时间：2022-05-26 06:18:58
序论：在您撰写文化产业市场调研报告时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
【关键词】许昌市三国文化产业
以文化改革大背景为契机，以黄河文明发展导向为基础，以许昌三国文化为典例通过综合性调研方法对文化产业的发展现状进行调研与分析。在为期十几天的调研活动中，对具有代表性的三国文化产业进行了走访，对春秋楼、丞相府、灞陵桥等以三国文化遗址为基础进行开发建设的景点与以三国文化为背景开发建设的三国文化产业园等进行了具体的参观。通过对文化产业实体开发的深入调研以及与有关工作人员的交谈了解三国文化产业的发展历史与发展现状，并对存在问题进行交流讨论。
一、三国文化产业发展现状
1、以许昌城市为核心的整体开发状况良好
许昌市政府以三国文化为着力点结合自身发展优势打造新型城市，最终形成“一心、两带、一环、四轴、九大片区、十二个功能板块”，“一心”即为三国文化产业园核心区，成为水生态文明建设的亮点区域。
沿发展轴设置的“九大片区”为核心文化区、中央商务区、行政办公区、会展中心区、创意研发区、企业会馆区、商业中心区、低密度居住区、高密度居住区等，分别对应“演译三国、雄霸天下、对酒当歌、梦回许都、关帝弘义、许君以昌、星宿灿烂、汉魏风骨、再见三国”等九个文化主题。水生态文明建设及水系连通工程的成功实施后，全长12.9公里的清泥河将从其间蜿蜒流过。滨河两岸将通过多种形式，将商业零售、文化旅游休闲、文化创意等不同功能、业态和业种进行整合，形成以三国文化和自然风貌为基础，融合文化创意产业和体验式商业综合体功能为一身的新型城市建设模式，值得借鉴与学习。
2、以三国文化遗址为核心的景区建设状况良好
许昌作为三国时期的重要城市，拥有众多三国文化遗址，也是迄今为止中国境内拥有三国文化遗址最多的地区。许昌市对于保护和开发利用三国文化遗址十分重视，做了大量的工作，一是全面普查、核实三国文物古迹；二是进行全民性宣传教育，大力弘扬优秀的历史文化；三是修复三国名胜古迹，先后投资数千万元，兴建了许昌博物馆，修复了灞陵桥、关帝庙及春秋楼文物景区，华佗墓园等历史文化遗址。
3、以三国文化为背景的产业园区开发建设取得巨大的突破
三国文化产业园南起宝源路、北到许继大道、东起灞陵路、西至朝阳路，面积达1318亩。以生态建设为基础，以深度挖掘曹魏文化和关公诚信文化为依托，致力于探索生态、文化、旅游、商贸、居住的融荣发展理念。
而其核心区域则以“梦回许都”、“关帝弘义”、“许君以昌”和灞陵桥公园为主，是彰显三国文化和汉魏文化的旅游观光区。目前在建的三国文化演艺中心，便是一个以情景剧再现许昌三国文化历史风貌的大型剧场，是“梦回许都”的主体建筑，构思巧妙，能充分展现三国文化的特色，宏大的规模与科学的开发理念及不同与传统园区的建设理念成绩斐然。
二、三国文化产业发展存在的问题
1、宣传方式局限，文化影响力较小
许昌市创办“三国文化节”，以文化节为契机打出三国文化的名片作为宣传三国文化的方式，同时以报纸与官方网站等传统的宣传方式为主要手段，起到了一定的效果。但通过我们的问卷调查发现，以回收的有效问卷为基础，河南省内了解许昌三国文化节的人仅占参与调查的20%，听说过的占36%，而河南省外参与调查的解许昌三国文化节的人仅占6%。听说过三国文化节的仅占11%，由于我们回收的有效问卷只有296份，样本量较小，结果可能存在一定的片面性。
未来宣传方式可以将传统宣传方式与微信或互联网的宣传方式相结合，真正融入人们的生活之中，扩大三国文化的影响力。
2、文化产业发展意识强，文化遗址保护意识较弱
通过我们的实地调研发现文化遗址的开发过程中存在文化遗址保护的问题，有关部门虽然对遗址进行了多次的修缮，但是对于保护文物的宣传教育不足，景区内“请勿触碰，保护文物”的提示语较少，解说人员保护意识较差。在问及文物的保护措施时只是提及了有关部门会定期的修缮，未起到及时提醒的作用。对于碑刻等文物保护问题较大，文物没有防护设施，游人等可以随意触碰，使得钟楼、塔等建筑长期保护不足，对文物造成无法挽回的损失，希望可以在促进文化产业发展的基础上加强保护程度。
3、景区开发力度大，整体协作意识不高
关键词：云南艺术学院；文化产业管理专业；实践教学；优化与改革
创新精神和实践能力是一个民族和国家不断进步的动力源泉。实践教学作为培养实践能力及创新精神的重要方法，是在西方职业教学发展的过程中产生的一种教学模式，早在1997年，我国就正式将其纳入高校的课程设计中，而实践教育的精神多年来也已经根植于云南艺术学院这一综合艺术院校各个专业建设中。在云南艺术学院实践教育政策的指导下，艺术文化学院文化产业管理专业这类实践性和理论性并重的跨学科专业，实践教学的构建和操作自然有其特殊性。
1 云南艺术学院文化产业管理专业特色实践教学的定位和目标
基于多所高校文化产业管理类专业的实践教学过往，我们发现这一专业往往定位较模糊，相对应的教学内容贫乏，实践教学少或流于形式，更槠重的是学生基础知识和技巧扎实，不少学生学得死板，学多悟少，在工作实践中很难灵活运用到大学时学过的知识理论，也缺乏创新精神和实践能力。专业实践教学定位是个系统工程，与所在地域的文化产业定位和发展方向、所属院校的个性特点、专业的定位和学生兴趣爱好及个人职业定位有着密切关系。文化产业是内容产业，售卖的是建立在产业结构金字塔上层的精神产品。高校所在区域及学校本身资源越鲜明有特色，在文化产业管理专业培养方向下的实践教学定位也就越明晰。云南艺术学院文化产业管理专业秉持要充分利用云南艺术学院综合类艺术人才培养的资源优势，要更多地挖掘合作企业的潜力来孵化文化创意人才，要培养“能力”经得起市场考验的人才的理念，将专业的实践教学定位于“艺术+政策+市场+管理”，在组合实践教学中强调学生的动手能力和运作能力的必要性和重要性。
2 文化产业管理专业特色实践教学体系的优化改革
经过不断的优化改革，依据目前专业人才培养方案和教学计划，实践教学落实于以下多个环节：课程教学、社会实践周、工作室实践、假期调研、毕业实习实践。
2.1 课堂教学中的课程实践是实践教学体系构建的基础
文化产业管理专业由于专业自身的特点决定了理论课的数量较多，针对艺术院校类学生多数活泼好动、个性鲜明的特点，这类课程如果一味采用传统的“讲授―接受”式教学方式，很容易让学生产生逆反心理。因此，就更需要在相关课堂教学中加强课程实践。
首先，在认识层面，本专业教师明确了教学的主要目标是激发学生的创造力，不仅是让学生懂方法，更重要的是用方法。无论是经济类模块、管理类模块还是技能类模块教学的教师在教学方法选择上均以学生参与性较强的教学方法为主，以讲授为辅，具体多采用案例教学法、头脑风暴法、分组讨论法、实践操作法等。承担“民族文化”“文化产业管理”等课程的专业教师应充分考虑当下网络设施便捷，在校大学生获取文化知识的渠道并不稀缺，但学生在校园中，与民族区域文化、服饰的内涵、保护与传承的矛盾等现实问题距离甚远。为避免课程的实用性、应用性弱，教师利用假期带领部分学生利用社会实践田野调研大理新华村后，课上采用分组讨论的形式，安排同学们将一手、二手资料进行对比分析，就新华村民族技艺向产品转化、非遗保护的方式等内容提出自己的方案，激发了学生的兴趣，为今后实际就业工作打下了基础。其次，从运用层面来看，在美术、声乐等技能模块的相关课程上，相关教师经过多年探索，结合文化产业管理专业学生的实际情况，不断完善教学方案和实践内容，不刻意追求技能的精准到位，更多地指导学生如何从市场的角度来鉴赏、评价和参与到管理运作过程中去，理性制定教学方案，这类课程均安排了超过70%的学时用于学生实践操作。例如，在学习声乐技能与欣赏课程中，全班师生共同举办的小型音乐会，学生既是表演者，又是场地安排、舞台布置、设备设施管理、服装管理等整个音乐会项目的筹备者、运作者，通过亲身参与运作，解决项目实施过程中出现的问题，相当比例的学生反映参与项目运作使得学习过的创意策划及项目实施、剧场管理、声乐技能与欣赏讲授等多门课程课堂的知识技能更立体化，理论知识得到了印证，让人印象深刻，学习效果良好。总之，对于本专业一二年级学生而言，课程实践是一种较好的实践教学形式。因针对性强，又有专业教师全程跟踪指导，并且一个学期学生基本能分组合作完成若干个项目，所以实践效果相对好控制。但因此类实践还是以课堂为主，与相关企事业单位缺乏有效的对接，虽然锻炼了学生的实际操作能力，但与真正的企业实际工作要求还相去较远，因此在二年级之后引入更灵活多样的实践教学环节也显得尤为重要。
2.2 大二、大三课外实践（假期市场调研、工作室实践、社会实践周）的不断优化
文化产业管理本科专业的课外实践主要包括假期市场调研和由工作室承担的专业考察、大二大三社会实践周中开展的创意竞赛和走出校园文产实践。
（1）假期市场调研这种实践教学形式可以让学生亲身体会做事的方法和技巧，具体成果体现为选对方法，与人沟通好，将调研做好，将调研报告写好。从教学安排来看，社会调查主要突出建立更真实的认知，放在大二与大三之间的暑期进行，调查对象主要围绕文化资源和文化市场的相关行业和企业。学生在市场调研的过程中，既能了解和接触社会，熟悉专业服务技能，也能培养学生独立工作的能力，并提高学生思考问题、发现问题、分析问题和呈现问题的文案写作能力。几次教学计划和实践方案中对市场调研的安排和调整较好地实现了以下目标：让学生在学习专业知识的同时对市场调研方法、法律法规、文化市场营销、谈判沟通等课堂知识的拓展利用有深入体验，并在拓展性开发利用的同时达到对专业基础知识的巩固与再认识。
（2）工作室实践。为提升学生的操作能力，学院陆续开辟了演出演艺实践演练的多媒体实验室、美术活动策划工作室、后期编辑室等；让学生利用第二课堂，提高商务管理能力、传媒的宣传能力等诸多实践能力。例如，ACE展览策划工作室从事美术展览的策划及实施、艺术沙龙及艺术项目实施等以艺术传播为主要目的实训及教学活动。ACE工作室以具体的美术作品展览项目为依托，采用分组合作与个性培养结合、强调动手实践等多渠道相结合的工作方法，开展系列实践策划布展活动，拓展了教学内容，实现了课堂教学与社会实践的对接，也进一步提高了学生的实作能力。ACE工作室到目前已承办艺术沙龙50余期，策划实施画展8次，如云南省第三届艺术家艺术管理人合作项目暨“无中生有”青年画家邀请展、“聆听记忆的声音”院庆十周年画展和Hi-story主题摄影展等展览活动等。
（3）社会实践周。云南艺术学院文化产业管理专业的社会实践周经过多学期的摸索，严格规定落实具体学时和学分，在大三每学期安排一次社会实践周（2周），并从不断提升大学生社会实践的层次、不断丰富社会实践的形式和内容入手，积极参与企业、社区的发展咨询和企业市场开拓，根据企业、社区等提出的合理需求，设计实践项目，努力为区域创新体系建设和文化产业发展作出积极贡献，在此基础上在近两年确定了基本主题“创意创新”指导下的系列实践活动，如选择企业具体项目构思撰写“创意策划文案”，并建立相应的激励机制，激发学生的积极性和主动性，又如举办校内实践周创意策划大赛、创意活动比赛，选拔推荐并奖励学生参与实践周项目的成果申报国内全国性的“挑战杯”商业策划作品竞赛，全国艺术管理专业策划大赛等，将此项成绩作为评选三好学生、获得奖学金的重要条件。例如，2014年社会实践周中产生的“黑熊移动书屋项目创意”获得中国艺术学学会第三届全国艺术管理创意策划大赛一等奖；2015年10月社会实践周产生的“萌吉象穿越学堂”荣获2016年“创青春”全国大学生“挑战者杯”创业大赛铜奖。
2.3 毕业实习实践
在大四毕业前的实习实践阶段，一方面支持和鼓励文化产业管理专业学生结合前期学习和实践的体悟自主选择到文化产业单位实习；另一方面还与当地的文化局、广播电视局、出版局及演出公司、剧院剧场、电台电视台等地方有强影响力的十几家媒体和艺术商演公司某某同学在大学读书期间市场调查实践中发现了自身的兴趣爱好，于大三暑假开始进入昆明当地著名的婚庆公司实习，毕业后在婚庆企业工作了两年后，积累了从业经验，于2014年创立了“缘庆婚嫁定制”公司，企业成立以来，因提供的产品和服务充满创意、极具特色，在市场上迅速立足，并于2016年9月获世界华人婚庆产业促进会邀请参加在香港举办的世界华人婚礼产业颁奖盛典，在本次盛典上，“缘庆婚嫁定制”获得“影响世界华人婚礼产业品牌榜”提名并最终获奖。
3 结语
云南艺术学院文化产业管理专业在培养学生实践能力和创新精神方面做了诸多尝试与努力，取得了一定成效，但是现有的实践教学工作水平与用人单位对相关人才的实际需求还有距离。仍需通过对每一届学生的跟踪调查，发现专业实践教学的不足与新需求，不断改革实习环节，并遵循“夯实课程实践优化课外实践提升毕业实习有效性”三位一体的模式（图1）对专业特色实践教育展开新思考，致力于更多地开发和利用与具有专业特色的学生学习、成长、社会化密切相关的社会实践新资源，可以更好地打造学生有效了解社会、融入社会和市场，让学生自主思考、自由探索的专业实践教育新平台。
参考文献：
[1] 黄河.文化产业管理本科专业实践教学体系构建的理论思考――以“四个学会”为目标[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2014，27（11）：45-47.
财政部明确2013文化产业专项资金方向
财政部日前下发通知，明确2013年文化产业发展专项资金将支持推进文化体制改革、培育骨干文化企业、构建现代文化产业体系、促进金融资本和文化资源对接、推进文化科技创新和文化传播体系建设、推动文化企业“走出去”等六大方向。通知明确，鼓励企业在项目实施中积极利用金融机构融资，不断扩大资金渠道，降低融资成本，在一般项目继续保留贴息政策的基础上，对于获得有关银行基准利率或低于基准利率贷款的文化产业项目给予优先考虑，纳入重大项目管理。
去年我国图书均价达52.23元
北京开卷信息技术有限公司公布的“2012年全国图书市场调研报告”显示，我国图书市场的新书平均定价已达52.23元。随着价格战愈演愈烈，常规的按图书定价打6折也不够有诱惑力了，在此价格基础上，往往还会叠加“满200元减100元”等优惠。
《2013中国电影艺术报告》
4月19日下午，中国电影家协会理论评论委员会在京举办年会暨《2013中国电影艺术报告》会，到会嘉宾就3D技术、高票房电影、导演转型、中国电影输出等热点话题进行讨论。其普遍共识是，当下中国，观众和评论家对电影的评判偏票房论，轻视了电影本身的艺术品质和人文表达。而导演自身，在面对市场、寻求转型的过程中，有的仍在坚守底线，有的干脆向市场妥协，还有的无所适从。中国首个编剧公司成立
日前，盛大文学编剧公司在京宣布成立，盛大集团宣布将以10亿元人民币资金规模成立基金扶持编剧公司，助推公司开展业务。据了解，仅盛大文学旗下就有160万名网络作家，其中有加盟编剧队伍想法的作家不在少数。盛大文学编剧公司成立后，计划在年内从旗下作家中签约100位编剧，为影视业提供原创小说和改编剧本。
一季度我国网游出口达2亿美元
根据最新统计数据显示，今年第一季度，我国网络游戏出口高达2亿美元。业内人士预计，2013年我国网络游戏产业出口总额或将超过6亿美元，创历史新高。网络游戏俨然已经成为了我国文化出口领域贡献最多的产业之一。文化部《2012中国网络音乐市场年度报告》
日前，文化部《2012中国网络音乐市场年度报告》。《报告》显示，截至2012年底，我国网络音乐企业已达575家，同比增长27.2%，整体市场规模达到45.4亿元。2012年，在主管部门的有效管理和积极引导下，我国网络音乐市场经营环境进一步规范：网络音乐产品日益丰富，与其他行业及产品的融合不断加深；新的服务模式和新的应用加速涌现，结合移动互联网和流媒体潮流应运而生的各种音乐类产品发展迅速，市场规模进一步攀升。
爱奇艺“分甘同味”电影计划
4月9日，在与中国电影导演协会联合举办的“青年导演扶植”电影论坛上，视频网站爱奇艺正式国内首个商业模式清晰、完整的“网络院线”电影发行一收益新模式——“分甘同味”电影计划。创新推出以点击决定分成的，并设置长达7个月的电影付费窗口期，开创电影网络院线播出、推广及盈利新天地。
北京>>
北京：知产雍和行暨版权问题研讨会举办
在“4·26”世界知识产权日来临之际，北京市高级人民法院知识产权庭、东城区人民法院、东城区知识产权局、雍和园管委会共同主办的“第五届知产雍和行暨版权问题研讨会”在环球贸易中心成功举办。
研讨会上，与会法官、专家学者及出版社法务工作者共聚一堂，以出版社过错责任的认定为中心议题，分别从不同角度对出版流程和出版行业市场管理规范、出版行业风险管理现状进行介绍，对出版社的审查责任、过错和责任承担问题进行剖析，并就理论和实务界中颇有争议的相关问题进行了热烈的探讨。北京市高院知产庭庭长陈锦川在发言中指出：此次研讨会为司法机关、行政机关、学术单位以及行业协会间就版权问题的深入沟通和交流搭建了一个增进互动的良好平台，对于认定出版社承担侵权责任的条件和标准达成了一定共识，市高院将根据此次研讨会的成果进一步研究制定相关意见，统一裁判尺度，不断推动版权保护工作日益深化和完善。
北京将研究保护音乐书画版权
今年，北京将着重加强音乐版权保护，并研究书画版权保护。在第13个“世界知识产权日”前夕，北京市开启宣传周活动，聘请了著名电视人马东、著名音乐人高晓松、央视主持人经蓓、小演员林妙可担任“首都版权保护形象大使”。北京市版权局副局长王野霏表示，去年国家版权局、北京市政府承办的保护音像表演外交会议上，签署了《视听表演》，对完善国际表演者版权保护体系，推动世界各国文化产业发展具有重要意义。目前保护音乐版权已经成为社会的一个共识或者一种声音。
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青岛入选十大创新城市
由经济日报社主办的第三届中国自主创新年会昨日在北京人民大会堂举行。年会了中国十大创新型城市、十大创新型企业、十大创新人物。青岛与深圳、苏州、成都、大连、无锡、广州、沈阳、长沙、西安一起人选中国十大创新型城市，海信集团董事长周厚健入选十大创新人物。主办方将青岛列入中国十大创新型城市的理由是：这是—个随时能感受到品牌力量的城市，这里诞生的品牌，已经影响了中国，正在影响世界。
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绍兴县出台文化产业扶持政策
日前，浙江省绍兴县出台了《关于加快文化产业发展的若干政策意见》，从2012年开始，县财政每年将安排1500万元的文化产业发展专项资金，采取贴息、补助、奖励等方式，支持文化产业发展。政策将支持将旧城区、旧村、旧工业区、标准厂房等改造成为文化产业园区（基地），对成功创建国家级、省级、市级文化产业示范基地，分别给予60万元、30万元、10万元的一次性奖励。
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滨海新区以科技创新催化文化发展
据天津市滨海新区区委宣传部近日透露，今年，新区着力发展原创动漫、移动游戏、3D影视、数字新媒体、文化旅游、文化艺术品交易六大新型产业，利用现代科技推动传统文化产业的改造升级，不断提高文化产业的自主创新力和核心竞争力，使文化在新区焕发出崭新的生机与活力。据了解，滨海新区加快文化科技融合发展，包括积极推动传统文化产业利用现代科技改造升级，不断创新文化的生产方式与表现形式，焕发生机活力，增强竞争实力；在影视动漫、网络游戏、数字新媒体、文化旅游等领域基本形成产业结构合理、产业链条完整、产业关联性强、创新能力突出、具有竞争实力的文化产业发展体系。凯旋王国主题公园6月开业
随着天津市旅游产业不断发展，航母主题公园、米立方、希乐城等特色主题公园纷纷落户，位于武清区的本市旅游重点项目凯旋王国主题公园也将于今年6月开业。凯旋王国主题公园坐落于“杨村小世界”原址，规划占地80多公顷，将分期开发建设成为北方规模最大、设备功能最强、服务水平最高的主题游乐园。一期项目占地面积30公顷，南北长度约778米、东西宽度约400米，总投资额50亿元，目前商业和内部配套正在紧锣密鼓地施工。
福建>>
海峡文产基金规模达30亿
近日，福建省海峡文化产业股权投资管理有限公司在福州成立。同时，总规模30亿元、首期规模10亿元的福建省海峡文化产业投资基金正式运营。据了解，福建省海峡文化产业股权投资管理有限公司由福建日报报业集团牵头发起，该公司将依照市场化和专业化的投资管理准则，规范投资审查程序和投资决策流程，完善投资后管理，以自身专业能力和资源网络为被投资企业带来多层次增值。
迪士尼成全球最大品牌授权商
衍生品一直是美国迪士尼公司最主要的盈利来源。近日，迪士尼消费品部副总裁李标浦接受记者专访时表示，2012年该集团消费品部以310亿美元零售额继续成为全球最大的授权品牌商。财报显示，2012年迪士尼总营收423亿美元。
愤怒小鸟去年收入超2亿美元
《愤怒的小鸟》开发商Rovio宣布2012年收入为1.522亿英镑（2.01亿美元），比去年同期的7560万英镑（1亿美元）增长了100%。同时，该公司还透露，净利润为5550万英镑（7300万美元），比去年同期的3540万英镑（4700万美元）增长56%。不过，有趣的是，Rovio公司收入增长最大的部分来自消费产品（游戏周边产品）的销售，是2011年同期收入的3倍。
美国报纸业绩出现增长
基于对17家收入约占行业总收入一半的公司的调查，美国报纸协会（Newspaper Association of America）报告称，由于出版商转向新业务，并从在线订阅中获得更多收入，美国报纸行业的总收入仅从2011年的395亿美元下滑2%至2012年的386亿美元，降幅为6年来最小。美国报纸行业收入下滑趋缓得益于在线订阅服务营收的增加，在线发行收入同比增长5%至104亿美元，这是自2003年以来发行收入首次实现增长。
Facebook推出移动操作系统
北京时间4月6日消息，Facebook在移动业务领域有一个巨大的动作——推出了自己的操作系统界面Home。分析人士称，这将非常有利于Facebook的业绩增长。从技术上来说，Facebook Home平台集成了大量移动应用，它们将社交网络的功能和安卓系统有机地整合了起来，这可以给用户带来更好的使用体验。换句话说，Facebook Home是这家社交网络公司在移动领域的最新动作，直接代表着公司的整个发展方向。
美国广告将保持两位数增长
根据eMarketer估计，美国展示广告今年将继续保持两位数增长，广告主将为桌面PC、笔记本电脑、平板电脑、手机以及相关联网设备上面的各种展示广告买单177亿美元。数字展示广告市场的领先者是Google，2012年数字展示广告收入高达22.6亿，预计2013年将达到31.1亿美元。刚刚跌落第一位的Facebook预计将拿走27.5亿美元的广告收入，高于2012年的2.18亿美元。
鸟叔新曲再破记录
鸟叔PSY的新曲《绅士》音乐视频在Youtube上的点击量4月14日一天达到3840万次，创下Youtube单日点击量最高纪录。此前保持该纪录的是一部名为《科尼2012》的纪录片，单日点击量超过了3000万次。该纪录片于去年3月份，控诉了非洲某武装组织征收童子军和隶的丑恶罪行。
谷歌眼镜正式
谷歌日前向外发放了首批“谷歌眼镜”产品。搜索巨头在这款可穿戴计算设备的使用条款别规定，购买者不得将其转售或赠与他人。如果在未经谷歌允许的情况下，将设备转售、租借、转移或赠与他人，谷歌保留将此设备停用的权利。在此种情况下，购买者与未授权使用该设备的他人将不会获得任何退款、产品支持以及质保服务。”谷歌之所以能够知道该产品是否被转赠，是因为每件设备都注册在相应的用户谷歌帐户之下。
俄“支付宝”登录纳斯达克
北京时间4月22日，俄罗斯最大的网络支付平台QIWI近期公布了赴美IPO的最新动态，该公司确定了IPO发行价区间为16-18美元，出售1200万股，融资约2.04亿美元，按照发行价区间中间价位计算，估值约8.84亿美元。该公司计划登陆纳斯达克，交易代码QIWI，摩根大通和瑞士信贷为联合承销商，与2012年11月5日秘密递交IP0文件。
1.艺术管理专业的培养方向
尽管艺术管理专业的学科属性究竟是管理类，还是艺术类，并未得到定论，但是其强调以艺术和管理为基础，强调对艺术创意、艺术市场营销、艺术管理实践等方面的研究的培养方向上并无多大争议。
其培养目标是：（一）较强的艺术鉴赏能力。所谓艺术鉴赏，是指人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。（二）经营管理能力。艺术管理强调艺术，也强调管理，营销才能。在人才培养中，需要培养他们对艺术发展趋势，艺术市场走向有较好的辨别能力，这样才能把握人的审美情趣的变化，将艺术品的价值最大化。（三）宽阔的文化视野。艺术门类众多，除了类，还有很多细分，另外艺术往往与体育，时尚等要素结合在一起。艺术管理人才需要及时了解全球不同价值取向的文化艺术存在，不同地区人们真正的艺术爱好，做到推陈出新。
2.艺术管理教育现状
2.1 培养模式不尽相同
我国的艺术管理专业是从艺术培训班，艺术管理课程班演变而来的。2001年天津音乐学院，中央戏剧学院建立了艺术管理专业，时至今日已有50多说学校建立了该专业。各个学校在学科准备、教学实践、招生就业三个方面各有特色。如中国戏曲学院在2001年建立了国际文化交流专业，其强调以艺术为主，以外语，管理营销，经济法等为辅；中央音乐学院2003年招收艺术管理本科生，其目标在于培养具备一定音乐商业与艺术管理的实践技能，能在文化产业的各行业中进行管理的人才；中央戏剧学院旨在培养系统掌握文化艺术管理与文化行政管理的基本理论和技能，能从事艺术管理工作和文化行政管理工作的人才，主要课程则围绕着剧场、演出和艺术院团开展；中央美术学院以培养和艺术相关的博物馆管理人员、画廊和拍卖行的经营人员、展览和公共艺术的策划人以及包括艺术出版在内的媒体策划人员为目标；北京舞蹈学院者关注培养学生以艺术（舞蹈）为媒介手段从事跨文化传播及艺术管理、对外文化交流活动的能力的人才；中国传媒大学以培养在文化产业、媒体及政府相关部门从事文化艺术管理和经营的专门人才为目标。还有一些综合性大学的艺术系，也设置了类似的专业。
以上各个学校的培养目标的不同，必然在教学准备，教学目标上有较大差别。这种差别主要的原因在于：（一）艺术管理的范围太广泛，这样学校在设置专业是就以本校的师资力量情况为基础来定位培养方向。（二）艺术管理起步较晚，没有形成完整的学科体系。
2.2 重基础和技能，轻实践
我国的艺术管理呈现多样性，还没有形成较为完整的体系。但是总结各个学校的教育模式，其共同特征就是比较重视基础和技能，而没有完整的实践教学体系。如果将艺术管理的专业课程分为公共基础课，专业基础课，专业科，其他课程的话，以马瑄的调査报告为例，中国戏曲学院（1）中央戏剧学院（2）北京舞蹈学院（3）中央美术学院（4）的课程比率。
以上几个学校，在课程设置上没有统一的设置标准，开设课程名称也以上几个学校，在课程设置上没有统一的设置标准，开设课程名称也有所区别，但是实践所占的比率都比较小，公共基础课和专业基础课以文史，英语等为主，专业课上则以艺术管理，营销，等为主。这种“以理论灌输为基础”的教学方式不利于学生的成长。因为艺术管理不像企业管理能提供给学生众多的机会，艺术管理更需要学生主动地参与社会实践，才能提升自己的能力。艺术管理可以将知识分为四个层次，即应用理论类，应用理论类，分门理论类，技术方法类。实践证明，在掌握一定理论基础之后，实践教学，案例教学是艺术管理的最佳手段。学生只有通过摸索，探究，如文化产品市场营销，演出策划，舞台设计，艺术作品鉴定，数码软件应用等，才能得到实际能力的提升。
3.艺术管理专业教育改进策略
3.1 强调以艺术为基础，管理为先导的课程设置及教学理念
艺术管理是以艺术学为基础，还是以管理学为基础取决于艺术院校的基本价值取向。但是，该专业的所有课程基本都是与艺术和文化相关，如果脱离这些就成为纯粹的管理学。因此在实践中应以艺术为基础，以管理学为指导。当前，很多高校对艺术管理的科学属性没有明确的划分，未将艺术管理作为管理学的一部分进行对待，殊不知，管理存在于各行各业，与艺术创作，生产，营销，资本运作的管理才是艺术管理，这类似于其他的管理学，如经济管理，酒店管理，行政管理等，单纯的管理是不存在的，必须建立在某一种生产或行为之上。就艺术管理而言，它本身有一定的难度，主要因为研究艺术管理学，必须具备艺术学、文化学方面的丰富的知识和修养，甚至要具备一定的艺术创造的能力，或者对艺术有着突出的爱好，熟悉文化艺术市场，才能理解文化艺术的活动规律。如果不顾艺术活动的特点，直接利用管理学基本原理从事艺术活动的管理，将在教学中，课程居于核心地位，课程设置的结构与比重合理与否直接影响到对学生的培养与发展。
3.2 突出案例教学，强调实践
武夷山这个世界自然与文化双遗产的城市，就是走创意产业发展之路崛起的。从2006年开始，该市根据武夷山丰富的历史文化和灵山秀水的特点，大力发展创意产业，在保护环境和和发展经济上，作了有效的尝试和探索，提供了宝贵的经验，值得我们高度关注。
总理今年在福建厦门考察时指出：创新赢得实力，创新赢得领先，创新赢得发展，创新赢得尊严!据国际经合组织的统计，服务业比制造业的发展速度高出一倍，而创意产业的发展速度比服务业高出三倍，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以每年5％的速度递增。
为了宏扬创新精神，增强人们的创新意识，本刊特发表通讯《茶都武夷 创意之城美如画》，以飨读者。
武夷山市位于福建省西北部，地处闽、赣两省交界地带。武夷山有着得天独厚的自然生态旅游资源和底蕴深厚的人文旅游资源。武夷山自然保护区保存了地球同纬度最完整、最典型、面积最大的中亚热带原生性森林生态系统，被誉为中国的“天然氧吧”，
武夷山作为中国四个世界自然与文化双遗产圣地，同泰山、黄山、峨眉山一样，在国内外享有盛誉，令人神往。用武夷山改革和发展局局长林明生的话说：武夷山的每一块石头都有一个故事!
是的，武夷山的历史文化底蕴太深厚了，可谓“千载儒释道，万古山水茶”。让武夷每一块石头会“说话”
武夷山的每一块石头都有一个故事，但是，石头自己是不会开口说话的。武夷山的石头会不会说话，如何让石头开口说话，让武夷山千年的历史文化和武夷的灵山秀水与时俱进，突破武夷山发展的瓶颈，就成了武夷山需要考虑解决的首要问题。
提起武夷山，人们就自然想起了武夷茶，武夷山是乌龙茶和红茶的发源地。武夷大红袍，更是茗扬天下。如果说武夷山是中国的茶都，那是当之无愧的。
武夷人的创意可谓上天入地，惟妙惟肖。基于武夷岩茶的茶韵，武夷人创意出茶艺、茶歌舞、茶文化节、《大红袍红天下》的歌曲；在紫禁城外的端门大殿内隆重举行“乌龙之祖，国茶巅峰一―武夷山绝版母树大红袍送藏国家博物馆”仪式；在福州、北京组织“浪漫武夷，风雅茶韵”活动，“茶旅联动”，推介武夷山旅游，推介国茶大红袍；基于武夷良好的生态，创意出“回归自然，健康饮食”为主题的原生态美食节，举办中国(武夷山)老年文化旅游节，成立“中华不老城武夷山基地”；在旅游市场营销拓展上，开展“百座城市靓武夷”营销活动，与台湾阿里山建立“姊妹山”，与长江三角洲、珠江三角洲区域旅游城市签订《区域旅游合作宣言》、《对台旅游合作意向书》；基于“大王峰”与“玉女峰”的民间传说，创意出“中国七，七情人节”等等。
经过两年多的策划和运作，武夷人已搭建起“一个园区、一个学院、一个中心”的科学、有序的发展构架。
“一个园区”，即“武夷山创意动漫产业园区”。是创意产业研发、展示的平台和各类创意人才、创意龙头企业、创意成长企业的集散地，将形成动漫作品开发、软件制造、影视创作、广告、建筑设计、艺术品创作等综合配套产业群。
“一个学院”，即动漫学院。由武夷学院引进外来投资者建设的“武夷动漫学院”项目，将成为软件和动漫人才的培养基地、软件及动漫产品的研发基地。
“一个中心”，即“大红袍发展中心”。这个中心旨在推进“大红袍”茶文化创意产业项目策划，开展茶叶高附加值、深加工以及关联产业研究，探索茶叶多种功能产品开发，拓展和延伸“大红袍”品牌价值，探索“大红袍”品牌在旅游工艺品、食品等领域的有偿使用等。2008年11月，有张艺谋导演的《印象大红袍》正式开工了。这将是武夷山未来的一项特色文化旅游项目，更是武夷山打造文化创意产业的重要内容。《印象大红袍》以茶为主线，是融武夷山特质的历史、民俗、山水、茶文化于一体的实景演出。目前该项目已进入创意完善、项目设计、具体创作阶段，并将按照进度组建项目公司，计划在本地招募400多名演员，建造可容纳2000多名观众的360度旋转看台。
印象大红袍实景表演，将会赋予武夷山的人文历史，灵山秀水以生命，以灵魂。让武夷山的每一块石头用她用自己的语言，告诉你武夷山一个怎样的传奇故事。
我们曾经被奥运会开闭幕式的宏伟场面所震撼；也刚刚被国庆六十周年庆祝晚会的实景表演所感染。可以想象，还是有张艺谋执导的《印象大红袍。，在宛如一幅水墨画的武夷山，进行实景表演，那又将是一个怎样的场面呢?无论怎样，当千年武夷撞击你的心灵，当你与大自然相拥而吟，当你不知不觉融合在武夷千年的历史文化中时，自然就能听懂武夷山，看懂武夷山。武夷山就自然走进世人的心里了。
创意武夷，已经撩开了她动人的而纱!
领导干部要有超前的经营理念
武夷山在创意策划方面所作出的这一切努力，取得的成果，与武夷山各级领导超前的经营理念，敢为人先，真抓实干的工作作风是分不开的。南平市委常委、武夷山市委书记郭跃进曾在林明生关于茶产业的调研报告上批示：“大家应尽量少些应酬，多些思考，一定有助提升各项工作的层次和实效”。武夷山的各级领导干部，积极响应郭跃进书记的批示。在武夷，各级领导干部用心思考，用心工作，用创意带动各项工作的氛围无所不在。上至书记市长，下至基层干部，无论是工作场合，还是访客会友，三句话不离创意。在武夷期间，记者偶遇武夷山交通局的领导，也是抓住机会，见缝插针，反复与记者探讨交通局管理的一片区域，如何策划，才能成为武夷山的一个亮点，其心切切，溢于言表。整个武夷山，俨然一座创意之城。
对一个双世遗的世界历史文化名城来说，武夷山就是一个创意的源泉，创意的素材是取之不尽用之不竭的。今天的武夷山已经名副其实的成为了中国一座创意大工场。
武夷山搞创意，搞策划，不仅仅是停留在理念思路等研究层面，武夷创意产业的特点就是以文化为主线，以项目为承接，以大红袍为主体，以闽北大武夷茶区为整体，通过打造“武夷国际茶文化艺术之都”，促进中国茶文化的提升、促进武夷山社会经济全面快速的发展，加速海峡两岸茶产业经济带及海峡西岸经济区建设，为推动闽台文化交流和祖国和平统一提供新的思路，为进一步增强中国在全球软实力上的影响提供区域经验。
武夷的每个项目均立足武夷、辐射闽北、勾联闽台、面向全国、走向世界。武夷山创意产业的象征――正在规划的
气势浩大的“武夷国际茶文化艺术之都”，将会把武夷山表现的更加秀美。更具国际影响力。整体项目拟划分为三个阶段实施，力求在2009年至2012年的第一阶段立足武夷茶业现有基础完成本项目的布局工作；在2012年至2015年的第二阶段完成本项目的主体工程，并使之发挥社会、经济及生态各方面的综合效益；在2015年至2019年的第三阶段对本项目运作进行完善与提升，切实造就“武夷国际茶文化艺术之都”，充分发挥其在中国以至世界茶文化、经济领域的博览、观光、教育、信息、交易“五个中心”地位，促进区域经济发展，彰显文化软实力效用。
创意产业已成为全面提升武夷山产业发展的最佳途径，成为武夷山经济发展的新引擎。创意产业的发展，有利于武夷山跨越传统发展的老路，实现裂变式的发展，使武夷山直接迈入信息和创意经济时代。国内外成功的经验已经证明，只要有创意，创新的源泉就不会枯竭；只有不断创新，才能创造出新的辉煌，形成新的经济增长点。武夷山市创意产业潜力巨大，前景广阔。预计创意产业的增加值，到2015年将达到GDP的15％以上，基本达到世界创意产业先进城市的水平。
创新武夷经济发展模式
武夷山市委市政府为了适应新的市场发展变化，提升干部的创造力和创新精神，在全市开展了创业竞赛。要求全市各级干部群策群力，找到武夷新的经济发展模式。
林明生，这个土生土长的武夷人，在发改局一班人的有力配合下，通过详细的市场调研，结合武夷山的自身优势，发现了一个武夷经济增长的新亮点――创意产业。为此，林明生在福建《闽北日报》上发表了《发挥旅游特色优势，把武夷山打造成创意产业城市》的调研文章。指出创意产业能把武夷山深厚的历史文化底蕴充分挖掘出来，有机的把武夷山的历史文化和智慧、科技结合起来，从而使武夷山能够扬长避短，迅速腾飞。因为创意产业具有高附加值，跨领域，强辐射，高增长、重人文的特点和优势，符合中国乃至世界经济未来的发展趋势。
林明生和发改局其它同志提出的在武夷山发展创意产业的理念和构想完全与南平市领导要在武夷山发展创意产业的战略不谋而合。得到了南平和武夷山市领导的充分肯定，并把创意产业作为武夷山的重点工作加以推广和落实。在武夷山市委市政府的有力领导下，林明生和发改局的一班人以极大的工作热情和创新精神，忘我的投入、参与和服务到创意武夷的工作中去。
创意，创新，创业，这是今天武夷山的主旋律。
武夷山发改局和其它有关职能部门一样，为武夷山的创意产业做了很多有益的工作，作出了很大的贡献。勤于学习，善于总结的林明生，还参与编写了《武夷国际茶文化艺术之都建设规划》，引起了福建省陈桦副省长的高度关注，要求作为全省茶文化产业重点项目加以扶持。林明生撰写的关于发展创意经济的文稿被市委书记郭跃进批转给武夷山市各个部门进行学习。林明生还把创意经济的理念引进到了发改局挂点帮扶的乡村，通过实地调研，发表了《认真编制新农村发展规划打造魅力旅游小镇》――关于吴屯乡的调研报告，这篇用创意思维编写的调研报告，为新农村提供了全新的发展思路。市委副书记批示要在全市推广学习。在短短数年内，凡发改局帮扶的乡村，都迅速脱贫，并走上了健康发展的富裕之路。
为了给市委市政府对武夷山创意产业的战略部署提供依据，正确决策。林明生带领发改局旅游跃升发展调研组，对武夷山作了全面的，长时间的调查研究。几易其稿，形成了《创意跃升发展武夷山旅游业，推动全市经济结构优化升级》极具前瞻性、建设性、可行性的调研报告。对武夷山的创意产业的宏伟目标、可以利用的资源、需要努力的方向、实施的具体手段、步骤和方法，作了全面的、完整的、系统的阐述。让人振奋，使人鼓舞。
林明生和发改局一班人用自己的智慧和辛勤汗水，当好了市委市政府的参谋助手，为武夷的社会和经济的全面发展作出了突出贡献，开拓了武夷山发改工作的全新的局面。林明生也因此连续多年获得由市委、市政府组织的“创业竞赛”和“十佳科局长”评比第一名。
在从吴屯乡街路村回市区的车上。林明生动情的说，发改局为武夷山的创意产业做了一点应该做的工作，还有很多地方值得我们去总结和提高。武夷山发展创意产业有今天的局面，主要是市委市政府思路清晰，措施得力，行动果敢。郭跃进书记高屋建瓴，总揽全局，运筹帷幄，重大决策都是在深入调研基础上作出的，可操作性很强。听他的报告，经常会产生强烈的创业冲动。
武夷山有今天成就，是许许多多象发改局这样的职能部门和干部群众，为了武夷山的美好明天，用他们聪明的智慧，勤劳的双手，默默的努力、奉献着。
创意产业商机无限
武夷的创意产业，创意经济，是建立在武夷山深厚的历史文化底蕴的基础上的，有着深层次的内涵和无限活力。武夷山发展创意产业，已经形成了相当的规模，效果明显，为武夷山的社会经济全面发展作了有效的探索和积极的尝试。武夷山以创意来推动产业的发展，运用智慧对资源进行产业开发，提升资源在市场上的价值，达到产业倍增效益。具有较好的旅游文化创意产业发展基础。武夷山的创意产业已经融入世界性文化创意产业发展的潮流，具有广阔的市场前景。
将“创意”发展成为一个“创意产业”，还是近十几年的事情。
在上世纪90年代，英国提出创意产业的概念并定义为：源于个人创意、技巧和才华，通过知识产权的开发和运用，借助于高科技对文化资源进行创造与提升，产生出高附加值产品，形成具有创造财富和就业潜力的行业。包括广告、建筑、艺术和文物交易、工艺品、设计、时装设计、电影、互动休闲软件、音乐、表演艺术、出版、软件、电视广播等等。我国有学者和领导认为，创意产业是创新型经济发展的原动力，各行各业都有创意问题，它是全方位的。创意产业在短短的十多年时间里，就在世界上掀起了一股巨大的创意产业热潮。
根据国际经合组织的统计，服务业比制造业的发展速度高出一倍，而创意产业的发展速度比服务业高出三倍，全世界创意经济每天创造220亿美元，并以每年5％的速度递增，
任何产业的形成，必须要有完整的产业集群的集聚，形成产业链，才会有大的发展。武夷山的创意产业，要可持续的快速发展，也必须形成自己独有的、系统的、完整的创意产业集群，实现创意产业集聚，并做强做大，才能形成自身的创意产业链。否则将出现短板效应，形成发展瓶颈，创意产业的发展将难以持续。
关键词：艺术设计；产业化；工作式；教学模式
随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提速，设计对产品的知识含量、成本、产品的经济效益等具有重要的决定性作用，已成为现代企业和产品开发的重要环节。并成为提高产业竞争力和增强经济综合竞争力的根本保证。同时，设计产业的持续繁荣和发展在中国蕴含着巨大的机遇。进入21世纪，高等教育人才培养呈现普及化的特点，艺术院校办学规模和招生比例的不断扩大，使原来的精英化教育模式向大众化教育模式转变。鉴于现代设计产业人才需求更注重实际操作和综合知识运用能力的特性，要求高等院校打破现有模式来培养艺术设计专业人才。这如此现实背景下，现代艺术设计如何适应市场，并使学生的学识及能力具备良好的市场竞争能力，这些是高校艺术设计专业教师必须有重点考虑的。
一、设计产业化背景与设计人才培养
“产业化”的概念是从“产业”的概念发展而来的。所谓“产业”指国民经济的各种生产部门，按“三大产业”的划分，设计产业属第三产业，更是文化产业。《关于文化产业分析的框架》中提出衡量文化产业的标准是:第一、技术分析:文化产品的可编码化程度。文化活动建立在什么技术基础之上?能否做量化的统计?第二、产品分析:文化产品的可市场化程度。第三、生产组织分析:文化生产的可企业化程度。第四、产业分析:文化生产活动的可产业化程度。生产、服务、经营一体化是产业化的前提条件，生产、服务、经营方式的规模化、科技化则是产业化的标志。因此，设计产业化运作包括了信息处理专业化、技术数字化、产品商品化、生产企业化程度和行业规模化等方面。设计不仅要满足美学和心理、物理功能等方面，它还应遵循科学可行的设计方法，考虑对象消费者、市场经济需求和发展规则、产业化和社会化等综合因素，最优化产品设计。在设计产业化背景下要实现这一目标，就必须更新高校设计教育观念，改革原有的以绘画造型为基础、以培养“美工师”式的设计人才为标准的教育培养模式。建立新形势下以综合设计能力为基础，包括数字化设计能力、材料结构、市场营销、项目流程、产品开发、品牌策划、生产流程管理等多方面的综合知识；以通过强化参与社会实践、提高实际动手能力为途径，以培养形象思维和设计创造能力为目的，能适应批量化设计生产的教育教学体系。另外，由于设计化大生产的要求，跨专业、团队间的合作更是必不可少，培养学生的团队合作能力与多向拓展能力也是现代设计教育的重点。
二、工作室教学模式
1、作为一种自由开放的教学模式，工作室只是教学过程的载体，通过这一载体，教学内容、教室以及实习实践最后合而为一，这样突破了传统教学模式封闭的压抑的形式。在这种模式中，以完成技术项目为目标，在专业老师的主导下，向学生传授专业基础知识，指导学生提高专业技术水平，同时融入生产环节，完成教学实践任务、培养学生所需专业知识技能，使教学与实践达到完美的结合。建立教学实践研究和实体创业的教学、科研统一的教学班组机制。
学生未来走向社会最需要的能力是：自学研究、良好表达、管理组织、创新等待能力，能过学校的工作室模式的教学，学生就可以在上述能力上得到充分培养与实践，这些都得益于工作室模式的自由、开放，从而使学生在自主、自立、自我的教育过程中升华能力。
2、工作室模式的特征：（1）自由开放。没有教室的压抑，使其能与市场需要充分结合起来。而且这也突破了传统教室的封闭，把课堂的概念进行延伸。在这种“教室”里，学生可以自由想象，自由自在、自我教育，从而把教学内容与实践进行自由地探索，总结适合自身特点的内容。（2）项目制。这类教学，不再以概念为主要教学内容，不以内容的系统为主，而是以知识的实用性、连贯性、针对性。老师也不再是教学的主导，仅仅是指导性的作用，更多注重学生个性能力的发挥。工作室制的教学过程是一种探讨、交流与对话的过程。教师变成了以学生为主的、合作的、探索性的帮助者的角色。这一模式顺应建构主义学习理论和布鲁纳的发现教学基本思想。（3）综合跨专业合作式的教学，淡化“专业”的概念随着设计产业化生产的日益发展，个人设计师的作用将被逐渐弱化，取而代之的是综合实践能力和团队合作能力的需求。如在产品开发过程中，不仅要涉及关于产品设计本身的知识，还要结合市场分析定位、机械工程结构、材料、企业产品品牌策划、市场推广策略、生产流程管理等多方面的内容。产品设计的结果是庞大的设计产业化系统链中的环节之一。它的形成要受到多方面条件和因素的制约，设计师要学会如何协调各部分的合作，学会组织项目进展中不同阶段的管理设计，不断创造出新的产品形式。（4）教师与学生充分互动，促进教学相长。为了加强教学，与工作室模式相配套，学校还得成立各类导师工作室，导师组成学术骨干，把理论与实践相结合。同时把导师的社会资源引入工作室，解决一些教学经费支出。这样，学生与导师共为一体，达到教学相长。（5）加快学生就业适应能力。以工作室为平台，学生可以直接参与社会企业的生产，实现在校融入社会，在毕业后，就可以达到无缝隙衔接。
3、工作室学习的学生通常人数只有6-15人，实现小团队教学，达到因人施教，改变大班级教学中无法实现个性化培养。导师在根据小团队的特点，个性化地为学生营建良好的学习与实践氛围，把创作实践、项目实践、理论学习充分结合。
三、工作室教学模式的推进，可以引导设计学科的时代特征元素进入教学体系。
每个工作室由一名教师作为导师，其他若干名教师作为副导师。根据不同的实际情况，它可分为以下几种模式。
1、专业方向的工作室模式按照不同设计专业方向进行工作室的划分与建立。如：平面设计工作室、产品造型工作室、饰品设计室等，这些专业工作室的成为学校现代艺术设计专业教学的骨架，在此基础上集成教学群，在各专业工作室的相互协作中，自然而然地形成学校艺术设计教学的网络系统，而教学的专业知识则是这一系统的各个模块，相辅相成。
2、个案教学的工作室模式按照不同的授课内容，教师结合教学培养计划，提出个案设计要求。不同的教师结合上课内容，以个案方式布置作业。学生根据教师的要求，灵活组成工作小组（一般以2－5人为一组）。在规定教学时间内，共同完成设计内容，在教学过程中，教师定期与学生展开讨论和交流，督促设计完成进度，教学方式具有灵活开放式的特征。在设置课程学习目标和组织课程内容方面，也可以设计工作任务为导向，以典型产品或服务为载体设计教学活动。 转贴于
例如产品包装与企业形象设计课程，按照常规，包括《标志设计》、《包装设计》、《海报设计》和《企业形象设计》等课程内容。老师可以将这些内容作为四个模块，以难易度渐进推进，最后对内容再进行分类成《市场调研报告手册》、《设计方案报告书》等。任课教师可根据不同的课程要求，制定教学个案。
3、按项目内容划分的工作室模式现代设计产业化下的项目实施与完成，需要各领域的知识综合完成，在设计过程中，需要运用不同领域的知识与整合。比如产品开发过程中，工作室同学要完成市场调研分析、设计定位、项目流程建设、设计展开、材料与加工制作、后期宣传推广等系列工作。其中牵涉到平面设计、包装设计、产品设计、材料与结构设计等多方面的综合设计内容。在项目完成过程中，学生要根据不同的设计类别进行分组研究，制定相应的设计流程和时间计划，按照科学的设计管理的模式，对项目整体上进行把握。导师可根据项目要求，灵活组织建立工作室。学生可以根据个人的专业方向、兴趣特长等选择工作室，工作室也可选择适合本项目完成的学生。
当然，各个子项目工作室之间并不是互不相干的。它们之间既是独立的，同时也是相互联系的。即在研究方向上各自为阵，但在各个学科的应用上，却是融合、自由、参与。工作室成员可定期进行作品展示与交流，充分提高学生学习积极性，培养良好学习氛围。在各工作室的实际运行中，学生的创业意识得到激发，而团队精神，合作意识也得以培养。由此，学生的综合能力自然而然提高。
4、以设计公司典型工作任务及工作过程为逻辑起点，进行校企合作“双项目双向参与”。通过校企合作的“双项目双向参与”机制，工作室已初步建立了一支“校企合一、双职双师、结构合理”的教学团队。“双职”是指专任教师既在学校任职又在企业兼职，目前多名专任教师均在企业担任设计顾问、设计总监、设计师等，兼职教师既在企业任职又在学校兼职。“双师”是指专任教师既有教师职称又有专业职业资格和能力，兼职教师既是企业岗位实习教师，又是学校教学实训教师。针对职业岗位的任务需要，学生由模拟项目向真实项目过渡；由单纯技能分项训练向综合技能提升训练渐进，循序渐进地在工学结合的项目教学中，保持了在校学习与实际工作的一致性。
5、引入企业真实项目，设立“企业采用奖”增强学生的成就感。工作室应该加大学生的讨论和交流，营造学生之间比优、比强的氛围；建立项目成果展示，增加学生荣誉感；比赛使学生收获颇丰，吸取的知识、掌握设计的技巧速度与效果令人吃惊。坚持产学研合作，为提高学生的动手能力、实践能力和为自己今后专业创业能力创造良好的实践教学环境。
6、以专利开发为载体的工作室教学改革。学生往往可以在工作室设计实践中运用理论知识、充分发挥聪明才智，设计出新颖的造型和结构。因此在工作室教学中着重加入设计创新思维内容，引入了设计以人为本概念，建立专利申报制度。以人为本的设计创新思维方式将学生从传统的创造思维中解放出来，激发学生的创造力；专利申报环节，意在加强学生知识产权意识，掌握专利的相关知识和申报程序， 激发学生的学习积极性， 同时也是对课程改革效果的一个客观评价。在工作室设计过程中，研讨设计的一些新设计方案，对于一些好的发明与改良的新产品，鼓励学生进行专利申请。
7、工作室教育培养大学生创业能力能够在短时间内培养大学生的综合能力，有利于培养学生的独立思考能力、创业意识和团队合作精神。能提升大学生创业能力，以拟补大学生创业教育中的不足。
四、结语
在设计产业化背景下，设计师的个人作用将被逐渐弱化，取而代之的是综合实践能力和团队合作能力的需求。总之，学生通过现代艺术设计专业的学习，不仅能全面学习现代艺术的理论与技艺，而且也是未来职场的一个良好竞争者，如此，教育工作者自然而然真正地成为学生的良师了。当然要实现这一目标，不是简单地把一些市场化的内容简单拼凑就可以，而是在对市场需求的充分研究之后调整教学内容。做到“市场导入，教师导航，学生实践”。同进引入项目管理理念对这一教学进行管理。通过这系列的教学改革，就有可能把学生培养成为专业优秀，市场竞争能力出色，社会综合能力突出的产业化优秀人才。
参考文献：
[1]张晓明:《关于文化产业的分析框架》，见《WTO与中国文化产业》，文化艺术出版社，2001年(下同).
[2]张锐，庞大庆.广告设计课程的工作室教学模式探索［J］.重庆工学院学报.2007(8):P195-198.
关键词：三亚学院；创意产业；人才培养
三亚学院位于海南省三亚市，是教育部批准成立的民办普通本科院校，由吉利控股集团董事长、沃尔沃汽车公司董事长李书福先生出资建设。学校2004年筹建之初始终致力于服务海南国际旅游岛建设和区域经济社会发展，经历十几年的发展，目前已经设有14个教学学院和1个教学部，开设59个本科专业（含专业方向），涉及法学、文学、经济学、管理学、工学、理学、农学、教育学、艺术学等9个学科门类，形成了结构合理、相互支撑、协调发展的学科专业体系。三亚学院艺术创意人才的培养主要由艺术分院来承担，目前总共有视觉传达设计、服装与服饰设计、环境设计、产品设计、形象、园林（城市景观规划）、雕塑七个专业方向，涉及两个学科门类（艺术学、农学）和三个专业（设计学、美术学、园艺学）。本文拟就艺术分院目前的培养现状来谈谈艺术创意人才的培养问题。
一、三亚学院艺术创意人才培养目标及基本原则
近年，三亚学院出台了新的人才培养目标定位，即要立足于适应社会发展需求，为地方经济社会发展培养具有创新精神和实践能力的应用型专门人才。
围绕这一目标，艺术分院制定了与之相适应的六个人才培养基本原则：一是专业设置上既努力适应经济发展和社会需求，又要结合学校学科专业实际；二是强调德、智、体、美的综合发展，注重提高学生全面的综合素质；三是贯彻产学研相结合的原则；四是理论教学与实践教学相结合，注重培养学生的实践能力；五是专业教育与通识教育相结 合；六是课内、课外相结合，通过作业、辅导、答疑、讨论和调研、项目等实践活动的形式，引导学生在课外主动学习，巩固课内理论知识。
二、特色及亮点
1.基础课程的重视
艺术分院目前采用的是“2+2”的教学模式，前两年主要是打基础的阶段，课程安排以公共基础课和专业基础课为主，第三学年开始进入到专业学习领域，以专业课和专业选修课为主。以下是几个专业的课程模块配比。
除雕塑专业实践课程所占比重比较大之外，其他专业各个课程模块之间的比例基本相当，即公共基础课+专业基础课∶专业课+专业选修课∶通识课∶实践课=5∶2.5∶0.5∶2。
其中公共基础课和专业基础课所占比例最大，占到了百分之四十的比重。
公共基础课主要包括的是思想政治系列课程、大学英语、计算机、应用写作、高等数学、心理健康等。
专业基础课主要有：素描、书法、色彩、白描、专业导修、艺术概论、艺术设计史、摄影、Photoshop、构成原理、电脑辅助设计、中外美术史等。其中前四门课程针对所有的学生开设，共计13个学分，开设时间基本集中在第一、二学期，目的是在入学之初就让学生沉下心来，从最基本的艺术技法入手，练就扎实的艺术基本技能，为将来从事艺术设计和创作打好基础。
2.本土文化的渗透
三亚学院的人才培养方案中明确指出，人才培养应该以为地方经济提供服务为原则，因而立足本土、服务当地成为艺术分院制订培养方案时考虑的一个重点。海南是一个民族文化资源十分丰富的地区，如何将民族文化与当代设计进行结合，是分院领导和老师们一直在思考和研究的问题。
分院开设的“黎族传统文化”课程就是学生了解本土文化的一扇窗口。课程分专题进行，涵盖黎族概况及历史变迁、神话传说和民间故事、黎族文身、黎族纺染织绣技艺、黎族服饰、黎陶黎编等黎族传统工艺。通过讲授，学生对民族文化产生了浓厚的兴趣，他们自发去到当地黎族聚居地和展览馆去进一步搜集资料、展开调研，撰写调研报告作为课程作业。服装专业有个别学生从黎族传统服饰中寻找灵感融入自己的设计，皮具设计专业有学生考虑将黎族传统图案与自己的作品设计结合起来，创作既有民族风情又时尚靓丽的设计作品。
三亚地处热带，为了让大家更好地了解热带地区的地理特征和物种特性，分院为环境艺术设计专业的学生开设了“热带园林植物辩识”“热带建筑设计初步”等课程，为园林专业的学生开设了“热带园林工程”“热带园林植物辨识”等课程。热带园林课程的任课老师是个热带植物的资深研究者与狂热爱好者，为了更好地研究热带植物，他自己筹建了一个热带植物种植园，平时里既作研究又能带领学生开展实践教学。
环境艺术专业连续几个暑假都组织师生进行黎族、苗族民居测绘，结合科研项目进一步研究海南地域性民居文化。2008年开始对崖城骑楼、保平村、水南村进行测绘调研，2012年到昌江王下乡洪水村进行民居测绘，2016年五指山毛阳镇初保村测绘，共六届学生参与考察调研，海南日报曾3次进行环艺专业黎族、苗族民居测绘的相关报道，此举大受好评。
3.手作传统的倡导
融合了民族传统、地域文化、自然特色的手作工艺设计，这几年越来越成为全球设计的主流，手作传统的回归昭示着世人在经历工业时代的飞速发展后的一种反思和选择，这不仅仅是一种复古潮流的盛行，更是一种生活方式的更新。
服装专业的“扎染蜡染”课程上学生自己购买原料，调制色彩，按照扎花、浸染、漂除、晾干、拆花、熨平的工序完成整个扎染的设计，从中既能体会色彩变化的神奇魅力，又能从点、线、面，形、色、质中去探寻人类发展的悠远历程，体会人类丰富的情感和思想。
“箱包设计与制作”也是深受同学喜爱的一门课程，主讲教师在课堂上既讲授理论知识，又引导学生亲自动手尝试，为了配合教学，分院还成立了一个皮具工作室，这个名为“原乡・设计”的工作室目前已经拥有不少的粉丝学员，这些来自不同院系的学生在皮具专业学生的带领下，亲自采购原料、设计打版、剪裁缝制，基本上已经掌握了完整的皮具设计制作技巧，制作出了不少款式漂亮、做工精良的皮具产品，其中大部分作品已经在微信平台上出售，受到年青人的热情追捧，此外，他们还接到不少的订单要求私人订制。
雕塑专业的“泥塑基础”“陶艺基础”课，主讲教师手把手地将泥塑、陶艺要领传授给学生，学生除了在课堂上进行实操之外，还可以在课后前往老师自己搭建的东崖柴窑继续练习创作，隔三差五都可以看到三三两两的学生在树下安静专注地拉坯制陶，每个月，老师都会挑选一些做得比较好的作品进入柴窑煅烧，最终成为真正的陶瓷作品，或收藏、或出售。
对于活泼爱动的青年人来说，手艺活是很难胜任的工作，因为它需要细致的投入、耐心地培育，还需要忍受无数次失败后的一次次重来。但正是通过这种心与手的配合，方使他们掌握到一门真正的技艺，养成了尊重手艺、珍视传统的艺术伦理观。
4.实践教学的拓展
开展实践教学的目的是提高学生创新思维能力、专业综合能力和实践应用能力，同时也是检验课堂教学效果的有效标准。艺术分院近年来针对高等艺术教育中专业教学与社会需求脱节的现象，不断突破创新，尝试摸索出一条通过实践教学的拓展来提高专业培养成效和加强学生实践能力培养的有效途径。
服装专业以公开的作品展、课程综合联展汇报作品秀和设计大赛和毕业设计动态绣为平台，系统锻炼学生的设计实践能力。在实践教学改革的探索中，他们除了把每次实训作业进行集中展评外，从2008年开始把服装大赛活动和授课内容做了大胆衔接，成功举办了5届服装设计大赛和4届毕业生的毕业设计作品秀，大大改善了教学效果，也为推送学生外出参赛提供了有力的支持。通过组织市场调研、下厂参观、实习等环节让学生深入市场、企业，缩短教学与服装市场人才需求的差距，初步实现了人才培养与市场对接。
中国画工作室教师周伟明精通国画、书法技艺，平时里，他带领学生课内课外写作，近画校园内的一草一木，远画三亚的山川村落，一个学期下来，积累了不少的优秀写生作品。到了暑假，学生就会带上作品前往江西景德镇，将海南的椰影蓝天、村庄稻田等素材，以青花为颜料画在荡好内釉的瓷坯之上，经过一千多度的高温窑烧最终青花呈现。这些作品，成为海南地区一张独特的文化品牌，受到广泛赞誉。
三、遗憾和不足
1.物质基础薄弱，缺乏活跃的文化产业大环境
由于历史的原因，目前海南的经济发展水平与东部沿海其他地区存在较大差距，新兴创意产业发展仍处于起步阶段，尚未形成气候。以文化产业推广的力度和影响而言，2015年，海南才正式举办第一届真正意义上的文化产业博览会，其成交量和影响力跟北上广等地区举办的博览会相去甚远。人才培育是需要土壤肥料的，文化产业大环境的先天不足是影响海南省文化创意产业人才培养的一个重要原因。
2.学科建设发展迟缓，创新型人才培养动力不足
导致学科建设进展缓慢的原因主要有二：一是师资力量不足，艺术分院目前教职工当中，以年轻硕士毕业生为主，高学历、高职称教师极缺，了解文化产业运行规律、熟悉创意人才培养规律、实操能力强的老师更是缺乏，这是导致教育迟缓的主要原因；二是课程设置老套，教学模式单一，目前艺术分院所开设的课程当中，传统史论性课程所占比重较大，专业课程也以传统理论课程为主，教师课堂教学也基本上以单向灌输式居多，缺少创意思维训练方面的课程，整个课程设置平稳有余，活力不足。
3.市场衔接不够，与企业间的合作不够深入
目前艺术分院所开设的课程当中，还是以传授专业基本知识与技能为主，很少涉及市场调查、市场分析等内容。与企业间的合作也仅是以调研获取直观感受为主，还谈不上合作。类似服装专业与海南黎响服饰的合作形式，即专业教师在企业内担任设计总监，每年为他们设计开发新的布料样式与服装样式，公司负责制作和销售，这种合作形式在艺术分院还没得到进一步地推广。
四、改进措施
针对以上问题，笔者提出以下几点改进措施。
第一，调整教学目标，建立交叉人才培养机制。艺术设计专业培养的是设计师，而不是纯艺术家，其核心目标是创意型、开放型、复合型与应用型人才的培养。与纯艺术不同，设计师应具体较强的创新意识、敏锐洞察、综合判断、准确分析、果断执行的能力。“他们既应具有丰富的多元的知识结构，同时又应具有较高的理论与研究素质，既具有良好的人文品质，同时也要具有宏观视野，既具有较高的管理运用水平，又具有一定的实践与操作能力，既善于理性思维，又富于创造性想象。”文化创意产业是以创意为核心的智慧产业，与哲学、社会学、心理学、管理学、教育学、艺术学、文化等学科都有关联，建立以艺术学科为中心辐射其他相关学科的交叉学科平台，加强知识整合度，是解决文化创意产业人才培养中问题的有效方法之一。
第二，优化课程体系，建立模块课程群。基于艺术创意人才的复合性与交叉性，应该制订出旨在加强学生的基础知识，拓宽专业口径，完善知识结构的课程群设置。利用模块教学法，摆脱“以学科为中心”模式，按照产业需要，突出以“能力为中心”课程教学模式，以艺术设计专业课程为主，在原有公共基础课平台、学科专业基础课平台、专业课平台、选修课平台及实践教学课平台上建构一个渗透型课程群平台。在专业课模块群中增加创意想象类课程，遵循专业培养目标，开展创意思维训练。
为了保证课程群模块的实施，可以设置相应的工作室制度。工作室与传统的班级教学相比，更灵活、方向更明确，个性更鲜明，师生交流更随意，效果更容易实现。另外，可以借鉴国外知名大学的导师制经验，安排一位导师指导若干学生，每位导师定期要对学生进行专门辅导，辅导一般按照教学进度进行，学生在课程学习中至少有一次要单独去见导师，提交读书报告，听取导师意见。
第三，改进教学方法、加强产学研合作办学。艺术类学生的特点是思维活跃，形象思维长于逻辑思维，感性认识强于理性认知。因此，可以通过一些措施来吸引其关注、激发其学习兴趣，如课件设置上多增加些形象直观的图片、视频，也可以设置实物展示来加强其直观印象；加强课堂互动，事先可以布置一些课程任务，课堂上挑选出任务完成出色的学生当众展示；适当引入案例教学，将一个案例讲深、讲透，让学生对原本模糊的知识有一个清晰全面的了解；现场观摩法，可针对不同的专业对象和课程性质安排不同的现场观摩，比如讲授黎族传统文化课程时可以推荐学生前往黎族文化主题公园或文化馆观摩实物；讲授热带建筑设计课程时可以学生前往特色民居或特色建筑参观考察等；更多搭建学校与企业间的合作平台，让学生走出课堂，与设计公司或企业进行互动，以企业项目作为主题，开展设计讨论或相关设计竞赛。此外，可以引进企业中的优秀人士作为学校师资力量的一个补充，请他们定期给学生授课或带领学生参与实践。
中国目前面临着由“中国制造”到 “中国创造”的产业结构升级，需要大量的文化创意产业人才。对我们而言，这是一个大好的机会，高校应该各级推进教学改革，调整培养目标和优化课程设置，实行开放叉学科办学的方式，走产学研相结合的道路，为创意产业培养具有创意精神、国际视野、丰富实践经验和多学科积累的应用型复合人才。
参考文献：
[1]刘伟东.艺术管理学研究（第2卷）[M].南京：东南大学出版社，2012.
[2]田川流.艺术与创意[M].济南：山东友谊出版社，2009.
