强度时可使用的方法之一是了解他们参与支持组织的积极行为的意向。票房销售对大多数艺术组织来说是重要的收入来源，同时也为公众对艺术的兴趣与艺术价值提供了实质性证据。因此再购买意图被看作是支持行为中的一项。研究结果显示，所调查的关系营销效益由满意度介导与心理动机相关联。
六、通过总结分析各种表演艺术相关研究，可以得知:观看动机影响评价感情，从而影响感知价值和满意度。
西方油画历史悠久，经历了文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义等一系列时期。西方油画的底蕴深厚，独特的艺术形式和艺术学习方式已经成型，这是基于前人的不断积累与后人的查遗补缺，并非朝夕之功。经过长久的发展，西方油画已经形成了具体的文化与艺术市场，西方鉴定家也对不同风格的油画具有鉴别能力，并且形成了鉴别系统，而且他们的教育当中也加入了这种鉴别的内容，这使西方油画艺术家在绘画创作的同时，对自己的作品具有良好的鉴别能力，充分发挥出油画的艺术魅力。我国的现代油画艺术发展较晚，刘海粟、徐悲鸿等一批人将西方油画带入中国，我国油画的发展还处在探索阶段。然而，一些油画艺术教育者将西方成型的标准套用在中国学生身上，使一些学生在眼前复杂的艺术环境中产生了迷茫，失去了方向。因此，我们应当摆正教育心态，从教育本身出发，从实际入手，提升学生的学习质量。
二、油画艺术市场
我国的油画艺术市场存在一些不足，人们对艺术形式的鉴赏能力有限，而中国现代油画起步较晚，国际市场的竞争力较弱。同时，艺术家生存质量堪忧，进一步影响了油画创作水平。
三、在改变中寻求发展
首先，我们应当尊重我国油画发展的国情，针对现今教学水平、教学环境的实际情况进行教育模式的改革。其次，做到不盲目跟风，从小学的油画基础教育抓起，培养真正具有天赋和扎实能力的学生，重点帮助学生了解艺术形式和艺术教育，摆脱框架教条的束缚，摆脱好高骛远的标准要求，着眼于当代油画艺术发展的实际，着眼于当代艺术的风格，结合我国的实际情况具体分析，从而促进我国的油画教育更好地发展。从艺术领域出发，规范我国的油画艺术市场，为油画艺术打造新的发展动力，让喜欢油画艺术的人和学习油画艺术的人获得稳定的艺术创作环境，以超越自我的艺术水平为追求，丰富油画的创作形式，完善艺术领域中的不足。目前，国内还没有建立规范的艺术品市场，欣赏者也少，购买力不强，这些问题短时间内还解决不了。但这种困难是暂时的，我们有信心、有能力推动中国油画艺术作品日后尽快走入国际艺术交易市场，这将为中国油画艺术未来的繁荣带来希望，也会给油画家带来益处。油画艺术在西方早已成为传统，我们要发展中国现代油画艺术，要珍惜现在艺术多元化的良好局面。同时，也要解决好油画艺术的语言形式与画家内在精神的统一。推动中国现代油画艺术的发展，普及油画艺术教育，建立规范的艺术品交易市场，对今后中国现代油画艺术的发展影响重大。相信在大家的共同努力下，一些现存的问题会得到妥善解决，我们期盼在未来创建现代的、具有民族气派的中国油画艺术体系。
四、结语
艺术市场作为一般市场的特殊形态，是按照价值规律进行文化产品或服务交换和提供有偿文化服务活动的场所，也指相关主体形成各种经济关系的总和。是指在艺术市场中，艺术企业与文化企业之间在数量和规模上的关系以及由此决定的竞争形式。①就秦皇岛市艺术市场的区域结构而言，根据《秦皇岛市文化产业发展实施纲要(2011－2015年)》数据显示，作为“核心层”的艺术文化在区域产业协同中进一步发展壮大，以新闻出版、广播影视、文化艺术为主的艺术产业实现增加值5．5亿元，占全市文化及相关产业增加值的19%，艺术及相关产业增加值占全市GDP的比重由2005年的1．8%提高到2011年的3．1%。当前，随着艺术文化产业数量的增加、企业规模的扩大和区域产业领域的拓宽，以市场自主经营为主导的艺术市场迅速发展，形成了动漫影视业、工艺美术品制造业、出版业、传媒业、旅游业、会展业等多门类与多层次的综合性市场体系，并伴随着知识和科技的日新月异，为秦皇岛市的区域产业和艺术市场带来了前所未有的发展空间。尤其是首批具有先导性、成长性和带动性的北戴河国家动漫创意文化产业园、开发区数据产业基地、非物质文化遗产之民间艺术体验与工艺产品创意基地的产业群落，已成为了秦皇岛区域经济发展的重要增长点和新兴支柱产业。由此为未来不同产业及行业的协同发展呈现出良好的聚集效应，催生了新的产业和部门，成为了市场经济条件多元化形态下的艺术市场主体，带动了秦皇岛艺术市场的整体发展新趋势。秦皇岛艺术市场呈现出的多元化特征是艺术市场发展成熟的表现。虽然，各类艺术文化在市场的集中度及分布特点都有所不同，但是，伴随着区域产业的发展成熟，艺术市场的集中度便会逐步提高并趋于相对的动态均衡。例如，传媒市场与书画市场相比，前者市场集中度较高，后者市场集中度较低。然而借助产业之间的协同合作，通过多媒体制作和网络技术传播书画艺术文化，就已经促进了网络传媒业和书画艺术的健康有序发展，使其向规模化、连锁化方向健康发展，这样艺术市场的集中度也随之再度上升起来。由此，可以从现代产业组织理论角度得出，区域产业与艺术市场之间的协同发展对区域规模经济实现是至关重要的，只有产业协同才能使每个区域合理地承担其在整个区域系统中的分工职能，使各区域分别发展不同的经济与产业体系，解决各区域经济与产业“同构化”的问题。
二、文化艺术产业促进区域经济发展的转变
著名经济学者张敦富认为区域就是经济活动相对独立，内部联系紧密而较为完整，具备特定功能的地域，具有地域性、独立性和开放性等特征②。笔者认为，对于区域的基本内涵，更符合区域经济理论与实践状况的理解与归纳，应该是理解文化艺术和区域产业的联系与合作的主要方式，重点分析掌握区域产业在发展条件、发展基础、经济结构、资源赋存、生产效率等方面存在较大的差异，而这种差异因素或具体要素又不能或不能完全与自由地流动。在这种普遍存在的客观现实面前，为了以最有利的条件、最低的成本和最佳的效益来满足区域产业经济发展和社会生活的实际需要，就必然会在区际关系格局中，按照比较成本和比较利益的原则，选择最适合自己和最具有优势的文化艺术产业或项目来发展。可见，在探索不同层次的经济活动的组织、布局与运营所普遍存在的规模经济现象和规律中，文化艺术作为充满活力的经济因素，在不可阻挡地向一切可能的产业中渗透发展。在这一过程中，不仅使得艺术资源得到合理的配置，还大大刺激拉动了区域相关产业的延伸和协同发展，促进生产方式的变革，提高艺术产业市场化运作的竞争力。
三、区域产业运作对艺术市场协同发展的指导
面对秦皇岛文化艺术相关产业来说，区域产业在艺术市场的规划中，无论是整体的市场机制还是营销策划，都还处在一个不断探索、不断完善和提高的初始阶段。在艺术市场与产业协同方面都要遵循行业惯例，进行必要的运作与策划以此维护艺术市场发展的动态和区域产业向合理化、规范化的方向迈进。为此，根据目前国内外艺术市场动态变化，有效规划区域产业与艺术市场协同发展的运作，是当前秦皇岛区域经济创新发展趋势中的重中之重。从目前我国艺术品成交规模来看，英国艺术市场联合会(BAMF)曾报告:中国艺术品交易额占全球市场的23%，仅次于美国的34%，高于英国的22%。中国艺术品市场份额在国际市场上的不断提高，推进了秦皇岛文化艺术产业经营模式已开始转向进入国际艺术市场。例如国际长城节、国际葡萄酒节，俄罗斯度风情文化园的有效运作，它不仅仅是局限于当下的市场需求，更是迎合了多种合作的发展方式，确定了合理的国际渠道来适应区域市场经济多层次、多样化的需求。从而形成了行业龙头目标，实现了旅游业、会展业、广告业等多个产业之间的相互融合，相互促进，共生共融的和谐发展。
四、结语
在西方造型艺术的影响下，我国于20世纪初形成了高等美术教育体系。其教育体系的奠基人徐悲鸿提倡写实主义创作方法，他强调基本功的训练和素描在造型活动中的重要意义。徐悲鸿提倡法国的古典主义写实技巧的教育培养模式，从根本上扭转了我国传统绘画的观念和教育模式。绘画教学的基础是对学生进行专业基础训练，在艺术学科中占据主要地位。高校的绘画教学一直沿用传统的绘画教学体系，让学生在课堂上进行大量写生练习。学生的课堂学习内容和课下的写生练习遵循从易到难和从简单到复杂的原则，目的是为了让学生掌握扎实的绘画基本功，而当今社会信息技术在艺术领域应用广泛，例如速写可以用照相机替代，形画可以用喷绘或投影仪替代等，这种喷绘技术和电脑制图等高科技的绘画方式普遍化的现象，使教师和学生对传统速写、素描等写生的重要性和必要性产生质疑。①高校教师要对我国传统的造型观进行深刻理解，要对绘画遗产进行重新认识，从而使高校的绘画教育模式突破传统、单一性的局限，重新建立多元化的、科学合理的高校绘画教学模式，力争为社会培养出优秀的、具有创造力的艺术人才。
二、当代艺术市场的发展对高校绘画授课内容的影响
我国高校绘画教育发展的几十年里，绘画的基础课程一直是以素描和色彩为主，此外，还有课余时间的写生练习，写生的目的是为了巩固基础知识，是为了将来能够更好地进行创作。教育内容一直沿用写实主义的造型观念，用写实的方式再现客观事物、表现客观事物的真实性，导致高校学生的绘画语言苍白，缺乏创造力。当代艺术在自身标准缺失的同时，也在很大程度上影响了高校绘画的教学内容。在教学过程中，高校教师一般会强调要避弊端及取长补短，即使是这样，每位学生的绘画作业也会因人而异，呈现出不同的表现形式。例如教师布置作业是油画静物，有的学生会用印象派的色彩、有的学生进行苏俄式的写实，还有的学生会使用浮世绘的平涂等，教师的教学内容和学生的绘画作品徘徊在写实与表现之间。另外，由于受教师授课内容和方式的限制，以及学生自身能力的限制，学生在学习过程中往往会不可避免地进行模仿，使学生自身的绘画能力得不到充分发展。例如当代艺术家张晓刚的“大家庭系列”的单色平涂、曾梵志的“面具系列”和蔡国强的“烟火系列”等作品都成为高校教师教学内容，而这些艺术家的代表性的作品则成为学生学习和模仿的对象。
三、当代艺术市场的发展对高校绘画判断标准的影响
在高校绘画教学中，通常都以分数的高低作为评价学生绘画作品水平的高低标准。虽然不能以分论画、以分论人，但高校一般都会用一个相对标准的要求评价和衡量学生的绘画作品水平。例如教师一般从作品的构图、色彩、线条和表现力等方面大致判断学生绘画的水平以及绘画功底和学生对色彩、线条的认识。高校不排斥不抵触当代艺术，而当代艺术在高校广泛传播的同时，也给高校教师对学生绘画作品的评判标准提出了新的要求。在商品社会，依靠媒体宣传和名人策略的方式对艺术进行推崇所发挥出的影响力是众所周知的，这种对艺术作品的特殊运作方式会让大众对艺术的认识产生误导。②现代艺术是一种内在的需要、是一种乐趣的展现，需要观众和学生真正领悟作品中真正的内涵和意义。现代艺术的表现形式由具象艺术和写实艺术向非具象艺术和非写实艺术发展，出现了立体主义和构成主义等新类型的表现手法，这就要求高校教育在对学生的作品进行评价时顺应时代的发展和变化，欣赏每位学生的个性表现能力。四、当代艺术市场的发展对高校绘画教育理念的影响当代艺术家在突出艺术形式的同时有意识地忽略自身的学院派基础。纵观我国艺术市场的发展可以看出，当代艺术由叙述性艺术转向了观念性艺术，呈现出类似表现主义和超现实表现主义等以自我表现为中心的新兴表现形式。当代艺术的发生和发展不是以审美性为首要目的，它是在互反或对立的思路下来进行创作的，是为了充分表现人类精神上的矛盾性。在绘画教学中，教师不能单纯地从传授绘画技巧和方法的角度出发，要有培养学生理论水平提升和开发学生创造性思维的理念，为将学生培养成为艺术家打好基础、做好引导。社会媒体曾集中讨论过新兴艺术的形式，各个媒体和社会公民对不同的艺术形式评论褒贬不一。当代艺术是经过很长的时间而形成现在的状态，是在社会的综合条件和作用下形成的。现代艺术具有一定的社会背景，高校绘画教师要具备一定的分析能力，要正确引导学生对待和评价当代艺术的发展。
1.广西艺术市场发展的资源优势
广西艺术市场具有独特的文化优势与地缘优势。广特的少数民族文化和旅游资源，形成了区域特色鲜明的产业群带。尤其是著名的旅游城市桂林，其丰富的喀斯特地貌山水资源，为艺术品的创作提供了独特而丰富的素材，山水画成为了广西山水文化的重要载体，也是广西书画永恒的主题。广西与东盟相连，处于东盟大市场的前线，CAFTA的设立和发展为广西书画走向东盟提供了巨大的市场便利。
2.广西艺术市场发展的政府支持
广西地方政府在艺术教育与文化发展上给予了大力支持。近年来，政府通过各种途径推广了广西艺术文化品牌——“漓江画派”，把打造“漓江画派”文化品牌列为广西继文学、戏剧、音乐、舞蹈之后的第五个文化发展战略和建设富裕、文明、和谐新广西的重要内容。围绕中国-东盟文化交流，广西大力开发具有民族特色、广西气息、东盟元素的各类艺术品，通过举办中国-东盟书画艺术展，建设中国-东盟书画艺术产业园等一系列举措，加强推进书画作品的艺术培训和人才培养，并通过中国东盟博展会等商业平台，积极促进美术工艺品和书画作品产业链的形成，打造广西艺术品牌。
3.广西艺术市场发展的政策支持
广西制订实施了一系列的法律、法规和相关制度，引导、推动艺术市场的发展。在产业制度方面，广西先后出台了《关于加快文化产业发展的实施意见》《文化产业重点项目库建设管理暂行办法》《广西壮族自治区民族民间传统文化保护条例》等相关文件；在投融资政策方面，地方政府与中国人民银行南宁支行联合下发了《关于金融支持广西文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》，与国家开发银行广西分行签订了《广西文化产业发展规划合作协议》，充分发挥政银合力，对解决广西艺术市场的投融资问题起到了巨大的推动作用。
二、广西艺术市场发展现状
随着CAFTA和国家西部建设大开发的发展，广西的艺术市场得到了空前的发展。就书画市场而言，近年来硕果频出。广西美术馆、中西名人美术馆、如意画廊等十多家艺术场馆如雨后春笋般相继涌现，广西三益、广西泓历、广西正槌等多家艺术品拍卖公司也逐渐发展壮大。2003年，广西从大文化发展战略的高度打造的“漓江画派”更是整合了广西整体的美术力量，共同打造极具地方特色的艺术品牌，在全国书画界产生了广泛的影响。处于中国-东盟自由贸易区前沿的广西，近年来还不断加大与东盟国家的文化贸易。随着中国-东盟文化产业论坛及中国-东盟收藏文化论坛相继在南宁召开，广西与东盟国家，特别是越南、柬埔寨、马来西亚等国的文化交流在不断加强。近年来，政府部门牵头组织了“魅力广西——广西美术精品展”“马来西亚•广西文化舟——漓江画派精品展”“无尽江山——中国油画邀请展•南方的风景展”等一系列展览，让画家们的作品一次次亮相国内外。漓江画派在打造壮族文化品牌的同时，以中国-东盟博览会为平台，把漓江画派的作品推向东盟市场。
三、广西艺术市场存在的问题
在地方政府的大力支持下，广西艺术市场得到了快速的发展，但总体产业水平不高，仍处于培育成长的初级阶段，还存在着一些问题，亟待解决。
1.层次不高，精品短缺
目前，广西艺术市场的发展层次参差不齐，整体水平不高，市场中缺乏精品。以山水画为例，阳太阳、黄格胜等尽管都是广西画家，但他们的作品主要在北京、上海等经济发达地区的高端艺术市场流通，极少在广西市场出现，广西艺术市场名家作品短缺，名家精品更是一画难求。相反，以阳朔西街为主的低端市场却非常繁荣，西街等市场流通的大多是价格低廉、作品水准低的“阳朔的农民画”“通俗行画”，对于成熟的艺术品消费者和收藏爱好者来说，市场出现了“高不见、低不就”的尴尬局面。
2.市场培育不够
对于一个完善的艺术市场来说，画家、画商、消费者、鉴定评估者等相关市场要素都是必不可少的。广西艺术市场的建设尽管有政府的大力支持，但仍然处于培育和初级阶段。就消费者和画家这两大市场要素而言，其市场观念依然停留在初级阶段。对于许多非美术界的广西人来说，艺术往往只是一种爱好而不是一个行业，其艺术品消费的意识比较弱；而对于一些美术人来说，尽管这些人认为自己是在直接或间接地为艺术市场工作，但主动走向市场、积极成为市场主体的人并不多。即使具有市场意识，这些艺术家也大多只是通过自己开办画展或者把收藏者带回工作室交易，市场经营的意识仍然较为薄弱。这些掌握文化资源、美术资源的个体大量游离于市场之外，阻碍了广西艺术品市场的发展。此外，画商——艺术市场经营者更是发展滞后。一方面，经营者数量无法适应快速发展的艺术市场。当前广西艺术市场的从业人员十分缺乏，这在一定程度上影响了市场规模的扩大。相对于其他文化市场来说，书画市场整体规模相对较小，专业化程度落后。另一方面，懂画的画商更少。广西的一些书画经营者鉴赏水平、经营管理水平较低，一些市场经营负责人的思想停留在依赖政府资金办文化的观念上，用人机制不灵活，社会投资不积极，缺乏市场营运活力和创意活力，人员整体素质有待提高。
3.政策执行不到位，效果不理想
目前，广西出台了一系列引导和推动艺术市场发展的法律法规，这在一定程度上促进了广西艺术市场的发展。但由于受到各方面条件的影响和制约，政策的执行效果并不是很理想。如签订并实施了《关于金融支持广西文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》和《广西文化产业发展规划合作协议》，但在政策执行的过程中，由于顾及艺术品作为精神产品的特殊性，银行对市场发展中的资金、人才、技术保护和创新，投融资和市场格局等方面的扶持力度远远不够，市场资源的开发、整合及资本的积累还处于一种初级状态，未能形成机制灵活、运作高效的市场机制。此外，政府和组织自身对于形成品牌的艺术产品缺少品牌保护意识，没有对新创作的优秀产品进行商标注册或专利保护，打击了新产品升级的积极性。
四、广西艺术市场发展策略
1.提高艺术品质
艺术作品的优化、精品化是激发艺术市场生命力和活力的有效手段。一方面，政府要规范市场秩序，提供便利和鼓励政策，引进大师级人才，在艺术市场中的鉴定、交易、展览、拍卖等环节层层把关，为艺术品特别是艺术精品走向市场创造一个良好的环境。另一方面，要积极引导本土艺术家走向市场。不仅要倡导“文化搭台，经济唱戏”，也要积极促进“经济搭台，文化唱戏”，引导广西的艺术家特别是名家认识到东盟市场的前景，积极参与广西的“文化唱戏”。此外，还应发挥艺术经纪人这个独立法人实体的作用，他们具备雄厚的经济实力、丰富的艺术品投资知识和经验以及高超的市场运作能力。
2.提升艺术品牌
继续打造漓江画派艺术品牌，带动南方画派的持续发展。漓江画派和南方风景画派近年来发展势头较快，在国内产生了相当大的影响，应该继续努力将这两派发扬光大，使之成为广西书画的名牌。一方面，两大画派集聚了广西本土画家中的精英，本身就是广西书画家的代表；另一方面，他们把漓江、广西的自然地域环境和民族文化特色当做对象进行创作，其作品带有强烈的广西地方色彩。因此，打造“漓江画派”和“南方风景画派”艺术品牌，积极支持两大画派的发展，以具有民族特色和影响力的文化活动为载体，以本土名家和名作为支撑，可以大大地推动广西艺术市场的发展。
3.充分发挥CAFTA的市场功能
建设展示交易平台。依托中国-东盟博览会平台，举办美术作品产业论坛、优秀美术作品巡展和交易会等活动，高起点搭建广西艺术市场与国际交流合作平台。广西相关文化部门还可以与其他国内外相关组织合作开展“民族特色书画、工艺美术文化行”的巡展活动，汇聚广西优秀的精美艺术品，开展展览、销售、洽谈、拍卖活动，共同开发艺术品市场、美术工艺市场和消费市场，不断开发广西艺术市场的发展战略。同时，依托CAFTA积极发挥中国-东盟文化产业合作中的桥头堡作用，重点加强与东盟国家的艺术文化产业合作，让广西的艺术市场成为出口基地、产品和服务贸易与中介服务中心的市场平台，并且利用区域优势，引进东盟乃至国际企业以及国际资本入驻区内，对美术作品产业进行投资、发展，为艺术市场注入更多的活力和因素。
4.进一步完善市场软环境
事件是音乐作品的内容要素之一，事件的发生与发展是合唱作品演绎的重要思想脉络，也是推动合唱作品升华的源动力。例如《黄河大合唱》中《黄河船夫曲》中黄河船夫与黄河波涛搏斗的事件、《黄河怨》中中国妇女悲惨遭遇的事件、《河边的对口唱》中两个老乡要一起打回老家去的事件等等，都与人物的思想感情密切地交织在一起。通过对事件的叙述铺垫和渲染作品的时代背景：中华民族已到了生死存亡的时刻；同时，刻画出该背景下人物思想情感的变化，塑造出人物的形象与性格特征，呼唤民族凝聚力，突显中华民众在水深火热之中的觉醒抗争。
风格
合唱作品的音乐风格十分丰富，既有活泼轻松的曲调，又有悲愤沉郁的表达，既有慷慨激昂的演绎，又有厚重雄浑的诠释，只有恰当的把握作品的音乐风格，才能更好的表达作品的思想情感，给听众带来美的陶冶与享受。
流派
合唱可以演唱不同艺术流派的音乐作品，既可以演唱美声流派的作品，也可以演唱民族流派的作品，还可以演唱通俗流派的作品，正确的区分艺术流派是表现合唱作品的关键。
合唱艺术的艺术形式
合唱的艺术形式与思想内容各占整个合唱艺术的半壁江山。艺术形式与思想内容是一对密切结合的范畴，二者形成有机的整体。形式受内容所决定，但又反作用于内容。没有无形式的内容，也没有无内容的形式。具体而言，音乐作品的艺术形式，包括以下几大要素：
（一）体裁
体裁又称“样式”，指音乐作品的类别。音乐作品因其反映社会生活、表现思想感情的不同特点与不同效果，而形成不同的体裁。例如《黄河大合唱》就属于“大合唱”体裁，它与西洋声乐套曲（按一定的艺术构思，将若干结构完整的声乐曲组合为成套的音乐）中的“康塔塔”（大型声乐套曲）基本相同，也可以说，大合唱就是“康塔塔”（意大利文cahtata）的中文名称。其特点是融合唱、独唱、重唱为一炉，故事情节较简，以抒情为主，长于表现重大历史题材或现实题材。
（二）结构
结构是音乐作品的“组织方式与内部构造。作者按照塑造形象和表现主题的需要，运用各种艺术表现手法，把一系列人物、事件或意象、旋律等分别按照轻重主次合理而匀称地加以安排和组织，使其成为一个有机的艺术整体。没有合适的结构，就不会有明确的形式，作品就显得缺乏章法。”①音乐作品的结构，又分为外结构（音响结构、过程结构、情节结构、形式结构）与内结构（组织结构、思维结构、心理结构）两种。例如《黄河大合唱》的结构为：《黄河船夫曲》（混声合唱）《黄河颂》（男高音或男中音独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声二部合唱）、《河边对口唱》（男声二重唱与混声合唱）、《黄河怨》（女高音独唱与女声三部伴唱）、《保卫黄河》（轮唱）、《怒吼吧，黄河中》（混声合唱），其结构十分完整严谨。
（三）语言
语言是音乐作品的艺术手段，主要包括旋律、节奏、和声、调式、调性、节拍等等。
（四）手法
手法是音乐作品的表现方法，主要有抒情、叙事、比喻、夸张等等。面对当前发展中的合唱事业，在组织排练中或许都会遇到如合唱团中的作品、表演形式等诸方面的问题，就拿合唱的形式来说，在过去的记忆中，台上的合唱演出只是那种“长城、方砖”的单一模式，给人一种严肃、不可逾越的统一服装的连队排列方式。也许是由于合唱的特定性，也许是歌唱的内容及其群众歌咏活动通常要体现出整体性、时代性，或者是一种精神风貌，因此通常合唱的组织者都在力求演唱时的整齐划一。我们可以看到，其实当年的合唱作品大都是高昂有力，追求辉煌的效果。所以声部的排放也是女声站前，男声站后，形成声部的感觉，而一旦这种模式形成后，沿袭下来几十年就没变更过，更很少有组织者再去从演唱的形式上开拓。其实，我们中华民族是多民族的大家庭，在群体歌唱的表现上有很多独到的形式。如：广西“刘三姐”式的对歌，贵州侗族大歌，云南少数民族的对山歌等等。冼星海作的《黄河大合唱》借鉴的是欧洲传统模式，这种模式在中国及至世界影响都是深远的。
合唱艺术的多元综合
合唱艺术是一门多元综合的艺术，这种综合表现在以下几个层面：
（一）思想内容与艺术形式的综合
思想内容与艺术形式的综合，一方面是二者的有机统一、完美结合；另一方面二者又引申出情感、风格等艺术要素。情感是音乐作品的生命与灵魂；风格是音乐作品的亮点与支点，是“艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。”②既包括音乐作品本身的风格，又包括演唱者演唱的艺术风格。
（二）声乐演唱的综合
包括演唱者的声部综合、表情、声音、服装、化妆等的多元综合。
