时间：2022-07-07 23:10:11
序论：在您撰写三维动画专业时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
（一）注重专业化的改革体制学校与企业进行合作，从专业的角度上讲可以贴近企业经济的发展，达到企业用人的标准。三维动画专业的教学课程可以通过与动漫产业的结合从而完善课程的层次建设，从而达到动漫产业对于各种适用性人才的要求。在教学的过程中，不断增加学生的实践经验，让学生在学习中感受所学专业的文化建设，并不断地完善教学的管理，在建立长期有效的教学管理体系的基础上，形成独特的教育管理模式。
（二）注重人才培养的实效性学校采取与企业进行合作的方式，有针对性的培养适用性人才，将学校资源与企业需求互相补充，适应了社会和市场的需要。在一些高等的专业艺术院校，已经与相关动漫企业紧密的结合起来，在教学过程中，注重学生实践能力的培养，企业也不用担心人才的培养问题，从而形成了更为开放的教学模式和办学理念。
二、校企合作在专业中存在的问题
（一）学校与企业合作意愿不强在很多的专业院校中，对于企业产权的认识并不是十分清晰，与企业的合作意识十分的薄弱，这让企业在与院校合作的过程中得不到保障。这就导致有些专业院校的专业人才得不到全面培养，教学模式得不到改观。学生更是缺少实践经验，最终导致学生的专业素养不高，很难达到企业所需人才的要求。
（二）学校与企业的合作缺乏统一在一些相关企业的发展过程中，并没有过多的注意到三维动画专业的人才培养，在一些合作企业，最多的是为学生提供实习的场所，对于刚刚毕业的学生，并不是很愿意接受，毕业生到企业工作的比例相对较低。当然，有一些企业参与到了人才培养的过程中，但是一味的追求利益的最大化，忽略了学生的全面培养。学校也企业的文化也存在明显的差异，所以，给他们的合作带来了较大的影响。
（三）相关的法律法规并不完善由于国家对于现阶段教育的立法越来越重视，并逐渐颁布了多种与教育有关的法律法规，形成了相关的教育法。但是对于学校与企业的合作，很少出台相关规定，更是很少提及，没有相关完善的制度及措施进行着制约，当然很难达到学校与企业的合作性。
三、实现校企改革的新发展
（一）培养懂技能、懂创意的专业人才对于三维动画专业的人才培养，应该在重视理论知识学习的同时重点培养学生的动手操作能力，比如，动画、渲染等专业技能的训练。而学生应该具有善于学习的能力和无限的想象力，通过不断的学习掌握新的技能，在创作的同时充分发挥自己独特的想象力。再这样的学习系统下，将三维动画的设计与企业的发展紧密结合，利用企业完整的资源体系，完成人才的全面培养。学校可以为企业提供新技术的研发，企业为学生提供实习、工作的机会，形成互利互惠的模式，从而做到专业教育与动漫产业良性循环的新形势。
（二）实行特色化的教学模式三维动画的专业主要是以培养专业人才为核心，所以，在教学的过程中应注重以实践为基础。引进企业的优质化培养经验，可以定期的聘请企业相关专业人员讲授重点课程，增强专业的教学体制，为学生提供更为专业的技术经验，提高学生的专业技能。还可以根据相关企业的实际技能添加培训的资料，实行特色化教学。在选取教材的过程中，更要注重实用性，可以将企业的实际案例或者是一些创新的成功案例加入到教材中，让学生在全面的了解专业知识的同时对企业的文化和发展有利一定的认识。
（三）鼓励学生增加实践经验在实行校企合作的情况下，应该积极调动学生的主管能动性，让学生在实践中学习，这样教学的过程可以达到事半功倍的效果，在提高学生专业技能的同时巩固了所学的专业知识，为学生将来的工作创建了良好的基础，学校还可以让学生利用寒暑假让学生到企业实习，提高学生的专业技能，还可以让教师在企业下进行专业的培训，让教师在学习的过程中，掌握更新的专业知识，为学生提供一个更加专业的学习环境。
四、结束语
一、学生能力差、学生兴趣低
随着中国高校的扩招开始，更多的学生为了能够进入大学，采取了所谓的捷径，也就是学艺术，因为艺术生的文化分数线较低，容易被大学录取，所以很多文化程度不好的学生，在高二年级的时候，转到了艺术生上，虽然高考后被大学录取了，但是由于学习美术时间较短，美术功底差，导致了在以后的工作学习上是非常吃力的。特别是高职学院的学生，一般都是高考录取中分数最低的，好多都是通过补录工作，进入的学校。更甚者有的同学美术只学习了几个月。这样的同学在以后的学习中，例如动画前期的人物设定、分镜头设定课程时，往往就画不出来，或者画的透视、比例很不协调。对于三维也是一样，人物建模比例不到位，贴图绘制粗糙等等，就暴露出功底不扎实的问题了。这样就间接地导致了另外一个问题的出现，学习兴趣丧失。试想一下，每个同学一提到看电影、看动画、兴致勃勃，对里面的剧情和人说谈的津津有味，一提到自己是学动画，以后是干动画的，甚是自豪。可是一出手、一下笔、发现人物画不出来、场景画不出来、动作更是画的似不像。你说怎么还有信心学习动画，制作动画呢?
二、师资能力不足、实战经验缺乏
高校教师，无论是本科院校还是职业院校，在招聘的时候都是要求研究生以上的学历，这是个高校招聘的一个硬性标准，这样被聘用的人才固然可贵，但是动画行业虽然是需要设计、创造，但也是一个需要大量劳动力的流水线工作，这里指的劳动力是具有能够加中间帧的动画师，可以说是动画行业，目前大量需求的人才，是专业技术型的，而不是理论导演型的。由此可见，高校教师的聘用不能是嘴上功夫，而是手上功夫扎实的人。高校教师，特别是职业院校的教师，更要是思想超前，专业技能强，一线实际工作经验丰富的人。所以高职院校老师的聘用，不能直重视文凭、学历。目前，高职学校的教师专业混乱，很多职业院校在组建动画专业时，专业院系的领导和教师，都是从各个部分抽调的，什么版画专业、多媒体专业、设计专业、环境艺术设计专业等等，教师专业领域五花八门的，最多外派出去进修一段时间，而且还不是一线企业，都是高校组织的教学研修班，就回到学校开始教学工作了，这样的老师本身就不专业，能力也不行，技能就更不用说了，还没有一线工作经验，这样的老师是能说会道，但是动手实践就白瞎，大家说说，这样的专业怎么能不亮红牌了。
三、三维课程安排不合理
经历了十几年的发展，应该说是动画专业的三维课程体系已经比较成熟了，但为什么说还是不行了，这和高职学院的教学目标有一定的原因，也和学生的实际情况有关。老师教学要针对学生特点，因材施教，这个说法是不错的，可是对于整个班级和整个专业年级来说，那么多的学生，能力不同，兴趣不同，想学的东西也不同，有的同学喜欢插画、有的喜欢设定、有的喜欢三维、有的喜欢游戏、有的喜欢影视等等，这么全面的内容，不列入课程体系吧，怕学生学得不全面，不列入又怕学生学习面窄，不好就业。三维课程也是如此，很多院校的软件课程是什么软件都学，比如MAX有48个学时、MAYA有48个学时、ZB有40个学时、AE和PR有20个学时等等，这样看起来是哪个都不少，可是48课时不说软件是否精通，就是界面模块的介绍，这么点的课时量怎么够用，大家都知道，三维动画从模型、UV贴图绘制、材质灯光渲染、骨骼绑定架设、动作调制、渲染输出等等好几个模块的学习，哪一个工种在企业里都是要专精人才，以现在的培训机构而言，像国内知名的完美动力公司培训班中，就光它的动画大师班，单一软件的一个模块的讲解，培训时间为全日制3－6个月的时间，教授内容除了软件的操作外，还延伸很多动画原理和表演的内容。学生每天7小时，每周6天的时间全日制式的学习，半年折合共计1000余节的课时量。和高职学院的全部模块的学习就48课时相比而言，一个模块就8个课时的时间，可以说是有100倍的差距啊，所以同学们学得东西怎么可能专精。
四、教与练和实际脱节
三维动画课程是一门教学难度很大的课程，其知识更新速度远远快于其他课程，这对任课教师提出了更高的要求。由于技术方法在不断改进，因此教师不仅应该传授技术知识，还要广泛地介绍三维动画的应用领域，开阔学生的视野。这就需要教师兼顾三维动画相关领域的实际应用，并将不断积累的实践经验反馈到教学环节中。此外还须注重提高自身的原创能力。
实现教学目标的前提和基础是科学的课程设置与良好的教学组织。三维动画最佳的课程结构应该是课堂教学、专业辅导以及专家讲座三部分紧密结合、相辅相成。在课堂教学中，教师应注重对三维动画理论、重要概念和知识点的传授教学，还要根据三维动画创作流程的各个技术环节设计当堂示范由易至难的教学案例，让学生在专业辅导课上练习，按要求完成课堂教学内容，然后教师根据学生练习的完成情况及普遍问题进行整体讲解及个人点评，最后讨论。此外，教师也可以组织专家讲座，使学生了解行业领域中最新的应用技术、产品生产流程及作品创作理念。
课堂教学建议分为基础课程（必修）教学与专业课程（选修）教学两个阶段，这样可以因材施教，让学生有自由选择的机会。其中必修课包括三维动画的基本知识、制作流程、基础模块功能的讲解，涵盖建模、动画、材质、灯光、渲染等基本环节的简单案例；选修课则包括在上述基础之上的高级课程、编辑技巧以及三维动画生产流程中的衔接等。
专家讲座在教学中也是必不可少的。参照北美地区艺术院校的教师构成，如加州艺术学院的授课教师基本上全部是来自各大工作室的首席设计师和制作人，具备丰富的实践经验。由于国情不同，我国不可能完全达到国外水平，但是应该将以往松散的、不定期的且内容不确定的专家讲座重新组织并合理安排进教学计划当中。专家课程应该配合整体教学进度，外聘行业中的专业制作人员或艺术家亲临课堂讲解行业内的制作经验和关键技术，以开阔学生的眼界，让学生了解社会需求。
完善的三维动画课程结构还需要合理、互动的教学环节来贯穿和实现。在教学环节中，教师与学生直接面对面的交流与沟通直接影响着教学效果，因而教师应该以培养学生的综合能力为首要目标，并注重对学生自学能力、分析能力、解决实际问题的能力、表达能力、原创能力的培养。其中培养学生的自学能力非常重要，因为自学能力是学生主动性与积极性的重要表现，也是学生对自己的逻辑思维以及灵活运用已学知识能力的考查与锻炼。教师不可能在教学过程中讲授三维动画的所有知识，因此需要鼓励学生在自己感兴趣的方面深入钻研，独自分析、解决实际问题。另外，原创能力的高低有赖于天赋和积累，不必要求所有学生都具备此素质，但是要鼓励学生从事创造性活动。
关键词：高校；三维动画；改革
中图分类号：TP391.14-4 文献标识码：A 文章编号：1674-7712 （2013） 24-0000-01
目前，随着科技的发展，三维动画产业应时而生，它迎合了目前人们的心理需求和精神享受。三维动画产业因其独特的优势在整个动漫产业领域中，占有非常重要的地位。它的影响遍及目前社会上的很多领域，例如动漫动画制作、影视特效和开发游戏等领域以及相关动画制作的各个方面。由于它的迅速发展，三维产业已经成为当代世界最具有发展潜力的产业之一。
最新的研究报告已经指出，在不久的时间里（约两年内），有关于动漫行业的人才会产生一个很大的缺口，其缺口人数达几十万，令人震惊。目前，填补这一缺口的关键就在于高校的动漫人才培养。许多高校中都设有动漫产业这门专业课程，学习该专业的学生也比比皆是，为什么市场人才需求还会出现这么大的缺口呢？值得深思。随着研究的深入，不可避免的发现了高校三维动漫产业中的一些问题。首先是高校中从事三维动漫专业教学的师资力量，很多教师的理论知识很强，但是专业知识相对来说就比较薄弱了。三维动漫产业作为一门实际操作性很强的专业，自然是不能脱离实践的，这也就使得学生吸收老师教授的知识的同时，只懂得专业理论，而脱离了实际。就这样的现状而言，怎么能为社会培养出真正需要的建设性人才呢？再者，目前很多高校中也没有一个相对完善的三维教学的体系。面对高校暴露出来的种种问题，就我个人的观点，对高校三维动画专业教学改革做了初步的研究。
一、高校中的三维动画专业课程应该有一个准确的定位
三维动画课程是一门很重要的学科，也是一门有着极强的实践性需求的学科，它涉及到生产生活中的多个领域，涵盖了特技效果、动漫制作、广告制作效果、游戏、模型创作及场景设计等多个内容。针对三维动画产业的涵盖面不同，它的教学计划也应该变得有针对性。针对不同的教学内容来设定三维动画专业教学过程中的教授重点，因材施教。
就目前市场研究调查总结来看，目前高校内针对三维动漫产业的教学主要分成了四个大的方面：影视三维动画制作方面、游戏三维动画制作方面、环境艺术和多媒体设计专业。有了专业方向就有了针对性。教师应该提高课堂质量，通过增强理论与实践相结合的办法来创建一个具有特色的课堂教学。针对不同的教学方面，确定教学重点，为社会培养更多的三维动画设计人才，推动三维动画领域的发展。
二、高校中的三维动画专业课程中教学方法的改革
优秀人才的薪金往往令人向往，而三维动漫产业的高级人才如3D多媒体艺术设计师等更是让人羡慕不已的高薪职业。学好三维动漫不仅是对自我价值的体现，也是对整个社会的贡献。我国高校的三维动画专业起步晚，与其它相对发展较早的国家相比比较落后。虽然，发展之后一直在不断努力，但是我国高校三维动画教学的现状仍不容乐观，改革高校三维动画专业教学刻不容缓。其中，教学方法的改革应是重中之重。
在高校的教授课程中，最常用的教学方法就是老师提前备课，做好教学的讲义，然后在课堂上用PPT演示的方式传授给大家。这种传统的教学模式，会严重打击学生的积极性，课堂上根本提不起兴趣，对知识的吸收能力差，严重影响了老师的教学质量。在课堂中，老师应该多用一些创新性的方法来教学，这样不仅能增加学生的兴趣，还能提高他们对于知识的吸收能力，是枯燥的课堂变得丰富多彩。此外，在教学中，教师还应该采用理论与实践相结合的重要方法，让学生真正从学习中接触实践，做到理论联系实践。
三、加强三维动漫专业中教学的师资队伍
所谓“教学”，即有“教”有“学”，这就明确指出了老师在“教学”任务中的影响力。在针对本次的课题研究中，我们也随机调查了一部分高校中的师资力量。调查研究就表明，在目前的诸多高校中，大部分的师资力量都是从课堂直接走上讲台的，也就是说很多高校的老师都是通过毕业找工作应聘的渠道走上了高校的讲堂，他们缺乏必要的实践经验，动手操作能力方面也相对缺乏。然而，针对三维动画这样一个实践性极强的专业来说，改革高校师资力量必然成为高校三维动漫教学改革中的重点。
四、结语
综上所述，针对高校三维动画的教学改革应该采取立即的行动，改革力度要大，改革要彻底。针对三维动画专业具有极强的实践性这一特点。在教学过程中，教师一定要十分注重理论知识与实践的结合，在教学过程中，增加一些具有创新性的教学方法，以提高学生的学习兴趣和学习效率。同时，高校还应该改革校内的师资力量，对老师的实践性和动手能力做一定的要求，为高校建立起一套完整的教学体系，为国家和社会培养出优秀的三维动漫人才。
参考文献：
[1]杨建宏.高校动漫专业教学改革的探讨研究[J].艺术与设计（理论），2010（07）.
1.构建合理的三维动画课程体系
专业工作室的教学模式要求教师将课程设计得更趋于科学与灵活，在教学过程中，教学活动能够根据三维动画的项目调整，教学实践活动更加充实。对于教学课程的设计，教师应该作为主导，针对教学研究，以学生能力与个性为基础，制订符合学校实际情况的教学计划。这样的教学计划不仅能够使学生在现阶段得到提升，也能为其发展提供帮助。工作室不分年级，所有学生处于同一教室，更加注重项目的开发，让不同年级处理项目中的不同部分。教师也要充分利用自身的引导功能，发掘学生潜力，激发其学习三维动画的兴趣，使学生能够主动地对三维动画专业技能进行思考与探索。
2.以项目为导向，推动教学内容的改革
工作室教学相对于以往所说的教学，最大的优点便是能够以工作项目为依托，培养学生的专业能力，让学生学以致用。因此，“三维动画专业工作室”的教学应该以动画制作项目为主要的方式，让学生以此来学习。在动画制作项目的实践与学习中，工作室的技术人员与指导教师应该充分发挥自身能动性，让项目得以高效有序地进行，并且在制作期间继续开展教学活动，以小组为单位，充分发挥学生的个性，让每个学生的创新思维得以展现，并培养学生的团队协作能力与竞争意识。
3.课堂教学与实践教学融为一体
课堂教学活动能够对学生的实践活动起到指导作用，实践能够使学生对课堂知识进行深入的理解与掌握。教学能够为实践打好基础，实践能够使教学达到目的。因此，专业工作室教学必须在重视教学工作的同时，也对实践活动给予同样重视。教师为学生讲解三维动画的理论基础，并将三维动画的制作作为学生掌握理论和深化技能的主要方式，让学生在制作三维动画的同时将所学知识进行拓展应用，让教学工作能够更加系统地进行，同时让学生对知识的掌握上升到新的层次。
4.实行校企共建共享，推进以“校中企、企中校”为重点的工作室建设
校企共建是以双方能够互利互赢为目的而实现的合作，而校企合作工作室便是这样一个能够将教育、生产、服务融合在一起，使双方达到互惠的形式。校企双方可以互相提供对方没有的资源来建立工作室，并且根据专业三维动画工作室的规格进行编排，让工作室具备一定的真实性。工作室的教师能够到企业中实习，提高自身能力。具有三维动画制作专业经验的人员也会在工作室内实施教学，并进行动画制作项目。学生能够在工作室学习，并且参与工作室中的三维动画项目。这样的工作室教学不仅可以为学生以后提供就业岗位，也确保了人才培养的质量，让教与学得以全面发展。
5.促进校园文化与企业文化融合，提升学生的职业素养
每个区域环境内都会形成属于自己的文化，校园文化是该学校学生群体素质、观念形成的文化体系，企业文化同样如此。校企合作中，这两种文化必然会对双方产生影响。如果想让校企合作更加深入地进行，那么校园文化与企业文化的融合便成为必不可少的重要条件，只有两种文化融合而营造的校企合作环境才具有生命力。工作室将校园文化引入企业文化，可以使企业文化与运作模式渗透到学生群体中，让学生没跨出校园就逐步习惯企业的运作模式，让毕业生走出校园就能走到岗位上，大大地缩短了实习期，并能提高工作效率。另外，将企业文化引入到校园中，也能够增强学生对社会的认知，提高学生的职业素养，让学生在学习知识的同时，加强对技能的掌握与对职业的了解，为其日后的就业提供良好的帮助。
二、效果评价与思考
动画专业介绍：
本专业旨在培养系统掌握影视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体制作岗位上从事动画创意设计和编导，及二维动画、三维电脑动画创作的具有国际视野的高素质应用型专业人才；
主干学科：
艺术学、新闻传；
核心课程：
原画设计、Flash动画、3DMax三维动画、MaYa三维动画、动画设计、分镜头设计、动画
场景设计、影视后期、动画编剧、定格动画、角色设计；
主要实践教学环节:
关键词：三维动画；动漫产业；教学方法
中图分类号：G424文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）12-0210-02
当前,中国正成为全球数字娱乐及创意产业速度最快的地区。动漫产业也受到了党和政府的高度重视,并在文化产业中处于龙头地位。中国名族深厚的文化底蕴为中国发展数字娱乐产业奠定了坚实的基础，并提供了扎实而丰富的题材，这些市场资源使得中国成为国外数字娱乐产业巨头竞相争夺的新市场。
从国内动漫市场整体来看，开办动漫专业的高校越来越多，动漫的学生也越来越多，专家指出，未来3-5年间中国游戏产业发展将需要专业人才60余万。可是，中国的动漫游戏产业仍然面临着诸如专业人才严重短缺、融资渠道狭窄、原创开发能力薄弱的一系列问题。那么为什么会出现这些的问题呢？那么，通过高校开设的三维动画专业来思考一下。
一、高校三维动画专业办学的基本情况
（一）高校纷纷开设动漫专业，但难以培养企业所需的合格动漫人才
当前动漫专业很热门，造成有些院校盲目扩招，学生数量越来越多，但教学品质却远远跟不上市场，动画专业的较多毕业生不能达到企业的需求。并且高校并没有足够的条件满足动画专业的实践需求，造成实践能力上，普遍存在实战经验和创新能力不足；工作方法上，自我意识强，沟通能力和团队协作能力弱；艺术水平低等。
（二）三维动画专业办学条件的不足
1、缺乏高素质、高层次的教学队伍
目前，较多动画院校的教师主要来源于设计学院或者计算机学院和纯艺术学院等，真正是从事业内的优秀教师相对较少。缺乏动漫行业的实践经验。高校应该引进一批高水平的、高学历的年轻教师队伍，并且培养专职教师的专业素质和艺术文化修养，进一步完善和调整教师的结构。
2、教学资源不足
动漫专业如果要实现在学校达到一个较高的水平，就必须要有好的硬件设施，但是目前国内设置动画专业的院校较多，而真正能够得到国家及地方政府投入了大量资金支持的院校又较少,设备跟不上，学生又多便导致了许多院校教育资源还远远达不到动画教学的要求。高校应该要加强专业设备的建设，进行必要的硬件投入，新建教学设施，添置专业教学设备，为教学工作创造有利的条件。
二、提高学生的实践能力，创造能力，以及在国际上的竞争能力
（一）学生的基本情况
高校在开设相关专业时要结合学校实际，研究当前市场要求，拓展适合本校学生情况又能适应未来发展的专业方向。但是目前较多院校办学条件差、经验不足，因而其人才培养目标比较单一。大多院校重点培养的是一般性的应用型人才，缺乏层次和深度，导致艺术型人才的缺乏，使动画作品艺术水平整体较低。那么为什么会导致这些问题呢？
1、学生没有美术基础
很多学生在进入高校三维动画专业的学生前，部分学校的学生都是没有美术基础的，有些还是从计算机专业转系过来的，完全不懂美术，进过几年了三维动画学习，最终学会了软件，但制作不出可以应用市场的作品。
2、学生的学习能力比较弱
很多学生加入动画专业首先并不是因为本身喜欢或者擅长这个专业的发展方向，很多都是因为这个专业都市场便不加思索的选择了此专业，但是进入动画专业的学生后便开始跟不上班，没有办法学下去，倒是耽误了大学的学习时光。高校动画专业的学生大概可以分为四类：a 自觉学习型；b 督促学习型；c强行灌输型；d 不学无术型。
（二）重视培养学生的原创能力和注重培育特色教学
在动画制作方面，我们要大力激发学生的原创力。让动漫产业注入新的活力，使其永葆生机，增强市场竞争力。因此，注重提高学生作品的思想性、艺术性和观赏性显得极为重要。
目前，国内高校在动漫专业设置时大多没有考虑自身特点和优势，一味简单模仿较早开展动漫专业的重点高校。课程设置雷同，不能根据市场需求量来改革，缺乏自身特色。另外还应该根据本校的特色和学生的特点来创新改革，培养不同方向的应用型和创造型的综合性人才。
（三）坚持走校企结合的道路，提高学生实践技能
校企合作可以提高学生的实践能力，让学生很好的从学校到企业有个很好的过渡期。企业也能够为自己储备人才。校企合作的方式是一种互惠互利的关系，长期以来就被认为是提高在校大学生动手能力和实践能力最有效的方法之一。双方的合作使学生更好的将所学知识和市场的需求结合在一起。高校动漫教育应在企业和学校之间找到利益的平衡点, 资源共享, 各取所需, 有效利用社会丰富的资源,解决动漫产业快速发展与高校动漫教育的矛盾。
动漫教育是整个动漫产业链中非常重要的一环。因此，要促进我国动漫产业快速健康发展，高校就应进一步完善教育指导方针，学会把握时代脉搏，注意提高学生综合素质。总之，中国的动漫教育应该是具有强烈中国特色的教育，是艺术与技术统一的教育。
（四）结合市场，进行教学改革
目前来讲，在高校教学内容上面，主要偏向于影视动画和游戏动画这个方向，其实建筑设计、室内设计、建筑漫游动画等也是很有市场的，那么这个方向需要学生能够看懂CAD图纸以及掌握AUTOCAD的使用会更好。因为建筑建模与游戏和动画的建模思路是不一样的。如果学生掌握了AUTOCAD的话，可以使得一部分学生有更广的就业平台。
不同的学校采取了不同的教学方式，例如，国内很多高校都是大班上大课，大概是一位老师带四十名学生。然而民办动漫培训学校的教学一般采取小班制教学，那么不论是课堂的安排，还是教学的方法都可以非常的灵活。并且能够和相对用的企业挂钩，集训式学习，优秀的学生还能够顺利就业。
三、结合学生的实际情况，以实效性为原则，合理安排授课内容
目前，三维软件广泛应用于影视动画、游戏、建筑设计、室内设计、建筑漫游动画、广告等领域。高校可以根据不同学生的情况，分为几个培养的专业方向，这样学生能够选择自己喜欢的适合的专业方向学习，就业压力也会减小，可以为学生提供更好的就业平台。
四、不同阶段的学习心理状态，采取相应的教学方法
本文作者总结了动画系学生们对三维动画专业课程学习的心理状态，大概可以分为四个心理阶段：
（一）“好奇、兴奋”的学习心理状态期
刚进入三维动画专业的学习，此时学生对三维动画是既陌生又熟悉，充满了对新知识的期待和展望。万事开头难，动画专业课程的学习也一样，如果新课没有引入好的话，可能会导致一个学期的教学失败。刚接触三维动画，大部分学生是比较棘手的，很难从二维转换三维空间，如果在教学中只是反复的复习与练习三视图的理论知识，这样很容易打压学生的好奇心理，很容易让学生“晕”在三维软件里，并产生厌倦感。
我认为要教一门课程的时候，首先是要学生明白本课程的应用性以及专业的概念。因为大多数学生的在刚学新课程的时，会因为很多疑问和向往产生好奇感，比如：三维动画片，三维游戏是怎么做的？三维软件又有那些，它们能够做什么？做的怎么样？所以现在我在三维动画教学上通常以案例结合命令的教学方法来满足学生的好奇心，告别传统的按部就班似的教学模式，这样一来可以让学生对专业课程学习保持新鲜感，并且学生也可以更好的掌握教学内容。
（二）“兴趣十足，急于就成”的学习心理状态期
刚刚接触三维动画专业学习的学生，通常对专业知识有了点了解的时候，就会表现出浮躁，急于求成的做出成品。就像是建筑的地基刚打好，还没有建起1楼，就想着封顶。学生对专业学习有激情是非常好的，但是如果调控的不好，便会使得饱满的激情变成挫折，因为三维动画的学习做起来比想起来要难太多。而且部分学生模型还没有做好，就想着贴图出效果，就容易造成学习的误区，也容易扰乱整体的教学进度。通常，这个阶段学生还没有做好“解决难题”的思想准备。那么遇到这类学生，教师应该引导学生对建模方法的思考以及造型布线能力上提出更高的要求，让学生学的更扎实些。
还有的学生为了快速实现自己作品的效果，就经常做练习一通宵不睡觉，打乱生活规律，长期这样也不好，毕竟从事动漫产业是一场持久的革命。
（三）“沾沾自喜、自以为是”的学习心理状态期
进过一段时间的专业学习，便会有专业基础较为突出的学生，那么这类学生容易没有目标和竞争对手，他们的作品相对而言品质较高完成的速度也较快。那么时间久了，这类学生就会有一种沾沾自喜的心态。那么这是时候我一般采取的措施是：a.分层教学,b.提高整体水平（强带弱）的模式，c.提供优秀作品和网络教学地址等等，打开学生眼界，把眼光放到市场上去，鼓励学生横向发展自己的专业知识，提高艺术修养。
（四）“盲目无助、迷茫沮丧”的学习心理状态期
三维动画是对美术基础的要求非常高的，软件只是一种用来实现想法的工具，那么到了快毕业时，很多美术基础较弱的学生就容易进入一个学习的低谷，对三维动画厌倦并且害怕，学了这么久才发现自己不适合，学会了软件却做不出好的作品。那么教师在这个时候要适当的放慢教学节奏，配合学生的心理状态，使其逐步走出低谷。并且让每个学生都找到自己的优势，寻找自己适合的发展方向，比如说建模、贴图、特效渲染、动作、效果图制作等等，这么多的分类总能找到自己适合的发展方向，让学生对自己有信心。
还有部分学生就是学到一定的时候就开始平淡，没有了之前那么多的学习激情，那么教师在教学中应该不断的巩固已学知识的基础，进一步提高学生的综合应用能力。教学中可以采用了归纳总结法、练习法、讨论法等教学方法。
五、提高作业品质，采取教宽松的评价机制
考试有时候很难表现一个学生的真实水平，而且三维动画专业并不是文化理论课，不是3个小时的笔试就能看出效果的，更多的是一个长期作业反映专业水平。而且也没有学生喜欢考试，更不希望自己考不好。所以不能以一次的专业作品来断定学生的专业水平。这种实践课程较多的专业采用传统的评价方式也是比较可悲的，这样很容易让教学模式化，学生的思维不能得到一个好的发挥。限制了学生的创造力。
学生的每次作业都应该做好，有自己的作品集，带领学生参加业内的比赛和作品展出，提高学生的积极性，也能为学生就业工作做好准备。
教学是一门学问，要让学生好学，学好，就必须提供给学生一个好的学习和展示的平台，掌握不同阶段和不同学生的学习心理特征，培养学生的学习乐趣和对相应职业的向往。
参考文献：
