时间：2023-02-20 21:09:36
序论：在您撰写艺术管理时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词：班主任；班级管理；教育；素质
中图分类号：D523.34 文献标识码：A 文章编号：
21世纪的技校学生大多数是独生子女，优越的生活环境使得他们头脑灵活、个性多样，但也导致他们综合素质较差，再加上青少年特有的逆反心理，使得对中职生进行素质教育有一定的困难。所以如何有效的进行班级管理，加强班级文化建设、共建和谐班级是我们当前的首要任务。
班主任对班级进行管理、教育学生的核心问题是告诉学生做人的道理。这是一门艺术，作为班主任，在班级管理活动中也必须努力学习和应用这门艺术，只有掌握好说理的基本功，才能把思想工作做好。下面我就班级管理谈几点体会：
一、说理要平等待人，动之以情。
平等待人就是要爱护、尊重学生。要把自己与学生放在一个平等的位置上。成功教育的基础在于用真情感染学生。情感是通向师生心灵和谐境界的桥梁。原苏联著名教育家马卡连柯在谈到学生教育时说过，我们的基本原则是永远尽量地要求每一个学生，也尽量地尊重每一个学生。他启示我们教育工作者在教育过程中一定要加强感情投资，善于把情感注入被教育者的心扉，尽量地尊重他们，热爱他们，实现教育目的。
二、榜样示范，导之以行
对学生进行说理，应根据学生存在的问题，以好思想、好品德、好行为去影响他们。其中教师，特别是我们班主任的榜样作用对学生影响最大。要求学生做到的，自己必须首先做到；要求学生不做的，自己必须坚持不做。古人云：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”如果要求学生不迟到、不早退，教师就要首先做到按时上下课。这种无声的“身教”，好比丝丝春雨，“润物细无声。”榜样的力量是无穷的。在任何情况下，教师都要不厌其烦地进行诱导、教诲，使学生积极上进，改正缺点。
三、强化竞争意识，提高竞争能力
提高学生立足社会的能力，强化学生的竞争意识，培养学生科学健康的竞争心理，提高学生的竞争能力是学校德育工作的一项重要内容。同样，将竞争引入到班级，在班集体建设中积极开展健康活泼的竞赛活动也是推进班集体目标管理实施的有效手段，是提高班级整体素质的重要途径之一。班级应广泛地开展一些大众性的竞赛、评比活动，让全班的同学都能直接参与到活动中。在我管理的班级中，我与任课老师协商，将我班学生分成几个小组，每小组的好生、差生平均分配，让好生带动差生；每一次测验成绩就为本小组的平均分，这样好生就不会只顾自己做，差生也不好意思拖后腿了，整个班级的学风班风就慢慢好起来了，对于每一次进步的小组，都会有10-15分的奖励分，不管名次，只看进步。现在实施的效果很好，学生的竞争意识慢慢提高了。
四、以爱国主义教育为核心, 以各种活动为载体, 开展系列教育。
班主任要充分利用每周的班会以及重大节日, 结合爱国教育和学生的实际情况开展丰富多彩、寓教于乐的活动。让学生自拟题目、自定班会内容, 利用课余时间准备。在校期间，如果条件允许也可组织他们围绕市场经济、环境保护、关心下岗职工等方面开展社会实践活动, 使他们树立正确的价值观、人生观和消费观。平时我也会让学生把矿泉水瓶、废弃书、纸等积攒起来, 拿到废品收购站去卖, 然后把所得的收入用于班级建设, 既维护了环境卫生, 又创造了经济效益。
总之，班级管理是一门艺术，是需要注入耐心和道德的过程。班主任班级管理的好坏直接影响到学生的健康成长。班主任的班级管理 ,围绕 “如何提高学生的综合素质” 这个中心 ,大力组织和开展相应的校园文化活动 ,充分地调动学生的参与性，逐步形成良好的学风与班风，共建和谐班级。
参考文献：
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关键词：艺术生 公寓管理 管理艺术
“艺术”一词在辞典中最常用的意义为：用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。2、指富有创造性的方式。??在我国的高考体制下，习惯上将音乐及美术范畴内的专业学生统称为艺术生。随着高校招生规模日渐扩大，艺术学生的数量大幅度增加，但是由于特殊的考试体制及专业需要，这部分学生大多自我意识强，推崇个性张扬，组织纪律观念淡薄，集体意识淡化，因此在原本就难于管理的公寓住宿方面无疑是，宿舍管理事关学生人身安全与财产安全，关系到正常的教学，生活秩序。近年来，少数高校的学生公寓出现了不少问题，引起了社会各界的广泛关注，教育部于04、05年连续下发文件，要求加强高校的学生住宿管理，要思想政治工作、安全工作，党团组织进公寓?。我初到工作岗位便接管几百艺术专业学生的公寓管理工作，经过不断的总结实践，深刻的体会到对这个个性鲜明的群体进行管理的时候还是需要一定的管理艺术。
一、以真情换和谐
对于学生的住宿安全及晚归问题，各高校都制定了相应的措施，有的学校实行严惩制度，但收效甚微，有的学校实行开放式，安全问题层出不穷。有的学校还为此安装了凭卡出入的门禁系统，学生一旦晚归将会记录在案，但是高科技的手段仍然不能避免恶意违规、人为换卡等破坏，无疑降低了系统的安全性，因此，解决此类问题不能只靠堵，还要疏，关键是要解决根源问题。从源头上杜绝不安全问题的发生。如今的大学生有着较为独立的思考能力。维权意识较强，人性化管理的呼声日益强烈，他们需要尊重及平等，在教育工作中就需要特别注意方式方法，思想工作还需要细致，多定位于服务学生，只要工作做到关键，做到学生心里，他们就乐于接受，并永远受益，为了切实的保证学生的安全，我曾在冬季的两个月内不定期的进行了三次大规模宿舍查夜活动，每次都在晚上十点后到宿舍，在检查过程中。我发现有个平时各方面都很好的同学这几次都不在宿舍，据说是在外打工。经过了解得知，这位同学虽然喜欢学习专业课，但是因为家里发生了变故，暂时存在经济困难，便在一个超市作轮班出纳，白班时会旷课，夜班时下班很晚回不了宿舍就在单位住。虽然学生有了自立自强的意识值得称赞，但是夜不归宿存在很严重的安全隐患，况且她的工作时间不合适。影响了正常的学习和生活，于是我特意约她在琴房见面，并耐心地向她了解家庭情况，跟她讲明这份工作的不合适，希望她能够以学业为重，在课余时间做安全的兼职。又把学校下发的助学金分配给她，为她解除后顾之忧，专心学习，一天后，那个同学打电话告诉我，她不再去做那份兼职了，按时上课，按时回宿舍，只在周末没课时给小学生去做家教，既保障了自己的学习时间，又锻炼了社会交往能力。而前段时间只想着赚钱，根本没考虑安全问题。本末倒置，现在想想真是很后悔，浪费了那么多课。类似的事情还有很多，虽然具体的解决方法不同，但只要诚心站在学生的角度上进行教育，解决实际困难，疏通而不单靠围堵，加强学生养成教育，增强自我的防患意识，使学生学会管理自我，才能换来整个集体的安全与和谐。
二、倚特长求创新。
学生由紧张而繁忙的高中步入时间相对自由、开放的大学，极易形成两种极端，尤其是叫散漫的艺术类学生，一种是还不适应大学生活，没有脱离旧的生活学习方式，便会沿袭教室――宿舍两点一线的高中模式，这类同学的宿舍除了休息，通常还会发挥教室及图书馆的读书之效用，因此会把这一方小天地收拾得干净舒适，而有的则完全放松，沉溺于网吧玩游戏、闲聊的消极状态，这类学生将时间全部用在如何升级、玩下一关的“逍遥梦想’中，哪有精力顾及宿舍。更不要说清扫卫生。根据这种情况，我结合自己上学时的切身体会及担任学生干部的经验同学生干部开专题会探讨如何针对艺术生的特点、特色通过自己组织课外活动，注重素质养成教育，从而在活动中真正受益，终生受益。我指导学生组织的大规模，多项目的“宿舍文化艺术节”每年一届，其中包括：“宿舍设计大赛”，号召大家装扮、美化自己的寝室，优化生活环境，“生活知识大赛”设置与宿舍生活、卫生环境息息相关的题目，通过必答，抢答、表演等丰富多彩的形式使宿舍清洁卫生的重要性深入人心。“舍歌比赛”、“宿舍DV剧大赛”，提倡以宿舍为单位，将集体生活的酸甜苦辣结合自己的专业用歌的形式，表演的方式表达出来，旨在发挥专业特长。增强宿舍同学的凝聚力，向上力。宿舍不但是学生们休息的地方，利用得当，还是学生的第二课堂，在这里，同学们接受到的教育与在课堂的效果是完全不同的。中国知名教育家陶行之说过；“教育是什么?教育，简单的说，其实就是帮助学生们养成良好的习惯。”中国教育学会副会长陶西平也说过：“养成教育是基础教育的重要环节，是改进德育的重要方面。”因此，通过这些活动使学生们意识到良好生活习惯的重要性，自觉养成良好的卫生、学习习惯，并且锻炼了他们的组织策划能力。团队协作的能力，还开阔了眼界，相互激励，积累实践演出经验，可谓一举多得，受益终生。
三、立规范求实效
[关键词] 艺术 正视艺术 宽严相济 平等待人 注意细节
一、艺术班特点
首先，艺术生个性都很鲜明，因为学艺术需要的就是灵感、个性和创新。然而，大多学生头脑中的艺术却是“自由”、“松散”和“标新立异”的。所以，导致很多艺术生在处事方面有别于普通学生，这主要表现在他们不重细节和散漫随意的态度上。因为学习专业课的时间较长，也比较辛苦，却相对自由，所以，当回到文化课堂上时，他们便很难集中精力。在完成各种专业测试后，更是要调整很长时间才能进入状态。因此，造成了艺术生文化课基础的薄弱。当然原因不只这些。有些同学是因为对艺术有浓厚的兴趣，沉浸其中，忽视了文化课的学习。而有些学生之所以选择艺术纯粹是因为文化课成绩不理想，为了升学，才不得已而为之。因此大多数艺术生的文化修养和知识面都较为浅薄，对一些问题的认识难免有偏颇。
其次，艺术生的心理都相对早熟。由于家庭、社会等各方面原因，他们比其他高中生接触的东西更多，这让老师很难知道他们的真正想法。和学生沟通不顺，自然会影响教育工作。
二、艺术班的管理探析
（一）作为老师，我们要把“艺术”的真正内涵教授给学生，帮他们正视艺术。通俗的说，艺术就是人的知识、情感、理想、意念的综合产物，是人们现实生活和精神世界的形象表现。为了表述这些深存在内心最强烈却难以名状的感情和思想，我们就使用一种名为艺术的更敏锐精巧的语言。
艺术不等于散漫、不遵守纪律和特立独行。但现在很多学校总把艺术班孤立在其他班级之外，态度间的差异再明显不过，这很容易让艺术生们觉得自己是“特殊的”，是可以不与其他班级相比的，所以便对班规校纪不以为然。想要真正的改变这种态度，学校就必须一视同仁，让每个艺术生都能正视自己的存在，让他们知道自己并不是“特立独行”的，从而培养艺术班的良好风气。让学生明白，艺术是高雅的，真正的艺术是需要深厚的文化修养的。所以，作为班主任我们要晓之以理，动之以情，将艺术的真正内涵传授给学生。
（二）宽严相济，激发兴趣，正向引导。艺术是活跃的、创新的，一味强制管理与约束，只会限制学生的想象力与激情，不利于培养学生的创新精神和开放学生的潜能。
为了让学生提高综合素质，我主动召集艺术班任课教师开会，给他们介绍学生的学习和心理状况，使任课教师能够有针对性的进行教学。与学生进行一对一的交流，提高学生对文化课学习的认识。
（三）平等相待，一视同仁。艺术生要面临专业课和文化课的双重压力，作为老师我们应该为学生打造轻松的学习氛围，让心思早熟的部分学生放下负担，利于师生的交流，促进教学事业。由于基础、能力、性格的不同，学生间必然会有许多差异。面对这些，我们要学会因材施教，让学生充分发挥自己的长处。面对“差”孩子，我们不能用有色眼光去看待，鼓励与帮助才是消除他们心底潜藏的自卑与戒心的方法，从而让他们真正热爱艺术和学习。法国十八世纪启蒙思想家爱尔维修说：“即使是普通的孩子，只要教育得法，也会成为不平凡的人。”事实上，每个学生都是件值得欣赏的“艺术品”，我们要学会欣赏他们的优点，让他们因此建立信心，并鼓励他们积极面对人生，做自己命运的雕刻家。
（四）注意细节，让学生感受老师的爱。作为教师，我们要细心体会每个学生的心情，对不同的学生，要用不同的方式表达。同时，我们也要注意自己的言行，给予学生积极的影响。老师的一言一行、态度方法，对艺术班的管理都起着很大的作用，我常对我的学生说：“你看老师是怎样对你的，然后你再决定以什么样的态度去对待老师，对待班同学”。这样委婉的语气和态度，让学生们既感到亲切又容易接受，进而能自我反思。
在学校，与学生接触最多的是班主任，影响学生最多的也是班主任。学生接受班主任的教育，不只听其言，还会观其行。班主任只有用行动做出榜样，才能使学生“耳濡目染”，才能使他们有所改变。
对每个学生无休止的爱是教师最伟大的地方，不论学生是调皮捣蛋的、还是乖巧安静的，我们的态度都不能有任何偏差，像对待儿女般呵护、关怀，才能使师生之间的沟通流畅无阻。比如，四目交汇时小小的微笑、擦肩而过时亲切一拍、一个赞许的眼神、肯定的手势都会令孩子们欣喜万分，他会因你的关注而自信，从而变的出色，心与心之间的距离也会越拉越近，让学生减轻负担。作为老师、作为班主任，我们要抓住学生感兴趣的事物，并将之融入课堂，这样才能更好的调动与活跃学习氛围，调动学生的积极性，让学生能认真听讲，参与到课堂的互动中去，让他们的学习由被动变为主动，改变班级学风。
「艺术，是人人都知道，且经常使用的字眼。但只有少数在此范畴中深入研究的专家，或艺术家敢于自称了解它的意义及意指。当然，也有某些我们不便同意的论据；我们也看到许多互相指称「误解，甚至直斥为「伪艺术的情况。要从这些众说纷纭的论述当中，求取一个确定的答案，或找到自己可以毫无疑惑依循的中心思想，是极不容易的。
尽管我们不能十分清楚，艺术究竟是什么?但我们依然承认艺术是存在的，且是人类的重要活动之一。大多数的人不能肯定地自谓懂得「艺术，但又不稍迟疑的认为自己或多或少也能欣赏一些「艺术或「伟大的艺术品。那么，先不论不懂艺术的人到底可不可能欣赏艺术，或他们欣赏的到底是什么；艺术之包含主观成份是没有问题了。它既没有数学的准确性，也缺乏物理学的验证性；它容许某些「误差，容许独特的个性，并以此为其基本的质素。如果「艺术不为「独特，那便容许被取代，则其似乎只能算是一种技术；也可以被完全的分析，亦即我们全然的掌握它的构成，或者可以控制它的效果、影响；如此，则「艺术是可以预期的，可以被精密计划的，且有理由为求取群众间最广大的感动而制作；这样说来，艺术并不需要独立个性，而是以群众心理为依皈。那么，便只能说是一门实用科学。
但则，艺术容或是一种主观的认知，却又绝非如此单纯。当我们承认某作品为「艺术品时，艺术已经具备了客观的普遍性了。如果说，艺术是全然独特的，绝对的不与人同，则艺术不单背离了文化，也并非人「类活动，这样，它便消失于人群之中，而我们竟无法承认艺术是存在的了。因此，尽管我们不认为完全取决于大众口味的作品可以构得艺术的资格，也赞同「独特才是艺术所在，但这种「独特是必须他人可以，或可能感知的；这毋宁说是对于所见、所感的一种不落俗套的见解。
不过，这里出现了一个问题，既然「独立个性是所谓「艺术的基本质素，这就是说，艺术虽然不能脱离人类文化，但它的精义正在于能(无论我们是否为此目的)超脱并提升人类文化，它的地位必得处于高过「普遍性之上的境界；那么，我们当研究的，是否应该仅是其价值所在的此种「独特，而非它的客观原则?这却是一种含混的意解，「独特并非就不能具有客观原则，如果我们从它的相对面来探讨的话，将可更容易明白，而不致为词意所误。「概念并不是一个单独的存在，如果我们有了一个概念，那必是因为它不同于其它概念；如果我们要辨明什么是「独特的，至少要对什么是「一般的，求得一个明确的概念。「独特不能舍「一般成立，假使「一般并不存在，则所有的造型、符号皆为「独特，亦皆可称为「艺术，则我们实在并不需要「艺术这个词汇，但这显然是荒谬的。而我所说的艺术的「客观原则并非在说明它的「一般性；相反的，正在基于「一般性来探讨艺术所以「独特的原理，把「其所以为独特从我们所见的表象由概念中抽离出来，看看它们的性质维何。在「不外于所见的表象中「为什么这是艺术?，「为什么那是艺术?，如果这些的「为什么具有相类或呼应?睦砺?所谓「客观原则)，则「什么是艺术?就并非不可以概念化。
我们已经知道，「独特，是可以用来区别艺术与非艺术的，但是我们还是不明白，「艺术指的是什么?
所谓「艺术(Art)一语，源自拉丁文Ars，原意近于「技艺之属。大凡意指手工、冶铁、外科手术、雕塑、制器等等的技术。亚理斯多德(Aristotle)说:「艺术是自然的模仿，这里面含有一种「根据规则(Rules)的意思。在希腊、罗马时代，人们还没有与技艺不同而我们所称之为艺术的观念。
到了中古拉丁语的Ars，则类似早期英语的Art，指任何型式的书本学问。例如莎士比亚(WilliamShakespeare)剧作“TheTempest”(或译「暴风雨)中，潘鲁庇罗(Prbspero)，脱下法衣时，说道“Liethere，myart”(躺下吧，我的法术)；到了十八世纪，兰姆姊弟(MaryLamb与CharlesLamb)作「莎士比亚故事集时，也还把Art这个字当作「学问来使用(如:theknowledgeofthisart)。可见当时，艺术只是隐藏、寄托在其它的学问之中，并未被充分的认知、探讨。迟至十八、九世纪，「实用艺术与「优美艺术的分野愈趋明朗，最后，艺术在理论上，终于完全从技艺中分离出来了。
所以，我们当清楚，「艺术的意义，不在它原来是什么，因为它原来也并不是什么。「艺术不像花、草、树等，经由观察、归纳而赋予的名称。它是纯然人为的，我们用它特指一种我们所要指称的意态；然而，它虽然可以是一种「概念，我们又无法分析它的构成(如前所言)，则我们竟无法说明「艺术是什么么?亦不至于此，诚然我们不能解剖「艺术的内蕴，但且让我们像伟大的达芬奇(LeonadoDaVenci)所做的，微笑的蒙娜丽莎是可描摹的；至于她的微笑，让画中的蒙娜丽莎自己表述罢!
艺术与艺术媒介
当一件作品发生「非艺术与「是艺术的争议时，通常我们是在说，这个形象或意象的建构，只是一种技艺的完成；或是它并不代表技艺本身，而是另有所指。我们认为精良的技艺绝非艺术，但我们又为何常常须要在这当中将之区别开来呢?可见技艺与艺术间确有某种重要的连系。
艺术为何总是不能摆脱与技艺的纠葛呢?或许是我们误解了，其实它与技艺之间的关系不如我们想见的暧昧。
克洛齐(BenedettoCroce)在其著作「美学原理中提到:
审美的全程可以分成四个阶段:一，诸印像；二，表现，即心灵审美的综合作用；三，的陪伴，即美的，或审美的；四，由审美的事实见到物质的现象翻译(声音，音调，动向，线纹与颜色的组合之类)。任何人都可以看出真正可以算得审美的，真正实在的，那首要点是在第二阶段…。
------第十三章
审美的事实在诸印像的表现工夫之中就已完成。我们在心中作成文字，明确地构思一个图形或雕像，或是找到一个乐调，这时候表现就已产生而且完成了，……艺术作品(审美的作品)都是「内在的，所谓「外在的已不复是艺术作品。---------第六章
这个看法是实在的，但只说明了部分的事实，我们承认艺术本身是「内在的，但不能同意「艺术作品也是「内在的。「作品的本身就是外在行为，是一种传达艺术的媒介。
丰子恺谓:「艺术品尚潜伏在艺术家心中而未曾表现于外部时，叫做『内术品。表现于外部，称为『外术品。是。
「艺术是独立的意象，如果不经传达，虽不为人所知，却也不能就说它是没有的。而「艺术品并不等于「艺术，敷于造型，它只是石块、泥团或铁堆而已；敷于音乐，它只是具有某些规律的一串声响而已；敷于文学，它只不过是一些纸张、墨水而已；敷于戏剧，又不外是一群活动的人偶。它们的价值全在忠实的模仿或传达艺术，所以它们的价值可上拟艺术，但终究不是艺术本身。
如果米开兰基罗(Michelangelo)已然断臂，或贝多芬(Beethoven)在失聪之后，并不将他的感受再度化为具体形质(这里是说声响)表现出来，亦不因此就说他们已经失却了「艺术，这是极容易明白的。
因此，艺术是艺术，要将艺术近于真实的传导出来，就得依赖精湛的技艺为之，藉由一个技艺的表象--我们所制造的艺术媒介，来传达艺术。
英人科林伍德(RobinGeorgeCollingwood)曾对技艺与艺术之关系作过一番明白的剖析，他认为:
称一幅肖像是艺术品时，我们所指的东西比这幅肖像更多。我们除了指画家屈从于描绘逼真任务的艺术技巧之外，还指高于逼真任务的进一步的艺术性。
---------艺术原理.第三章.第二节
这就是说，技艺与艺术是全然不同的两回事，然而技艺却可以为艺术服务。经由艺术的主导，借着技艺的表象完成艺术创作。因此，技艺是达成实用目的的手段，且我们将「艺术的传达看做一种实用目的，并由技艺负责执行。
这里，我节录罗丹(AugusteRodin)的遗嘱来阐明技艺对艺术所做的供献:
艺术就是感情。如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。最伟大的诗人，如果他在国外，不通其语言，他能做什么呢?不幸在新一代的艺术家里面，有不少拒绝学习怎样说话的诗人，所以他们只能含糊其词了。
要有耐心!不要依靠灵感。灵感是不存在的。艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。
你们要真实，青年们；但这并不是说，要平板的精确。世间有一种低级的精确那就是照相和翻模的精确。有了内在的真理，才开始有艺术。希望你们用所有的形体，所有的颜色来表达这种情感吧。
------------------PaulGsell笔记
在这段话里，罗丹把艺术叫做「情感、「内在的真理，而「体积、比例、色彩的学问、「灵敏的手、「学习怎样说话、「像诚实的工人，这不是在说「技艺么?这不正在说明技艺的重要，与技艺及艺术之间的关系么?且「最强烈的感情也是瘫痪的(只是瘫痪，不是没有)、「他能做什么呢?、「来表达这种情感吧，又不正表示艺术的传导正是一种实用目的么?至于「平板的精确、「低级的精确，实在就在说技艺之所以为技艺，技艺之所以不为艺术。
但是，我们应当注意，所谓的「技艺、「实用目的等，只发生在「传达之过程--即艺术的创造过程与艺术欣赏的实现。例如作诗，我们已经有了一个意象，甫一构思，便流入理性，亦开始了传导的过程，直至得句、推敲、完句(此时亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦讽诵，这些都包含在艺术活动当中；但自从「甫一构思开始，到「他人吟哦讽诵的这一串内、外行为，都应算是传达的过程，它们不是艺术，而是技艺。至于被传达物--「艺术则非如此。艺术的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦讽诵后产生的意象。
现在，我们已经清楚「艺术、「艺术品与「非艺术(技艺)的区别及关系，将这些经常混迹于艺术概念中的杂质廓除后，便可对于「艺术是什么?好好的探索去。
托尔斯泰(LeoTolstoy)在他的「艺术论里说道:
祇要视者听者能感到创作者同样的情感，这就是艺术。
艺术行为是引出自己所受的情感，而借着行动、线、颜色、声音以及语言所显出的样式，来传达情感于他人。艺术是一种人类行为，其中一人以一定的外部标准传达所受的情感于他人，他人对这种情感也同样的感受起来。
-----------第五章
艺术真是这样的吗?果是如此，则艺术可以「感同身受一语括尽。托尔斯泰认为，艺术不但与「美无关，也并非人类疲劳余暇的游戏、情绪的发散、快乐等，而是「为人类生命及趋向幸福宜有的一种交际方法，使人类得以相联于同样的情感之下。
这的确是艺术的一个重要特质，但这只能说明艺术之可以传达与艺术传达的目的；重要的是，他厘清了其余心理活动对于艺术涵义的不必要联系；不过，这犹不足以描摹艺术的形貌，且立论也嫌粗略。让我们来考察一下，这段话的意思即「艺术是感情的精确传达，并引发相同感受。他又说道:「区分艺术真伪的唯一标准是它的传染性。(「艺术论，第十五章)然而，有时我们有些简单的情绪或浮浅的感受，未始不能透过既有的、俗套的型式清楚传达。例如「你是我见过最美的女人，设使这句话真是一名男子的心声，同时，作为对像的女子也感到「我真是他见过最美的女人，此时是否就构成了艺术?如果这对男女的心意都是真诚的，我们可以承认这当中的确带有某些类似艺术的成份，但真正的艺术则远较为深刻。我们在前面说过，艺术必须是独特的、不可取代的，否则便落入现实生活的实用性，而非较高的精神层面。在这一方面，叔本华(ArthurSchopenhauer)有比较深入的发挥:
艺术家当作描写的目标的艺术对象，从柏拉图的立意来讲，说穿了就是一个理念，再不是别的了。对艺术对象的认识，必须在艺术家的作品以前，而形成为它的根本、它的来源；这个对象不是特殊的事物，不是普通体会的对象，也不是概念--那科学与理性思考的对象。……概念是抽象的、反省的，在概念的领域内它自己完全不能被决定，……理念，或许可以当作概念适切的代表来定义，它是绝对属于知觉方面的，……只有那把自己超然高举越过了一切意志活动、一切独立个体性而达到了纯粹认知主体的人，才把它认知(理念)。……艺术作品中体会出来重复出来的理念，只按照每个人自己智能高低的水准，而对他有或多或少的吸引力。
-----------意志与表象的世界--49节
艺术是「理念，但他所说的「理念究竟是什么意思呢?据他自己的解释，「概念是综合的思维及判断，像个死板的容器，除了你放进去的，再也不能产生其它什么。「理念则像有机的生命，自己发展，并孕含创造力。模仿者、讲究形式的人，从概念来制造他的作品，他们注意到什么是讨喜的、感人的，并将之固定在概念中，故其作品是没有生命的，且无法消化，其杂质总是存在，只能是时代的产物。「天才正为相反，他透过知觉的印像(理念)来转化所吸收的东西，创造新的出来；最高度的文化熏陶也不致干扰他的创造性、原始性，这样的艺术可长可久，永远保有新鲜的吸引力。
例如我们常言的「空、有义。设若杯为「空器，水为「有物；当「空、「有为「概念时，它只是一种相为对待的关系，即空则不有，有不为空；我们以为这已经明朗清楚了，就「概念(这是「物象)而言，是的。「理念(此为「物情)却不从此见；「杯中无水是「空的「物象，但其「物情则同时包含「空、有；杯中无水固成其「空，但因此「空恰为盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有性，而若执此「空不令为「有，其与「有同，失去「空性，亦落「有；亦即执「空不使水入，此与「水满不复得入同，皆为「水并不入，故称「已有。「有性亦是，如水旋入旋倾，则此杯等如空杯，因其保持「可令水入的状态；若执「有不令水入，其性又与「空同，「空为水不入，「有则水不得入，二者水皆不入，为同一「物情。是故，以理念而言，「空、有的概念只是对「现象的一种浅薄认识而已，且所有的概念亦都是一种浮浅的「计执。
我们当明白，「概念是死的，是「执着的，它是一种「理性的了别，尽管工夫做到极端的细密，至多能让我们组织一个「物理式的心理结构，它能助我们初步的掌握物象，但也就是如此了。「理念的看待世界则是「了然对境，可以无入而不自得；可以终日随缘，终日不动。因为「理念是对物的一种超脱「自我意志的观察及觉知，它用「世界的意志来看世界，所以能够尽得其情而无所偏颇；也唯有心灵的「自我意志泯灭净尽，才得一见「纯然的理念。
定论艺术
因此，艺术是一种心灵高度的、纯净的发挥；它是一种对事物超然的感受，一种完全脱离社会观点、理性思维的观照；它之所以「独特，在于断然去除一切人类习性的沾染，它只是把事物本身，干净的还给我们而已；它既不在意既成的概念，也不屈从于普遍的误解。如果我们能感受到纯然的艺术(无论是原创或被传导。就另一个角度来看，感知只能是相类的；在这个意义之下，「感受事实上也正在创作。)，这个时刻，我们是清净无瑕的，是卸去「原罪的；道家的「能婴儿乎与佛教的「直观可说是相类的境界。正如华格纳(RichardWagner)所言贝多芬的「第九号交响曲是「通往天国之钥。然而，这样的陈义，是否太高，而自绝于群众?纵使真是这样，也是无可奈何的。堪称「艺术的，原本不多，能达到艺术顶峰的，更是难得一见；这是为什么绝顶的艺术总是不被了解，甚至不能为其时代所认同。只是，我们要说，艺术其实是有程度等差的，绝对纯然的艺术可说是绝无仅有，若不是相攘的心灵也无从判断起；且艺术也不应被赋予「难、易的概念，只能说是心灵如何，便感受如何。一个心灵高渺的人，当他接触到较近于通俗的艺术时，通常感知到较多的杂质干扰，便不易感动起来；这是因为此艺术纯化的程度原本较少。而凡夫日日浸于此类杂质之中，亦不能觉其不妥处，对于其中偶有的数笔超脱处反能认真的咀嚼一番，领略一番，而觉其颇堪玩味。反过来说，一个俗子不意进入艺术殿堂，由于彼此心灵相距太远，至于完全不能契合，便得入宝山空手回而不自知；这中间的信道是截然不通的，并没有难易之别。而具此心灵的人则自能领受不尽，亦没有难易。
事实是这样的，我们的心灵越能纯化、净化，则达到的艺术境地也就越高；我们的心灵越明澈，我们的直觉就越不受到杂质的干扰，越能让事物的本相不经扭曲的照入，即是，不受「自我意识的扰乱，例如我们以为玻璃是完全透明的，不知它正造成折射而我们并不自觉，这就是「观的障碍；此时，我们与外界其实是隔绝的，观察不清的；当我们越能打破这层层障碍，就越能认清世界；果能彻底破尽此种障蔽，便与万物打成一片，水融。所以，艺术是什么?艺术就是我们摆脱固有的或被形成的个性(意志)的一种成就。是以，我们且不要过度注意艺术作品的外在面貌，如梵谷(VincentVanGogh)的炽烈，拉斐尔(Rapheal)的静谧，这当然是感人的或可喜的，且这是他们为人们揭示艺术秘奥与自然真理的方法，我们固然赞叹这些方法运用得如此高妙，但这还只是意志的一种表象，柏拉图(Plato)说:「人们应该观察的，并不是那些被称之为美的个别对象；而是美。艺术也一样，一幅画作，就是一个画家的心血所寄；就像一个学者的文凭，文凭或许是我们评判的标准，但重点是，所以造成文凭的学识究是那些?这才是价值所在，我们能够追究出来么?「艺术作品是我们观察的对象，我们要是能够观察到它的「艺术所在，也就是对于我们的心灵做一番洗涤了。
尽管艺术外显的形貌依着人文发展而时时变动，它却始终是人类对于洗净不绝沾染、累积的尘垢所做的努力。
余渖附笔
这是《别让猴子跳回背上》书作者威廉借用猴子譬喻生动形象地讲述了企业组织一旦受困于任务逆转，猴子就会跳回管理者的背上，而不是理应完成任务执行的下属身上。
这对于作为企业高管的CIO来说，也有着启示意义。CIO有时会碰到工作计划执行不下去，搭进了自己所有可以支配的时间，仍 顾此失彼；而下属则因为被授权的层次过低，无事一身轻。最后，整体工作目标、进度停滞不前，形成机械性损耗。
山东大王金泰集团有限公司信息中心主任张卫国在接受本报专访时表示：“任何时候，自己的部门都是一个团队，当有问题时要及时与下属进行交流，找到解决问题的办法，有时还会是多种办法，然后将这些问题的解决办法向上级领导汇报。在得到上级领导的认可时，及时与部门成员分享。作为管理者遇事不独断，有责任不推脱，任何问题不瞒上欺下，时间久了自然就会得到领导和下属的支持与配合。”
管理和管理学概述
自从人类开始共同生活、共同劳动，管理就一直伴随其中。从历史来看，任何团体，任何组织，任何有组织的活动都需要管理。为什么要管理呢？就是在社会中，完全由一个人完成的事情是不多的，一个人做不成的事情，就需要由一个以上的人来完成，而在这一过程当中，就需要进行协调，这种协调实际上就是管理。什么是管理？管理从哪儿入手？对这个问题的看法并不一样。对这个问题的认识是随着对管理本身的认识不断地深化的。
国内外的许多管理学家，都阐述过管理的概念，并都试图构建管理理论体系。这些管理理论从不同的侧面，不同的角度，指出了管理的职能，或者管理的本质。尽管侧重或中心点不同，所解释的职能或本质有差异，但是都符合管理的规律，都从不同的侧面阐明了什么是管理。管理学对管理最简明的表述，就是认为管理是由一个或更多的人来协调他人的活动，以便收到个人单独活动所不能收到的效果。我们可以认为，管理的过程就是一个人或多个人去协调他人的活动，目的就是达到一个人做不到的这种效果。这就是管理的过程和管理的目的。综合起来看，管理有几个要素。就是做什么，怎么做，以及如何实现管理的有效性。这三个要素是不能少的。
我们国内的管理学理论一般是直接从管理人员的职责入手来论述管理问题，就是管理人员是什么，他的职责是什么。尽管在讨论管理者管理活动中，看法不太一样，但是有一点认识是很一致的，大家都认为管理人员是最终负责协调他人所从事的专门活动，以达到工作的有效性。
从这点出发，一般认为管理人员有以下几项职责。
一是通过预测调研，提出一个管理工作的目标。第二就是制订具体目标、战略、程序，包括经费的预算。第三，任何管理都离不开有效管理组织的控制措施，这个控制措施不是我们一般说的控制什么东西的控制，这种控制实际上是一种协调。协调是有效管理的保证，在制订具体的目标和接下来的程序中，必须通过有效的协调来组织这个部门的工作，通过协调人们的活动来达到目标。协调人们的活动非常重要，我们看管理是不是有效，实际上是看组织是否有效地协调人们的活动。在一个管理的组织之内，要想达到组织长远的目标，或者短期的目标，对人的协调的有效性是第一位的。人都不听指挥，或者人各想各的，各干各的，是不可能实现目标的。所以协调人，把人协调好，是最重要的。第四，就是在实现目标的过程中，或者实现这个目标之后，还要提出新的目标。一个组织的管理，不是一件事情的管理，一件事情的管理在事情结束之后也就结束了，而我们谈的管理是一个组织的管理。实现一个目标之后或还在实施这个目标之中，就要想第二个目标要怎么来具体实现，组织总体的目标怎么实现，总体的阶段性目标实施之中或完成之后，又要设想下一个目标是什么。只有不断地设定目标，组织才能得到长期的发展。第五就是在管理的过程中，要达到大家思想的一致，或者是行动的一致。同时，为了大家思想和行动的一致，需要经常地指导和培训下属。指导和培训是非常重要的。第六，在管理过程中要及时地总结经验，创新管理实践。我们经常能够看到，很多组织的管理者，并没有完全按照管理学教科书上的规定去进行管理，而他们同样取得了事业的成功。这并不是说书上的理论不可用。成功的管理者懂得将书本上的知识和理论灵活地应用到实际工作中去，并在工作中不断地修正自己的行为，总结自己的管理经验，从而进一步丰富和提高管理理论的内涵和深度。这就是创造性。
总的来看，管理人员工作职责的本质，第一项是调整人际关系。在一个组织里面，作为管理者或领导者，必须要协调人际关系，这是做好管理的基础。只有很好地协调人际关系，并努力建立起生产性人际关系，以生产作为协调人际关系的中心，不是庸俗的人际关系，使人们都能愉快地工作，才能使组织的工作更好更快地推进。
第二项是引领组织的工作方向。这指的是对一个组织或一个群体中的人的愿望的了解、对他们追求的了解、对他们状态的了解。这很重要，管理者必须很准确地掌握这个群体的人的想法，他们的愿望和他们的追求，并对群体的人做出正确的评价和判断。这些都是在不断变化着的，管理者必须对他们的这些变化随时能够了解和把握，把它作为组织运行的一个必须环节来给予高度的重视。这样，才有正确决策的依据。
第三，就是正确决策。管理者必须要决策。在一个组织里面就是要拿主意，要出主意，你是管理者，或者是领导，就靠你来做主要的决策的时候，你没有决策，没有主意，不能提出目标，不能提出怎么做，那当然就不行了。作为一名管理者，在对组织的发展目标和工作程序有了清晰的认识和把握的基础上，根据实际情况，根据人和组织发展的进程的一些问题，做出正确的决策。决策的基础就是管理者清醒的认识和大胆的判断。这三个方面是管理者职责的本质，也是管理者必须承担的责任和义务。
简单地说，管理工作一般就是对人、财、物的管理。当然随着对管理认识的深化，对其它职能认识的深化，人、财、物的内涵得到了很大的扩展，如现代信息、技术资源，就是不可见的“物”的资源，而应该受到极大的重视。又如人作为一种资源，对人的资源的把握，也不是一般地像以前管理一个人，而是增加了许多新的含义。人力资源中的智力资源凸现，其所处的地位远远超出人力资源中的劳动力资源。
管理一般分为五项职能。一是计划。二是组织和人员的配备。第三是指挥和领导。第四是协调。第五是控制。这五项职能所要产生的效果就是管理的有效性。一个管理者，应该时刻追求的，也是管理的最高的一个境界，就是有效性。
管理工作本身的目标，用系统论的观点来看，就在于把管理系统中主要因素的功能协调起来，从总体上予以放大，使整体的功能大于各部分功能之和。就是要取得一个集体的和群体的效能，这就是管理。
管理学又有以下几个特点：首先，管理学是一个独立的学科。第二，管理学有两重性，就是它的科学性和它的局限性。第三，管理学是一个非常完整的系统的学科，它有它的系统性和完整性。 第四，它是一门历史性的学科。所有历史性的学科都是动态的，前面讲的对管理的定义的变化，以及从不同的角度去看，得到的结论不同，都说明管理学是一个动态的学科。从古典管理理论，到行为科学理论，到社会系统理论，到全面管理理论，经理角色理论，经验管理学派……都在变化。这个变化过程首先是注重于物，或者注重于把人看成物来管理，然后感到人是一个非常重要的管理的主体，从而产生对人的行为，对人自身的需要的关注。第五，管理学是一个综合性的学科。管理注重技巧，注重人，注重物，注重人的精神，人作为主体，从对人的精神了解、把握，从对人的关注到管理有效性的追求。在这些过程中需要人们对管理涉及的其它学科的理论进行掌握，才能对管理学有科学的认识和了解。
在当代，越来越多的管理学者开始把一个组织或一个机构等看成是一个技术――社会――心理的多元系统，对管理已由单一学科的描述，进化为管理学、科学学、心理学、教育学、领导学、社会学、系统学、运筹学、文化学等等多学科的综合。所以美国的管理学者P・德鲁克认为：管理不只是一门学问，还应是一种“文化”，它有自己的价值观、信仰、工具和语言。所以，他说，管理是“艺术的艺术。因为它是智慧的组织者”。
在管理学研究中有一种普遍的现象，是把管理理论分成两部分，一部分是研究管理的原理和原则的纯理论（又称领导理论）；另一部分是管理艺术，这是在具体的管理经验基础上形成的，反映的是千变万化的具体管理过程中运用技能的生动的艺术。两者研究的对象是同一个，即整体的、系统的、具体的社会管理现象，只是方法不同。一个把研究对象作为原则系统来表现，把管理看作是规律性起作用的领域，另一个则以案例（范例、个例）形式来表现，把管理看作是发挥创造性积极性的领域。其实，两部分反映的是研究对象的统一性，即以基础理论和实用理论的整体来构成管理理论。
我认为，随着社会的发展，即便是那些已成定论的具有普遍性的管理理论，也不可能永远涵盖当代管理的实践；同时，由于管理过程的复杂性，决定了人们不可能一下子便十分明晰地透彻地掌握管理这门科学的一切规律，也不可能制定出解决一切复杂问题或具体问题的万应对策。所以，管理又作为一门艺术，为人们提供了一个发挥创造性即实践的天地。人们的管理实践是难有止境的，管理的概念和基本内涵也很难形成“公认”的定论。
什么是艺术管理
现在要谈到艺术管理。在掌握艺术管理的概念之前，首先要了解什么是艺术。艺术是指用语言、动作、线条、色彩、音响等不同的手段及物质材料构成形象，以反映社会生活，并表达作家、艺术家的思想感情的一种社会意识形态。我们给艺术的概念，一般是给它这么一个概念。而管理者为了一定的目的，对艺术创造活动的生产全过程和艺术事业的总体发展所进行的管理就是艺术管理。艺术管理实际上就是协调和组织一个以上的群体，进行艺术生产，这种艺术生产不同于一般的物质生产，它主要是精神领域的创造活动，它有它的复杂性，所以艺术管理跟一般的企业和事业管理是不同的。
“艺术管理”分为“宏观管理”和“微观管理”两个方面。宏观管理就是对艺术事业的总体发展的管理；微观管理主要是指艺术表演团体等的管理。艺术管理这个词一产生的时候，就是专门指艺术表演团体的管理。为什么艺术管理专门指艺术表演团体管理呢？电影及绘画等造型艺术当然都在艺术的范畴之内，但因为电影的制作较之舞台艺术更具商业性，所以人们在研究电影的制作与发行时，是把它作为一个独立的管理领域来对待的；而绘画等造型艺术，因为艺术创造中更多的个体性，就管理角度而言，往往是“无为而治”。因之，艺术表演团体的管理主要呈现为协调和组织群体来进行艺术生产，靠任何一个单一的环节都不能完成整体的艺术创造，甚至舞台艺术产品的构成，还包括了观众的要素。在艺术领域中被人们普遍引用的“艺术管理”一词，实际上是专指舞台艺术生产的管理。
但随着时代的发展，其他门类艺术的管理开始不断地推动扩展艺术管理的新领域，使得现在的艺术管理呈现出新的特征。
首先，从20世纪60年代以来，就是从后现代艺术开始延伸发展之后，应该说艺术成为一个扩展的概念。原先传统的艺术形态被改变了，艺术创作的形式和方法有了很大变化。比如，我们现在说的艺术，包括观念艺术，行为艺术等。行为艺术，实际上就是人的表演，但又不同于舞台的表演。它就是在生活中的特定情景中的表演，这样一些构成艺术的媒介和材料及呈现的新形态，扩展了艺术的概念。如此，我们现在看艺术的时候就需要一个新的观念：过去说什么是艺术，现在则问什么不是艺术。有的艺术家爬到树上去，在树上住十多天，他说这就是一种艺术。所以，现在人们要问什么不是艺术。艺术管理就要首先明确现在的艺术概念，才可以进行针对性的管理。
其次，市场经济条件下，艺术作为可以进入市场流通的商品，可以被人们购买。绘画等艺术也主要通过商品的形式，被收藏或者被传播。这样绘画等艺术需要一些像画廊，包括拍卖等的中介，这些中介过程的复杂性，就构成了艺术的商业化和产业化，从而形成了一种新的艺术管理形式。
凡是需要通过协调和组织来完成的艺术创作的过程都需要艺术管理，那个住到树上去的行为艺术也是有组织策划的。所以，新时代环境下的艺术管理不仅是艺术表演团体，其他艺术形态的管理有不少也呈现为一个综合的、复杂的系统管理。我们要发现因艺术形态的变化而带来的艺术管理的拓展和特殊性，确立艺术管理的整体原则，这是艺术管理学的主旨。
当然传统的艺术表演团体管理现在仍然是艺术管理的重要领域。为了以明确的指向来论述艺术管理，我今天仍然以艺术表演团体的管理为例来讲艺术管理。
艺术管理作为一个系统，其组织实施管理活动的全过程，包括宏观管理和微观管理两方面。宏观管理的主要目标应是为艺术生产创造正常发展的客观条件（即外部环境条件，如精神环境和物质环境）。一般来说，宏观管理主要是对艺术事业的总体规划及方针、政策、法规的制定和颁布，以及实施其它间接的协调、控制等手段。艺术管理的微观管理，主要是指对具体的艺术生产过程（包括演出）的有效管理。艺术表演团体管理主要是从事微观管理。
当前，我国艺术管理的宏观管理和微观管理的共同目标是，尽快确立艺术表演团体相对独立的社会主义艺术生产的经营实体地位。同时，宏观管理要通过深化体制改革，形成主要以文艺方针指导和以实施完备的艺术经济政策等间接手段为主促进艺术发展的宏观调控体系；微观管理的目标是形成艺术表演团体依法自主经营、自我发展、自我约束、自觉追求整体效益（社会效益、经济效益）的良性机制。
（一） 宏观管理的基本思路
1、 在努力扶植办好代表国家和民族最高艺术水平的优秀表演团体和某些具有实验性、示范性以及具有独特保留价值的艺术表演团体的同时，鼓励大力兴办民营艺术表演团体，以多种所有制形式和多种经营方式发展社会办团。
2、 制定实施完备的艺术经济政策――主要是对国有院团实行基本保障性补贴，包括演职员工资、设备购置、房屋修缮、重点剧目投入等专项费用。同时，对所有艺术表演团体实行政策性（项目性）补贴及奖励性资助。
3、 制定并颁布文艺法和完善、实施保护优秀艺术表演团体和作家的著作权法、版权法。要在保护知识产权方面健全立法。
这里要特别强调国家对重点院团的经济投入，是实现社会整体发展目标，建设社会主义先进文化的必然要求，是我们坚持社会主义艺术生产的根本目的和弘扬发展民族优秀文化的需要，同时，从艺术本身发展规律来说，艺术的许多形态要通过市场成长，但却不是所有艺术都听任市场摆布，自生自灭。日本和欧洲的一些学者都指出，对一部分传统文化等就有必要在市场之外创造某种适合其发展的公共环境。我们只有对那些具有独特价值的艺术表演团体和坚持“二为”方向显著的艺术表演团体实行扶助的经济政策，才能使他们在文化市场的竞争中与其它艺术表演团体处在平等的地位。
另一方面，从文化产业发展的角度来谈，“艺术是与其它行业同样需要实际投资的产业”。慕尼黑伊福经济研究所对文化、艺术范畴创造经济价值的一份调查报告指出，艺术不是消耗国家资金的部门，而是起重要作用的经济因素。美国约翰・耐斯比特、帕特里夏・阿伯丁所著的《2000年大趋势》一书中也曾指出：“艺术既是文化财富，同时又是经济资源。投资艺术将对一个地方的整体经济产生影响，它有着乘数效应。”所以该书认为发展艺术行业也需要投入，即“艺术是与其它行业同样需要实际投资的产业。”（政府部门不应孤立地看待艺术表演团体的效益问题，要从精神价值和整体经济的角度去认识发挥其作用）
（二） 艺术表演团体管理（微观管理）的一般原理
艺术表演团体的管理是指管理者按照预定目标，对有从事艺术表演创造活动兴趣的人所组成的集体（艺术表演团体）中的人、财、物，通过合理分配和有效使用，即对管理职能因素的实施，围绕艺术生产全过程所进行的一系列活动。艺术表演团体的管理要求科学性与艺术性的统一。科学性是指必须符合艺术表演团体管理自身固有的客观规律，决不能以主观随意性为之。科学有效的管理是共性和个性的统一。共性即管理的一般原理（如系统整体性原理、要素有用性原理、动态相关性原理、时空变化性原理、信息传递性原理、控制反馈性原理、人的能动性原理、规律效应原理等）和一般原则（机构设置原则、激励原则等等），个性即它涉及到的艺术、经济等方面的个别的规律。只有把共性与个性有机结合起来，才有可能实现完整意义上的艺术表演团体管理的科学化。
艺术表演团体管理的艺术性，主要是指管理要体现符合艺术生产规律的管理技巧。艺术表演团体从事的艺术生产与物质生产部门相比，虽有共同点：都要有生产者，都要有一个生产过程，都要出产品，并且在艺术产品主要以商品的形式流通方面也与物质产品有共同性；但是，艺术生产更多的并起关键作用的是一种精神生产过程，即艺术创造。演员要以体现剧作家思想感情、愿望、理想的剧作为基础，把自己的思想和感情体验渗透到艺术形象创造的全过程中，要将自己独特的创造个性和风格体现在产品中，这就决定了艺术产品的独创性、多样性特征及演员创造的自由性。艺术产品最终在舞台上主要是以演员的身体作为物质材料完成，所以马克思说，演员对于自己的企业主来讲，是生产工人，对观众来说，是艺术家，他从事的是一种生产，但“产品同生产行为不能分离”，“不是作为物而是作为活动提供服务”。因此，艺术表演团体管理的主要对象――人，带有这样的特征：主要是以自己的思想、情感和身体进行艺术生产活动。这就决定了这种生产带有很强的不确定性（如主演不能上场全团就要停演）。对这样一种艺术创造活动的管理，决定了艺术表演团体的管理是一种特殊的管理，可以说，它是一切管理学中最富有创造性最讲求艺术性的一门专业科学。一位团长曾对我说，剧团管理应让演员的每根神经都兴奋起来，才能演得好。我想，确应如此。
艺术表演团体管理的科学性与艺术性的统一，应是每一个从事艺术管理者努力追求的目标。对艺术表演团体实行科学的管理，首先要科学地确定它的性质与任务。社会主义的艺术表演团体，是由艺术工作者组成的，以从事艺术创作和表演活动为主体，用精神产品来为社会公众服务的相对独立的社会主义艺术生产的经营实体。它的方针任务是：坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣、推陈出新、古为今用、洋为中用的方针，发挥各种艺术形式的特点，努力创作和演出好的剧目、节目，满足人们多方面的艺术爱好及审美要求，为中国特色社会主义文化建设作出贡献。除此以外，艺术表演团体还担负着继承和发展我国的民族艺术，以及进行国际艺术交流等任务。简单地说，艺术表演团体的任务就是出人出戏，通过演出，最大限度地满足广大观众多方面的欣赏需求。
对艺术表演团体的管理，应该通过管理职能的实施，最充分地体现它的性质，很好地完成它担负的任务。但是，由于多年来逐渐形成的国家对艺术表演团体统管的体制，实际上艺术表演团体难以充分体现它的性质，难以全面完成它的任务。在计划经济的体制下，往往要求艺术表演团体服从政府管理部门的意志，影响和削弱自身的积极性创造性。特别是在“左”的影响下，在社会主义建设时期，仍然简单地要求艺术表演团体直接为政治服务，艺术生产密切配合政治任务和中心工作，把本来应是“绝对保证有个人创造性和个人爱好的更为广阔的天地，有思想和幻想、形式和内容的更为广阔的天地”的艺术生产领域扼制得失去生机。本来应是由艺术工作者组成的相对独立的艺术生产的经营实体，却成了动力行政化的政府主管部门的附属团体。管理权很大程度上集中在国家手中，形成了单一的公有制形式和单一的经营方式。国营艺术表演团体本应是指所有制形式的全民所有，却成了地地道道的“国家经营”。在经济上对艺术表演团体统包统管，没有了竞争和流动，更促成了艺术表演团体运行机制的僵滞。所以，确立艺术表演团体应具有的相对独立的社会主义艺术生产的经营实体地位，确立艺术生产者作为以演出经营活动收入为主的、在契约规范下自由流动的艺术从业人员的地位，是实行艺术表演团体科学管理的关键所在。同时也只有通过深化体制改革和完善管理，艺术表演团体的性质、地位才会得到真正的确认和科学的体现，从而使艺术管理在符合自身规律的基础上进行。
我们应该充分认识到，管理是一种与有形的物质资源并存的无形的资源，用于开发管理资源的投资是一种投入少产出多的高效益投资，不仅在现代经济中如此，在艺术生产中也同样如此。只有通过科学的艺术管理，才能把院团中各种活态的和静态的生产力要素联结起来，使可能的生产力变成现实的生产力。强调艺术表演团体出剧（节）目、出人才和效益是对的，但产生剧（节）目、人才和效益的基础是管理。
（三） 艺术表演团体的特点
艺术表演团体有着不同于其它生产部门的特点，艺术表演团体的管理，只有符合它的特点和内在客观规律，才能行之有效。
1、从生产方式看，艺术表演团体的艺术生产有不可分割的综合性和集体性。例如戏剧是一种多种艺术形式综合在一起的艺术形式，仅靠某一艺术门类的创造是不够的，需要编剧、导演、表演、舞美、音乐等不同艺术专业的共同协作。戏剧以外的其它艺术形式，如音乐，即便是独奏，也要有它种乐器的协奏配合。舞台表演艺术的综合性，决定了排练和演出都要由群体的人来完成。在当代，离开了集体，任何个人都不能完成舞台艺术生产活动的全过程。所以，艺术表演团体的艺术生产又是集体性的。认识这种生产的综合性和集体性，才能重视各类专业人员的配备和艺术素质的提高，才能重视形成全团人员的团结协作精神，从而提高整体的舞台艺术质量。
2、从生产过程的范畴来看，艺术表演团体的艺术生产，主体是精神领域的感情活动。但精神领域的创造是通过物质材料体现出来的，而艺术生产依靠的物质材料，除了财、物外，最重要的是表演人员的身体。表演水平的高低，主要决定于表演人员形象思维能力的高低和形体表现技巧的高低。因此，首先要为艺术人员精神领域的艺术活动创造一个良好的思想、政治环境，保证从内容到形式创造的独特性、自由性、多样性。同时，要为艺术生产寻求和提供必需的财、物等物质材料保证，并采取措施，严格进行演员表演技巧的训练。
3、从艺术产品属性来看，艺术表演团体的艺术产品，既是精神产品，同时又具有商品属性。社会主义表演团体的根本目的，决定了它应该按照艺术生产本身的规律去创造精神产品。但是，社会效益的实现，首先要有观众通过经济方式与演出见面，艺术产品得到观众的承认，票房是直接媒介。所以票房价值虽然不是衡量艺术产品精神价值的惟一尺度，但在很大程度上反映了艺术生产的一种效果。艺术表演团体要适应观众审美要求的变化，努力开拓演出市场，艺术产品要与市场、与观众紧密结合。
4、从艺术表演团体艺术产品的存在特征看，它不像物质产品那样，一经产出，即成为另一种区别于原材料存在形态的独立于人的意识之外的客观实在（如茶杯、影碟机），而是依赖于演员的舞台表演而存在。演员一旦停止表演，便不复存在，这个产品就没有了，面对观众的表演存在着，产品就存在着。舞台艺术产品的生产，可以说在全过程中都必须具有创造性。舞台艺术产品的这种不确定性，决定了演员的艺术创造活动对外界如生活、工作环境、人际关系等的冲击干扰极为敏感。外来因素的冲击如较强烈时，即通过演员的思想波动而影响艺术创造过程中的情感体验，从而影响演出质量。
5、从艺术表演团体艺术生产的开放性来看，艺术生产是开放性的，它的开放是面对观众的。排练可以是封闭的，但是真正的演出都是面对观众的，没有不面对观众的生产过程。产品的艺术质量很重要，有远见的团体管理者都把演出质量看作剧团的生命，这样他就重视从每一个生产的环节上提高质量。因为表演的开放性，演员良好的职业道德的树立也是非常重要的。
6、艺术表演团体进行艺术生产的时间的不确定性和流动性很大，这样来看，就要重视演员的后顾之忧。有时候上午演出，有时候晚上演出，节假日还要演出，有时一天要演几场。这就需要对演员的生活给予照顾，对他们的辛苦予以理解，尽量为他们解除后顾之忧。
7、从艺术表演团体人员构成的成份来看，艺术表演团体是艺术家占比例很高的一个群体。他们在每个方面都有专长，或者是表演、导演、编剧、音乐、作曲，或者是舞美专长。但是，他们在艺术方面虽然有专长，而整体的文化基础又不是很全面。这样，就要注意提高他们全面的文化素质、政治素质、业务素质，这个也是非常重要的。同时艺术表演团体的人员，因为他是艺术家，把艺术追求看得高于一切，他们愿意独立思考，坚持己见，富有个性。他们不会原谅一些对管理漫不经心的管理者。这也是艺术表演团体管理的复杂之处。
8、艺术表演团体在社会上、观众中影响力的大小，主要取决于本团体主要演员的艺术水平和叫得响的剧（节）目；因此，要重视打得出去的拳头产品的创作，重视积累保留剧目，如像北京人艺、河北大厂回族自治县评剧团那样。除此以外，我们应该看到，主要演员是艺术表演团体艺术活动和艺术创造的中心，是剧团艺术生产的主体。每一个艺术表演团体都应造就自己的尖子演员。造就，既指培养和使用，也指宣传等扩大社会影响、提高演员知名度的其它必不可少的手段。同时，调动和发挥主要演员积极性、创造性，处理好主要演员同艺术表演团体的关系，也是艺术表演团体管理的重要内容之一。
9、从艺术表演团体生产岗位的劳动量来看，艺术人员的劳动量存在着突出的差异性和不确定性。一台戏的主演和一般演员之间，付出的劳动量有时相差几倍甚至更多；另外，有的演员在一台戏中担任主角，在另一台戏中又可能担任劳动量较少的配角。从演员之间劳动量的突出差异性和一个演员在演出中劳动量的不确定性看，这都不像从事物质生产的职工那样在同类劳动岗位上付出的劳动量差别不大。同时，扮演同一角色的演员，也因艺术造诣的差异，形成艺术创造质量上的高下之分。从按劳取酬的角度着眼，还有一个重要方面是，艺术表演人才成才早，青年时期是舞台艺术创造的高峰期，他们的工资报酬等应同成才早和艺术高峰期短的特点相符合。在艺术表演团体，更应重视打破分配上的平均主义，实行多劳多得，并注意合理安排使用全团人力。
（四）艺术表演团体管理的主要内容
1、人才管理。人才是艺术表演团体最宝贵的财富和最重要的资源，是体现艺术水平的重要保证。人才问题，关系到艺术表演团体的存亡盛衰。对以人为核心的动态系统实现创造最佳效益的整体控制，是现代管理的实质内容。对人才的培养、发现、使用、爱护是管理者第一位的责任。艺术表演团体各类专业人才集中，首先要为他们创造一个可以充分施展自己才能的客观物质环境与主观心理环境。前者包括尽一切力量和可能解决他们生活、学习、排练，演出中的各种实际困难和后顾之忧；后者包括对他们的信任、友谊、使用、关心、爱护等等。艺术生产更多的是精神领域的创造活动，艺术人才的感情因素对其发挥艺术创造的作用尤为明显。因此要特别重视创造人才需要的主观心理环境。人才资源的管理是多层次的综合性很强的工作，要在可能的范围内通过多种可行的方式，形成人才竞争、人才流动的环境、充满机会的环境、激发创造力的环境，使人尽其才，才尽其用。人才管理的目的不是限制而是开发，要把人才管理的重点放到激发人的潜能上。
应强调一点，艺术表演团体人才的开发、使用，除各类艺术专业人才外，一个重要的方面是经营管理人才。随着艺术表演团体成为独立的艺术生产的经营实体，选用和培养一大批懂得艺术生产规律、懂得经营管理的艺术管理专家，是一项迫切的任务。把一个艺术表演团体的艺术潜力和人才潜力转化为舞台演出的整体优势，从而产生好的社会效益和经济效益，艺术经营管理人才往往起着不可忽视的作用。
2、剧目管理。艺术表演团体在社会上、观众中影响力的大小，除了主要演员的艺术水平外，还取决于叫得响的剧（节）目。艺术表演团体要按照艺术生产的规律创造精神产品。剧（节）目只有被观众接受后，才能产生连动效应。否则，再有思想意义的剧（节）目，观众不理睬，只完成了制作过程而没有完成艺术生产全过程，有什么效益可言？在当今艺术的多元化和观众选择的多样化面前，艺术表演团体选择上演剧（节）目时，首先要把思想、艺术因素与文化市场的制约结合起来考虑。这里关键是要寻求思想、艺术价值与群众需求之间的契合点。另外，剧（节）目的创作题材领域应当是广阔的，内容是丰富的，形式是多样的，既可继承传统，又可进行多种形式的现代艺术探索。但具体到每一个艺术表演团体，都做到这些又是不大可能的。因此，要根据不同的宗旨任务，从本院、团的艺术力量、资财能力的实际出发，创作演出独具特色的适应某一层次观众的剧（节）目，雅俗共赏的作品不是没有，但有一种情况似应引起思考：按照适应多种层次观众的要求去选择上演的剧（节）目，演出时往往是哪一个层次的观众都不欢迎。当然，无论适应何种观众层次，剧（节）目在保证艺术质量上的要求是共同的。艺术质量是艺术表演团体的生命，要从创作、排练、演出的每一个环节落实提高艺术质量的措施。粗制滥造是在断送艺术表演团体的艺术发展前程。
一个艺术表演团体，要有一种艺术风格，这应该是艺术表演团体通过上演剧（节）目努力实现的艺术追求。要把艺术表演团体办好，就必须把剧（节）目的开发战略作为经营管理的中心环节来抓。打得响的剧（节）目不仅能产生很好的社会效益和经济效益，它还是使艺术表演团体产生强大凝聚力的最有效手段。
3、演出管理。艺术表演团体经营成败的因素很多，其中重要一点是能否与观众建立最密切的联系及根据观众的欣赏需求作出灵敏的反应。这除了靠剧（节）目的适销对路，还要靠演出市场的开拓。演出管理不再是单纯的联系剧场，坐等观众买票的时代已经过去。想方设法主动争取和扩大观众群，已成为演出管理更主要的工作内容。多年来，在统包统管的体制下，“推销”二字不可能出现在我们的思维之中，精神产品的圣洁也使我们羞于说“推销”二字。今天是认真思考艺术市场学的内容并付诸演出管理实践的时候了。一台演出从排练之初，就应通过可能的方式进行宣传，利用各种方式组织观众，例如除网络售票外，对厂矿、企业、机关、学校、社会团体、村镇上门售票，联系包场，或采用电话、邮寄、委托代售机构预售以及优惠售票等方式，或通过扩大社会联系，如建立经济文化联合体、组织票友协会等手段，开拓演出市场。
各级艺术表演团体都应重视选任和培养演出管理专门人才。他们除担负剧（节）目的演出推销外，还应从观众调查和剧（节）目售票记录入手，分析研究观众的成份、文化、年龄、职业结构及欣赏需求，对上演剧（节）目的反映等，从而为本院、团选择上演剧（节）目及调整演出计划提供决策参考。
4、劳动管理。目前不少艺术表演团体存在人浮于事、纪律松弛、艺术生产效益低的问题，这些都是管理水平低的集中表现。所以，加强劳动管理是建立正常艺术生产秩序的关键。要通过劳动优化组合，院、团内演出团体与非演出实体人员分离及聘任合同制，建立责、权、利相统一的多种形式的责任制以及健全的规章制度，但核心是实行责任制，进一步建立起相应的符合客观规律要求的人人必须共同遵守的准则和秩序。
加强劳动管理要注意几个问题：第一，加强劳动管理，仅靠强调无条件遵守劳动纪律是不行的，要同思想政治工作，职业道德教育和改革不合理的体制、制度结合起来。第二，艺术生产是一种精神生产，显然不能用一般劳动管理的手段、方法来管理。管理条例的制定，要注意与其创造性劳动的特点相适应。第三，传统管理是以“事”或“物”为中心的，而现代管理则是以“人”为中心的。没有演职员的支持配合，任何严格的管理都难以奏效。要充分调动演职人员的积极性和创造精神，在健全院、团长负责制的体制下，通过演职员代表会议等有效方式，使演职员参与民主决策、民主管理、民主监督，变消极的被管理者为自觉主动的管理者。
5、财务管理。首先是根据生产经营活动的需要，有计划地安排资金的使用。艺术产品要通过商品的形式来流通，因此在排练制作及演出中必须贯彻“少投入、多产出”的原则，严格艺术生产过程中的经济核算，使资金使用合理并产生最大效益。其次，除国家经费补贴的收入外，要根据本院、团的实际情况和可能开辟演出收入以外的多种经费来源渠道。
艺术表演团体的管理是一个动态系统，在实践中应考虑管理的整体性，使以上几个方面的管理协调发展，但不是平面推进，没有重点。每一个艺术表演团体都要从自己的实际出发，在某一时期有所侧重。我要强调，管理中三个核心问题一定要把握好。第一，任何一个团体，必须要有规章制度。第二，就是物质利益原则，要体现物质利益原则。第三，就是必要的思想政治工作。这三者是统一的。规章制度是一个组织正常运行的保证。而物质利益原则是激励人们工作的最根本的原则，如果不能很好地体现物质利益原则，这将逐渐演变成为管理中的大问题。同时，物质利益原则也是对人的基本的劳动的尊重。思想政治工作也是组织管理的重要环节，也是保证组织全体成员团结协作的基础。
加强管理，要解决好与改革之间的关系。艺术表演团体的经营管理是直接谋取艺术活动效益的社会实践，改革是为经营管理开辟道路、创造条件的社会实践，改革与管理应当有机地结合起来，处理好变革与稳定之间的矛盾。体制改革与管理机制的完善如同一只鸟的两翼，任何一翼不能扬起，艺术表演团体都不能起飞。企望“改革一抓就灵”，或在不改革体制的情况下去抓管理，都不可能长远解决问题。
艺术表演团体院、团长（管理者）的素质与能力
院、团长能否体现出良好的组织管理能力，是实现艺术管理有效性的基础。
现在我们来探讨艺术表演团体的院、团长应该具备的素质和能力。管理者的素质是他的素养、品质、思想、作风和管理能力的总称。主要包括管理者的专业素质，先天素质，受社会环境影响而形成的个性，或者形成的特性，对于外界刺激做出相应反应的能力。艺术表演团体管理者必须具备以下素质：一是政治思想素质。应该有远大的理想，有高度的革命事业心和工作责任心。第二，能够正确贯彻执行党和国家的各项方针政策。第三，实事求是，一切从实际出发，对于正确的敢于坚持，对于错误的敢于批评。第四，坚持改革开放，勇于创新。第五，作风民主，密切联系群众。除了政治思想素质，管理者还应具备的品德素质：第一是实干。第二是无私。第三是容忍。第四是勇于承担责任。第五是政治思想过硬。第六就是热情、真诚。第七是坚韧、进取、忍耐。第八就是公正。第九是谦虚。第十，是敬业精神和献身精神。
作为艺术表演团体的管理者，还必须具备各种能力。
第一，是经营决策的能力。善于决策的院、团长，通常都是把日常纷繁的行政性的事务，纳入健全的规章制度的范围去解决。这样就把决策的注意力，放在关系到院团生存发展的大问题和决策的有效性上。一个有效的管理者，往往是不做许多决策的，也不把大部分时间用在决策上。很多决策是体现在工作中，在工作过程中，有时候有很多决策自然就形成了。但是在两种情况之下，必须要慎重而又及时地决策：第一种就是面临生存发展的困境时。你管理这个团体，面临生存发展困境的时候，你再不拿主意，什么时候拿主意呢？所以这个时候，必须要有决策，要有摆脱困境、走出困境的决策，这个是很重要的。第二种就是面临可能的、新的发展机遇的时候，你必须要决策，就是抓住机遇。你感到这个团体的发展，面临新的发展机遇的时候，必须要做出决策。这两点是非常重要的。在决策过程中，要有民主、程序决策的能力。这个决策不是一个人说了算，你要符合实际，必须是听取大家的意见，集思广益。没有完全出自一个人的决策，正确的决策都是符合实际，都是集思广益，积极采纳各种利益群体的人的意见基础上的决断。将这些集合之后，才能拿出一个适度的决策，这个是非常重要的，这就是集思广益的能力。另外，就是在有效决策的实施过程中，面临风险和反对时，绝不妥协和半途而废。你的决策出来之后，要得到实施和贯彻，半途而废是不行的。任何的决策都可能是利益调整的过程，都是要涉及到利益的，支持的也有，反对的也有。说反对，不是再听一听，再等一等，就是再改一改，这样就把你正确的决策，改得支离破碎，最后一事无成，避免这个是非常重要的。
第二，是解决实际问题的能力。解决实际问题的能力，主要表现在以较少的时间，以最佳的方式，达到最好的效果。这就是一个优秀的管理者应该具备的解决实际问题的能力。就是要力求高效率和彻底地解决实际问题。即便是一些不大的问题，也不要推来推去的。有些简单的，可以一次性解决的，就不要进行两次。当然，解决实际问题，不是事无巨细都要包揽，这里边有一个授权的原则。另外解决实际问题的能力，还要从善于实践表现出来。我们看几乎每一部管理学的书，主要是近20年以来管理学的书，基本上都谈实践的问题，就是管理者怎么做都得有实践，这个“实践”非常重要！
第三，是艺术知觉的能力。艺术表演团体的管理，很大程度上就是艺术知觉的能力问题。作为一个艺术表演团体的院、团长，在剧目的选择和剧目的评价上，必须具有强烈的艺术知觉。一个剧本拿到手中，要凭借敏锐的艺术知觉能力感知和判断。对剧本或剧目的艺术水平和质量有清醒的认识和了解。艺术知觉的能力，是做好一个院、团长最重要的前提表现。一个制片人看到一个好剧本，有市场潜力的，他却看着不行，这个就是要误己误事的。艺术知觉是在感觉的基础上形成的，是多种感觉相互联系和综合活动的结果。而且这个感觉，又是建立在已有的知识基础上的，所以实践经验的积累是非常重要的。这个地方，还应该强调一点，虽然说院、团长的艺术知觉能力高低是建立在个人艺术爱好和兴趣上面，而同时，作为一个团体管理者的时候，这种艺术知觉，或者是对业务主体的判断，还要更多地建立在这个团体的实际生产需要方面，个人兴趣和团体的需要两者是结合的。比方说院、团长，可以对一个剧目有个人的看法，但是作为院、团长，你的这种评判，也要从团体本身的职能，或者团体本身的演出，或市场上去判断。要结合起来，不能以个人的审美喜好，代替团体的上演剧目选择。所以，艺术表演团体建立艺术生产的民主决策机制是重要的。
第四，是组织指挥和协调的能力。就是按照效益原则，把人、财、物和艺术生产经营过程中的各个环节有效地组织起来，并对生产过程中出现的矛盾和问题进行协调。使这个单位所有的部门都要在整体的目标下生产、组织活动，能够非常和谐，这是非常重要的。这样就能实现最佳的管理绩效了。组织指挥和协调能力，就是尽可能地使这个团体在任何时候，都能够保持一个充满活力的机制，能够预见性地尽早发现问题和解决问题。在一个团体里面，作为管理者，要能够尽早地发现问题和解决问题，使这个团体经常保持活力。
第五，是用人的能力。无论是专业知识还是管理知识，都是无限的，任何管理者都不可能精通每一个专业，这是必须要明确的一点。在一个需要管理的团体里面，管理者就专业方面，往往不是这个团体里面最突出，最优秀的。何况管理学有一个定义，或者是一个原则，就是在任何团体里面，都有比最高的管理者优秀的人才，作为管理者必须有这么一个清醒的认识。对人才价值的发现和人才能力的发挥是一个管理者成败的关键。所以，优秀的管理者不在于自己是不是一个精通所有专业的内行，而在于能使组织的人员作用发挥得更大。
第六，是思想政治工作的能力。思想政治工作，协调、沟通是非常重要的。靠一些规章制度，或者是行政的力量所做不到的，通过思想政治工作，通过沟通协调能够做好。
第七，是公关的能力。公关的能力是非常重要的。有的管理学家认为，一个团体的绩效，它的效能、效益，这个公共关系的作用能够占到30%，实际上公共关系价值的发挥也可能更大。在某些时候，可能起到一个非常巨大的、决定性的作用。当然一般地来说，还是团体本身，它的自身能力的发挥是主要的，但是公共关系的能力，作为管理者来说是非常重要的。因为任何生产，特别是艺术表演团体的生产，都不是孤立的和封闭的，所以只要跟社会发生联系的管理，都有公共关系，这是管理者最重要的职能之一。
管理需要创造性，需要管理者创新的能力。“创新”实际上就是能够发现资源，同时把这些资源调动和组织起来产生效能。比方说，我们看到路边有一块石头，一般的人可能把它看成一块普通的石头，没有用处。但同样是这块石头，一个内行的专家却能发现，它原来是一块玉石。他为什么能发现呢？他有这个眼光。所以管理者，也需要有一种眼光，如果没有眼光的话，就会把玉石等同于普通的石头而忽视了它的价值，也就是忽视了人才的价值。所以管理者要有一种独特的眼光和创新的能力，这种创新就是能够发现资源的价值。这种价值从管理上来讲，主要是指经济价值。发现它的价值，并且把这种价值组合起来，产生你想达到的那种目标，那种效果，那你就是有创新的能力了。创新的前提是发现，你要是发现不了资源的价值，怎么创新啊？管理就在于创新，真正创新的能力在于发现，发现之后，把那些资源怎么调动和组合？这个是非常重要的。我们经常说起的“文化创意产业”，实际上“文化产业”的灵魂就是“创意”。有一位日本学者说，文化产业就是把“文化”做成品牌，并把它推销出去。这话说得很好。
现代艺术管理的核心就在“创意”，而且随着艺术概念的延伸，带来艺术管理的延伸。很多艺术管理的范畴或者是领域，都需要有一种“创新”和“发现”的眼光去审视。还需要“发现”之后把各种元素有机的组合，成为品牌，或者说达不到品牌的话，成为一种有效益的生产过程。这样之后，管理就有效了。一个社会组织，不仅是艺术表演团体，任何团体的管理，有效性目标的确定都非常重要。有一句话讲“知道什么是最好的，但只做可能的。”即说明了做事情要追求有效性。
我们研究管理，研究艺术管理，有一个思考方法的问题。管理是动态的，不是僵化的。对管理的认识，管理本身的实践都是动态的，都是发展的，不是静止的。因为管理不是按照书上来照搬照做的，是充分发挥主观能动性和创造性的一种社会实践，这种认识对研究管理和管理实践是非常重要的。任何教科书和任何管理的课，都不可能讲清楚管理，管理只有在我们的学习和实践中，才能够成为我们自己的创造，才能形成管理的成功个案和范例。
三年的艺术班带下来，我总结出了管理这种“放牛班”的四个“一”原则，即：一粗、一细、一态度、一保护。
一、一粗
很多熟悉的班主任与我闲聊，都会感叹我是怎么把这样一个班级顺利地管理下来的，我的回答首先就是“神经”要粗。还记得2012届的艺术班，组班之初，虽然我已经做好了充分的心理准备，但当我走进教室之后，还是感觉脑袋“嗡”的一声！那个少林寺出身的捣蛋鬼正在玩扫把，那个有名的夜不归宿正在看漫画，他们竟然都是年级里的“名人”。再看看还算老实的几个人，我教过的几个班级倒数固定人员都在。面对乱糟糟的场面，我只能机械地拿起教鞭，拼命向讲台敲去。终于安静了下来，就在我心中窃喜之时，“啪”的一声，比我的教鞭声更大的声音猛然响起，是那个“少林寺”！——把扫把猛然投向了地面，然后又“轰”的一声趴在了桌子上。挑衅！公然的挑衅！于是我爆发了，面目狰狞，破口大骂了半个多小时，结果是，坐着听我骂的人越来越少，趴下享受的人越来越多。直到下课，一多半的人都趴在了桌子上，剩下的人都在发呆，我的暴跳如雷却成了他们的催眠曲。下课铃声响起，我狼狈而逃，连回头看一眼的想法都没有。坐在椅子上，那种强烈的挫败感刺激着我的神经，我觉得很气愤也很无力，骂了一节课，头也在疼，如果以后每天都要这样，我不是要给活活气死。想到这，我突然冷静了下来，他老人家不是说过：要么东风压倒西风，要么西风压倒东风！他们的神经粗，我的神经要更粗，只有顽强地存在，才有机会进行彻底的斗争。从那以后，面对他们五花八门、层出不穷的挑战，我一不真生气，二绝不泄气，随时接招，本着“坚决不气倒自己，必须让他们头大”的原则，我的神经也就变得越来越结实，每天都能够神清气爽地面对任何突发状况了。
二、一细
我相信，每位班主任教师都是一位细心人，艺术班更是一个需要仔细的集体。学习艺术的学生大多比较敏感，却又缺乏正确的人生观，面对同样的问题，他们往往显得更加脆弱，更加极端。所以，我坚持每节课至少到教室外观察两次，每天至少找三名学生谈心，每周至少开两节班会课，不定时检查宿舍，随时关注他们书桌里面存放的物品，晚自习下课偷偷在校园黑暗处捕捉熟悉的身影，让自己像一张细密的渔网一样过滤着他们的生活，关注着每一个有效的信息，一旦发现问题，马上突击解决。
三、一态度
“态度”这个词用在班级管理上，体现在以下两个方面：第一，对待学生的态度。当他们表现好的时候，我会嘻嘻哈哈，打打闹闹，就像是最好的朋友；一旦他们做错了事，我立刻晴转多云，坚守原则，按“班规”进行惩罚，处理他一个“痛不欲生”。时间长了，学生就会知道，他们行为处事的底线应该是什么了。第二，对家长的态度。与学生不同的是，家长是社会人群，可以说三教九流、各行各业，素质就更加参差不齐。然而，想要教育好学生，家长的配合又必不可少。所以我首先充分利用了办公室的电话，每天找一位家长聊孩子的情况，通过谈话进一步了解了家长的配合度，在以后的教育过程中，如果学生出现了问题，我就知道该找他的父亲还是母亲，或者干脆一个也不找，自己解决。其次，同任何家长交流都要控制好自己的情绪，不能发火，因为这样只能给工作带来更大的麻烦。在这个过程中，我们要学会“以退为进”，学会“假装可怜”，学会面对家长的牢骚“左耳朵进，右耳朵出”。因为即使再没有素质的家长也都知道，孩子在教师的手上，当教师给足了他们面子，他们也就知道要适可而止，要积极配合了。如果实在遇上了那种“极品家长”，那我就只好从学生入手，先做好学生的心理工作，让孩子回去“收拾”不讲道理的父母，把这种无法沟通的家长和不得不管的教师之间的“敌我矛盾”，转化成为孩子和家长之间的“家庭内部矛盾”，巧妙地转移了矛盾的重心。如今的孩子，都是家里的“小霸王”，由他们去说服自己的父母，不就简单得多了。
四、一保护
所谓保护，就是班主任教师要学会如何保护自己。然而，由于管理学生，而被人身伤害的教师大有人在。如此看来，现在的教师职业，堪称是“高危”行业，特别是班主任，不管学生出现什么问题，不问缘由，家长和社会都要先从教师身上找毛病。我们一心是想要管教好人家的孩子，有时候，换来的却是质疑、恐吓，甚至打击报复。因此，我们在做好本职工作的同时，要学会自我保护，增强防范意识和法律意识。特别是艺术班，不管是学生还是家长，构成都比较复杂，所谓“惹不起”的学生太多。有时候我真的担心，哪个被我臭骂一顿的学生，会叫社会上的朋友打我一顿。所以，在管理过程中，对有些心理“阴暗”的学生，我从来都是降低要求，以柔克刚。对情绪状态不稳定的学生，我会将家长叫到学校单独交流，博得他们的理解，让他们针对孩子的情况留下一份知情并责任后果自负的字据。对于不能到校交流的家长，通过电话互通情况，并及时将谈话用手机录音，保存在电脑中。发现学生没有到校，立刻打电话通知家长，并保存通话记录。还记得上一届美术生在南京省统考后回到学校，已经是晚上八点了，但是我坚持按照原定要求，由家长带身份证，登记一个领走一个，避免考后狂欢带来的安全隐患。也许大家会觉得这样做有些杞人忧天，但作为特殊班型的班主任，凡事做到未雨绸缪总比一失足成千古恨要好得多。
