时间：2022-09-05 19:55:31
序论：在您撰写现代标志设计论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
具象图形，即有具体形象的图形，是根据客观存在的经验对客观存在的事物进行高度概括和写实，是相对于抽象图形而言的。它是指对自然界中客观存在的人物、动物、植物、人造物、自然环境等进行简化、添加、变形之后所得到的具有艺术审美的图形，其来源于现实生活却又高于现实生活。而标志设计则是一种具有特殊符号、图形和字体的一种艺术设计作品，它以自己特有的方式向社会传达着某种特定的信息和情感。在现代标志设计中，具象图形和现代标志设计有着密不可分的关系，尤其是具象图形的加入进一步促进了标志设计的发展和进步。具象图形因为具有识别性强、受众面广、客观真实、亲和性强、组合丰富、形式多样、方法细腻、感情真挚等优势而成为了设计师所喜闻乐见的一种表现方式，成为了现代标志设计所必不可少的一种表现形式，并受到了广大企业和受众的喜爱。
二、现代标志设计中具象图形的处理手法
在现代标志设计中应用具象图形并不是对最原始的具象图形进行的照搬照抄，而是对其进行了艺术化的加工和再处理，从而突出了该具体物象本身所具有的特征，并进一步凸显了现代标志设计所具有的简洁、新颖、清晰、独特的视觉特点。其中，简化处理法、添加组合法以及夸张变形法是其中几种最常见的具象图形的处理方法，下边将对此进行详尽说明。
1.简化处理法
简化处理就是以最初的事物作为原素材，借助筛选、提炼、概括等艺术手法对其进行简化加工，用以突出事物最本质、最典型的特征的表现手法。这种经过简化处理之后的标志造型，不但易于受众的识别记忆，还可以体现出标志的通用性以及工艺性要求。众所周知，大自然中的客观事物千千万万，繁复多彩，这些具体物象都可以成为现代标志设计的基本素材。但设计师在对大自然中的这些具体物象进行应用的时候，不能简单地对其进行复制粘贴，而是要依据该标志所需要的视觉效果对其进行具体的加工制作，要去粗取精、去伪存真、删繁就简，从而保证设计作品的条理清晰和美观。例如，国际纯羊毛的标志设计就是具象图形简化处理的典型作品之一，其标志为一团盘在一起的羊毛线团，设计师以线团这一具体物象来作为自己的创作素材，然后采用简化处理的手法对其进行简化，经过简化处理后的图形不仅保留了原素材中最典型的特征，还表现出了一种线条化的艺术特征和高度的简洁概括性，这样受众自然也就加深了对该羊毛的印象。再如，日本女卫生间的标志也是对女性这一客观存在的事物进行的简化处理，其省略了女性形象的外边线，简化了女性头部的一些形象，只保留了女性特有的长卷发，从而明确了卫生间的使用对象，其不仅突出了现代标志以简洁、醒目的特点，而且还赋予了该标志新颖、奇特的特性。
2.添加组合法
在现代标志设计的过程中，添加组合法主要是对一些过于简单和单调的具象图形进行加工处理，目的是丰富标志设计的形象。添加组合法不仅能促使标志产生新鲜、有趣的视觉效果，而且还能增加该标志设计深层次的思想内涵。在现代标志设计的过程中，具象图形的添加组合法主要包括以下二种组合方式。
2.1含义同组。
含义同组就是将两种或两种以上的图形组合到一起，这里所选择的图形必须要具有相同的意义、含义或是图形间所具有的某种特定的联系。这种添加组合法常用来传递标志设计中所蕴含的某种深层次的内含。以中国京剧院标志为例，该标志由一朵梅花和旦角的眼睛两个部分组成，向我们展示出了一个全身心投入到京剧表演中的演员的形象。梅花意为“香自苦寒来”，同时也代表着向梅派的致敬；梅花的五个花瓣象征着京剧中的手眼身法步、宫商角徵羽、喜怒哀乐惊、生旦净末丑、红黄蓝白黑这五方面的内容，其与主体标识化的图形融合在一起，共同构成了气韵生动的中国京剧院的标志。
2.2形式同组。
形式同组也是由两个或两个以上的具象图形所组成的，但这里所选择的图形属性及意义却是不同的，它们只是在结构上具有一定的相关联性。这种添加组合的方式从表面上看是将毫无关联的事物和现象连接在了一起，但这看似荒谬和矛盾的组合方式却能使标志设计产生强烈的视觉张力。与含义同组侧重揭示事物的本质相比，形式同组更倾向于视觉效果。例如，柏林四人爵士乐队的标志就是将人的形象和乐器的形象组合到了一起，两者在本质上本没有相似之处，但是在结构上却有可连接之处，所以设计师以此为出发点将两者有机结合到了一起，在赋予了乐器拟人化特征的同时，也诙谐有趣地传达出了该标志设计所代表的信息。
3.夸张变形法
在各种类型的艺术设计中，夸张变形法是一种普遍采用的方法，不同形式的作品其夸张程度也是不一样的。现代标志设计中具象图形的夸张变形主要是对图形的某一特点或某几种特点进行强调，以拉大作品和素材原型之间的距离，凸显现代标志设计的个性特征和艺术感染力。具象图形夸张变形的处理手法具体包括以下三种类型。
3.1形态夸张。
形态夸张是指对具体物象的某一局部进行超比例的扩展和夸大，以凸出被夸大的部分，从而引起人们的注意。形态夸张的关键就在于设计师要有选择地调整形态关系中个别部分的知觉度，要从整体的比例关系出发来审视夸张变形的效果，既要有被夸张的成分，也要有相对减弱的部分，只有突出对比，受众才能感知到物体形态的夸张。例如，韩国赛马会的标志设计就是形态夸张变形的典型代表。设计师在进行标志设计的时候对马的颈部和头部进行了夸张变形，从而突出了马的头颈部的外表形态特征，造成了强烈的视觉冲击。此外，为了传达“比赛，速度”这一理念，设计师还对马的鬃毛进行了夸张变形。
3.2性能夸张。
性能夸张就是特意夸大事物的某些功能和特性，从而使被夸张的自然事物更富有浪漫化和理想化的色彩。如布杰克拉迪斯拉法音乐学院的演出标志就采用了性能夸张法，这个标志将男性的头部作为了设计的主体图形，然后通过性能夸张的处理手法将人的耳朵设计为一条走廊的形式，寓意耳朵是沟通听众与音乐的桥梁，从而促使受众和音乐歌曲产生了共鸣。
3.3属性夸张。
属性夸张是指在进行现代标志设计的时候，借用独特的艺术处理手法，通过改变具体事务原本的自然属性，来赋予其新的属性，这种夸张变形能让受众产生与众不同的视觉感受。常见的处理方式即对动植物进行拟人化的处理，以赋予它们以人类的某些特性。例如，美国迪斯尼乐园的标志是一只米老鼠，但这只米老鼠并不同于自然界中普通的鼠类，其被赋予了人类的某些情感和特征，如开朗、幽默等的性格，从而使其具备了人的自然属性。
三、结语
1．1设计范畴的“标志”新内涵
“标志”的内涵在其发展过程中由古代广义的“标志”定义向现代的“企业形象”核心演变。《说文解字》中记载:标:木秒末也。树的最细小部分，即最小的表征;志:记，即记号。以上可以理解为广义上的标志概念。在设计范畴中，标志是一种特定的视觉符号，作为企业精神、文化的综合体，是企业视觉识别系统(VI)中应用最为广泛的部分，也是集合所有企业形象视觉要素的核心。在设计创意方面，要求我们不仅要把握标志的视觉效果，更要将其内在涵义向体现企业精神层面深入，不仅起到强化商品形象的作用更要将企业理念展现在受众面前。
1．2现代标志设计的新形式
社会的进步与发展不但使人们的物质生活逐步提高，同样提升了人们的精神需求———我们已经不能满足于单纯的图形符号与平面的视觉效果，我们的眼球需要一种跳跃的空间感和更多层次的冲击力。对于代表了国家、社会、企业、团体以及个人精神、文化的标志设计，需要用更加丰富的视觉效果来加以表达。现代标志设计也确实正在突破传统模式，给我们带来了很多惊喜。首先在色彩上，标志摆脱了以往纯色填充的约束，出现了更多的炫目色彩，这些色彩的运用不但增加了标志的识别性，更加凸显了企业的行业特征及其经营理念;其次在质感上，现代科技为标志设计提供了更加丰富的材质和肌理，使我们看到的形象不仅拥有视觉效果还增加了“触感”;再次在空间上，现代标志不再只存在于二维空间中，而是向着多维度延展。立体化与多重空间的造型为我们传达更强的视觉信息、带来更多的视觉享受。
1．3数字时代标志设计的新手段
科学技术的发展使现代标志设计打破了原有的局限性，为新型标志设计的产生提供了更多的新方法新手段。设计师想法的实现、创意的表达，通过新兴的现代软件技术找到了更广阔的设计空间。我们利用计算机可以编辑图形、合成图像，还可以使用三维建模技术来实现以往不易完成的立体效果，甚至可以制造仿佛触手可及的质感与纹理，以假乱真。无论是多维度的立体化效果，还是虚拟现实的动态演示，都能在高科技软件中得以实现。
2标志设计立体化的实现
2．1利用光影效果表现标志空间
2．1．1为标志添加光与影
光是地球生命的来源之一，是人类生活的依据，也是人们认识外部世界的工具与媒介。通过光我们能感知形体的外貌，有光和形态存在即会有“影”，进而产生视觉上的空间感。
2．1．2为标志增加质感及纹理
光与影的配合除了形成事物的体积感，同时也能实现质感及纹理效果。生活常识告诉我们，不同质感及肌理的物质表面，其光与影的表现是不同的。如光滑的表面，光、影及纹理是细腻、均匀的;粗糙的表面，光、影及纹理是按照其肌理不均匀分布的，不同的表现会给人们呈现不同的视觉和触感。
2．2利用色彩变化产生标志空间
色彩是物体最基本的构成元素之一，也是最先被人眼感知的视觉要素之一。色彩有色相、明度、纯度三属性，还有远近、虚实、冷暖之感。
2．2．1标志色彩属性的变化
色相是色彩的相貌。为了区别众多色彩，人们为不同色彩命名，这个称呼就是色相。直接使用不同色相的色彩就可以简单明了地组成标志的立体效果;明度是色彩的明暗程度。明度高的颜色有靠近感，明度低的颜色有后退感;纯度指色彩的鲜浊度，也称饱和度。纯度高的颜色有靠近感，且较“实”，纯度低的颜色有后退感，且较“虚”。此外，色彩的渐变、过渡也会使标志图形产生视觉上的空间感。
2．2．2标志色彩的冷暖变化
色彩的冷暖感是人体的经验赋予我们的一种感受，不能用温度来衡量。在色彩学中，颜色分为暖色、冷色和中性色:从红、橙、黄到黄绿色为暖色，橙色最暖;从青绿、青、蓝、青紫色为冷色，青色最冷;紫色、绿色是中性色。暖色有亲近感、冷颜色有远离感，冷色调有远离感，暖色调有近在感。利用色彩这种视觉感受也可以构成标志设计中的空间。
2．2．3标志色彩的虚实变化
色彩的变化可以产生视觉上虚实的效果，进而表现出空间感。一般来说，色彩纯度较高、对比度较强的形体会较“实”，这样的“实”物体靠前;相反“虚”物体会靠后;并且，虚实的过渡同样会产生空间效果。
2．3利用形态特征构成标志空间
2．3．1形体的点、线、面
造型艺术语言中，点、线、面是平面空间的最基本元素。①点，《辞海》的解释是:细小的痕迹。通过疏与密的排列而形成空间中图形的表现需要，会产生层次细腻的空间感。改变点在同一画面中的大小、疏密、位置变化都能形成视觉上的空间感。②线，点运动的轨迹，又是面运动的起点。线有宽度、有方向甚至有色彩和肌理，我们通过改变线的长短、粗细、曲折、方向、疏密等，在画面中都会产生强烈的空间效果。③扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面，密集的点和线同样也能形成面。面是“形象”的呈现，可以由面成“体”，由此面可以代表不同的空间。
2．3．2形态的大小变化
使物体呈现空间感最主要的条件是物体形态的前后距离关系。在视觉范围内，相同形态的物体因距离远近的不同，大小也发生变化:较大的形体看起来较为靠前，较小的形态看起来置后。这种利用大小变化形成空间效果的手法比较容易把握，但应用中要注意物体形与形之间大小的尺度，不能脱离其常规的关系，否则不但无法形成空间感，还会扰乱视觉效果。
2．3．3形态的视觉关系
现代标志设计中的空间感，并非真实的三维空间，而是二维空间中的视错觉，其本质还是平面的。我们利用人眼的视觉成像特征，改变形态之间的视觉关系，就可以营造平面空间中的视觉层感。①“共用形”是新的空间感受的一种特殊构造方式。形态间利用它们的相似性，互为必不可少的组成部分，形成共用的有机整体。②“视觉错视”是利用视错觉和形象的巧遇配置，让形态间发生关联、转换，使现实中原有的空间形态转变为想象中的新空间的形态。③“矛盾空间”有悖正常空间的形态组合，产生矛盾的空间印象，从而新的形态与观念也随之产生。这些是利用视觉差异创造新空间的手法，是创造具有空间感标志图形的有效方法之一。具体实施可以是通过明暗、透叠、位置、凸凹等变化，有意识地将平面与立体、二维与三维进行空间过度、转换甚至重合，并产生视幻效果和心理冲击。这类视觉效果以简单的几何形象最易表现，因为几何形象单纯和简化，更便于实现视觉上的转化。
3现代标志设计多维度的创新意义
中国先民用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并在艺术设计的美学领域中具有极高的借鉴、赏析价值。如何运用中国宝贵的文化遗产为现代设计服务是值得探讨的……
中国人自古崇尚自然，认为宇宙是无限的，但他们并不站在自然的对面与之对衡，而是投身自然，与自然融合为一，即所谓的‘天人合一‘。世界上没有一个国家能象中国那样把自然的地位放得如此重要，这是由于当时中国北方（华夏文明发源地）富裕而开阔，到处是奔跑的犀牛与大象。人们生活在山泽原野之中，与宇宙天地及自然界奇禽异兽的活泼生命相接触，感受到无穷的气与魔力，他们用丰富的暗示力和象征力代替对形象的实际摹写，把似真似梦的境界与无形无迹却又无往不在的虚空融为一体，超脱而浑厚。
纵观中国绘画，始终融意境与画面，以流动的、有规律的线纹与天地间的大气流动相协调，把绘画艺术带入一个耐人回味的性灵境界。如俗称‘马一角、夏半边‘的南宋山水画家马远和夏圭，即以边角之景捕捉自然界最精美的部分，生‘以小观大，以偏概全，以虚拟实，以意造境‘的效果，获得‘笔有尽而意无穷‘的趣。其实，不仅是绘画，从远古时期的图腾直到明清的吉祥符号，这种独特的宇宙观与生命情调都有所体现，并对现代标志设计具有极高的借鉴性。
图腾即徽帜，是严格的族象征，当原始人在一个地方定居下来后，该地一种与他们的生活发生密切关系的东西，或因有益，或因有害，就对其产生崇拜，这就是原始图腾。这时的自然图腾崇拜物，是区别不同人类群体的标志，在与之共处的过程中，原始人就把它们当作了保护神。原始社会末期的部落酋长和奴隶社会的贵族，利用图腾神在民众中的崇高地位，把自己说成是祖先神在世间的代表，于是出现了祖先象征，即大量的人与动植物合一的艺术形象。
这些神秘而精美的图腾标徽，有许多都体现出现代设计的成功法则。如新石器时代彩陶艺术中的人面鱼纹，生活在西安半坡的氏族以渔猎为生活的主要来源，久而久之，人面鱼纹就成为半坡氏族的主图腾，它以太阳与鱼复合为人面祖先像，以双鱼作双耳，以鱼尾作人面唇须与头徽，相辅相成，同时具有‘黑白’的双关效果。又如长江下游河姆渡文化中象牙雕刻上的双凤朝阳纹，太阳与鸟是河姆渡文化先民的祖先崇拜物，以两只鸟形与一个日形共用，组成一个左右对称的图徽，取得均衡稳定的视觉效果。最巧妙的要数良渚文化玉琮上的‘神徽‘，即神面像，其最上端为一弓形冠，冠下为一倒梯形人脸，冠顶饰放射状羽毛纹，兽面眉脊与鼻下为血盆大口，人的腿呈盘膝状置于兽嘴下，兽耳同是人臂，人足同是兽须，人面与兽面又是人体与兽头的搭配，浑然一体而不可分割，是远古图徽共用形的绝妙实例。
再如，在青铜艺术达到灿烂鼎盛时期的商周时代，代表奴隶制君神权的‘饕餮‘就成为被统治者的威吓符号及统治者的保护神，它庄严、神秘、凶恶恐怖、气象深重，大多刻于青铜礼器上。商代《疋鬼方鼎》上的对夔立肩饕餮纹乍一看，是一个狰狞恐怖的兽面，再看，是左右两只夔龙相对而行，龙角与兽眉共用，龙尾与兽耳共用，中间由凸起的鼻脊相隔，既运用了共用形，又是最早的立体与平面相结合的远古图徽。
在远古生活画廊中，类似这样艺术意境深远的图徽不计其数，从这些设计精美、内涵深刻的‘符号’中，我们似乎体验到远古先民的无穷智慧。随着时代的飞跃,代表权势、哲理，体现民风及避邪求福的图徽独放异彩。如汉代的四神瓦当，按照汉代阴阳五行，忌讳迷信的说法，‘四神’能守四方，辟不祥，谓四方之神，东方为龙，西方为虎，南方为朱雀，北方为玄武，把这四种长形动物，安排在那直径三、四寸的圆形中，并且还有一道宽边框住，身体卷曲，但丝毫没有因此妨碍了它们的凶猛腾跃，没有一刻安静的性格。太极图纹是中国吉祥符号中最原始、最基本的图形。它由黑白两个鱼形纹组成，俗称阴阳鱼，形象化地表达了阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理，且不论它的深刻含义，单从图形设计的巧妙性来说，成功地运用了图底反转，对比强烈却又融汇合一。如敦煌飞天藻井图案中心装饰纹样《三兔共耳》，三只追逐奔跑的兔子，本应有六只耳朵，艺术家运用共用形使耳朵只有三只，兔子奔跑跳跃，围绕着适合空间妙趣横生。再如，意为四方童子并至，寓意子孙绵延万代的《四喜人纹》，由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接，上下左右四面能看到四个娃娃，又是一个图形共用的巧妙实例。
纵观这些美妙的图徽，我们不得不为前人的聪明智慧而叹服。那些自然界常见的，与他们生活密切相关的动植物，被美化、神化，融入自己的情感与寄托，设计成各种各样富有寓意，充满情趣的图徽。如把自然中最普通的图形加以抽象变形，使之在似象非象的同时演绎为别有含义的符号；共用形，即以最简约的方式体现要表达的寓意，运用‘以一当十‘‘言简意赅‘的形式美法则；互动形与适合图形，使抽象的形与周边的‘环境‘相得益彰，产生圆浑往复的气量感……其实，这些极具创意的设计方法，我们既能从毕加索的现代立体派绘画《亚威农少女》的用二维图形体现三维空间中感受一二，也能在欣赏荷兰图形设计大师埃舍尔的图形共用、图底反转、矛盾空间的知名大作时体会颇深。可以说，中国早在远古时期已不知不觉运用了许多现代设计的基本方法，而不仅仅是机械地模仿自然,对自然照搬照抄。
论文摘要:本文认为，“祥云”与现代标志的结合，是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。
云，可说是与人类生息攸关的自然景象。历代的文学家与艺术家无不对其倾之以情。我国浪漫主义诗人屈原在《九歌》中以“灵连蜷兮既留，烂昭昭兮未央……横四海兮焉穷”的诗句，形象地描写了云彩的旖旎壮美，留连婉转，却又无所不往，具有飘忽无常的形态。在中国山水画中，云的形象多不胜数。而我国传统吉祥文化中的“云纹”则作为一种独特的造型语言流传至今，经过数个世纪的演变，以其特有的形式美与象征意义逐渐沉淀成一种代表大众视觉记忆与审美尺度的丰富视觉遗产，影响着现代设计观念。
一、“祥云”的起源与演变
与中国传统吉祥文化一样，“云纹”源流颇深。原始拜物思想和图腾观念为其产生奠定了思想基础。在原始社会，中国先民崇拜天文，视山河为神灵。远古传说“云神司雨”，雨与五谷生长关系密切，人们为此而进行了各式祈求保佑、消灾降富、庇护生产和生活顺利的祭祀活动。作为祭祀活动的工具，图腾明显地寄托了中国先民避凶趋吉，追求幸福生活的愿望。于是，能给人带来吉祥如意、风调雨顺的“云纹”（祥云）开始产生。它最初多与其它的“神灵”一起出现，如萦绕在“龙”或“凤”的四周，与“飞天”一起飘逸流动，与“天马”一起奔跑。此时的“祥云”常常被作为一种辅助图形出现，造型流畅，多采用适形手法。WWW.133229.CoM它有时出现在图腾的边缘四周或中心部位;有时也作为背景，布满整个画面。随着吉祥文化的进一步发展，象征着福、禄、寿、喜等其它含义的形象也与“祥云”结合在一起。如“五福同寿”、“龙凤呈祥”、“四海同天”、“麒麟送子”、“一品当朝”等。
在民间剪纸、风筝、宫灯、官服、印染、雕刻等作品中，“祥云”比比皆是。并且“祥云”的图形已逐渐失去了“图腾”的特点，开始变得抽象，形象更加饱满，其形状或由几条弧线婉转勾画而成，或以回纹组合而成，或作带状，或呈对称形。造型饱满、流畅，婉转的线条更加优美，形象更加生动，荡漾出一种抒情、浪漫之美。唐末五代至清，“祥云”已成为中国社会各阶层寄托理想、心愿和情感的重要形式。直观的形象和深长的意味，使其不仅上达宫廷大内，王侯朱门，还下至市井瓦舍，茅屋柴扉，显露了独有的艺术感染力和生命力，并流传至今。
二、“祥云”的现代价值与运用
随着社会的进步和科学的发展，人们已逐渐脱离了对包含“云”在内的自然界及各种自然现象的崇拜与迷信，但对“祥云”所传达出的传统文化气息依然爱不释手。于是现代设计师们将“祥云”作为一种造型语言，经常地运用于自己的作品之中。
“祥云”作为一种符合大众视觉经验的传统文化的图形符号，很容易与公众产生情感上的共鸣。而其本身所蕴含的文化意味又极易被公众解读，于是对“祥云”的再借用与再创造便成为常用的手法，而这种再借用与再创造，并不是简单意义上的生搬硬套，而是对其造型形式美的再发掘与文化精神的再延伸与深化。以“祥云”在现代标志设计中的运用为例，我们完全可以得到以上结论。
清华大学美术学院的陈汉民教授曾撰文指出:标志是传达信息最精炼的形象语言，形简而意赅。现代标志设计常以意造型、以形达意。“祥云”与现代标志的结合，不是简单意义上地靠组合形象元素完成，而是凭借多种表现技巧获得。适形造型、平面置换、虚实相生、同构重组就是一例。图1作为房地产公司的标志，以绿色作为永恒的主题，蓝天白云、自由飞翔的小鸟与茂盛的花草，成为该标志的主要构成元素。诸多元素的组合，正是利用适形造型这一处理手法，将各造型元素相互穿插，相互适应，使之形成一个完美的具有浓郁民族特色的造型，体现了人与自然的和谐及人对自然的保护。在这里，“祥云”已经被抽象成标志整体不可分割的一部分。而图2则另辟蹊径，将cis中的“c”、“s”两个字母整体幻化成“祥云”的图案，与“i”化合成华表造型，同时整体图形又像“中国”的“中”字。云纹的回旋婉转与中间的两横三竖形成曲直对比之美。此处的“祥云”则是随形而想象，随形而设计。
现代标志设计不是抽象绘画，更不是字谜，它是无声的语言，它必须求得观者的共鸣。现代标志设计不但要求图形的完美与新颖，还应追求标志的“一形多意”。其“意”不应是作者强加地“给予”，而应是观者自由地“获取”，是在图形诱导下的“意合”。作为吉祥图案的“祥云”图形，除了具有优美的曲线造型外，历经几千年的文化积淀，已形成了寓意丰富的精神内涵。现代标志设计中“祥云”的出现既增加了标志的信息量，又丰富了标志的内涵。图3是著名设计师韩家英为珠海祖龙居保健品有限公司设计的标志，设计师将“祥云”与传统招牌图形结合，匠心独具，寓意该公司生产的保健品能使消费者保持健康，并给消费者带来吉祥、如意。图4是万佛园（陵园）的标志，设计师利用“祥云”为底，反衬一个中国佛教图案“”字符，造型饱满端庄，用“祥云”象征“天”，与“仙风道骨”相寓，隐示了该陵园为仙家之地。“”字符象征轮回、永生，寄托了生者对亡者的追慕之情。而图5为鸿翔风味餐馆的标志，作者构思巧妙，名为“鸿翔”，却不见一鸟一羽，只见“祥云”飘逸，造型生动、神气，既隐示了该餐馆采用的原料均为山珍异宝，又寓意店家的服务将使顾客感到宾至如归，祥和周到。
“祥云”这一具有典雅东方美的传统图案之魂，已渗透了上下几千年，其优美、流畅、饱满、飘逸的艺术形象，美好而丰富的寓意，都赋予设计师们以无穷的创作灵感。总之，“祥云”的造型留给我们的是永恒的艺术魅力，其艺术生命力也将与其生生相息的中国传统文化一起长存不朽。
参考文献：
①颜鸿蜀、王珠珍：《中国民间图形艺术》，上海书店，1992。
一、传统的剪纸造型艺术观
剪纸，这门传统的艺术，其创作过程，往往让人从中感受到一种审美情趣，“他们是适合于人的审美经验的审美心理而形成的美感。”
所以，从客观上说，中国民间剪纸是一种物承文化现象，它不仅有它的造型形式的传承，而且还有它自身深层独有的特定内涵。人们歌颂生命，赞美人生的欢乐，追求人生的幸福圆满、健康长寿，祈求家庭和睦多子、丰收安乐。
1．剪纸造型艺术中的吉祥观
在生产力水平低下生存条件极其恶劣的人类社会早期，生存和繁衍是首要的关注，此时的艺术多数是生命和繁衍的符号。随着现代社会世俗文化的发展，人们不必再为基本生存条件而挣扎，具备了追求更高层次精神享受的条件，原生态民间美术中的生命与繁衍符号因此得以淡化，人们转而在艺术品中表达其对吉祥如意的幸福生活的向往。
剪纸的人们，希望通过理想化的剪纸作品来补偿现实生活的不足，用吉祥补偿生活的悲痛，用繁衍补偿生命的孤苦。“吉者福善之事，祥者嘉庆之征”，吉祥被视为福瑞喜庆。剪纸者们通常把自己当成画面中的一员，对生活充满无比信念和美好憧憬。剪纸中体现了他们的祈求，祈求风调雨顺、丰衣足食，希望人丁兴旺、家人健康，期盼事事如意、家家幸福。
在传统剪纸艺术作品中，可谓是“图必有意，意必吉祥”，因而有许多约定俗成的传统题材。比如“人畜两旺”、“富贵寿考”、“大福大贵”、“吉庆有余”、“招财进宝”、“瑞阳喜庆”、“天官赐福”、“麒麟送子”、“五福捧寿”、“松鹤延年”、“百事如意”等等。
2．阴阳观和生生观的艺术观
西方哲学以自然科学观点认识世界，而中国古典哲学是以阴阳观认识世界的，形成了阴阳五行说。“阴阳相和，化生万物，万物生生不息”的中国本原哲学是中国民间美术的哲学基础。诞生于中国原始社会的阴阳观和生生观合一的中国本原哲学，是人类生命意识与繁衍意识的哲学升华，即阴阳相和才能繁衍人类万物，而人类万物是永生不息的。《绎史》中“天地开辟，阳清为天，阴浊为地”。庆阳民间也有以男为阳，女为阴；南为阳，北为阴；左为阳，右为阴等哲学观念。
阴阳观和生生观这是中华民族先民群体“近取诸身，远取诸物”得出的结论，也是中国传统艺术包括民间艺术的哲学基础。中华民族根深蒂固的阴阳哲学也在剪纸艺术中得到了体现。镇原剪纸艺术大师祁秀梅剪出的《抓髻娃娃》，一手捧鸡，一手捧鱼，或一手捧鸡，一手捧兔，都是以鸡、兔或鸡、鱼象征日月、天地的哲学观念的反映。此外，《双鱼枕》、《虎头蟾》等剪纸都是远古阴阳哲学观念的载体。
3．简练概括，夸张写神的图腾造型观
剪纸艺术中表现的人事物向来就不是特定时空的自然形态，而是超时空观念形态的事物或是图腾。他们的造型并不复杂，而是以简洁概括为特点，透出一种独特的清新淳朴的气息。例如，传统文化中保护氏族群体的图腾虎，之中就有保护娃娃，陪他们玩耍，腿短短又胖乎乎的“爱虎”，有镇宅用的四腿前后蹬开，相貌凶猛的“下山虎”。陕北美术剪纸中的抓髻娃娃，一种图腾式的造型是“喜娃娃”，正面站立，呈生育姿态，脚下为双鱼与笙的符号。据考证，原始社会生育姿势都是蹲着，而非平卧生育，故以其蹲生姿态作为繁衍之神的造型特征。
比如，还有作为生命象征的龙为图腾的龙文化，以鹿为图腾的。如“人头鱼”、“神鱼瓶”、“娃娃鱼”都是以鱼、龙、蛇为图腾的原始文化的传承。剪纸“寿花”，既有鹿头纹样的原始图腾形态，又在向生命之树的植物形态发展一卜有双鸟的轴对称形剪纸“生命之树”（扶桑树），是两汉广为流传的图样。
4．自由意想、变形再造的造型观
传统剪纸美术的艺术装饰，以有生命的花草、动物与自然万物神祗观念的猪头，代替了二龙戏珠的珠；牡丹花装饰了屋顶，代替无生命的瓦；莲花装饰鱼，代替了无生命的鱼鳞；花草动物图案，装饰了人的衣纹与动物的皮毛等等，这些天马行空式的大胆取舍改造，正是剪纸造型的特色所在。可以看到，装饰变形并不是中国传统艺术独有的特征，西方的现代美术流派中也有装饰变形。比如野兽派马蒂斯舞蹈的装饰变形，是人体自然结构的装饰变形，着衣人物的装饰变形。立体派勃拉克人物的变形，也是西方明暗块面造型观念的装饰变形。但是同样是变形再造，东西方仍然存在着差异。在西方的绘画里没有类似用牡丹装饰眼睛，莲花装饰鱼，在动物肚子里装饰小动物，在房屋的屋顶上装饰牡丹花的表现手法。所以中国剪纸艺术的独特之处，并不是无生命的自然形态的装饰变形，而是有生命的观念形态的装饰变形。
二、现代标志设计
现代标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别，联想等思维能力，传达特定的信息。它的基本功能是以图形传达信息，表现其内在的质量、特点，而以之作为沟通的媒介。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面。
1. 吉祥如意之理念，贯穿标志设计
不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往。中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了人们对吉祥幸福的向往。所以，在传统剪纸文化中，对福、寿、禄的美好期盼，以及剪纸图形背后蕴涵的对生活幸福和吉祥如意的祈求意味，沿用至现今的现代标志设计中。
中国联通的商标设计，就是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来，迂回往复的线条象征着现代通信网络，寓意着联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通，同时也象征着联通公司的事业无以穷尽，日久天长。标志造型中的四个放形有四通八达、事事如意之意，六个圆形有路路相通、处处顺畅之寓，而标志中的十个空穴则有完完满满和十全十美之含。
靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。
陈幼坚工作室的标志，运用了剪纸中的吉祥纹样“连体娃娃”，希望给公司和客户都带来喜气好运，并表现了悠长和坚定的合作精神。
2. 阴阳五行观的和谐传统理念，在标志设计中体现
剪纸艺术中，人们通过平面简单的图形，表现了中华民族传统文化的内涵，且深受易学文化的影响。而当代设计师，也深受到易学文化的熏陶，其作品在自觉与不自觉、有意与无意之间，打上易学文化的烙印。
中国传统文化和剪纸艺术中，人们都曾以天圆地方来概括宇宙，太级图案也是最具代表性之一，具有简洁、神秘的“动静观”和“时空观”，具有标志设计的典型意念。深圳的“水上乐园”标志设计，就借鉴了太级这一传统图案为基础，水纹上下翻卷、流动，简洁明快，生生不息。着力表现“水上乐园”水之变化的丰富内涵，强调其视觉冲击力和独特的符号性，在组织构成中充分发挥了严谨、鲜明而又强烈的表现力，体现了纯朴，柔和而又完整的形式美，同时具有现代标志特征。
中国银行标志设计，设计者也充分运用了剪纸中的传统文化内涵：天圆地方。蕴涵着天圆地方的古钱币，表明了中国银行是面向全球的国际性大银行。人们可以清楚地看到银行的标志由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型内涵着民族特色。中国传统艺术和剪纸艺术中，“意念先行，以形取神”这一特点在这个中国银行的标志设计中也得到了很好的体现。
3.概括提炼的图腾式标志，表达深远含义
标志设计就是以图形来传达信息，图形简洁使人容易识别，造型有特点使人过目不忘。在现代标志中，可以找到许多传统剪纸文化中的图腾式造型所流传下来的印迹。设计者运用富有象征意义或历史渊源的动物图形，抽象并加入新的涵义，并进行图形的变形，使之古为今用。
韩美林先生为中国国际航空公司所做的标志，取材于中国传统剪纸图案中的凤凰形象，并加以简化，生动刻画了一只红凤凰的形象。这只腾飞的凤凰，象征着吉祥如意。在中国古老的传说中，凤凰飞到哪里，就会给那里带去安宁与幸福。造型简洁概括，易识别。此外，另一巧妙点在于，凤凰的标志又是贵宾“VIP”的艺术变型，表明中国国际航空公司把每一位旅客和货主作为贵宾服务的诚意。
凤凰卫视中文台的台标，借用了原始社会的凤鸟图腾，并使用了中国图案特有的“喜相逢”结构形式，反映出一种厚实的文化底蕴，凤鸟两两相对旋转的翅膀极富动感，体现了现代媒体的特色。
4. 变形艺术融入标志设计
剪纸有其独特的审美意识。剪纸的造型特点是不求真实，善于夸张；不合透视，形体变形；不求物件形态毕肖，只讲简练传神；不求四肢齐全，讲究随心达意。这种富有中国特色的传神达意式的变形艺术，在现代标志中得到了延续。
北京2008年申办奥运的标志运用了中国艺术特有的“似与不似之间”的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和“运动员”两个意象，标志不仅体现了中国特有的风采，同时也得到了世界的认同。
（一）使用传统的图案来表达现代信息现代标志的作用就是使用视觉效果来传播一定的信息资料。对于设计目标的实际含义、发展状况和行业特色进行深入的分析和研究，是标志设计的关键环节。把传统图案中较好的含义（像是对吉祥幸福的追求、对生命的热爱、力量的代表等等）和现代标志所体现出的含义进行有效的融合，能够让现代标志体现出更深远的含义，也有利于传播和判别。例如；陈幼坚所设计的“MRCHAN”茶饮料的品牌标志，见图一，整体是一个佛手拿着一个树叶，具有佛教的文化气息。其中“佛”的深意就在于手指转动的瞬间。品茶在东方人的生活中是十分普遍的一种现象，感受茶的清苦和淡雅，像是人生的经历，是调节人们心灵需求的必需品。这个设计继承了民族图形的象征意味，通过外形结构，建立起客观事物和所要表达事物之间的深刻联系，让设计的视觉冲击和审美享受逐步提升，具有强烈的人文特征和情感追求，从而实现了物质和精神的双向合一，达到了和谐的境界。
（二）根据传统图形进行现代设计的创新传统的图形在结构方面具有抽象、简单、综合、内涵充实，具有现代设计创作的特点和审美追求的特点，所以具有一定的延伸性，因为时代的不断变化，传统图形还具有结构繁杂、模式落后、不能适应现代审美的特点，所以在外形方面还需要不断的创新和提升，在精神和含义上面进行区分。比如：杭州城市标志设计，见图二。杭州城市标志设计使用汉字这个民族符号，使用航船、江南的建筑和园林的相互融合。“杭”的古意具有“航”的特点，也来自于杭州古名“禹杭”的特点，有体现出杭州的亲切性。：“杭”字的上半部分是“亢”，其中隐含了杭州著名的旅游景点“三潭映月”的特点；标志的下半部分这是城市、航船、建筑、园林、拱桥和溪水的象征，表现了杭州独特的城市特点。简单和形象化是杭州的形象代表。在设计的时候，根据现代的艺术表现手法，把其中良好的元素进行划分，进行分解和展示，进行合理的组合，从而产生新的化学因素，不是传统因素的累积。这样设计出来的图案，才可以体现出传统艺术和现代艺术的融合。
二、总结
1.独特性
独特性是现代标志设计的最基本原则。是指在标志设计应已原创为首要原则，不要雷同，要具备符合自身特征的个性，这就要求在现代标志设计中必须做到原创独特、简明扼要，创造与其他标志不同的视觉感受，给人留下深刻的印象。因此，我们在设计标志时，要求要区别其他已经应用的标志，避免与已经注册的和已经使用的标志雷同。只有富有原创性和符合行业属性和行业特色的标志图形才能在现代的市场竞争中具有时代特征与生命力。
2.注目性
注目性是标志所应达到的视觉艺术效果。是指我们的标志要具有强烈的视觉冲击力，来吸引别人的注意。因为只有吸引人的注意力，才能使标志所要传达的信息对人产生影响力。在标志设计中，我们可以通过增加对比来突出注目性。特别是在公共空间标志设计中，更要体现环境对于标志识别性的影响，尽力要考虑所设计的标志能够在不同的坏境材料中所呈现出注目性的特征。标志设计的注目性还要求标志能在不同的媒介中得以应用，如在包装、企业宣传品、展览展示设计、多媒体界面等媒介中保持独特的醒目性。
3.信息性
标志的信息传递有多种的形式。标志信息传递的形式，有图形式的、有文字式的，也有图形和文字结合样式的。人们对于信息的感受，有作为具象图形的表达，也有抽象图形的表达；对于信息所传达的语义，有明确传达的，也有含蓄委婉的传达。一般来说，对于信息在标志设计中的表现内容，应尽量追求以简练的造型语言，表达出既内涵丰富且容易被受众理解最为恰当。优秀的标志设计作品应该具有形象简洁、突出行业属性的特点。
4.文化性
文化性是标志本身的固有的属性。标志中的文化性是指通过标志能把民族文化与当代时代特色展现出来。只有民族的才是世界的，我们所说的民族文化性，并不是说把传统的民族图案拿来借鉴抄袭，而是真正要把民族情怀、民族精神植入于现代的标志设计中。在具体的标志形象中，所展现出出的这些民族文化属性，又是标志设计者不自觉的对于民族文化的反思，对民族精神的理解，自然而然地释放于标志的内容与形式之中的。
5.时代性
时代性是指标志设计所体现出的时代属性。是指我们的标志设计在随着企业间的竞争与企业经营项目的改变而重新完善标志形象。改革标志的一种方式是把原有的旧标志进行重新设计，以全新的面貌出现。这种重新设计，在经济上可能会付出较大的代价，因为老的标志已经在消费者心中得以确定，要重新确立新的视觉形象，就也重新的广告宣传应用于不同的广告媒介中，才能重新树立新的视觉形象。另一种方式是对老的标志图形的改造，在原有的标志图形上细微改变，这种手法又叫标志再设计，逐步改造和完善，既具有形象的延续性，易于被消费者接受，又富于时代感，让人在不知不觉中接受改变的新标志，这一演进的标志图形，就具有了视觉延续与现代化特征相结合的时代特征。
二、标志设计应注意的问题
好的标志设计,都围绕主题去完成构思方案，力求简介鲜明，富有感染力。标志设计当中，创新性构思起着决定性的作用，同时，又要注意以下几点:
1.主题单纯，形象简练
现代标志设计大都追求形体简洁、主题鲜明，这样做的目的是使得本品牌更加引人注目，且易于识别、理解和记忆。即由烦琐、复杂的物象转变为简洁的图形，由沉重的具象图形转变为灵巧、优美、舒展的图形，使之产生的视觉的美感。
2.以情动人，体现情感
随着社会的发展速度不断加快，人们的生活节奏也越来越快。社会在发展的同时，人与人之间的感情却在逐渐疏远。充满生气、自然活泼的人性化设计将备受关注。以真挚的感情打动人、感染人，被当代标志设计广泛采用。例如,全国妇联的心系新生命标志。该标志采取了以情动人的方法,通过标志的视觉造型,体现母子之间的亲情，心心相印的关系,十分鲜明地向人们传达了情感信息产生令人感动的效果。
3.现代标志设计的发展趋势
