时间：2022-02-03 21:31:32
序论：在您撰写油画教育论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
在我国的油画教学体系当中，人物、石膏像和静物都是油画教学计划中的主题内容，在平时的课程设置当中，主要注重基础方面的教学，而忽视学生的创造能力的发展。从我们现在的教育理论来看，课程的设置体现了我们的主要教育目的和教育要求，注重以写生为主的训练教学模式，不应把写生与创作相对立，应该既重视技能方面的训练又能兼顾想象力和创造力的培养。在油画教学当中通常把课程作品分为习作和学生创作两个方面，在写生课当中只注重收集材料和表现技法，在稳扎稳打的基础之上才能有好的创作。这样，也只有在创作课上才有创作材料和创作思维的表现，由于平时忽视创作思维的开发和创作材料的积累，对以后的油画创作有很大的阻碍，只有在油画教学中加强对创作课题进行想象思维能力的训练，平时的习作当中强化表现意识和自我意识的表现，从单一的教学目标当中脱离出来，创造一个好的习作艺术氛围，才能使我国的油画教学与时代文化相接轨。
（2）在师范美术油画教学当中教师普遍存在的一些问题
在高等艺术教育日益深化的改革当中，对教师的要求也越来越高，在教学过程中老师们除以经要具备丰富的专业知识和娴熟的技能以外，还要具备综合的文化素质，只有这样才能有效完成油画的教学过程.在当前的师资队伍当中，教师的素质参差不齐，教学观念陈旧、手法单一，在新的形势之下面临着严峻的考验。主要表现在以下几个方面：一是教师综合素质参差不齐，水平不一。在国外的油画教学中，他们对教师的学历要求得比较高，从事艺术创作和技术专业方面的必须具有硕士以上的学历，他们的高学历反映了教师所需具备的基本的业务素质。反观之我国油画教师队伍当中的学历具有硕士学位的就比较少。二是教育观念比较陈旧。教师对教育理念的认识程度决定了教育教学的实践水平，教师在平时的教学当中往往根据自己的风格和经验教授学生，把自己的个人意志强加于学生，从而极大的束缚了学生的创造和表现的欲望。三是在油画教学当中教师的教学手法比较单一。教师在教学当中往往根据自己的经验，自己的风格进行教学，忽视对油画教学的宏观的调控，仅满足知识和技能的灌输，随着时代的进步发展，在艺术教育的多元化发展当中，单一的教学不利于学生的发展，教师必须提高自身的综合文化素质，加强自身的修养顺应时代潮流的发展。
2对师范油画教学方面的几点探讨
（1）创设合理的油画教学课程
师范美术教育的油画教学有着特殊性，师范美术专业的学生都是未来油画的传播者和教育者。而当下的师范美术油画教学没能顾及这一特点。因此，如何在教学中合理、科学地安排和设置教学课程是油画教学改革当中的重中之重，也是一项非常艰巨的工作，目前，在对课程的设置当中不仅考虑油画教学的特殊性，更应该对课程内容制定和选择要精心设计。在课程设置的安排当中，教师必须针对学生的不同特点采取因材施教的原则谨慎地确定课程的重要内容，灵活地进行安排。考虑如何合理的安排才能满足学生们的需求，以达到教和学双赢的效果。
（2）加强在油画教学当中教师队伍的建设
考虑到油画教学所培养的油画专业方面的学生不仅是油画艺术作品的创作者，更代表着社会整体的油画艺术水平，这就要求油画专业教师不仅在艺术创作方面有较高的艺术造诣，而且还要拥有西方古典艺术的文化修养和对艺术的敏锐的洞察力，教师在教授学生专业知识与技能的同时，更应该引导学生借用他人的经验融合自己的个性化理念，以此来提高自我的油画专业理论水平和专业能力，学生在油画创作当中所表现出来的思维方式、语言风格、精神价值取向都与油画教师的教学和引导有着密不可分的关系。
（3）加强人文素质教育
人文素质教育的学习其主要表面在两个方面：一是加强人文知识的学习。一个人要想成材首先应该具备足够的知识。因此，在油画教学过程中要加强学生对美术文化素质的培养，让学生学习与美术相关的专业知识。例如，学习一些中外美术史。中外美学史等。进一步加强学生的实践能力，在课程教学中，鼓励学生参加一些关于油画的座谈会，社团活动等，有效的培养学生的自信心，同时，也锻炼了学生的表现能力。二是加强对个性化语言的培养。只有不断地创新才能促进人类艺术的发展。因此，在教学过程中，要加强培养学生的创新能力，注重学生的个性发展，在教学过程中尊重学生的审美观点和独特的表现手法，引导学生的主动性，让学生在学习中能够敢于想象和勤于思考，充分发挥自身的绘画能力，使之能够大胆的表现自己的想法。总之，在教学过程中，教师要尊重学生的人格和个体的差异，以此来培养每个学生运用知识的能力，让每一个学生都能够在油画学习中展现出最好的水平。
3结语
绘画作品的美感除了表现在形成画面的光色关系、空间关系、构图倾向等外在形式，关键在于这些外在形式所构成的画面气“势”，所谓“远观其势，近观其质”，艺术作品首先得需要营造出可观之“势”，方可吸引读者近观其“质”。势乃绘画领域重要的美学概念，它包括体势、气势。体势主要指艺术作品的结构、画面构成。临摹学习只有在洞见临本的结构特点、构成态势之后，才能剥茧抽丝获得精华要义。对于临摹而言，学习作品的体势即画面的构成并不十分困难，难的是如何把握作品呈现的“气势”。张伯伟教授在《全唐五代诗格汇考•诗格论》中说：“势，就其来源而言，是与作者活生生的生命力，也就是‘气’联系在一起的，所以‘气势’连称。在作品中，由作者之生命力所驱遣全篇的‘气’就是‘势’。”艺术作品所显现的气势除了与表现对象之气势有关联，更为重要的是体现艺术家本人对生活、对环境的理解，它融入了艺术家的学养、技法以及人生百态的情感，不同的艺术家笔下呈现不同的审美品格和艺术气质，而这些都可以通过画面的气势表现出来。气势并不具体实在，表现出抽象性，故临摹绘画作品的气势难度巨大。所以，临摹艺术作品首先要分析艺术作品的体势和气势，通过研究艺术作品的结构，关注艺术家本人的艺术特点、情趣爱好、学养修为等构成作品的要素，进而获得把握艺术作品“势”的关键，取得再现临摹作品的精华。
二、察其色
色彩是油画形式语言中能够直接表达对象和作者情感的形式要素之一。色彩本身并不具备表现力，只有当它被艺术家的画笔组织起来才能显现它本身的魅力。亨利•马蒂斯说：“大量的色彩本身是不会有表现力的，只有当它已经被组织好，它的强度符合于画家的感情强度时，它才能获得充分的表现力。”临摹前充分了解艺术作品的用色特点，才能合理地表现艺术作品的色彩表现力。由于色彩组合的个性化特征，致使不同艺术家笔下的画面所呈现的色彩是不同的。印象派大师莫奈笔下的色彩绚烂多姿。高更创作于1897年作品《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，其色彩则借助象征的手法，将观众带向原始土著人的生活，画面以神秘的黄蓝对比，平面化的装饰色彩语言，渲染出一种深沉而神秘的意境。与高更同时代的艺术大师梵高，他将色彩的情感表达用到极致。梵高笔下的色彩语言是从艺术家内心流淌出来的，所有的形式、韵律、节奏、色彩等形式语言浇铸着艺术家内心的渴望，充满着激越、紧张和波澜壮阔的激情。色彩具有再现性、表现性、装饰性、象征性和音乐性等特点，一张艺术作品虽不能囊括所有的色彩特点，但总是倾向于其中的某一方面。研究临摹作品的色彩特点，体会临本用色特征，是追随创作者艺术脚步的捷径。分析研究不同时代，不同艺术家画面色彩特点是把握临摹色彩学习的关键，只有充分认识临本色彩语言特点才能重现作品色彩的魅力，同时只有这样才能达到临摹学习的目的。
三、辨其言
油画语言是艺术家说话的工具，涉及的面比较广，主要包括点、线、面的不同组合，厚薄肌理处理，色彩形式，笔触特点，形状与空间等内容。音乐以旋律、节拍诉说着音乐家的情感世界；舞蹈家以自身的身体动作来传达思想感情；绘画艺术则以线条、色彩、笔触、肌理、形状等艺术语言建构艺术形象。丁亚平说“：正是语言赋予艺术以文化的意义和价值，正是语言把艺术带入流动和开放状态，正是语言给艺术作品以丰厚蕴藉、幻化无穷的诗性与品质和富于生命自身的神韵与美感。”语言因艺术家的个性和修养不同而呈现不同的面貌，幻化不同的艺术魅力，反映不同的情感诉求。拉斐尔笔下的圣母形象，以柔和的色彩，细致入微的几乎不显露笔触的艺术手段，谱写了艺术家对人生、宗教和生活的理解。莫奈用近乎写意的笔触，跃动的色彩抓住了“日出”瞬间“印象”。语言既反映艺术家的艺术风格，又体现艺术家的性格特点，既折射艺术家所处时代的审美需求，又表现艺术作品的艺术价值。者的“语言”表达能力。
四、取其法
技法问题是艺术家无法回避的问题。技法通常可以通过时间的堆积不断积累。油画技法表现因艺术家性格、学养、价值观、艺术观的不同呈现不同的技法特点。油画技法表现犹如烹饪做菜，煎、炸、烩、焖、炒、焗、煮等手法不一，厨师会根据食材的材料特点以及对材料的理解，采用不同烹饪方法。油画表现也一样，技法多样，艺术家会根据不同的主题选择不同的表现手段。油画技法涉及材料技法、色彩表现、厚薄、干湿、直接画法、罩染等等，艺术家在表现中或选用一种技法贯穿其中，或选择多种技法交替使用，因此在临摹过程中要充分分析作品特点，了解艺术作品的技法特点，选择相应的技法表现才能充分地表现出临摹范本所呈现的视觉效果。技法学习虽然只是油画学习的基础，但对于把握油画的本体语言十分关键。技法的学习对于临本的选择非常重要。有的作品技法可学，作画步骤和处理手法可见，而有的作品却很难把控，以梵高作品为例。梵高的油画是充满感情的，一笔一划处处体现他个人的内心情绪，用笔和造型独特，但实际我们在学习中会发现，我们很难领会梵高作品的精神实质，即便我们可以临摹出梵高作品其形，但根本无法临摹其神，因为他的所有作品都带有强烈的情绪。由于情感具有形而上的抽象特点，使得在临摹学习中很难获得创作者本人的情感体验。再以印象派作品为例，如果一开始就选择印象派代表人物莫奈的画作来临摹学习，我们很难认识到莫奈笔下色彩是怎样产生的，因为实际生活中，我们肉眼很难捕捉到莫奈笔下的丰富色彩，而如果我们先研究印象派开创人物马奈作品，我们可以发现理解印象派作品越来越容易，因为马奈作品相对莫奈的画作来说，易读易懂，操作性很强，而且关键是后来的其他印象派大师都是马奈的徒子徒孙，他们的画风多少都受到马奈的影响。因此，技法学了技法语言学习重要，临本的选择对于技法的学习也十分重要。
五、用其质
前面我们谈到临摹需要取其法，但技法并不是临摹的最终目的。技法学习是临摹学习的基础，是最表面的内容之一。临摹学习的最终目的是要获得要义和精华，也就是我们所说的精神本质。明代唐志契撰写的《绘事微言》中说，临摹：遂为画家捷径，盖临摹最易，神气难传，师其意而不师其迹，乃真临摹也。苦瓜和尚也说：师古人之迹，而不师古人之心，宜不能出一头地也，冤哉！唐志契和苦瓜和尚都强调临摹学习要师古人之心，实则强调要领悟作品的精神实质，别被表面的技法语言所干扰。临摹的最终目的是能够通过学习，将他人的技术技巧转换成自己的语言，衍生出既不同于临摹作者作品特点，又具学习者本人艺术个性的作品。正如陈洪绶在儿时学习绘画一样，将临本化为己用。据史料记载：“章侯（陈洪绶）儿时学画，便不规矩形似，渡江拓得杭州府学李尤眠七十二贤时刻，闭户摹十日，尽得之。出示人曰：何若？曰：似矣！则喜。又摹十日，出示人曰：何若？曰：勿似也！则更喜。盖数摹而变其法，易圆以方，易整修散，人勿得辨也。”陈洪绶的这段临摹经历除了告诉后人临摹学习要熟练临本，反复琢磨，更要不落窠臼，勇于创新，即艺术大家李可染先生所说的对待古人，要用最大的力气打进去，要用最大的勇气打出来，打进去是为了学习，打出来是为了创造属于自己的艺术作品。
六、结束语
首先，当代油画创作更加注重“形式化”，这是通过络绎不绝的美学艺术前辈进行探索与发现，后人将其不同时期的不同形式加以，衍生为今天更能诠释当代油画艺术灵魂的一种思想。无论是油画美学中的具体派还是抽象派，对“形式化”所能带来的不俗效果无不青睐。“形式化”的主旨可以解读为当代油画本体语言上趋近于多维度的绘画表现、绘画技巧，其所显露的效果在具体派和抽象派两者之间各有所长。具体派中运用“形式化”手法对作品进行演绎，所呈现出的效果往往会突破过去过于保守的绘画风格所描绘出的效果，透过对空间进行平面化，对色彩进行单纯化，使得其表征的事物更加清晰透彻。在油画美学中，具体派对这种新颖的表现手法大胆尝试，使得不少业界精英大为赞叹。张扬、前卫而有不失清晰、层次，“形式化”所带来的震撼，在具体派中得到了近乎完美的诠释。对于抽象派的油画创作人士来言，“形式化”无疑是一个抓人眼球的独特绘画手法。透过作品，即使是未经美学艺术熏陶的观赏者，亦能体会到美之缘由。“形式化”将抽象派的画中事物表露的更加平滑，将油画创作中最独特的可塑性巧妙的融入到作品当中，让朦胧中又多了几分迷离的意味。这是可以被轻松解读出来并被理解的，打破了传统的抽象油画创作中极绵而又难以理解的画质。因此“形式化”是可以对油画创作效果有不凡的提升。
其次，不难发现，当代油画创作者在精神方面的提高与油画作品质量的提高有着不可置否的关联性。“艺术源于生活”，这是给予艺术最客观的评价，当然，美学艺术亦囊括其中。的确，脱离了生活，脱离了本质，是无法与任何人取得共鸣的。现在越来越多的油画创作者通过生活的领悟，提高精神层次进而提升作品的质量，使画面具有极强的张力与说服力。一双充满可读性的眼眸，一双写满故事的手，透过仁者见仁，智者见智的不同理解，可以多角度的对其进行定义，这也正是绘画精神提高所带来的对作品多义性的解读。抽象派的热衷人士其实是更加青睐描绘精神层次的事物，因为这很符合抽象派油画创作技巧，也更容易与品鉴者想法打成一致，产生共鸣。这种借助现实描绘抽象而又深层次的事物再通过抽象而又深层次的事物去反观现实的创作手法，是完全可以满足于创作者身心的愉悦，令其乐此不疲，这也正是油画独特魅力所给予人们畅快的享受。
通过上述对当代油画创作特点的分析，不难看出，它是可以带给美术教育一定启示的。在美学当中，无论每门绘画艺术彼此之间亦或是绘画语言本体，都存在着重要且必然的联系，这一点毋庸置疑。他们彼此的关键连接点，可以更加有效地促进学者理解，使其能够深入感触该门甚至是多门艺术的独特之处。就如同“形式化”手法一样，是当代油画抽象派与具体派一个重要的连接点，掌握了其精髓的所在，无论是品读哪一类作品，都能够发掘出其最根本的美感与意图。再有，可以在美术教育中融入丰富的情感色彩。充沛的情感如若投入到美学艺术的创作当中，犹如将作品赋以魂魄。笔者始终坚信，情感的投入可以直接决定绘画的质量，因为人们喜欢挖掘表象背后作者的情感。就如同提高精神层次去突破传统思维的局限性，将直观性与多义性捧送品读者，让他们享受个中带来的乐趣。但是，需要注意的是因地制宜，因时制宜。比如“形式化”的创作手法对中国当代油画创作者而言，其影响力与深远度是不及方兴未艾的装置艺术及影像艺术。因此，当代油画不可能独立的去承担当代视觉审美的需求，只能作为所有当代艺术门类中的一条支脉而存在。但这并不代表当代油画的形式探索已经走向极限，而是当代艺术的过度“形式化”趋向使它无法逃离其形而上学本质。因此，如何避免当代油画思想深度的跌落，还需要从当代艺术创作的观念方式入手。艺术形式固然重要，画什么、表达什么似乎更是艺术发展中、美术教育中更为重要的一个问题。
关键词:信息技术;课程整合
随着计算机和网络应用的日益普及,信息技术课程的教学内容越来越不具有单一学科性,而是越来越多的具有综合实践课程和研究型课程的特点。信息技术与课程整合是现代教育改革和发展的必然趋势,多媒体教学作为现代信息技术与教学实践科学结合的一种新的教学形态,不仅从手段和形式上改变了传统教学,更从观念、过程、方法以及师生角色等诸多深层面赋予教学以新的含义。
1多媒体技术在课程整合中的优势
多媒体计算机的交互性有利于激发学生的学习兴趣,可以充分发挥学生学习的主体作用。
1.1多媒体计算机的交互性有利于激发学生的学习兴趣
多媒体计算机进一步把电视机所具有的视听合一功能与计算机的交互功能结合在一起,将文字、数据、图形、图像、声音、动画等信息有机地结合,交互地传递,使学生大脑各区交替处于兴奋状态,有利于激发学生的兴趣、激活学生的思维,提高课堂教学效率。这样一种交互方式对于教学过程具有重要意义,它能有效地激发学生的学习兴趣,使学生产生强烈的学习欲望,从而形成学习动机。因此我在教学过程中不断的给学生提出新的问题,他们会不自觉利用多媒体的手段去解决每一个问题。
1.2多媒体计算机的交互性有利于发挥学生的主体作用
在传统的教学过程中一切都是由教师主宰,教学内容、教学策略、教学方法、教学步骤甚至学生做的练习都是教师事先安排好的,学生只能被动地参与这个过程。而在多媒体计算机这样的交互式学习环境中学生则可以按照自己的学习基础、学习兴趣来选择所要学习的内容和适合自己水平的练习;在优秀的多媒体课件中,连教学策略也可以选择,比如,可以用个别化教学策略,也可以用协商讨论的策略。这就是说,学生在这样的交互式教学环境中有了主动参与的可能,而不是一切都听从教师摆布,学生只能被动接受。在教学过程中学生才是学习的主体,必须发挥学生的主动性、积极性,才能获得有效的认知。多媒体计算机的交互性所提供的多种主动参与活动为学生主动性、积极性的发挥创造了良好条件,从而使学生能真正体现出学习主体的作用。
因此,多媒体技术在教育领域中的出现和应用给教师提供了更大的发展空间。利用多媒体进行教学,使学生的学习摆脱了以往教学中以教师、教材、课堂为主要渠道接受知识的模式,他们在多元化的学习环境中获得更有用的、更富有个性的知识。而且通过多媒体技术可以扩展学生之间的交流方式,并使其学到传统课堂里学不到的知识。所以随着信息量的增加,视野的扩大,学生也将逐步增加对知识的掌握,对世界的了解,可以根据自己的能力、需要和兴趣进行学习,使学习向自主化、个性化发展,学生的注意力将大大集中,随之学生的综合素质就会提高。
2多媒体技术在课程整合中的作用
多媒体环境下的信息资源永远是开放的,这就是网络最大的特点:通信和资源共享。传播媒介是多向交流的,传递系统是多媒体的,知识是跨越时空限制的,所以多媒体技术在课程整合中最主要的作用可以概括为以下几点:
2.1多媒体技术为学生的学科学习提供了广阔的资源环境
信息技术与其他学科的整合涉及到语、数、外、史、地、生、音、体、美等众多学科。
2.2多媒体技术为学生营造了开放的学习环境
互联网为课堂学习提供了多样化的交互形式(如电子邮件、在线交谈等),使处于不同协作位置的协作成员可以方便地开展多种形式的会话与协作,比传统面授中的交流更方便、更灵活、更广泛。
2.3多媒体技术强调了学习的个性化
个性化学习是多媒体网络环境下学习的一个特点,最能体现学生的学习主体地位,实现学生自主学习的意愿。其特点是:学习者可以按照自己的需要选择学习内容,可以按照适合自己的特点选择学习方法,可以按照自己的时间安排学习的进度,可以按照自己的能力选择学习内容的深度,可以按自己的意愿选择完成作业的方式。
因此,这些特点决定了多媒体环境下的信息技术课程整合教学过程是:开放性与全球化、学习过程的交互性、学习内容选择的自主性和个性化、内容形式的多媒体化的有机组合。
3利用多媒体技术进行课程整合的教学系统设计
3.1创设情境
通过多媒体可创设新颖有趣的动画情境,融直观性、多变性、知识性、趣味性于一体,为学生营造一个图文并茂、动静相融的教学场景,促使学生多种感观同时接受刺激,大大激发了学生的学习兴趣,活跃了课堂气氛,从而达到“课伊始,趣亦生”的境界。
3.2人机交互
每一学科的知识、思想和方法必须经过学生在现实的学习实践活动中去理解和掌握,在新课程标准中也多次强调“学习必须联系学生的生活实际”。交互性是信息技术较传统的教学手段最重要和最根本的优势,它具有文字、图片、动画、声音、音像等直观媒体信息可同步的优点,可以变抽象为直观、变静态为动态,为学生提供丰富的感知、表象,使难以觉察的事物能清晰地展现在学生面前,不失为学生参加“实践”的好方法。
3.3拓展延伸
1.拓展、丰富幼儿的活动空间幼儿园内孩子的活动环境一般包括教室和室外活动环境两个部分。一般幼儿教育理念只重视室外活动环境的建设，而忽略了室内环境这一重要因素。教室作为孩子园内学习与活动的主要场所，教师应加强室内环境建设，以温馨和舒适为宜，制作家庭温馨墙、宝宝风采展示墙、童话故事书角等。而室外活动环境的建设，则以游戏和自然为主题，既要有多个活动设备供孩子们游乐玩耍，也要提供自然的绿化环境，让孩子在大自然环境的陶冶中获得身心愉悦。很多幼儿园由于场地限制，不能提供孩子完整、丰富的室外活动场所，因此结合社会活动环境，挖掘室外活动资源也是幼儿园发展的重要主题。比如组织春游活动，让孩子走进大自然，接受自然的教育；还有公园、游乐场所等场地的利用，既可以用来组织亲子活动，也可以用来开发节日庆典活动，使孩子们在丰富的环境中获得足够新鲜的刺激，促进心智的健全发展与思维的开阔。
2.优化教育资源活动幼儿园的教育实施按年龄划分教育阶段、分班的教育制度，目前幼儿教育大致分为小班、中班、大班三个教育段，每个教育段又具体分为不同的班级。由于上课、室外活动全部是以班级为单位进行的，因此各个班级的小朋友之间相互并没有交集。随着全球化、国际化进程的加快，儿童也将面临更加丰富开放、竞争激烈、人际关系更趋多元化的社会，如何在幼儿阶段培养孩子的开阔性思维、开放的视野、宽广的心胸与一定的人际交往能力，是幼儿园教育的重要主题。因此幼儿园教育应避免分班教学对孩子发展的限制，通过实行混班制的活动为小朋友打开交际圈，让不同年龄段的孩子都能在一起交往与活动。
比如在晨间活动、室外活动、艺术特长教学等方面，都可以把不同班级的小朋友集中在一起，实行混班制的活动或教学。加强城乡幼儿园之间的合作、交流。城市与农村之间在生活方式、生活环境、优化教育资源与理念间存在差别，这种差别一方面不利于农村教育的发展，另一方面也是城市教育的另一潜在资源。通过加强城市与农村之间教育的合作与交流，使城乡之间的孩子互相交往、互相进入彼此的生活与学习环境，这对孩子是另一丰富、新鲜的信息刺激，使孩子认识到社会的丰富多彩，认识到自己成长的环境外还另有天地。比如开展“城乡娃娃手拉手”的交流活动，邀请农村的孩子来城市幼儿园做客，让小朋友模拟社会待客的方式培养孩子社会性能力的发展；而农村的孩子则通过带来自己家乡的照片、礼物，讲述自己在农村生活的见闻等，丰富城市孩子的视野，还可以通过农村孩子邀请城市孩子去做客的方式，增加城市孩子的见闻，丰富孩子的视野。城乡幼儿园的合作、交流不仅能促进孩子视野的开阔与社会性的发展，对幼儿园的优化教育资源与管理理念的更新也大有好处，通过借鉴不同幼儿园的管理与教育理念，促进自己园内教育理念的更新与发展。
二、结语
学习兴趣是学生学习活动中一种自觉、能动的心理状态，是学生主动学习、积极思维，探索知识的内在动力。怎样才能激发学生的学习兴趣呢？实践表明：能牵动情感的事往往能引起兴趣。而人的情感是在一定的情境中产生的。在课堂教学中，恰当地使用电教手段是创设情境的最佳途径。
例如：教学《笋芽儿》一课。这篇课文的教学重点是让学生在了解竹笋的生长过程中，学习笋芽儿冲破一切阻力茁壮成长的精神。上课开始，我首先播放一段竹林景观的录像。先将青翠欲滴的竹亮。再将镜头逐渐聚在竹笋上，使学生感知竹笋的形、色。此时及时提问：笋芽儿是怎样成长为竹子的？需要哪些生长条件？来诱导学生思考，拉开了学习的序幕。接下来教师可边讲故事，边放“雨声”、“雷声”的录音，边投影各种情景：如笋芽儿扭动、向上钻、脱壳、成长、小草摇动以及雨景、桃红柳绿，太阳出来等等，这样，学生如同置身于大自然中，随着文中各种人物的出现，轻松愉快饶有兴致地学习了课文。
二、激发思维，释疑解难
每篇课文都有突出中心和可以用来体现训练重点的词、句、段，也有意思比较深或内容离学生实际比较远的词、句、段。在课堂上，当教师向学生提出问题，学生“启而不发”时，当教材中的重点难点或关键处需要学生理解掌握，而学生难以掌握时，教师可使用电教手段。因为电教煤体具有对事物与现象过程的时间因素和空间因素进行扩大与缩小的表现力。它突破了时空的限制，再现了教学内容的全貌，从而激发兴趣，启发思维，收到事半功倍的效果。
例如教学《赵州桥》一课，本课的难点是理解为什么赵州桥的设计是建桥史上的创举。要想解决这个难点，必须使学生懂得赵州桥结构的独特作用。由于建筑学方面的知识对于学生比较陌生而且有一定的难度，我准备了一幅赵州桥的剖面投影片向学生讲解：这个拱形的大桥洞不是普通的半圆形，而是由二十八道拱圈拼成的弓形，每一道拱圈都能独立支撑上面的重量，一道坏了，其它道不受影响，所以，赵州桥虽然没有一座桥墩，桥身却仍然很坚固。这样将抽象的语言文字转化为形象的内心图象，而且不需冗长的解说，学生就轻松地理解了赵州桥结构的独特。然后让学生小组讨论这种设计的作用是什么，再出示赵州桥的投影片，请学生到前面指图讲解，这样可以加深印像，使理解更加深刻。此时，再让学生解释“创举”是什么意思，为什么说赵州桥的设计是建桥史上的创举，难点自然而解。
三、激起情感共鸣，陶冶思想情操
语文教材中，许多文学作品是中外名家的名篇，如何让学生在阅读这些作品时，通过不同的艺术形象的感染，受到美的熏陶，获得思想的启迪呢？这就要运用电教手段，激发学生的情感，并与作者的情感产生共鸣。因为从审美心理来说，情感是最活跃的因素，它既广泛地渗透在其它心理因素之中，又是感知与想象、理解的中介，即审美的感知由于情感的推动而进入想像，趋向理解。简单地说，感情对人的认识和行动起着刺激作用，而电教媒体对于提供具体的形象和激发学生的情感有着显著作用。
例如：教学《采蒲台的苇》其中一句：“远处的炮声还不断传来，人民的创伤并没有完全平复”，涉及到历史背景。但是，由于当时的年代距现在较远，而且学生缺乏生活经历，如果只靠语言的中介，是很难认识其特定环境的。所以，我播放了一段精心选制的录像，让学生边欣赏一望无际的苇海及冀中人民为了保卫美丽的家乡而英勇战斗的情景，边听着老师的讲解，“时期，冀中是遭受日寇蹂躏最厉害的地区之一，但是这里的人民群众充分利用水乡的自然条件，出没于芦苇丛中，战斗在烟波之上，沉重地打击着侵略者，勇敢地守卫着祖国美丽的水乡，最终取得了胜利，课文中写的人民的创伤并没有完全平复就是指战争给人民造成的损害还没有完全恢复过来。”这样声画并茂，视听结合，学生理解了当时的背景，体会到了冀中人民勤劳、机智、勇敢和不怕牺牲的革命精神，并且为理解下文作了准备。
四、加强信息传递，强化有意识记
设计CAI课件，一是要突出现代教育思想、理论和观念；二是要把握知识传授与能力培养的关系；三是要激发学生个体的学习兴趣，提高学生的创新意识，另外，课堂CAI教学还要方便教师更好地教，学生更好地学，有助于突出教学重点、突破难点。
突出现代教育思想、理论和观念，就是要体现新型的教学模式，实现教学过程中的四个因素的转变：即教师角色的转变；学生地位的转变；媒体作用的转变；教学过程的转变。教学要从原来的以教师为中心的“讲解者”的角色转变为学生学习的指导者及学生参与教学活动的设计者，学生要从原来单纯听讲，接受灌输的被动地位转化为有机会主动参与、发现、探索的教学主体，媒体要由教师的讲解工具转化为学生的认知工具，教学过程要由传统的讲解、传授知识的过程转化为学生通过意义构建形成自己的认知结构从而获得知识、掌握知识的过程。
把握知识传授与能力培养的关系，就是要由重视传统的逻辑分析、逻辑综合、讲解说明的教学过程转变为重视学生自己通过参与教学活动，激发个体学习兴趣，提高学生创新意识，是所有CAI课件的共性。课堂教学CAI要在这方面应该有更大的突破。良好的CAI课件应是趣味性、科学性融为一体，使学生喜闻乐见，自然接受知识。在教学中使用各种各样的CAI课件，使课堂教学更加直观、形象、生动、有趣，从而提高了学生学习的主动性与积极性，有力地促进了课堂教学的灵活性和高效。
一、运用CAI课件，帮助学生掌握重点、突破难点
运用CAI课件教学，可利用图象、动画、色彩等手段来特别引起学生的注意，引导他们向目标方向思考，帮助学生掌握重点、突破难点。《月光曲》这篇课文，贝多芬即兴创作《月光曲》的意境和表现他内心的思想感情的联系是理解这篇课文的难点，如果制作这样的CAI课件：清幽的月光洒进茅屋，贝多芬看着这对相依为命、相互体贴的穷兄妹俩，心里久久不能平静，于是他按下琴键，诉说自己内心的情感。在大海水天相接处，月亮升起来了，海面上洒满了银色的月光，月亮越升越高穿过微云。忽然，海面上刮起了大风，卷起了巨浪，雪亮的浪花一个接一个超着岸边涌来……CAI课件逼真的画面再配以这种意境的音乐，很快使学生也进入这种情境。在耳闻目睹和心灵感应中学生终于悟到贝多芬此时内心的情感，正是他通过音乐所表现出的意境，从而使学生准确地把握了课文的中心。再如教学《詹天佑》这篇课文时，引导学生理解詹天佑根据不同地形设计的两种凿井法和“人字形”线路，是这篇课文必须突破的难点，学生就会认识到詹天佑“杰出的才能”，也是从实质上理解了本文中心句的涵义，如果从课文内容的实际出发，采用CAI课件教学，将会获得最佳教学效果。以“人字形”线路为例，先在屏幕上出现整个地形图像，伴随着一阵汽笛长鸣，动态画面出现：一阵火车下山时前拉后推，上山时后拉前推驶向远方的情景。这时学生会被有趣的动画所吸引，非常直观地认识了“人字形”线路，并能体会到“人字形”线路的设计是多么巧妙。这样的CAI课件。视听结合，声像并茂，新颖有趣，使学生在较长时间里兴趣盎然地参与语文学习中去。
二、运用CAI课件创设情境，激发学生的想象力
爱因斯坦曾经说过“我思考问题时不只用语言进行思考，而是以活动的跳跃的形象进行思考。当这种思考完成之后，我要花费很大力气把它们转换成语言。”这表明在人们创造性地解决问题的过程中，离不开想象和验证的机会。利用CAI课件创设情境，它是实现启迪思维、激感、丰富想象的最佳方式。教学《观潮》一课，恰当地运用CAI课件，将滚动的涛声，万马奔腾似的巨浪，漫天卷地的余波等潮起潮落的画面形象和自然音响表现地淋漓尽致，把文字作品变成了可视形象，使学生亲眼目睹了“钱塘江”的雄伟壮观，加深了对课文内容的理悟，扩大了生活视野，丰富了想象力，提高了学生对文学作品的欣赏能力。
三、运用CAI课件增加课堂信息的密度，扩大教学的容量
