时间：2022-12-25 02:22:10
序论：在您撰写高校素描教学时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
【关键词】素描课堂教学 素描教学实践 素描表现形式
在高校美术教育中，素描是一门重要的基础课程，其教学内容和方法一般包括素描的理论和实践两个板块。素描实践一般通过合理安排课上临摹、课堂写生、课外写生和速写，使课程之间相互更好地结合，达到素描课程全方位训练的目的。
一、素描课堂教学
传统的基础素描教学往往用单一标准的方法和步骤教授学生，限制了学生的个性发挥和创造能力的培养。其结果是花费时间与精力培养的学生，虽然能“精准地画出画像，有体积感，并有一定的绘画技巧”，但容易缺乏绘画的生动性、感染力和表现力，在面对客观对象时，很难选择、概括、整理和提炼，画面传达出来的信息经常停留在再现对象的层次和表面，缺乏创造力和创新性。
当下的素描教学通过提出问题的角度、探讨问题的方式、解决问题的途径的变换，促进学生对素描各方面问题的理解、思考和潜在能力协调发展。笔者认为，首先应根据素描教学的不同阶段、素描教学授课的不同专业，对学生进行创造性的引导，用循序渐进的方式、方法进行指导，为学生以后的绘画道路打好基础。其次，应提供有针对性的课上、课下素描造型训练，来加强学生对视觉造型要素的感受能力，让学生掌握各种造型规律、造型特点和不同的造型语言。
二、素描教学实践
素描教学实践的基础要求无论是传统学院派素描，还是当代个性化素描，教师要清晰地知道素描基础教学的本质要求是不变的。首先是对对象形体造型结构的研究。如果教师不清楚对象的造型结构，就不会准确地表现出形体的造型特征。其次是体积空间的塑造。各种物体的体积和重量感，是物体的基本属性。再次是特征的表现。画画时，要注重客观地观察、发掘对象的本质特征。针对静物、石膏、人像、全身像和人体，一定要抓住每个对象的特征，重点把握所表现对象的各部分之间的形体关系、位置关系、大小关系、比例关系等。无论画什么，应表现出此种物质所特有的质感。
在素描教学中，应重点训练学生整体观念和结构观念，有利于提高学生对画面整体效果的表现和把握能力。要提高学生整体到局部、局部到整体的观念，准确、真实、客观地表现对象的特征、体积和空间位置关系。在素描教学中，学生常会遇到以下两种情况：
一是从局部入手，导致局部之间相对孤立，无法顺利地衔接，导致画面不完整，这是因为学生缺乏整体意识。教学中应培养学生体会把握整体画面的能力和方法。
二是从整体入手，画好对象的大体轮廓后立刻开始上调子，呆板、被动地表现模仿对象，缺少对表现对象的结构关系、明暗关系的观察，只是用调子表现对象的大体明暗关系和空间关系，缺少对对象结构关系的把握和理解。教学中应引导学生体会把握局部处理画面的能力和方法，建立起结构概念和整体的空间想象能力。
培养学生运用正确、客观的观察方法。一是整体观察方法。所谓整体观察，就是一眼看到整个对象。这时候对象的形体、比例、色调都是最协调的。远处观察是整体观察的要领。整体观察强调大明暗、大对比和大色调。但是一眼看到整体，就无法深入地看到局部的结构和细节。二是比较的观察方法。比较的观察，就是要经常把各个部分进行比较，位置、大小、方向、色调、平面和立体等都要时刻比较着画，才能使各个局部互相联系起来，画面才能接近整体。用比较的观察方法能够使画面更生动地接近所要表现的对象，是整体观察方法的有力补充。
为了夯实素描基础，要以长期作业为主，短期作业为辅，这样便于学生对对象的细节进行深入刻画，反复调整形体的比例、结构和空间关系。使学生逐渐明白长期作业的重要性和必要性，同时，也要布置一些短期作业作为辅助，以弥补学生在长期作业中容易出现的观察力迟钝、画面呆板、调子层次不清楚等问题。
学生长期作业、短期作业的完成质量，不仅仅依靠绘画的技巧，还取决于学生艺术修养的层次、知识结构的广度和对对象观察的角度和理解的深度。所以，加强理论知识的学习对学生扩大知识面，了解艺术的发生与发展的历史、各艺术门类的规律、艺术活动的基本原理和范畴，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观，提升绘画的艺术造诣尤为重要。此外，要全面掌握美术史发展过程，了解绘画大师的成长历程、艺术理论形成的过程、绘画语言的转变过程等，这些内在的知识积累能使学生的作品更深刻、更完整、更个性化，更有学术性。
三、素描的主要表现形式
素描在今天的社会出现了越来越多的表现形式（学院派素描、结构素描、表现性素描、实验性素描和观念性素描），素描的训练方法、训练手段和训练目的也得到了不断的发展和创新。素描语言表现的多样性和独特性是人们在认识世界、理解世界的过程中逐渐积累和形成的。
现代素描已经历近百年，虽然与写实素描的艺术形态和艺术语言不同，却已经成为传统绘画的重要组成部分。二者的艺术理论和观念具有本质的不同，但都是为了提高我们的绘画造型能力和培养我们的绘画表现语言。因此，素描课堂教学的内容和目的应当有所拓展，不再只是绘画技巧与绘画方法的训练，更应该是思想与观念的树立。
结语
一名优秀的素描教师，应注意教育学生在“求格”“立品”方面的培养，一心为艺术的发展着想，教育学生把专业与品德结合起来，为他们各自更好地选择自己的绘画道路而努力。所以，基础素描教学应当培养学生在学习、理解和借鉴传统的基础上，努力发现自己并创造未来。这样才能使素描教学与创作结合起来，才能沿着传统艺术的方向最终走出一条自己的路。
关键词：高校；素描；教学；创新
随着社会的进步，越来越多的家长开始关注对子女艺术方面的培养。美术就是一门能够增强学生艺术素养的专业，选择美术专业的学生也逐渐增多。素描作为高校美术专业的基础性课程，在培养学生美术素养方面具有重要的作用。当今时代，学生对于美的认识在潜移默化中发生着变化，固有的素描教学方法已经无法满足当今社会对美术专业人才的要求，因此，创新高校素描教学方法势在必行。
一、高校素描教学存在问题
1.教学形式和内容单一当前，一些高校的素描教学无论是形式上还是内容上都类似于高中美术教学。首先，素描教学形式单一，一些高校依然采用写实的教学手法，即给学生指定一个实物，然后学生对照实物进行素描绘图，完成后再开始另一个实物的绘制。重复性的教学内容容易使学生感到枯燥、乏味，长此以往，容易使学生失去对素描的兴趣。其次，素描教学内容单一，高校素描教学中经常出现学生在高中时期已经临摹过的作品，这种重复性且毫无新意的教学内容容易使学生反感，不但难以使学生的素描能力得到提升，而且不利于学生创新思维和想象力的培养。2.缺乏明确的素描教学目标素描是美术专业学生的必修课程，其对于培养学生的绘画技巧、创新能力和想象力都具有重要的作用。通过素描学习，学生不仅能够掌握基本的绘画技巧，而且能够培养独到的审美观念，能够通过事物的现象看到本质，从而具备较强的艺术欣赏能力。然而，当前一些高校的素描教师对教学目标并不明确，仍旧一味地注重对学生绘画技能的培养，硬性要求学生必须完成一定的绘画量，而较少培养学生对美的分析和研究能力。学生每天重复性地进行写实训练，反复地对实物进行描绘，而没有看到事物的本质，难以真正体会艺术的内涵和素描的内在美。
二、高校素描教学的创新方法
1.确立明确的教学目标当下，社会对于美术专业学生的技能水平要求越来越高，学生不仅要有扎实的美术功底，还要具有发散性思维和创造性理念，只有这样才能在激烈的市场竞争中立足，才能在美术行业中发挥自己的优势。因此，高校素描教师不仅要重视为学生讲解理论知识，使学生能够熟练掌握素描技巧，更重要的是要通过素描使学生具有独立欣赏美的能力，并在此基础上添加自己的想法，使作品得到升华，这才是美术的真正意义。基于此，在高校素描教学中，教师可以采用分段式教学方法。首先，教师从基础的素描教学开始，通过写生使学生的素描技能得到提升。其次，当学生熟练掌握相关素描技巧后，教师开始让学生透过作品深入理解其内涵。最后，在了解作品后，教师开始加强学生发散思维和创新能力的培养，可以采用竞赛等形式激发学生的创作欲望和热情，为学生将来步入社会奠定坚实的基础。2.充分利用现代教学手段信息时代的到来给人们的生活和工作带来了巨大的改变，素描教学也可以利用现代设备增强教学的趣味性。以往一些教师一直沿用单一的素描教学方法，这不利于学生兴趣的培养和教学质量的提高。现代教学手段可以给学生带来新鲜感，可以起到增强学生学习热情和积极性的作用。高校素描教师应该在传统教学方法的基础上引入现代教学手段，结合自身教学情况，制订适合高校美术专业学生的多元化教学方法。西方素描教学中有很多方法是值得我们借鉴的，高校教师可以选择西方素描教学方法中适合我国素描教学的方法，并注入新的观念和内容，从而创造新的素描教学手法和表现技巧，使素描成为学生主动表达内心情感的课程。当前，我国各大美术院校在创新素描教学方法方面积累了不少经验，不同的院校在素描教学探索的方向和方法上存在一定的差异。但是，因为有着对艺术的共同追求和作为教师的责任感，高校素描教师并肩战斗在素描教学改革的前沿。只有通过相关人员的共同努力和探索，素描教学才能得到更大的提升，才能展现出素描艺术的价值和魅力。
结语
当前，我国一些高校的素描教学形式和内容单一，教学目标不明确，影响了素描教学质量的提高，也不利于美术专业人才的培养。因此，高校首先应该树立明确的素描教学目标，然后要充分利用现代教学手段增强素描教学的趣味性，提高学生对素描学习的热情，培养学生的创新意识和开拓性思维，进而提高素描教学质量，为社会培养出更多优秀的素描人才。
参考文献：
[1]游伟.高校素描教学创新分析.艺术品鉴，2016（11）.
关键词：高校；素描教学；创新
当前社会文化艺术呈现出多元化的形态，作为一种绘画形式，素描有着其独特的文化内涵以及审美性，在高校美术教学中，素描是具有十分重要的地位的。素描教学应与文化的总体发展情况以及审美趣味关注的内容进行调整和对应，从素描作品中反映出价值取向以及审美判断的标准，在此环境下，素描也不断发展。现今社会创新理念逐渐深入人心，高校素描教学也应积极创新，进而促进高校美术教学事业的顺利发展。
一、高校素描教学的现状
首先缺乏明确的素描教学目标。高校美术教育中，素描是一项基础性的教学内容，在要求学生掌握基本的绘画技巧之外，还需要让学生在实践中明确、把握绘画的规律，这也是十分重要的教学目标。素描教学需要以强化学生的想象力以及创新能力为前提，让学生能够透过现象看到本质[1]，提高学生素描学习的兴趣。但是目前的高校美术素描教学中，教师的教学目标主要是为了强化学生的对事物的外形描绘能力，对于素描本身的研究和分析重视不足，使得教学内容的设置上也不够科学，学生的注意力都在事物的表面上，不能进行进一步的理解与创造。其次高校素描教学的创新性不足。素描是利用点、线以及面等对作品进行创造的，使画面更具吸引力，并且能够将创作者的艺术水平得到很好的反应。素描使思想与情感的有效表达方式，与创新也密切相关，因此在素描教学中培养学生的创新意识能力是十分必要以及重要的。但是当前的素描教学中，教师在教学时对学生的个性差异认识不足，教学缺乏创新性，虽然学生能够完成学习任务，但是在能力的全面提升与培养上却受到了很大的限制[2]，对于学生的发展以及美术教育的进步都是极为不利的。最后高校素描教学中的评价体系不够科学合理，完善的评价体系能够促进素描教育教学活动的顺利推进，科学的定位学生，但是目前的教学评价方式只是教师对学生的单方面评价，评价的主观性比较强，而且在评价过程中，教师过分注重作业的表面质量，忽视了学生的创造性。
二、高校素描教学的创新策略
1、确定合理的教学目标，实现阶段式的教学模式
当前高校需要认识到素描教学是要以艺术审美作为前提，在指导学生的素描技巧以及学习理论知识的同时，注重学生感受以及创造美的能力的提升，对素描的本质进行分析与理解，这是高校素描教学的主要目的。为了更好地实现教学目标，促进教学效果的全面实现，高校素描教学可以改变传统的教学模式，实现阶段式的教学，最开始，教师教学的主要目的就是为了使学生的基础绘画能力得到巩固，通过写生进行练习。到了中期，就要加强学生对素描艺术语言以及风格的认识与理解，通过临摹、自由创作指导学生训练[3]。高级阶段后，就要强化学生的创新意识以及创作能力，让学生参加各种比赛，开展各种展览活动等，使学生的学习热情得以提升。
2、紧跟时代步伐，创新素描绘画形式
素描教学的开展能够将艺术文明的发展与繁荣展现出来，并且在设计以及创作领域也占有十分重要的地位。社会不断发展，时代不断变迁，高校素描教学也应积极创新与改革，传统传统的教育教学理念，紧跟时展的步伐，学习和吸收先进的艺术思想与理念，明确素描未来发展的方向。传统的素描教学中，教师都是让学生从一点作为观察点，绘制的素描图画在整体构图、透视、大小等方面都满足要求，这些规定的出现能够使素描绘画更加科学严谨，但是却在一定程度上限制了学生创造力的提升，因此教师应积极改变传统的素描观察以及绘画方式，让学生使用夸张、对比等方法，使素描绘画更加灵活，使画面更加生动，使素描的表现力得以提升。
3、注重学生个性发展，鼓励学生创新
艺术发展要以创新作为核心，当前高校素描教学的创新性不强，为此教师应积极引导学生对不同材料、工具的特点进行熟悉，让学生敢于使用不同的材料以及工具进行创作，使素描作品能够让人眼前一亮，实现创新的效果。教师还可以让学生通过多样化的平台进行创意表达。与此同时，教师还需要尊重学生的个性差异，不能提出绝对化的要求限制，使学生的创作不会受到传统观念的限制，能够在开放性的环境氛围中强化自己的创造能力。
4、完善教学评价方式
传统的素描教学中主要以教师评价为主，评价的主观性和偶然性比较强，新时期，高校应积极完善评价机制和方式，实现多样化的教学评价，如教师评价、学生自我评价、学生互评、家长评价等，通过多样化的教学评价让学生明确自己的优势与不足，更加针对性的发展与创作。
三、结束语
当前，艺术事业得到了很好的发展，高校素描教学的创新与发展也显得十分重要。应明确素描教学的主要目标，紧跟时代步伐，尊重学生的个性差异，积极创新，实现高校素描教学的创新性发展。
参考文献
[1]李军平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代(中),2015,01:56-57.
[2]何继业.高校素描教学创新——高校美术教学的重要一步[J].大众文艺,2015,01:212-213.
素描一词来源于西方文化，是一种基本的绘画方法，素描是通过线条、明暗等元素的合理搭配将物体的形态结构等表现出来。当前人们逐渐认识到素描教学的重要性，明确素描教学有助于促进学生综合艺术素养的提升，对学生的艺术学习有着十分重要的影响。但是当前我国高校素描教学中还存在着一定的不足，不利于高校美术教育事业的发展与创新，为此就需要高校教师积极创新，转变理念与方法，使素描教学满足时展以及高校教育改革的需要。本文就高校素描教学创新的相关情况进行分析和研究。
关键词：
高校；素描教学；创新
当前社会文化艺术呈现出多元化的形态，作为一种绘画形式，素描有着其独特的文化内涵以及审美性，在高校美术教学中，素描是具有十分重要的地位的。素描教学应与文化的总体发展情况以及审美趣味关注的内容进行调整和对应，从素描作品中反映出价值取向以及审美判断的标准，在此环境下，素描也不断发展。现今社会创新理念逐渐深入人心，高校素描教学也应积极创新，进而促进高校美术教学事业的顺利发展。
一、高校素描教学的现状
首先缺乏明确的素描教学目标。高校美术教育中，素描是一项基础性的教学内容，在要求学生掌握基本的绘画技巧之外，还需要让学生在实践中明确、把握绘画的规律，这也是十分重要的教学目标。素描教学需要以强化学生的想象力以及创新能力为前提，让学生能够透过现象看到本质[1]，提高学生素描学习的兴趣。但是目前的高校美术素描教学中，教师的教学目标主要是为了强化学生的对事物的外形描绘能力，对于素描本身的研究和分析重视不足，使得教学内容的设置上也不够科学，学生的注意力都在事物的表面上，不能进行进一步的理解与创造。其次高校素描教学的创新性不足。素描是利用点、线以及面等对作品进行创造的，使画面更具吸引力，并且能够将创作者的艺术水平得到很好的反应。素描使思想与情感的有效表达方式，与创新也密切相关，因此在素描教学中培养学生的创新意识能力是十分必要以及重要的。但是当前的素描教学中，教师在教学时对学生的个性差异认识不足，教学缺乏创新性，虽然学生能够完成学习任务，但是在能力的全面提升与培养上却受到了很大的限制[2]，对于学生的发展以及美术教育的进步都是极为不利的。最后高校素描教学中的评价体系不够科学合理，完善的评价体系能够促进素描教育教学活动的顺利推进，科学的定位学生，但是目前的教学评价方式只是教师对学生的单方面评价，评价的主观性比较强，而且在评价过程中，教师过分注重作业的表面质量，忽视了学生的创造性。
二、高校素描教学的创新策略
1、确定合理的教学目标，实现阶段式的教学模式
当前高校需要认识到素描教学是要以艺术审美作为前提，在指导学生的素描技巧以及学习理论知识的同时，注重学生感受以及创造美的能力的提升，对素描的本质进行分析与理解，这是高校素描教学的主要目的。为了更好地实现教学目标，促进教学效果的全面实现，高校素描教学可以改变传统的教学模式，实现阶段式的教学，最开始，教师教学的主要目的就是为了使学生的基础绘画能力得到巩固，通过写生进行练习。到了中期，就要加强学生对素描艺术语言以及风格的认识与理解，通过临摹、自由创作指导学生训练[3]。高级阶段后，就要强化学生的创新意识以及创作能力，让学生参加各种比赛，开展各种展览活动等，使学生的学习热情得以提升。
2、紧跟时代步伐，创新素描绘画形式
素描教学的开展能够将艺术文明的发展与繁荣展现出来，并且在设计以及创作领域也占有十分重要的地位。社会不断发展，时代不断变迁，高校素描教学也应积极创新与改革，传统传统的教育教学理念，紧跟时展的步伐，学习和吸收先进的艺术思想与理念，明确素描未来发展的方向。传统的素描教学中，教师都是让学生从一点作为观察点，绘制的素描图画在整体构图、透视、大小等方面都满足要求，这些规定的出现能够使素描绘画更加科学严谨，但是却在一定程度上限制了学生创造力的提升，因此教师应积极改变传统的素描观察以及绘画方式，让学生使用夸张、对比等方法，使素描绘画更加灵活，使画面更加生动，使素描的表现力得以提升。
3、注重学生个性发展，鼓励学生创新
艺术发展要以创新作为核心，当前高校素描教学的创新性不强，为此教师应积极引导学生对不同材料、工具的特点进行熟悉，让学生敢于使用不同的材料以及工具进行创作，使素描作品能够让人眼前一亮，实现创新的效果。教师还可以让学生通过多样化的平台进行创意表达。与此同时，教师还需要尊重学生的个性差异，不能提出绝对化的要求限制，使学生的创作不会受到传统观念的限制，能够在开放性的环境氛围中强化自己的创造能力。
4、完善教学评价方式
传统的素描教学中主要以教师评价为主，评价的主观性和偶然性比较强，新时期，高校应积极完善评价机制和方式，实现多样化的教学评价，如教师评价、学生自我评价、学生互评、家长评价等，通过多样化的教学评价让学生明确自己的优势与不足，更加针对性的发展与创作。
三、结束语
当前，艺术事业得到了很好的发展，高校素描教学的创新与发展也显得十分重要。应明确素描教学的主要目标，紧跟时代步伐，尊重学生的个性差异，积极创新，实现高校素描教学的创新性发展。
作者：游伟 单位：赣南师范大学科技学院
参考文献
[1]李军平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代(中),2015,01:56-57.
［关键词］素描 教学 改革 创新
［中图分类号］G642 ［文献标识码］A ［文章编号］1009-5349（2011）08-0208-01
当前传统素描教学体系已不能满足时代的发展和需求，高校素描教师必须客观地认识其存在的问题，进行合理的改革，寻求适合社会发展需要的教学模式。
一、素描教学现状及存在的问题
（一）教学观念陈旧，课程设置与所学专业的不合理，不能紧跟时代的发展
1.课程设置缺乏科学的理论指导，目标单一、孤立，与专业设计课不能形成内在的关联，没有形成系统、完整的教育理论体系。
2.课题资源贫乏、简单重复，缺乏有创意的课题设计。
3.课程内容过分强调以知识和技能为主导，缺少与学生经验、社会生活等方面的联系，忽视将创造性培养贯穿于整个教学之中。
（二）学生知识面窄，缺乏想像力与灵活性
高校扩招后，大部分艺术考生学素描只是为了应付考试，专业整体水平在下降。传统素描教学以描绘现实客观存在的对象为前提，把注意力集中在真实再现对象身上，缺乏对事物的理解、想象和创造。
（三）评价体系不完善
传统的评价体系主要是教师单方面给学生作出评分，这种评价没有一定标准，有很大的偶然性。在作业标准与评价中十分重视作业的表面效果，即所谓完整性，而对创意、过程、草图等重视不够，忽略多方面基础知识与能力培养。
（四）课时安排不合理，有被电脑等现代教育工具所取代的趋势
有人认为不学素描也照样可以进行电脑绘图。所以目前许多高校素描课时分量很少，设计软件课程课时占主要部分。
二、素描教学改革策略
（一）优化教学资源，加强与专业设计课内在的关联，构建开放性的教学体系
如果一个系统处于孤立的状态，就不能走向进化。只有远离了平衡态，系统才能够走向进化，也就是具有了开放性。在教学中应融入现代教育理论和课程理论的指导，重视多门艺术学科的融合、多种艺术的综合渗透，相互补充、丰富，促进课程体系更加科学化、合理化和规范化，构建教学思想、内容、过程、空间、评价、学习方式开放的教学体系。
（二）适应时代的要求，结合不同专业的特色进行教学
由于专业方向不同，学生在艺术审美、表现形式上存在差异。应改变教学中单一的教学模式，根据不同专业各自的特点和规律合理安排课时教学，使教学与市场实践相结合。
（三）加强教师队伍建设，提高双师素质
1.“教师的素质就是学校的素质”，拥有一支优秀的教师队伍是保证教学质量的关键。当前从事素描教学教师只有加强创新、创造教育的研究，才能胜任培养创新型人才的工作。
2.提高“双师型”教师比例，充分发挥其优势进行教学创新。
（四）开发学生的创新能力是培养创造型人才的关键
创新思维是创造力核心，教师在教学活动中要注重培养学生形成良好的探究、发现、解决问题的思维品质，以提高学生的创新素质，体现艺术设计的价值。具体可以从以下几方面着手：
1.培养兴趣：激发学生的创作动机是创新的必要前提。教学过程要摆脱“填鸭式”教学模式，注重交流、启迪。
2.创新求异：创造性思维的实质是求异思维，设计创意的本质就是求新求奇。在教学中应鼓励学生“求异”，加强求异思维的训练，有效地开发学生创造性思维的潜力。
3.设计创意课题，加强多学科的融合教学，寻求兴趣点和创意点，深化课题设计教学。
（五）教学应注重实践应用环节
建立理论与实践一体化教学模式，改变传统的重课堂教学不重社会实践，重虚拟课题不重设计开发的教学模式，加强课程与社会实践的联系，发展综合实践和探究能力。
（六）合理利用现代化教学手段提高素描教学效率
电脑技术等现代化教学手段的运用，是提高教学活动质量与效率的有效途径。如过分依赖电脑会使我们的思维变得僵化，所以教学中要合理利用电脑等工具，增强教学的直观性与知识的趣味性。
（七）建立科学的评价体系
1.教学成果评价：通过教师评阅、学生间相互评阅和学生个人自评三位一体的评价机制，体现评价的科学性和公正性。
2.教学过程性评价：关注学生在课堂教学中的表现应成为教学评价的主要内容。在教学中不但要关注教学的结果，更要关注教学的过程，改变教师从关注“教”到关注“学”，及课堂评价重心的转移。
总之，素描教学的改革不是一蹴而就的。我们应不断学习、研究、探索，在实践中完善素描教学体系，为艺术设计创造性活动做准备，使艺术教育走在时代的前沿。
【参考文献】
[1]林家阳.设计与创新[M].河南美术出版社,2000年．
高校美术专业学科的发展应以素描教学的发展为基础，素描教学也应站到这一最前沿。随着整个人类社会活动的发展进程，教学内容以及教师的教学方式、方法也应随着时代的变迁而不断改革、进步、完善。高校素描教学经历了模仿、摸索，也走过弯路，更进行了一些变革，时至今日已形成百花齐放的新局面，学术气氛热烈，新思潮、新方法不断出现，这令人振奋。然而，在繁荣的表象背后也存在着某种危机，人们在追求新手法、新个性的时候，忽略了蕴含在素描中最本质、最朴素的精神实质。所以，重视素描教学任务与素描核心非常有必要。
在高校素描教学中，教师是教学活动的主导者，教师的思维方式、教学方法及手法将直接影响到学生的发展方向。
笔者认为，素描教学任务应分为两个层面：第一个层面是要培养学生正确的观察方法和理念，要培养学生正确的研究、理解和掌握对物造型规律的能力；第二层面，是要培养学生对素描语言符号的不懈摸索、形式状态的深入研究，其审美能力和情趣的不断提高，要培养学生手、脑、物的合一，也就是主观和客体相融合，要在素描活动中发挥创造能力的意识。
深入展开来讲，首先应培养学生怎样去观看。看得要准确、深入、理解、透彻。看准确就是注意观察外部形状、轮廓等外在的表象之处。看深入就是要看到内部结构关系。而看理解和透彻就是指观察物体要看到其内在本质。比如，画人物模特，应该让学生先大体了解模特的职业、性格等，把表象和本质相结合观察，要多角度、立体、全方位、完整地去看，同时把观察对象经过个人的理性思维进行对整体的打散、再重组，这样才能使其在写生中成为画者内心所要再现的主线，从而使作品散发出无限的生命力。
其次，培养学生掌握正确的造型能力，这需要注意几个问题。
第一，客体物象的造型因素。在客观世界中，人们能识别出各种各样的不同物象，它们都具有互为差异的形态特点。构成形态特征的因素有结构、形体、比例、明暗、运动、空间、质感和量感等，这些能看到的造型因素可以成为供绘画者进行素描造型的主要依据。而各个造型因素之间也是相互依存、紧密联系的，其中结构和形体是最本质的、固定的因素，比例、空间感和透视变化是在一定空间中存在的形式。
第二，通过物象内在结构的把握表现正确的造型。结构指蕴含于物象外在形态之中的内部构造。对结构了解得不够，也就无法准确把握物象的一系列外表特征。结构就像素描作品的骨架，有整体结构，也有局部结构。某个物体的各个组成部分之间的结合、构成关系，其实就是一种有机联系，其中包括各种穿插、榫接关系，只有达到这个深度的了解，才能准确把握复杂物象的各种组装关系和它的运动变化规律，这也是素描造型的基础。
第三，准确把握形体的刻画。形体是客体物象存在于空间的外在形式，画面的形和神都是通过一定形式的形体来表现。如果说形体与结构就是所谓的“神寓于形”，对于形体的认识最本质的应该概括为最简单的基本形，即是圆球体和方体。要以点、线、面的变化及组合规律为主体，使学生知道怎样应用这种方式来进行素描活动，而在进行素描活动的方法步骤上不应该规定得太刻板，应通过“从无法到有法”的艰苦训练，从而达到“从有法到无法”的境界。
第四，对学生的素描语言、方式、方法和审美认知的培养。把素描教学停滞在单纯的技术方面是不对的，而应该进一步扩展到认识方面。要把学生的思路打开，从狭隘的课堂中走出去，进入到生活中，告诉他们要用心去作画，才能达到高层次的素描活动状态。所以，创新就显得尤为重要。怎样提高学生审美认知，为了更高的表现目的，去深入挖掘更多、更准确的表现形式成为教学活动的一大重点，要做好这点，在课堂教学中应重视客观物象之间的全方位沟通。而再认知的过程，也就成为活动过程的主要依据，这是本质的一种升华。
再创造活动应建立在感觉同认知之间的关系上，认识客观事物是第一位，反应是第二位。观察能产生感觉和认知，不同的学生，由于造型观念、认识能力、水平及态度等因素不同，其感觉和认知也自然不尽相同，而且，由此必然反映到表现手法上的极大差异。所谓感觉，首先是指人们在观察客观物象时所获得的较为直接的视觉感知，而认知则是人们对客观物象内部本质规律知识的一种了解。
在素描教学中，随着认知的不断深入以促进感觉的不断深化，亦可以反之。两者不断相互作用就形成一条素描写生的基本规律。片面强调感觉而忽视认知会形成盲目性，反之则会缺乏生动性。
最后，培养学生主观和客观相结合的能力。主观的介入可以改变主体的被动、从属地位，从而有助于审视、把握客体中所显示的主观意识及其所承载的审美情趣。当然，这不是不重视对客观的研究，而是两者相融、兼顾。整个顺序应该是由客观到主观的深入强化，是对客观物象被动描摹到主观积极主动的发现，再表达出内心真实感受的过程。例如，培养学生一开始入手就应该注意不同物象所给予自身的各种感知，应该把对物象的理解和自身思想感情结合起来，这是决定素描教学成功与否的关键。
总之，只有不断深入探索，才能使学生摆脱固定模式，在艺术的领域中去寻找自我。因此，做好美术基础教育，才能使整体高校美术教学形成一种积极向上的发展态势。
参考文献：
[1]张英超.新素描表现实技[M].沈阳：辽宁美术出版社，1994.
[关键词]高校;美术教育基础;素描
在高校美术教育中，素描是一门重要的基础课程，其教学内容和方法一般包括通过素描的基本理论和写生两个板块，以培养学生观察、表现对象的能力。
一、教学中的几个问题
(一)传统教学的影响
传统基础教学的实施重在“以技入道”，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造。其结果是花了很大精力训练出来的学生，虽然能“画得准画得像，有立体感，并有一定的技术”，但是却普遍缺乏艺术的表现力，面对客观物象，不会提取和选择、不会抽象和变化，画出的东西总是停留在模拟对象、再现对象的层次，没有创造和创新。
(二)教学大纲的陈旧
教学大纲的陈旧是许多学校面临的问题。在这一体系下，教师只是兜售正确答案的工具。没能通过提出问题的角度、探讨问题的方式、解决问题的途径的变换，促进学生对艺术方方面面问题的理解、思考和各种潜在能力协调发展，而学生也不敢正视个人的感受，导致了学生思考问题的范围狭窄，最终导致创造力的丧失。
二、实践中的几点建议
(一)树立正确观念明确学生研究方向
素描教学的基本要求无论是传统的素描教学，还是现代的多元化素描教学，作为教师，应该明确关于素描教学，最基本的要求是不变的。首先是对形体结构的研究。如果我们不了解结构，就不可能正确地表现出形体。其次是体积空间的塑造。俄国画家赫拉柏科夫斯基认为：“要善于在两度平面上把三度空间的物体再现得突出，有体积感和空间感。这也就是整个造型艺术的基础。”各种物体的体积和重量感，是物体的基本属性。再次是特征的表现。在作画时，要捕捉对象的形体特征。画人像必须抓住每个人的特征，画谁像谁，关键在于把握住对象各部分的形置关系、大小比例关系。无论画什么，必须表现出此种物质所特有的质感。
(二)通过课题辅助大纲对学生的引导作用
在以往的教学中，大多数时间都在进行综合性训练，单位课程内解决的问题太多，学生反而不明白自己究竟要解决什么问题；再加上片面追求作业的完整，使学生常常陷入麻木、盲目的惯性的状态，课程与课程之间只不过是量的重复。而单位课程内，课题明确，阶段性课程教学内容呈递进关系的教学方式，通过课题的转换，引导学生对各种问题进行深入地探讨；通过教学时间的限制，促使学生的感官进入高度积极主动、敏感的状态，全身心地投入到各种不同的训练过程的体验中去,以求得智能、体能、技能的协调发展。
（三)教学方式应推陈出新
1.教师明确任务，学生明确方法。首先分阶段、分目标实行基础教学。即：明确教学总目标，设计课程阶段目标，大胆调整素描课程的教学内容与结构体系，把技法和题材内容结合起来，根据具体素描训练目标设置内容次序，在每个阶段提出不同的要求，完成不同的课题，循序渐进，按部就班实行素描教学。其次是传统和现代表现技法相结合施行基础教学。教师在实施传统的写实画法教学的同时，必须大力发挥学生的主观能动性和创造性，并提倡学生对物象进行变化和重组，鼓励他们积极而主动地运用构成中的重构原理，从多方位提高学生的素描潜能，从而锻炼和提高他们的创新能力。
2.让学生掌握正确的观察方法。正确的观察方法决定正确的表现。具体可分为三个方式：一是变局部观察为整体观察。整体观察应包括两部分，即观察的过程和观察的结果。过程是观察的角度从何处着眼，结果是形成对形象的认识，产生艺术表现的构思、设想和追求目标。二是变明暗层次、光影虚实的观察为形体、结构的观察。这样说也不是在教学中反对利用明暗变化来表现对象。因为明暗光影的变化是为结构形体所决定的，常常在表现结构、形体时才能显现出它本身的光彩。三是变平面观察为立体观察。立体观察的特点是以几何形的观念概括认识对象，构思立体的形象和画面，以形体的空间位置来认识人体动态和画面深度。
3.教学模式切忌“拼凑”。 所谓的“渐进式”教学在某种程度上无异于“拼凑式”教学，对整个素描教学带来了极大的危害。作为老师，必须要明确学生阶段人物素描学习的最终目的是抒发作者情感、传达对象精神，技术是为艺术而存在，手段是为目的而备。由此使学生在追求目的的过程中逐步解决存在的问题。并且我们可以尝试改变原有的头像―胸像―半身像―全身像―人体渐进模式，反其道而行之，将人体与动态练习列为人物素描教学的第一阶段，让学生一开始就对人有一个整体的多方位的认识。这一变化看似简单，但实富挑战性，若能如此去做，学生的观念和思维方式尽会大变，创作也会出现新的面貌。
4.加强慢写训练。在表现对象形态方面，慢写所致力的是客观对象最具本质特征的东西，它的表现相对显得更凝炼概括，而长期作业对对象的表现则更完整、丰富。二者相比较，慢写的画面效果是保持并强调了客观对象的生动可感性，不像长期作业易于出现自然主义倾向。慢写挖掘得比较深入、具体，而速写则相对显得更简略、明快。当然，慢写不仅是作为一种有别于长期作业与速写的表现方法来进行练习的，用以提高感觉的敏锐性和艺术概括能力的，同时它在训练形象记忆力、想象创造力等方面也都起着相当独特的作用。
