时间：2022-05-04 14:23:16
序论：在您撰写教学心得时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词:Flash;动画;案例;创造力
Flash是目前制作网络交互动画最流行的工具软件，它含有动画、声音、视频等多媒体编辑制作功能，广泛应用于网络、宣传、课件、MTV、游戏娱乐等，备受广大动画创作者的青睐。为了使学生们能够快速的掌握 Flash的知识，我把Flash教学过程中的一些心得写下来，与大家共享。
一、提高学生学习兴趣:
法国当代著名的成人教育家保尔.朗格朗曾经说过:“所有教育和教学不能逃避支配人类活动的重要规律，那就是兴趣。如果学习使人有兴趣，就必须能满足某种欲望。如果学习者乐于做出努力和拿出其全部力量，那么目的就必须是明确的，结果也必须是值得通过努力取得的。”
可见，兴趣是学习的先决条件。怎样提高学生学习Flash的学习兴趣呢?我尝试着从以下几方面入手:
1、课前精心准备范例，认真选取素材，增强学生的学习欲望
首先让学生大量的欣赏Flash的作品，我为学生准备很多了趣味性强、贴近实际生活的动画。比如《人生路》，这是一部国际获奖作品，以恰当的人物形象和表现形式，讲述了人的一生所经历的荣誉和坎坷。放映时，同学们看得很认真，立刻对这个动画是如何做的产生了很大的兴趣，从而对Flash的学习也产生了极大的兴趣。
通过欣赏动画短片，使学生认识到，我们日常生活中在网络、电视中看到的生动有趣的动画大都是用Flash动画制作而成的，从而激发了学习动画制作的求知欲。
2、课堂授课方式:
1)理论讲解
FLASH是一门操作性很强的课程，我采用的教学方法是先实例后概念的方法，教学是一个W(what)H(how)W(why)的过程，每次课让学生清楚的知道这节课我们主要学习什么，要求掌握什么，这就是第一个“W”;随即展示运用这一知识点制作的Flash动画，这就是中间的“H”，让学生直观感受到这一知识点所带来的效果;最后，讲一下原理知识，介绍Flash知识及为什么要这样做，使学生进而从感性认识上升到理性的分析，这就是最后一个“W”。也就是先不讲理论知识，而是通过一个个实例，调动起学生的学习积极性后，再一步步的操作做给学生看，避免了单独讲理论的乏味。最后，学生自己试着做出特定的实例。
制作完成后，成功的学生因能够直观的欣赏到自己的作品，没做出来的学生急切的想知道自己哪一步出了差错，在探讨中整个班级的学习气氛高涨，学习动力加强。
2)案例讲解
在讲授每个知识点之前至少展示2个实例并进行制作讲解，通过大量的实例使学生能够有效巩固，并且使学生在学习的过程中找到Flash内在的规律。
案例讲解本着由浅入深的方式进行。共分为三个阶段:第一阶段——基础，是指教师讲授为主。选用操作简单、结构明了的简单案例，能够涵盖且突出该课需掌握的知识点。目的在于让学生尽快掌握知识点的操作;第二各阶段——提高，制作能覆盖前面几个知识点的典型案例，目的在于强制学生巩固学过的知识;第三个阶段——综合，设计一些综合性强，有一定难度和深度的案例，学生只有认真思考后才能完成，借此培养学生运用所学知识解决问题的能力。这样由浅入深的授课，能够使学生分阶段分层次的进行更好的学习。
3、为了提高学生们学习Flash动画的兴趣，我将Flash中的枯燥的专业术语用比较具体形象事物替代。将整个Flash动画看做一部上映的影片，元件看作演员，库看做后台，场景看做舞台，时间轴看做影片录放机，学生自己则是有定夺大权的剧本作者和导演。
1) Flash动画中需要的“演员”就是元件，“后台”就是库。
导演在拍摄电影之前，首先挑选演员。同样道理，在制作Flash动画之前，首先要根据动画内容的需要来制作元件。Flash动画欣赏后，提问学生:“这个动画中出现了几个关键的角色?”然后打开库窗口，告诉学生:所有的“演员”都放在这个库窗口当中。这个库是演员的后台，演员们都在后台等待出场表演。可以根据需要的关键角色建立元件和添加新的元件。
2)Flash动画中的“舞台”就是场景
舞台是演员演出的地方，在Flash动画制作中，场景就是元件要表演的舞台，剧情的发展及人物之间的矛盾都是在舞台上展现，它给学生们提供了一个自我展现能力与无限发挥创作的舞台。在现实生活中，不知道要彩排多少次才能够到真正的舞台上演出，在Flash中也需要这种刻苦的精神，大胆制作，不要怕出错，将最理想的动画淋漓尽致的呈现在舞台上。
将Flash动画的工作原理和拍摄电影的工序相对照，加强学生的求知欲，增强了学生学习的积极性，达到了预期的效果。
二、培养学生的动手能力:
课堂上我给学生们演示整个案例的操作过程，同学们看得都很认真，可是等到自己操作时，有的同学就怎么也做不出我所要求的效果。这就需要帮助学生加强动手能力，通过实际操作来完成完整的动画，避免“纸上谈兵”。
三、培养学生的创造力和想象力
让.皮亚杰曾说:“教育的基本目标就是培养具有创造新事物能力的人，他不是简单地重复别人做过的事，而是具有创造性，擅于发明的发现者。”“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
任何软件都只是一种辅助工具而已，最终发光的还是你的大脑。一件好的作品所展现出来的精美效果，是你聪明才智的充分体现，而并不是掌握软件的熟练程度。因此，不要沦为工具的奴力，而要驾驭它，让它为你服务。
四、增强学生的自信心
在所有课程讲完之后，再给学生看一看他们的师哥师姐做Flash动画获奖作品，同时放映一些网上的优秀作品，引导学生去思考，分析他们获奖的原因。增强学生的自信心。
总而言之，课后写教学心得以写促思，以思促教，长期积累，必有“集腋成裘、聚沙成塔”的收获。我将根据自己的教学心得继续认知和研究，并深入进行修正改进，将教学工作做得更好。
参考资料:
【关键词】高职；会计教学；心得
行为主义理论的学习观认为，学习者的行为是他们对环境刺激所作出的反应，有什么样的刺激就有什么样的反应。所有行为都是习得的并且学习是种渐进的“尝试与错误”到最后成功的过程。行为主义理论的教学观认为教学就是为学生提供各种规定的学习情境，提出应达到的目标，通过训练、反馈和纠正性补救对学习过程进行控制。如果达到目标立即给与强化，偏离目标或不达到目标则不予强化并进行纠正。教学就是这样一种循环往复的行为控制或过程控制。
在行为主义理论主张的观点当中有几点在本人的教学过程中觉得非常重要。第一，教师不应该低估交际氛围产生强化作用的功能。教师随处可用的积极强化因素很多。例如：一个微笑、热情、兴趣的表现、关注、欣赏和随意的谈话等。这样一种积极的氛围对学生的影响是最有效力的。学生只要置身于教室之中就会感到愉悦和自信――一种充满肯定性事件的环境，学生只需要把自己与适当的行为联系起来。第二，尽量避免负强化。负强化是从某种情况中排除一些什么或者是不适当的增加一些不愉快的东西。比方说，用威胁去减少某种反应出现的可能性的惩罚就是一种负强化。有些课堂管理方式就是以反感性控制为基础，如果学生不学习或不遵守规则就以暴力相威胁。根据行为主义者的观点，惩罚有几种弊端：首先，影响短暂，被惩罚的行为有可能重复出现。其次，这种令人厌恶的刺激法用在惩罚中可能引发有害的情绪。一次消极的事件实际上是对本来要消灭或减少的行为的强化。如果可能，我们应尽量使用有益的强化措施而避开负强化。第三，给在学习上有问题的学生“贴标签”同样会使学生产生厌烦心理。他们失败的原因之一在于他们是在情绪低落的状态下进行学习的。最糟糕的是这些被教育放弃了的学生只要有可能就逃避学习任务。
会计传统课堂基本老师讲解理论知识，然后结合理论知识让学生对相关题目进行练习，以达到强化认知的效果。而且根据本人的教学经验证明，这种方法是合理的，如果不多做习题，反复演练，只是听听老师讲课，还是很快就会忘记，不会融入到他们的认知结构里面。在最近这次会计证考试的调查统计里发现有绝大部分通过的同学考前将教材看了三遍以上，做题都在6套以上。这就说明会计知识的掌握和行为主义理论所主张的观点是一致的。然而高职的学生特点非常明显，总体来说自学能力比较差，学习习惯比较差。有大部分同学学习目标非常不明确。不知道为什么要学习会计专业，大部分是听父母说好找工作，就业前景好，其实他们从本心里不喜欢学习会计，再加上本来学习习惯就没有养好，这样学习起来就比较吃力，甚至是厌学。第二类，目标相对明确，将来就是要做会计，当然要好好学。但由于学习习惯不好，或自学能力差，学习起来就比较困难。第三类对于那些喜欢的同学当然他们的听课效果就好些。在这三类里面，前两类的同学占了大部分。试想在理论课堂上，你面对的是大部分不想听课，根本没有兴趣的同学，该怎么办？笔者结合自己的授课经验，仅就课堂组织上提出几点建议。
1）请认真对待每一节课。虽然有不听的同学，但是当我们看到还是有一些同学一直在看着你，听你，他们求知的欲望会让你感动，如果我们只是随便讲讲，会觉得对不起这些学生。所以教师还是应该摒弃一种心理，就是反正也没有人听，干脆就随便讲讲。我们应该认真备好每一节课，上好每一节课。
2）保持和谐的师生关系，注意在课上和课下和同学们的沟通，这种沟通会拉近教师和学生之间的关系，教师的一个微笑，一个赞赏的眼光都会改变学生对教师的态度，甚至是这门课的学习态度。其次，减少负强化的影响。避免用反感性控制位基础，比方说当学生练习的时候，学生不练习或聊天，这时不能在全班同学面前有针对性的批评这些学生，否则只能导致他们更加的厌学。可以采用智慧的办法，走到他们面前去和他们说说话，问一下情况甚至是关心他们，这样就会收到很好的效果。另外要学习和有问题的学生例如上课不带书的，一直讲话的，进行沟通，做到一视同仁，不能给他们“贴标签”。
3）积极组织课堂提高学生的学习兴趣。在课堂上需要尽量针对学生的情况给予指导，对于那些听了又像没有听，处于中间地带的同学占大部分，所以我要想办法提高他们的积极性或是将他们也“吸引”到题目的演练当中来。笔者采取了将同学划分为小组的方法，小组的划分可以按照班级宿舍，也可以按照座位。这样无论是上节课回顾复习，还是新课题目的演练，还是随堂提问和测验，都按照小组来进行。例如在新课题目演练时给出不同的题目后，划出一些时间给他们讨论练习，然后课上讲解或提问这些题目。通过这种方式，发现又有一大部分同学开始看这些题目，也开始翻书自己开始做。另外在测验题目的设计的时候，尽量针对学生的学习层次，掌握的比较好的同学就可以给出较难的题目，基础差的给出简单的题目，例如原材料计划成本的学习，对于学的较好的同学，就可以在一次测验中出6到小题目，两次购买材料，一次发出材料。而且在购买的时候涉及到运费的抵扣处理，涉及到应付票据的出具，两次的购买一次可以是超支差，一次可以是节约差；对于基础的差的同学可以只出一次购买，不涉及运费，一次发出。这样虽然不能做到一对一，但是也在某种程度上顾到学生的具体情况。
【参考文献】
[1]Bruce Joyce.教学模式[M].中国轻工业出版社，2002（1）：385-389.
__年“有效学习指导”专题远程培训学习中，我聆听了专家多个专题的讲解受益匪浅，这些知识内容非常实用，能够很好的指导我的教学，使我在今后的教学中有了借鉴的依据和努力的方向。这次培训与以往的教师培训不同，不单单在理论上有依据、在实践中有实例，而且又能从实践中回到理论，找到焦点，指导实践，进行操作。在实践中提高自己的认识，升华自己的理论水平，让人信服。对自己在今后工作中发现自己，完善自我有着深刻的意义。通过这次认真的培训和自己的努力学习，我感到收获很大，现将自己的心得和体会写出来与大家分享。
第一、通过培训，提高了自己的认识，促进了自己的数学专业发展。在以前的教学中，遇到了这样那样的问题。没有机会和时间来解决它们。心中很是苦恼。通过视频领略了各位专家学者的理论与实践相结合的理论阐述，这是一种提高，更是对我更新观念的最好礼物，使我在教学中遇到的问题有了理论上的保证，对提高我的专业化发展起到了良好的促进。
第二、作为教师，我体会到要终身学习，平时要勤读书、勤思考、勤动笔。只有及时地充实自己，提高自己。面对竞争和压力，我们才可能从容面对，才不会被社会所淘汰。同时还要学会以“诚”待人。良好的师生关系是要靠自己用心经营的，和家长真诚地沟通，懂得顾及家长的感受，有责任心、公平心，这样家长就会慢慢地信任你，对待学生要公平、平等、不高高在上，要有威严、言出必行，做孩子的表率。还要学会“容”纳一切。比如学生的表现、成绩、来源等。我想这是作为教师应该做到的非常重要的一点。每一个学生都有属于他们自己的天地、成长于不同的环境，拥有不同的个性，这是要成为优秀教师必须知道的非常重要的基石，永远不要看到一个侧面就觉得了解一个人的全部，而对学生做出不客观的评价。我们应尽量多关心他们，从而达到进一步的了解，以实现了如指掌的境界。
二是尊重差异,目标适度。学生的音乐天赋、心理发展、年龄、性格各不相同。教师要注意针对每个学生的特点,在教材的选用、教学的进度、授课的方式上灵活安排,设立切实可行的目标,既要做到增强学生达标的信心,又要让学生明白为成功必须作出的努力;既能照顾到学生的兴趣,又能保证学生学有所获;既能在练琴的过程中感觉到一定的压力,又能体会到付出后所带来的快乐。
三是善用激励,着眼发展。弹琴确实不是一件容易的事情,任何一个学生都希望自己练习的结果能获得教师的肯定和表扬,而这是学生最好的学习动力。因此,教师应善于捕捉学生身上的闪光点,对学生的每一个进步给予及时的肯定,并不断激励和鞭策学生朝着更高的目标迈进。
四是采用多种教学形式,丰富教学课堂。教师可以为学生选取一些四手联弹、双钢琴曲,让他们体会合奏的快乐;可以经常和学生一起欣赏优秀钢琴家的演奏录像、聆听钢琴大师的CD,提升学生对音乐的鉴赏力;还可以定期同学生和家长们进行交流,畅谈学生的学琴经验和心得,或者举办小型的音乐会和汇报会,让学生们体会舞台上的激情。
随着人们生活水平的提高,有钢琴的人家越来越多了,许多父母也开始让自己心爱的孩子学谈钢琴,学谈钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。面对如此多的孩子和家长,如何教孩子们正确的演奏钢琴是很重要。我翻阅了很多资料查到,通过弹奏的训练,能够锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……,这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官综合作用,刺激了脑细胞的发育,提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等,使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐,练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。使孩子可以通过学习钢琴受益一生.我以自己教学的经历,以及自己在不断学习中总结的一些经验和心得体会,总结出青少年钢琴当前三个比较突出的问题,第一个方面是青少年钢琴教学中儿童的心理,第二个方面是钢琴演奏时常见的问题以及解决方法,第三个方面是要根据儿童的区别来进行不同的钢琴上课方式。
首先来谈在青少年钢琴教学中儿童的心理,因为幼儿及青少年时期有其特殊的心理表现,所以钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学 。只有这样,才能根据儿童心理特点搞好钢琴教学。
一、培养青少年音乐兴趣的重要性
爱因斯坦曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感。”学习音乐也是如此,只有对音乐产生浓厚兴趣,才能孜孜不倦、持之以恒地去追求音乐的最高境界,教育心理学指出,兴趣对于人的学习、工作等一切活动都有明显的促进作用,它可以成为学习与工作的巨大动力,又可激发一个人的创造性才能。对于青少年来说,兴趣的培养则更显重要。因为幼儿及青少年时期心理发育尚不完全。缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对枯燥的指 法与音阶练习等产生厌烦情绪。有些家长和教师不注意对孩子兴趣爱好的培养,只是一味地逼迫孩子硬学,结果有的孩子不堪忍受而将钢琴砸烂堵也曾有所闻。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬 的特点。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会,让孩子们互相观摩、互相找差距,既锻炼了表演能力,又能产生竞争意识。通过以上方法,幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣,并能自觉地完成教师布置的练习任务,成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心,会更加努力地学琴。
二、注意启发儿童的创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展,为今后的学习和工作打下一个良好的素质基础。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识地去启发儿童的创造性思维,不仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展十分有益。德国着名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法 ,应用音乐教育心理学的原理充分培养人的创造性的一种充满活力的教学法。它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐,也就是充分感受,在此基础上再让学生充分进行表达。比如相同的一个节奏型或一段旋律, 可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现,强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中也是如此,如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练,而忽视了创造力的挖掘,忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维,才能通过丰富想象充分理解音乐内涵,才能提高音乐感、节律感等音乐素质。 儿童钢琴考级比赛中所暴露的一些问题也说明了这一点,比如有许多考生在演奏技艺方面尚不错,但音乐感、节奏感极差,使乐曲显得空洞、枯燥、乏味,没有一丝活力。为了充分发挥幼儿的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节律感,作为教师本身也应充分发挥创造性思维,用一些直观、生动、形象的手段,充分 调动学生的感官,激发他们的创造性。例如可以制作一些形象的教具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来通过听音乐产生联想,让学生以音乐形象产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,也是启发学生创造性思维的 好办法。总之,让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进
青少年正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个少儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个少儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到“对症下药”、因势利导。比如有的男孩子脑子很聪明,但特别好动,上课时常不能集中注意力,有的女孩子自尊心特别强,非常敏感。教师略微批评她一下,便会哭闹不止。很显然对这样的孩子不能过分批评,然而也不能对其错误置之不理。每堂课对他们的点滴进步都要给予充分肯定,同时有计划地指出他们弹奏中的错误,且用非常温和的语气讲:此处如能弹 得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气,很快就能纠正错误。有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面,非常着急,不时训斥,甚至打骂和强制孩子练琴。有些教师也往往缺乏耐心,动辄对孩子严加训斥 ,甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理,厌恶学琴,更有甚者一听要上钢琴课,就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢?对这样孩子只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣,让他们轻轻松松地上好每一堂课,并能轻轻松松地完成布置的练习任务,增强他们的自信心。这样做同样也能使孩子们在学习钢琴中得到良好的艺术熏陶。
其次来谈幼儿钢琴演奏时常见的问题以及解决方法,儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求,把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中,从而打好钢琴演奏技术的基础。这一点,无论对于专业学琴还是业余学琴同样重要。下面仅就儿童初学钢琴常常出现的弹奏错误,谈谈产生的原因及解决的具体方法。
【关键词】创新；质量；教学方式；舞台实践
接触古筝教学几年，对古筝教学相对有了一定心得。中国古筝博大精深源远流长，古时候就远流国外，发展成韩国“伽倻琴”、日本“日本筝”，形成民族特有的民族乐器。随着人类社会生活水平的不断提高，对精神文化方面的需求也越来越高，古筝作为传统乐器中的一种，音色优美，简单易上手，独具民族风格魅力深受广大学习音乐者的喜爱，成为音乐教习市场上一门抢手的乐器。不断研究发展古筝教学，对于古筝的推广、传播具有重要的推动意义。
一、学生处于被动地位
长期以来古筝教学中学生都处于被动地位，老师讲老师的，学生听学生的。在这种环境中的教学对学生造成的不利影响，使古筝教学枯燥、单调并乏味。古筝教学中老师一直喋喋不休的对学生进行知识讲解，往往忽略学生的心理活动，缺乏对学生的关怀。有些老师在上课的时候甚至禁止学生的发言，在学生回答错误或回答不出来的情况下发火，造成学生更不敢发表自己的言论。这种传统的讲学模式压制了学生学习古筝的积极性，上课变得索然无味，学生学习古筝的主观能动性得不到本身的应有的发挥，也无法感受到古筝演奏之中本来所带的精髓。
二、教学讲师本身业务问题
目前有些古筝教学教师本身缺陷是一个不争的事实，一些教师虽然具备理论知识，但是不能很好的运用到古筝教学中，经常词不达意，表达不请，把一些正确的知识曲解并教给孩子，或者不负责任的教学，教授学生课程中任其天马行空做错误理解置之不理不加以纠正。一些古筝老师具备很好的演奏技巧和方法，却没有教学经验，不知如何掌握教学规律，不懂如何把自己掌握的教学知识教授给自己的学生了解。有些教师讲课不懂得灵活变通，教学方式一成不变，把从自己老师那学到的东西原封不动的再传授给学生，教学内容变得单调，学生依样葫芦，古筝教学变的食古不化，严重影响到学生的学习效果。
三、学生不能进行实际演练
学生学习古筝往往就是应用到考级和考试中，实际生活中就是一味的联系，没有上台的机会，俗话说“台上一分钟，台下十年功”学习古筝就应当适当就行舞台表演，很多同学上台后大脑一片空白，有的甚至忘谱，这都是缺乏舞台经验心理素质不过关的原因，平常的练习固然重要，但是舞台经验也必不可少。常年的关起门来埋头苦练造成学生对古筝学习丧失了积极性，学生把古筝学习也当做一门课程，当成任务，丢失学习古筝的本身意义，古筝表演变成了“古筝写作”，“关起门来做文章”。
四、对于作品依葫芦画瓢
学生对音乐作品不甚了解，拿到之后只关心音符怎么弹，没有去随之去了解音乐作品的背景，创作的环境以及作曲者的情感，导致学生在弹奏过程中盲目学习盲目弹奏，只明白‘老师这样说，我们照着弹’，弹出来的曲子只有形没有实，机械的完成谱面上所谱写的内容。造成了学生在音乐表达中一个又一个的问题。比如，肢体僵硬，手和身体不协调，整个人僵在演奏中，缺乏应有的气息和动作。有的就是记不住谱子，常常在一个曲子某一段落学生记不住，翻来覆去饶不出来。
解决方法：
（一）强调学生的主导地位
古筝老师上课要多和学生互动，多跟学生沟通，多注重学生的心理活动，多跟学生沟通，引导学生学习的积极性，经常或偶尔带着学生出去观看一场音乐会或带着学生体会大自然，从自然中去领悟音乐的真谛，也可以适当涉及一些拓展知识，打破音乐局限性，适当的引进一些国外音乐知识，结合中国传统音乐精髓，让学生从心底爱上古筝学习，了解为什么学古筝，如何正确的学习古筝，调动学生学生本身的兴趣，让学生从默默听课到敢于表达，善于沟通。
（二）提高教学质量
很多教学地点都是熟人介绍，毫无教学经验，在招聘老师的时候可以采用试用，或者实习，上课的时候有经验教学者在后面听课，课后指点。课上要有耐心，及时纠正学生的错误点，引导学生正确演奏的重要性，在教课途中慢慢潜移默化学生的思想，提高教学质量。教课老师采取教案记录方式，不停跟进教学进度，在点滴记录中发现自己的缺点从中改进，让教师的教学经验越来越丰富；不定期的组织教师参加培训，吸收新鲜的教学方法，从培训中吸收新鲜的血液，改变陈旧的教学方式。采取灵活多变的教学方式，把从老师那得到的知识通过自己的方式结合学生的思想灌输给学生。让古筝教学从实质上发生变化，使学生们的听课质量变的更高。
（三）多让学生进行实际演练
舞台实践是检验学生学习的最好途径，音乐表演本来就是通过比赛、表演达到检验学生在平常学习中所学知识，学到了多少。也可从中解决一些学生学习上的心理问题，比如怯场。胆子是慢慢磨练出来的，让学生们把表演当做一种享受，从一开始的惧怕表演到慢慢习惯音乐表演在舞台上灵活运用学到的知识。
（四）让学生了解音乐作品
一、强化整体意识和结构意识的培养
在素描教学中强化学生的整体意识和结构意识的培养，有利于提高学生对画面整体效果的控制能力，增加全局观念，并深刻地、真实地表现对象的空间结构及体积关系。我在平时的教学中，经常遇到两种不良现象。
1.学生死抠局部，造成局部之间相对孤立，无法很好地衔接，常常是某一局部已经画得非常突出和完整，而其他部位还是空白，导致画面极不完整。其原因是学生缺乏整体意识。教学中应引导学生体会运用辅助线组织或检查画面：中轴线横量纵向的左右比例关系，水平线推测画面横向的透视变化，垂直线、斜线可比较对象各部位的上、下、左、右关系等，逐步学会运用比较的方法。比较的方法，可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较，来得出它们各自与整体的确切关系与联系。在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。如：这个对象的动态是怎样的，它的基本头型特征神态是怎样的，五官在头部的位置是怎样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎样的等等。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上，看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去，没有相互联系比较局部观察的习惯方法，比较的方法对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。在表现对象某个局部时，所花时间不宜太长，应逐步转移到其他部位，做到同步进行，使画面完整统一。
2.学生画好物象的大致轮廓后立即上调子，机械、被动地抄袭对象，从不研究对象的内在结构关系，哪里深点，哪里浅点，只是用平涂的调子加以表现，把立体的对象平面化，其原因是学生缺乏结构知识。在提高学生结构意识方面，我要求学生面对物象应积极主动、由表及里地分析研究对象的内外结构，研究外部表象的内在成因，做到知其所以然。让学生建立起结构概念和整体的空间结构，从而使他们明白应该怎样去观察分析、怎样去表现。
二、注重多元化学习方法的指导
学习任何一门学科都要注重学习方法，方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。我认为，要想学好素描，学生必须做到“五多”：多看、多想、多问、多练、多记。
多看，是指不能光画、死画，而要多看古今中外的优秀作品，多看他人的习作，好的差的习作都能给自己以启发。也要多看自己的习作，退后看，换个环境看，画完后挂在墙上反复看，用镜子照着画看等。变换看的角度，可以避免错觉，容易发现毛病。
多想，是指多动脑筋，善于思考，善于找规律，多给自己提问题，能起举一反三的作用。
多问，就是虚心求教，多问容易通窍。取人之长，补己之短，是前人求学之道，我们要发扬光大。
多练，即多画、勤画速写、慢写、默写、想象画等。铁杵磨成针，功到自然成，要想获得过硬的造型本领，必须有坚忍不拔的毅力和吃苦精神。
多记，就是要培养形象记忆的习惯和能力。既要长期持久地积累形象，又要坚持随时随地地默记形象。只有日积月累地下工夫，才能达到招之即来、下笔生辉的自由境地。
三、强调教师示范的针对性
素描训练作为实践性极强的一门学科，教师应该及时给学生示范画法，学生学起来会更形象直观。针对基础较弱的学生，每一次的训练目标要明确，在他们作画的过程当中，老师也不能给他们修改示范过多，改多了学生将难以把握自己画面最明显的不足，处于麻痹状态。当学生反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向时，老师应及时地、立竿见影地帮助修改其不足，将会使学生铭记在心，牢固地掌握。针对基础较好的学生，有时可连续完整地示范全过程，让学生看清完整的作画过程。有时遇到画面整体问题，只需侧重从大处调整整体关系，不必面面俱到示范更多局部。有时遇到画面局部问题，只需稍加调整即可起到画龙点睛的效果。这样，对基础不同的学生，采取针对性的示范，做到因材施教，学生会感到吃得饱，效果好，而不是吃不了，吃不饱。
四、做到耐心与爱心兼备
素描训练的每一环节，力求进步都是相当艰难的，甚至感到乏味或单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该对他们充满爱心，引导突破各个难关。对于基础较差的学生，应善于发现他们的闪光点和可喜之处，并及时给予鼓励和表扬，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以关怀、沟通，多次帮助其修改画面，明示修改意见，让学生明白其中的规律和道理，力求更大的进步。
在教学实践中,笔者认为应该优化课堂结构,实施教学改革,力求突破传统的教师说教为主的教学模式,激发学生的求知欲,调动学生的积极主动性,在发挥学生主体的作用上下工夫。
一、注重时事教学,激发学生求知欲。
许多学生课下聊天,提起布什,伊拉克战争津津乐道,可是一旦上政治课却无精打采哈欠连天。我认为造成这种情况的原因是教师过于注重理论传授,忽视以时事新闻生动事例提高学生的兴趣。时事事例丰富生动和教材有一定联系。青少年有强烈的好奇心,求知欲,对国家大事非常关心。因此教师结合时事讲政治才能激发学生兴趣。取得良好的教学效果。
二、创设情景,树立学生主体思想,增强学生参与意识。
教学成效往往取决于能否增强学生的认知过程,充分发挥其主观能动性,变“要我学”为“我要学”,从而将外在的知识转化为内在素质。 为此,在教学中,我常常创设情景,增强学生的参与意识,激发学生的学习兴趣。如在《公民依法享有选举权和被选举权》这一课的学习中,教师设置情景让学生进行角色表演:“外国人”,“未满18周岁的人”、“被剥夺政治权利的人”,“满18周岁,没有被剥夺政治权利的中国人”、让其他同学断定这些角角色中,哪些具备选举的资格。表演的学生积极性很高,其他的学生感到新颖,课堂气氛十分活跃,教师因势利导开展“竞选班长”的活动加深学生对本课的理解,增强学生参与意识,发挥学生主体作用,取得良好的效果。
三、理论联系实际,知行统一,提高实践能力。
理论联系实际是政治教学的基本原则,贯彻理论联系实际,既是教育目的——全面提高学生综合素质决定的,也是学生掌握知识认知活动的客观要求。在教学中精选案例,以例说法,同时以要求学生在学习的过程中,搜集相应事例,通过讨论、质疑等方法,做到事理综合,提高分析问题、解决问题的能力。
知行统一是政治教学的又一个重要原则,它要求不仅让学生树立正确的观点,并进而转化到自身的实际行动中。笔者认为应充分利用教材中“议一议”等栏目,让学生进行社会调查,并提出相应的改进措施。在调查的基础上写出报告,培养学生责任感,提高实践能力。
