时间：2022-11-21 12:17:42
序论：在您撰写美术观察论文时，参考他人的优秀作品可以开阔视野，小编为您整理的7篇范文，希望这些建议能够激发您的创作热情，引导您走向新的创作高度。
关键词:艺术;观察;审美;创作
作者如果脱离了生活实践,定会导致创作源泉的枯竭。但是,有些人,虽长期身居基层,并获得了丰厚的生活储备,却常苦于“无材料”。原因何在?
西方著名艺术家马蒂斯的轶事,颇能启人心智。有人问他:“一个西红柿在你吃它的时候和要把它画下来的时候,看上去是不是一样?”“不一样。”他回答说,“当我吃的时候,它看上去就是普通人看到的那个样子。”
清代文艺理论家金圣叹这样说过,艺术家妙手所得纯是妙眼所见。艺术家要想敏锐而准确地发现和摄取到生活的美,就需要用审美眼睛去观察具体的生活形象,把握事物的独特性、个别性。
所谓“观察”,“观”,就是用眼睛看,接收外界信息。“察”,就是审察体察,用脑子想。只“观”不“察”,只用眼睛不用脑,不能称之为观察,“没有思想支配的眼睛,眼睛是盲目的”。所以,在观察生活的同时,必须认真思考生活。杰出的艺术家都具有在平凡事物上发现形象和“性格”的本领。而对一座宏伟壮丽的教堂,贝多芬看见了音响、旋律和节奏,另一位画家看到的是线条、色彩和明暗对比。正因为他们审美视觉中始终活跃着生机勃勃的具体“性格”,所以,在常人看去毫无意义的事物,他们也能迅疾而准确地捕捉到美的形象。鲁迅说:“如果创作第一要观察。”这便说明了对生活的观察是写作的首要条件,离开活生生的形象,艺术材料往往成为僵死的堆砌。一个先天性盲人不可能成为杰出的艺术家,因为他不可能具有丰富的联想和想象能力。
当然,审美体验中积累的生活形象,还只是“毛坯”,有待于在形象思维过程中进一步取舍、加工、改造、制作,方能成为完美的形象或典型。郑板桥谈其创作时说:“江馆清秋,晨起看竹,烟光、日影、露气皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃,遂有画意。其中胸中之竹,并不是眼中之竹也。”很清楚,竹子在不断地“变相”,对三者不可等量齐观。板桥经验,生动地提示了审美观察同形象制造的辩证关系:前者是集结材料的功夫,后者是加工制造的过程。
虽然创作并不神秘,但要闯关,并非易事。
首先,作者对客体的审美体验,并不是机械复制,而是一种创造性的把握。人在进行审美感知时,“躲”在幕后操纵视听的,乃是一个能够辨别真假、是非、善恶、美丑的文化心理。朱光潜先生说得好:“稍纵即逝的直觉嵌在繁复的人生中,好比沙漠的湖泽,看来虽无头无尾,实在伏源深广。顷刻的美感经验往往有几千年的遗传性和毕生的经验学问的背景。”这说明,人的审美体验不是动物式的直觉活动,艺术家赋予对象以个人的情思意念、趣味爱好,对形象进行补充、修正、美化、完善。因此加强美学和文艺理论修养,提高审美能力,是创作主体发挥主观能动作用的一个重要方面。
关键词:美术教育;论文;实证研究
浙江省教育科学规划课题
美术学论文历来多重视定性研究,较少采用实证研究。直接后果就是学生的大量抄袭,失去了毕业论文的根本作用。同时对实证研究的不重视亦导致教学研究的惰性和停滞不前,毕业论文选题毫无方向等等诸多问题。近三年来美术学专业对毕业论文进行了相应的改革,其中就包括研究方法的实证性研究。
一、实证研究方法
在教育研究中,实证研究方法主要包括观察法、谈话法、测验法、个案法、实验法。
(1)观察法:研究者直接观察被调研对象的行为,并把观察结果按时间顺序系统地记录下来,这种研究方法叫观察法。
(2)谈话法:是研究者通过与调研对象直接面对面的交谈,获取第一手信息的方法。
(3)测验法:是指通过各种标准化的测量量表对被试者进行测验,以评定和了解被试者想法的方法,包括问卷测试。
(4)个案法:对所研究事物在较长时间里连续进行调查、了解,收集全面的资料,从而研究其发展变化的全过程,这种方法称为个案法(个案研究)。
(5)实验法:研究者在严密控制的环境条件下有目的地给被研究事务对象一定的刺激以引发其某种反应,并加以研究的方法称为实验法。
实证性研究作为一种研究范式,产生于培根的经验哲学和牛顿、伽利略的自然科学研究。法国哲学家孔多塞(1743-1794)、圣西门(1760-1825)、孔德(1798-1857)倡导将自然科学实证的精神贯彻于社会现象研究之中,他们主张从经验入手,采用程序化、操作化和定量分析的手段,使社会现象的研究达到精细化和准确化的水平。孔德1830到1842年《实证哲学教程》六卷本的出版,揭开了实证主义运动的序幕,在西方哲学史上形成实证主义思潮。实证主义所推崇的基本原则是科学结论的客观性和普遍性,强调知识必须建立在观察和实验的经验事实上,通过经验观察的数据和实验研究的手段来揭示一般结论,并且要求这种结论在同一条件下具有可证性。根据以上原则,实证性研究方法可以概括为通过对研究对象大量的观察、实验和调查,获取客观第一手材料,从个别到一般,归纳出事物的本质属性和发展规律的一种研究方法。按照美国国家研究理事会(NatinalReserarchCountil)关于“科学研究”定义,只有实证研究才属于“科学研究”。实证研究是主流的、科学的、重要的研究方法。而非实证研究最多只能称为“研究”,至于其结论是否科学则还有待于实践检验。
查找80年代――90年代研究论文、著作,可以发现国内高校研究采用最多、最广泛的方法就是定性研究,这大概是怕实证研究的麻烦和急于求成的追求功利的虚荣、浮躁心态,造成的后果是文章抄来抄去,引文出处缺乏规范。这是过去、现在和将来制约学生创新的一个最重要因素。
二、历年美术教育毕业论文研究方法统计(浙江外国语学院为例)见图1示
三、美术教育毕业论文中的实证研究
在历届最初交上来的开题报告中,我们发现学生犯的几大错误:
(一)选题过大、宽泛。如“浅析中学美术教育”
(二)没有创新如“课堂教学中对学生兴趣培养”
(三)没有观点如“中小学美术教育”“对中学美术教育的思考”等等。
(四)缺乏对实际问题研究
(五)缺乏方法论研究知识
针对以上问题,通过交谈改变综述性的选题,要求并指导学生就实习时所感受到的美术教育的实际问题进行选题研究,研究方法要求采用调查问卷、直接访谈的方式进行。定量分析的数据必须采用一手数据,即学生进行实地调查研究、实验研究得来的数据;研究中的二手数据,如引用各类统计年鉴、公报、报表以及他人论著中的数据时,必须要求被引用者的权威性和可靠性,依据这样的数据得出的研究结论才有可信度。
《教育部办公厅关于加强普通高等学校毕业设计(论文)工作的通知》中指出四年制大学毕业论文除了考察毕业论文本身的学术水平和质量之外,还要考查学生的认识能力,考查学生解决实际问题的能力,综合应用知识的能力.[1]而毕业论文的质量,一方面反映了学生在校学习的质量,另一方面也反映了一个学校师资的水平,也反映了学校教学管理的水平。美术教育专业的毕业论文考察的是学生对美术教育的认识以及解决实际问题的能力。因此如果综述性题目比例偏大,这样的毕业论文的选题就会相对缺乏实际应用价值。
具有实际应用价值的选题为了达到研究的目的要尽可能采取实证研究的方法。在我校历届美术学专业毕业论文研究中,可以看到实证研究方法在近三年采用的愈来愈普遍。尤其在2005级、2006级毕业论文中,论文研究方法一律要求采用问卷、谈话调研方法,并要求进行数据统计分析。通过采用实证研究方法,有效避免了学生论文抄袭现象,同时由于调研的可信性,论文研究结果也相应具有了一定的实际应用价值,同时提高了学生的研究能力。
四、结束语
确立好的选题是做好论文的前提,它在很大程度上也会引导毕业生工作以后的研究,所以需要指导老师和学生重视起来。因为毕业论文同时也是对教与学四年结果的双向考察,它在一定程度上检验了学生对美术教育专业的认识程度,理解的范围,解决问题的能力等等;而对于教师来说,则是检验指导教师本身对美术教育的研究与理论水平以及学术敏感。采用实证研究指导毕业论文有利于形成一套相对科学、系统、规范化的毕业论文指导方法,形成相对稳定的与社会实际密切结合的毕业论文选题方向。另外通过严谨、科学的论文指导,学生将学会发现问题、研究问题的方法,以及严谨、正确的写作方法,对其将来步入工作岗位具有实际意义。
参考文献:
新课标下，高中教育不再是传统的应试教育，而是强调素质教育，注重培养学生的综合能力，全面提升学生的思维发展。新课标也对高中美术鉴赏课做出了重要的改革，重点强调培养学生的美术鉴赏思维。在此要求下，老师只有善于引导学生对美术作品及美术大家进行深入的了解，才能使得学生真正理解作品的内涵，培养学生的鉴赏思维能力。下面笔者根据自身的教学经验提出了一些关于培养学生美术鉴赏思维的教学方法。
一、了解过程，引导创新
老师引导学生鉴赏一幅美术作品不仅仅是欣赏它的外在画面，而是要让学生了解作者创作作品的时代背景以及作者创作这幅作品时的心理状态，从而使得学生能够深入地了解作品的时代意义。在了解作品的时代意义之后，老师可以引导学生根据自己的想法对作品进行在创新，从而逐渐提升学生的美术创新思维能力。
例如在讲《蒙娜丽莎》这部经典作品时，我先为学生讲解了这幅作品的时代背景以及这部伟大作品的作者——达·芬奇。我为学生们讲到《蒙娜丽莎》创作于文艺复兴时期，这个时期非常强调尊重人的情感以及对人的力量的赞美，反对宗教以某种方式束缚人的精神和思想情感。这个时期的代表作家之一就是达·芬奇，他在创作《蒙娜丽莎》这幅在作品时可谓是精益求精，从人物的坐姿到人物的一颦一笑都精雕细琢，达·芬奇也巧妙地利用他的烟雾状笔法画出了这幅经典作品，让人对蒙娜丽莎耐人寻味、难以捉摸的微笑产生无限遐想。但是杜尚在这幅堪称经典的作品上为蒙娜丽莎画上了两撇胡子，引起了激烈的讨论，在此之后就出现了后现代主义，杜尚也被称为后现代主义的鼻祖。就这样，我告诉学生们我们鉴赏作品不仅仅是欣赏它的美，还要在欣赏的过程中根据自己的想法进行在创作，此后学生们也想出了使时装模特、老师与《蒙娜丽莎》进行结合。
二、尊重个性，自圆其说
现代的新式教育不单单是学生接受知识，老师输送知识的过程，而更加强调的是让学生独立发表自己的看法，老师要尊重学生的想法。对于美术鉴赏这门比较特殊的课程，老师更应该引导学生发表自己对于作品的想法，并且老师在鼓励学生积极探讨作品时，也要指导学生有理有据地阐述观点，自圆其说。
例如在鉴赏《场景Ⅱ》时，我先告诉学生们现代主义不再以写实为基础，而是将客观的事物用主观的形式表达出来，从而表现作者的思想以及情感。抽象派是其中一个重要流派，我们鉴赏的这幅是冷抽象主义代表作家蒙德里安的经典作品之一。在介绍完外国现代主义的特征之后我就讓学生观察作品并就其发表自己的观点。其中一位学生回答到：“老师，我认为蒙德里安的这幅作品表现的并不是那么完美。”于是我就问他：“那你觉得这幅作品哪方面表现得不是特别好呢？”于是该学生回答：“虽然抽象主义的特点之一是不用客观的形象来变现作者的内心情感，但是蒙德里安的这幅作品仅仅用简单的格子和色彩来表现他的思想，对于那些不懂得抽象艺术的人来说很难欣赏这种艺术的美，更不用说走进作者的内心了。”听完学生的叙述后，我点评到：“同学的评论有理有据，确实有许多人认为抽象艺术就是乱涂鸦，但是作者蒙德里安把绘画语言限制在垂直线和水平线，三原色和黑白灰系列，在创作时对每一种色彩的选择以及线条的勾勒都是经过思考和精心组织的，所以我们可以通过当时的背景来了解作品内涵和作者的思想情感，同样只要你们有自己的理由，我也会尊重你们对作品的看法。”
老师通过美术鉴赏课，让学生赏析各种名作不仅仅是为了让学生欣赏作品的美，同时也应该注重学生的想法，引导学生表达出对作品的真实思想。
三、作品对比，发现差异
美术课堂鉴赏美术作品时，有时必然会将作品放到一起进行对比，这样做的目的并不是让学生们比较出作品的优劣，而是让学生在进行作品对比的过程中寻找其中的差异，从而让学生更加深入地理解作品的特点，最终提升美术鉴赏思维能力。
例如在学习宗教雕塑时，我让学生们欣赏了云冈石窟释迦佛像、龙门石窟卢舍那佛像和麦积山石窟佛像，然后请他们仔细观察这三尊佛像的外在特点有何不同。一位学生回答：“卢舍那佛面部形象与早期的云冈石窟佛像相比，明显中国化了，看上去更加恬静、祥和，给我的感觉更加睿智、博大、庄严、高贵。”我说这位学生回答得非常好，佛教传入后，为了在中国立足，佛教从内容到艺术形象都开始了一个不断汉化的过程。卢舍那佛所体现的气度也正是盛唐时代精神的写照，它超越了宗教的局限，在成千上万件同类作品中脱颖而出。后来有学生补充道：“云冈石窟和龙门石窟的佛像都比较健壮、丰硕，而麦积山石窟的佛像则瘦了些。”接着又有学生发现了服饰的差异，说：“麦积山石窟的佛像，衣纹褶皱像层层叠加的荷叶花瓣，更好看，而之前的佛像衣纹有点像面条，稍显逊色。”我肯定并赞赏了这几位同学细致的观察力，早期的佛像承袭印度经由凉州地区传播而来的模式——健硕的体态、紧贴的袈裟。后来受南朝士大夫秀骨清相审美观的影响，外貌则变得清瘦、俊逸，衣纹褶皱也由泥条式变为更富于装饰性的阶梯叠加式，世俗的审美改变了异域的造像面貌。通过对这几尊佛像的对比，学生们不仅发现了它们的外在差异，同时也感受到了一些内在的不同。
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【摘要】可以运用直观教具， 引发学生的学习兴趣直观性教具， 可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容。老师可以通过各种渠道收集教具， 最好是图片和小型工艺品，用于欣赏， 而且层次较高， 甚至可以是名家之作和民间工艺精品。
【关键词】运用直观教具、引发学生的学习兴趣直观性教具
【本页关键词】论文写作、、期刊征稿
【正文】
可以运用直观教具， 引发学生的学习兴趣直观性教具， 可以帮助学生更好地掌握、领会教学内容。老师可以通过各种渠道收集教具， 最好是图片和小型工艺品，用于欣赏， 而且层次较高， 甚至可以是名家之作和民间工艺精品。这种教具对开拓学生视野、培养学生高雅的审美情趣有极大帮助， 学生可以从中获取许多有益的精神食粮。但这些精妙的工艺品容易使学生产生一种“可望不可及”的心理， 所以， 教师在传授除“欣赏”以外的课题时， 可以配有一些自制形式的教具进行教学活动。这种形式的教具有图片等所没有的“真实”感， 学生很容易在心理上接受。而且这一方面提高了学生对教师的敬佩心理， 另一方面， 引起了学生极大的求知欲和好奇心， 正所谓，“知识是一种快乐， 而好奇则是知识的萌芽。”在好奇和兴趣的支配下， 他们主动、愉快地接受基本技巧训练， 从而为以后的创作打下坚实的基矗， 加上由于这是教师亲自制作的， 在教学中融入了自身的体会， 那么教学活动将会更加生动。4.鼓励学生自己动手， 激发参与意识在美术教学中， 教师可以通过鼓励学生亲自动手， 对材料的接触感悟和多次的尝试， 从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。特别在美术工艺课里， 不要作统一规定， 而是让学生自己对材料进行反复触摸、把玩、琢磨、探索， 要求学生从不同角度进行试验，让学生自己去发现和理解。在体现水彩画、中国画的工具材料的性能特点时， 更要注意鼓励学生亲自动手， 从初次作画的失败到反复尝试练习后掌握工具的性能， 从润笔、着色、用水、点墨、行笔的体验中去感受到成功的喜悦， 从而激发学生的参与意识。另外， 还要鼓励学生多写生， 多观察， 多总结， 每节写生课都让学生自己去观察、分析大自然事物的形态特征， 在真实的事物面前观察表现比对着范画临画要形象生动得多， 学生对形象的掌握也会更快而且准确。5.娱乐性是寓教于乐的重点教材内容是学生创造愿望的最基本源泉， 所以， 我们在教材内容选择和安排上注意娱乐性。以临摹为例， 可以采用拓宽原教材主要形式， 也就是临摹的内涵， 使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。众所周知， 在美术教学中， 有相当一部分内容要求学生临摹。
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如：《现代商业》 论我国金融改革及其未来发展
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关键词：高职学院，户外写生，教学尝试
一．户外写生在高职学院美术类专业教学中的作用
户外写生是艺术类及所有相关专业学院所必修的一门基础课程。它涵盖风景色彩写生、生活速写、素材收集、摄影、创作练习与构图练习等。户外写生不仅仅是色彩风景写生课，也不是单纯的速写课，它是学生搜集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。不可否认，对艺术创作来说，生活体验是艺术创作的基础，是艺术创作的源泉。户外写生课，就是引领学生走出课堂，到大自然中去捕捉感觉，去观察自然，到生活中去感悟生活，为学生以后的艺术创作提供更大的空间，引导学生逐渐走上艺术创作的道路，培养学生在艺术上的创新精神和创新能力。
二．高职学院美术类专业户外写生教学的现状
根据高职学院教学大纲的要求，户外写生课程在整个基础课教学中占有相当的比例，也是至关重要的一环。它一般被安排在一年级下学期，在基础素描、色彩、设计基础课程之后，衔接二、三年级的专业课程。以往的户外写生课教学主要以色彩风景写生教学为主要内容，重点研究色彩风景写生的技能技巧，从而忽略了学生的专业特色，所以培养出来的学生专业特征不明显。硕士论文，教学尝试。笔者认为，作为高职学院的美术类专业，目前我们的户外写生课主要存在以下不足:
（一）沿袭原有绘画专业的教学模式
美术类专业的基础教学一直以来都是沿用工艺美术教育的模式和体系。所以目前的户外写生课程在相当程度上沿用了纯绘画专业的课程体系和教学内容、教学目的、教学模式。户外写生课以风景写生为主要内容培养学生整体的观察方法，透视规律的认知，运用色彩色调描绘、塑造形体和进行空间关系表现的训练，水粉技法的应用训练，构图能力的训练，观察力和表现力的培养。通过风景写生的学习，学生掌握风景写生的基本规律和表现技巧，能够运用水粉画的干、湿等画法，以及不同的色彩与色调塑造、表现各种形体及其空间关系，从而达到训练学生敏锐的观察力和捕捉物象的能力；从取景构图、色彩关系方面训练学生的绘画能力。但从学生职业能力的培养角度来衡量，传统的风景写生课不能满足专业发展的需求，即对学生职业能力的培养起的作用和效果不大。对于高职学院培养人才的目标来说，美术类专业的户外写生课，除了通过传统的写生训练，提高学生对色彩的观察能力、准确的描绘能力以外，还应加入新的教学内容，更新教学方法，全面培养学生的职业能力。
（二）未能充分体现高职教育的特点
高职学院以培养高技术、高技能、专门职业技能型人才为目标。硕士论文，教学尝试。高职学院更加注重对学生技能的培养，更注重学生的实际操作能力。作为高职学院的美术类专业，我们对学生的培养目标与培养方向和其他学院的美术类专业也是不同的。所以，在户外写生课的教学中应突出高职学院的特点，除了教给学生基本的专业知识外，还应着重于对学生专业技能的训练。应从学生具体的专业方向出发，教会学生有取舍地搜集资料，训练学生的实际操作能力、与人沟通的能力、团结协作的能力，从而更好地提高学生在实际工作岗位中的实战能力。
（三）与专业教育结合不够紧密
我院美术类专业主要包括平面广告设计、环境艺术设计、动漫艺术设计及影视广告设计。目前的户外写生课教学对于所有专业的学生大多采用的是相同的教学模式，教学内容也基本相同，主要突出的是一般性的写生问题，诸如风景写生的基本规律、基本构图的训练，与学生所学专业联系得不够紧密。这也是大部分高职学院户外写生课教学共同存在的一个问题。户外写生课以色彩风景教学为主要内容，培养学生面对复杂环境的构图能力，理解在自然环境中的光与色彩的关系等，主要还是从纯绘画的角度提高学生的色彩绘画能力。这种教学内容更适宜于专业的艺术学院，对于培养以高技能型人才为目标的高职学院来说，户外写生课的教学内容应有所改革，应该把基础的写生能力与学生所学的专业方向紧密结合起来，突出户外写生课在具体专业中的应用能力。
（四）教学组织形式有待改进
由于主观和客观的种种原因，多是沿用原有绘画专业的一套模式，这样下去会影响艺术类各专业教学的发展方向，影响基础课与专业课的正常接轨，学生在两套观念前也会不知所措。所以要针对各专业的具体要求，对基础课程中户外写生课训练进行新的探索，重新定位。在教学观念、内容、方法及手段上都要突出“专业课程”的内涵。如在学院美术类设计专业的“户外写生”专业教学中，就要突出“设计”的内涵。设计教学应强调的重点是创意，创意是设计的灵魂，也是对基础课教学方向的定位。教学中，通过对视觉语言基本元素的理解，以感性而丰富的客观物象为出发点，以个人主观意念为表现目的，使学生尽快地从考前训练的思维定势中解脱出来，对色彩进行再认识，养成多方位、多角度的思维习惯，从而达到设计素质教学中很重要的一个方面—创新意识的培养。硕士论文，教学尝试。
三．美术专业户外写生教学的尝试
我院对艺术系2006、2007、2008级学生的户外写生课进行大胆的尝试，主要从以下几个方面对传统的户外写生课进行改革：
（一）户外写生教学方法的定位
户外写生在各高职学院的绘画基础教学中，已成为重要的基础训练课程。户外写生课程训练应有利于学科的发展方向，适应培养现代美术人才的需要。使专业教学更能符合市场经济的要求,更能与社会需要相呼应,以满足市场对人才的需求。这是各高职学院相关美术系部基础课教学共同面临的一个问题。
在户外写生课教学中，我们应突出高职学院的特点，紧密结合学生的专业特点进行教学。不同专业其教学内容、教学重点也相应地有所侧重。如对于设计类专业的户外写生课应强调“设计构成”的元素，如形体构成元素，色彩构成元素，这样就相应地要求设计类专业的学生在写生过程中，对于画面的组织和控制要更有理性，更有针对性和目的性地表达对象，这样学生就能从对自然的模仿中释放出来。对于色彩风景写生要以分解色彩的色块、色点来表现，并且色块、色点的大小有变化，形式多样化。硕士论文，教学尝试。风景速写，主要以点、线、面的构成形式来表现自然，其用线可以分为竖线、斜线、折线等多种样式。硕士论文，教学尝试。如将房子、草垛等概括为点，将田野、天空概括为面，将道路、远山等概括为线。平面广告设计专业的户外写生课教学应突出装饰性造型的培养，让学生逐渐地从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，强调学生的个性化表达。环境艺术设计专业的户外写生课教学中，我们主要培养学生解决用快速的方法记录和表现的能力。课程以风景写生为主，调整后以现代建筑风景和特色民俗建筑或室内陈设速写为主，表现手法上从水粉色彩画改为水粉、水彩淡彩画为主，这样的调整使教学对快速表达能力的培养具有很强的指向性，对素描、透视的课程具有很强的承继性，对于快速表现技法课程具有很强的支撑性。户外写生教学的同时还要吸收新的教学方法、研究新的教学思路、不断创新，把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。允许学生在写生中见仁见智，充分自由地表达想法，开拓他们的思维，培养他们独特的创造力、丰富的想象力。
（二）户外写生的教学准备
一谈到户外写生，首先要考虑写生地点的选择，因为户外写生教学是在具体的写生点进行的，而教学大纲在这方面并无具体规定，又缺乏规范的参照物，户外写生中有关地点的选择、教学的安排，一直都难以规范，易出现随意性。从美术类各专业特点来考虑，写生地点应因专业而定，如影视动画专业写生练习地，无需追求太多的奇山异水，教学写生的重点是集贸市场、街头巷尾、车站码头、公园和民俗风情集中点；平面广告设计专业的教学重点是色彩能力与构成要素及风土人情的训练和表达；环境艺术设计专业其教学重点是以表达物体的基本特征、组成内部空间、建筑特色为主，强调形体透视变化规律；而影视广告专业把重点放在人文景观与自然景观摄影素材的收集上，在户外写生过程中，注重不同环境、不同光线的艺术语言表达。
我院艺术系经过实地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭岛，江西的婺源、三清山等地长期建立了户外写生实践基地。硕士论文，教学尝试。这些固定基地的建立，使得教师能更好地引导学生进行写生，教学也就能进行得更加顺利，从而达到预期的教学目的。
（三）完善写生作品考核标准
在户外写生课教学过程中，教师定期对学生作业进行点评。从理论到实践，再从实践到认识，完成好作业。写生结束后，各写生基地要有户外写生教学总结，各专业学生举办户外写生作品展览。让学生整理自己所搜集的资料，根据写生的感受与体会，对所搜集到的资料进行小幅的创作，以展览的形式向学院汇报户外写生的成果，同时教研室要认真组织，严格对学生写生作品进行综合评定。通过这种形式，进一步激发学生的学习兴趣以及对户外写生的思考和认识。同时也是对教学效果的一个检验，为户外写生教学积累宝贵的经验。
户外写生课是艺术设计专业的基础课程，高职学院的户外写生课要有自己的特点，既包括传统课程的要求，还应突出职业技能的培养。只有不断探索新的教学方法与内容，才能在户外写生课的教学中取得良好的教学效果。
参考文献：
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[6]范杨.写生写性放笔直取。[J].美术观察，2002,2．
[7]张新权.思索与实践[J].美术观察.2003,3．
摘要：本研究的目的是以韩国的先行研究论文为对象．浅析目前展示空间是以怎样的研究方法，调查工具来实现展示空间与参观者之间的相互作用，并且对10篇论文进行比较分析，最终总结得出展示空间的研究趋势。展示空间的研究趋势一般以参观者行为为中心，通过参观者的满意度和跟踪调查分析展示空间的展示方式和展示类型的情况比较多。因此，今后对展示空间的研究不是以空间和展示物的布局为主，而是以参观者为中心对展示空间进行研究分析。
关键词 ：展示空间研究方法调查工具先行研究趋势
中国分类号：J05
文献标识码：A
文章编号：1003-0069(2015)07-0142-03 1绪论
11研究的背景和目的
展示空间是通过观看实现展品和观众之间交流的空间，展示空间带来的空间体验不同于其他建筑物，是参观者在展示空间行动期间与固定的展示物和空间通过直接且连续的视觉接触实现的。
这种展示空间内的参观者体验过程是“参观者的动向”，对空间构成、展示物的布局方法起直接的作用。参观者的动向是展示物在空间布局上可行性原则的实质性手段。因此，比起展示自身的价值，通过参观者得到的反应更具有意义和价值。
本文将浅析参观者所需要的展示空间目前是以怎样的研究方法和调查工具来实现参观者和展示空间相互间的研究的。
因此，本研究的目的是以韩国的先行研究论文为对象，浅析目前展示空间是以怎样的研究方法，调查工具来实现展示空间与参观者之间相互作用的，最终总结得出展示空间的研究趋势。为以后展示空间的研究趋势提供参考。
1.2研究的方法和范围
首先，为了提取韩国展示空间的先行研究，在韩国研究财团登载的论文杂志韩国室内学会和韩国基础造型学会里提取了以展示空间为
关键词 的10篇论文。其次，研究的内容通过展示空间领域，调查对象，
关键词 ，研究方法，调查工具等进行了分析。论文研究采纳了2010年前后的论文，领域虽然是展示空间，但是是以有主题的展示空间为主进行，
关键词 是以表现特性、视觉、吸引、参观行动、满意度、基本评价、符号学、展示类型、色彩形象的顺序进行。研究的方法是通过文献考察，实例分析，问卷调查，满意度调查，对象调查，实验调查，调查工具是问卷，SD法，spss统计软件，跟踪调查，观察调查，基本评价，色彩调色板进行研究。最后，为了得出展示空间的研究趋势选择了10篇论文进行比较分析。（表1）
2展示空间的先行研究考察
2.1先行研究案例考察
事例1．犹太人纪念馆的造型性表现特性研究
这是徐素静于2013年在韩国室内设计协会发表的论文，考查了以大屠杀为主题的展示内容与展示空间共同构成的造型特性，通过对特性的综合分析，研究纪念馆的设计特质。通过实地调查得到了第一手资料并综合文献进行了研究。对已存空间的构成进行分析，包括展示空间的构成内容以及自然光使用在内的采光系统和造型特性。研究的结论为不能单纯的展示空间内容，而是要考虑观览者的体验感受，空间的造型特性与感性设计的关联。
事例2．对文化遗产进行活用的主题公园型博物馆研究
这篇论文为朴素拉，吴胜浩于2013年在韩国室内设计协会发表的关于主题公园型博物馆与文化遗产关联的论文。为了提高韩国历史遗迹与博物馆的竞争力并提出主题公园型博物馆的提案，对展示空间的规划构成进行探讨。首先在全世界范围内找出具有代表性的主题公园与博物馆事例进行选定，对关于文化遗产活用的报告书，各种文献资料等进行综合考察，将得出的特性要素与类型制成分析表并进行活用。该论文主要是为之后的主题公园型博物馆的设计规划进行了先行的基本资料研究。
事例3．展示空间的空间感表现方式研究
此篇是金韩娜与徐志恩于2013年于韩国室内设计协会发表的关于展示空间的空间感表现方式的论文。首先对展示空间的空间感的满足度进行分析，研究空间感的特性和空间体系的表现方法。以大邱市四大江文化馆为研究目标，通过理论考察与调查问卷的方法研究出展示空间的空间感相关的代表性语汇，得出空间形象的评价。通过有特点的空间规划反映出空间感的表现手法与设计方向。
事例4．根据历史博物馆的展示形态分析游客的满意度
这是李素英与边大中于2013年在室内设计协会发表的论文，根据展示形态的不同来调查游客的类型差异和特点，对游客的观览体验进行调查。研究目标为韩国历史博物馆的展示馆。通过先行研究和文献考察进行研究，游客与调查者以1对1的形式进行访问，通过访问调查，对游客的行为观察，得出共同行为这三个步骤对博物馆的整体满足度进行分析，将问卷结果用spss统计工具进行分析。对调查中游客对展示馆不满意的部分进行整理，通过模型展示，影像，现场体验等各种方式来提高游客的访问量，以此为目的进行集中分析并得出改善意见。
事例5．生态型展馆的亲环境空间形象研究
这是吴志英与朴慧京于2012年在韩国室内设计协会发表的关于亲环境形象评价的研究，分析韩国主要生态性展馆的空间形象和评价尺度，分析这种尺度的形成诱因和空间构成要素特性，为之后的亲环境空间设计进行基础资料整理和研究。选定八处以生物环境为主题的展示馆，通过尺度分析得出亲环境空间形象的表现语言，并通过调查问卷得出最符合亲环境形象的语汇，分析展示空间的形态，色彩，材料等要素的联系，使亲环境空间的形象更具有自然要素的特征。
事例6．美术馆物理性展示环境的满意度和观览形态的特性研究一以平面作品为主的展示空间为研究中心
这是李桂煌于2012年在韩国室内设计协会发表的论文，目的为掌握作品、展示空间的物理环境评价要素与美术馆现场观看的满意度和关系。以此为基础，更有效地欣赏展示的特性和物理环境变化等组成的展示空间，为以后的设计提供方向。整体评价结构分为普通人评价与专家评价，满意度问卷调查得出评价结构，通过1：1移动路径跟踪观览者的游览途径并记录。得出低密度的展品布置会使观览者的注意力提高，根据整体作品的布置密度和布置特点来适当减少作品数会优化展览环境的物理变化并增加满意度。
事例7科学博物馆展示空间和参观者动向的特性研究
这篇论文是林彩珍，邱程远，朴武浩于2011年在韩国室内设计协会发表的关于科学博物馆空间构成与参观者动向的论文。研究对象为韩国国立科学馆，韩国中央科学馆与日本科学未来馆。调查研究对象的进出口位置，游客的游览动线及展示方式。对150名小学以上的游客（每个展馆50名）进行调查，调查内容主要有游客的观览时间，游览动线与展品的展示时间和展示环境。研究出科学博物馆展示空间和参观者动向的特性。
事例8．美术馆各单元展厅与游览行动特性的关系调查
此篇是崔俊赫于2008年在韩国室内设计协会发表的论文，通过研究展示空间的参观者移动的特性和途径得出改善该类型的展示空间的布置和参观路线的方案。研究对象为韩国国立现代美术馆，首尔市立美术馆，釜山市立美术馆，通过对三个美术馆的平面图进行分析研究。通过追踪调查一名游览者的移动路径，观察其行动特性，游览时间等讨论展示作品的空间配置与设计趋势。
事例9．博物馆展示空间的符号学研究
这篇论文是韩训喜与允才恩于2013年于基础造型协会发表的关于博物馆展示空间的符号学的论文。论文对展示空间的记号学进行了分析，研究使参观者得到更为明确的文本信息的方法，为今后的设计研究提供基础资料。研究对象为国立中央博物馆，国立民俗博物馆和韩国历史博物馆，以此为对象分析游客的观览体验和文字符号认知度，从中得到改善方案。
事例10.体验展馆的视觉性要素分析研究．以京畿道儿童博物馆为研究中心
该论文为宋京华于2013年在韩国室内设计协会发表的关于儿童体验感受的论文。以色彩等视觉要素为研究对象，通过空间形象和视觉要素等的理论分析，研究京畿道儿童博物馆的视觉性要素改善方案。因为参观者的特殊性，首先要考虑的是如何通过视觉改造吸引儿童的注意力，以此提高访问量和满意度。
3展示空间的研究趋势分析
3.1研究对象展示空间领域的特性
为了研究展示空间的研究趋势，首先探讨了怎样的展示空间才能成为调查对象。与展示空间有关的10篇论文中以展示馆为对象的研究有3篇，以美术馆为对象的研究有2篇，以博物馆为对象的研究有5篇，比起以平面展示居多的美术馆，以立体展示居多的博物馆为主的研究比较多。（表2）
3.2调查对象的特性
调查对象主要有儿童、普通人和专家。与博物馆相关的研究中以儿童为对象的研究有两篇，以普通人为研究对象的有5篇。以专家为研究对象的论文中为了把握展厅的物理环境和整体评价结构都是事先完成的。（表3）
3.3与
关键词 相关的特性
以参观者行动为
关键词 的研究比较多，因此可以看出展示空间是以参观者为中心的。其次出现比较多的
关键词 有表现特性，视觉，满意度，基本评价，展示类型。这些都对展示空间的计划起着重要的作用。（表4）
3.4研究方法的特性
10篇论文中有8篇论文用的是文献考察方法，剩下的两篇论文是前面论文的后续，事实上也可以成为文献考察的史料。而且不只是一个研究为了更好地做到实例分析，以文献考察为基准的研究也比较多。使用问卷调查和实验调查的论文有4篇。实例4和实例6的研究是通过文献考察，实例调查，问卷调查，满意度调查，实验调查不同的研究方法来实现定性或定量的分析。（表5）
3.5调查工具的特性
根据调查工具的特性划分的展示空间的研究趋势跟踪调查有5篇，基本评价有5篇。是展示空间的展示方式和展示类型的计划和设计的重要的要素。在整个空间设计中是可以通过跟踪调查和基本评价得知参观者路线和参观者特性的工具。问卷调查一般是运用SD尺度法（3尺度，5尺度），sPss统计软件进行数据分析的。（表6）
4结论
本文为了探讨展示空间的研究趋势，以研究展示空间的论文里的研究方法和调查工具为主进行分析。分析的结果整理如下：
一，展示空间领域特性的研究趋势是比起美术馆主题展示馆和博物馆的研究比较多。就目前的展示空间而言并不是单纯的以视觉为主的观览，而是以体验为主的观览行动和提供体验思考的场所。
二，展示空间的研究出现了以参观者为中心的研究趋势。10篇研究中有8篇是以参观者为中心的研究。以研究对象为儿童，普通人，专家的区分来看，展厅存在不同年龄的参观者，而且应该根据空间的构成要素可以研究不同类型的对象。
三，根据
关键词 的特性分析结果，是以参观者行动为
关键词 的论文有4篇，之所以参观者的行动为中心的研究比较多是因为展示空间的展示物和参观者之间的相互关系非常重要。通过参观者的行动和反应可以看出，展示空间存在的意义和价值。
四，研究的方法中用文献考察的方法的论文比较多，其次是问卷调查和实验调查，文献考察是以实例分析为基准的先行调查。展示空间的特性研究中以问卷调查的方式居多，是因为与参观者的满意度有关，实验调查是通过分析参观者行动实现的。问卷调查和实验调查同时使用的研究也有，通过展示空间的定性、定量的研究可以看出展示空间构成计划的可行性。
五，调查工具使用跟踪调查，基本评价，问卷的比较多。问卷调查和满意度调查的研究中以问卷构成和基本评价为主，使用实验调查和观察调查的研究中跟踪调查和观察调查是必须的。
一、课前，共同提高美术素养
提高美术素养，可从以下几个方面努力：
和学生们一起，在生活中做个有心人。引导学生走出课堂，走进生活、走进自然，根据所学内容提前布置观察作业，因为生活、大自然就是最好的老师。如此，可以锻炼他们的观察能力，活跃他们的思维，培养他们的实践能力。当学生在大自然中调剂了身心，在大自然中得到了美的熏陶，再走进美术课堂，他们的视角和思维就得以[专业提供论文写作的服务，欢迎光临 dylw.NET第一论文 网]全部展开，教师讲的东西，在他们眼中就不再是刻板无趣的东西了。学生以另一种方式认知自然，感受美术，这是课堂上教师难以传授的。
适时提醒学生，养成良好的美术学习习惯。美术课和其他课不同，需要有充分的工具准备，教师要督促他们课前积极准备材料，这样，在上课时才不会慌里慌张，到处借材料，没有时间听教师讲课。此外，教师还要培养他们养成认真观察的习惯、认真倾听的习惯、大胆作业的习惯、遵守纪律的习惯、讲究卫生的习惯等。
教师和学生都要不断提高自身美术素养。教师需要在长期教学实践中探索积累，不断充实自我、完善自我，博采众长，丰富自己的知识积累，不断提高自身素质，努力转变教师角色，共同提高教师和学生的美术素养。让学生从刚开始学习美术起，就慢慢培养他们学习美术的习惯和基本美术素养。没有规矩，不成方圆，从一年级起，教师就要着手培养学生学习美术的习惯和最基本的美术素养。
二、课堂上，共同营造学习氛围
让学生乐学。想打造生动活泼的课堂学习氛围，教师应当根据时代的特点和学生心理特征，有意识地创设有趣的教学设计和良好的课堂氛围，以培养孩子良好的个性，发展他们的能力。要保持学生对美术教育的热情，教师要丰富教学方法、方式，循循善诱，注重引入形象生动的画面，激发孩子的乐学天性，与他们一同营造一种亲切、友爱、平等、欢乐的课堂气氛。对学生来说，学习的快乐更是一种巨大的情绪力量，只有充满激情的课堂，才能促使学生保持对画画的长久兴趣，享受到学习美术的快乐和幸福。
让学生主动学习。教师饱满的热情可以感染学生，引导学生积极地思考问题，主动参与教学活动。如果教师上课没有激[专业提供论文写作的服务，欢迎光临 dylw.NET第一论文 网]情，一进教室一讲到底，用一个腔调平铺直叙，只管教，不管导，课堂气氛沉闷，教学效果自然就越来越差，学生自然没有了主动学习的兴趣。教师充分发挥教师的引导作用，在教学过程中始终保持饱满的热情和激情，引导学生积极主动参与，才能真正打造出生动活泼的高效课堂。
让学生合作学习。合作学习不仅有利于面向全体学生，帮助参差不齐的学生提高学业成绩，而且能满足学生的心理需要，促进学生的情感发展及社交能力的提高。针对学生好胜心强的心理特点，教师可巧妙适当地组织有益的比赛，给学生创造参与比赛活动的机会。在明确学习任务后，小组长组织小组成员通过共同探索与思考，获得知识。学生在小组学习中意识和感觉到自己的智慧力量，既培养了学习兴趣，也体验到创造的欢乐。
三、课后，反思重构课堂
