时间：2022-07-09 11:56:02
序论：在您撰写图案实训总结时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。
（1）在课程设计和安排上，应该尽量条理化和清晰化图案设计的设计规律的讲解，教师在课程中就应该让学生在实践活动中，自己发现规律、自己总结规律，这种规律类似于学科知识，枯燥无味，过于枯燥晦涩的规律往往会限制住学生的跳跃性思维，尤其是处于思维极度发展的青少年，过于规律化的条理性规律会将学生局限在这些规律之中，使学生在思考问题时无法跳出来，遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。
（2）21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。作为授课教师，不要谈“变形”色变，而更应该紧跟现展的潮流，充分体现当代设计理念和潮流，不必再跟“几何”等概念牵扯。新的时尚观念也带来了新的图案理念，自由跳跃的画风可以在最大程度上培养学生的创新观念，有利于学生设计潜力的发挥和培养。
（3）教师在授课中，要增强教学内容的连贯和互动。尤其是在实训课中，要贴近艺术，满足艺术设计课程的要求，把之前单独设计的动物、植物、人物、景物等课程融会贯通起来，发展成为多种方面的多方面训练。学生可以选择自己感兴趣的话题进行选择。同时教师要注意到不同学生所存在的不同的优势，要有针对性的进行训练，要单独进行辅导，并且要强调在表现手法上不能在过于拘泥，可以把所学过的所有的表现手法进行归纳和选择，这样不仅可以提高学生的设计能力，也能提高学生的审美观念和意识。
一、必须对中国传统纹样进行深入的记忆，以及熟悉外国传统纹样
随着中国改革开放的发展，中国越来越融入了世界的潮流，外国文化不断涌入中国，使得中国传统的文化难以得到继承和发挥。现在的学生对于中国传统文化知识的缺乏已经成为大家公认的事实。在课堂中，由于各种教学工具的使用，学生对传统文化的学习也缺乏重视和激情，在要展开设计时，往往面临的就是没有灵感没有思维，在面对复杂难懂的纹样图案时，往往又表现出了不耐烦和缺乏耐心。为什么会产生这种情况？究其主要原因，就是学生缺乏对中国传统知识的理解和认识。所以说，在传统的图案教学活动中，最主要的就是教会学生重视当今传统的图案纹样，为自己铺平设计之路。让学生试图自己总结传统图案设计的规律。如何能准备把我住传统纹样设计的精髓，我认为最主要的就是在学习中，把握住每个图案的造型类型、色彩搭配、构图方式等等，并对这些加以总结，只要将这些进行仔细的归纳和分析，我们才能在最大程度上把握古人的设计理念和设计精髓。
二、结合传统图案设计理念进行创新
其实仔细研究便可发现，学生在对传统纹样设计进行学习之时，往往存在很多的学习误区。比如：没有灵感，照搬照抄源设计，要么就是对源设计进行简单的修改，换汤不换药，其所表现的作品枯燥乏味，没有生动性。何为重塑，就是对传统的作品进行回炉重造，重点体现创新观念。在课堂实际的教学活动中，要让学生根据当今流行的时尚设计理念，当今季度所流行的畅销元素，对经典进行重新解释和再造，体现自己的创新理念，表现自己的设计思维和理念。让自己的作品更多的贴上时代的标签。赋予它时代意义。
三、结束语
综上所述，我们所做的这些，都是为了让学生把握住图案实训课程的精髓所在，提高学生的设计水平。一方面可以提高学生对枯燥乏味的课程的学习兴趣，另一方面，也可以通过实训，让学生体会到图案与时代之间的密切关系，让自己的作品更多的被赋予时代含义。这样不仅可以让学生的学习和见解视野更加的开阔，就可以进一步的引导和激励学生，使学生朝着正确的设计之路上顺利前行。除此之外，我们还可以采取更加有趣的方式增强学生的动手能力。我们可以将学生已经设计完结的作品进行一些一些小小的改动，可以将这些作品移植在短袖、一次性纸杯、陶瓷杯等实物上，这样的话，不仅可以提高学生动手参与的热情，还可以增加实训课程的乐趣，活跃课堂氛围，以一种最直观的方式将作品体现在实际生活当中，让学生理解作品设计与单纯的艺术构想方面的差别。自由这样，学生才会想要动手，才会愿意动手。动手能力才会得到你最大的提高。
【参考文献】
[1]盘湘龙.《设计管理》课程教学改革与研究探讨[J].文艺生活(艺术中国),2011,06.
[2]黄尔.模拟公司模式授课制在艺术设计专业的作用[J].资治文摘(管理版),2009,03.
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[4]杨频.动静相宜，教学相长——情景教学在《中医护理》教学中的应用[A].甘肃省中医药学会2009年学术研讨会论文专辑[C].2009.
1．1重模仿轻应用《图案设计》作为一门应用型课程，在教学中首先要考虑学生的学情，学生的专业定位以及毕业后的求职与发展。对于高职院校来说，学生专业底子较薄，在校时间相对较短，学生毕业后从事的是与艺术设计与制作相关的职业，因此在《图案设计》教学中不应采用本科院校的教学模式，而应当注重学生对市场、对行业的调研与了解，在此基础上强化学生图案实际应用能力;其次，不要落入传统教学模式的怪圈，除了模仿就是写生，学生只会纸上谈兵。现代教育革新需要《图案设计》课堂在项目化教学的情节中以任务驱动来调动学生的学习热情，培养学生实际应用的能力。1．2教学滞后于行业发展需求《图案设计》是一门实践性很强的课程，它的教学具有其自身的科学性和艺术规律，通过实训教学使学生熟悉相应的图案规律与形式法则，把自己的设计理念转化成实际图案，在有形的感受与无形的体会中拓宽设计思路。同时，通过实训教学，学生可以了解市场、了解消费群体的心理、熟悉设计流程和环节;此外，通过实训教学可以在一定程度上提高学生专业表现技能和创新能力。但是，目前高职院校中的《图案设计》教学还停留在模仿、写生阶段，学生对于市场图案流行趋势、顾客对图案的喜好等信息来源于有限的网络与教材，因而这样的教学没有达到培养应用型人才的目标，反而远远滞后于行业的发展需求。
2应用型理念下《图案设计》教学的革新
随着社会发展和信息传播的加速，以传统教学模式为主的《图案设计》课程必须要转变教学观念、改进教学方法，以跟上时展的步伐，迎合现代设计教育对人才培养的要求。根据高职院校学生自身学习特点与现有的水平，《图案设计》教学应从学生搜集图案素材、图案模仿训练、图案提炼变化等传统教学模式中走出，更注重培养学生对于各种图案在实际应用中的训练，从而使其在日后的职场生涯中很快适应环境，并成为创新、创业型人才。2．1尊重传统，加强基础知识学习《图案设计》课程在教学中既要注重传统知识的继承，又要注重现代图案设计理念的灌输。对于高职院校来说，由于学情的限制，学生更多注重图案设计的实践训练而背弃图案理论的接受。但对于《图案设计》课程来说，传统的图案元素、民间的图案符号以及本土的图案是最为有价值的借鉴资料，在教学中首先需要进行中外传统经典图案的介绍，让学生在赏析中感受前人图案美的创造，与此同时观察图案形式美的构成与色彩的搭配。其次，在图案基础训练中，需要学生掌握的是形成图案的基本元素:点、线、面、体、色彩和肌理等的构成关系。在图案组织中这些元素被某一形式法则统一在某一特定的关系内，因此，学生就要对这些基本元素的性质、造型规律及构成方法有所认识和理解，再针对典型案例进行临摹并从中得以启发。最后，在临摹前人经验之后进入图像写生与图案概括、抽象的阶段。前人的经验固然重要，但图案原型更多来自于自然万物，因此，对于自然的写生是图案设计课程不可逾越的阶段。教师可以引导学生对植物、动物、人物等实物写生，然后对写生的对象进行抽象、整合、解构，甚至夸张变形从而最终凝练出具有个人特色的创意图案。《图案设计》教学不只是掌握前人总结的规律和法则，更多的则是对传统图案的艺术美感、文化渊源、设计理念的继承与发扬。同时，我们还要在继承的基础上敢于实践和创新，将传统艺术与现代观念相结合，从而创造出更具时代特色的作品［1］。2．2拓宽教学模式，注重实践应用《图案设计》课程在基础知识学习与模拟阶段沿袭的是传统授课路线，在图案设计实践应用阶段则有了许多革新的空间，教师在教学中应当加强培养学生的图案创新意识。教师以主导者的身份为学生设立实际应用性课题，这些课题应当贴近生活以增强设计的可操作性。学生借鉴传统图案元素，并结合自身生活的体验以团队为单位完成课题设计。高职院校的艺术教育强调与实际相结合，与项目结合，让每一个学生能够完全参与到实际项目中去。《图案设计》课程可以展开若干虚拟项目，比如为某公司设计手提袋，手提袋是商业广告活动中比较常见的一种广告宣传方式，一个好的手提袋设计作品是对文字、图案、色彩、构图的合理设计;手提袋图案元素的创意体现了设计者对于特定人群消费需求和审美心理的准确把握。模拟该项目的时候要求班级同学分成若干团队，首先，对于手提袋市场进行调研，寻找自己团队所需的图案，并收集、归纳、整理;其次，展开消费人群的调研，了解顾客所喜欢与接受的图案元素;第三，策划某一主题，并针对主题进行相关图案设计;第四，手绘或者计算机辅助设计图案草图，并最终将草图描绘于手提袋上。最后，团队之间模拟客户与制作方对手提袋图案设计进行评价，并接受评价意见做最终修改。模拟项目教学或者引入真实项目于图案教学中，学生通过规范设计流程，调研市场收集资料、制定项目设计计划、讨论并完善设计方案，最后以设计说明书形式体现项目设计，这一系列实战过程培养了学生的实际应用能力、市场敏感度和团队协作能力。学生在整个项目活动中以积极的姿态投入，他们的创意思维得到充分展示，实践应用教学环节使得学生既有基础知识和技巧的训练，又得到解决问题的综合能力以及创新思维方式的培养［2］。教师作为主导者，密切注意学生的每个实训环节，尽量以旁观者身份作好记录而不去更多干涉学生的设计，但是在最终评价环节教师应给予学生综合性建议。2．3结合“创意市集”，激发学生创意思维“创意市集”是指在特定场地展示、售卖个人原创手工作品和收藏品的文化艺术活动，其主要特点是:作品的原创性和多样性，创意作品的可交易性。“创意市集”实践教学模式是一个开放性的课题，以培养学生创新能力和实际操作能力为目的，学生不仅仅通过具体的课堂工作任务制作创意产品，并且可以将原创作品变为商品出售，这既改变了传统艺术设计实践教学的空泛，使得实践教学切实与市场需求接轨，而学生也锻炼了动手能力。传统《图案设计》课程注重图案的临摹与写生，“创意市集”实践教学模式引入图案教学课堂中，通过项目化与任务驱动的设置，将图案课程与艺术设计的其他学科知识融合起来［4］，如以设计个性T恤为任务的单元，要求学生在避免任何图案直接引用的前提下，以形式美法则变形、夸张、挪用、重构进行T恤图案再创作。图案的创作手法也不再局限于完全手工绘制，可尝试采用其他综合材料创作出不同的图案效果。每个单元任务结束时，学生的作业都以原创成品的形式呈现，并可以拿到“创意市集”上售卖，以接受市场的检验［5］。这样的教学任务与创新理念无疑能够调动起学生的积极性并获得一定的成就感，会促使学生主动调研市场，关注客户需求，让图案的选取与设计具有创新、创意性，真正达到学以致用的实训教学目的。2．4重视教学评价，评价方式多元化有效的教学评价不仅是对课程学习最终取得的成果给予评价，也是对学生学习过程的表现作为一种鼓励方式给予评价。传统的《图案设计》教学评价体系呈现为一元化，教师对学生作品进行一定的分数量化，整个评价过程中既没有形成师生之间的互动，也没有其他方面建议的介入，只有教师个人的观念与意见。现代教学评价既注重设计最终结果的评价，也注重设计过程的评价，因为在学校的教学环节中学生是来学习设计创意或者设计表现过程的，设计的最终结果对于尚在学习阶段的学生而言并不是唯一的［6］。因此，《图案设计》教学过程中教师需要以指导者的身份，关注创意设计过程中学生的独特想法和思路，结合学生设计过程的表现以及最终设计作品给予合理的评价。《图案设计》教学评价除了上述以教师作为评价主体之外，还有可以尝试其他交互评价模式。例如:(一)学生团队之间互相评价:学生在图案的设计过程中积累了一定的知识与经验，相互间的评价将会更为贴切与直观;(二)团队内部个人与个人之间的评价:这类评价关注的是团队协作中每个人在分工及合作中的表现与完成的效果。(三)进行“创意市集”客户问卷调查:顾客对设计的成品给予评价，这个评价意见走出了教室与校园，更加贴近市场的需求与流行走势，也更加贴近民意。
3结语
关键词 立体裁剪 多维空间 设计思维 实训练习
中图分类号：G642.0 文献标识码：A
人类生存的大千世界是一个色彩斑斓、千姿百态、变化无穷、万千造型并存的世界，多维空间造型的物质形态数不胜数。服装设计专业教学中的《立体裁剪》多维空间造型设计思维与实训练习，主要探索如何在《立体裁剪》课程教学中运用多维空间设计思维对学生进行实训练习。
1《立体裁剪》课程与教学现况
“立体裁剪”是服装设计制作的一种技术手段，是以人体作为独立“物体”，而服装则是这个“物体空间”的外包装，类似于我们生活中物品的包装（如：糖果、茶叶、玩具等等物品的包装）。
立体裁剪服装作品与物品包装类比示意图
“立体裁剪”也可以说是人体外包装的立体构成，采用手法是运用面料覆盖在人体或人台上，并通过分割、折叠、加量、减量、褶皱、编织、造型、缝合等多种技术手段制作成的人体多维空间包装――服装。
《立体裁剪》课程在我国服装专业教学中一般分为两大实训模块，即基础实训模块与创意实训模块，“多维空间造型法”则是创意实训模块中的拓展衍生部分，它不同于以往的礼服设计制作，而是以多个多维立体构成空间为源点设计制作服装，重点训练学生运用“多维立体构成空间”设计制作服装的设计思维方式和能力。
在《立体裁剪》课程创意实训模块教学中，运用“多维立体构成空间”法进行实训是一种较为先进的教学方式，重点训练学生采用“多维空间造型法”为服装设计思维源点进行服装设计与制作。流程大致为：先以多维立体构成源点进行服装款式设计或草图设计（其中包括：主题思路、造型设计、面料再造、面料选择，色彩确定等等）；再采用纸张或胚布在人台上进行款式造型；款式造型完成后，取下纸张或胚布，进行平面款式衣片的修改完善；接着对正式面料（包括再造后形成的新型面料）进行裁剪；完成后回到人台进行最后的拼接与调整；最后一步就是进行缝制完成成衣。学生在整个作业过程中重点提升以“多维空间造型法”为基础的综合设计制作能力。
2什么是立体裁剪“多维空间造型法”教学
在《立体裁剪》课程创意实训模块的教学中，指导学生提高服装设计的造型创作和制作能力，培养适应现时代实用创新型人才是我们的教学主方针，也是我们教学改革急需要探索的方向所在。
综合我们四年的教学培养计划来看，在大力提高学生毕业后就业率与创业率的同时，我们也要结合中国的经济快速发展的趋势，培养能与国际接轨的高端人才，运用“多维空间造型法”进行《立体裁剪》课程创意实训模块的教学，就是这方面的教学探索与改革。
立体裁剪的“多维空间造型法”也可以称为 “立体构成”在服装立体裁剪中的运用，它是服装裁剪中二维（传统平面打版裁剪）与多维（立体形态在裁剪的应用）的结合教学方式，其中又以多维立体构成形态为主要实训目标，比如：以A字型服装造型为例，我们把A字型服装想象为一个三椎体，那么我们在这个三椎体上就可以进行任意的切割、展开与错缝而形成大相径庭的立裁服装款式，从而达到提升学生在立体裁剪课程学习时设计思维的趣味性、活跃性和动手积极性。
“多维立体空间”是指多个立体造型组合成的空间，具体应用至服装设计中，采用传统平面裁剪法是很难达到的效果，而运用到《立体裁剪》课程的创意模块教学中，学生能很容易利用直接、直观、简易的手法达到意想不到的造型效果。
如：当二个大小不等或相等的正方体，其中一个正方体以人台为中心固定不动，另一个正方体则进行水平推移、上下推移或穿透移动，每移动到不同方位就会形成不同的新空间，或者是变形的空间造型，如果再在位移空间的基础上加以其他变化，如：曲线、面料再造、三角体、柱体、面料分割、错缝等技术手段，学生就可以创意出无穷尽的服装款式，重点是教会学生通过“多维立体空间”技法，掌握《立体裁剪》课程创意模块中的学习设计思维方和制作方式，是“授之与鱼不如授之与渔”的教学理念。
3“多维空间造型法”教学实例
3.1教学实例
（1）新旧上海（暂命名），2012级学生，分组实训。
（2）主题思路：采用上海上世纪30年代具有代表性的建筑、物件（如老留声机等）、广告画、服饰等，与现代上海的标志物图案对比，主题思路来源于她们的上海专业考察。
（3）款式造型手段：杨桃型结合风琴折叠型为主体，配以球体和柱体表面不规则分割和穿行款式设计，旗袍局部与现代服装造型相结合。
（4）面料、色彩和图案：面料―银色光泽面料、黑色皮革或仿皮，深灰色针织面料；图案―30年代怀旧色图案与现代上海标志物彩色图案相结合，图案技术采用面料数码印刷并拼贴制作。
（5）作业过程：设计思路―设计草图―人台纸张或胚布造型―球、柱体纸张或胚布分割造型―平面打版―成衣面料裁剪―缝制成衣―图案拼贴―调整完成。
（6）作业过程图片：
设计草图 制作过程花絮
（7）最后的作品
3.2其他教学实例
（1）课堂作业，2012级学生，个人实训。
（2）款式造型手段：各款采用的造型手法均不同，有采用曲线加不规则立方体；有采用三椎体造型的；有采用不规则曲面错缝技法的；有采用编织法加圆凹旋转造型的。
（3）面料、色彩和图案：根据各款式选择面料、色彩多样。
（4）作业过程：设计思路―设计草图―人台纸张或胚布造型―球、柱体纸张或胚布分割造型―ELV材料切割造型―平面打版―成衣面料裁剪―缝制成衣―调整完成。
（5）作业图片：
4教学体会和总结
通过48课时理论与实训相结合的的教学，学生们运用掌握的理论知识，在立裁创意服装设计制作实训中，收到了较好的效果。由平面扩展（服装原型）―三维空间元素（基本廓型）―多维空间元素（复杂廓型）―回到平面（复杂廓型的平面版型）的教学形式，让学生们系统掌握了多维空间元素与人体结构、服装结构关系的基本原理，特别是在利用多维空间元素创意服装设计与制作上，既拓展了原创设计思维又极大地提高了学生们对特异造型服装制作的动手能力，学生们的创新能力在本课程中得到突飞猛进。
烹饪工艺美术主要以造型及色彩表达烹饪的内容、形式，无论从烹饪技术层面考量，还是从烹饪工艺美术设计方面看，都具有鲜明的特征。烹饪工艺美术特点在这里指的是在烹饪美术设计过程中所体现出来的一些主要特点。
1.个人能力外在的综合性体现
厨师的综合能力包括其学识、修养、性格、专业技能、审美意识等。厨师借助食材的可塑性，运用烹饪技术独特的语言和艺术表现手法表达内容丰富、题材多样的饮食方式，在激起人食欲的同时，让饮食的过程平添无限的快乐。因此，烹饪工艺美术作品的设计和制作体现了厨师高超的技艺。
2.个人内在素养的提高厨师在制作烹饪工艺美术作品的过程中，付出了体力和脑力两方面的劳动。厨师的厨艺不但指烹饪技术，还指艺术创
作的内容，二者相得益彰。厨师所塑造的形象和题材必须是人们喜闻乐见的事物或者表达人们美好的意愿。因此，厨师需要在平时学习和积累源于生活的艺术、文学、民俗、宗教等多方面的知识，提高个人内在素养，才能在烹饪中如虎添翼，制作出让人垂涎欲滴的美味佳肴。由此可见，烹饪艺术修养的深浅与厨师厨艺进步的快慢有着密切联系，厨师通过烹饪工艺美术的学习，提高审美素养，进而遵循审美规律进行美食创造。
二、中职烹饪专业学生烹饪工
艺美术能力的生成与培养厨师是餐饮业发展的主力军，是企业的窗口。厨师厨艺的高低直接影响企业的利益，也影响到厨师自身的发展。从事中职烹饪美术教学的教师，在教学环节及学生的实践环节中，应该培养学生的审美意识，使其能够运用美学规律创造美食。
1.教学内容与专业对接
虽然与绘画有着密切的联系，但受食材及饮食卫生的制约，烹饪工艺美术有自己独特的语言表达方式。因此，烹饪工艺美术的教学内容必须结合烹饪专业要求，表现的形象要简化、概括，色彩搭配简洁，并且以图案的表现形式为主。具体教学中，重点教学内容是烹饪图案、烹饪色彩、传统吉祥图形等。
2.课程设置结合学生特点
中职生往往在理解能力、文化基础、实践能力、学习习惯、审美意识、创意设计等方面存在不足。笔者在几年的烹饪工艺美术教学工作中，发现一些中职生存在以下几个问题。一是一些学生初中时重视文化课的学习，而忽视了美育，绘画基础较差。二是一些学生对目前流行的动漫比较感兴趣，而对传统绘画和相关艺术如传统图案、民族民间艺术了解不多。三是一些学生文化素质不高，没有良好的学习习惯，对专业知识理解不透彻，这在一定程度上影响了教学效果。四是学生在课后练习中巩固课堂知识有待加强。如，食品雕刻中经常出现鸟类造型，但学生每周只有两节课，课堂训练的时间较短，如果课后不加强训练，学生对鸟的基本特征、动态、比例就不能很好地把握，在运用食材造型时较为困难。五是从企业反馈的学生顶岗实习的情况看，一些学生的专业知识、专业技能比较单一，实践能力较弱，融入工作岗位比较慢。由此可见，在烹饪工艺美术的教学中，教师应该结合专业和学生的兴趣爱好加以引导。如，以学生感兴趣的动漫卡通造型及传统的龙凤图形为切入点，帮助学生找到自己的学习方向和方法，使其在快乐中学习，在学习中感受乐趣。
3.强化实训，实现教学与实践的零距离对接
用我国民谚“动手有功”概括烹饪专业学生能力培养再恰当不过了。学生只有勤于动手，才能在实践中不断积累和总结技艺经验，感知“动手”对于“成人”的生命成长意义。正如著名美学家朱光潜先生所说：“审美活动本身不只是一种直观活动，而主要地是一种实践活动；生产劳动就是一种改变世界实现自我的艺术活动和‘人对世界的艺术掌握’。”烹饪工艺美术实践教学注重材质，注重技艺，实际上是以一种“超越物质和技术的自觉文化意识去看待并增进这种既强调物质性又强调技术性的艺术实践或艺术形式的人文价值”。因此，教师应强化实训，提高学生的技艺，使学生通过在校学习满足企业对人才基本素质的要求，毕业后很快适应岗位的需求。实训内容一：潜移默化，临摹学习。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”绘画临摹也如此。临摹学习能让学生借鉴优秀作品的审美规律和处理画面的方法。在临摹的过程中，教师要引导学生学会思考，学会分析优秀作品的意境、构思、构图、主题思想、表现手法，通过一系列潜移默化的过程，提高学生的艺术修养和审美意识。临摹的过程宜先易后难，先简后繁，先局部后整体。临摹的方法分为摹写、对临、背临三种。值得一提的是，摹写是最简单的训练方法，适合初学者，但是不利于长期训练，过多地摹写可能会影响造型能力的锻炼。学生通过一段时间的摹写，具备一定的绘画基础后，必须过渡到对临、背临的训练，锻炼造型和构图的能力。特别是背临训练，能加强学生的记忆力和理解能力，为其将来的创作打下基础。实施方法：第一，让学生制订练习计划，养成每天坚持临摹的好习惯。教师每周定期检查临摹作业，提出修改建议。第二，根据学生能力，每堂课选择一个内容让其临摹，力求达到训练要求。
如，以线条为训练内容，要求学生学习和体会不同线条组成画面黑、白、灰的效果和空间感。实训内容二：师外造化，写生训练。一切造型艺术源于生活，烹饪工艺美术也如此。写生课在于让学生研究自然规律、形态特征、神态的变化，锻炼学生观察对象、发现美和表现对象的能力。写生不是简单的描写对象的过程，而是为设计搜集素材的阶段。因此，在教学过程中，教师要求学生必须带着创作目的和要求进行写生，还要将临摹和写生结合起来，使临摹学到的经验通过写生得以消化。实施方法：第一，以烹饪时装盘点缀使用的花卉为写生对象，教会学生如何观察花卉的生长规律和造型特征。第二，教师以理论结合示范教学，讲解写生步骤和方法。第三，写生造型从简到繁，从单体叶片写生入手，到花头的写生，再到折枝花和组花的描绘。第四，引导学生借鉴临摹学到的技法刻画对象，发挥学生的个性表现。实训内容三：注重实践，烹饪图案的设计与制作。其一，图案设计训练，其目的是培养学生具有良好的美学基础、造型能力、创作能力，提升自身审美意识，为将来的工作做好铺垫。实施方法：学生以写生为基础，进行图案写生变化、结构和组织形式规律、图案创作、图案装饰色彩的练习，掌握图案设计的原则。其二，烹饪图案的制作，这是专业知识在实践中的体现，也是职业教育教学与企业工作岗位相结合的需求。以往的烹饪美术教学以绘画形式为主，为了让学生学以致用，笔者做了教学尝试，强化任务驱动，以“做中学”为教学理念，在绘画训练的基础上，采用食材进行烹饪图案的设计与制作，加强对学生动手能力的训练。实施方法：第一，以婚宴和生日宴为主题进行菜点图案设计（包括素材收集、构思、构图、材料选择等过程）。第二，用食材塑造菜点造型。第三，课堂展示与评价，让学生展开讨论，互相学习。
三、结语
烹饪工艺美术主要以造型及色彩表达烹饪的内容、形式，无论从烹饪技术层面考量，还是从烹饪工艺美术设计方面看，都具有鲜明的特征。烹饪工艺美术特点在这里指的是在烹饪美术设计过程中所体现出来的一些主要特点。
1.个人能力外在的综合性体现厨师的综合能力
包括其学识、修养、性格、专业技能、审美意识等。厨师借助食材的可塑性，运用烹饪技术独特的语言和艺术表现手法表达内容丰富、题材多样的饮食方式，在激起人食欲的同时，让饮食的过程平添无限的快乐。因此，烹饪工艺美术作品的设计和制作体现了厨师高超的技艺。
2.个人内在素养的提高
厨师在制作烹饪工艺美术作品的过程中，付出了体力和脑力两方面的劳动。厨师的厨艺不但指烹饪技术，还指艺术创作的内容，二者相得益彰。厨师所塑造的形象和题材必须是人们喜闻乐见的事物或者表达人们美好的意愿。因此，厨师需要在平时学习和积累源于生活的艺术、文学、民俗、宗教等多方面的知识，提高个人内在素养，才能在烹饪中如虎添翼，制作出让人垂涎欲滴的美味佳肴。由此可见，烹饪艺术修养的深浅与厨师厨艺进步的快慢有着密切联系，厨师通过烹饪工艺美术的学习，提高审美素养，进而遵循审美规律进行美食创造。
二、中职烹饪专业学生烹饪工艺美术
能力的生成与培养厨师是餐饮业发展的主力军，是企业的窗口。厨师厨艺的高低直接影响企业的利益，也影响到厨师自身的发展。从事中职烹饪美术教学的教师，在教学环节及学生的实践环节中，应该培养学生的审美意识，使其能够运用美学规律创造美食。
1.教学内容与专业对接
虽然与绘画有着密切的联系，但受食材及饮食卫生的制约，烹饪工艺美术有自己独特的语言表达方式。因此，烹饪工艺美术的教学内容必须结合烹饪专业要求，表现的形象要简化、概括，色彩搭配简洁，并且以图案的表现形式为主。具体教学中，重点教学内容是烹饪图案、烹饪色彩、传统吉祥图形等。
2.课程设置结合学生特点
中职生往往在理解能力、文化基础、实践能力、学习习惯、审美意识、创意设计等方面存在不足。笔者在几年的烹饪工艺美术教学工作中，发现一些中职生存在以下几个问题。一是一些学生初中时重视文化课的学习，而忽视了美育，绘画基础较差。二是一些学生对目前流行的动漫比较感兴趣，而对传统绘画和相关艺术如传统图案、民族民间艺术了解不多。三是一些学生文化素质不高，没有良好的学习习惯，对专业知识理解不透彻，这在一定程度上影响了教学效果。四是学生在课后练习中巩固课堂知识有待加强。如，食品雕刻中经常出现鸟类造型，但学生每周只有两节课，课堂训练的时间较短，如果课后不加强训练，学生对鸟的基本特征、动态、比例就不能很好地把握，在运用食材造型时较为困难。五是从企业反馈的学生顶岗实习的情况看，一些学生的专业知识、专业技能比较单一，实践能力较弱，融入工作岗位比较慢。由此可见，在烹饪工艺美术的教学中，教师应该结合专业和学生的兴趣爱好加以引导。如，以学生感兴趣的动漫卡通造型及传统的龙凤图形为切入点，帮助学生找到自己的学习方向和方法，使其在快乐中学习，在学习中感受乐趣。
3.强化实训，实现教学与实践的零距离对接
用我国民谚“动手有功”概括烹饪专业学生能力培养再恰当不过了。学生只有勤于动手，才能在实践中不断积累和总结技艺经验，感知“动手”对于“成人”的生命成长意义。正如著名美学家朱光潜先生所说：“审美活动本身不只是一种直观活动，而主要地是一种实践活动；生产劳动就是一种改变世界实现自我的艺术活动和‘人对世界的艺术掌握’。”烹饪工艺美术实践教学注重材质，注重技艺，实际上是以一种“超越物质和技术的自觉文化意识去看待并增进这种既强调物质性又强调技术性的艺术实践或艺术形式的人文价值”。因此，教师应强化实训，提高学生的技艺，使学生通过在校学习满足企业对人才基本素质的要求，毕业后很快适应岗位的需求。
实训内容一：潜移默化，临摹学习。古人云：“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”绘画临摹也如此。临摹学习能让学生借鉴优秀作品的审美规律和处理画面的方法。在临摹的过程中，教师要引导学生学会思考，学会分析优秀作品的意境、构思、构图、主题思想、表现手法，通过一系列潜移默化的过程，提高学生的艺术修养和审美意识。临摹的过程宜先易后难，先简后繁，先局部后整体。临摹的方法分为摹写、对临、背临三种。值得一提的是，摹写是最简单的训练方法，适合初学者，但是不利于长期训练，过多地摹写可能会影响造型能力的锻炼。学生通过一段时间的摹写，具备一定的绘画基础后，必须过渡到对临、背临的训练，锻炼造型和构图的能力。特别是背临训练，能加强学生的记忆力和理解能力，为其将来的创作打下基础。实施方法：第一，让学生制订练习计划，养成每天坚持临摹的好习惯。教师每周定期检查临摹作业，提出修改建议。第二，根据学生能力，每堂课选择一个内容让其临摹，力求达到训练要求。如，以线条为训练内容，要求学生学习和体会不同线条组成画面黑、白、灰的效果和空间感。
实训内容二：师外造化，写生训练。一切造型艺术源于生活，烹饪工艺美术也如此。写生课在于让学生研究自然规律、形态特征、神态的变化，锻炼学生观察对象、发现美和表现对象的能力。写生不是简单的描写对象的过程，而是为设计搜集素材的阶段。因此，在教学过程中，教师要求学生必须带着创作目的和要求进行写生，还要将临摹和写生结合起来，使临摹学到的经验通过写生得以消化。实施方法：第一，以烹饪时装盘点缀使用的花卉为写生对象，教会学生如何观察花卉的生长规律和造型特征。第二，教师以理论结合示范教学，讲解写生步骤和方法。第三，写生造型从简到繁，从单体叶片写生入手，到花头的写生，再到折枝花和组花的描绘。第四，引导学生借鉴临摹学到的技法刻画对象，发挥学生的个性表现。
实训内容三：注重实践，烹饪图案的设计与制作。其一，图案设计训练，其目的是培养学生具有良好的美学基础、造型能力、创作能力，提升自身审美意识，为将来的工作做好铺垫。实施方法：学生以写生为基础，进行图案写生变化、结构和组织形式规律、图案创作、图案装饰色彩的练习，掌握图案设计的原则。其二，烹饪图案的制作，这是专业知识在实践中的体现，也是职业教育教学与企业工作岗位相结合的需求。以往的烹饪美术教学以绘画形式为主，为了让学生学以致用，笔者做了教学尝试，强化任务驱动，以“做中学”为教学理念，在绘画训练的基础上，采用食材进行烹饪图案的设计与制作，加强对学生动手能力的训练。实施方法：第一，以婚宴和生日宴为主题进行菜点图案设计（包括素材收集、构思、构图、材料选择等过程）。第二，用食材塑造菜点造型。第三，课堂展示与评价，让学生展开讨论，互相学习。
三、结语
【文章编号】0450-9889（2016）06C-0162-02
广西具有丰厚的民族手工艺资源，民族手工技艺十分发达。尤其是少数民族传统手工技艺十分突出。壮锦、绣球、铜鼓、画扇、贝雕、坭兴陶、牛角雕、红木雕、人工宝石、服饰银饰、奇石盆景、编织制品、竹木根艺等手工艺生产逐步发展成为专门产业。这些手工艺术民族风格鲜明，地方特色突出，富有实用性、观赏性和艺术性。然而，随着时展，这种手工技艺因为社会大环境影响，营销不力，设计创新不足，市场不看好，产业凋零，后继乏人。民族手工艺产业或已经衰落，或濒临危机，发展陷入困境。如何挽救民族手工技艺，促进产业再生和后继人才培养，是政府、社会、教育、产业等多方共同努力的大问题。作为培养地方性技术人才的高职院校艺术设计院系，应该担负这份重任。具体来说，要实现广西民族手工技艺在高职设计教学中的传承与创新，可从以下四个方面采取对策。
一、将传统民族民间艺术元素融入基础教学
将民族手工艺术元素融入设计基础教学，是我国很多艺术院系的做法。广西手工民族技艺内容广泛，技艺精湛，文脉深厚。壮锦、民族服饰、苗族银饰、玉石雕刻、铜鼓、刺绣、传统陶艺、编织等手工技艺中的装饰图案与造型语言也十分丰富，可以归纳整理成一个庞大的学习资源库，成为学生的设计素材和可以吸收利用的艺术元素。以壮锦为例，图案来源于生活，生动活泼，反映壮乡生活与文化。图案有：蝴蝶恋花、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、团龙飞风、狮子滚球、四宝围兰、双凤朝阳，以及大小五彩花、大小、茶花、五福捧寿、福禄寿喜、马鹿穿山、鲤鱼跳龙门等传统花样，反映了壮族淳朴健康的审美情趣，地方特色浓郁。壮族色彩多喜重彩，以红、黄、蓝、绿为基本色，配点其他色泽，形成鲜明的强烈对比。“红配绿，看不俗”，是织锦艺人配色俗语与乡土艺术特征，“简练中见多彩，粗犷中见细密，纯朴中见真切，素雅中见艳丽，对比鲜明强烈”，显示了壮族人民热情、爽朗、勇敢、朴实的性格。壮锦图案纹饰都可以成为《图案》《设计色彩》等基础课程内容。同样道理，苗族蜡染色彩单纯、素朴，以蓝色为主，图案严谨精细，纯而不腻，纯净素雅，是大家一贯喜爱的色彩而纹饰，也是典型的民间艺术代表。蜡染图案和配色方法用于基础教学，早就是很多国内艺术设计院系的做法。苗族扎染的手工技艺也令很多艺术家、设计师着迷。抽象、随意的扎染效果是艺术院系师生永远乐于探索的命题。此外，广西“绣球”，小巧玲珑、精致艳丽，有独特的堆绣技艺与花瓣造型，惹人喜爱；铜鼓见证了广西文明起源，铜鼓上面镌刻的鹿纹、船纹、羽人纹、兽纹，还有各种几何纹样如云雷纹、方格纹、水波纹、圆圈纹、栉纹、菱纹、凹纹、钱纹、席纹等，是广西代表性的原发图案之一。它们都可以成为教学资源，完善基础教学内容。可以说，民族工艺是地方设计院校基础教学用之不竭的资源库。
二、将传统手工民族技艺融入专业教学
广西民族技艺后继乏人，大学生人才更是凤毛麟角。在设计专业中融入民族手工技艺教育尤为必要。这不仅可以促进学生参与民族技艺，还能够启发民间工匠的创意思维。常采用措施为：在产品设计专业融入民族产品造型和图案元素，装饰设计专业融入民族工艺图案与造型，建筑装饰设计融入传统民族建筑符号及其装饰技艺，包装设计融入本土文化和民族色彩民族图案，在服装设计装也中融入民族服饰文化与元素等。广西职业技术学院艺术设计系产品造型和装饰专业，长期探索民间艺术与专业课程结合，不仅开发了国家级民族陶艺精品课程，还创办了大型的民族技艺实训中心。学校将钦州坭兴陶的制作技艺引入以上产品设计和民族装饰专业，采用课堂教学与实习实训等方式，有效地将民族技艺传授给学生，在多次国家级行业大赛中取得优异成绩，一批毕业生进入坭兴行业，为坭兴陶界培养了可用之才。广西地方高校贺州学院、桂林理工大学、广西民族大学、广西艺术学院的艺术院系也都纷纷挖掘民间艺术，将民族服饰、民族陶艺、苗族银饰等用于专业教学，取得良好效果。学校正日益成为非遗文化传承的一个平台。
三、加快民族技艺实训基地和艺术匠师工作室建设
实训基地建设是开展民族技艺教育的便捷途径。由于民族技艺保护政策的加强与高职教育经济投入的加大，民族技艺实训基地建设成为可能。校企联动，匠师协作，合作研发是实训基地采用的教学模式。具体来说，实训基地建设采用教学模式为：建立民族技艺工作室、聘请民间工艺大师入校、建设生产性实训基地形式。广西职业技术学院建设了专门的民族装饰工艺实训中心。中心聘请了3位工艺美术大师，设立坭兴陶艺、贝雕、壮锦3个国家大师工作室。工作室担负培训师生，合作研发新产品，从事民族技艺创新与传承重任。实训中心采取产品研发、参与竞赛、课堂教学、专家讲座等多种形式开展教学，还承担了国家陶艺师资培训。实训基地配置有专业制图室、陶艺制作实训室、雕刻制作实训室、民族织锦实训室、图形工作站、产品陈列室、生产性实训基地等。其中陶艺实训基地有电窑炉、拉坯机、工作台、展示台等设备，将制陶流程中的造型设计、雕刻技艺、烧制技艺引进教学，开展实训活动，使学生获得更为便利的实训条件。该中心被评选为首批国家民族文化传承与创新示范专业点。学校实训基地虽不比工厂中的生产车间，但也可以实现部分流程的陶艺实训生产。开发陶艺课程不仅可以作为设计专业的特权，还作为公选课成为全校同学与陶艺体验者的乐园，在一定程度上起到传承与创新手工民族技艺作用。匠师工作室是比较理想的学习民间民族技艺教学模式，可以由工艺美术大师、工匠以及经过培训的教师担任。柳州城市职业学院梁显飞老师的蜡染工作室，将苗族蜡染工艺应用于室内设计专业，开发设计出一系列具有民族文化气息的软装布艺与饰品，如苗族蜡染室内软装配饰作品，风格独特，既时尚又民族，深受欢迎。他创作的蜡染作品《手工蜡染――时钟》《苗族餐桌布艺》《蜡染抱枕被》分别获得2014、2015、2016年中国工艺美术作品展“金凤凰”创新大赛优秀奖。更有甚者，深圳职业技术学院的刘子龙的蜡染艺术工作室，在2013年12月举办了“刘子龙蜡染艺术工作室师生作品汇报展”，展出一百余幅蜡染绘画作品，受到学术界高度重视，并召开了相当高层级专题学术研讨会。与会专家对基于以传承为目的而建立的刘子龙工作室及其已取得的成果给予了高度肯定。此外，广州市轻工技师学院，构筑凤巢，引进54位国家级、省级、市级工艺美术大师进校园，建立起玉雕、牙雕、木雕、骨雕、榄雕、蛋雕、广彩、广绣、陶塑、剪纸、宫灯、掌画15个大师工作室。同样采用了大师工作室现代学徒制人才培养模式。
四、构建实训基地教学模式
无论是生产性实训基地，还是大师工作室，总结其引进企业工艺流程，开展教学实训方法有三种：半工艺流程引入、全工艺流程引入和校企合作完成流程。例如，广西职业技术学院的坭兴陶实训基地，引入坭兴陶产业中的半工艺流程，而非全套引进。学校实训舍弃了采泥、练泥、灌浆、注浆等工艺流程，只保留了雕塑、设计、雕刻、烧制等部分流程。全工艺流程引进，也是可行的，但并不是所有民间技艺适用。一般来说造价不高，工艺不复杂比较好。如蜡染、扎染、刺绣等实训工作室教学。由学校方面采购一套蜡染、扎染、刺绣等制作设备，在校独立完成设计与制作产品。这种模式的优点是：可以比较全面地掌握该项民族技艺，达到基本掌握民族技艺的目的。民族技术的完全掌握是一个漫长的过程，学生在校两三年，很难像民间工匠那样熟练掌握全套技能技巧。为了快出产品和出高质量产品，也可以采用第三种方式，校企合作完成的方式。学校师生与苗族蜡染原产地的工艺作坊或企业相结合，将设计图稿通过电子邮件发往产地，由民间工艺作坊工匠制作更快速简便。这就是“学校创意+企业技艺”相结合的方式，切实易行，缺点是对民间技艺掌握欠佳，是校企结合的初级层次。但也可以产生一定效果。由于艺术院系的师生参与设计，创新意识比较强，理念与时代接轨，容易受到大众喜爱。而民族技艺工匠技艺熟练，制作效率远高于大学生，二者结合，可以互补。
一、融入“做中学”的理论教学
原有的专业课程教学方式是以学科教学为主导思想，教材以理论为主，课堂以讲授为主，给学生实际操作的机会很少。中职学生年龄较小，还处于比较感性的阶段，理解和掌握会比较困难，容易陷入死记硬背的境地。学生到企业以后并不能迅速上手，企业对学生的评价是“科班出身的白面书生”，学生自己也觉得学了没用，学习主动性、积极性都很差。
本人根据教学大纲的要求，结合中职学生具体情况，改变老师讲学生听的教学方式，采取理论和实际操作相结合的教学手段。从学生身边的丝网印刷产品入手，如：T恤衫、水杯的丝印图案。带领学生一边做一边讲授丝网印刷的概念、原理、工艺流程。针对学生感性的理解，由浅入深，从丝网手工制版到感光制版；从丝网手工印刷到半自动丝印机印刷；使学生自然地对概念、原理、工艺流程有了亲近感，对丝印理论不再是生硬的接受。学生通过实际操作接受基础理论以后，再顺接提升，赋予专业的相关知识，如：承印物的选择、油墨的选择、合适的印刷压力、印刷速度等。理论教学融入动手实训中去，采用学生自主探究、相互交流、相互展示的形式，创建高效、开放、有趣、快乐、互动的课堂环境。从“要我学” 变为“我要学” “我愿学” “我乐学”。
二、建立分层次的实训教学
中职学生乃初中毕业生，基础较差，好奇心强，结合学生和印刷专业的特点，设置了不同深度、不同要求的三个实训教学层次，即：认知实训、技能实训、创新实训。
1.初级认知实训
让学生从感性上认识丝网印刷的设备，会使用简单工具，了解丝网印刷的工艺流程。在做中学，体会基础理论，理解印刷原理，培养专业兴趣。
认知实训主要内容是：认识网框识别网布手工、机械绷网认识丝印油墨认识丝印承印材料使用调墨刀、刮墨刀操作手动丝网印刷台等。
2.中级技能实训
加强丝网印刷的基本功的训练，要求学生的操作能力达到职业工种初中级工水平。在实训中进一步提高综合职业能力，以学生为主体，通过小组讨论，分工合作，制定印刷施工单并实施。教师巡回指导，强调安全文明操作，引导学生完成绷网、制版、印刷的工艺流程，获得包装盒、横幅、手提袋等合格的印刷品。操作过程中各道工序以记时、保证质量、少出次品为前提，开展小组比赛、质量互评，实施过程考核。达到学生团结协作、相互促进、齐头并进、精益求精的目的。
技能实训主要内容是：反复训练绷网、晒版、丝印的基本的操作，学生分小组（每组4―5人），由任课老师逐一辅导操作，要求每位学生掌握手工绷网、机械绷网切刻制版、感光制版调色、调墨手工丝印、半自动丝印机印刷操作的全过程。
3.自主创新实训
在前两阶段实训的基础上，学生以个人为单位，独立完成丝印作品。创新实训充分调动每位学生的主动性、创新性，给学生最大的自主权，可以充分的发挥自己的创意，积极思考，与教师双向交流，同学之间相互交流。在实际操作中，比较不同图案、不同承印物的印刷效果，更加深入的体会理论的指导性、印刷适应性，增强了学生学习的灵活性和创造性。最后组织全体学生对丝网作品进行讲评，分析造成丝网印刷产品质量各异的原因：例如：油墨的粘度过大；墨层表面晶化；印刷压力过大、过小；刮板圆钝或硬度过大等等，提高实训课程教学质量，达到最佳的教学效果。
制作流程任选其一：
制作流程一：设计图案老师审核打印硫酸纸选网、选框绷网（手工或机械）涂布感光胶晒版显影修版调配油墨选择承印材料印刷干燥成品检查印刷品。
制作流程二：设计图案老师审核手绘图案选网、选框绷网（手工或机械）切刻模版手工粘贴模版调配油墨选择承印材料印刷干燥成品检查印刷品。
三、理实一体化教学，培养专业兴趣
美国心理学家皮亚杰认为：“所有智力方面的工作都依赖于乐趣，学习的最好刺激乃是对所学材料的兴趣。”在学习中，兴趣能使学生的大脑及各种感官处于最活跃状态，促进学生集中注意力，全神贯注，并能使学生抑制疲劳，产生愉快的体验。所以说，学习兴趣是学生学习动机中最活跃、最现实并带有强烈情感色彩的因素，是推动学生学习最实际的内部动力，《丝网印刷》“理、实一体化”的教学方式，恰好调动的是学生积极的心态、快乐的情绪、主动的投入，学习的行为才能够高效地持续下去。
