时间：2022-06-06 21:16:33
序论：在您撰写综合材料论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
在传统绘画中，大量地运用材料是为了增加绘画表现力，然而随着社会的发展，材料已经逐步演变为画家的一种艺术语言。在纸本绘画作品中的材料多种多样，主要有铅笔材料、色粉笔材料、毛笔材料，油彩材料等。绘画作品从单一材料到多种材料的综合运用，从传统的绘画材料到各种生活材料或工业材料，甚至直接在人体上绘画的行为艺术，这些都体现了材料的变化在绘画艺术发展中的重要作用。艺术家可以选择适当的材料来表达作品的内容，因为材料有软件，有硬，有干，有湿，有透明，有不透明等等各种各样的差异。例如，克里姆特巧妙地运用了金箔和金粉等新型材料在自己的作品中，很好的表现了物体的神韵，增加了作品的美感和感召力。艺术家们不仅能巧妙地运用多种材料进行创作，而且能够在材料的原始属性上挖掘出它们特有的潜质，表达出原始的绘画材料表达不出来的效果。
1.2材料的表现力
（1）材料在艺术作品的形式感。材料的形式感表现在艺术上的就是我们熟知的形式美，而只有当人们的心理和生理达到共鸣才会感知这种形式美。用于油画的综合材料通常是在油画布或其他材料上进行绘画，艺术家们可以通过这种方式创作出极其有形式美的艺术作品，所以我们说综合材料通常具有很强的形式感。当代的很多艺术作品主要采用油彩，肌理材料，拓印，拼贴等材料方面的综合技术。在综合绘画的技法中有一种很重要的材料表现法就是材料拼贴，不同的流派或不同的时期，材料拼贴都具有不同的理念和方法。不同的胶类可以在画面中产生浓重的流动感、凸凹感、粗糙感和斑驳感；呈现裂纹状态的漆面可以表达出皲裂的效果；拼贴纸张可以产生自然的条纹。以上所采用的材料方面的综合技法就是有代表性的形式感，在一幅综合绘画的作品中往往会同时采用上面提到的很多技法。艺术家在创作时通常希望达到一种平衡，希望表达出自己的创造性。因此，他们在综合材料绘画中所表现的形式感是强烈的。创作出新颖的、有活力的作品需要艺术家不断地探索新材料的表现力，这无疑需要艺术家具有不断创新的思维。
（2）每种材料都有自己独特的情感表现。每个人都有自己的性格，这些性格决定了你是怎样一个人，你适合怎样的环境。材料也是如此，每种材料都有自己独特的情感表现，都有自己的性格。艺术家在创作中只会选择几种材料而不会把所有的材料都用在作品中。那么哪种材料更能体现艺术家的创意，哪些材料放在一起更加协调，哪些材料更具有吸引力，这都是艺术家在创作之前就需要考虑的问题。可以通过对材料进行打磨，水洗，烟熏，拼贴，腐蚀等方法表达出不同的情感，而且材料本身也有自己的质感，当人们面对这样的作品时会有不同的反应。例如，金属的质感比较细腻，采用金属材料让人感觉到高贵和优雅；石材的质感比较粗糙，采用石材会让人有厚重感。
（3）在综合绘画中材料是具有生命力的。可以通过对材料进行裁剪，重构，粘贴等方式来表达作品。每一种材料都具有不同的属性和特性，所以，采用不同的材料或采用相同的材料却用不同的手法表现出来都可以体现出艺术家不同的创意。有人说材料是静止的，那为什么要说在综合绘画中的材料是具有生命力的呢？因为艺术家无论是绘画还是雕刻都会展现给人们一种有吸引力的、有生命力的作品。因此，我们说材料本身没有生命力而是艺术家们在使用材料时赋予了材料独特的生命力。当一幅绘画作品采用了不同的材料，它就会有不同的感染力；而一个成功的艺术作品得到广泛的认可，其实也说明人们的审美观悄然地发生了变化。当今的科技飞速发展，人们也更加喜欢贴近自然的东西。因此，用当代的新型材料作为绘画材料，把这些现成的材料修改、拼贴到自己的绘画作品中，会使创作更加贴近现实，拉近了与人们的距离，其感染力绝不亚于传统的绘画作品。
2装饰画的材料美
装饰画的材料美，是指合理运用设计材料本身所具备的色泽，质地，肌理等属性并充分发挥其特点，而体现出来的视觉美。当代的艺术家非常注重装饰画材料的选择，注重材料的搭配，以此来表达自己的创意和审美意向。
2.1装饰画材料的色彩美
色彩是绘画作品给人的第一感觉，它是表现美的最普通、最常见的方法。不同的色彩能给人带来不同的感觉。例如，黄色给人一种高贵和富有的感觉；白色让人感觉纯洁和善良；黑色让人感觉沉重和恐怖；绝木质色彩让人感觉清新和环保；金属的色彩给人一种时尚的感觉等等。不同的色彩会给人们带来不同的心理感觉，所以，艺术家需要选择能够准确表达自己情感和作品主题的色彩。
2.2装饰画材料的肌理美
这里提到的“肌理”是指物体表面的组织纹理结构，即各种粗糙平滑、高低不平、纵横交错的纹理变化，它体现了人对物体表面纹理特征的感受。在绘画中怎样配置肌理的材料要考虑以下几个方面的因素：
（1）多种材料肌理的相互关系。在装饰画中往往会采用很多类型的材料肌理，有相似的，有相反的。采用相似的肌理可以体现协调、统一的关系；采用相反的肌理可以通过层次分明的对比给人们的视觉带来冲击力。因此，选择合适的肌理关系能够增强装饰画的艺术价值。
（2）材料肌理的比例。一个成功的装饰画作品它采用的材料肌理的比例一定的合理的。“过犹不及”，如果在作品中采用了过多的材料，过分的体现材料的肌理，会使画面杂乱无章，失去它应有的美感。
（3）要选择与创作主题一致的材料肌理。在装饰绘画中除了要选择符合主题的色彩，还要选择符合主题的材料肌理。只有这样才能强化主题，表达出作品的真实含义。
2.3装饰画材料的质地美
人们对不同的材料会有不同的感受，这涉及主观和客观两方面的因素。例如，从客观上讲，石料给人一种凉爽、稳重的感觉；而木料给人一种温暖、亲切的感觉。而从主观上来讲，又存在一些个体的差异性。例如，有的人认为金属代表安全，而有的人认为金属代表冰冷。因此，要想正确地表现作品的主题，就需要考虑多方面的因素选择合适的材料。
3常见的综合材料的运用
从真实的课题项目出发进行教学更具有针对性。课题教学要求学生围绕设计的课题进行思考研究，深化视觉语言和设计主题之间的关系。为了实现主题，做到有理有据，在完成课题的过程中，对于所遇到的知识方法等问题，采取自助或与老师同学讨论等多种方式解决。客观世界的材料丰富多样、千差万别，从自然材料到人工材料，它们不仅以各自特有的存在方式“充斥”着我们的眼睛，同时，其中所蕴含的生命机制还赋予视觉以某种情绪和气质。我们都知道，视觉语言表现的最终目的是为传达服务的，在课题设计作品中一目了然的明确主题至关重要。通过命题的材料实验训练，可以有效地帮助学生认识设计语言和表现主题的关系，深化他们对视觉传达功能和任务的理解。
综合材料课程分三个阶段，采用课题式授课方式进行。第一，研究材料与视觉传达关系；第二，探讨综合材料形式语言，包括综合材料感知、审美、形态语言、符号意义以及精神文化内涵等；第三，综合材料形式表现与实践，通过解构、重组、异化等方式进行限定材料的命题创作。材料本身富有情感属性，如同书籍设计选择不同材质的纸张会带给读者不同的心理感受，通过材料感知的训练可以让学生体会到材料选择的细微变化，进而从视觉传达角度进行把握。材料的表达还应考虑某种材料的文化内涵，就像西方人体会不到中国人所感受到的玉石之美，对材料的选择应充分考虑不同受众人群的文化背景。在材料的表现方式上，引导学生突破对于某种材料的传统化、经验化认知，帮助学生提供无限的创作表现空间，从而形成关于材料表现的更多体验，为进入课题设计专业创作打下基础。教师在课题设计这一环节，要求学生利用材料表现一些具体的命题，学生首先要针对命题做出个人的诠释。对于同一个主题，个人的视角和理解力的不同，所给出的观点也是有差别的，也直接反映了课题设计中真实情感、个性化的语言。学生在教师的启发下展开思维，从无规则的材料及偶然的形式肌理中寻找可视的、具有意味的形式。然而在设计中不能让材料“先声夺人”，使材料的外在形式遮蔽了创作者所要表达的内涵。对材料的分析及创作的构想、草图、实际的过程采用图片记录的方式，并对最终的结果进行总结。
在这个练习中，学生对材料的认识已经上升到了新的高度，不再单一是为了材料而材料、为了表现而表现，而变成了一项根据主题需要有目的的课题设计任务。材料的美是丰富的，对设计具有很好的启发作用。开发一材料为主富有创意的视觉语言是教学过程中的一个重要部分。在实验教学过程中，学生们从传统的具体设计方法到打破形和色的束缚，通过解构重组等方法去演绎材质本身所蕴含的内在精神，尝试着材料表达的各种无限可能性。一些新思维、新想法在实验过程中不断涌现，学生在这个过程中不仅能逐步培养自己分析和解决问题能力，还能从创新性角度加深对设计基础的理解，在和同学们对新知共同探索的过程中建立起良好的团结协作精神。
二、课程展览
课程结束以课程展览的形式展示学生作品，提前将毕业展的形式引入了课程中，是一种很好的尝试。课程展览是对教学效果进行评价的一种有效方式，可以让学生和观众也能参与到评价的过程中，使得评价的角度更为全面。教师应鼓励学生将过程中每个阶段的体验记录下来，从具体的个案探索过渡到理论研究的高度。课程记录是一个知识积累的过程，通过文字、图片、视频等多种方式记录课程的进程，能够引导学生总结设计经验，由实践探索上升到理论高度。艺术院校的校园文化是感性的，但是课题设计还需要理性的修养，因此，养成上课过程对各个环节的体验进行记录整理、理性分析问题的思维习惯十分重要。课程的过程往往比结果更具有价值，学生应在学习过程中通过包括影像、网络、音画等多种形式记录创意心得以及专业实践的过程，这会使学生对材料的体验和尝试更为丰满。综合材料这一课程还需要综合的、开放性的实验空间来完成教学任务，这样既能打破不同院系之间基础课教学完全隔阂的状态，也有利于整合全校实验室资源，建立共通性的实践教学平台。学生综合材料课中好的作品应在实验教学空间进行长期展示，引发学生进行更多关于材料表现的思考，让学生不出校园就能获得新材料的信息，增加对材料的直观认识。
三、课程总结
从传统壁画中，我们可以看出其绘制方法基本有油彩、重彩、沥粉贴金、马赛克、湿壁画、木刻等几种简单的样式。上世纪70年代末到80年代，我国新时代的壁画创作出现了复兴与发展。北京机场的壁画创作融合了新的绘制材料，如丙烯、大漆，并将陶瓷工艺这种传统工艺手法在壁画创作中进行巧妙地运用。可以说为壁画创作中材料的研发拓宽了领域。而现代的壁画创作，材料更为丰富，不仅有我们熟悉的陶瓷、木材、石材，还有玻璃、金属材质等。纤维、棉麻等也加入到了壁画创作的新领域。特别是现代科技手段的介入：光、电、声波等现代电子科技也融入到了现代壁画创作的材料阵容之中。大量充斥着人们视觉感官的现代壁画材料层出不穷。壁画材料制作种类不断增多，展现样式不断丰富，也使部分壁画创作者致力于材料的综合应用与表现。而综合材料壁画作为现代壁画创作中的一部分更使壁画的视觉效果呈现丰富化的趋势。同时在一定程度上符合并拓宽了壁画创作材料的新领域。
材料做为壁画创作语言的重要组成部分，长久以来都被艺术创作者所追捧。而对新材料的不断探索，特别是综合材料的研发与应用更使现代壁画艺术呈现出了多样的面貌。可以说这在一定程度上改变了人们传统的审美观念。在壁画的创作中，对于材料的运用可谓花样繁多。多样材料的综合运用开拓了壁画艺术表现的新领域、新视野，也改变了单一材料的视觉乏味。使现代壁画创作呈现出不同于以往的全新面貌。桑塔耶纳曾经说过：“假如雅典娜的神庙巴特农不是大理石筑成，王冠不是黄金制造，星星没有火光，它们将是平淡无奇的东西。”可见事物的外在形式与材料本身的质地关系密切，并在一定程度上无法脱节。而作为材料本身就具有其它材料所无法取代的独特魅力。材料本身美的特征，若能被恰当地运用并在综合材料壁画的综合表现中发挥其应有的魅力，那么壁画创作的材料画面肌理可有效地表现物象和渲染画面的整体氛围。材料在壁画创作中的综合运用不仅使画面的表现力更加丰富，同时画面效果与材料的结合也是艺术创作者创作情感的有效体现。固然，材料间的结合可有效增强壁画的视觉呈现力。然而，材料间的有机结合绝不是简单、随意的叠加与拼凑，而应是在创作者积极的创作活动驱使下，创作者主观思想与客观事物在创作活动中的有机契合。壁画创作者应从画面的内在审美特征入手，深入挖掘综合材料的总体价值与视觉审美呈现内涵，而不是做表面文章的简单拼凑。壁画创作者情感的表达与画面整体视觉效果的呈现，可使综合材料在壁画创作中的运用有新的突破。对综合材料的感受与合理运用要贯穿于壁画创作活动的始终。材料的探索与综合运用，并不是单纯从理论层面入手就能发掘其表现效果，而应是在长期的实践体验中，将经验与理论相结合，积累并有效的与创作灵感、创作主题相碰撞从而以作品的形式表现出来。
创作主题相碰撞从而以作品的形式表现出来。材料的综合运用可以得到单一材质所无法达到的视觉效果。大卫•西盖罗斯为墨西哥国立自治大学所创作的《大学与人，人与大学》的综合材料壁画作品就是一个很好的例证。作者将材料综合运用并与环境有效的结合，在该大学办公大楼的外墙上直接用水泥塑造了富有张力的人物浮雕，并在其表面运用了金属材质和天然石材，使作品既具石材的色泽又不失金属的质感。作品的局部又结合了部分合成材料进行制作，使整幅壁画作品各部分之间既相互融合又能融洽的与周围环境与建筑相伴而生。此种综合材料壁画作品独特的视觉效果与空间视觉体验，使行走其间的人们无法抗拒其视觉魅力而驻足观赏。又如齐地•巴纳为美国芝加哥大学所创作的《生命的轮回》壁画作品，依据建筑本身的斗拱形空间，将陶、彩釉、金属等材料相结合来表现壁画创作的主题。既能有效的突出材料本身的特点，又不使多样材料在壁画表现中显得突兀，使材料个体与总体相融合。结合几种材料的各自特点，作者选取浅浮雕的形式进行创作，使陶的古朴与神秘、彩釉的色泽和明亮、瑰丽的金属质感完美呈现并融入周围的红砖墙之中。此类材料的质量感和质地感，不仅能对视觉有冲击力，而且感触性强。给停步观赏的人们带来多层次、多样式的视觉语言。综合材料内在的潜在特质不仅要借助于壁画语言与形式的完美展现，也要靠壁画创作者不断的在实验、实践表现过程中的摸索与发现。可以说，综合材料在壁画创作中的运用和表现比之于传统创作中那单一的手法与材料的谱写更具有视觉冲击力。如何使综合材料在壁画创作中的运用更加确切的传递出作品所要表达的言外意境，关键在于壁画创作者对创作主题的深刻体会和综合材料在创作中的恰当选择。材料的运用无论多有创意与视觉感染力，它与创作主题、环境相脱节，将决定其不能最好的发挥其应有的特定作用。
民族艺术是指某一民族为了表达美而进行的行为或创作的事物，其形式是非常多样化的，包括绘画、雕塑、皮影、音乐、陶瓷、舞蹈、服饰等，具有意味性、时代性、民族性。从文化意义上来说，民族艺术能够体现一个民族几千年来的文化积淀，反映现实生活、民族风格和气派。文中所说的民族艺术是指能够与现代综合材料相结合的有形事物，如绘画、雕塑等。民族艺术是不断发展变化的，我们要批判地继承、改造旧的艺术形式，用现代技术手段创造出具有时代精神的民族艺术品。
二、现代综合材料的工艺表现
1.当代综合材料的材料属性及工艺
（1）金属材料的运用金属材料包括黑色金属和有色金属两种，常见的钢、铁等属于黑色金属，而铜、铝等则属于有色金属。金属材料的质地刚硬、表面光滑，有一定的光泽感和反射力，给人以冰冷的感觉。其具有耐磨、耐高温、韧度强等性能，艺术创作者能够根据金属材料较强的变形能力设计出形状各异的艺术品，或制造不同的肌理影响金属材料的反光效果，形成个性化的视觉效果。现代冶炼技术随着科技进步而不断提升，焊接、锻造、铸造等金属材料加工技术，也创造性地应用到了艺术品的创作中。同时，在宣扬环保的今天，更加提倡把废旧的金属材料“变废为宝”，创作成有价值的工艺品。以金属为材料还有一大优势：金属材料具有抗氧化、耐腐蚀的特点，制成的艺术品能够保藏较长的时间。
（2）软材料的运用所谓软材料就是指质地柔软的材料，包括天然与人造两种，天然的软材料包括羽毛、棉、麻、毛发等，散发出一种天然之美，在艺术作品中能够流露出真实淳朴的感觉。随着高科技的发展，新材料应运而生，其丰富多样性使软材料呈现出新异的效果，也使软材料艺术向着多元化的趋势发展。软材料的特殊质地能够实现金属材料所不能做到的编织效果，通过编、织、盘、捻、连等方式，其编织方式会产生独特的编织肌理，如精细、平整、粗犷、立体，形成了软材料特有的魅力。另外，软材料在触觉上也不同于金属材料，柔软、天然的触感回归了原始之美。
（3）有机高分子材料的运用有机高分子材料是现代综合材料的代表，是一种新型的化学材料，包括树脂、有机玻璃、合成橡胶、塑料、合成纤维等。合成硅胶可以用来翻制模具。树脂和有机玻璃都具有透明性强、坚硬、光滑、抗腐蚀的特点，在一定的温度下，艺术创作者可以根据需要将其进行变形处理。2.在艺术品中对现成品材料的利用现代综合材料还包括现成品材料，也是对环保思想的发扬。现成品材料包括刀、叉、盘等日常生活用品，螺丝、螺帽等工业用品，电脑零件等高科技产品，等等。现成品材料的特点是已经经过人工制造，并且具有一定的色彩、质地、形态。奇思妙想、巧妙运用是艺术语言中最强有力的表达形式。现代综合材料变化多样，创作者在充分熟悉了材料的性能、特征、制作工艺后，方可着手创作。材料本身是粗糙、质朴的，但是艺术家把材料与思想完美结合，就能够体现出材料的质感美，作品承载着创作者的内心情感。
三、民族艺术与现代综合材料的融合
材料的特性就是人们通过感官系统对材料质感形成的综合印象，不同的材料给人的心理感受也不尽相同。材料的基本属性是物理特性和心理感受。综合材料与中华民族艺术的结合使民族艺术的色彩美感、质地、肌力、光泽上都得到了新的提升。这样的民族艺术的表现形式给人们带来了新的视觉审美体验，以一种创新的形式重新体现了民族艺术的文化内涵。综合材料与传统材料的差异化形成了人们感官上的个性化，促进民族艺术以更丰富的表达形式调动和感染接受者。
1.色彩美感在艺术的表现形式中色彩是最能表达感情变化和最具有冲击力的元素，民族艺术中红色代表热情，白色代表纯洁，黑色代表神秘。材料是艺术创作中色彩的载体，分为自然颜色的材料和人工颜色的材料。传统民族艺术通常以纯天然物质作为材料，而综合材料的色彩带给人们不同的感受，实现纯天然物质所不能表现的颜色，更为丰富、更具有冲击力。
2.质地美感材料的质地美是给人们的另一种直观的视觉感受，包括材料本身的软硬程度、轻重程度、干湿、粗细等。传统民族艺术经常使用的木质材料给人们带来一种光泽暗淡、纹理杂乱的感觉，而金属质材料则给人带来一种冰冷、强反光性的感受。一些现代综合材料可能看起来是轻柔、飘逸的，但
3.肌理美感肌理是指因材质不同而在材料表面上形成的不同纹理结构。传统民族艺术中的纯天然材质肌理比较单一，如树木表皮粗糙的纹理、石头光滑的肌理等。民族艺术创作要合理选择、创造和运用现代综合材料、工艺手法，创造出新的肌理，将天然肌理与人工肌理结合运用。
4.光泽美感将光投射在一件艺术品的不同面上会产生高光和投影，呈现一系列色调明暗的变化，从而产生光泽美感，也使得艺术品极富空间感。光可以使艺术品产生一种神秘感，能够增强或阻碍人们的感知。失败的光线处理会使艺术品变得模糊、失去视觉冲击力，而成功的光线即使照在简单的艺术品上，也能增加它的吸引力。现代综合材料的魅力就是能够将光线隐藏于艺术品之中，令光线本身成为一种雕塑媒介，使民族艺术富有更多变的光泽美感。
5.心理美感心理美感是指人们对材料的颜色、质地、形态、肌理、内涵、光泽等产生的一种心理感受。人们常常根据以上的直观信息感受艺术品，如，陶瓷是高雅的，皮革是手工的，布料是温暖的，塑料是轻巧，等等。在实际的民族艺术创作中，可以建立传统材料与现代综合材料性能的不同组合，让人们在不知不觉中感受并接收材料，产生更丰富的心理感受。艺术创造本身是具有偶然性的，甚至是在偶然效果的刺激下创造出来的，但这也是其魅力所在。所以，现代综合材料在民族艺术中的应用必然会带来独特的心理美感，使材料成为艺术品的内在精神语言，提高其艺术价值。
6.形式美感民族艺术遵循形式美的表现规则，材料的表现形式与民族艺术的完美结合、高度和谐统一，形成了艺术品的表现力。创作者进行创作时，首先要理解形式美，然后再进行开放性和创新性的创造。在运用现代综合材料时，要注意虽然其表现形态变化多样，但是最终要达到和谐的效果。和谐之中也存在差异，形成对比、非对称美，最终达到视觉上的均衡。
（1）木质材料的介入
木质材料的选择范围较为广泛，因为木材本身的花纹肌理就具有装饰效果。木材可以制作出细腻、精致的感觉，并且色彩的种类也具有多样性，因而选择的空间范围也就相应扩大。木材介入到现代陶艺有铆、榫以及拼接等手法，这种木质材料的运用不仅仅局限在单一木材和简单的制作工艺上，使很多陶瓷不能烧成的想法变为可能。乔阿诺曾说过：“木材常使其本身成为生命的、冲突的、喧扰的表现，它那种细致柔和的感觉，清新的木质香味，总能有一种想去亲近的感觉，似乎它本身拥有强大的亲和力。”就像现代陶艺和木质材料的搭配，就是陶艺家对陶器、瓷器就情感和观念在整体表达的需要，也是现代艺术影响的必然结果。在一些作品当中，因为摆放效果的不同会呈现不同的作品空间，所以陈设的位置和排列组合的方式都是艺术家在创作的过程中需要考虑的问题。由HannaEhlers设计的家居装饰品APU，是木制（胡桃木、橡木、白蜡木）底座和陶瓷容器构成。Apu在视觉上极具禅意，并且能够实现托盘、花瓶等器物所具有的功能。这里的木质材料带给人一种温暖的心理效果，和瓷器的素美效果相映成趣。由EladKashi设计的餐桌，酷似一只大盘子分成了六份镶嵌在桌子上，盘子的形状初看起来给人一种怪异的感受，但这件作品却是木质镶嵌的经典案例，在创作的过程中可以任意进行六份或多份的分割组合排列。选择符合陶瓷材质和色彩、器质的木质材料对于现代陶艺能够起到很好的装饰效果。艺术家要选择适合陶瓷作品的木质材料，并尽可能使用火烧、切割、拼接等多种手法，找到适合于陶艺作品的装饰手法。
（2）石质材质的介入
由矿物集合而成的石头，是构成地壳的坚硬物质，其石质质感也是不同的。根据其质地、硬度和密度分为不同的石材，如大理石的质地细腻、润泽、色彩纯净，给人恬静的感觉；花岗岩坚硬、密度较大，则给人粗犷、豪放、朴实的印象。同样作为硬质材料的石质材料，与陶瓷的结合就显得有些生硬。在现代陶瓷的创作中，利用陶瓷釉质的细腻和光滑与石材的粗犷质感相对比，石质材料不同于木质材料，一般不能进行随意的组合切割，主要是作为配饰使用。石材的自然形式感，和经过思想加工过的陶艺相加组合形成一种美妙的搭配。石材的凿痕其本身就具有自然的肌理效果，这种材质的美感可以达到整体效果上的统一，作品主题是“停止回忆”，一只粘土做的手仿佛是在拒绝象征着大门的石材，而两边的粘土装饰则是大门的装饰，心门被上了锁，拒绝一切的诱惑和不快，颜色也很是统一。图4中石材被刻意割开来，石材的体量感刻意给人一种稳定、厚实的感觉。红色的釉面也是和乌黑的石面相对比，形成一种反差感。这种组合只适合于进行概念重置的介入，所以一定要考虑好内容以及形式感，不然很容易做得粗糙或者介入得不成功。
2人工装饰材料
人工装饰材料，顾名思义指的是天然物之外的材料，比如金属、玻璃和其它的复合物。材料和技法承载着艺术家的观念，这种观念和过去不同，在当代艺术家的实践中开始深化，也转变了单一的材料使用。材料的应用是为了更深刻地丰富作品的艺术语言，传达艺术家的思想情感。
（1）金属材料的介入
金属材料介入到现代陶艺作品中，不同的金属材料也会呈现出不同的效果。金属具有光泽性、延展性、导电性和传热性等特征。随着科技的发展和时代的进步，金属也出现了不同的类别，如从最初的青铜、铁到钢、不锈钢、锡等，并且它们都有着不同的美感效果。如：铜的材质给人厚实、深远的感觉，它质地细腻，可以铸造很小的部件，肌理丰富、美感独特。日本陶艺讲究古朴的气质，追求归于自然的宁静。竹田有恒的作品都是在釉下进行金箔的贴制，这种釉里金彩让人感觉大方、古朴。建筑设计师张永和根据北方农民将晒干的葫芦刨开后用来舀水、淘米的习俗，设计了“瓢”系列陶瓷餐具。它以陶瓷和不锈钢为主体，尝试从不同的角度进行切割得到所需要的弧形，并制成形状大小各异的碗碟。葫芦一劈两半掏空就是瓢，概念清晰、操作简单。瓢的形状是从自然转化为人工的，具有强烈的地域性特征和乡土气质。将传统元素应用到新产品的设计上，也更容易让消费者接受并欣赏其价值所在，这样的设计是设计师经过对传统元素挖掘、思考后的作品。
（2）玻璃材料的介入
玻璃材质与陶艺作品的结合有两种形式。一种是将玻璃作为辅助的装饰材料，还有一种是作为釉质材料直接作用于陶瓷表面。玻璃是不同的原料熔制而成的，制成玻璃的原料有石英、长石、白云石等。玻璃的一些特点和陶瓷相近，可以呈现出高雅、通透的艺术形式。玻璃比陶瓷更加透明，透入光照的效果使颜色更加丰富，玻璃材质的美学价值也就得到了认同。克里斯丁娜•波丝维的有洞的裙子，这是在陶瓷和玻璃各自烧成后粘结起来的，表现了一种静谧的美感。玻璃材料装饰陶瓷的身体，表现出了孩童的天真可爱。田中美佐完美地诠释了陶瓷和玻璃结合的器皿设计，他设计的器皿高雅、简洁，玻璃的底座衬托温润的陶瓷，在半透明和全透明之间游离，两种材质自然融合给人一种焕然一新的视觉。
3结语
传统的插画指的是通过较强的手绘能力，借助颜料、铅笔、炭笔等一系列创作工具在各种二维平面例如纸张、木板、布等材质上，绘画出来的造型艺术。传统插画艺术作为诸多插画形式中最原始的一种，其造型要素的基本是点线面的构成。风格表现不外乎幽默写实与超写实等。在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与传统的插画有着密切的关系，现代插画艺术的许多表现技法都是借鉴传统插画的表现技法。有着传统插画艺术基垫，使得现代插画艺术在表现技法多样性有着坚持不懈的探究，在设计主题表现的深度和广度方面，都有着量的进展和质的变化，展示出更加独具表现力的插画艺术独特魅力。然而，如今插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。以其直观的形象性、真实的生活感在现代设计中占有特定的地位，并广泛应用于现代设计的多个领域，现代插画设计有着与时俱进的独特性与时代感。
二、现代插画综合材料的肌理
现代插画设计主张传统与现代完美结合，无论每一传统元素的循环再生，无论每一造型独特构思，无论每一色彩搭配的巧妙设计，还是每一材质相融的精美绝伦，都致力出打造新颖独特的创意和独树一帜的风格，满足人们对生活环境以及生活品质的高要求。融会贯通，将设计与技艺完美结合起来，打破传统插画的特性在于其综合材料的运用，其中综合材料的运用在其特色在于材料本身独具的肌理美。不管自然特有肌理还是创造后肌理。自然最能体现肌理艺术美感灵魂的当然是纤维材料。无论是棉、绒、亚麻、羽毛等具有本身独特的纹理，还是经过加工得到的纤维，如涤纶、腈纶、棉纶、玻璃纤维，还是各种人造的实物作为材料如各种布料、手套、报纸都淋漓尽致的表现出肌理美。无论材料以何种形式综合运用，将原生态构成、造型及色彩变化、再造和拓展等多个角度进行设计，它都有其特有的颜色、肌理、质感表现出新颖独特的创意和独树一帜的风格。不同材料的综合创意运用创作的艺术作品都会给人独特强烈得触觉感受与视觉感受。当我们的指尖接触到画面时都可以感受到画面材质的柔软、坚硬、光滑、粗糙的感觉，即触觉肌理所感应的触感即相当于画面给人的一种质感。当插画设计中将材料通过剪切、缝合、拼贴等综合运用创造独特的肌理视觉冲击效果。
三、综合材料表现形式与制作技艺
现代插画设计相对于传统的插画设计而言，具有独特性、丰富性、多元化的特性，在方法、材料和制作技艺上也发生了不一样的变化，从材料上由传统纸、绢演变到布、牛皮、羽毛等。在制作技艺上也由传统勾画、缝、刺绣到粘贴、拼贴、剪切、镂空等。如镂空效果来源于传统民间剪纸艺术：剪纸工艺。这是赋予民族宝贵财富又一次崭新的生命力完美利用伟大古人智慧的结晶。在表现形式上，不再仅追求是人们熟悉的平面型设计，平面型的插画设计主要表达的是画面优美感、主题设计的形象感，对材料和表现形式的意识感还是相对较浅些，主要是运用绘画类手法，色彩勾画，或是丝绢材质，勾勒、刺绣法等传统技法，创造出和谐细腻的平面插画作品。当今的现代插画不再限于某一风格，已远远超出了传统规定插画概念的范畴，打破以往单一使用一种材料的表现方式，为达到预想的效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得更广阔的空间和无限的可能。如今的现代插画设计形式上更倾向于半立体型设计，呈现出开放、多元化特性风貌，其形式更倾向于浮雕效果，装饰性更强，通过对材料的技艺加工如褶皱、折叠、抽缩、堆积、镂空、撕、剪切、剪贴、缝合、悬挂、垂吊、粘合等方法，进而再设计将不同质地的材料的表面肌理和谐丰富起来，让其综合材料构造成浮雕式立体效果，创造一种特殊新鲜感和美感的肌理效果。
四、总结
在早期人类社会对综合材料的应用过程中，人们虽然已经初步懵懂的解综合材料的不同类别，但是究竟如何通过综合材料的特性来进行搭配，表达出一系列的含义，仍然是早期人类社会所不能够完成的。随着时间的不断推移，人类智慧的不断进化，人类社会对于综合材料的感知能力和思维能力不断提升，人类社会对于某一种特定材料背后所蕴含的含义的了解也正在逐步加深。随着人类社会对不同综合材料的理解，不同的含义纷纷赋予到特定的材料之上，作为一种通过综合材料的汇集而体现出来的艺术形式应运而生。油画的最根本内涵就是画家通过对不同材料的搭配使用，倾诉自己的内心情感，引发参观者的内心共鸣。人类社会对材料使用逐步加深，彻底改变了早期人类社会对单一材料的使用，赋予了绘画这门艺术更持久的生命力，也给予了绘画更多的艺术表现形式。通过各式各样的不同综合材料的搭配风格，不同形式风格的画派应运而生。例如：在近代西方国家陆续出现的印象流派、后印象流派、野兽流派等等，这些流派的综合材料与情感的契合都拥有着自己独特的特点，这些流派的大师都拥有着出神入化的画技和自己独特的情感表达形式，使得他们的画作传承百年而不失韵味。从综合材料在油画之中的应用来说，油画在网络信息化的今天，也有着新的表现形式。截至目前，随着计数机合成技术的不断提升，人类已经可以通过使用精确的计算机合成技术，搭配出比以往任何一个历史时期都要绚丽多彩的综合材料组合，这是否意味着画家的综合材料搭配技术已经被历史所淘汰，计算机合成技术是否能和传统的画技相结合，也成了当今综合材料应用方面需要解决的问题之一。综合来看，如何更好地利用现在发达的科学技术，借用现在世界艺术高度交流的便利条件，更好地将情感和综合材料契合在一起，将是现代综合材料运用的主旋律。
二、综合材料在油画创作中的运用的内涵
作为一名油画画家，要深谙各种材料所能够带给参观者的视觉感受。比如：红色可以带给人似火的激情，绿色给人带来生机勃勃的感觉，等等，我们可以将这些材料用巧妙的手段杂糅在一起，生成一幅让参观者如痴如醉的画面。由于每一种材料在油画画家眼里都有着独特的含义，在画家进行创作的过程之中，他们就可以把自己的情感通过色彩的组合巧妙地展现出来。通过这样的方式，一幅画作就不再简简单单的是色彩的有机组合，也不再是各种材料之间的随机搭配，而是蕴含着作者人生情感和哲学情怀的艺术作品。当然，画家实现情感宣泄的过程绝不是简简单单的事情，参观者也难以在接触的第一眼就发现蕴含在画作背后的深厚内涵，这一切都需要通过人的思维去进行深度的思考，去分析蕴含在色彩搭配背后的深层次涵义，才能够真正地了解一幅油画作品背后的真实内涵。
三、如何通过综合材料展现出油画的情感特征
（一）综合材料与自然情感的共性
充满神秘材料的大自然向来是画家进行创作灵感的源泉，在历史的长廊中，无数的画家都通过对大自然的欣赏，迸发出自己内心灵感的火花。大自然是多姿多彩的，无论是蓝天碧水，还是一望无际绿油油的草原，都拥有着自己的独特的综合材料，画家在欣赏这些美轮美奂的景象之后，会情不自禁的动用手中的画笔，把自己对大自然美的情感体现出来。与此同时，大自然拥有着自己的独特的综合材料，例如：绿油油的小草象征着蓬勃的生命力，画家通过使用绿色的素材可以体现出自己对于生活的希望，让参观者感受到综合材料背后的生机与活力；天空的湛蓝色让人有一种空旷的感觉，画家通过手中的画笔将它体现在画作之上，可以抒发出画家心中空灵的感觉，也可以让参观者体会到灵动的感觉，给予参观者心灵的洗涤。自然拥有着和谐之美，古往今来无数的画家都是在观摩自然的同时迸发出灵感，从而创作出一幅幅传世的佳作，而综合材料又是大自然的属性之一，每一种美轮美奂的自然风景都拥有着其独特的综合材料，例如九寨沟的风景就是各种不同材料的搭配，使无数的中外游客叹为观止。综合来看，综合材料具有与自然同在的共性，在整个人类发展史上，综合材料都通过其独特的特点，触动画家的心灵，进而诞生了一幅幅优秀的画作。
（二）综合材料与社会情感的共性
综合材料不仅仅是大自然所拥有的独特属性，还是人类所处的社会的根本属性之一，从原始社会开始，不同的综合材料就被赋予了神秘的色彩，人类对于某种综合材料的狂热，也是那个时代的主旋律之一。随着时代的发展，人类社会对于综合材料的认知越来越透彻，对于综合材料产生的原理也更加了然，根据各种综合材料产生的原理的不同，人类社会也赋予了各种综合材料不同的特点。其中，可见光之中，红色具有较高的能量，太阳在人类的视觉之中也呈现的是红色，因此，在人类社会环境中，红色象征着活力与激情。除此之外，综合材料中的黄色则拥有着和最为贵重的金属——黄金相同的材料，这也就导致在人类社会中，黄色成为了地位尊贵的象征，与此同时，由于黄色象征着财富，而在第一次工业革命时期，隐藏在金钱的巨大罪恶下同时又赋予了黄色奢靡暴力的象征。综合材料的社会性特征赋予了综合材料很多背后的内涵，优秀的画家可以运用综合材料背后的不同含义、使用不同材料的搭配和对综合材料浓淡的应用，抒发自己内心的情感，创作出一幅饱含自己的感情的作品。
（三）综合材料的情感特性
所谓综合材料的情感特性指的就是不同的群体对于综合材料的认知程度和引发的内心情感是不同的，也正是因为这种综合材料的情感特性，而引发了不同的画家所创作的画作其蕴含的内涵，需要时间的积淀才能够被看清，这也是很多著名的油画作品在沉寂多年之后，突然拍出天价的根本原因。除此之外，不同参观者对于画作的观看也有着自己不同的认识，这也是画作的独特魅力所在。
（四）综合材料在不同环境下生活的创作者面前体现出的情感特性
在对综合材料进行选择的时候，不同的生活环境也会对创作者的选择造成重大的影响。例如：有些画家在进行创作的时候，使用最多的是黄色，黄色代表暴力与奢靡，这是因为他一直生存在纸醉金迷的城市贵族生活环境之下，产生了本能的对金钱的抵制。但是，在一些田园派画家里面，金黄色的材料代表秋天的丰收，也代表了充满生机与活力，这就与城市画家笔下所表现的内涵存在着本质的区别。
四、结语
