时间：2022-02-11 18:06:19
序论：在您撰写舞蹈培训论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：舞蹈；作用
一、少儿舞蹈教学对少年儿童智力方面的作用
“美学工作要从娃娃抓起”，少年儿童通过舞蹈美，真实地感受生活，从而在更高的层面上认识生活，在美的神韵中升华一种对善良美德和美好生活的憧憬。今天，舞蹈已经成为实施美育的重要途径，是提高全民素质的一个重要方面，是国家未来发展的百年大计！
1.舞蹈教学可以提高儿童的记忆力。
舞蹈教学有两大特点：一是年龄跨度大。小到学龄前儿童（4～5岁的娃娃），大到12～13岁的小学生。二是训练时间短，间歇时间长。通常每星期活动一次，每次活动也就两、三个小时，是否学会、记住，时隔五天再来上课是否还会跳，很大程度上要靠孩子的记忆力。作为教师，我们要善于启发和鼓励她们，培养她们的兴趣，诱发她们的参与意识，使学员的大脑经常处于积极主动的状态，从而达到潜移默化提高记忆能力的作用。据我的了解和观察，凡是舞蹈跳得好的孩子，在学校也往往都是名列前茅的好学生。这说明舞蹈这种特殊的锻炼方式对孩子的智力开发是很有好处的。
2.舞蹈教学可以开发儿童的想像力和创造力。
为了避免教师只管教，学生只管学这种陈旧的教学方式。除了在教室里上课外，还要常常给孩子们留课下作业，让他们到大自然中去，从游戏中、从舞蹈中启发她们的想像。例如让她们用肢体语言去模仿表现白云、小溪、开火车的姿态、吹泡泡及各种小动物姿态等等，她们天真无邪的情感与动作往往为我们创作儿童舞蹈奠定了基础。这样老师教得开心，学员玩的尽兴，很轻松的完成了教学内容。
二、少儿舞蹈教育心理方面的作用
1.通过少儿舞蹈教育，可以陶冶少儿的情操，培养少儿对美的追求。少儿舞蹈教育是通过优美的音乐、优美的旋律、优美的舞蹈动作的有机结合，塑造出了优美的舞蹈形象。少儿在学习、训练表演的过程中会受到美的教育，尤其是一些健康向上的少儿舞蹈节目，都具有十分丰富而且符合少儿思想特点和少儿通过训练、表演，展示思想教育内涵。别人自己也受到了思想教育。
2.少儿舞蹈教育是培养儿童团队精神的一种好形式。少儿舞蹈教育一般是一种集体教学、训练、排练、表演为一体的教育活动。在教学、训练、排练、表演等方面有严格的统一性、规范性、强制性。这种统一性、规范性、强制性有助于培养少儿严格的纪律观念，有助于培养少儿的团结意识、协作配合意识、荣誉观念及团队意识。目前，少儿中独生子女比较多，在城市少儿中独生子女已占绝大多数。由于各种原因，一些少儿缺乏团队意识。因此，通过少儿舞蹈这种教育形式，对少儿进行团队精神的培养，是十分必要的。
3.少儿舞蹈教育可以培养少儿的吃苦精神，磨炼少儿的坚强意志。少儿舞蹈教育是通过少儿自己参与、自己感受、自己体验的形式来实现的，对于教育和受教育者，都是艰苦的。受教育的少儿可以通过这种艰苦的学习过程，受到吃苦精神和坚强意志的教育。
4.有利于培养少儿良好的审美感觉，舞蹈通过调动人体动作、表情、姿态、情感内心体验等多种心理和生理机能，为孩子们提供和构筑了富于童心的审美欣赏与审美创造空间。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。
三、少儿舞蹈可使少儿形成匀称的优美体形
1.在舞蹈训练中，总是要求小运动员要充分展开四肢，动作舒展，身体向上拔立，所以促使了端骨与骨干之间的软骨生长，使少儿个子涨高，四肢变得修长。各种基本素质联习，又使其韧带肌肉发育平衡。更好得形成脊柱的生理弯曲，但不难看出，少儿经过一段时间的舞蹈练习，可促使其形成四肢修长匀称的优美体形。
2.少儿舞蹈可预防“少儿肥胖症”
由于生活水平的提高，少儿常常由于营养过剩，活动少造成肥胖，体重主要包括骨骼、肌肉、内脏器官组织的重量，在少儿的生长发育时期，前面的非脂肪重量在少儿体重所在比例差异不大，体重的增长主要是脂肪的增多儿造成的，所以说通过训练能抑制脂肪过多增长，即少儿舞蹈训练能预防“少儿肥胖症”。
3.少儿舞蹈练习能纠正不良的身体姿势
通过训练可以纠正含胸弯背、探脖子等不良姿势，对于有的X型腿和O型腿的少儿，坚持训练可使其腿形有所改观。具体方法如下：
（1）含胸弯背的纠正训练方法
有些小朋友由于平时不注意坐立姿势，往往很容易有含胸弯背的毛病，这些毛病，只要家长及早发觉并督促其经常参加体育锻炼，是可矫正的。家长除了给小朋友做形体方面的练习外，还要经常地提醒小朋友养成挺胸立背的习惯，并可作一些矫正的补充练习。
（2）双手扶墙压肩胛带练习预备动作：双手举过头顶，比肩略宽，扶住墙壁。手不动，上身尽量向前压，同时把胸部挺起，凹腰。这个练习要经常做，养成挺胸立背的习惯。
（3）下腰掰膀子预备动作：小朋友伏卧地上，直膝绷脚，双手夹头伸直，另一人站立其身后。小朋友双臂夹头伸直抬起上身下后腰，另一人抓住其双臂往下轻压。注意肩关节放松，不要憋气。然后回到预备姿态。
（4）伸臂掰膀子练习预备动作：双脚平开直立，两手交叉上举，掌心朝上。两臂伸直用力往后掰，同时立起后跟，胸部向前挺。然后下后跟回到预备姿态。要求：反复做16次。呼吸：向后掰膀子时吸气，还原时呼气。
4.舞蹈训练可以增强儿童的体质，发展身体素质
通过训练可以使其力量、速度、柔韧、爆发力、灵巧和柔韧性得以提高，活动技能也有明显进步，表现在节奏感、模仿能力和表演能力等方面。此外还可以使身体对外界的抵抗能力得以增强，减少疾病的发生，使少儿健康成长。
总之，舞蹈教学对各年龄阶段的少年儿童是自然而然的，对儿童智力的促进与开发和身体的生长发育都有非常大的作用，同时我们还要从小培养孩子们的独立思考能力，从小就不拘泥某一方面的专业学习，发展创新，鼓励她们求新求异，增强欣赏能力以及养成好的生活习惯。
参考文献
[1]孙福媛.奥尔夫教学在中国儿童舞蹈基础教育中的应用[J]舞蹈，1995，(4)
关键词：群众文化；文化馆；舞蹈培训；表演水平
群众舞蹈形象的情景交融及艺术特写与描绘，让群众在一个不受限制的环境中得到艺术想象的空间，进而不断增强审美感受，并不断洗涤灵魂。舞蹈讲究意境，意境强就更容易使观众接受，进而在很多场合大量地使用或演出。因此，作为文化馆的舞蹈老师，不仅要教会学员舞蹈的基本动作，还要为其注入生命力，让他们能够在一种享受的氛围之中不断前进。舞蹈一旦有了生命力，观众的视觉将更加强烈。在舞蹈艺术方面，其发展明显带有后劲不足的问题，因此，必须要重视舞蹈艺术特别是舞蹈培训方面的问题，从而不断提高舞蹈表演的水平，促进文化事业的发展。
一、加强文化馆舞蹈培训的意义
（1）提高审美能力。舞蹈课程在很多国家都是正常教学科目，他们认为舞蹈能提升一个人的审美能力。提高审美能力的前提是具有对美的认识，提高本身的美感，才能提高鉴赏和创造美的能力，而舞蹈就是增加美感的一个重要方面。舞蹈的美感是让人从情感上受到感染，从内心来体验，进而变成一种心理欲求。可以说，对学生的舞蹈培训能够唤起他们内心对美的向往。
（2）促进身心健康发展。俗语说，手舞足蹈，即是指通过舞蹈来表达一种心情状态，而这种状态一般是语言很难表达清楚的。闻一多先生和老一辈舞蹈家郭明达先生都赞成这种说法，舞蹈是一种语言，它能表达最单纯最强烈实质的感情，它能沟通心灵交流思想，能够展现自我，抒发感情。舞蹈是一种艺术，能够使肉体和精神的和美感合二为一，心灵进人美妙的境界，达到彻底的和谐。可以说，舞蹈有助于保持健康的心理。
（3）促进人们对世界的认识。舞蹈不仅能强身健体，带来精神享受，还能再现历史，反映真实的特定生活，以此帮助人们认识历史，了解现实并以史为鉴。文化馆舞蹈教学的发展是需要多方面努力的，在当前的教育形势下，大部分专职文化馆还有一些制约因素，比如专业老师短缺，舞蹈教学设施匮乏等。在舞蹈艺术蓬勃发展的形势下，文化馆艺术教育的发展是值得我们关注的问题。当前文化馆艺术表演教育主要存在着重视不足、艺术教育管理机制尚未理顺、课程体系不够完善等一系列问题，舞蹈艺术表演教育更是难以顺利进行。
二、现阶段文化馆舞蹈培训存在的问题分析
（1）文化馆舞蹈培训重视不足。我国传统的观念意识对民众一直以“文化”教育为主，所以体育文化特别是舞蹈艺术在我国己处于非主流文化，不被民众重视，这种艺术形态的忽视体现在文化观众对舞蹈艺术的不重视，这样就严重影响到了舞蹈艺术的发展和演员舞蹈水平的发挥。
（2）文化馆舞蹈培训经费不足。由于文化馆属于事业型单位，其发展经费都是通过政府财政的支持，在现阶段，文化事业的发展已经引起了政府的足够重视和支持，对文化事业的资金投入也在逐步扩大，然而，由于文化馆各项事务较为繁杂，费用支出也较为庞大，这样，应用到舞蹈方面的资金和其他方面的投入相对不足，制约了舞蹈培训的发展。
（3）文化馆舞蹈培训教师技能有待加强。制约舞蹈培训的主要因素是教师的教学水平，排在所有制约因素的首位，舞蹈教师不仅要掌握和大量的体育舞蹈专业知识而且要有熟练地体育舞蹈技术动作，更主要的是要会灵活的应用各种教学方法激发学生的学习兴趣，应用合理的教学方法使学生快速准确的掌握所学的专业技术和理论知识，而不能简单的“灌输”给学生，学生只是机械的去模仿教师的动作。所以教师的教学水平的高低直接影响着学生学习的效果，直接影响着舞蹈培训的发展水平。
三、加强文化馆舞蹈培训的对策
（1）提高对舞蹈培训的重视。要通过多种途径对舞蹈艺术进行大力的宣传，可以通过电视、报刊杂志进行关于舞蹈知识和文化的宣传，最直接有效的宣传，就是多举办舞蹈比赛和表演。通过这些手段的宣传，让群众感受到舞蹈的魅力所在，展现舞蹈对人们的锻炼价值，让民众对体育舞蹈有一个客观的认识，提高体育舞蹈的社会化程度。
（2）加大对舞蹈培训的经费投入。政府应该加大对舞蹈尤其是文化馆舞蹈的资金投入，应该给予其政策和经济上的补助，改善少儿体育舞蹈培训机构的办学环境，改善教学设施，提高体育舞蹈教师待遇，并对优秀的舞蹈演员给予一定经济资助，或为其以后的发展开通更好的出路，上专业院校或像其他运动项目一样有运动等级的评定，达到一定的等级可以在以后的求学道路给予一定的政策优惠，使其没有后顾之忧在体育舞蹈事业的道路上取得更好的成绩，只有这样才能提高舞蹈的学习动力和舞蹈工作实效性，从而促进舞蹈的发展。
（3）增加舞蹈艺术的创作灵感。任何艺术作品的创作都源于生活，生活是我取之不尽、用之不竭的创作源泉，这就要求每一位创作干部应该深入生活、观察生活、感受生活，吸取生活中的营养，去创作更多、更好的艺术佳作。创作是为辅导而服务，人们常说：“学无止境”，只要我们每一位业务干部努力学习、辛勤工作、充分发挥自己的智慧和才能，去创作大量的、丰富多彩的艺术作品。
总之，文化馆的舞蹈培训，只有不断学习、提高自身的业务素质，不断融合时代的、社会的、生活的营养，与时俱进、开拓创新才能更好的胜任本职，更好地完成文化馆的舞蹈培训工作，满足人民不断增长和变化的审美需求。所以让更多群众参与到舞蹈艺术中来，让他们用肢体消除心中的烦躁和疲惫，用肢体语言营造和谐、快乐的社区氛围，作为一名群众舞蹈老师，要把自身的工作职责与社会职责统一起来，让舞蹈教学变成有益于社会、皆大欢喜的乐事。
参考文献：
[1]王海音.文化馆如何应对普及性的文化艺术辅导培训[J].群文天地，2012（2）.
[2]张晓利.新形势下文化馆专业人才的培养与建设[J].东方艺术，2005（20）.
关键词：动觉认知；形态的模拟；动觉体验；舞蹈美与道德培养；舞蹈美育培养
1舞蹈动觉是对人体动态的认知
舞蹈动觉是指舞蹈运动中的自我感觉。动觉是心理学中感觉里面的一部分，心理学称为“筋肉感觉”，又叫“第六感觉”。是对运动中力量的大小、阻力的大小、运动范围的宽阔等等，来认知自身筋肉关节的地位、彼此关系及和空间的关系。无论是反射运动或随意运动都受其指导。
舞蹈的训练过程就是对人体的认知过程。体态的定位、肌肉状态、骨骼的位置都需经过漫长的磨合和训练过程，从心理动觉的训练入手，通过“内视”神经系统来感觉体态的状态，达到自觉和熟练的运用人体，并借助这种运用、把握的程度来判断演员的表现力。骨骼的开掘和定位是人体可塑的外部条件，大量的、最重要的是筋肉感觉的控制和使用。在舞蹈中，我们可以被《孔雀舞》手臂的表现力所慑服；可以被“闪、转、腾、挪”的技术、技巧所震撼，它所呈现出的事实正是对舞蹈动觉的高级驾御力。
舞蹈中动觉的细腻运用程度（脚趾、手指、眼神、气息的位置等）；驾御认知的深度（从骨骼到体态、从立点到力点）；有序的训练过程是舞蹈独具和无与伦比的。
2舞蹈人体动态有两个方面
（1）静态上的舞姿造型依赖于舞蹈动觉的调控。
协调性、韵律感、延伸感是舞蹈动觉中动态关系需要强化训练的重点。
在舞蹈中“动律”、“动势”、“动效”是认知和把握舞蹈动态的理论概括。
“动律”是指舞蹈身体部位运行的线路所形成的内在韵律和节奏型；
“动势”是指舞蹈动态中所产生的动作指向性及身体的趋势；
“动效”是指舞蹈动作所形成的运动效应。
所以说对人体动态的认知是舞蹈动觉中首要涉及和强调的重点。
（2）舞蹈动觉是对人体形态的模拟。
模拟生活即是舞蹈动觉的来源又是其依据。舞蹈中出现的礼仪形态、人物形态、自然形态、随意形态是舞蹈动觉中对人体形态模拟的几个方面。
人物形态勾画出社会中人角色的千姿百态、形形，中国戏剧“生、旦、净、末、丑”简单的概括了人物动态的层而结构。同时大量的课堂民族、民间舞内容，也是要从原始的形态模拟开始。
自然形态是指动植物所具有的各种的形态，大量的舞蹈对自然的模拟给予舞蹈更多的动态模式和丰富的舞蹈动觉类别，人体可以是山、是海、是雀、是鹿、是树、是雨，无所不至。
随意形态是在即兴状态中任意调动肢体产生的人体形态，虽属性不确立，但确具有及强的内在模仿力。舞蹈中人体形态的模仿是类别的归属和继承，舞蹈动觉恰恰是从对各类人体形态的模拟开始的，丰富的人体形态给予舞蹈动觉内涵上的标准和形态上的依据。
（3）舞蹈动觉是对人体情态的体验。
舞蹈动觉还必备有舞蹈特征上人体情态上的体验。它是舞蹈训练、舞蹈作品中，刻意扑捉、把握、融入舞蹈动觉的心理活动，其中主要是民族情态．环境情态．心理情态。
民族情态中每一个民族由于历史文化的不同，舞蹈形式显示出动态、体态、动律主要运动部位身体配合上的差异，如屈膝动作，各民族在动作节奏、起落控制上显示出各自独具魅力的舞蹈动作差别。这些一方面成为舞蹈的财富来享用；另一方面拿来为舞蹈动觉上的体验进行舞蹈功能上的训练，使人体得到更大的可塑性和表现张力。
环境情态，住山的唱山、靠海的唱海、草原与雪山、南国与北疆，因自然地貌的差异，性情各异，心态万千。藏族地处高原多山而不平形成了屈膝、扣跨的体态，而蒙古草原造就了昂扬桀骜的天之轿子般的体态和动律，黄土地那高亢激昂人们形成了自我地貌环境特有的舞蹈形态，等等许多都是如此，似乎都能从地貌的特征中寻找到动的原因、动的形态。
心理情态是指具有明显心理活动特征的舞蹈动作。那些哑剧色彩、独白特征和心绪进发的动作形式，它提供了大量生活化、情绪化的舞蹈因素，并由此而调动人体情态下的舞蹈动作，成为舞蹈动觉中必须体验和认知的内容。我们的一些训练和所开设表演课，正是要运用各种手段解决学生舞蹈时这一部分的不足，要从自信入手，逐渐达到心理情态自如而准确的流露。
3舞蹈美与道德培养
（1）舞蹈美是人们通过视觉、听觉、动觉的感觉器官在对舞蹈的感知、想象、情感、理解的审美过程中所产生的赏心悦目、怡情悦性和精神需要的满足后，所引起的愉悦和欢乐的一种心理状态。舞蹈是把人体美作为一种手段，或者叫媒介，向观众表露人的一定的思想感情，反映一定的主题思想，而不是单纯为了炫耀技巧。舞蹈是永远要把动作和舞姿置于情感逻辑的统率之下，形式必须服从内容，否则，为形式而形式，片面追求形式美，就会破坏形式与内容的统一，就会失去舞蹈的真实性，所以舞蹈美感是人们与社会生活和影响人们的情感、思想——精神世界之间的中介。要使舞蹈美感得到淋漓尽致的发挥，形体美是基础，但更重要的则是舞者内心对“美”的诠释，是内心美感的释放。要做到这一点就要求舞者要有文化底蕴，有自己的思想，有自己的见解，这样用形体美诠释出的舞蹈美感才会是永恒的美。
（2）教育家陶行知说：“道德是做人的根本，根本一坏，纵然使你有一些学问和本领，也无甚用。”
所以说舞蹈艺术，它来源于生活又高于生活，而舞蹈大都有故事性、情节性及深刻的教育性，应让学生们在学习、排练、表演舞蹈的过程中，学会认识事物的真、善、美……，以舞蹈的形式来表现、创造真，善，美……。
4舞蹈与美育
（1）美育的基本功能就是塑造完美的人格。苏霍姆林斯基说过：“美是道德纯洁、精神丰富和体魄健康的强大源泉。”
美好事物总是客观存在的、具有吸引力的，爱美是人的天性，俗话说：爱美之心人皆有之。舞蹈具有认识美、感受美、表现美、创造美的功能。是对学生进行美育教育的一种良好的形式，舞蹈的最大特点就是通过身体动作，也就是身体语言来表现人物、事物及深刻的内涵，因此在学习舞蹈的同时身体形态也同时得到训练，这是其他艺术形式所不能替代的。诸如手臂波浪、脚尖步等动作，学生经过一段时间的学习后，会使他们对肌体的运用从本能的无意识状态过渡到具有舞蹈功能的有意识状态，通过各种舞蹈的姿态的训练使四肢动作协调，躬胸、驼背等不良习惯消失，取而代之的赴优雅的体态和较好的外形气质是舞蹈对学生产生的最直接、最显著的美育功能。另外舞蹈还可以培养学生的团结协作精神和勇敢不怕困难的进取精神，使学生变得活泼、开朗、自信。
（2）舞蹈是人体动作艺术，学习舞蹈的过程也是一个全身运动。的过程，跳跃、呼吸的运用对学生的体质也是一个良好的锻炼过程，学生在学习舞蹈过程中，会接触到不同风格的民间舞蹈，了解许多美丽的民间传说、故事及不同国家的风土人情，使其增长了知识，开阔了眼界，陶冶了情操。
5结语
舞蹈既是人类的一种心理活动，又是一种人体美和艺术美的审美活动。从舞蹈自身特征来看：需有及强的身体控制力、超常的“内模力”和感受力。他是情感逻辑再现和体验。舞蹈的美育教育是舞蹈教育基本形式之一，它是以道德教育为基本原则，把道德准则通过审美功能体现出来，使人性在道德品质和思想情操上得到良好的体现。
参考文献
［1］(美)库尔特·萨克斯．世界舞蹈史·序言［M］．郭明达译．上海：上海音乐出版社，1992．
［2］(英)哈夫洛克·埃利斯．生命的舞蹈［M］．傅志强译．北京：中国社会科学出版社，1994．
［3］毛诗·序［A］．郭绍虞．中国历代文论选：上册［C］．北京：中华书局，1962．
关键词：群众文化；业余舞蹈；教学实践；体会
公益性群众艺术馆活动场所的免费开放，给群众文化带来了多姿多彩生机无限的好时节，也给热爱舞蹈的爱好者提供了良好的平台，其催生作用、辐射作用不可小觑，广场舞、室内舞等如雨后春笋，纷纷涌现。看到这样好的形势，作为一个群艺馆舞蹈辅导干部，心中不知是何等的高兴。为了满足群众性舞蹈活动的需要，我几乎是每天给他们上免费课，苦在其中，乐在其中。现根据自己的一些教学实践谈谈群众舞蹈辅导的体会，与各位同仁交流。
1 教学内容的设定与整体关照
舞蹈教材的确定，必须根据群众舞蹈活动的实际需要去组织，有的放矢地选择教材内容和制定数学计划。从群众舞蹈活动的实际需要出发，既要注意普及，又要注意提高。首先要作好广泛深入的社会调查，了解和掌握群众舞蹈活动的规律、特点、方法及群众的审美心理、审美兴趣以及欣赏习惯。同时，要根据不同的教学对象，开设不同的课程。群众舞蹈的学员来自各个基层，各种职业的人都有，兴趣、爱好各异，学习目的也不尽相同。但有一点是相同的，那就是他们都需要丰富多彩的学习内容，以得到心理抑或审美层面上的满足。我选择把重点放在成品舞和节目排练上，因为这样有助于较快地进入状态与境界。如：我选择《草原上升起不落的太阳》这首朗朗上口的歌曲，把它编成一段舞蹈，既欢快又喜庆，可广泛用于嫁娶、庆宴等活动，很适合群众民间文化的特点，学员们很乐于接受。又因为该舞蹈动作简单却有规律性，富有节奏感，还得到了广大广场健身者的喜爱。因此，舞蹈《草原上升起不落的太阳》普遍受到群众欢迎，收到了较好的教学效果。
2 教学态度和教学方法的融合
近年来，随着社会的发展和时代的进步，越来越多的人注重自己精神层面的追求，人们对精神文化生活的追求也越来越广泛，比如社会上人们学习舞蹈的人数越来越多，热情也越来越高，年龄的层面也在不断扩大。作为群众文化战线的一名文艺辅导干部，我觉得这是社会进步的表现。在多年的群众业余舞蹈辅导工作中，我根据舞蹈辅导对象的不同，逐步探索出一套循序渐进、因人施教的教学方法，其核心是从心理学入手，从提高兴趣、培养情绪入手，把握学习节奏，使学习者尽快地找到舞蹈的形体感觉，尽快地进入角色，把“快乐舞蹈”带入人们的生活，让舞蹈在每个人的心中产生一种渴望，形成一种力量，最后达到通过舞蹈的学习丰富人们的精神文化生活，提高人们生活的质量。教材是教学的根本，而教学方法则是保证教材实施和提高教学质量的重要手段。教材编得再好，如果没有正确的教学方法，同样达不到预期效果。一是舞蹈课要因材施教、量体裁衣，舞蹈课需要亲自参加，反复实践才能掌握。在教学中，特别要做好案头工作，不盲目照搬专业团体的训练方法和碟片上的动作，教学强调多做示范。舞蹈教学很重要的一个手段是直观教学――动作示范。示范动作的好坏，直接影响学习的进度和质量。有的动作说十遍，不如带学员做一遍。在教学中我采用了“示范、讲解、纠正”的方法，反复练习，以达到熟练掌握要领的目的。示范、讲解与纠正是互为作用的几个关键链条，缺一不可。示范，就是教新动作之前，老师首先要把教的动作准确地试做一遍，让学员有直观的形象，然后带学员反复练习；讲解，就是在教动作的过程中，要把动作要领、音乐节奏、易犯的毛病，简单扼要地讲清楚；纠正，就是要及时纠正学员身上所出现的各种毛病，直到达到要求为止。纠正学员的动作，是保证教学质量的重要环节。一般说来，动作中存在的毛病有普遍性和个别性两种。普遍性缺点，往往发生在教新动作的时候。个别性缺点有时也带有普遍性，那么在纠正时，必须要求全体学员共同观摩，共同分析，通过个别纠正引导全体注意。还要善于在动作的过程中及时进行提示，要看对象、看程度、有步骤、有重点地纠正，不能一会儿要求手、一会儿要求脚、一会儿又是要求腰，要求不明确、不突出，这样不但起不了多大作用，相反有时把学员越弄越糊涂，无所适从。二是注意发挥学员的积极性，教学计划要执行得好。凡来参加培训的学员，基础和能力都不一致，给教学带来一定的困难，但学习热情都很高，所以我特别注意发现和调动学员的一切积极因素，注意因材施教，分别提高。因此，在辅导中一定要耐心热情，善于诱导和启发，切忌训斥，以鼓励为主，增强他们的自信心，只要主动争取学员的配合，就能使教学正常进行。三是加强课堂纪律，考核学习内容。好的课堂纪律能使教学在一种良好的气氛中进行，考核不仅是对学员学习成绩的考试，也是对教师的考查。坚持这样做，能促进学员刻苦学习，努力使自己跳得更好更美，还可以检查教学中存在的问题，不断改进，不断提高。
3 舞蹈能力的培养
学员的柔韧性、控制力、弹跳力等提高的同时，还要对学员生进行中国古典舞身韵教学训练，培养学员舞蹈动作意识能力、思维想象能力、感情调动能力。身韵教学时，我首先让学员学习掌握古典舞身韵最基础的基本元素。如：“提、沉、冲、靠、含、腆、移”等多种动律元素的训练，然后再让学员练习舞姿、体态、路线等。我很注重气息、意念、神韵等内在韵律练习。在动作意识、思维想象练习中，我让学员静下心来，练神、练心，充分调动学员的内在情感，以使学员入境、入状态，完全融入舞蹈氛围中，做到身心互动、形神合一，实现身体、气息、内在节奏的高度统一。在身法运用上，让学员了解学习千变万化的规律，但必须注重内外统一；在舞蹈表现方位上，强调轻重、刚柔、强弱、急缓、松紧的对比；在造型上让学员了解舞蹈动作具有圆、曲、拧、倾的特点。这些都是在教学中逐步对学员进行渗透。在我所接触的这类学员中，中老年人居多数，他们学习舞蹈的目的是以健身为主，因此在舞蹈动作设计上要充分考虑到中老年人的承受能力，要求舞蹈的幅度、力度和变化程度尽量适中；其次，教学语言一定要简练、朴实、贴近生活；同时更要突出节奏感，加强语言对动作的提示。对于其他类型的舞蹈学习者则根据实际情况因材施教，如一些单位要排练舞蹈节目参加比赛，这种舞蹈对象的特点就在于：注重成舞在自己身上体现的速度、而后才是质量。
总之，群众舞蹈培训一定要做好广泛的社会调查，不能闭门造车，训练内容老一套。要充分了解群众的喜爱和需要，在教学内容的安排上要善于倾听各方面的意见，只有这样，群众舞蹈培训才能起到“雪中送炭”的作用，才能受到广大群众的欢迎。
参考文献
[1]李雪来.浅谈新形势下的群众文艺创作.青年文学家.2006 年 5 月.
课题名称： 浅论民间舞蹈的发掘与保护
学生姓名：
系 别： 音 乐 系
专 业： 音 乐 学
指导教师：
一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：
目前国内外从事民间舞蹈发掘与保护工作的人员真的少之又少，民间舞的流失是我们整个民族文化的流失。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。
如果我们不顾当今世界多元化文化的大环境，不顾当前纵横交错的各方面因素的主动作用，只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈，将会陷入文化孤立主义的境地。找到一个方法或者培训一些这样的工作人员，去保护我们民间舞蹈及把民间舞蹈整理出来是本课题研究意义所在!
二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：
处于文化转型期的民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业、文化层次、审美情趣群体的需求，在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐。
从民间舞蹈存在的意义出发，前面论述民间舞蹈的流失是我整个民族文化流失的一部分。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：
1、讲述民间舞蹈的发展历史
2、介绍国内外目前的民间舞蹈趋势
3、提出保护与发掘民间舞蹈的具体方法
4、将具体问题的解决之法提出并论证
四、主要参考文献：
1、《辞海》
2、《舞蹈杂志》
3、《舞蹈解剖学》
4、《舞蹈艺术概论》
5、《舞蹈形态学》
五、指导教师意见：
签名：
六、教研室意见：
签名：
注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。
一、 加强国际合作、交流活动。
二、有关学术委员会的专家申报编写“十一五”高师本科音乐课程教材。
三、全国教育科学“十五”规划教育部重点课题“音乐教师培养国际比较研究”课题组继续进行收集资料工作，并于今年8月召开第三次核心组全体成员会议，届时每一组课题拿出一个内容体系相对完整，具有说服力和价值的研究成果，年底交人民音乐出版社出版。
四、2006年下半年同中国艺术教育促进会联合举办“珠江杯手风琴比赛”。
五、拟正式开通“中国教育学会音乐教育专业委员会网站”（简称“中国音教网”）。
六、各学术委员会工作：
1． 基础教育器乐学术委员会：2006年下半年举办全国中小学生竖笛邀请赛，包括系列八孔笛合奏、重奏和独奏；在此基础上，年底将举办全国中小学生竖笛冬令营，营期将进行颁奖和演奏交流；编辑出版中小学竖笛教材与重奏、合奏曲集，为全国比赛提供资料；编辑中小学器乐教学论文集。
2． 基础教育舞蹈学术委员会：2006年上半年举办“高中舞蹈教学研讨会”。会议内容为：高中音乐课程标准中舞蹈选修模块和教材的介绍；舞蹈选修模块及教材中“跟我学”模块基本教学方法的培训；高中舞蹈模块教学示范课例展示观摩；高中舞蹈教学实践交流与研讨。
3． 基础教育童声合唱学术委员会：组织中小学以录像的形式进行合唱评选活动。
4． 中等师范教育中心：于2006年6月召开常务理事会，就如何贯彻落实教育部关于高职教育工作的精神，进一步做好职业音乐教育工作进行研究；中师声乐学术委员会和钢琴学术委员会将于2006年11月在山东省青岛市举办全国中师（含高职、小教、大专）40岁以下教师声乐钢琴即兴伴奏比赛；同时举办声乐、钢琴论文评选活动。
5． 高师钢琴学术委员会：组织以我国近年来高等院校音乐教育专业钢琴教学包括与钢琴教学相关的理论、观念、方法以及教材使用方面的经验体会等论文评选活动，并于2006年9月中旬召开钢琴学术委员会第二届年会，会议主要内容为钢琴教学改革学术研讨和获奖论文颁奖。
6． 高师合唱学术委员会：2006年5月在安徽师范大学音乐学院召开第二次合唱学术委员会全体成员大会；组织编写合唱与指挥教材；继续编印《高师合唱通讯》。
7． 高师手风琴、电子琴学术委员会：2006年5月召开学术委员会会议，同时召开电子琴学术研讨会；继续做好高校手风琴系列教材的编写工作。
8． 高师理论作曲学术委员会：2006年10月在江西南昌召开学术委员会年会；组织主题为高师理论作曲专业教学改革方面的论文评选。
关键词：体育舞蹈市场营销，模式
前言
体育舞蹈的市场营销在我国仍处于初级发展阶段，但市场规模已接近千亿，以深圳港龙舞蹈文化机构为首的众多地域性的体育舞蹈培训中心已步入规模化的发展道路，越来越多的体育舞蹈赛事及体育舞蹈经营项目营运开来。通过对深圳港龙舞蹈文化机构营销模式的分析，未来体育舞蹈的营销趋势是多元的。在制定其营销方案时，应更多地关注3P（人员Personnel、服务流程process和服务有形化Physical evidence）。只要把握好3P，就能实现体育舞蹈在市场营销中的战略意义，形成一条完整的产业链，让体育舞蹈产业在市场中不断发展、壮大。
1 研究对象和研究方法
1.1 研究对象
1.1.1 深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目及营销方式
港龙舞蹈文化机构创建于1998年，位于深圳市罗湖区南湖路庆安大厦负一层，是中国乃至亚洲国标舞界最知名最具影响力的舞蹈文化品牌之一。港龙舞蹈主席王永刚先生是唯一一位担任世界三大国标舞赛事其中两项评审的中国人。港龙舞蹈文化机构自成立以来，一直致力于推广中国国际标准舞的发展，通过举办国际国内大赛、舞蹈用品开发、舞蹈培训中心及国际标准舞俱乐部、舞蹈健身会馆的经营等，成功地打造了中国国标舞第一品牌。
1.2 研究方法
1.2.1 文献资料法
在中国期刊网上查阅与本课题有关的论文，并广泛阅读有关艺术文化产业经营、体育产业方面和市场营销等方面的书籍，为本论文提供理论支持。
1.2.2 专家访谈法
通过对以往研究成果的分析，结合体育舞蹈产业的实际情况，设计出市场营销访谈内容。电话采访直接回答。
1.2.3 数理统计法
对调查所得到的结果进行数理统计并进行必要的图表绘制。
2 研究结果与分析
2.1 营销机构的基本情况
2.1.1 体育舞蹈营销机构的经营项目
作为中国体育舞蹈营销机构的龙头企业，深圳港龙舞蹈文化机构的经营项目主要由五大分支机构来运营。这五大分支结构分别是：拉丁舞健身会馆、体育舞蹈俱乐部、舞蹈培训中心、舞蹈用品商城和赛事演艺事业部。在2005年至2009年各部门的盈利调查中，不难发现，在体育舞蹈营销中，体育舞蹈俱乐部的盈利金额占总盈利金额的40%，其次是拉丁舞健身会馆和舞蹈培训中心，分别占总盈利金额的17%和20%，值得一提的是，舞蹈用品商城和赛事演艺事业部的盈利金额存较大差异，只占到总盈利金额的15%和8%。深圳港龙舞蹈文化机构的各部门盈利情况存在较大差异也是普遍现象，很具代表性。一般来说，健身、娱乐与培训机构是针对于广大群众的，只要完善广大群 众的认可度就可实现此机构的长期、稳定运营，拥有相对固定的客户群。然而舞蹈用品 方面的销售存在一次性购买持续时间较长的弊端，若进一步推进舞蹈用品的广告力度相信会有不错的效果，而演艺事业部的发展与壮大也会推动舞蹈用品的销售。。演艺事业部 的盈利金额占到总盈利金额的8%，究其原因，其作品创作过程中投入的成本及进入市 场等其他活动投放的成本较高，这就造成了其自身价值的贬值；第二点原因仍是关注力度不够，赛事和商业性表演数量较少。。
2.1.2 体育舞蹈市场营销的业务比重及目标对象
据调查显示，深圳港龙舞蹈文化机构的拉丁健身会馆的业务量占到总业务量的25%，其主要内容是以健身为主要目的并具有娱乐性质的健身活动，目标对象以25岁至50岁的有稳定工作的都市人群居多；体育舞蹈培训中心的业务量占总业务量的15%，其主要目的是培养有潜力的参赛选手或教师队伍，着重培养青少年人群，同时会组织一些专业的集中训练以此促进体育舞蹈的学术与文化交流；体育舞蹈俱乐部，这是以娱乐和丰富大众生活为主要内容的业余培训，面向各个年龄段、企业和个人，可根据企业或个人的不同需要帮助策划表演以及比赛等，具有灵活性强，服务性专，覆盖面广等特点，占总业务量的35%；演艺事业部门占总业务量的5%，其主要职能在于可以策划、组办各种赛事、演出，调动专业选手和具有专业水平的舞蹈演员参与其中，以及配合各种类型的商业演出活动；舞蹈用品商铺占总业务量的20%，这是专以舞蹈用品为经营产品的销售部门，包括舞鞋、舞蹈服装、舞蹈饰品、舞蹈教材以及舞蹈服装订制等经营项目，目标对象针对于体育舞蹈人群。
2.1.3 体育舞蹈的营销特征
第一，根据经营项目不同，交易行为对象也有所不同，演艺事业部的营销对象是艺术作品，它以一定的形式表现出来以满足人们的精神需求，对人们生活的作用和改善往往是间接的。第二，体育舞蹈的作品本身具有创作和文化价值，它和市场需求之间有时会有一定的差距，而这种差距会造成演出收入无法抵消演出支出，甚至严重亏损。第三，一般认为，营销是消费者导向，故表演节目应迎合观众的欣赏口味和娱乐需求；而体育舞蹈是产品导向，追求的是自身的品味和创作价值，故体育舞蹈本身不能因附和市场而降低品质，从而使体育舞蹈与营销之间出现脱节的现象。
2.1.4 体育舞蹈营销的合作范围
深圳港龙舞蹈文化机构合作范围包括：时尚舞会、客户派对、公司年会、楼盘开张、节目策划、演员特派、活动承办等。
3 结论与建议
3.1 结论
3.1.1 体育舞蹈前景发展
据有关部门估计，至2009年全国有3000万体育舞蹈爱好者，而这个数字在未来的三年中会增加一倍，这使得体育舞蹈市场前景一片光明，这是实现体育舞蹈产业化的基础，在此基础上才可以建立体育舞蹈的市场营销模式。
3.1.2 体育舞蹈潜力所在
必须在现实操作上，有意识地填平大众文化与精英文化间的鸿沟。通过商业化操作和大众文化式消费，体育舞蹈市场营销具有很大的市场价值和潜在力量。
3.2 建议
3.2.1 借鉴国外经验，走自己的路
在充分重视我国体育舞蹈市场营销的同时，还要密切关注国际市场，才能确保我国的演艺市场与国际市场接轨，也才能真正终结横亘在中国体育舞蹈与营销间的鸿沟。。
3.2.2 策划经营
深圳港龙舞蹈文化机构经营成功的经验主要有三： 一是建立了初步的演出经营模式。二是与相关企业加强合作，互利互惠，使服装展示与体育舞蹈表演紧密结合。三是积极公关，争取社会资金赞助。这样，体育舞蹈与营销的距离越来越小，也因此获得了市场认同，体育舞蹈交流与碰撞也才因市场经济的推动而更加频繁和深入起来。让我们以崭新且独特的营销策略，来终结体育舞蹈与营销之间的鸿沟。
参考文献
[1] 科特勒（Kotler，P.).市场营销学原理[M].北京机械工业出版社，2006，76-108
