时间：2022-05-09 15:28:44
序论：在您撰写中学美术教学时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）23-136-01
普通中学里总存在对美术的偏见，学生的学习积极性不高，缺乏学习兴趣，可是社会在发展，素质教育已经提上日程，中学的美术教育改革也是势在必行。尤其是随着素质教育的全面推进和开展，学校和社会都对美术学科的教学提出了更高的要求，如何激发学生美术学习的兴趣，则成为我们美术专业教师需要思考的重要课题了。
一、美术课本的内容限制了学生的学习兴趣，美术课革新势在必行
美术课本中的美术教学都倾向于表面化，偏重于美术教育的工具性。虽然美术课本中的内容丰富，但在实际课堂学习中这些内容与广大学生的学习兴趣相背离，可操作性极差，使美术的学习乏味、枯燥。例如：许多手工内容的制作，首先学生在准备工具的过程中就有很大困难，每节课40分钟的有限课时也是这类课程的瓶颈。过分关注培养美术的专业知识和技能，只是教会学生实用技法、美术知识，技能变成了一个无生命的实体，美术的学习则会成为乏味而枯燥的课程。在课程中，学生仅仅是根据教师的要求来被动地学习。这种以教师为主体的方式，虽然可以让学生掌握大量的美术的基本知识与技能，却忽视和扼杀了学生的潜能和创造力，影响了学生艺术表现力的发展，遏制了学生对于美术学习的兴趣。因此美术教学改革是必然之举。
二、培养学生的学习兴趣提高课堂效率
我认为进行美术欣赏的教学能激发学生的学习兴趣。我们在美术课堂上，可以选择一些符合中学生审美眼光的美术欣赏专讲，比如，我们一直在强调传统文化的重要性与传承，什么是我们国家美术最具特色与代表性的载体，当然是国画，可现今的学生又有几个能够了解国画的简史，知道国画的种类，理解国画中美的韵味的？这是我们作为美术教师应该去思考并且要很好的去解决的问题，我的做法是先欣赏，在欣赏的过程中介绍有关作品、作者的趣闻、轶事，引发学生的学习兴趣，将工笔画与写意画穿插开来，让学生了解中国画不仅有写意画的行云流水、一气呵成，也有工笔画的细致入微、逼真写实。最终还是要让学生在课堂上真正的去参与到国画的绘制中，却感受传统文化带给我们的那份意境与美！只有充分去接触工具、博览群画，学生才能从本质上理解国画的内涵，否则任何华丽的语言都是空洞无力的。在实际操作中有一节课程让我记忆犹新，当我演示完荷叶的画法后进入学生课堂练习环节，一名学生按照我举例的方法在宣纸上先用喷壶洒水，后用泼墨法绘制荷叶，当画面中呈现出水破墨的肌理效果时，学生的反应先是惊讶，而后绽放出激动的笑容，可见实践在美术教学中的重要，这也是我一再强调课程可操作性的缘由。这样的课程是学生喜欢的，因此既会学到知识，又可以激发学生对于美术的学习兴趣，同时也可以促进对学生审美能力的培养和审美情趣的发展。中外美术史上有众多的流派，有着不同的美术风格与艺术表现，我们作为教师可以通过带领学生看画展，在课堂内播放幻灯片等形式，使学生通过欣赏优秀的美术作品来不断的开阔视野，同时让他们广泛地接触各种艺术形式、艺术风格，体验不同的艺术形式，领悟其表达的不同的思想内涵。优秀的艺术作品，能给人以快乐的感觉，让人陷入沉思，能够提高人的审美情趣，也必然会潜移默化地增加学生对于美术的创作热情。
三、多媒体技术手段的应用
在中学的美术教学中可提倡使用多媒体教学。多媒体系统是集图形、声音、语言于一体的教学手段，它能将美术图画清晰、鲜明地展现在学生面前，同时配以美妙的音乐，这种充满艺术气息的环境，会让教学变得更加直观、生动，增强了学生的学习兴趣，学生会在轻松愉悦的氛围中学到知识。
【关键词】中学美术；教学改革；教学质量
《美术课程标准》中是这样解释美术教育的：美术教育是以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济，精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。[1]由此可见美术教育的重要性。
随着课改的不断深入，人们的教育观念也在不断的更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教育理念指导下，除了要教授学生学习基本的美术知识外，还要让学生在愉快的课堂氛围中感受生活、热爱生活，并使学生领悟美术的魅力，从中获得审美体验。笔者在实际教学中，做了如下几点探讨：
一、创建平等的教学环境。
常有部分教师忽视学生的存在，不给学生充分感觉的时间和机会，而是以教师的感觉作为结论，从而使欣赏教学变得简单、肤浅；在这种情况下，学生的观点容易被抹杀，兴趣也就随之减弱了。作为教师不如把讲台让给学生，让学生们做一回老师。每一个同学对事物都有自己的理解和看法，有同学提出的观点别的同学不同意，他就会提出自己的看法，说服他人。这样由同学自己提出问题，解决问题的模式就自然而然地形成了互动，课堂气氛也就活跃起来了。当然这时候教师不再是纯粹地当一名听众，他需要适时对学生的问题方向做一个导向，控制课堂气氛的热度，不至于使讨论变成无谓的争论。在最后，教师还需要就同学的发言做一个总结，指出同学的出彩之处，并纠正错误的观点。对于自己提出的、争论过的话题不管是对是错，记忆都会比听来的要深刻，课程的内容也就很好地被记住了。与此同时，学生也从中学会了一个从欣赏到评述的方法。在美术课上，有很多的美术技能、美术材料、美术工具对学生们来说，可能都是第一次尝试，他们在操作时未必能做得很好。还有些美术能力较弱的学生，他们的作品和别的同学比起来可能会有些差距。这时候，就需要教师寻找出他们的闪光点，及时地进行表扬，给予鼓励。也就是说，教师要展开积极的评价，适当的鼓励能让学生增强信心，教师要在学生的作品中多找优点并加以肯定，对学生不够完美的作品多给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画，进一步提高他们的创新水平。在教学评价中，除了采用教师评价之外，还可以采用学生群体评价、学生自我评价等多种评价方式。学生们进行互评，除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。实践证明，学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。
二、根据“新课改”对教师的要求，运用行之有效的教学方法、手段。
教师教学工作就是关注学生的学习与发展，教师的工作阵地就是课堂。教师在课堂教学中能发现问题和乐趣，学会观察与思考，学会叙事记录与反思，学会观课与评议，并利用教学博客进行交流和讨论。这样一来这种可行有效的研究与研讨交流就实现了课堂教学的“一课一思”、“一课一得”，让教师在发现和解决课堂教学问题的同时提高了自己的教学业务技能。教师的教学业务技能提高了，课堂教学的有效性也就相应的提高了。比如说在初中课本中有教学生画漫画的课程，最直接的方法就是老师在黑板上做示范，亲手画出来的东西远比视频、挂图等工具有效得多。要运用行之有效的教学方法、手段，我们先了解“新课改”形式下，对教师的要求：
1、普通美术课程的所有学习的内容都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一学习方法及学习内容，并尊重学生的发展需要，指导学生选修其中的若干模块。
2、教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种实践活动，应到学生动手时间，达到“新课改”后新课程的要求。
3、教师要会引导学生关注艺术观念的发展，变化及其创作实践的关系等，提高运用能力。
4、教师应会创设美术教学情境。
5、教师应利用计算机技术和互联网开展美术教学。
6、教师应创造性地使用美术教科书。
“新课改”形式下的美术课程内容注重基础化，教材设计系列化，教学手段现代化，课程结构优化，培养学生全面化，个性化，教材各方面的特点都对任教的美术教书带来了极大的挑战.在这种情况下，高师美术教育专业的课程设置还运用传统的教学方法，陈旧的教学设备，腐朽的教学观念来教育学生是跟不上时代的要求的。
三、精讲善练，启发诱导。
美术课的特点就是练。美术的技能是在训练中积累并完成的。[2]精讲要求老师一要语言要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力；二要把握教学内容的重难点，有真知灼见和规律性的知识；三要根据课堂实际调整讲授的内容，变换讲授的方式。教师不能为讲而讲，更不能和练无关。精讲善练“讲”是关键，讲好了练就能起到事半功倍的效果。善练是要求学生目的明确，多动脑筋，也要求老师在学生练的过程中要科学合理地分配作业练习的时间，演示的内容与课堂讲述的内容和要求完全吻合，同时根据学生的问题及时予以指导。在教学中，我在备课的时候把教学内容进行了划分，对课堂可能出现的情况进行预设，做到课前“心中自有百万兵”，对教学的语言进行了组织，保证课堂少将废话，有意识的腾出更多的时间让学生多练；在演示时，我力求线条简洁、图象清晰、准确、生动，让学生都能看清楚看明白；在学生进行训练时，对学生进行巡视，看他们在训练时是否理解了所学的知识，是否理解了训练的目的、方法和步骤，看学生是否恰当运用材料和工具等，及时予以辅导和纠正，力求达到善练的目的。
教学过程中，教师通过讲授、问答、开展活动、讨论教学实验等方式，以调动学生学习的自觉性、积极性，点燃学生智慧的火花，让学生获取知识，掌握技能，提高思想，发展能力。教学中，教师一要准确把握教学内容，二要了解学生的状况，对学生状况心中有数，教学时方能做到有的放矢。教师在启发学生时，要思路清晰，对症下药，只有这样才能避免“启而不发”。在启发学生的时候，教师不因循守旧，要拓宽学生的思路。教学中，我对知识点进行了分析，对课堂进行了预设，通过故事、生活、多媒体启发等手段，达到启发学生思维的目的。
四、注重体验，感受境界。
是指学生与教师在教学活动过程中产生共鸣，多向的协调互动，学习美术完全成为情意。[3]由此导致学生的精神从教学本身超脱出来，达到超越自我，超越自然，步入物我两忘的境界。
应用情意性策略优化课堂教学，体现在另一方面，就是师生在美术教学活动的互动和对话中，通过感悟和想像，进而被教学过程中展示的材料和情境深深地感动和吸引，美术学习自然成为一种快乐的情意行为。例如《多变的立体造型》，运用现代高科技材料制作的精美的立体造型，以及独特的创意，让教师与学生惊叹不已，师生在探索美术设计材料的开发与运用中，感悟艺术语言的独特性与材料的密切关系。教师可以设计一系列有趣的问题，与学生展开讨论，同时也可以鼓励学生自主发问，引导学生对材料和技术、设计创意等问题的探究这类教学活动，让学生的思维有了自由的空间，以至达到物我同一的境界。
这就是说，应用情意性策略优化美术课堂教学，要求师生同时转化角色，淡化传统师道尊严，双方以教学内容和具体情境为中介，在一种融洽的气氛中实现信息的交换、情感的交流和人格的认同。此刻身心便可在一瞬间获得自南，同时做到淡化技能训练，用玩玩的心态来轻松愉快地创作，生命的体验便可以从徘徊于现象与本质、个别与一般、知识与运用的境界超越出来，上升到体悟、品位、欣赏的境界。一堂美术课由此变成学生接受心灵洗礼、提高自身综合素质的人生体验。
五、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。
1、让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。
2、教师可适当创设情境，激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中，其美术作品必然是充满着创新意识的，是富有创造力的如“生活展现情境”、“以实物演示情境”、“以图画再现情境”“以音乐渲染情境”、“以表演体会情境”、“以语言描绘情境”让学生在美术教育中感受到美、联想到美、追求美、领悟美，激发学生的创新意识提供了较好的条件。
3、巧妙的肯定学生，激发学生的创新意识。
4、合理的评价机制，激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数，采用评语，特别是运用一些积极的，有感彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好的交流作用，学生会更好的改正一些错误，因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。
5、因势利导、及时启发，培养学生的创新意识。
总之，课堂教学的改革是一次深刻的改革，特别是素质教育的如今，中学美术课教学其特殊性的一面更应反应在课堂教学中，让学生真正成为主体，没有人能代替学生本人的学习。让课堂充满生命活力。“让教师成为学生真正的伙伴，在教学中没有真正意义上的师生关系，而是一种求职中的‘伙伴’。”在这种关系下，让美术课堂成为一种活跃的“自由”释放性课堂。这样，课堂教学才能真正意义上的互动，学生自己潜能也能释放，而不是在一种压抑的气氛中学习，形成一种“师推生进，生创师新”的有机整体，学生自身的个性也能达到发展，创造性也能有得以施展的空间，成为一种新世纪真正的互动课堂。
参考文献：
[1] 义务教育美术课程标准.中华人民共和国教育部制订. 2001年.
一、人性是教师教学必备的一种品质
教师最可贵的品质是人性，泰戈尔说：“不是铁器的敲打，而是水的载歌载舞使粗糙的石块变成了美丽的鹅卵石，一味地批评不一定能产生良好的教育效果，而深切的关怀和爱护，使教育成为载歌载舞的水。”
教师应该有一颗善心，教育学生不能以惩罚为目的。应当允许所有的学生偷偷地改正自己独自一个人犯的错误。宽容的方法，比任何东西都有力量。我们的教育中，经常使用或者错误地使用强迫别人改正错误的方法，导致许多孩子走向反面。大部分“坏孩子”是在没有机会和条件改正错误的情况下越走越远。
学生是有思想的个体，教师一句无心的呵斥和自认为正当的惩罚会伤了他们的心，中学生正处于心理成长阶段，自尊心强烈，会感到在学生面前没有面子，会对学习丧失信心，从内心记恨教师，学习上更加抵抗。可以说，期望得到表扬和尊重，根深蒂固地存在于人的本性当中。教师在与学生的交往当中，把自己放在和学生平等的地位上，不要认为，我是教学生的，他们必须按照我的意思学习。要当学生的大朋友，多和他们沟通，了解青少年的所思所想，共同探讨人生、学习等，增进彼此的共识。教师要给学生多一点微笑，多一点理解，多一点关爱，使学生感到教师可亲、可信、可敬，学生会对教师另眼看待，会认可、尊重教师，进而对其所教的学科感兴趣，学得积极而有效果。
案例分析：有一次，我准备提前到教室与学生小聚，可一进教室，却发现黑板上贴了一幅画，画的正是自己，而且把我的缺点夸张得淋漓尽致，我不由地转喜为怒，原本愉快心情一扫而光。平直觉，我知道这是昨天受批评的一个学生的恶作剧，我心里想，这个学生真不像话，竟然还搞小动作，这次必须狠狠地教训他一顿；但是转念一想，惩罚必然引起更严重的冲突，自己生气还不说，也不能真正解决问题啊。于是，我决定试用“软方法”处理。我平静了一会儿，若无其事地拿下漫画欣赏了一番，对大家说：“你们别说，还真有点像，我长这么大，还没人给我画过肖像呢，我把它留作纪念，作者要是不介意的话，下课给我签个名。现在上课！”几天后，那位“肇事”的学生主动向我承认了错误。
二、激发学生的美术学习兴趣
1．应用现代化视听工具进行欣赏课教学
美术的直观性、作品的审美特点、美术教学方法的特殊性，决定了电化教学是美术教师可采取的一种可行的教学本领，它对提升学生审美判断本领具有重大作用。如欣赏河南洛阳龙门石窟的卢舍那大佛造像时，可放幻灯片，由于图像大，清晰度高，有助于学生了解此造像的艺术特点和古代艺术工匠的鬼斧神工，使学生看后情不自禁地发出赞叹声，教师再及时地进行报告，使学生萌发要去实地考察的冲动和兴趣，这远非看教材（教材是由三个基本要素，即信息、符号、媒介构成，用于向学生传授知识、技能和思想的材料）中的小幅局部彩图的效果所能比的。
2．注意美术与其他学科间的联系
美术作品的表现内容博识庞杂，有关人类活动的各个方面，如晋朝陆机说：“宣物莫大于言，存形莫善于画。”绘画为人类写下自远古以来的许多有文字记载或没有记载的各种人物、事物、景物、社会风情、历史事件的可视形象。古代的美术作品不单具有艺术的审美价值，亦具有分析历史的史料价值。比如，讲中国敦煌壁画时，教师可结合壁画中对矿物质颜色的应用和壁画中佛、菩萨面部色彩因发生氧化反应而变色这一化学现象，让学生意识到学习绘画也要掌握理化知识（知识是人类生产和生活经验的总结）；欣赏宋代张择端的《清明上河图》时，报告画家要具有丰富的有关当时房屋、桥梁的建造等多方面的知识和精湛的写实本领等，以至于此幅作品具有极高的历史分析价值，方便了后人对宋代的科技发展和社会生活的了解。这些知识的报告往往是从书本上得不到的，书本的文字知识也无法像美术这样直观形象。这既让学生体验了中外古今的社会风情和人的精神风貌，又扩大了中学生的知识领域和对世界认识的深度与广度；更使学生深切感到美术学习不是可有可无的，它与其他学科之间有着殊途同归之功效。
三、改革美术课评价形式
美术课教学也要评价，而且应当在学校教学评价体系中占有重要地位。评价是对教师教学和学生学习的一种检验，能够促进教师的自我发现、反省，促进学生的学习。《基础教育课程改革纲要》指出：建立促进学生全面发展的评价体系。评价不仅要关注学生的学业成绩，而且要发现和发展学生多方面的潜能，了解学生发展中的需求，帮助学生认识自我，建立自信。发挥评价的教育功能，促进学生在原有水平上的发展。具体来说，中学美术课教学评价可以从学校评价和教师评价两个方面改革。
就学校评价来说，每学期的期中、期末教学检测时，可以安排学生完成一幅实物作业（比如，素描、速写），或者有条件的地方可要求学生完成一幅电子文档的作业，然后作为教学效果监测的一部分，集中展示，最后评选出优秀的作品予以表彰奖励，这种方式简单可行，操作性强，效果良好。
就教师评价来说，可以采用作品展览、学生自评、同学互评和教师点评的方式，让每个学生身上的闪光点都体现出来，教师要善于发现学生的价值，保护并发展学生的个性。在评价功能上，应从片面强调刺激学生的个体竞争意识功能，向注重激发学生的团体竞争意识和自我竞争意识的功能转变，培养和增强学生的团队合作精神。
笔者大力倡导成功文化,该文化教育学生:尽心尽力就是成功,今天的你比昨天的你进步了就是成功。在此文化的引领下,笔者积极探索,大胆创新,在实践中不断研究,从美术教学的特点和优势出发,在提高学生学习兴趣、动手操作、参与社会实践能力等方面,逐步摸索出几种行之有效的课堂教学方法,现分述如下。
1 游戏法
初中生虽然已是青少年,但是爱玩的心理一点也没有变。为了让学生更好地理解“色彩心理”这部分内容,针对中学生的心理特点 ,笔者设计了这样一个游戏:选学生最熟悉的龟兔赛跑的故事,分别用三种颜色表现出故事中小兔和乌龟三种不同的心情,如小兔的兴奋、骄傲、后悔;乌龟的勇敢、坚持、欣喜。可以让学生自告奋勇地讲这个故事,到达某个环节后,出示相应颜色,来表达小动物不同的心情。这种方式,大大满足了学生喜欢游戏的心理,提高了课堂学习效率。在学习原色、间色、复色的基本理论时,为了让学生更好地分清三者的区别,掌握复色的多种调配方法,笔者为学生准备了一张较大的水粉纸贴到黑板上,分出原色、间色、复色三个区域,复色的区域要相对设计得大一些。让学生往相应的区域涂颜色,并请他说说这个颜色是怎么调配出来的,在调配过程中发现了什么,并相互比比看,谁调出的颜色最丰富。此法可使学生在一开始学习色彩知识时,就能大胆去调配颜色,为以后的色彩临摹、色彩写生打下坚实的基础。
2 欣赏讨论法
中学生所具备的文化素质、审美素养相对来说都不是很高,盲目崇拜明星大腕,发型、服饰追求个性。达尔文说:缺少美育会使人失去审美情感和审美趣味。优秀的美术作品,是艺术家心血的结晶。向学生有针对性地介绍古今中外的优秀作品,有利于帮助学生树立正确的审美观,增强对自然与生活的热爱。笔者在进行欣赏课的教学时,除了采取讲解法以外,还充分运用了讨论的方法,让学生学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。讨论中,教师可以提出问题,引导学生思考分析,如“你最喜欢哪些作品?为什么”“如果是你,你会怎样去处理”,让每位学生讨论、评说。教师应对学生的发言作点评、指导、升华。此种讨论法可以帮助学生学会思考,学会判断,还可以提高学生的语言表达能力。
对现实和影视作品中的服饰、发型、建筑等,让学生对其中的风格、结构、色彩欣赏和讨论,并与自己的想法作对比,以此推动学生审美眼光的提高。
3 趣味作业法
一款款涂着各种颜色的小正方体绝不会引起人们的多大关注,但它被匈牙利建筑师鲁比克精心设计成“魔方”时,立即引起了千百万人的兴趣。这启示教师:在教学中,也可以给学生设计一些富有情趣的作业,以趣激学。在学生学习制作贺卡、书签时,正值临淄区齐文化艺术节,笔者布置了以齐国故都――临淄的齐文化为主的设计作业,启发学生:比照国宝“牺尊”,搞一个拼贴画;用篆体字写一个“临淄景”;选一个与齐国有关的成语故事,绘制一幅插图;选定一个齐国人物,设计一个造型等,对齐文化来了一次新的激活。学生大多住在乡镇,离临淄景及齐文化各景点很近,对这份作业非常感兴趣,出人意料地制作出了许多精美的贺卡和书签。这样的制作,一头连着历史的经络,一头连着现代的心灵,其教育意义和学习效果不是一般性作业能比拟的。
4 成功激励法
成功的体验能增强人的自信心,是学生成长的动力和催化剂,是学生创作的源泉。降低教学内容及作业的难度、让教学内容与实际应用巧妙结合,给大多数学生更多的成功机会,让更多的学生能够体验到成功的快乐,才能更大范围内调动起学生的学习欲望。黑板报是班级经常用到的宣传形式,在教学中,笔者组织学生以课堂上制定的单元小组为单位,定期负责一期黑板报工作,并以教材中黑板报的相关内容为考核依据,给每一个小组评判分数,排出各组名次。在激烈的竞争中,学生积极性明显提高,课本中的理论不用死记硬背早以烂熟于心,取得好名次的小组更是欢呼雀跃。
一、严格遵循美术教学的原则
美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。
教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。现代又提出有科学性与思想性统一的原则，理论联系实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。他们当然都可以适用于中学美术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则，正确处理教学过程中各种矛盾关系，为矛盾的转化创造条件，是提高教学质量的主要保证。
中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为：
（一）审美性原则。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。
贯彻审美性原则，应该做到：
（1）把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即要求教师从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动及教学总结，都应该注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造美和应用美的能力。
（2）把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。恩格斯说：“美育就是美学方面的教育”；说：美育，“可以用它来陶冶人的感情，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；康德也讲：“美是道德的象征”。
审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质重要途径，全社会都应引为重视。
（二）直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。
这就要求教师在贯彻直观性原则时，应尽力作到：
（1）语言的表述应形象、生动，口齿清楚，能深入浅出，简明扼要。
（2）要尽量采用多种直观教学手段。如实物直观，模象直观，示范直观等，并能做到把握好关键，适时展现。
（3）要教给学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。
（三）启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。
贯彻启发式原则，要求教师应做到：
（1）教师必须胸中有学生。班上有多少学生，他们对美术课学习的兴趣爱好如何，掌握的知识、水平情况怎样，心中有数，教学时方能作到有的放矢。
（2）启发学生的思路要定向，前后所提之问题要有连贯性，而且只能围绕主题进行，否则，会漫无边际，无法收拾。
（3）不墨守陈规。即所提问题的方式、方法要多一些，形式变化要大一些，以拓宽学生的思路。
（四）精讲善练原则。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练、苦练，但每课时又只有45分钟，要腾出尽量多的时间让学生练习，不精讲就完不成教学任务。“精讲”，就是要求教师在作好充分准备的情况下，高质量地少讲，把所用之道理讲清楚，把重点、难点讲透，把方法、步骤和要求讲准确，以达到指导“善练”的目的。“善练”，就是在正确理论的指导下，有明确的训练目标，有严格的训练计划、方法步骤，按质按量地完成规定的学习内容。
贯彻精讲善练原则，要求做到：
（1）明确所讲理论与其指导实践的关系，绝不能为讲而讲，更不能有与练无关的讲。
（2）精讲善练，讲是关键。讲的内容是为了解决学生的认识问题，是为了调动学生的学习积极性，引导学生去认真地多练、苦练，使练的方法步骤正确，达到“善练”的目的。因此，对“讲”，一要求精炼、概括、扼要；二要有真知灼见和规律性的知识。
（3）要保证学生练习时充分发挥教师的主导作用，就是要认真做好辅导工作，即在学生练习时，要求教师认真巡视，看学生是否真正理解了所学知识，并能否运用于指导实践；是否理解了训练的目的、要求和作画的方法步骤；学生观察、理解事物的方法是否合理；对工具材料的掌握和运用是否恰当等，并能及时地予以辅导、肯定或改正。
（五）以点带面，面向全体的原则。我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的，由于学生的来源及其生活条件、所处之社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是必然存在的，而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据即划一的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。
贯彻这一原则，教师应该做好：
（1）善于选择典型。上一节课，学生多，课时短，每人都能享受到教师的辅导是不可能的，只能依靠选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟，二是启发大家改正自己不足，作借鉴之。
（2）注意加强辅导的针对性。教师经过巡视检查，已基本上把掌了全局，对反映练习的目的、方法、步骤和要求方面的情况业已掌握，这时就可以有针对性地选择辅导对象，或是对训练目的的不明确者，或是对方法、步骤掌握不正确者，或是不按要求去做者，进行重点辅导，可以达到启迪多数，面向全体之目的。
（六）创造性原则。创造性是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。
贯彻创造性原则，应要求教师做到：
（1）正确认识美术教学是培养全面发展有创造性人才的重要组成部分和基础教育。学生全面发展需要审美文化素养的提高，离不开美术教育；社会的生产技术也离不开美术。
（2）培养创造性才能需要从创造性的学习开始。从生理和心理的角度讲，学生需要逻辑思维能力的不断发展，也需要形象思维能力的不断提高；人的智力和才能，都得从小开始培养，这就需要教育，其中包括审美文化教育，教师在对学生的培养教育中，既要注意尊重学生的创造个性，又要有意识地培养学生的创造能力。
以上之中学美术教学原则，既有他们间的区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把他们配合起来，灵活地、创造性地遵循和运用。
二、认真研究和选择美术教学的方法
美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：
（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。
（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
（二）演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法，应该做到：
（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
（三）练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。
（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
（四）谈话法。谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：
（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。
（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。
（五）参观法。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：
（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。
关键词：美术教学规律；因材施教；创新性；美术课堂教学法
【中图分类号】 G633.955【文献标识码】 B【文章编号】 1671-1297（2012）11-0300-01
美育是我国培养社会主义全面发展的一代新人的重要组成部分，也是建设高度物质文明和精神文明的一个重要组成方部分。说：“美育可以用来陶冶人的情感，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；恩格斯也曾说：“美育就是美学方面的教育。”中学美术课是美育的重要部分，也是我国目前普通中学的一门基础课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，占有一定的地位，承担着不可替代的审美教育作用。中学生通过美术课的学习，可以提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，形成良好地思想品德，并能促进其智力的发展；中学生加强美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作也是极为有益的。中学美术教师要想把握好中学美术教学艺术就应该结合美术教学的特点，做到如下几点：
一把握中学美术教学规律，了解中学美术教学特点
美术属于造型艺术，也被称为视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，这就决定了美术教学的特点。它是根据教学方针、教学目的和教学过程以及中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。
中学美术教学的特点及要求主要有：
1.审美性。审美教育，是中学美术教学的重要要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。
2.直观性。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素，如形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。
3.启发性。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。
4.突出以学生为主体。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练，课堂时间有限，要腾出尽量多的时间让学生练习。明确所讲理论与其指导实践的关系。
5.因材施教。由于学生的客观条件存在很大差异，这就要求教师要因材施教，其实这也是更深层次的顾全大局。
选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟，二是启发大家改正自己不足，作借鉴之。
6.创新性。创新是艺术的生命，是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。
二根据中学美术教学特点，认真钻研教学方法
美术教学方法是教师根据美术教学特点为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，需要教师认真钻研 教学方法。中学美术课堂教学方法大致有以下几种。
1.讲授法。主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。
2.演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画或其它美术作品制作的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。
3.练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。采用这种方法，要求非常讲究：
要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
4.参观法。通过参观可以丰富学生的感性认识，使教学同实际生活相实际联系。其内容有参观书画摄影展览、历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景等。这是对学生进行爱国主义、革命传统和热爱艺术热爱生活教育的一种较好的教学形式。
关键词： 中学美术教学 教学艺术 教学方案中学美术课是美育的重要部分，也是我国目前普通中学的一门基础课，是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中，其占有一定地位，承担着不可替代的审美教育作用。中学生通过美术课的学习，可以提高对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，形成良好的思想品德，并能促进其智力发展。中学生加强美术技能的训练，对将来参加国家的社会主义建设工作是极为有益的。
一、教学艺术的概念
艺术是用形象反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态，包括音乐、舞蹈、美术、文学、曲艺、戏剧、电影等，是指富有创造性的方式、方法。教学艺术是遵照教学规律和美学原理，优化美术课堂教学的具有创造性的教学方式、方法、技巧，是教师结合教材，创设教学情境，灵活运用教学方法，实现教学任务的要素总和。
二、教学艺术的作用
1.构建和谐的师生关系。
2.激发学生的学习兴趣和求知欲。
3.加强学生对知识技能的理解和掌握，促进情感价值观的形成。
4.启发学生的心智。
成功的教学本身就是一种艺术的创造。如果掌握了这种艺术，就可以使美术课满堂生辉，给学生以激情和美的享受，从而激起他们高涨的学习情绪，有助于实现教学目标。
三、课堂教学节奏的内涵
节奏是艺术上的一个概念，是音乐、诗歌、舞蹈等艺术形式的基本构成要素。从广义上讲，节奏是普遍的一种物质现象，反映了事物发展变化的规律性及重复性，自然中的昼夜更替、气候变化、月亮圆缺、海洋的潮汐、人体的生物钟、心脏的搏动，都包含一定的节奏。教学是一门艺术，好的艺术之所以能使观众陶醉，是因为能感染听众。所以，我们要研究学生，研究学生心理，研究怎样调动学生的积极性，从而达到最佳教学效果。
四、帮学生寻求快乐接受艺术的途径
妙语生花，说明美妙的语言能创造出更美好的事物。课堂语言是老师传授知识的媒介，老师能否将枯燥的文字、经典的画面通过准确、简洁、生动、形象的语言使学生乐于接受，展示教学语言是老师需要使用的重要手段。它是知识性、教育性和艺术性的统一，是趣味性、哲理性和通俗性的统一，语言是思维的形式，思维是语言的内核，语言和思维相互促进、相互依存。比如我们在欣赏宋瓷时，为了让学生深入体会宋瓷圆润优雅及釉层的薄透之美，可以诵读宋李清照《醉花萌》词：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽，佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透……”让学生通过诗人的意境体味宋瓷之美。针对瓷器上的窑变现象，我们可以用大量成语“天造地设、天作之合、天衣无缝、天生丽质、天香国色”等，加深学生对窑变各种鬼斧神工、变幻莫测的效果的理解。比如在欣赏天津泥人张的作品时，不妨模拟张三立的天津口吻，用诙谐俏皮的相声语言介绍其作品背后的地域文化底蕴。这样学生在面对陌生时空的艺术作品时，能通过熟悉的语言更直观便捷地理解欣赏，并产生内心共鸣。
五、指导学生进行练习
练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。采用这种方法，要求非常讲究：要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯地为练习而练习的做法。应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；科学合理地分配作业练习的时间。教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。
六、帮学生营造合适的学习氛围
要享受流汗的畅快，就要去球场运动，要体会山清水秀，就要投入自然怀抱，要品味各种食材之美，就要去餐桌。新课程标准要求美术教学注重创设情境，对于现代学生来说，其对很多传统艺术有点陌生，我们可以针对艺术作品及现象，结合音乐、故事、角色扮演等方式创设情境，使学生对于陌生的艺术作品有更直观的参与和认知。比如学习民间美术部分，为了加强学生对不同风格的民间美术理解，可以出示不同地域风格的风景图片，出示体现南方山清水秀和北方苍茫浑厚的不同风景，结合不同地域风格的音乐作品，播放温婉缠绵的越剧和激昂高亢的豫剧，体会不同地域文化下的民间美术作品的不同魅力。可以对讲台黑板进行布置，把学生引入传统佳节的氛围，尝试添加布置不同的过年时使用的如年画、春联等美术题材，体会民间美术的传情达意的魅力。可以尝试把自己的剪纸作品和现代物品相结合，贴在文具盒、书包等物品上，使传统美术重焕新机。或用剪纸方式设计现代服装，使学生感受到传统民间美术的独特魅力。这样不仅使学生更乐于接受传统文化，同时加强学生的民族自豪感。
七、因材施教
由于学生的客观条件存在很大差异，这就要求教师因材施教，其实这也是更深层次的顾全大局。选择典型启发大家，选优者，以用作模范，激发大家学习，有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习分量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是做“差生”的转化工作，使其迎头赶上，二是启发大家改正自己的不足，作借鉴之。
因此，美术教学中不仅要体现作品本身的艺术之美，更要讲究合理的教学艺术，使课堂真正全方位体现艺术元素，直接影响学生、感染学生，使所有学生都能在美术教学中受益。
参考文献：
