时间：2023-01-22 18:18:48
序论：在您撰写设计构成论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
在2014年伦敦中央圣马丁学院硕士毕业生作品中，强烈地表现出了纤维材料的组织结构肌理与质地：利用针毡技术，大色块二维色彩构成语言，三维构成形态的肌理表现与拼接，抽象、利落的设计效果十分新奇，极具表现力。可以说，基于构成形态的服装材料设计创新在服装设计领域的地位越来越受到重视，它能够更加完美地体现设计师的创新理念，让服装材料更充分服务于服装设计。
二、解构与重构的构成形态表达
解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。
三、构成形态的符号转译
服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。
四、结语
招贴设计色彩构成的另外一种主要对比模式就是色相对比。色相指各类色彩所呈现出的相貌称谓，科学解释为色彩所表现出的质的形态，它是区别各种色彩最准确、最基本的标准。色相对比在招贴设计中随处可见，它能够增强受众对于视觉色彩的判断能力，提高招贴设计的信息传播效率。例如，某品牌手机招贴设计，就通过红、黄、蓝等识别度较高的色彩进行主体设计，高度的色相对比效果使得画面整体呈现出活泼、跃动的现代感。蓝色体现了科技与理性，红色和黄色则辅助画面的表现力共同增加了招贴的识别度，成功地实现了设计初衷。
二、招贴设计色彩构成中的调和
通常情况下，招贴作品中有色彩对比就有色彩调和。狭义的色彩调和指两种或多种色彩通过一定规律有机地组织、排列在一起的艺术手段。从心理学角度来讲，色彩调和指通过各个局部色彩的和谐布局实现主观上的整体统一，进而通过色彩组合或排列激发人们心灵感受的美学表现手法。通过以上各门类的色彩调和概念，我们可知，要做好招贴设计中的色彩调和就要依据一定的美学原则，以不同人群的心理考量为出发点进行搭配和融合。一般来说参与色彩调和的颜色差别都不大，和色彩对比不同，色彩调和的色彩之间一般都有较多的共同元素，或是基于一定的明度组合，或是基于一定的纯度组合，又或是基于一定的色度组合，总之能够进行色彩调和的色彩都能给受众带来协调一致的视觉效果。在招贴设计中，设计师将这些存有共性的色彩加以配置，就形成了画面主体与客体之间的色彩调和关系。在色彩调和关系中，客体对主体起到烘托作用，二者和谐共生，同样能够呈现出色彩对比所拥有的视觉冲击力效果。色彩调和除了要注意美学规律以及心理学规律外，还要符合招贴的主题和目的。例如，如果招贴设计的传达对象是老年人，那么在进行色彩调和时，就要尽量展示出色彩的柔和配比效果，这样方能符合老年受众群的心理状态。同样，若是针对年轻人的招贴设计，则可以尽量采用色彩调和相对较弱的方式来突出画面的冲击力。一般来讲，色彩调和的办法主要有三种：同一调和，近似调和，对比色调和。同一调和指两种或多种色彩间的明度、色相、纯度等要素至少有一个是完全相同的配比组合。这种调和方式多用于文化主题传达等较为平和的招贴主题。近似调和指两种或多种色相相近的色彩进行配比的调和方式，这种调和画面柔和，更多用于表现温馨、舒适的招贴内容。对比色调和类似于色彩对比，它是将色彩元素差别较大的对比色通过一定比例关系组合起来的组合方式，更多适用于警示效果较强的招贴设计。
三、招贴设计色彩构成中的心理效应
色彩构成的最终目的是将招贴设计的主题情感传达给受众，再经过受众自身经验与心理感受的加工，触发其兴奋、压抑、悲伤等一系列心理效应。色彩构成的这一作用过程又被称为色彩心理效应。在招贴设计中，设计师依据商品诉求或文化观念，针对目标受众的心理特点，对色彩进行组合，进而实现色彩的心理效应。具体来讲色彩构成的心理效应主要通过两个方面表现出来：色彩联想和色彩象征。
1.色彩联想
色彩能够通过不同的组合构成形式作用于人的大脑，触发一系列有关色彩的抽象或具象的思维活动，这一过程被我们称为色彩联想。通过以上定义我们可以看出，色彩联想既包括大脑思维出现的具体的画面，还包括由色彩引起的抽象的感知，如情绪变化、心态反应等。例如，在招贴设计过程中，设计师往往用红与黄的色彩构成来表现喜庆意味，促使受众联想到热闹的场面或是欢乐的节庆；用绿与蓝的色彩构成表现清爽或希望，激发受众联想到森林、海洋或是萌芽等物象。对于色彩构成的心理联想效应而言，它不但取决于色彩构成本身，还取决于受众的性别、年龄、种族等先天因素以及风俗习惯、生理状况、教育程度、情绪倾向等后天因素。在进行招贴设计时，设计师同样要将这些因素考虑在内，努力设计出符合受众特点的色彩构成，最大限度地实现其色彩联想，发挥其实际意义。当然，在运用色彩构成的联想效应时，设计师对于色彩的多重涵义要多加注意。同一色彩既能带来积极的心理效应，也可能带来消极的心理效应。例如，上面所提到的红色可以促使受众联想到热闹、吉庆的场面，但也可能会使受众感官紧张，进而引发不良情绪。又如，在运用蓝色进行色彩构成设计时，设计师除了要注意到蓝色所传达出的理智、冷静的情绪，还要注意其可能引起忧郁、悲伤的心理反应。
2.色彩象征
发射是骨格的主要构成特点，作为基本构成单位，它主要是围绕1个主要位置，比如产生光源的位置和光源向外发射所呈现出的感官效果，构成这一有渐变效果的特征，从而使人感到协调有序的韵律感。发射骨格的特点是重复特点在某种形势下的特殊体现。日常生活中太阳发射光芒，到处都会绽放出花朵，而每一朵都呈现出发射状。发射可以产生较强的焦点感和光芒感，能够协调布置的节奏。发射在室内设计之中的应用十分广泛，主要将其应用于灯光和光源的设计方面。
2立体设计的艺术构成及其应用
立体设计的构成主要是通过立体空间设计把整体的构造特征显示出来，通常采取某些特定的原则设计。构建立体设计个性美的形态，立体个性美的构成比较注重装饰材料的选取，同时，也着重考虑材料衬托立体美感的设计原则。立体美感设计用于培养设计师对空间造型的创造力和对空间排列的想像力，而室内立体设计从本质上讲是指立体设计的形态研究。
2.1空间线材设计和应用
从空间线条设计的概念来讲，线是有长度和方向的，线感官上是指方向的特点，它可以分为硬性线材和软性线材。我们可以将线的构成看为线的框架构成，同时，也可以认为是拉伸、垒积和编结等几种形式构成。线的应用在室内立体设计中随处可见，不仅仅指直线，曲线设计也可以显示出韵律之美和节奏之美。垂线之美，由于垂线垂直向上，表现出了强有力形态，能够让人感到空间很宽敞；再加上当前住宅逐渐高层、多长化，层高降低的现象十分普遍，所以，采用垂线营造空间环境，会使得房间室内空间感良好；水平方向的线条能够让人感觉到宁静和轻松，它还能够提高房间的纵向空间，让人感到空间平静之感；斜向线，通常是最难控制的线，因为它起到了引领视线的效果；曲线形态，由于曲线的变化是无止境的，同时，它的变化也能逐步改变方向，给人以动感。很多时候，曲线显示出的是不同的情趣和想法，而圆形的或其他比较丰满的曲线则比较动人，会产生轻柔的。对于曲线，通常在室内的灯具和家具的布置中比较常见。
2.2设计面材的应用
面通常有一定的长度、宽度和深度，但是，深度通常容易受尺寸的约束，而它的主要特征是能够识别形态。面材的应用主要包括廓线的确立，面材的形式有面材在立体插接的部分组成、面材的重叠组成等。室内设计构成经常采用插接的方式，因为它可以使面材产生缝隙，之后通过相互间的插接彼此钳制，它不仅是靠摩擦力保持其形态，而且设计较为简约。通常情况下，室内设计是通过插接和重叠方式应用相关设计面的。
2.3块材设计的应用
块材作为立体的最常见形式，是沿长、宽、高3个方向的三封闭体。从形态意识上看，块材具有自由体和几何体几种。自由体应用比较广，自然界中随处可见，目前，它被广泛应用于座椅等物体的设计中。各式各样的家具是文明社会的表现之一，同时，它也体现了人类设计块材之美。在高度人性化的装饰设计面前，设计人员更应该多了解不同的块材，不断在自然界中吸收创作灵感，进而设计出优秀的空间美。
3色彩艺术构成及其应用
色彩和其构成需要满足装饰的要求。室内色彩是要满足人们心理和功能的需要，让人们感觉舒服，同时，在功能上，必须要认真分析每一空间的用途，比如，新婚夫妇要求居室具备喜气的色彩，通常采用红色和紫色等，这样的色彩可以增加房内的喜气。同时，因为色彩的使用对象不一，必须区别对待，所以，空间设计色彩必须区分可利用色彩，通过改善色彩改变空间效果。在一定程度上讲，色彩可以影响人的心理。它能够渗入设计空间中，进而改善空间的感官效果；它能够增加室内设计的内涵。因此，现代室内设计必须要把握好色调，以满足装饰的功能感和人们的心理需求。
4结束语
（一）点几何中的点，只有位置，没有形状，没有大小。然而构成中的点，不单有位置，还有一定的形状、大小、方向等。几何中的点是小的圆的，但作为造型要素的点，可能有大有小，有方有圆，有偶然的有规则的，总之，不管什么样的形，只要它所处的空间足够小，我们都可以管它叫“点”。康定斯基认为：“点是生命，是表达的原始形象，是简化到极限的记号，是各种形象的最单纯化。”作为原始形象的点，它是构成的最小单位。点的视觉效果和情感会随着它在空间中所处的位置的变化而变化，点的特性不和点的大小成正比，点太大或太小都会弱化点的感受，点的缩小起着强调和引起注意的作用，而点的放大有面的感觉。点的表面肌理不同也会影响点的视觉感受，点具有紧张性和扩张感。如图1，交叉点公司标志（计算机行业），渐变的差点产生聚集的视觉效果，形成抽象交叉的形象，代表高科技，体现交叉的概念；这些点也代表着构成图形的最小单位即像素点，体现了行业特点。如图2，KIM照明灯标志，渐变的差点产生收缩感和光感，构成具有强烈视觉吸引力的标志，表现出了行业特点。如图3，汉城珠宝店标志（差点在标志中的运用），整个标志由渐变的差点组成一个钻石的图案，充分表现了行业特点。点是构成图形的最基本的元素，也是标志设计中不或缺的元素。在标志设计中，由于点具备了聚集视线的作用，以点的形式出现的要素，往往是突现标志设计含义的要点，可以起到点睛的作用。点在标志的设计中还可以起到活跃的作用，使得标志形态更生动活泼。
（二）线几何中的线，只有长度和位置，没有宽度，没有方向。然而构成中的线，不单有长度和位置，还有一定的宽度、方向、形状等。康定斯基认为:“线是一个点在一种或多种力量下的通道，依力量的迸发或矛盾，使线发生各种变化”。线是点运动的轨迹，线是最具有感彩的视觉语言，是拓展艺术表现力的重要语言。不同肌理的线，其感彩也不同，有的动感有的安静，有的严谨有的活泼，有的硬朗有的温柔，有的笨拙有的灵巧等等。这不同情感的线表现在标志设计中，也会产生不同的艺术效果。如图4，斯考特唱品公司标志，粗糙的线条，产生出的图案现代、热情、朴拙、奔放，具有手绘POP的特色。如图5，蒂姆木制家具标志，用统一的线条表现该家具的特点：标准化、组合化，中间的线条形成字母“W”,标示家具的木质特点。如图6，Metrocats标志，钢笔线条勾勒出一只雍容华贵、亲切可爱的猫的造型，给人直接的品牌感受。如图7，工作室标志，带阴影的粗细有致的坚挺线条，来自于木和金属条片锤炼出的铿锵执着。从视觉上看，有些浮雕的半立体形式，具有几年和镌刻永久的意义。线是空间分割的重要元素，也是最具有艺术表现力的元素。
（三）面点的扩大或聚集形成面；线移动的轨迹形成面，线的闭合或聚集也能形成面；线移动方向的不同会形成不同的面。面是自然界中最基本的形，造型艺术中的面总是以形的特征出现，所以，“面”也可以称为“形”。在平面设计中，凡是不被认为有点线形态的都是面也是形，形状强调的是一种轮廓特征。“形”具有有定形的“形”和无定形的“形”两种，有定形的“形”和无定形的“形”具有“图”与“地”关系。“图”与“地”都是有意义的形状，把握好它们之间的和谐构成关系并运用到设计中，做出有美感的图形，才是设计师的最高境界。如图8，美国乔治斯恐龙公园标志，阴形和阳形所占的比例相当，阳形成角龙，阴形成恐龙，阴形中的阳形和阳性中的阴形，成为两个动物的眼睛，阴阳相生，相映成趣。如图9，伊瓦海滨鱼市标志，以阳形为主的标志设计，整个鱼形为阳形，中间的鱼眼部分形成图形中的阴形。如图10，北京女美术家联谊会标志，标志创意的灵感来自于画家常用的调色板和充满朝气的女性侧面头像，将两个创意图形进行叠加后，外轮廓实形为调色板，内部的虚形为女性的侧面像。整个标志采用流畅的线条与造型，虚实相生，阴阳相通，体现出现代女美术家勇于奋进、探索不息的精神风貌。）如图11，美国田纳西洲水族馆，贯通式标志，以水族馆中的各种生物形象作为创意的出发点，采用贯通式的创作手法，实形为动物的造型，虚形在实形之间贯通游走，形成流动的水泊，整个标志图形阴阳结合，恰到好处。）如图12美国萨克拉曼多动物园标志，点、线、面结合在一起，根据各自不同的特点充当画面中的视觉元素，阴阳相称的面作为图形的主要造型，面转换成曲线形成标志动物的尾巴，点成为动物的眼睛。面在标志设计中的出现使得标志更饱满，更稳重。
二、构成语言的综合关系
平面构成，是一种视觉形象的构成，是在二维平面空间里按照一定的方法原理和要求，对设计元素进行各种视觉形式的设计与组成，使组成效果具有较为强烈的视觉信息和美感的创作活动。平面构成是一门研究平面图形创意和思维的科学。它具有以下特点：首先，平面构成是一种偏重于理性和逻辑思维形象的活动。通过对主题的深度挖掘，形成一种设计与创意的能力。其次，平面构成研究的主要方面是点、线、面及其发展的形态。通过对点、线、面等单个视觉元素的研究，并结合形式美法则，综合运用重复、特异、发射、渐变等方法以达到完美的愉悦视觉的效果。再次，平面构成具有很强的概括性。它舍弃了具体事物的某些形态特征，并且把相对复杂的形态概括成简洁、抽象的设计元素。从上面的表述我们可以看出，平面构成有着自身的特点。通过学习和掌握平面构成，可以更好的理解现代设计。
二．平面构成在现代设计中的基础作用
平面构成是现代视觉传达的基础理论，也可以说是现代应用设计的基础。现代设计充分表达了现代人的审美观念，具有很强的时代感。构成是一种手段，而设计才是最终的目的。平面构成是设计的基础，是现代平面设计的最基本表达方式。我们可以对比一下现代设计与平面构成，从中我们可以看出平面构成对于现代设计的指导意义。平面构成是抽象的，而设计作品是具体的；平面构成是概念性的，而现代设计则具有更强的实践性；平面构成是符号性的，而现代设计具有明确的指向性；平面构成训练是手段，现代设计才是最终的目的。这就是平面构成与现代设计的关系。所谓“万变不离其宗”，平面构成的地位就是这个“万变不离其宗”的“宗”。现代设计的发展已经逐渐呈现多元化，种类繁多，门类也是越分越细致。但是平面构成始终是最为基础学科。其基本理念和构成元素深入到现代设计所分出的各个学科。平面构成作为一门独立的学科，它既有应用设计的构成部分，又有其基础设计的训练内容。要研究设计的基本方法以及它的构成形式原理，我们就必须学习和掌握基本的平面构成的设计语言。也就是掌握设计的方法和程序。它是一种高度强调理性活动的、自觉的、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑和视觉效果重新设计和构成空间深度，并突出它的运动规律，表现出具有超越时间空间的图形效果。
点、线、面在平面构成中是必不可少的三要素，看似简单，但却是基础中的关键。而平面构成是指在二维平面空间概念的基础上将点、线、面等构成要素以一种艺术美感的形式进行重新组合的设计。平面构成的基本形式主要有重复、渐变、发射、空间、密集、对比、分割、特异、近似九种，每种基本形式的运用都不是独立固定的，它们可以交叉、循环使用，从而获得更佳的视觉效果。
2平面构成的基本形式在设计标志中的应用
2.1重复构成
这是一幅意大利曼特地生公司的形象标准，这个标准同样采用了重复构成的设计方法，将四个不同的四边形排列在一起，四边形的设计形象犹如四个重复的箭头，也是他们公司四大主要部门的象征，分别是食品部、纤维部、石化部以及药品部。四个箭头朝向一个统一的、向上的方向，体现了他们集团团结合作、共同奋斗、目标一致的精神。
2.2渐变构成
渐变是指一种物体形态以有规律性、有节奏性的方式产生连续的变化。渐变是一种强调事物变化过程的设计方法，它往往会将变化中的节奏、韵律很好地体现出来。如图2所示，这是一幅大宇汽车公司汽车标志图。这款标志采用近似正圆形的椭圆为整体外形框架，里面在设计一款犹如盛开的花朵一般的标志，这个花朵的标志正是采用了渐变的基本设计形式。椭圆代表地球、世界，积极向上开放的花朵代表大宇汽车公司永不言败、永不放弃、积极向上的精神，和敢于向世界挑战的勇气。而以简便方式设计的花朵是由六条蓝白相间的条纹组成的，可以理解为向上延伸的高速公路，也可以理解为大宇在众多的商业领域中有庞大的发展潜力。该标志的主体颜色为蓝色，象征永远年轻、充满朝气，白色象征纯洁、牺牲、团结的精神，整个大宇汽车标志充满传统儒家“仁义”理念。
2.3发射构成
发射构成是一种有中心聚合点的规律性的构成形式，简单来说就是中心对称形式，是指围绕一种固定的中心距和点，以不变或变化的形态均速、平缓地向周围扩散或向中心聚拢。发射在自然界中极为常见，如太阳照射、电灯光亮照射、水花四溅等等都是以发射的形式存在。女装品牌为“七色玫瑰”的标志是一款通过将数字“7”设计成颜色各异、形态弯曲的形式，将其向四周发射、旋转而制作成的，不仅美观时尚，还充分体现了浪漫主义色彩，在设计理念上“7”是一个语义双关词，既代表“七色玫瑰”经营的七大服装领域，也代表7种如彩虹般灿烂的颜色，体现女装品牌的新潮、时尚、个性，将女装行业的特征展示的淋漓尽致。
3结束语
首先，构成艺术中的点指的是拥有一定大小和形状、与画面空间相比悬殊的点。点是力的中心，是人的视线和注意力的集中关注点。点具有扩张力，可以通过占据空间来充实空间画面，连续的点可以形成虚线或者虚面，而且使之具有方向性。在空间中往往由多个景观节点构成场地的轴线，并引导使用者出入空间，感受环境带给人们的心理情绪。其次，构成艺术中的线指的是点移动后的轨迹，具有一定的形象和宽度。线条是构成景观要素的一个重要条件，是艺术造型的一种重要手段，线条被广泛的应用与建筑、绘画、雕塑等方面。例如希腊式建筑多用直线，而罗马式建筑多用弧线。最后，面是线移动的轨迹，具有亮度空间。构成艺术中的面能够给人以延伸感、力度感，面可以限定空间，在为何中有封闭和开放的感觉。在景观设计中，点、线、面三种平面元素会通过构成艺术法则组合成具体的形象，构成设计中的平面要素，有些平面要素是简单的形体，而有些景观要素则是一些形状复杂或者简单的图形。通过平面要素在平面中的构成，可以为景观平面设计提供清晰明确的构成法则，这是景观设计中的基本法则，景观设计也通过这些平面元素来完成景观空间平面序列的组合与排列。总体来说，平面构成艺术能够为景观平面设计提供景观元素的基本形状和组合的规律，从而对景观要素进行合理合序的组织，使之形成一个整体的过程。
2色彩构成艺术在景观设计中的应用
色彩构成的含义是指色彩在视觉中的相互作用，是利用人类对色彩的知觉和心理效果，把复杂的色彩现象解析还原成色彩的基本要素，进而利用色彩在空间、量、与质上的可变换型，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。在景观设计的过程中，色彩构成艺术能够极大的丰富景观内的设计景象，凭借色彩在人类对景观设计中的视觉优势，色彩构成艺术在景观设计中占了重要的位置。色彩不仅对人的视觉产生作用，还能影响到人的具体心理变化。例如色彩中的冷黄色、黄绿色、青绿色等色调偏冷的颜色，会给人带来清新、含蓄、幽深的心理暗示。在景观设计中运用色彩构成艺术，可以使景观的构成显得更加的生动多彩、更加具有时代的鲜明气息。色彩的应用对整个景观的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率以及对人的心理和生理均有很大的影响。色彩的美感能提供给人精神、心理方面的享受，人们都按照自己的偏好与习惯去选择乐于接受的色彩，在景观设计中也是如此。可以通过色彩来表现景观设计中的气氛，色彩的基调影响着环境的品质。
3立体构成在景观设计中的应用
在景观设计中，可以通过立体构成来描述环境与物体的关系，给人以全面综合的感受。首先，立体构成元素可以给景观设计带来其独有的象征性。这一点在诸多城市都有所体现，例如巴黎的埃菲尔铁塔、伦敦的大本钟，这些立体造型以其独特的构造成为了这些城市的知名风景，也是城市对外宣传的名片之一，其原因就是这些景观作为一个构成元素同周围建筑造型在立体构成上的鲜明对比，突出了这些景观元素独有的象征意义；其次，立体构成能够帮助设计师对景观设计中的整体掌控能力。在平面构成和色彩构成中，种种构成元素都有其角度的限制，而立体构成则是全方面的展现景观设计中的种种元素，立体构成对于景观设计中的整体化有很大的帮助，能够突显出景观设计中整体的和谐统一美，也能显示出单独景观元素的个性美；最后，立体构成能够使景观元素具有一定的节奏感，例如将类似的立体构成元素按照规律排列组合，可以形成景观设计中的韵律美，例如城市中摩天大楼的设计，比肩接踵，重复而不雷同，能够给景观设计增加韵律美。
4结语
