时间：2022-09-29 19:04:51
序论：在您撰写音乐教师考核时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、思想方面
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任九年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲表现。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。
(一)评分标准：
1、音准、节奏(50分)
2、表现力——舞台形象、表情、歌曲情感处理。(30分)
3、普通话咬字(20分)
4、歌曲的完整性(10分)
(二)三点基本要求：
1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲(流行歌曲可以)。国歌和儿歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。
3、在讲台上拿话筒歌唱。
(三)成绩等级：
90分以上为优
80分——90分之间为良
70分——80分之间为中
60分——70分之间为及格
60分以下为不及格
五、课外工作
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：参加省高级舞蹈编导培训班的学习，积极参加县市里的音乐教研活动;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。听了许多优秀教师的课，感触破深，在其中积累了很多宝贵的心得，给我的教学起到了不少的帮助。
六、努力目标
今年有幸参加了省高级舞蹈编导培训班的学习，在培训班我不仅仅学习了技能技巧——舞蹈编排的专业知识，我还学习了相关的理论知识，对于我的教育教学水平的提高是不容忽视的。但由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，经过这次的培训有所收获与感悟。今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多开公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。
七、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对初三学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。
关键词：绩效工资 小学音乐教师 绩效考核 有效性
针对小学音乐教师的绩效考核不是一次的简单的任务完成，而是一个管理过程，是一个循序渐进的过程，主要包括五个部分：绩效计划、绩效实施、绩效评价、绩效反馈和绩效改进。绩效考核的核心思想是以人为本，不断的提高教师的绩效水平，重视教师的个人发展和存在价值，能够让教师和团队，个人目标和学校目标相一致。但是，在具体的实践过程中，很多小学音乐教师对绩效考核并不是十分满意。那么，究竟如何提高小学音乐教师对绩效考核的满意度呢？下面，我谈谈自己的几点看法。
一、注重提高小学音乐教师考核指标值的适度性
对小学音乐教师进行绩效考核所设定的指标应该是符合实际的、积极的。即这些绩效考核指标通过小学音乐教师的努力是完全可以实现的。绩效考核指标的设定切勿不符合实际，以免打击小学音乐教师的工作积极性。所以在对小学音乐教师进行绩效考核指标设定的时候需要对指标的难易程度进行考量。如果指标的完成对于小学音乐教师来说过于轻松的话，则很难体现出不同小学音乐教师在教学工作中努力程度的差别，也就不能很好的显现出激励作用。除此之外，建议对小学音乐教师的绩效考核指标不能是一层不变的，需要与时俱进，充分体现出小学音乐教师绩效考核指标的先进性。
二、应用360度绩效反馈法对小学音乐教师进行绩效考核
360度反馈评估主要包括直属上级对被考核小学音乐教师的考评、学生对被考核小学音乐教师的考评、同事对被考核小学音乐教师的考评以及小学音乐教师的自我考评等四个方面。360绩效反馈法应用于对小学音乐教师的绩效考核，不仅可以提高对小学音乐教师绩效考核的水平，更可以让小学音乐教师全方位的对自己进行认知，从而为小学音乐教师的下一步工作计划提供认知基础。无论对小学音乐教师自身还是对学校的教学质量提高都具有重要的意义。（1）360度绩效反馈法对小学音乐教师参与绩效考核的积极性有一定影响。实施360度反馈法之后，小学音乐教师更愿意参与学校的绩效考核，这样的参与热情可以很好的提高小学音乐教师对学校的满意度，进而提高小学音乐教师自身的工作绩效，降低小学音乐教师的离职或流转意愿；（2）360度绩效反馈法在实施的过程中包括被考核小学音乐教师的自我考评，在小学音乐教师进行自我考评的过程中可以对自己的工作业绩进行直观的表述，这样可以免除全部由别人对小学音乐教师进行绩效考核而产生的误判。有利于提高被考核小学音乐教师的职业自我实现感，激发被考核小学音乐教师的工作积极性和创新性 。
三、完善对小学音乐教师绩效考核结果的反馈
对小学音乐教师实施360度绩效反馈法，可以让小学音乐教师对自身的工作绩效进行一个全方位的了解。但是需要注意的是：在把绩效评估结果反馈给小学音乐教师的过程中可能会涉及到一些敏感的内容，还可能与随后对小学音乐教师的奖惩有着密切联系。所以考核者与小学音乐教师进行反馈面谈的时候考核者需要注意好以下几点内容：
（1）谈具体，避一般。考核者在与被考核小学音乐教师进行反馈面谈的时候，切记不要对小学音乐教师的工作绩效进行泛泛的、一般性的评论。要切实做到针对小学音乐教师的具体工作行为和绩效进行反馈。模糊的评论和反馈只会让小学音乐教师更加的摸不着头脑，从而在小学音乐教师心中产生一种不安全感和不确定感。
（2）对事不对人的原则。考核者在与被考核小学音乐教师的绩效反馈面谈当中，尽量要尊重事实，不要对小学音乐教师的工作绩效妄加评论。考核者要把反馈的焦点集中在对被考核小学音乐教师的考评结果上，尽量不要谈及小学音乐教师的过错。
（3）尽量与被考核小学音乐教师分享经验与信息，应该少做指导或对小学音乐教师进行命令。要尽量与被考核小学音乐教师分享让成功的经验，而不能以命令的口吻和被考核小学音乐教师谈话，指责的话语也要少说为妙。
（4）帮助被考核小学音乐教师制定绩效改进计划。考核者在与被考核小学音乐教师进行绩效考核结果反馈面谈的时候，要根据绩效考评结果与被考核小学音乐教师一起建立未来的绩效改进计划。帮助被考核小学音乐教师寻找到在工作中的不足，提出解决办法。这样对小学音乐教师来说无疑是一种理想的方式。
（5）注意倾听的艺术。考核者在与被考核小学音乐教师进行沟通的时候，要多倾听小学音乐教师的倾诉，在小学音乐教师倾诉的过程中考核者切勿随意打断。于此同时考核者还要极力避免做出带有消极情绪的动作。
四、结语
对小学音乐教师的绩效考核结果在一定程度上会影响到他们工作的积极性，进而则会影响到他们的教学质量。小学音乐是一门重要的学科，其教学质量在某种程度上会影响到学校的综合素质教育。因此，必须要审慎待之。采取各种办法提高小学音乐教师绩效考核的有效性。
参考文献：
[1] 陈澄波. 揭开绩效考核的”阴”面[J]. 人力资源，2009，（04）：34
[2] 邓成华. 绩效考核不能孤立对待[J]. 科技智囊， 2008，（08） ：27
[3] 王康. 绩效考核如何才能见效？[J]. 视听界， 2009，（06） ：98
【关键词】音乐 考核 评价 策略
音乐是一门技术性、实践性很强的学科。音乐教学的评价要符合学科特点、在遵循音乐教学本质规律的基础上，根据教学内容、音乐学科的特点、技能要求、学习态度等对学生进行动态评价。小学音乐考核的内容主要包括演唱、欣赏、创作、加试四个方面。在评价过程中，要注重培养学生对音乐的表现力和创造力，体现以人为本的精神。因此，建立科学、系统的小学音乐教学考核方法势在必行。
一、综合性评价方法
综合性评价方法是对学生在教学活动中的表现所做的全面评价与总结，实现了考核内容从单纯的知识技能到兴趣、素质、能力和个性等的转变。它主要包括行为评价、成绩评价、特长评价三个方面。其中行为评价涵盖的内容主要是课堂纪律、音乐学习兴趣、态度和习惯；成绩评价主要包括形成性评价和终结性评价；特长评价主要是对学生演唱、演奏、欣赏、表演形式的评价。综合性评价的目的是教师通过了解学生对知识的掌握情况，不断的改善教学方法，培养学生对音乐的兴趣，让学生在音乐中享受乐趣，进而提高音乐的欣赏水平。进行音乐综合性评价考核时，教师应首先了解学生情况，对班级学生进行学习和目标两种等级分类。
学生分类就是通过了解和研究学生，根据学生的能力和水平，对学生进行显性分层和隐性分层。显性分层即对学生年龄的分层，分为高、中、低三个年龄段，教师根据学生在不同年龄段的个性制定学生考核的目标。隐性分层，就是把全班学生按照能力水平分为四个层次，供教师在制定分层目标时做参考。
目标分类是根据学生的学习能力和教材大纲的要求，制定分层次的考核目标。在教学活动中对各层次的学生做出具有激励和导向的评价，并为学生的逐层上升设立阶梯，使学生能够在原来的基础上得到进步。
二、形成性评价
形成性评价立足于挖掘学生的潜力，注重对学生学习过程的评估，是一种贯穿于整个教学活动的动态行为评价。课堂教学评价是形成性评价的重要部分，对形成性评价的效果具有重要的影响。课堂评价主要分为课前检查和课堂抽查。
课前检查。上课前，教师对学生携带上课用具和预习情况进行检查，这种也是对学生音乐学习态度的检查。
课堂抽查，就是教师通过采用提问、讨论、抽查演奏等形式，把学生的学习过程清晰的展现出来，对学生的学习情况进行及时评价。在课堂上，教师可以设计制作表格，在表格上写上每班学生的姓名和八种不同的项目，对学生在课堂上的学习过程进行记录，根据这些记录，对学生进行评价。在评价的过程中，要尽量挖掘学生的优点，让学生体验成功的喜悦，提高学生参与艺术实践活动的积极性。例如，教师以复习提问的形式了解学生对音乐知识的掌握情况，将学生的回答情况记入抽查成绩；定期抽查学生乐器的吹奏情况，让学生根据学习的歌曲进行简单的舞蹈表演，同样记入抽查成绩。
三、终结性评价方法
终结性评价方法是一种目标达成评价方法，在评价中，要坚持学期末考试成绩为主、平时形成性评价为辅的原则对学生做出公平、公正的评价。“班级音乐会”是终结性评价主要的考核方式。
“班级音乐会”就是班级学生把自己创作的音乐作品在课堂上进行音乐汇演，展示自己的音乐水平。音乐汇演的主要内容包括歌唱、器乐演奏、听乐舞蹈表演、配乐朗诵、音乐剧等形式，考查学生的乐理知识、欣赏水平以及学习态度等。教师在评价时，要根据学生的音乐天赋、原有知识水平、学习能力以及项目强弱作出合理的评价。如有的学生擅长器乐表演，有的学生音乐鉴赏能力比较强，有的学生则是唱歌条件比较好，还有的学生是乐理知识掌握的比较好。针对以上情况，教师应根据条件强项评价，表扬学生的优点，培养学生的特长。
这项活动一般在学期结束之前举行，次数控制在一学期一次，以保持学生对“音乐会”的兴趣，从而提高音乐教学评价的质量。
四、其他方法的应用
音乐教学活动不能仅仅局限在课堂教学上，应把教学活动从课堂延伸至课外。评价学生在课外活动中的表现对提高教学评价的合理性和有效性具有重要的作用。教师可以组织学生参加一些课外活动，培养学生的音乐兴趣，发展音乐才能，挖掘音乐潜力。教师根据课外兴趣小组同学的表现作出合理的评价，并将评价结果纳入到期末的综合评价中。可以在班内设立优秀特长生、展示课外成绩和评价结果两个方面进行。这样的评价方式既可以提高学生学习音乐的积极性，又可以增强学生学习音乐的信心。
在进行音乐的考核时，教师应注重教学评价的系统性、科学性和操作性，根据学生的个性特征和教学目标，注意多种评价方法的综合运用，对学生做出合理科学的评价，真正发挥教学评价的激励、导向功能，进而全面提高小学音乐教学质量。
参考文献：
随着新课程改革的深入发展，健康第一及快乐体育的思想日益深入人心，成为学生的需要和教师的追求。快乐体育的目标，就是让学生在快乐的气氛中满足运动的欲望，自主获取知识，学会方法，发展体力和智力，养成良好的体育锻炼习惯。为了实现这一目标，体育教师就必须改变教学方法，创造条件，把枯燥无味的体育教学转化为充满趣味性的学习场所，促进学生在生动活泼的课堂氛围中学习和锻炼。
一、优化教学过程
1.利用音乐激发学生的兴趣。对于小学生来说，他们喜欢体育课的真正目的，是从学习的压力下解脱出来，好好地玩玩。但要真正学习体育知识和技能时，往往又没有兴趣。这就需要教师把学生的兴趣转移到学习中来。由于小学生都具有喜欢唱歌的特点，把音乐引入体育教学，可有效地激发学生的兴趣。例如，在跑步教学时，可以播放《郊游》《小燕子》《数鸭子《小兔子乖乖》等歌曲;在韵律操教学时，可播放《找朋友》《拍手歌》等歌曲;在武术教学中，可播放《中国功夫》;在舞蹈教学时，可播放《采蘑菇的小姑娘》《春天在哪里》等。这样，让学生在愉快的歌声中活动，寓教于乐，事半功倍。
2.利用音乐消除学生的心理障碍。体育教学离不开教师的讲解与示范，对于一些比较复杂的技术动作，学生往往产生紧张心理。为此，我利用音乐，通过营造轻松、愉快的教学氛围，激发学生的练习欲望，消除对练习动作的紧张和恐惧心理。例如，在教学“单杠后摆下”的动作时，我播放了《梁祝》《春江花月夜》等音乐，先进行规范的示范，让学生在优美的音乐声中仔细从方向、部位、时问上观察，然后在教师的指导下进行练习。这样，既能促使学生体验到体育锻炼的快乐，又能够让学生加深对技术动作的理解，在直观形象的模仿中掌握技术动作。
3.利用音乐培养学生的节奏感。体育运动的节奏比较强，这种节奏的训练过去是通过教师的口号来实现的，带有一种强制性和灌输性，时问久了，学生容易疲沓，产生逆反心理，效果不佳。而引入音乐，则有利于学生在无意识中加强了节奏感的训练。例如，在健美操教学时，通过播放音乐，让学生体验音乐的节奏和力度，有利于学生根据节奏协调动作技术的要领。
4.利用音乐启发学生积极思维。学生的思维只有被激活，才能积极思维，有所创新，提高学习效率。例如:在教学广播操时，我先在轻音乐中进行讲解和示范，让学生了解方法。为了使学生达到正确而熟练的程度，我又利用雄壮的音乐，对学生进行强化练习，最后播放节奏感强的音乐来调动学生做操的热情，检验学生的掌握情况，指导学生改正不正确的动作。这样有张有弛，既能调动学生的积极性，又能引发学生积极思维，使学生在最短时问里记住每节操的名称，掌握动作的要领。
体育教学的实践证明，把音乐引入体育课堂，不仅可以激发学生的学习兴趣，提高运动的积极性，而且能够及时消除身心的疲劳，具有事半功倍的作用。
二、 坚持的原则
音乐虽然在体育教学中具有重要作用，但不能随意而用，想用就用，而必须在充分考虑到教情和学情的基础上，遵循以下应用原则，合理应用厂。
1.体育性原则。运用音乐辅助体育教学，就要突出体育教学的特点，在需要的教学环节应用，并不是在每个环节都应用，否则会适得其反，降低教学效率。例如，在新授课时，由于学生对动作还不够熟练，需要集中精力进行练习，此时就不宜利用音乐进行渲染，以免分散学生的注意力。此外，教师在讲解示范或纠错指导时，也不宜播放音乐，目的也是避免学生注意力的分散。
2.一致性原则。一致性就是学习的内容要与音乐内容相一致。一是音乐的节奏和速度需要与体育技术动作的节奏和速度保持一致。二是音乐的力度，需要与动作的力度相一致。只有协调一致，才能引起学生共鸣，使动作与音乐完美结合，取得最佳效果。
3.多样性原则。由于不同年级学生的年龄差异，学习的内容不同，那么在选用音乐时，在形式和内容上也应该多种多样。一是要根据不同年级学生的心理特点进行选择，二是要根据不同的学习内容进行选择，三是要选择学生熟悉的、内容健康的音乐。
三、提高现阶段高中体育教学有效性的策略分析
(一)对传统的高中体育教学理念和教学模式进行改革
传统的高中体育的教学理念，认为只要是完成教学大纲规定的教学任务即可，更加看重教学的过程，忽视真正的教学成果。这种教学理念无法适应新课程改革的要求。在新时期，必须要改变传统的高中体育的教学理念。很多学生在传统的高中体育教学模式下，对体育课程的设置没有任何的兴趣，对体育教师课程安排和考核的套路一清二楚。新课程下，教师要把学生作为教学工作主要的依据，根据学生的实际需求，结合新课程对教学目标的规定，合理安排教学内容，对传统的教学模式进行改革，在课堂教学过程中增添一些新的教学元素，提高学生对体育课的兴趣。
(二)创设轻松的体育课的学习环境
传统的体育课堂要求学生参与各项体育运动的同时还要记录运动的成绩，让学生以为是体育教师在对学生进行考核。高中生心理上比较争强好胜都想获得好成绩，因此心理负担就会加重，对体育课程会产生恐惧的心理。因此，体育教师要创设出轻松的体育课堂，让学生在参与过程中，不会产生较大的压力。体育教师要构建出比较平等与和谐的课堂环境，给所有的学生都能够提供学习和锻炼的机会。同时体育教师在体育课堂上要做好相关的安全教育工作，减少学生在运动过程中出现运动损伤的概率。
(三)对体育教师进行专业化的培训，优化体育教师的结构
学校要组织专业的人员对学校的体育教师进行培训，从多方面对体育教师的教学能力进行提升。同时，引进一些优秀的年轻的体育教师加入到高中体育教学工作中来，对体育教师的人员结构进行优化，以提高高中体育课堂教学的有效性。
高中体育课堂教学对于高中生来说意义重大，通过多方面努力，提高体育课堂教学的有效性，促进学生身体素质的提高。
四、注意的问题
1.精心准备。即课前准备好音乐播放设备;上课时把握好音乐的播放时机，正确控制音量;课后仔细收集，归类保存，做好反思与总结，积累经验。
2.精心选择音乐内容。即根据各种体育动作的特点，选择不同的音乐。例如，在健美操的教学时，可采用节奏感强烈的音乐;在进行分组对抗教学时，可选用《加油歌》《向前冲》等音乐;在教学“行进问走”时，选用《义勇军进行曲》或《运动员进行曲》等音乐，
3.教学手段要多样化。体育课内容丰富，教学时如果利用单一的教学手段，效果不好。因此，要以新课改的精神为指导，根据体育课程的目的、任务及特点，运用多种教学手段，给学生以新鲜感，激发学生更大的学习兴趣，取得更好的教学效果。
但是，专业基本功并不是衡量教学质量高低的唯一标准，我市就曾有过钢琴演奏比赛第一名的教师教学不胜任而被“解聘”的例证。个人的弹唱和唱歌等项基本功在琴房是可以获得的，而教学基本功则需要到广阔的社会实践中去“采集”，到三尺讲台去提高，所以专业基本功与教学基本功是两个独立不同的概念。即明确优秀音乐教师应具备的教学能力结构是教师采取进修行为的先决条件。
青年教师的热情、有干劲、精力充沛、上进心强，但只有明确了优秀老师应具备的教学能力的构成，才会持之以恒地努力追求，避免盲目性。为此，参阅了诸多成名优秀教师的知识和能力构成，以及本人对优秀音乐教师应具备的知识及能力结构的理解，具体谈谈自己对音乐教师需要具备的能力和素质的认识。
作为一名优秀音乐教师必须具备先天素质和后天通过学习掌握的知识及通过实践形成的能力。先天素质（音乐称之谓乐感）的差异是客观存在的，但先进素质差异经过后天刻苦努力也是可以得到弥补的，这种例证不胜枚举。那么各种能力的内涵是怎样的?所谓音乐的模仿力包括音乐特点扑捉力，旋律的记忆力，音色的模仿力等，即所说的“学啥像啥”。通过耳、眼等器官细致观察，启动求知的雷达，再现音乐景象。但是，从研究的角度看音乐，这样才能常干常新，就觉得音乐是宏大的迷人的科学殿堂，就会觉得音乐教学大有作为。所说的“学啥象啥”，只有“学”才会“象”。．只有学而知之，只要勇于实践，这种能力肯定会不断提高。
音乐形象感受力指当聆听音乐，阅读乐谱或演奏，演唱歌(乐)曲时心升腾出的特定图画情景及强烈内心感受。这种感受驱使你表现，引导你按规定情景用音乐手段解释作品。启动对音乐的想象力，展开求知的翅膀，同时这种解释将受人生经验的制约，生活阅历越深，理解作品越深刻。所深人多彩的生活是提音高乐感受能力必不可少的条件之一。每位音乐教师只要认真观察生活、体现生活、感受生活，这一水平就会与日俱增，至于音乐表现手法等专业知识不是本文探讨的课题，在此不作赘述。
音高概念领悟力，节奏概念接受力在常人中存在差异是肯定的，所说的“五音不全”属于音高掌握不好而已；“跟不上拍”属节奏问题。但绝大多数人属于接触较少，即音乐知识的仓库贮存欠丰，对突如其来的音乐元素缺少判断力，无法与头脑中音乐知识的库存进行对比，而陷入盲然状态。有人说：“专业音乐教师似乎不存在这些问题，他们是从诸多音乐人才中筛选出来的佼佼者”，然而，事实并不尽然，经过听课和反复考证认为：在中西文化、传统音乐与现代音乐强烈碰撞的今天，通过电视、广播等传播媒介的宣传引进后，确有相当部分音乐教师瞠目结舌，“跟不上拍，找不到音”，大有人在。如果眼睛向内，就会发现，自我是一个宏大的未知世界，好坏是仍有数不清的泊位等待着填充。所以，为迎接这文化大潮的袭击，确有再提高之必要，我行我素是不可取的，不予理睬也是不可能的。
总之，先天赋予的素质再经过后天的磨练、填充、巩固、提高，一个全新的高层次的音乐教师就不会遥遥无期了。
音乐教学中的后天因素包括技能和知识两大类。技能又含专业技术(专业性)和共性基本功(师范性)两项。这两性加上素质(乐感)就构成为优秀音乐教师的基本因素。
专业技术(专业性)的演唱能力和演奏能力主要体现在基本功上，知识面要宽，演唱上要一专全能，熟悉掌握美声、民歌、及至戏剧、曲艺等各种音乐的风格、表现手法，这样，在教学过程中就会信手拈来。弹奏方面如果在即兴伴奏上得心应手，教学效果肯定也会再进一步。
专业技术的运用能力和应变能力的提高一靠积累、二靠加工，从而获得举一反三能力。实践后及时归纳整理，甚至应有教学尉己，当然要切忌盲目实践，这样才能收到事半功倍的效果。
共性基本功指作为一名教师必须完善的教学基本功。如语言表达要有抒情性特点，即用诗一般的描述语言来抒发曲子内容情感，还有要权威性。即能用格言般的词句来论理，使人终生难以忘怀。
结论，具备了先天赋予的乐感，再加上后天学习的音乐专业技术和作为一名教师共性的基本功，就具备了达到优秀教师的基本因素。
知识：分教学意念和教学知识两类。教学意念包括人生经验，相关艺术和各类知识第三项。
人生经验本身就是知识，它包罗万象，它将确是一个人的世界观；树立爱学习，终身从教的信念；每当解释音乐的每一作品时，甚至在从教的每一过程都将发挥着决定性的作用。所以，人生经验是达到优秀教师至关重要的一环。
相关艺术和各类知识也是不可忽视的部分。如绘画、书法、体育，甚至文学、物理学、数学等相关学科，都将制约着你的发展。所说“音乐造诣”有多深，从某种意义上讲，不仅看你音乐专业水平有多高，而且要看姐妹艺术及文学等相关学科及各类知识水平有多高。如我市有某教师能唱一口好歌，弹一手好琴，但三次达标课考核都不能过关，纠其原因为文化水平低，语言组织上不去，逻辑思维混乱。就象评委讲“肚子没货，文化水平低”。
教学知识指教育理论、音乐理论、观摩欣赏等三项。
教育理论是每位教师必备的知识。在教学结构上力于向师范性靠拢；在教学目标上力图向规范化迈进；在教育思想、教材处理上，教法研究上讲求新意，以实现对新教师适应音乐教学要求的培养。所以更新教育理论就成为每位教师的当务之急。
音乐理论是专业教学的基础学校，其重要自不待言。
【关键词】新型教师 教育观念 教师基本功
音乐新课程标准的实施，为中国的音乐教育改革增添了浓重的一笔。新课程代表着新的教育理念，突出一个“新”字。“新”是素质教育的灵魂。而对于老师来讲，在培养学生创新思维的同时，如何使自己成为一个能以变应万变的新型的音乐教师，这是音乐教育工作者必须研究和努力实践的新课题。
一、更新教育观念，认真学习音乐新课程精神和实质
教育部基础教育新课程改革专家、音乐课程标准实验教科书主编吴彬教授在一次音乐新课程培训中说过，一个人的教育行为和教育角色取决于他的教育思想，如果没有认真学习和深刻理解新课程实质，那么，指导教育实践的教育观念错了，你的教育行为就会发生错位。所以，音乐教师认真学习音乐新课程精神和实质、音乐课程标准解读是很重要的。因为新课程所蕴含的新理念、新方法以及新课程实验过程中所出现的各种新问题，这些都是过去的经验和理论都难以解释和应付的。只有认真学习新课程精神，用心钻研实验教材新课本，才有可能上好课。许多教师因为对新课程精神实质了解不透彻，而在教学实际中陷入许多误区，在具体的教学设计过程出现一系列问题，如上课套路化；音乐综合不以音乐为中心；教学环节和活动的设计与课堂无关紧要；引题过长；课件的泛滥使用；这些问题，我在两次的教师音乐教学技能比赛中经常看到，这是因为教师对新课程的精神实质了解不够透彻，所以在具体的教学中出现这样或那样的误区。也就是说，你的教育观念影响你的教育行为，教育观念理解不到位或观念没有及时更新，那么，你的教育行为必定受影响。
二、经常参加各类比赛、教研活动，提高教学水平
首先，经常参加各种音乐教育教学活动，包括各种与音乐有关的比赛、教研活动、观摩教学，它对于拓宽音乐教育视野，丰富音乐教学体验，积累音乐教育教学经验，不断提高自己的音乐教育教学水平有着重要的作用。
其次，通过相互间的交流与探讨，了解学科前沿动态，学习同行的先进教学经验，开阔视野并发现自身的不足，提高自身对音乐教学的认识水平。通过参加各种形式的教研活动学习、了解和掌握了音乐新课程的教育观念，也通过各种音乐教学技能比赛锻炼和提高了自己的教
育教学水平，使自己获得各种各样的好成绩，然后再服务于课堂。
三、加强、修炼教师基本功
歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。在音乐教学中，音乐教师要以充满激情的范唱让学生体验歌曲的情感，激发学生的学习兴趣，引导和鼓励学生创造性地、富有个性地理解和表现歌曲的情感，使他们逐步学会运用音乐的各种表情手段，运用不同的速度、力度和音色，以及不同的演唱形式、不同的伴奏乐器来表达歌曲的意境，帮助并引导学生自信、大方、自然、富有表现力地歌唱。在一次比赛中，一个老师在范唱《摇篮曲》时音准和节奏都出现错误，我想，这样范唱，怎么能让学生感受到歌曲的美呢？
同时，音乐教师应具备基本的钢琴即兴伴奏能力，能够根据歌曲旋律、曲式风格与情绪要求，正确选择和编配伴奏，即兴伴奏的能力，为创造性地音乐教学活动服务。一位老师在上《瑶族舞曲》弹奏主题音乐时，一首很活跃的乐曲却弹得很平静，老师是理解乐曲的情绪和音乐形象的，但是由于老师自身的乐器演奏技能的局限，他没能较好表现音乐形象，钢琴演奏技
能也是音乐教师的重要基本功之一。
四、提高评课能力
课堂教学是实施素质教育的主渠道。音乐教师应学会运用评价来分析课堂质量，运用科学的方法了解自己和他人的长处及不足，以利于改进教学。作为一名音乐老师，学会评课敢于评课对于自身的成长是很重要的。通过听课评课有助于老师之间的合作交流，切磋教学，交流经验，取长补短。所有教师“八仙过海，各显其能”，增强教师的参与意识和竞争意识，使教师的教学能力得到提高。充分发表自己的见解，正确看待不同意见的争论。对于老师教学薄弱环节，应坦诚而恰当的指出，促进教师教学水平提高。
五、提高音乐教育理论水平
音乐教育理论，是指导音乐教育改革的基础，亦是指导音乐教学的基础。音乐教师学习理论，不仅可以树立以素质教育为宗旨的音乐教育观念，而且能够运用音乐教育理论有效地解决音乐教学实践中的问题。音乐新课程教学因素的多样性要求音乐教师思想开放，及时掌握国际、国内音乐教育的最新理论和新动向，并吸收、消化，运用于音乐教育实践。因此，不断学习与积极探索在音乐教育中体现素质教育的理论和方法，以指导音乐教学内容、形式、方法、手段的改革，同时，对提高音乐教师的理论素养具有重要作用。提高音乐教师音乐教育理论水平最好的方法就是多写论文，论文是音乐教育实践中进行科学研究和探讨问题并描述其成果的学术性和理论性的文章。它是教学科研的总结和记录，是进行成果推广和学术交流的有利手段，科研论文对于传播科研成果、提高教师的科研水平、考核教师的业绩等都具有重要作用。所以，做一名新型的音乐教师，要会写论文，能写论文，多写论文。
六、提高教学反思的能力
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断、自我
监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。音乐教师也应该学会反思，善于反思。
1.在备课过程中设计反思
音乐课的备课不同于其他学科，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。在设计教学方案时，就可以先给自己设计几个问题以供反思。例如，“学生对本课的京剧熟悉程度如何”，“怎样设计学习京剧的教学方式会更容易引起学生的兴趣”，“在学唱京剧韵味的戏歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症处理”，等等。这样，在教学的过程中，教师就会觉得有的放矢，备课也不会流于形式。
2.在上课的过程中验证反思
课堂不是车间的流水线，一成不变，同样的教学方式方法，50名学生可能有50种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中，需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，供教师在不断的实践过程中进行探索。
3.在课后进行各种形式的反思
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。反思最具有借鉴意义的一种方式是编写案例反思。教师将这些典型案例通过文字的形式加以分析概括，可以提高自己的教学能力，也可以提供给同行借鉴。教学反思在教学中都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，笔者认为，更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
七、结论
新型音乐教师并不是与生俱来的，“新型”的内涵在很大程度上指教师在原有经验的基础上进行反思与调整，使自己的教学身份得到新的确认，使自己的教学行为得到升华。因此，新课程实施即是教师成长的过程。新型音乐教师不仅是音乐新课程的执行者，同时又是新课程的建设者。新型音乐教师将在音乐新课程中，转变教育观念和角色，更新知识与技能，提升素质及修养，为适应21世纪音乐教育发展的需要而实现自身的发展。我们的自我学习和自我完善是一件长期和重要的任务，只有这样，我们才能够从容的引导我们的学生进行更加广阔的探究性学习。音乐新课程本身即是一种新的事物，必将在课程改革的进程中不断地发展和完善。因此，对新课程教学的学习、研究与应用，就采取一种创造和发展的态度。音乐新课程的精髓，在于创新，以教师的变应教学中的万变。
参考文献:
[1]金亚文.初中音乐新课程教学法.广西师范大学出版社， 2003.7.
[关键词] 招生规模 教学质量 多媒体远程教育
近几年，我国高等教育的规模发生了历史性的变化：高等教育升学录取率大大提高，有效地缓解了高等教育“供求”的矛盾和压力；充分发挥了高等学校的办学潜力，办学效益得到进一步提高，改革促进了发展，发展也推动了各项教育改革的深化，高师音乐教育也同样，随着改革的不断深化，初步形成一个基本适合中国国情的高师音乐教育体系，在学科建设、师资培养、招生规模、器材设备、科学研究、教材建设、课程改革、教学管理等方面都有了较大的发展。但是，高师音乐实际教学中，也面临着不少困难和矛盾，其中，最突出是由于扩大招生而使教学质量难以保证，究其原因：
一.生源质量的下降，导致教学质量滑坡。
由于教学改革的推进，招生规模的扩大，学生人数大大提增，一些专业素质和文化素质较差的学生混入高等音乐专业队伍，学生对音乐的敏感度较差，学习音乐的能力、音乐感觉、音乐理解力等方面相当欠缺，给音乐教学（特别是技能教学）带来极大的困难。
以往的艺术类专业，由于专业上要求较高，而一些学生在专业上花的时间较多、下的功夫较深，专业好的学生往往文化课成绩较差些，考虑到这一点，国家教委降低了艺术类的分数线，目的是能让专业水平较高的考生有机会进入艺术类高校。如今，高师音乐专业也同其它艺术类高校一样，扩大了招生规模，考生的进校几率大大增加，艺术类的分数线下降就意味着艺术类学生文化水平低于其它专业学生的文化水平，从某种意义上来讲，高师音乐院校成为“低分考生的收容所”，一些文化成绩较差的考生，经过几个月的突击，就能轻而易举地考上高师音乐院校。而这些学生的学习能力、学习自觉性、音乐知识接受能力和悟性往往都比较差，很难完成学业。
二.师资的缺乏、教师压力过重，严重影响教学质量。
随着办学层次的提高，时代要求高师音乐教师不仅具有过硬的专业技术水准和教学水平，还要有较深的理论研究水平，具有一定的科研能力。一些高校先后进行体制改革，对教师进行教学和科研的量化考核，音乐教师也不列外，高师音乐教师（特别是技能专业教师）不同于其它专业教师，他们的专业除了其他专业教师所共有的知识性部分以外，还有技能性部分，而技能性部分是靠不断的学习和训练，才能使专业水平得到保持和提高。因此，高师音乐教师在此情况下出现一系列问题：1.由于扩大教育规模，造成师资力量的严重缺乏，一些水平较差的新手加入到高师音乐教师队伍中来，于是出现了教学质量下降的趋势；2.一部分教师由于课时量大大增加，忙于教学，无暇顾及科研，长此以往，音乐教师的科研意识与行为严重缺乏，出现音乐专业教师科研成果匮乏的滞后现象。而科研的提高直接影响着教学的质量；3.另一部分教师为了保证搞科研、写论文的时间，在教学上马马虎虎，应付教学，对学生的学习漠不关心，把精力放在看书、写论文上，影响了教学质量。有的科研和论文即使出来了，也像空中楼阁，纸上谈兵，离教学实际越来越远。
三.教学设施和设备跟不上教学实际的需要。
音乐是一门特殊的学科，音乐教育不仅要有足够数量、水平和能力的专业教师，而且还必须具备一定的教学设施与设备，才能保证教学的顺利进行。
随着教学形势的不断发展，一些院校的教学设施和设备已有了极大的改善。由于扩大了招生，现有的教学设施和设备远远满足不了教学的实际需要。多媒体设备、学生教室、琴房、乐器等设备远远不够，直接影响教学的质量。
四.高师音乐教育改革与中小学音乐教育的要求不相符合。
从八十年代开始，为了进一步推动我国音乐教育的发展，高师音乐教育不断地进行改革，培养了一批又一批优秀的中小学音乐教师，已取得了可喜的成绩。 近几年招生规模的扩大，师生比例的调整，现代化教学的需要，高师音乐教育进行了一系列的改革，这些改革正在具体实施中，还未见成效。主要目的是研究在扩大教学规模的基础上如何运用现代化的手段进行课堂教学，以保证和提高教学质量、教学效果。而中小学音乐教育根据音乐课程标准所实施的种种教育教学改革层出不穷，这给高师音乐教育提出了更高、更新的要求。许多中小学教师呼吁高师音乐教育改革要倾听来自中小学的声音。事实上，这两种改革还存在着一定的差距。
纵上情况在一些高师音乐院校普遍存在。在知识经济时代，倡导人文教育，特别是加强高等师范院校的人文教育，培养高层次、全面发展的复合型师资人才。为了改变目前的状况，保证教学质量，必须采取一些合理的、符合实际的改革措施：
一.提高艺术类文化科分数线，以提高生源质量。
高师音乐教育专业应着眼长远，根据自身的实际条件和能力，确定扩大招生规模，提高生源质量。高师音乐教育专业的培养目标是未来的音乐教师，未来的音乐教师不仅应掌握音乐基本知识和基本技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人专业的发展和提高有着不可估量的作用。随着音乐教育的普及和提高，音乐专业考生中历届生的比例逐渐减少，从一定程度上来说，考生的文化素质在不断提高，这给提高文化科分数线，提高生源质量提供了可能。
文化水平能确立一个人的学习能力和对知识的接受能力。学生的文化水平提高了，学习的能力、学习的自觉性、学习的习惯以及接受知识的能力等方面就会加强，要培养高素质的音乐教育人才，首先要具备这些能力。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。
二.加快多媒体远程教育的步伐，扩大继续教育。
加大教学投资，实行多媒体远程教育，即利用网络技术、多媒体技术等现代信息手段开展的新型教育形式，发展现代远程教育是扩大教育规模，建立终身教育体系，办好大教育的重大战略措施。
1.远程教育的发展，从一定程度上解决了师资缺乏的问题，减轻了教师的教学负担，教师能从紧张的教学工作中解脱出来，在教学之余，有更多的时间和精力去进行教学总结和教学研究，提高教师的自身素质和专业水平，保证和提高教学质量。
2. 加强成人继续教育，为普通中小学音乐教师提供进一步的培训。多媒体远程教育为更多的人提供、接受高等音乐教育的机会，提供更好的学习条件。成人继续教育主要为工作了一段时间的成年人提供专业知识与技能的教育与培训。继续教育能够进一步提高广大中小学音乐教师的水平，优化人力资源配置，能够充分挖掘学校的教学资源为社会培养人才。同时也达到了扩大教学的目的。
3.扩大了教学，同时也提高了教学效益，学校就有能力进一步地增加教学投资，增添教学设施和设备，保证教学用房、教学用琴和其他一些乐器、多媒体设备等，以达到保证教学质量的目的。
4.远程教育能提供广泛的学习资源，增大教学信息量，教学形式多样化，教学范围广，大大地提高了学生的学习积极性和主动性，充分发挥学生的创造能力和应用能力，从而提高教育质量和教学效果。
有了良好的学习环境、学习条件和教学基础，再进行一些教学范围内的改革。如：（1）在教学中进行“双向选择”；“公开授课”形式和“讲座”形式等，把一系列竞争机制引入高师音乐教学中，使教师间产生积极、向上的动力，在竞争中不断提高教师教学水平。（2）把中小学音乐教学新的课程标准作为高师音乐教学中学习的内容，采取一些教育实习以外的“实习课”，让学生讨论，教师点评，师生共同探讨音乐教学法。使高师音乐教育培养的人才能胜任中小学音乐教学。相信不久的将来高师音乐教育能真正起到推动中小学音乐教育的发展，确实提高音乐教学质量，达到音乐教学的目的。
参考文献：
1)
吕玲、冯坚：“运用现代化教育技术 探索高师声乐教育改革”《中国音乐》，2001.3
