时间：2022-02-24 21:59:37
序论：在您撰写戏曲艺术教育时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
戏曲是我国传统的戏剧形式。中国的戏曲艺术在世界艺坛独树一帜，是融表演、演唱为一体且运用多种艺术手段在舞台上当众表演故事情节的艺术，是综合各种艺术成分浑然一体的。唱、念、做、打是戏曲的突出特点，行腔转调、发音吐字，都有一定规矩和要求，而做工的手、眼、身、法、步，都要经过专门的严格训练，念白的韵白和口白均要有音乐性，武打要干净利落、稳妥准确、轻捷灵便。其表现手段的程式要求更是严格，唱、念、做、打和音乐伴奏以及服装、化妆、布景、道具等都有一定格式。它集中国各民族文化之大成，是经过无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶，是博大精深的艺术体系。戏曲文化的发展史体现了中国民族艺术文化发展过程。所以，高校艺术教育开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间艺术的认识，进一步了解民族民间艺术事业的发展，而且能促进学生学国传统艺术文化的积极性。
目前高校大多数学生喜欢流行歌曲、摇滚乐等，有些对西方音乐也颇有兴趣，然而对中国音乐却提不起兴趣特别是对我国戏曲艺术知之更少。不知道“徽班进京”、“四大名旦”、“四大须生”是什么，对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物、中国的戏剧创作大师缺乏了解。随着社会的进步和我国对外开放程度的提高，人们对教育的认识也在提高，越来越认识到了发达国家所重视的通才教育的重要性。许多国家以立法或者国家计划的形式把戏曲在整个教育中的地位规范化，而我国这种现状与当前艺术教育的要求极不吻合，要改变这一状况，必须下大力气来抓。
戏曲走进高校艺术教育的课堂是艺术教育改革发展的必然。通过戏曲艺术教育，使学生认识、掌握戏曲艺术的特点和规律，扬长避短，发扬光大，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国。在这些遗产中，戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。要让学生知道，这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的唱段，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起学生对中国戏曲文化的兴趣，激发他们的民族自信心与自豪感。因此，为弘扬民族文化，振奋民族精神，对高校学生进行戏曲艺术教育是素质教育的需要。
二、戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和才能的重要途径
在高校艺术教育中开展戏曲教育，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。政府正积极推广素质教育，这既是为了满足学生全面发展的需要，也是为了解决学生将来适应社会需要的问题。与潜移默化地提高人的修养的音乐、美术相比，戏曲对人不但有类似的潜在影响还能更直接的改善、提高人的表达能力和交际能力，音乐、美术的学习和训练对非专业人士来说主要是提供一个基础，使之将来能进行个体的单项艺术欣赏和艺术活动，而戏曲是综合的艺术，是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、武术、杂技、布景、道具等诸多表演技能、技巧于一体的综合艺术，具有极高的审美价值。唱、念、做、打，行行俱全；手、眼、身、法、步，都要经过严格训练；甩发、拍须、抬袖、台步等都有一定格规。高校学生通过学习戏曲艺术，可置身于戏曲艺术的熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师的引导下，学生的艺术鉴赏力得以丰富和提高，拓宽了学生的视野，陶冶了学生的情操。
一、实施戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道
中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。
纵观当前的中小学音乐教学，出现了歌唱性乐曲教学的单一局面，课堂上常见的是中外名曲，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生对西方音乐卓有兴趣，对贝多芬，施特劳斯，柴可夫斯基了解掌握较多，而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、、等知之甚少；对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合，要打破这一僵局，必须作出极大的努力。
实践证明：艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。时下，从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。
二、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径
实践证明在中小学校开设音乐戏曲，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术，有极高的审美价值。唱念做打行行俱全，中小学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木兰”、“表花名”、“小放牛”、“：小姑贤”、“小女婿”，以及“树上的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师引导下，学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。
戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。
要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录相、听录音、看演出、参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。通过真真切切的看和明明白白的听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。只有进入这样阶段，学生的鉴赏力才能得以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。象京剧《沙家浜》，“智斗”一场，评剧《花为媒》，表花名一折都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。三、实施戏曲艺术教育是素质教育的一种体现
素质教育的首要目标就是教会学生做人，做什么人和怎样做人。因此，在戏曲艺术教学中有一点不可忽视，即革命传统教育与爱国主义教育。这主要体现在现代戏曲中，特别是象杨子荣、郭建光、李铁梅等典型的艺术形象，通过学生传唱，振奋他们的精神斗志。这种潜移默化的教育效果是普通政治课所不能替代的。
当然，传统戏也同样具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的剧目有：《岳母刺字》、《苏武牧羊》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红灯照》、《秋瑾》等；体现正义、惩恶扶善、舍已救人精神的剧目有京剧《赵氏孤儿》、《除三害》、《铡美案》、《赤桑镇》等；取材于历史名著和历史故事的剧目有《打渔杀家》、《将相和》、《霸王别姬》、《打龙袍》、《二进宫》等；其他剧种、曲艺等也是同样有深刻思想内涵的好戏，如评剧《井台会》、《打金枝》、《茶瓶计》、《三节烈》等戏曲教育都丰富充实了音乐艺术教育，拓宽了学生的视野，促进了学生艺术鉴赏能力和审美力的提高，对学生全面发展发挥着积极作用。因此，在中小学校中普及和推广戏曲教育既是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分，也体现了素质教育的实际需要。
四、实施戏曲艺术教育的建议
在认清对中小学生音乐课和课外活动进行戏曲知识学习与演唱教育的重要性同时，更应抓紧实验操作。在此，笔者提出以下建议：
1、面上调查，摸清底数，选择确立好试点校、试点班。由点带面，让典型带动一般，先进行普及戏曲基本知识的工作，然后步入实际课教学。
戏曲是一门富有极高文化内涵的综合艺术，它包括了表演、唱念、服装、武术等艺术门类，具有较高的审美价值。开设戏曲艺术课程，使学生接受戏曲艺术的熏陶，对全面提高学生的艺术鉴赏力具有重要的作用。戏曲艺术教育首先要从中国戏曲发展史入手，对学生介绍剧本中既熟悉又具有教育意义的民间故事和历史人物，再把学生逐渐带入艺术的欣赏之中。其次，通过观看录相资料和实况演出，使学生亲临其境耳闻目染产生兴趣，主动了解戏曲艺术的特点和形式。再次，通过传授简单的唱、念、做、打等基本知识，努力开发学生内在的艺术潜质，使学生积极参与进来，才能使学生在这个学唱、学做的过程中，逐步提高自身的艺术鉴赏力。
二、实施戏曲艺术教育的目的
实施戏曲艺术教育的目的在于提高学生的全面素质。在戏剧舞台上，塑造了许许多多的历史人物、民族英雄和无产阶级革命者等栩栩如生的舞台人物形象。通过实施戏曲艺术教育，选择较有思想内涵的优秀剧目，让学生深刻了解中国发展史，学习像岳飞、文天祥、袁崇焕等历史人物的英雄气概，学习江雪琴、李玉和等无产者的崇高革命理想，透过这些舞台上生动的艺术形象，丰富了学生的历史知识，振奋学生的精神毅力和思想斗志，让学生树立正确的世界观和人生观，树立为社会服务，为人民服务的高尚情操。这种艺术感染力的潜移默化教育效果是课本上所不能替代的。
三、实施戏曲艺术教育的建议
认识实施戏曲艺术教育的重要性同时，参考潮汕地区开展“潮剧进校园”的工作经验，建议有步骤、有计划的做到如下几个方面：
1、选择确立好试点学校。选择戏剧活动频繁的区域所在学校，由点带面，让典型带动一般，先进行普及戏曲基本知识的工作，然后进入实质性教学。
2、重点抓好唱念、排练课。选择通俗易懂的戏曲经典唱段，排练一些简单戏曲片段，使学生能够朗朗上口，轻易入手，充分激发学生的兴趣和爱好。
3、名家面对面，零距离接触。通过名家进入校园展演传艺，使传统戏曲艺术更具“亲和力”，学生零距离感受传统戏曲艺术的独特魅力，有助于学生更快提高兴趣。
4、组织学生文化志愿者。学校与戏曲演艺团体、艺术学校积极搭建公益性文化活动平台，组织学生文化志愿者积极参与文艺演出活动。
5、广泛宣传，营造热爱戏曲氛围。采用板报形式，介绍戏曲发展史、经典节目和优秀演员，在校园进行广泛宣传；开展戏曲知识竞赛活动，在学生中营造热爱戏曲氛围。
四、总结
一、实施戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道
中国的戏曲艺术在世界艺坛中独树一帜，是融表演、演唱为一体，并以唱、念、做、打的综合性表演为基本形式的独特艺术门类；是集中国各民族音乐、文化之大成，经无数艺术家继往开来不断创新积累的结晶；它是一个博大精深的艺术体系，具有颇为丰富的各种表演手段。戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以，提倡学校开设戏曲艺术课，不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识，进一步了解民族民间音乐发展，而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识，因此，对戏曲艺术的学习和欣赏，有助于学生历史知识的丰富，有助于增强他们的民族自豪感。
纵观当前的中小学音乐教学，出现了歌唱性乐曲教学的单一局面，课堂上常见的是中外名曲，我国民族特有的艺术形式，诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生对西方音乐卓有兴趣，对贝多芬，施特劳斯，柴可夫斯基了解掌握较多，而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京，什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微；对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、、等知之甚少；对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合，要打破这一僵局，必须作出极大的努力。
实践证明：艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。时下，从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学，使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国，在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演，有长久传唱不衰的乐曲，还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣，激发他们的民族信心与自豪感。因此，为弘扬民文化，振奋民族精神，对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。
二、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径
实践证明在中小学校开设音乐戏曲，对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术，有极高的审美价值。唱念做打行行俱全，中小学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中，将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木兰”、“表花名”、“小放牛”、“：小姑贤”、“小女婿”，以及“树上的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等，不但把学生带入了优美的境界，同时在教师引导下，学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。
戏曲艺术教育的初级阶段是了解和赏析的阶段。教师从戏曲的形成、发展、历史的沿革出发，试从经典剧目、剧中人物、著名表演艺术家的生平等一般性知识入手，将学生逐渐引入戏曲艺术的欣赏之中。由欣赏著名艺术家，如梅兰芳、马连良、尚长荣、叶少兰等有代表性的演唱与表演，进而发展到对戏曲艺术风格、表现形式、内容主题及典型人物的分析与鉴赏。转要把赏析与学唱、学做结合起来。除课堂教学外，还可通过看录相、听录音、看演出、参观演出前的准备工作等形式，让学生直接接触戏曲表演艺术实际。通过真真切切的看和明明白白的听，化被动为主动，很快进入学唱阶段和学习表演阶段。只有进入这样阶段，学生的鉴赏力才能得以升华。这一阶段要努力开发学生内在的表演才能。教师可以根据学生的不同特点与喜好，选择一些易学、易唱、易做的剧目进行学唱与学做，使之循序渐进地步入不同角色和人物的学习之中。象京剧《沙家浜》，“智斗”一场，评剧《花为媒》，表花名一折都可根据不同角色，使学生积极参与进来，一改传统单一教学模式为全方位音乐教学模式。三、实施戏曲艺术教育是素质教育的一种体现
素质教育的首要目标就是教会学生做人，做什么人和怎样做人。因此，在戏曲艺术教学中有一点不可忽视，即革命传统教育与爱国主义教育。这主要体现在现代戏曲中，特别是象杨子荣、郭建光、李铁梅等典型的艺术形象，通过学生传唱，振奋他们的精神斗志。这种潜移默化的教育效果是普通政治课所不能替代的。
当然，传统戏也同样具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的剧目有：《岳母刺字》、《苏武牧羊》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红灯照》、《秋瑾》等；体现正义、惩恶扶善、舍已救人精神的剧目有京剧《赵氏孤儿》、《除三害》、《铡美案》、《赤桑镇》等；取材于历史名著和历史故事的剧目有《打渔杀家》、《将相和》、《霸王别姬》、《打龙袍》、《二进宫》等；其他剧种、曲艺等也是同样有深刻思想内涵的好戏，如评剧《井台会》、《打金枝》、《茶瓶计》、《三节烈》等戏曲教育都丰富充实了音乐艺术教育，拓宽了学生的视野，促进了学生艺术鉴赏能力和审美力的提高，对学生全面发展发挥着积极作用。因此，在中小学校中普及和推广戏曲教育既是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分，也体现了素质教育的实际需要。
四、实施戏曲艺术教育的建议
在认清对中小学生音乐课和课外活动进行戏曲知识学习与演唱教育的重要性同时，更应抓紧实验操作。在此，笔者提出以下建议：
1、面上调查，摸清底数，选择确立好试点校、试点班。由点带面，让典型带动一般，先进行普及戏曲基本知识的工作，然后步入实际课教学。
学校表演专业的招生，有每年都招的京剧“长线”班，也有不定期招的昆剧等“短线”班。由于昆剧专业及其人才需求的特殊原因，昆剧班在建校60 年中，前后招收了五个班级。众所周知，以戏校前四个班毕业生为主体组成的上海昆剧团，弘扬了“传字辈”对昆剧艺术的传承精神，在传统折子戏、整本大戏及原创剧目诸多方面，做出了扎实的成绩。一大批昆剧优秀人才的不断涌现，“国宝”级艺术家的产生，使上海昆剧团真正成为全国昆剧的排头兵。
为了保持上海昆剧的优势和持续发展，为了保证昆剧的人才链不产生断层，上海市戏曲学校和上海昆剧团共同于2002年策划招生，并于2004年9月正式开设了新的昆剧表演专业班级——“昆五班”。
2001年5月，联合国教科文组织将昆曲定为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。同年12月，文化部确定昆曲为国家重点保护艺术。借助东风，顺势而上，2004年学校招收并开办了“昆五班”。不久，上海戏剧学院在我校又成立了“戏曲教育指导委员会”。形势所赋予的契机，使得酝酿已久的—— 探索实践“戏曲(昆剧)表演专业，中、高贯通”十年制的全新培养模式，得以正式启动。
上世纪末，我们曾对戏曲学校传统教育的现状，结合改革开放中的上海都市文化发展，进行了回顾和分析。在这次梳理中，发现了教学中存在的一些问题：诸如被旧有的教育思想束缚，专业基础教学面比较狭窄，以及缺乏与教学目标相适应的专业教学规范化和系统性等。
“昆五班”教学大纲的出炉，前后经历了半年的时间。其间，向老艺术家们发放调查问卷，根据不同教研组、学科类别，召开各种专业课、文化及史论课等各类研讨会不下数十次。解决的问题主要有：
设定昆剧表演专业(6+4)的教育目标;合理设置中、高贯通后的课程及课时安排。
其中，文化课、史论课、表演课、讲座等课程分段进行，不断拓宽学生的知识面。特别是戏课的剧目教学，克服以往比较随意、重复和无序的状态，按照基础剧目、必学剧目和行当特色剧目的顺序，循序渐进，科学安排。各门课程都配备有明确的教学大纲，保证了教学的系统性和合理性。
在新教学大纲执行过程的中、后期，还召开相关座谈会，检查教学情况，及时发现问题，并予以总结。
人才培养的“纲”是什么?是《戏曲(昆剧)人才培养(6+4)中、高贯通教学计划》。
人才培养的“目”是什么?是专业戏课、基训、毯子功、把子功、唱腔课、实践课等十项教学大纲。
传统意义上的戏校培养的学生，历来强调从小打好专业基本功，强调教师的示范、学生的模仿，强调一带一、一教一地以一种个体经验的传授方法来带徒弟。上海戏校现在虽不明确提师徒制，但“名师出高徒”，艺术家的师承关系仍然显得十分重要。这是一种经过历史考验，在戏曲艺术教育中占有重要地位的传统教育方法。
但从另一角度看，学生长期师从某位老师，就可能会形成艺术模式的单一，人才培养的单向和技艺面相对的狭窄。学生在学习阶段，教研组还需要有目的地适当安排其他教师，包括外地艺术家来校执教。通过教学把专业技艺中形成的“主导技艺群”——行当，甚至跨行当技艺，有效地传授给学生。通过用宽基础的理念培养学生，使他们将来更有成长发展的后劲和空间。
组织优秀的师资队伍，特别是剧目课的教戏老师，这就成了培养人才的关键，而优质生源对老师们来说至为重要。生源质量好不好，是办班成功与否首先要抓的事情。如果在人才培养链的顶端就出现了问题，那么花再大的力气也不可能办好班。认真细致进行总复试，慎重确定录取名单。决不凑数，宁缺勿滥。“昆五班”60名学生，是从四千多名考生中精心挑选而来的。是近年来全国戏曲招生中少见的好苗子，老艺术家们为之欣喜不已。老师们在欢忭之余，纷纷主动投身教育第一线，愿意花力气去培养这批可塑之材。
十年之中，全部或部分学期坚守在戏课教学第一线的老师有：王芝泉、张洵澎、岳美缇、梁谷音、王英姿、黄小午、王维艰、方洋、张铭荣、朱晓瑜、周志刚、王士杰、顾兆琳、纪晓玲、倪泓、江志雄、侯永强、张善元、倪顺福、陆永昌、王君惠、蔡正仁、胡宝棣。
阶段性执教的老师有：乔燕和、胡锦芳、周雪雯、陈治平、甘明智、华文漪、计镇华、王立军、王泰祺、刘异龙、张继青。
上昆的优秀青年演员也经常出现在课堂里有：沈昳丽、黎安、袁国良、余彬、侯哲等。
课堂教育不同于舞台演出，学校需要的不仅是“名师”，还需要会上课，会带学生的“明师”(明白之意)，更需要有学科带头人的示范领路。而上述这些老师们均不同程度地具有以下特点：
1.戏的规格高。同样的剧目，由于老师戏路传承的不同，就会有规格高低之分。我们选择规格高的老师来执教，起点高了，学生明显受益，教学质量自然提高。
2.老师的示范到位。老师有准确的示范，学生就有生动的模仿。特别是老师的示范，是用自己经过千锤百炼的技艺来感染学生，用自己真实生动的舞台感受来带动学生。于是，上课既有知识点，又有兴趣点。
3.对学生表演中存在的问题，纠错准确。这也就是说，老师不仅要看得出问题所在，还要说得出毛病结症，同时更要指出错在哪里和怎么去纠错。课堂教学经验越是丰富的老师，准确纠错的能力就越强。
4.老师课堂的教学法来自对学生的责任心。认真执行教学大纲，课堂内组织有序。备课充分，施教有方。对不同程度的学生，有教无类，一视同仁;普遍培养，重点提高。课堂外布置明确，毫不放松。让学生理解到老师的爱与严，是自己进步的最大动力。
教材建设是教学规范化和系统性的有力保证。昆剧之剧目浩瀚文词美、曲收南北音乐美和表演精准舞蹈美，因此，更需要有一批优质完善的教材，来提升课堂教育的质量和层次。
我们在戏校校部和上戏院本部的关心领导下，由编研室主持，前后耗时六年，编纂并出版了昆剧教材大型工具书《昆曲精编剧目典藏》。全书凡20卷，每卷内收有各类行当剧目15种，全书共收录昆剧优秀折子戏300种之多。
1.本套大型教材是与昆剧表演专业教学大纲配套的文字。除了按教学顺序收有基础剧目、行当必学剧目、特色剧目，可以马上进入课堂使用。另外，还兼收50种左右的剧目是当今昆剧舞台上稀见，或者尚未露演的剧目，可供教学、剧团挖掘上演。由于剧目数量众多、范围广泛，经过精心配套、选编，所以当戏课需要教材时，很方便到手。从而为学校系统教材的编纂出版开启了一个可供借鉴的先例。
2.教材中的每一折戏，有文字剧本和曲谱剧本两种组成。文字剧本中包含有作者简介、剧情提要、艺术特色、人物穿戴砌末、剧本正文和注释，曲谱剧本则是依照传统工尺谱，根据昆曲掇、叠、擞、嚯、豁、断等各种演唱口法，精心记录整理而成的简谱曲本。教材的大部分剧目还配有光碟可供观摩，是教师备课讲解的好帮手，是学生学戏、乐队伴奏，规范化意义上专业课的立体教材。
3.从广义上讲，这套教材不仅适用于戏校师生，也适用于专业剧团，适用于业余爱好者，甚至昆剧的研究学者也不可或缺。因为它不仅是习曲学戏的范本，更是一部有学术含金量的著作——对艰深古奥的曲辞，作了简明扼要的解释;对舞台表演的渊源关系，作了明晰的揭示;对一些在流传过程中产生的错误，作了及时的说明和修订。
4.这部教材中，约有50折戏是根据上海昆剧团近年的演出版本记录整理的。这不仅是“昆五班”课堂教学的需要，也是对上海传统昆剧整理工作的一份记录。昆剧传承工作是“活态”的，是打上当代印记的。所以，这部教材还有一定的历史意义。当然，这期间我们还出版了其他一些配套教材。如《雏鹰展翅 ——戏曲武功教材》(毯子功部分)，即是由光碟和文字组成的立体教材。其模块式的科学结构，更适合教师备课，更适用于文武不同组别的学生观看学习。
十年办班充满了各种艰辛，同时也洋溢着收获的喜悦。看到学生们在不同阶段的演出成绩，倍感欣慰：其中有四分之一多的学生夺取了全国戏曲“小梅花”奖;有一位学生获得“文华”大奖，两位学生荣获第五届中国昆剧节“表演奖”……这是学校中获奖最多的一个班级集体，获奖率在全国艺术类学校中名列前茅。同学们在毕业前夕，就已经能够上演《玉簪记》《牡丹亭》《西厢记》《寻亲记》《拜月亭》《偶人记》《宝黛红楼》和《墙头马上》等八台大戏，以及“兰心蕙质，百日百出”的系列演出，很好地展示出他们潜在的整体实力。学生们脚踏实地前进的每一步，浸润着所有执教老师的心血汗水，全校上下都为此充满了欣喜和期待。
如今，“昆五班”的同学经过选拔，绝大部分已经进入上海昆剧团。当先期进团的2010级昆五班(大班)同学，在结束昆团实习一年的考核后，团领导和老艺术家纷纷称赞道：“在团同学这一年进步很快!”“几乎每位同学的考核，都有出色的表现!”
十年带班，各位老师辛苦了。不少老师从六十几岁，一直教到了七十几岁。大家感叹地说：“昆五班”这样豪华阵容的教师队伍，将来还会有吗?“昆五班”同学算是吃到最好的“奶”了!天时地利，这样的班级将来还能“复制”吗?
“昆五班”的办班虽有不少的成绩，但也还有不少问题可以总结。但不管怎样，从某种意义上来说，“昆五班”是戏曲艺术教育中的“精品”班!为昆剧培养了合格人才，也为学校留下了某些宝贵的资料和经验。
关键词:戏曲教育;师范教育;戏曲艺术
中图分类号:J80文献标识码:A文章编号:1003-2851(2009)11-0165-01
中国是世界文明古国之一,民族文化多彩纷呈,历史悠久;不同地区的文化艺术形式与亦独具风彩。然而,在众多的文化种类中,作为中华民族灿烂文化艺术代表的戏曲艺术更绚丽多姿。据统计,中国有戏曲剧种300余种。古今名人、名曲、名段和剧目在中国文化史和世界文化史上占有极重要的地位。以梅兰芳为代表的梅兰芳舞台艺术体系更是傲立世界三大舞台表演艺术体系之首。然而,由于种种观念的影响,在一些中小学音乐教育中忽略中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透。大学对中国传统文化中的戏曲知识的传播和戏曲音乐的渗透也是不够的。总书记多次号召振兴京剧事业,这是发挥戏曲艺术教育功能,为提高民族素质服务的重要举措。
一、实施戏曲艺术教育是振奋民族精神的重要渠道
戏曲文化的发展史也体现了中国民族音乐文化发展过程。所以,提倡学校开设戏曲艺术课,不仅可以增强学生对民族民间音乐的认识,进一步了解民族民间音乐发展,而且能促进学生学国传统的音乐文化。戏曲艺术含有丰富生动的历史知识,因此,对戏曲艺术的学习和欣赏,有助于学生历史知识的丰富,有助于增强他们的民族自豪感。
纵观当前的中小学音乐教学,出现了歌唱性乐曲教学的单一局面,课堂上常见的是中外名曲,我国民族特有的艺术形式,诸如戏曲、曲艺所见甚少。有些学生对西方音乐卓有兴趣,对贝多芬,施特劳斯,柴可夫斯基了解掌握较多,而对中国音乐杰作知之不多。尤其对我国戏曲艺术知之甚少。他们不知道什么是徽班进京,什么是四大名旦、四大须生。对千百年传唱不衰的戏曲剧目与代表人物知之甚微;对中国自己的戏剧创作大师象关汉卿、汤显祖、王实甫、、等知之甚少;对古往今来著名的戏曲剧作《西厢记》、《窦娥冤》、《桃花扇》、《白蛇传》、《红灯记》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。这种现状与当前我国音乐素质教育极不吻合,要打破这一僵局,必须作出极大的努力。
实践证明:戏曲艺术自古以来就是歌颂中华美德,贬义人间丑恶为主。戏曲艺术形式与艺术追求和思想意识与精神风貌密切相关。不同的形式与追求其结果不尽相同。时下,从中小学音乐教育找到与戏曲艺术结合的切入点异常重要。通过戏曲艺术教学,使更多学生知道我们的国家是拥有丰富文化遗产的文明古国,在这些遗产中戏曲则是独具风貌的重要艺术形式。这里有令人拍案叫绝的表演,有长久传唱不衰的乐曲,还有传播范围极广的民间传说。这些必将激起中小学生对中国戏曲文化的追求与兴趣,激发他们的民族信心与自豪感。因此,为弘扬民文化,振奋民族精神,对中小学生进行戏曲艺术教育是音乐素质教育的迫切需要。
二、实施戏曲艺术教育是培养学生鉴赏能力和演唱才能的重要途径
实践证明在中小学校开设音乐戏曲,对培养、提高学生的艺术鉴赏能力具有重要的作用。戏曲是一种集服装、化妆、表演、舞蹈、歌唱、术、杂技等诸多表演技能和技巧于一体的综合艺术,有极高的审美价值。唱念做打行行俱全,中小学生通过初学可置身于戏曲艺术熏陶之中,将使他们的艺术鉴赏力不断提高。那些脍炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段,如“花木兰”、“表花名”、“小放牛”、“:小姑贤”、“小女婿”,以及“树上的鸟儿成双对”、“穿林海跨雪原”等,不但把学生带入了优美的境界,同时在教师引导下,学生的艺术鉴赏力也得以丰富和提高。
三、实施戏曲艺术教育是素质教育的一种体现
素质教育的首要目标就是教会学生做人,做什么人和怎样做人。因此,在戏曲艺术教学中有一点不可忽视,即革命传统教育与爱国主义教育。这主要体现在现代戏曲中,特别是象杨子荣、郭建光、李铁梅等典型的艺术形象,通过学生传唱,振奋他们的精神斗志。这种潜移默化的教育效果是普通政治课所不能替代的。当然,传统戏也同样具有德育功能。如歌颂民族英雄主义、杰出爱国将领、仁人志士的爱国主义精神的剧目有:《岳母刺字》、《苏武牧羊》、《杨门女将》、《穆桂英挂帅》、《红灯照》、《秋瑾》等;体现正义、惩恶扶善、舍已救人精神的剧目有京剧《赵氏孤儿》、《除三害》、《铡美案》、《赤桑镇》等。因此,在中小学校中普及和推广戏曲教育既是继承与学习中华民族传统文化的重要组成部分,也体现了素质教育的实际需要。
四、实施戏曲艺术教育的建议
(一)面上调查,摸清底数,选择确立好试点校、试点班。由点带面,让典型带动一般,先进行普及戏曲基本知识的工作,然后步入实际课教学。
关键词:戏曲艺术;中小学;素质教育;促进作用
一、戏曲艺术教育实施有助于民族精神振兴
中国戏曲艺术是独特的，它融表演和演唱于一体，同时加以唱、做、打、念等综合的表演形式，形成独特的艺术门类。包含中华各民族文化、音乐发展历程等等诸多元素。我们提倡学校要对戏曲艺术课程加以重视，首先是加强学生的民族民乐的认知，其次是进一步了解民族民乐发展，然后对学生学习我国传统文化和音乐建立坚实基础。戏曲本身所包含的知识与信息就是巨大的，这对于中小学学生对于历史、民族、文化、音乐等等的学习都有着促进的作用，并且对他们的民族自豪感有很大帮助。目前的中小学音乐教育主要是以歌唱声乐为主，形式比较单一，中外名曲学习较多，但是对于戏曲方面的却少之又少。导致了目前我国中小学生对于中国戏曲杰作知之甚少，徽班进京、四大名旦、四大须生等等都不再那么脍炙人口。对于戏剧创作前辈、经典曲目都了解很少，这对于我国目前的音乐素质状态来说是极其不稳定的。艺术形式和艺术最求的形成，主要取决于思想意识形态、精神环境的影响。目前从中小学音乐素质教育为切入点，结合戏曲艺术来对教育形式进行创新与研究，通过戏曲艺术教学，使学生能够真真正正的了解我国艺术文化水平与形式，并且甚至戏曲的重要性，戏曲在音乐舞台中展现的独特地位。而戏曲的表现形式和元素多样，比如丰富的乐曲、动人的传说、民间的故事等等，这对于中小学生兴趣培养以及对文化的追求有着很深的帮助，并且能够激发他们的民族自豪感和文化使命传承。因此，对于中小学戏曲艺术教育的开展是对学生提高音乐素质培养的重要途径。
二、促进培养学生鉴赏能力与演唱表演能力
中小学对于戏曲课程的开展是必然的，这对于学生鉴赏能力和演唱表演能力也是一中锻炼。戏曲艺术包括了诸多元素，在其服装服饰、形象化妆、舞蹈表演、歌唱曲调、杂技等等都有体现，是集表演和技巧于一身的综合艺术，审美价值极高。中小学生可以通过对戏曲艺术的学习来提高艺术鉴赏能力。而戏曲的魅力还在于其曲目和唱段对学生的带入能力，如“穿林海跨雪原”“树上的鸟儿成双对”等等，都把学生带入到优美的环境中，对学生想象力、艺术鉴赏力都有很大的提高。戏曲艺术教育从起初的了解和赏析，到逐渐的欣赏，进而对戏曲的分析和鉴赏是一个循序渐进的过程。教师要从戏曲的起源形成到发展过程以及历史的沿革方面为出发点，引导学生对戏曲经典曲目、人物等一般知识开始，逐渐对戏曲名家的表演和演唱进行赏析，最后能够对戏曲的艺术风格、表现形式、内容主题以及人物典型等有进行分析和鉴赏的能力。在课堂是上要充分发挥多元化教学模式，除了讲述以外，还可以对录像资料、视频进行研究观赏。课外可以组织学生参观戏曲演出，并了解参观前的准备工作细节等等，更直接深入的对戏曲实际表演情况进行直观了解，主动的进行学习和观摩。并且要尽快的让学生进入学习唱功和学习表演的阶段，让学生的能力得以在实践中提升。
三、戏曲教育中的素质教育元素
素质教育提出由来已久，而戏曲艺术教学中对素质教育方面要求也很高，尤为突出的是革命传统和爱国主义方面的教育。在现代戏曲中表现淋漓尽致，比如对于杨子荣、李铁梅等艺术形象的塑造，通过对其曲目的学习，弘扬精神传统，这对于学生的影响是难以用普通政治课能达到的。而就传统戏曲曲目而言，对于品德做人教育方面比较突出，对于学生的正面影响也是比较有效果的。比如:《岳母刺字》、《杨门女将》、《红灯照》、《苏武牧羊》等等体现了民族英雄主义、仁人志士爱国主义精神;《赵氏孤儿》、《狸猫换太子》、《铡美案》等体现了惩恶扬善、舍己救人的精神;《将相和》、《打龙袍》、《霸王别姬》等等曲目则取材于历史名著等等;《打金枝》、《三节烈》等等戏曲曲目则对音乐艺术教育得以充实，对学生视野的拓宽有一定意义，对于学生对于艺术的鉴赏能力以及审美都有很大的提高。对于中小学教学中推广戏曲课程的普及，对于学习传统文化内涵、深刻感悟民族精神、提高综合素质水平有着很大的帮助，也是目前素质教育所要求的。
四、对戏曲艺术教育的一些建议
虽然人们已经认识到戏曲教育对于中小学综合素质教育的重要性，但是目前戏曲教育并没有得以很好的普及和推广，需要做的还很多。首先对于各地区的调查研究是必须的，对于试点地区、学校、班级、生源都要进行综合的考虑，对戏曲教育知识普及工作要先行开展，再从试点带动周边的学习进展，逐渐推广实际教学。学生在欣赏的同时要进行实践学习。教师要对戏曲曲目的人物、背景、历史意义等思想内容对学生加以概述，使学生深刻的理解戏曲的深刻内涵，而不仅仅是学习技巧与表演形式。另外，可以举行相应的戏曲知识竞赛、中小学生戏曲大赛等等，营造对戏曲热爱的氛围，让更多的人重视起来参与其中。并且可以随时调查学生对于戏曲的接受程度和喜欢的曲目情况，针对性的对课程教育进行改革和创新，使戏曲教育更好的普及、推广。
五、结束语
戏曲教育对我国中小学生的综合素质发展有着重要的影响，其特有的表现形式和多元文化元素组成对教育的正面影响是不可替代的，在此希望戏曲教育能够更快的推广和普及，更好的促进中小学教育的发展。
参考文献:
［1］兰青．戏曲艺术的素质教育价值研究［J］．沈阳师范大学学报(社会科学版)．2009(06)．
［2］张静．传统戏曲艺术在中职音乐教育中的应用［J］．音乐大观．2014(11)．
