时间：2022-10-12 02:58:57
序论：在您撰写艺术文化时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
一、赣南的戏剧、民歌和曲艺
明清以来，赣南流行着不少土生土长丰富多彩的戏剧曲艺等艺术。有赣南采茶戏、宁都采茶戏、东河戏、赣州南北词、兴国南北词、于都道情等，其中以赣南采茶戏影响最大。赣南采茶戏形成于明末清初安运县九龙山一带的茶区，艺人在演艺中将粤东传入的采茶灯融于赣南的灯彩艺术之中。经过长期锤炼，到清初时就从唱茶歌、舞茶灯的原始形态衍变、创造形成了有简单情节，以大姐、二姐、茶童三个人物角色表演的最早赣南采茶戏--三角班。由于采茶戏源于劳动人民，有着深厚的民众基础，所以发展很快，迅速传入到信丰、于都、石城、赣县等地。清乾隆年间，赣南采茶戏向外传播成为赣中、赣东、湘中、闽西、闽北、粤东、粤北及广西一带的流行戏剧。
赣南采茶戏的舞蹈形态组合有三大部分。一是丑中见美的矮子步；二是风韵独特的单袖简；三是优美动人的扇子花。这些舞蹈动作皆来源于山区的生活，她的传统剧目有82种，分灯戏和杂套戏二大类?quot;灯戏"即茶灯戏，代表剧目是《九龙山摘茶》；杂套戏的代表剧目是以《反情》、《卖杂货》、《上广东》、《大劝夫》组成的"四大金刚"和以《肖妹子》、《补皮鞋》、《钓拐》、《老少配》组成的"四小金刚"。赣南采茶戏到清代中期，开始受到地方官府的歧视和打击逐渐衰退。1949年以后发掘民间优秀传统文化，赣采茶戏又重新得到光大成为江西的两大地方剧种之一。1979年传统剧目《茶童戏主》由上海人民制片厂摄制搬上银屏，蜚声全国卤嗑缒俊对趺刺覆宦！贰ⅰ斗缬杲忝没ā芬蚕群蟊话嵘弦弧！缎っ米印贰ⅰ恫蛊?鞋》、《钓拐》先后获省、地、国家奖还灌成唱片。《试妻》获1992年文化部艺术局全国戏剧小品比赛二等奖。大型赣南采茶戏《山歌情》1994年获文化部第四届文华大奖，"五个一"工程奖，赣南采茶戏已经成为赣南客家最有特色的地方剧种。
东河戏，是廷生于赣南的古老剧种之一，因发源于赣南贡江流域故称"东河戏"。明代嘉靖年间，在赣县与兴国交界的田村、白鹭等地流行一种以高腔曲牌清唱故事的坐堂班，坐堂班又在民间庙会游神，"扮故事"形式上发展到以高腔大本戏为主的舞台演唱，形成东河戏刍形。
清初，坐堂班与苏州来的一批以演唱昆曲为主的戏班合并，建?quot;凝秀班"，将二种表演形式融合为一，此后又相继吸收了江西宜黄调、桂剧西皮戏、安庆调、弋板、兴国南北词等发展成为有高、昆、弹三大声腔，较为完整的地方剧种--东河戏。东河戏流行于赣县、兴国及与其相邻的万安、泰和、吉安一带。东河戏的角色分为九角头制，即老生、正生、小生、老旦、花旦、大花、二花、三花九行。传统剧目在1950年以前保存有一千余种。代表剧目有《雷锋塔》、《挽发记》、《玉簪记》、《扫秦》、《六国分相--刺股记》等。中央苏区时，还改编了不少东河剧现代革命剧目，如《活捉张辉赞》、《送朗参军》等，影响很大，风靡一时。
赣南的民歌和曲艺也同样透散出浓郁的乡土气息。民歌高亢刚健，朴实无华，有山歌、灯歌、风俗歌、小调、号子、儿歌等。赣南民歌大体可分为三个地域特点，一是南部的"三南"即龙南、定南、全南三县及东北部的寻乌、兴国，地理与广东部分地区接壤，语言相近；二是处于赣南东北边区的瑞金、石城、宁都三市（县），部分地域与福建交界，但中隔大山，语言差异相对较大，此区域的灯歌较著名，山歌受赣中影响较大；三是赣南中部的赣县、南康、信丰、于都等县市。由于靠近大江大河，船号、木排号子很流行，语言也较平和。赣南山歌的旋律起点音较高，然后大多来个高音拖腔，音调下行至主音结束。兴国山歌是诸县山歌中，旋律最美，最著特色的山歌，以即兴行腔为法。节奏自由优美，随唱随答，甚至中段用鼓伴奏?哎呀嘞"是兴国山歌中最常用的感叹用语。
赣南小调很多，大体可分本地和外地小调两种。本地小调以交情歌为代表，还有叫化歌的"莲花落"等。
赣南风俗歌有年歌、婚礼歌、丧歌等。此外还流行道教音乐；有海青、碗花、上告等。
灯彩是赣南民间古老的传统歌舞，有龙灯、鲤鱼灯、摆字灯、高灯、狮子灯、云灯、茶蓝灯等近20种。大多用锣、锁呐、鼓伴奏，载歌载舞非常热闹，灯歌则是在灯彩表演中演唱的小调音乐，常见的有斑鸠调、进坑歌等。花灯又有耕田花鼓与灶背花鼓，又有进门歌和出门歌等趣味盈然。
赣南地方曲艺主要有南北词、道情、古文。南北调系清道光年间由南昌传入赣州经与本地民间曲艺结合，80多种词目，如《天宫赐福》、《安安送米》，一般由7-13人围桌板体腔弹唱，词少腔长，精明紧凑。
宁都道清原系明代从外地传入的曲艺，是清初与当地民间音乐相融合、发展而形成的，是具体有本地特色的地方曲艺。由1人或多人演唱，节奏变化较大。曲调不板腔、联曲混合体有引子、曲头、尾子。传统节目有3000余种子，以《銮刀记》、《烟刀记》为独有。
于都古文，清道光流行于都，多为盲人用地方语言演唱，演员、乐师系一身，说唱结合，以唱为主，用勾简式渔鼓、竹板、小鼓伴奏。一般4句，上、下对应，即兴表演成份多。
二、工艺美术
首场拍卖后，保利揭开了神秘的面纱，五个多亿的成交量，也留给了人们一个津津乐道讨论的话题：保利文化品牌的价值无穷。
“尊重艺术、尊重拍卖”又成了今春保利的一个新话题，这也是一个行业话题，李达有一种使命感，用自己的行动游走在传承艺术的大道上――
采访手记：长期以来，记者见到的多是令人眼花缭乱的艺术品市场成交数据，已经习惯了用数学符号描述艺术品市场，但是当走入李达女士带有书香味的办公室里，听着她娓娓讲述艺术品征集和拍卖过程中鲜为人知的动人故事，从头至尾，记者一直沉浸在一种深深的感动之中，早已忘记了此次采访的初衷，现将这些故事道出，与读者共飨。
人、故事、艺术品
关于艺术品，李达女士有自己独特的见解：一件物品之所以能被称为艺术品，是因为它有着一段故事，一段与藏家有着莫大关系的经历。艺术品本身都是一种文化的象征，代表着人类优秀文化的精粹，有了这些人，有了这些故事，也就有了艺术品，这些艺术品才能一代一代地传承下来，而这个过程中的种种，也就传承了文化。
当一个藏家把自己花多年心血收藏的艺术品转给别人时，内心不但要承受割爱的巨大痛苦，还会担心新的藏家会不会像自己一样热爱艺术，一样尊重艺术，如果新的藏家认识不够，对原来藏家、对艺术品本身都是一种伤害。所以，作为拍卖公司，不仅仅是将艺术品征集回来，然后卖出去这么简单，还要承担培育、传导、教育市场的功能，帮每一件艺术品找到自己最好的归宿。这样，藏家才会相信拍卖公司，才会放心把自己的藏品交给拍卖公司，国际上知名的拍卖公司如佳士得、苏富比，很多藏家都是连续几代人和他们打交道，国内的公司应该在这方面做得更好。因为，对艺术品的热爱和传承是从事这个行业的根本，这样公司才能走得长远。我们希望，当一个藏家购得艺术品后，他获得的精神上的愉悦会大于他在金钱上的花费，而且能影响到他的子孙后代，把中国的文化传承下去，这样，我们就成功了。
默默无闻的先辈
在拍卖公司出现之前，有很多默默无闻的画廊、文化经纪人，他们这代人，历尽辛苦地去考察画家，一个一个，一本一本地出书宣传，但是他们没有或者很少获益，他们的工作大都为艺术品的发展做了铺路石。郭先生就是值得我们尊重的一位，虽然当时也有不少负面评论，但在中国艺术品最低潮的时候，是他把所有的钱拿出来给画家办画展，做了很多的市场的推动工作。那时候艺术品几乎没有市场，他所做的工作几乎全是铺路石。类似的还有新加坡的蔡老先生，现代一些有潜力的画家，包括岳敏君、王广义等，老一辈的如陆俨少、李可染、朱屺瞻、刘海粟等。蔡老先生起着不可低估的推动作用，现在，他已经是七八十岁的老人了，但他苦心经营的画廊还是在坚持不断推出新的画家，这些人很值得尊敬，他们才是热爱艺术的人。
艺术有价亦无价
当记者提到艺术品的价格问题时，李达女士认为，我们不应关注艺术品的价格，而应关注艺术品的真正价值，艺术品的真正价值是它本身对人类文化传承所做出的贡献，收藏艺术品是为了传承文化。
艺术品的价值是永远存在的，在创作之初就有了，一件艺术品是否有价值，一个画家是否是一个伟大的画家，是要看他对社会产生多大的影响，是否对中国文化的传播起了多大的作用。一件优秀的艺术品具有非常大的艺术魅力，当它出现时，所有的人都会为之激动，都想将之收入囊中，艺术品的魅力是无法阻挡的，很多藏家一见到自己喜欢的就两眼放光，这就是艺术品自身散发的魅力。在保利的拍卖会上，有位藏家用大概3000多万元，购买了10幅优秀的画作，而当优秀再次出现，他还是抑制不住想要购买，当然这只是体现在个人身上。如果将艺术品的魅力放大体现在国家角度，就更能体现文化的魅力，如前段时间法国艺术品在中国展览期间，一名乡村教师带着他贫穷的学生，坐了三天三夜的火车，就是为了到北京来看画展，亲自看看《吹笛的男孩》，而这幅画只是法国一家不起眼的博物馆收藏的，可见文化的魅力是多么的强大。
人类在物质上满足到一定程度后，不可避免会出现精神方面的追求，开始注重：文化需求，注重精神享受。一位藏家这样说过，“吃得再好，就算每顿饭吃山珍海味，也就一日三餐，也能吃腻了；住得再好，住再大的房子，也仅仅用一张床的位置休息，房子太大自己就成了看房人了。”这也恰恰说明了人们在物质生活满足后，就需要获得精神上的愉悦，才会快乐，而艺术品就能满足人们在这方面的需要，收藏就是为了获得精神上的愉悦，有些人只要自己喜欢，不管花多大价钱都愿意购买。
潜心收藏、功德无量
李达女士给记者提到自己遇到的一位新加坡藏家，这位藏家几十年来一直在收藏中国艺术品，从最初的每幅画1000元钱开始，到现在一些画已经超过100多万元了，他还是在收藏，他把当初花低价买进的书画返还给市场，把所赚得的钱又投入了新的艺术品收藏中，一点也不乱用，他说：“这些钱是收藏艺术品的回报，我还要把这些钱回报给艺术品市场。”这样做仅仅是因为他喜欢中国艺术，对艺术品的热爱，对艺术品的付出，着实让记者感动不已。反观我们国内的很多买家，他们本身不懂得欣赏画，没有从内心深处欣赏艺术品，只是为了投资，他们买到艺术品几乎不看一眼，就放入仓库，等着升值，春拍中花10万元买的画，在秋拍中就拿出来，就想卖到50万甚至100万元，这使得艺术品市场出现一些混乱现象，这种现状可能会让人感到痛心，细细思量之下，其实很好解释，这是艺术品市场发展过程中所必须经历的，刚刚经过动荡年代的艺术品市场是没有办法避免这种现象的出现，中国的艺术品市场刚刚处于学走步阶段，经过“大浪淘沙”，剩下的才是金子。在这个过程中很多人会被淘汰，拍卖公司也是如此。而真正坚持下来的，都是对艺术品心存感念的，真正服务于艺术的人，只有经过整合，调整、淘汰，市场才会稳定、成熟，法律、制度也会不断修改完善，才会达到成熟。
艺术属于真正热爱它的人
李达女士告诉记者，有一次去画廊，在短短的半小时这家画廊成交了70多万元的画，她给记者讲述了一件最令她难忘也最令记者感动的一件事。有一位老太太看中了石齐的一幅画，不由赞不绝口，“这幅画真是漂亮，真是好画啊！”她询问价格，画廊经理说是8万元，最少也得7.5万元，老太太说到：“这真是幅好画，不过能不能再便宜一点。”也许是看到了老太太的恋恋不舍，被老太太的痴迷所感动，画廊经理问她买画做什么用，老太太解释到：“我刚刚搬了新房，现在要装饰房子，可是不想买什么印刷品、商品画之类的东西，只是想买一幅真正的画作，现在看中了石齐的画，很喜欢，我想把它放在客厅里，我真是喜欢这幅画。”最后，画廊经理同意以7万元卖给她，并告诉她，如果有一天不喜欢这幅画了或是看中其他画，可以随时退或者换成别的画作，但老太太说不会退的，她就是喜欢。
“只是喜欢”，记者的神经再一次被触动，这说明中国的老百姓，开始真正懂得欣赏艺术，开始对美有了真正的需求，他们想把真正的艺术品搬回家，这更让记者坚信中国艺术品市场的巨大潜力。
尊重拍卖、尊重艺术
中国传统文化里很讲究诚信，从事艺术品行业更是如此。有时候，一些买家举了牌，最后说是不想要了，可以赔偿拍卖公司的损失，但李达女士认为，我们拍卖公司不要赔偿，我们受了损失倒没什么，但这种行为却伤害了委托方，是对原来藏家、对拍卖、对艺术的不尊重，对他们来说都是一种伤害。拍卖公司仅仅是一个平台，让买家卖家在这个平台上公平地、公开地交流，我们应该对艺术品、对藏家负责，不要随意地伤害他们。我们知道，国际上大多买家把每一次举牌都看得很重，举牌成功就意味着签订合约，签约了就要履行，这也是与国内一些买家的心态有关系的，在国际上，一般买家都会使用他资产的百分之五到百分之十来收藏；但是在国内，一些买家，他有1000万元的资产，却敢用2000万元或者3000万元的价格来买，这难免就产生违约，为了自己的一点利益，丢失了内心最珍贵的诚信。
保护艺术、传承文化
记者提及了保利集团收藏圆明园国宝之事，李达女士表示，一个人赚了钱，要想着光宗耀祖，一个企业赚了钱，也要想着自己的祖国，要想着保护自己民族的文化，应该为国家做一些贡献，保利出于保护文化收藏这些国宝，在博物馆里展出，这只是开始。这种模式会发展下去，所有的企业发展好了，都应该为保护民族文化做出一些努力。因为国家收入毕竟有限，在国际上很多地方，都有完整的捐献体系，企业出钱购买艺术品，然后捐献给国家，保利自己出钱为国家收回国宝也是如此。有一次在新加坡征集藏品的时候，当别人给当地一个大藏家介绍说，这是收藏圆明园国宝的保利来征集拍品时，那位大藏家很爽快地把自己多年的珍藏拿出来。藏家认为，一个有热爱祖国、对保护祖国文物有责任心的公司，是值得信赖的。
还有一些可敬的人，比如在国外有一些人常年在收集唐卡等民族艺术品，他们只是想保护民族艺术，将民族文化好好地传承下去。
关键词：文化艺术；紫砂；曼生；交流；合作；创新；发展
中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）11-92-2
紫砂素有“五色土”、“富贵土”之称，是产于中国陶都宜兴的天然稀有矿土。因其良好的透气性、可塑性及冷热急变性，成为中国茶文化中不可替代的良具，并以其古朴雅致的风格，浓厚的文化属性，加上艺师出神入化的技法，自古就成为文人雅士竟相收藏的珍品。更被外国友人誉为“东方瑰宝”、“红色瓷口”，进而在国内外的大型博览会上斩金夺银，屡获殊荣。
紫砂壶，作为一种日常泡茶用具，自问世以来，不断地师化自然，经年累月，由于工艺技法的提高，其特性渐渐凸显。随着传统文化的渗入，艺术理念的更新，逐步发展形成了一门广为世人赞誉的紫砂艺术文化。
“艺术是人类进步的重要条件之一。人，透过语言做思想上的交流，透过艺术的形象做心灵的交流”。宜兴紫砂既是物质产品，又是精神产品，它将诗书画铭吸纳交融，使其充盈文化味和书卷气，满足了人们的审美情趣与鉴赏需求。从历史来看，不少著名的文化人、诗人、学者、书画家、名人、官臣、幕僚、士绅曾以各种形式参与紫砂陶艺的创作，并在每一个历史时期影响着紫砂壶艺的发展，其中之杰出者不胜其数，如赵宦光、董其昌、项元汴、朱石梅、陈鸿寿、瞿应绍、吴昌硕、吴大、、黄宾虹、刘海栗、吴湖帆、李可染、启功、吴作人、冯其庸……均为大家熟知。
这种文人与艺人的结合现象是独一无二的。紫砂艺人在文化艺术的熏陶下不断提高自己之学。在结交文人雅士之后，耳濡目染，专题切磋，交流合作，碰撞出文化艺术之花，结出文化艺术之果。许多著名艺人具有一定的文化艺术修养，尤其在书法方面往往具有极深的功底。
文化艺术的介入，对紫砂的发展和创新起到了不可估量的作用。在整部紫砂的发展史中，“曼生壶”以其鲜明的文化艺术特性独树一帜，一直受到人们的推崇和关注。而作为一个金石、书画家的文化曼生，以其独特的审美观念，将书画、诗文、篆刻艺术结合到传统紫砂中，给紫砂艺术注入了新的生命力，开创了一代先河，把紫砂艺术性的“雅”推上了一个新的高度。曼生书法、印章、诗藻镌刻款式，均书卷气淳厚，开创了文人与紫砂艺人合作之典范，为紫砂的创新、发展打下了坚实的基础。
文人雅士的审美情趣，参与合作，促使宜兴紫砂向文化艺术靠拢，使紫砂作品更美、更雅，更具有文化艺术特征。文人参与定制砂壶，对紫砂作品的质素的影响显而易见。学士为砂壶撰写壶铭或以书画入壶，大大提升了砂壶之品。文人墨客在砂壶上题写切壶、切情、切茗的壶铭，用以记事、寓意、言志、寄情；并且有著名书画家、金石家在坯体上挥毫书画，操刀篆刻，使紫砂作品集文学、书画、篆刻于一体而大大提高了砂壶的文化、艺术品位，蕴含了更深厚的文化内涵。差不多历史上当时著名的文人学士均参与到宜兴紫砂的“创作”中来，这一的现象，为宜兴紫砂的文化艺术品位、素质、以及紫砂艺人本身的文化艺术品位、素质的提高，无疑是一种动力。
宜兴紫砂还与民间工艺文化有着千丝万缕的联系。茗壶翰宇，广袤无际。宜兴紫砂从它一面世开始，就同印章、石刻、玉器、竹编、木雕、漆器、青铜器、以及秦砖汉瓦等工艺形式结缘，并从其中探索其创作题材，吸取其精华，熔古铸今。实践证明，宜兴紫砂的提炼、借鉴、应用、装饰，就更能反映出紫砂独有的敦厚、典雅、端庄的民族文化特色，为人类的物质生活和精神生活服务。这一类题材的紫砂作品数不胜数，这里不再一一举例，因为民间工艺文化形式融入紫砂的精品力作实在是太多了。
因此，一件作品的优劣，应看它品位的高低，造型的艺术性与文化性。是否有高品味的精神追求，才是判断一件作品的真正标准，才是衡量作品优劣的真正依据，只有认识了紫砂的真面目，才能把握好鉴赏的标准，才能真正地雅玩紫砂及收藏，这里还须附加一句，紫砂技艺也不可不重视，如果没有技，何谈表达艺，何以让材质释放出特有的气质，正所谓皮气不存，毛将焉附。
湘楚艺术的创造、以象生造型，不是自然界事物的客观模仿，多采用夸张变形、复合形象构成超现实组合，以表现超自然的力量。
楚地由于地理环境的影响、巫术宗教的信奉、图腾崇拜的遗风，楚人尊凤而贱虎，在楚艺术中凤永远是主角。楚墓中常见的虎应鸟架鼓。鼓架以凤、虎为造型，虎混沌敦厚，匍匐负重，凤高大俊拔，引吭高歌；虎鸟对比，见出凤鸟的图腾意义。凤的造型夸张、整合，绝非自然界客观模仿，造型无中生有，分解、异化和重组，设计语言独具特色，显现出楚人在艺术发端时期不同凡响的创造力和观察力。“集壮、美、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其创造意匠不在表现某个具体动物，而在表现由若干生命力喷发的动物所映照出的大自然的生命律动。楚人对理想的追求和图腾的崇拜，使造型夸张奇特，并开始趋向抽象化、符号化。
从自然形象中提炼，通过楚人的悟化、抽象为符号，具有深刻而特定的内涵，然而符号一旦普及应用于日常生活中，便会渐渐淡化为一股图案而失去其特殊意义。楚文化研究者认为“凤”为飞鹰，飞鹰是凤的别种，楚人视之为风神。人的精魄要登天，需有风神相助，方能高飞运行。在《离骚》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驱兮，后飞廉使奔属。”月神望舒在前面照明，风神飞廉在后面助力，这就可以一路顺风了。把飞廉做成木雕像，置于墓中，可以引导死者之魂到天界去。湘楚符号象征性也是绘画艺术的一个重要特征。
现代平面设计在今天信息化时代，中国平面设计师的思维空间反而更加迷惑，思维定势局限于几何形的圈圈、点点。对前人简单的模仿、借用。从楚人对造型的设计手法来看，无中生有，是使现代平面设计师思维驰骋的翅膀，只有插上想象力的翅膀，不被今天科技成果所证实知识惯性引导，平面设计师才能创造出更为令人耳目一新的作品。
二、用色大胆而强烈在纹样中产生流动
楚人尚赤,源自远古的图腾观念-对火神祝融的崇拜,赤为火的颜色,象征南方,系生命之色,而黑色则是指北方,红黑二色有阴阳调和之意，在战国漆器艺术中，以红黑色的对比为主要基调，加敷以黄、褐、白、绿、蓝、金、银诸色，深邃悠远又缤纷灿烂，色彩对比强烈。图案色彩不受程式的约束，注重大的色彩快面的对比，更加装饰化、理想化。楚人对色彩的敏感，对今天平面设计师从色彩上创造平面的独特性上是有所启迪的。
色彩对平面设计的重要性是无庸置疑的。就像柯达胶卷的黄，富士胶卷的绿，从视觉冲击力上色彩给消费者第一印象，在超市销售环境中，强烈的色彩冲击力是打动消费者的重要因素。从湘楚艺术中对色彩的处理上我们可以看到，强烈的视觉冲击力是湘楚艺术感人的法宝，色彩的风格化、标识化和今天现代平面设计的销售要求不谋而合。黑、红两色的华贵，再配以金、银，可以想见湘楚艺术的配色高贵中又见诡秘了。再配以黄、褐、白、绿、蓝点缀其间，使其华贵中又显生机。
湘楚艺术中的图形纹样的设计和组合为现代平面设计中版式设计带来了灵感。平面设计在今天，消费者要求日趋人性化、个性化的时代，湘楚艺术中的图形组织方法可以在平面设计中进行再创造，细密的描绘手法对主体事物的烘托，都为今天平面设计师提供了美好的创造典范。
三、结语
湘楚文化是奔放的、浪漫的、真情四溢的。站在湘楚艺术面前，我们往往惊叹楚人对生命的执着与热爱，惊叹楚人神秘的宇宙苍穹意识，惊叹只有遨游的心灵才能创造出来的图像。湘楚纹饰图样拥有后人难以企及的艺术水准，具有极高的设计价值与文化价值，通过对其艺术形态的解析，对湘楚文化艺术进行系统、深入研究，从创造手法、创造思维上将会给现代平面设计师提供十分有借鉴意义的思路和方法。
参考文献：
［1］张燕.论楚国漆器艺术的成就及其成因［J］.美术与设计.2004(2)：29页.
［2］刘赞爱，刘婷.传统艺术对现代艺术的启示［J］.装饰,北京，2004(6)：21页
第一眼看到蔡俊清老师的这篇文章，立即被它的标题--花文化・商贸・艺术所吸引。的确，随着世界经济全球化格局的飞速发展，日益频繁的国际贸易带动了各国间文化的交流与融合，而花艺作为一种全球通用的艺术形式，在这种交流与融合中充当了重要的角色。如今，在各种节日庆典、外交场合、大型展览、APEC会议，都少不了花艺的衬托和装扮，以营造喜庆吉祥和谐的氛围。在日本东京举办的第二届东京国际花卉及园艺贸易展，既是一次花艺的交流，更是一次文化的交流。下面，就让我们在蔡俊清老师带领下，去领略一下世界各国奇特美妙的花艺文化吧！
鲜花壁饰
时尚包装
多体组合
蝴蝶兰拱架
10月20日至22日在日本东京有明展览馆举办了第二届东京国际花卉及园艺贸易展（IFEX2005）。展馆所在地是填海形成的陆地，交通十分便捷，汽车可通过高速公路到达，地铁也能直达展馆。当你一踏进展馆就立刻会被那种特有的气氛所感染，无论你是观摹，还是商贸洽淡，都能找到自己需要的内容。
此次展会堪称日本最大，全世界有25个国家，450个团体出展，汇聚了各国优秀的花卉园艺及相关产品。花展的组织、宣传、协调工作做得很好，每一项内容都和原先计划与要求的一样，井井有条。不论你有什么要求，主办方几乎都能满足，只不过价格却贵得惊人。如做几个展板的文字，每个字收费是700日元（相当于人民币49元）。展览会场的入口管理很严，如果胸卡没带，就一定要补办后才能进场。门口桌上放有展会平面图及活动安排，便于寻找。
现场表演
吊网装饰
网架花艺
现场操作
纯洁的小花束
新颖的花束
烛火花束
异形花器插花
钢网竹筒插花
展示与洽淡
屏风式花艺
盆花包
欧风布置
参展的商品分为切花、盆栽、种苗展区；花材、包装资材展区；花加工品展区；关连杂货展区；园艺用品展区；生产资料展区；店铺什器、关连产品展区；个人创作品展区；书籍、杂志展区等九个部份。各参展商都十分注重展位的布置，根据展品特点各施绝技，表现出争奇斗艳的视觉效果。有的公司派出大牌设计师，将有限的展位装点成美丽的花艺世界。有一些展团在展位上每天做花艺表演。大田花卉市场展区的布展方式具有特色，他们由十多家花店和企业组合而成，但非常注重整体形象的表达，采取统一的包装设计，从外观上看感觉是一家。小商家间的区别是采用较艺术的分割方法解决。这样既体现出大集团实力和风采，又能照顾到小企业的独立性。
造型展示
一、积极筹备第三届鄂尔多斯国际文化节，办好各类文化艺术活动。
为树立鄂尔多斯对外开放的良好形象，提高鄂尔多斯知名度，积极筹备年我市第三届鄂尔多斯国际文化节，全面展示我市政治、经济、文化和社会各项事业取得的辉煌成果。各级文化部门要高度重视文化节的各项组织筹备工作，积极行动起来，早安排、早部署、抓落实、打基础，以举办第三届鄂尔多斯国际文化节为重点，推动鄂尔多斯民族文化事业的进一步繁荣发展。
二、组织实施六项文化工程，完成年度各项目标任务。
为加快推进文化大市建设的进程，组织实施《鄂尔多斯市小康文化工程》、《鄂尔多斯市萨日纳艺术工程》、《鄂尔多斯市文物保护发展工程》、《鄂尔多斯市文化产业发展工程》、《鄂尔多斯市文化艺术人才队伍建设工程》和《非物质文化遗产保护发展工程》。
三、大力推进公共文化服务体系建设，完善市、旗（区）、乡（苏木镇）公共文化服务网络，加强农村牧区基层文化建设。
按照《国务院关于进一步加强基层文化建设的指导意见》和市委政府《关于进一步加快文化发展的决定》要求，大力推进公共文化服务体系建设，完善市、旗（区）、乡（苏木镇）公共文化服务网络，加强农村牧区基层文化建设，推进我市新农村建设。
四、继续组织实施“文化信息资源共享工程”。
全市各级公共图书馆、文化馆（群艺馆）要充分挖掘资源优势，采取现代化手段为地区“两个文明”建设服务。各级公共图书馆要加快数字化和文化信息基层管理中心及信息资源库建设，年完成文化信息资源共享分中心建设。
五、继续组织实施电影“2131工程”和“科普之春”放映活动。
按照国家广电总局、文化部、国家计委、财政部《关于加快实施“2131工程”加强农村电影发行放映工作的通知》要求，继续组织实施电影“2131工程”和“科普之春”放映活动，完成每村每月放映一场电影的计划任务和基层电影放映的体制改革工作。
六、继续组织开展全市百日广场文化活动
广场文化活动是凝聚人心、振奋精神的重要文化形式，也是反映人民群众精神风貌和经济社会发展水平的重要窗口。组织开展好全市广场文化活动，对于推动我市“两个文明”建设，丰富广大人民群众文化生活，弘扬“战胜自我、推进文明、实现跨越”的鄂尔多斯精神，激发广大人民群众热爱鄂尔多斯、建设鄂尔多斯的巨大热情，具有十分重要的意义。各级文化部门要创新广场文化活动的形式和内容，推动广场文化活动的创新。通过组织开展全市广场文化活动，大力推进社区文化、企业文化、校园文化、军营文化等各类型文化建设，把全市广场文化活动提升到一个新的水平。
七、积极推进文化事业单位的体制改革和机制创新
年市直文化系统事业单位改革按遵循文化艺术规律和市场规律，建立健全竞争激励机制，理顺人事管理体制，搞活用人和分配制度；坚持合理布局、分类指导的原则，合理调整文化事业单位的布局结构；打破部门和区域界限，促进人才和资源的合理流动和共享，充分调动广大文化工作者的积极性和创造性，最大限度的解放文化艺术生产力，逐步建立和完善符合文化事业单位特点的充满生机与活力的新型文化管理体制、运行机制和自我约束机制。
八、组织开展第三次全国文物普查工作，好国家级文物保护单位规划编制工作。
按照《人民政府转发国务院关于开展第三次全国文物普查的通知》要求，以调查、登记新发现的不可移动文物点作为重点，组织开展第三次全国文物普查工作，进一步核查我市境内地上、地下、水域中不可移动的文物包括古遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺及石刻、近现代重要史迹及代表性建筑和其他文物等文物资源，增加文物馆藏量。年积极争取1处我市全国重点文物保护单位上规划。
九、完成康巴什新区四大文化工程搬迁工作。
年康巴什新区七大文化工程相继竣工使用。因此，要积极做好四大文化工程总体搬迁工作。博物馆要做好撰写布展大纲和具体布展工作；图书馆要做好馆藏图书目录电子检索及安装调试工作；大剧院要做好灯光、音响、舞台机械、座椅、数码电影的调试工作；文化中心要做好各类群众文化活动器材购置和布展工作，为建国60周年献礼。
时光如飞逝，很快，开学已经近三个月了，一年一度的校园文化节不知不觉地来到了，我报名参加了西洋乐器合奏《我心永恒》。没想到，没过一级的我，居然被音乐王老师破格录取了！
从那天起，我进入了紧张的乐器训练当中，每天都要占用两节自习课及一节课外活动课来进行彩排，每天的作业都要写到很晚，写完作业还要抽出时间来练习乐器。
忙碌的训练生活让我感到厌烦，甚至还有些后悔，当初为什么要选择报名呢？也是存在一些侥幸心理吧，即使报名了也选不上，因为一共有四个萨克斯手，这几个选手分别是八极九级十级，和他们比起来，我应该算是出学入门者吧，但事实却是相反，我被选上了还通过了种种选拔。
